Fundamentos de la teoría del color: cómo usar el color en el arte y el diseño

1. Teoría de color 101: introducción: Hola, me llamo Arielle. Te voy a enseñar los fundamentos de la teoría del color 101. Ya sea que te hayan intimidado por el color o simplemente no estés seguro de cómo usarlo, esta clase es para ti. Vamos a explorar el color a través de la pintura acrílica, y al final de la clase entenderás cómo leer una rueda de color, qué colores van con otros colores y cómo funciona el color en conjunto, y aprenderás a mezclar tu propia pintura para que crear algunos proyectos divertidos y hacer tu propia rueda de color. Después elige uno de dos proyectos para crear ya sea una pieza de arte abstracto con tu propio esquema de color y pintura acrílica, o una pieza dimensional de nuevo, con el esquema de color de tu elección. Pero al final de la clase, habrás dominado el color y ya no tendrás miedo de usarlo, y puedes ir adelante y usar el color a lo largo de tu vida de todas las formas diferentes basadas en la teoría del color y la rueda de color. 2. Teoría de colores Teoría de colores 101: materiales de clase: Hola a todos. Estoy tan emocionado de que estés aquí para aprender más sobre el color. Para esta clase, puedes usar cualquier medio de color que quieras. Pero voy a dar la clase usando acrílico porque es asequible y fácil de recoger en cualquier tienda de artesanía local. Si quieres usar aceite o color agua o lo que tengas, eso también está bien. Pero vamos a repasar los suministros que necesitarás si quieres seguir junto con las mismas cosas, estoy usando. El primero es, es que querrás recoger algo de pintura acrílica. A mí me gusta Liquitex BASICOS. Es algo asequible y fácil de empezar, pero puedes usar cualquier pintura acrílica de tu tienda de artesanía. Puedes usar el dorado. Se puede utilizar el Loft del artista. Hay un montón de marcas por ahí. Cual no importa realmente siempre y cuando estés recogiendo realmente tus colores primarios de rojo, amarillo y azul, y luego un blanco y negro con el que mezclar esos. También vas a querer recoger algunos pinceles. Me gusta un pincel plano básico y luego tengo un pincel de detalle más pequeño. Pero realmente cualquier pincel artesanal lo hará bien. Un cuchillo de paleta para mezclar tu pintura. Estas puedes recoger una bonita de metal que puedes reutilizar. También venden paquetes de plástico en la mayoría de las tiendas de artesanía. Lo que más importa es esta superficie plana aquí que va a hacer más fácil mezclar tu pintura. Querrás una rueda de color, por supuesto, porque estamos aprendiendo sobre el color. Podrás recogerlos en una tienda de artesanía, en Amazon. Esta rueda de color de bolsillo te va a dar realmente una verdadera guía de los colores para que puedas hacer referencia a eso al mezclar. El frente tiene todos tus diferentes colores y luego la parte trasera tiene tus tintes y tonos también. Querrás algo sobre lo que pintar. Se puede utilizar un Stock de Tarjetas. Yo no usaría impresión en papel. Va a funcionar con bastante facilidad, pero cerdas. A mí me gusta el acrílico de Strathmore. Imita el lienzo, es un poco más grueso. No se va a deformar cuando pintas en él o cargas demasiada pintura. Entonces el papel pergamino hace un gran paladar. Es desechable, es impermeable. También puedes usar papel encerado. Se puede utilizar una placa de papel encerada. Puedes usar papel de aluminio. Si tienes una paleta de plástico, solo necesitas algo que haga poner tu pintura, y luego por supuesto, un recipiente de agua. A mí me gustan los tarros de albañil porque son fáciles de reutilizar y tienen el bonito resbalón en la parte superior. Pero taza de plástico, lo que sea que tengas algo para sostener tu agua y limpiar tus cepillos con y luego toallas de papel por supuesto. Para nuestros proyectos al final puedes elegir uno o cualquiera o ambos, pero necesitarás un par de cosas más para eso. Cinta Washy si vas a seguir junto con el primer proyecto. Cinta de pintor, cualquier cosa así funciona también. El segundo proyecto recomendaría una plantilla de círculo. Si no tienes uno, puedes trazar un tapón de botella o un frasco o cualquier pequeño círculo. También quieres un poco de núcleo de espuma o cartón o algo para levantar tus formas fuera de la página. Entonces eso es todo. Reúne sus suministros y seguiremos adelante y empezaremos. 3. Teoría de color 101: la rueda de color: Hablemos de color. Deberías tener tu rueda de color de bolsillo. También he inventado una rueda de color rápida aquí de la que hablaremos en un minuto para que las cosas sean un poco más fáciles de ver. Pero leyendo tu rueda de color, tienes todos tus colores por fuera, y luego lo realmente bonito esta rueda de color de bolsillo aquí es que tienes esta pieza en el medio que gira, eso te muestra de verdad rápida y fácilmente si añado azul, o añado blanco, o rojo, o amarillo, lo que eso me va a dar. Echemos un vistazo al verde aquí. Si añado azul, voy a conseguir este bonito color azul-verde, que es mi siguiente color en la rueda de color. Si añado amarillo, me voy a poner amarillo verde, que es mi color por aquí. Si añado rojo, que es su cumplido, voy a empezar a conseguir un color marrón. Trabajando a tu manera alrededor de la rueda de color, tienes algunas cosas básicas. Tienes aquí tus colores cálidos que empiezan en tu violeta rojo y van por ahí, y tus colores fríos que empiezan en amarillo, verde, y vuelven al violeta rojo. Cuando escuches hablar de color, vas a escuchar hablar de tus colores primarios, que son el rojo, el amarillo y el azul. Esos son tus pigmentos básicos ahí, y luego vas a escuchar de tus colores secundarios que obtienes mezclando tus primarias, que es naranja, verde y violeta. Esos son fáciles de encontrar porque son la distancia dividida entre tus primarias en la rueda de color. El siguiente del que escucharás son tus terciarios, que van a ser tus violetas rojas, tus naranjas amarillas, tus verdes amarillos. Esos son los que van a ser tu mezcla con tu color primario y tu color secundario junto a él, y podrías ver uno en el medio. Colores le tiene mucha psicología, oirás hablar de marcas de comida rápida que usan el rojo porque es audaz e inspira rapidez, o naranja porque se dice que inspira hambre. Verás mucho azul, y verde, y violeta, tus colores fríos y lugares como spas porque inducen calma. El amarillo es considerado un color feliz realmente brillante y soleado. Por lo que a menudo lo verás con cosas que quieres ver asociadas a la alegría o la vibración. Tus colores básicos todo el camino alrededor de las ruedas de color, esos van a ser tu tonalidad. Tu tonalidad es tu azul, tu violeta, ese es el nombre de tu color particular. El valor va a ser tu relativa ligereza o oscuridad de tus colores, por lo que va a estar basado en tu escala de grises en, ¿va a ser más oscura o más clara? ¿ Cuánto blanco o negro has agregado? La intensidad va a ser o la saturación que podrías escuchar va a ser la pureza o brillo de ese pigmento en particular. Todas esas cosas juntas son las que componen ese término del que tradicionalmente has oído hablar del color. La otra cosa que oirás que se muestra en la parte trasera de tu rueda de color aquí son tonos y tonos tensos, y eso va a ser, así que verás aquí tienes tu carpa, y tu tono, tu sombra. Eso va a ser si le agregas blanco, un gris neutro, o negro a tu color. Por lo que nos pondremos un poco más en usar decenas de tonos y tonos cuando lleguemos a nuestro proyecto al final de esta clase. Una de las cosas que van a ser más valiosas a la hora de usar el color, y verás un poco más claramente aquí son tus esquemas de color. Tu más básico de tu esquema de color va a ser tu monocromático. Eso si escojo alguno de estos colores, digamos rojo, y solo uso tonos tensos o tonos de rojo en mi esquema de color, eso va a ser un esquema de color monocromático. Si uso tres colores o para colores que están uno al lado del otro en la rueda de color, eso se llama esquema de color análogo. Esos van juntos porque solo son mezclas entre sí y van a ir muy bien uno al lado del otro. Por lo que puedes tener un esquema de colores análogo cálido o podrías ver un esquema de color análogo azul o violeta realmente genial . El que más verás es tu esquema de color complementario. Eso va a ser cualquier color que esté directamente enfrente uno del otro en la rueda de color. Hay una razón por la que el rojo y el verde van juntos tan bien en Navidad, es un esquema de colores de cortesía. Uno de mis favoritos es split complementario, así que voy a encontrar un complemento y luego me voy a llevar el de ambos lados. Por lo que split de cortesía sería rojo y luego azul-verde y amarillo-verde, o podría ser violeta y amarillo-verde y amarillo-naranja. Entonces tomas lo que sea directamente al otro lado, ese es su cumplido, e ignoras ese y usas el de ambos lados. Ese es un esquema de color complementario dividido. El otro comentario y esquema de color muy básico que verás es un triádico. Eso va a ser si haces un triángulo equilátero en cualquier parte del esquema de color. Entonces tus colores primarios de rojo, amarillo y azul van a ser un esquema de color triádico, y de la misma manera que tu triángulo secundario de tu verde, tu morado, y tu naranja, eso es un esquema de color triádico. En cualquier lugar que dibujes ese triángulo equilátero en tu rueda de color. Otra de la que oirás es una tetrada, o tal vez la escuches llamada doble de cortesía. Eso significa dos pares de colores de cortesía juntos. Si quieres cuatro colores en tu esquema de colores, así que aquí por ejemplo, azul y el naranja son cumplidos, amarillo y el violeta son cumplidos. Podría usar los cuatro juntos en un esquema de color, y eso sería considerado una tetrad de un esquema de color o un esquema de color doble de cortesía. Mirando esos, empieza a pensar en qué colores te gustan juntos. Mira diferentes cumplidos en la rueda de color, ¿es rojo y verde? ¿ Está en azul y naranja? ¿ Es amarillo-verde y rojo-violeta? Esos tus cumplidos, así que estás mirando una tríada, o estás mirando una escisión. Piensa en esos a medida que comienzas a pensar los colores que quieres usar en tu proyecto final. Ya verás aquí hice esta rueda de color mezclando mis pinturas juntas y vamos a meternos en eso en la siguiente lección. Así que adelante y agarra tus pinturas en tu pincel y nos metemos en mezclar pinturas. 4. Teoría de colores de colores 101: mezcla de colores: Está bien. Ahora que hemos aprendido sobre los colores y un poco sobre cómo trabajan entre sí. Lo siguiente que vamos a aprender a hacer es mezclar nuestros colores. Tienes tu rueda de color de la que hemos hablado aquí. Esto es realmente importante porque vamos a usar esto para que coincida con todos estos colores aquí. Este será un ejercicio realmente genial y aprender a mezclar tu pintura. Lo primero que vamos a hacer como ejercicio es solo seguir adelante y hacer nuestra propia rueda de color para que puedas aprender a mezclar todos estos colores. Tus obvias, tienes tus conceptos básicos. Tienes tu amarillo, y tienes tu azul, y tienes tu rojo. Adelante y pon un poco de cada uno de esos en lo que estés usando para tu paleta. Estoy usando mi papel pergamino aquí del que hablamos antes. Voy a poner cada uno de esos aquí abajo y luego voy a agarrar mi cuchillo paleta y digamos que queremos hacer un amarillo-verde. Ahora mismo mi amarillo es un poco más del amarillo-naranja. Eso está bien si has comprado pinturas Kraft básicas en general. Un amarillo limón muy bonito, brillante es lo que te va a dar este amarillo pero de nuevo, trabaja con lo que tienes. No te preocupes por gastar demasiado dinero en materiales por ahora. Esto realmente se trata de aprender lo básico. Pero quiero hacer verde amarillo. Voy a agarrar un poco de mi azul, y voy a agarrar un poco de mi amarillo, y voy a mezclar esos juntos usando el plano de mi cuchillo y mezclando. Ahora, esto se ve realmente oscuro para lo que hay en mi rueda de color aquí. Voy a seguir adelante y añadir un poco de blanco a esto. Podrás comprar todos tus colores de pintura para que no tengas que mezclar todos tus colores todo el tiempo. Este es sólo un ejercicio realmente fundamental. Es genial saber mezclar porque vas a gastar menos dinero en tus pinturas en general. Vas a poder hacer cualquier color que quieras, lo cual es realmente genial. Voy a agregar un poco más amarillo a esto y solo seguir agregando, jugando hasta que sientas que te estás acercando a ese color en la rueda de color. Esto es llegar ahí. Todavía se siente un poco azul, sólo voy a seguir mezclando en eso. Agrega un poco más amarillo. Se siente un poco fangoso pero está llegando. A veces pasa por algunos colores extraños antes de que finalmente llegues a lo que quieres. Quieres raspar lo que hay ahí abajo y mezclar eso de nuevo. Esa flexibilidad del cuchillo paleta es lo que lo hace tan grande. Es de lo que no vas a salir como un cuchillo de utensilio de plástico de la cocina. Por eso recomiendo trabajar con un cuchillo de paleta real. Ya verás estoy agregando cantidades más pequeñas de amarillo ahora a medida que me acerco a ese color que quiero. Eso está bastante cerca. No es del todo tan brillante y si tuviera ese verdadero amarillo limón, podríamos estar llegando un poco más cerca. Pero para los efectos de esto, se puede ver cómo tomando esos tres colores básicos: un poco de azul, un poco de amarillo, un poco de blanco. Nos hemos acercado bastante a ese amarillo-verde y ustedes vieron antes de que empezara en blanco, estábamos mirando mucho más cerca de ese verdadero verde que allí estábamos mezclando. Adelante y mezcle uno más solo para que tengas un poco más de práctica con esto. Voy a limpiar mi cuchillo paleta aquí, lo cual es realmente fácil. Simplemente límpialo con una toalla de papel y hagamos un rojo-naranja. Para esto, tengo mi rojo y va a ser un color principalmente rojo aquí como puedes ver, mi rojo es un poco brillante. Ahí hay un poco más amarillo a eso. Voy a agarrar mi amarillo de donde mi azul no se toca para mi mezcla antes. Sólo voy a empezar a mezclar eso ahí dentro. Usando ambos lados de mi cuchillo, asegurándome de que estoy rompiendo toda esa pintura de ahí cada tanto que ves esto sigue siendo bastante rojo. Creo que quiero agregar un poco más amarillo. Agrega eso en. El rojo es un color bastante fuerte como pigmento. En ocasiones sí tienes que añadir más o menos dependiendo de la pureza de tus pigmentos, el tipo de pintura que estés usando. Los pigmentos en tus pinturas más caras van a ir mucho más allá que tus baratas pinturas Kraft. Pero de nuevo, para el propósito de esto, no necesitas gastar mucho dinero, solo agarra lo que sea que pintes Kraft que tengas. Eso se está acercando bastante. Creo que quiero agregar solo un poco más amarillo, llegando ahí. mejor un poco más y como dije, a veces lo que estoy agarrando parece mucho más que un poco pero ya verás como se mezcla, realmente sí combina y consigue menos ahí. Genial, eso está bastante cerca. Lo que quiero que hagas es seguir practicando mezclando tus pinturas. Adelante y trabaja todo el camino alrededor tu rueda de color y practica mezclar uno de cada uno de estos colores. Si tienes más que tu azul regular, eso está bien pero adelante y solo en una hoja de papel chatarra. Adelante y mezcla uno de tus colores y luego vamos a usar esto en la siguiente parte de nuestro ejercicio. 5. Teoría de color 101: proyecto 1, paso 1: Ahora que hemos aprendido sobre los conceptos básicos del color y cómo mezclar tus colores, sigamos adelante y empecemos con uno de nuestros dos primeros proyectos. Voy a cubrir dos opciones de proyecto aquí. Siéntete libre de hacer ambas cosas o solo una, pero voy a seguir adelante y repasar la primera ahora y luego entraremos en la segunda. Entonces tengo mi trozo de papel, mi Strathmore-acrílico que tiene ese lienzo como un diente, y tengo un rollo de cinta washi. Lo que voy a hacer aquí es primero voy a tapar un rectángulo en mi hoja de papel. Puedes acercarte a los bordes, puedes ponerlo en un poco. A mí me gusta ponerlo en un poquito para que si decidiera poner el marco central o colgarlo, le tenga ese tipo de borde. Simplemente puedes arrancarte los bordes, no te preocupes por que estén limpios porque vas a solapar los que tienen tus otras piezas de cinta aquí. No tiene que ser un rectángulo perfecto, puedes delinear uno con una regla si quieres, pero ciertamente no es necesario. También puedes usar cinta de pintor para esto o cinta de enmascaramiento. Yo uso cinta washi porque es barato y sale realmente bonito y limpio. Es una cinta de papel, se desgarra muy fácilmente, también podrías tener otros usos para ello si quieres, scrapbook o hacer algo así, tiendo a mantener varios roles a la mano. Viene en patrones divertidos y cosas también, lo cual es genial. Voy a agarrar mis tijeras para este siguiente bit solo para que consiga bordes un poco más limpios, pero lo que quiero que hagas a continuación es simplemente empezar a tapar un patrón geométrico dentro de tu rectángulo. No hace falta que haya ninguna rima o razón real para esto, solo formas que crees que son agradables. Me gustan mucho los triángulos, así que probablemente voy a hacer algo así. Tus líneas no siempre tienen que atravesar todo el camino, pueden conectarse entre sí, hacer diferentes tamaños, puedo hacer diferentes triángulos aquí o diferentes formas como esa. Entonces, solo trabaja en tu patrón hasta que lo encuentres estáticamente agradable para ti. Lo bonito de esto es que a medida que me pongo mi patrón abajo, si decido que realmente no me gusta una forma en particular o no me gusta cómo se ve, solo puedo pelar mi cinta y probar algo diferente ya que es tan fácil de retomar y puesto abajo. Te recomiendo partir de tu línea que está dentro de tus formas para que puedas ejecutar tu cinta hacia fuera sin tener que preocuparte por ninguna línea realmente limpia o nada por el estilo, pero si tienes, como yo soy va a hacer algunas formas en el interior aquí, solo asegúrate de que tu cinta termine dentro de las líneas de tu otra cinta. Porque de lo contrario verás la línea desde los bordes de esos mientras pelas tu cinta al final del ejercicio. Simplemente sigue haciendo formas hasta que lo tengas como lo quieres. Voy a añadir sólo un par más aquí para dar esto lo que creo que es la cantidad correcta de intereses visuales. Podrías incluso, si solo quisieras cinta un hilo liso con rectángulos o algo por el estilo. Podrías ponerte aventurero con algunos bordillos, aunque me parece que esos pueden ser difíciles de hacer con los bordes rectos de la cinta washi. Creo que eso se trata sólo de eso. Voy a hacer esto un poco más pequeño, y voy a añadir una pieza más aquí mismo en medio. Se puede ver que no hay una tonelada de rima o razón, y mira aquí tengo esa ventaja. Yo quiero asegurarme de que eso no suceda, así que sólo voy a levantar eso y recortar esa esquina. Entonces solo pasa los dedos por encima de esto y asegúrate especialmente tus bordes estén todos abajo, bonitos y lisos, planos a tu papel para que puedas pintar hasta él y obtener una bonita línea nítida. He ido adelante y mezclado algo de pintura. Decidí ir con un esquema de color de cortesía, así que fui con azul y naranja, y luego seguí adelante y mezcle algunos tintes de esos y lo hice solo agregando blanco. Me encanta mucho el azul y el coral juntos. Son los colores en mi oficina, así que esto es genial porque puedo colgarlo ahí arriba. Adelante y elige el esquema de color que quieras. Puede ser tetrada, podría ser de cortesía, puede ser análoga, puede ser todo, monocromática y tonalidades intensivas de un color, pero adelante y haz eso y sigue adelante y mezcla toda tu pintura. Recuerda usar tu cuchillo paleta cuando hagas esto, no quieres mezclar pintura con tus pinceles porque esa es una manera realmente buena de arruinar tus pinceles. Tu cuchillo de paleta va a ser más fácil, ya sabes, usa esa superficie plana, usa la curva, asegúrate de que te estás quitando toda la pintura cada vez y raspando. Así que adelante y haz eso y sigue adelante y mezcla tus colores y luego saltaremos. Tienes todo grabado aquí arriba y vas a seguir adelante y solo empezar a llenar estas formas con tus diferentes colores. Voy a llevarme mi azul aquí y voy a llenar esta forma con mi azul. De nuevo, un bonito cepillo plano grande aquí te va a ayudar a sentar tu color mucho más rápido. En un principio, los acrílicos pueden ir en especie de cizallamiento. No quieres pintarlo demasiado grueso o gloopy porque terminarás con marcas de pincel realmente obvias. Si eso es lo que vas a buscar, está bien. Incluso puedes mezclar en alguna pasta de modelado o medio de texturizado con tu pintura, y eso hará que esas pinceladas se pongan de pie aún más y le obtienes una especie de elemento texturizado, lo cual podría ser divertido. Pero eso no es lo que voy a buscar aquí. Yo sólo voy a hacer estos agradables y suaves. Incluso puedes añadir un poco de agua a tus acrílicos si quieres esa sensación ligeramente más lavada. Antes de lavarme el cepillo, voy a escoger una forma más aquí que voy a hacer este verdadero azul. Yo sólo voy a añadir ese color, rellenar esa forma, asegurándome de acercarme realmente a los bordes. Voy a lavarme el cepillo, y voy a cambiar de colores. No hay verdadera rima ni razón para, necesito exactamente tantas formas anaranjadas como necesito formas azules, es lo que se sienta agradable para ti. Incluso podrías crear un ambery de hecho en estas formas con tus diferentes pinturas de colores si quisieras ir de naranja hasta el tinte más ligero para virar el naranja dentro de una sola forma. Eso podría ser realmente bonito y de nuevo, empieza a golpear ese pedacito de un esquema de color análogo. Nosotros sólo vamos a llenar la forma aquí, y yo voy a escoger una más. De verdad quiero mis verdaderos colores aquí con ese valor brillante e intensidad. Recuerda esas palabras que aprendimos antes, quiero esa intensidad y solo un par de formas. De verdad quiero que esas formas destaquen en esto. Entonces voy a llenar el resto de mis tintes porque son un poco más ligeros, van a retroceder un poco al ojo. Creo que esos son los únicos que voy a hacer con mi azul y mi naranja. El bonito es que el acrílico se seca muy rápido, así que estoy mirando esto y siento que mi azul estaba un poco salpicado es un poco desigual. Ahora que ya lo he hecho, voy a volver y sólo echarle un segundo abrigo realmente rápido en eso porque ese primer abrigo ya debería estar bastante seco. Puede que no esté del todo ahí, pero debe estar lo suficientemente seco como para que le puedas arrojar un segundo abrigo. Sólo estoy haciendo eso para que mis colores lean un poco más uniforme y un poco más plano, acrílico porque es base de plástico va a ser inherentemente impermeable y va a ser un poco más brillante y brillante porque tiene más de ese acrílico, ese material plástico en él. Ahora que he agregado cuáles son mis colores más audaces aquí, esos colores más intensos, voy a seguir adelante y empezar a añadir en mis tintes y formas. Voy a ir con mi próxima naranja más ligera aquí, y voy a escoger una forma y llenarla. Ya verás acabo de añadir un poco de blanco a esto, es todo lo que hice, trabajé con mi naranja base y lo aligeré un poco para que sea un tinte de esa naranja y empieza a ir a casi un color más coral ahí que es realmente bonito. Llena esa, y voy a llenar tal vez esta. Simplemente rellena y asegúrate de que todo el camino hasta los bordes de tu cinta washi ahí, para que obtengas bonitos bordes limpios al sacar la cinta. Voy a lavarme la presión. Asegúrate de que realmente estás sacando toda la pintura de tu pincel y entre porque si vas de naranja a azul porque son complementos uno del otro, podrías empezar a conseguir ese color marrón fangoso en el medio. Voy a ir a mi lindo medio azul aquí, y mezclé bonitos charcos grandes de pintura cuando empecé, solo para que no tuviera que preocuparme por quedarme sin pintura o volver atrás y mezclar más pintura mientras trabajaba. El acrílico sí tiene un tiempo de secado bastante rápido, por lo que podrías encontrar si mezclas una gran blob de pintura y lo dejas reposar demasiado tiempo que podría ponerse un poco de piel en la parte superior de la misma. Eso está bien, por lo general puedes simplemente levantar eso con tu pincel y la pintura húmeda debajo seguirá siendo totalmente practicable. Si también encuentras tal vez tienes acrílicos que son un poco mayores o que están empezando a sentirse un poco rígidos, puedes agregar un poco de agua a tu pintura para que esos poco sean más viables. También puedes agregar cosas como medio de gel o un medio de brillo, y esas cambiarán la textura de tus pinturas. Algunos de ellos cambiarán el tiempo que tarda en secarse y te darán un poco más de trabajabilidad ahí. Entonces esas son todas bonitas herramientas para tener en tu caja de herramientas. Voy a ir a mi tinte más ligero de azul aquí, que es un color azul cielo realmente bonito, y creo que voy a hacer este. su mayor parte estoy tratando de asegurarme de que estoy mirando qué bordes se comparten aquí porque quieres que el color pueda jugar uno al lado del otro, así que estoy tratando de no agrupar demasiados blues juntos, demasiadas naranjas, para asegurarme que cada forma es al menos compartiendo un lado con su cumplido para que realmente llegues a ver ese esquema de color de cortesía en acción. Voy a llenar la última de mis formas aquí con mi naranja más clara, que es este tono durazno realmente encantador aquí, un tinte, debo decir. Recuerda que los tintes son cuando agregas blanco y los tonos son cuando agregas negro, y los tonos son cuando añades gris. Por lo que van a volverse un poco más apagados agregando ese blanco y ese negro puede parecer contrario al intuitivo, pero va a bajar la intensidad y de nuevo, hacer esto un poco más silenciado, un poco más suave. Definitivamente son realmente encantadoras cuando buscas una sensación menos saturada, y no puedo esperar a ver qué hacen ustedes si publican en sus proyectos, háganme saber qué esquemas de color están amando. ¿ Con qué estás luchando? ¿ Cuáles son tus preguntas? Definitivamente saltaré en los comentarios con ustedes chicos. Me encantaría hablar de los proyectos en los que estás trabajando, y estos son simplemente proyectos divertidos, fáciles. Puedes hacer esto con tus hijos o con tu familia, lo cual es genial. El acrílico es genial porque puedes conseguir la pintura temporal lavable que es genial para los niños porque pueden pintar con el dedo y se lava fuera de las cosas, pero es realmente fácil trabajar con para proyectos. Puedes tomar estos mismos principios de teoría del color que estás aprendiendo y aplicarlos por todo el lugar. Podrás utilizarlos en acuarela, ilustración y diseño gráfico, y en la decoración de tu hogar. Tengo un esquema de color muy, como dije, de cortesía en mi oficina. Tengo mucho azul claro y coral, así que esto va a ir realmente bonito ahí en ese espacio. Tan solo dale todo solo un minuto para que se seque y luego sacaremos nuestra cinta y podrás ver tu producto final. 6. Teoría de colores de la proyecto 101, Proyecto 1, paso 2: Ahora que nuestra pieza se ha secado, podemos sacar la cinta. Esta siempre es mi parte favorita. Creo que es extrañamente satisfactorio. Pero solo agarra tu cinta y empieza a sacarla suavemente de tu papel. Deberías tener lindos bordes limpios donde tu pintura la atrapó, esos últimos pedacitos de ahí. Ahí vas. Tienes una divertida composición abstracta modelo en tu paleta de colores. Puedes ponerlo en un marco, ponerlo en tu refrigerador, colgarlo en tu oficina. Lo lindo con este papel del campus, es bastante rígido, así que se va a poner de pie por sí mismo. Pero depende de ti qué harías con él. Pero espero que te hayas divertido creándolo y disfrutes de tu proyecto. 7. Teoría de color 101: proyecto 2, paso 1: El proyecto número dos es divertido porque no requiere una tonelada de precisión y le tiene alguna dimensión, que siempre me encanta. Para este, vas a estar poniendo tu pintura en un trozo de papel lo suficiente para conseguirte algunas formas que puedas cortar de ella. Adelante y mezcla tus colores. Voy con un esquema de color análogo en el sol así que ya he mezclado mis colores. Aquí tengo azul, y violeta azul y violeta. Seguí adelante, estoy haciendo tonos de estos esta vez, así que he agregado mi blanco a cada uno y luego un poco de negro para que me ponga ese gris. Verás que cada uno se siente un poco más silenciado, un poco menos ricamente saturado o pigmentado. El blanco lo trae un poco más claro otra vez dándome ese esquema de color análogo ya que ves tres colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Mirando estos en comparación, verás estos son los tonos de mi azul y mi violeta azul y mi violeta aquí. No mucha rima ni razón para esto, solo estoy por el bien de la facilidad, voy a tomar esa misma cinta lavada que usamos en el proyecto uno, y voy a cinta mi hoja en tres secciones. Podría hacer tercios a través. Voy a hacerme algo que sea más fácil poner un montón de círculos luego después, así que hicieron alrededor de un tercio a través de un camino y luego todavía técnicamente tercios, voy a dividir ese otro por la mitad. Realmente no me importa tanto si tengo un poquito de resaca aquí, porque vamos a cortar formas de estas grandes muestras de color después. Realmente fácil, solo tienes que seguir adelante y con cada uno de tus colores, puedes usar uno o dos, o tres o cuatro. Cualquiera que sea el esquema de color que estés usando, solo tienes que seguir adelante y empezar a llenar cada campo con tu color. Puede que tengas que mezclar charcos de color más grandes para esto, definitivamente te recomendaría, empieza con más color al principio, porque si estás mezclando colores personalizados, va a ser un reto conseguir que exactamente lo mismo mezclar a mitad de camino a través de tu proyecto. Si te queda pintura extra, siempre puedes ponerle un poco de envoltura de Saran al final de tus proyectos para meterte en una nevera ayuda a evitar se seque y usarlo de nuevo en otro proyecto dentro de las próximas 24-48 horas. No puedes quedarte para siempre, pero definitivamente puedes conservarlo por unos días. Si tienes un recipiente hermético para ponerlo, eso ayuda mucho también. Pero sólo cualquier cosa para ayudar a evitar que se seque. De nuevo, no tienes que quitarte el papel para esto, como puedes ver, no estoy siendo súper precisa sobre dónde estoy bajando mi color nuevo porque voy a perforar formas de esto. Lávate el cepillo, y voy a girar mi página para que esto sea un poco más fácil. Tomaré mi próximo color y solo llenaré mi siguiente bloque grande aquí. Para este, es divertido si puedo ver mis pinceladas, porque cuando éstas bajan a formas más pequeñas, eso añade un poco de interés visual y textura. Pero de nuevo, haz lo que se sienta bien para tu proyecto. El bonito son los acrílicos, sobre todo el cuerpo pesado, si fuera a dejar esa forma, su apenas acurrucado en el lienzo. No se aplanaría mucho ya que se secó, realmente sostendría esa forma y sostendría esa textura lo que hace que sea muy divertido jugar cuando quieres agregar textura a tus pinturas o ilustraciones, y no lo hace realmente importa si todos mis trazos de pincel van en la misma dirección. Es posible que incluso quieras mezclar la dirección en la que van tus pinceladas si quieres que vuelvan a mostrar, eso le da algo de textura e interés visual a tu pieza. Cuando estés trabajando con estos, te recomiendo acercarte lo más posible a una fuente de luz natural. Ahora mismo estoy sentado debajo de la ventana en mi estudio, y así la luz del día va a hacer que estos colores realmente se lean lo más cierto posible. Bombilla de día está bien, una luz bastante fría va a simular la luz del día. Si comienzas a trabajar bajo una luz realmente cálida que sí tiene un molde amarillo, y es posible que te afecte lo cierto que son tus colores de pintura que estás mezclando. Algo que puede sentirse muy parecido a un cierto color cuando lo sacas y luz natural, vas a haber deseado que le hubieras añadido más amarillo, porque la luz te estaba engañando para que pensaras que era más amarillo que lo fue o tus colores podrían empezar a ponerse un poco fangosos. Definitivamente te recomiendo si tienes una lámpara de tareas o tu luz de techo o cualquier situación de luz en la que estés trabajando, intenta acercarte lo más a la luz natural que puedas para que obtengas la representación más verdadera posible de los colores con la que estás trabajando. A punto de conseguir esto sin llenar aquí, conseguimos unos trazos de pincel bastante ricos y obvios aquí para que puedas ver esos, y cortamos nuestras formas y hacemos un poco de collage de color. Eso es suficiente para eso, así que voy a dejar que eso se seque por un minuto, y luego si tienes tu plantilla de círculo o algo redondo que rastrear, o voy a usar un ponche de círculo como para scrapbooking para hacer las cosas más fáciles, adelante y consigue uno de esos, y si tienes tu núcleo de espuma, adelante y agarra eso y vamos a seguir adelante y prepararemos nuestro siguiente paso mientras esperamos que esto se seque. 8. Teoría de color 101: proyecto 2, paso 2: Acabo de tener un trozo de núcleo de espuma estándar aquí, un cuarto de pulgada de espesor, y sólo voy a seguir adelante y cortar algunos trozos pequeños de esto. Estos no necesitan ser precisos, su único propósito es levantar tus formas fuera de tu página para el siguiente paso de nuestro collage aquí. Corté una tira aquí, y éstas probablemente se vean realmente feas pero de nuevo, eso está bien. No las vas a ver todas en tu siguiente paso. Tengo mi pieza aquí y sólo voy a cortar en unas casitas. Como pueden ver, es un poco salvajemente, podría tratar de brotar en las direcciones un dedo debajo para darle un poco de estabilización ayudará a que esas cosas solo caigan en su lugar. Simplemente seguiré adelante y cortaré un montón de estos con los que tendremos suficiente para trabajar en tu próximo paso. No hay número exacto ni ciencia a esto. Una de las cosas que puedes ver es que tus tijeras aplastan eso. Sólo tienes que pasar y tal vez pelar esos bordes un poco más y tratar de conseguir que sean es un pequeno aún como sea posible. 9. Teoría de color 101: proyecto 2, paso 3: Entonces ahora que nuestros grandes bloques de color se han secado, adelante y saca tu cinta. Si tienes una plantilla de círculo, o una tapa de botella, o incluso tu rollo de cinta lavada, sigue adelante y traza cuatro o cinco media docena de círculos en cada uno. Voy a usar un marco de caja de sombra. Yo recomendaría algo que sí tenga algo de profundidad, porque lo que vamos a hacer es crear estos pequeños círculos recortados de nuestros colores de pintura, y pasador montar esos arriba en nuestros pequeños bloques de núcleo de espuma aquí, para que se paran de la parte trasera de nuestro lienzo aquí. Adelante. Tengo un ponche en círculo, si por casualidad haces scrapbooking o algo así, y lo tienes, definitivamente te va a hacer la vida más fácil. voy a cortar mis formas Aquívoy a cortar mis formaspara que pueda acercarme al borde con mi ponche. Aquí solo puedes trazar tus formas con una marca de lápiz de luz alrededor de la caja de tu coche. Incluso puedes hacerlo en la parte de atrás para que las puedas ver y que no tengas que preocuparte por que aparezcan, luego puedes cortarlas con tijeras, eso también funciona bien. Sólo por el bien de la velocidad, voy a seguir adelante y cortar, por mi marco aquí, me di cuenta de que no podía caber 15 de estos círculos, así que voy a cortar cinco de cada color. Puedes guardarlos si quieres hacer más después, o hacer un color diferente. De esa manera, ya tienes algunas piezas prepintadas ahí. Tengo mis pequeñas formas aquí, algunas de ellas se pueden ver los trazos de pincel. Tengo cinco de ese color, voy a hacer cinco de éste. Tienes la textura en esa, y luego voy a hacer cinco de la última aquí. Tengo mis cinco de cada color, y muevo mi marco fuera del camino. Creo que la forma más fácil de hacer esto es seguir adelante y poner esas pinturas site-down. Tienes tus casillas de núcleo de espuma. Yo uso pegamento pegajoso sólo porque creo que es fácil, pero puedes usar el pegamento de Elmer, me parece que el pegamento de Elmer a veces un poco moqueado. Yo sólo voy a seguir adelante y poner un punto de pegamento de pavo en la parte posterior de cada círculo aquí. Tengo ese pegamento abajo, y sólo voy a pegar un trozo de núcleo de espuma. Eso significa que voy a asegurarme de que estén parados a cada lado, no están demasiado aplastados de mis tijeras. Si tienes un cuchillo de utilidad, o un cuchillo de afinación exacta, eso puede ser otra buena manera de cortar estas formas de tu núcleo de espuma sin aplastar los bordes, la forma en que tus tijeras pueden hacerlo a veces. Eso asegurará que cada pieza se levante la misma altura alrededor de cada lado. Sólo tienes que seguir adelante y poner tu núcleo de espuma en cada una de tus cuantas piezas, tengo 15 piezas. No tienes que hacer círculos si tienes un puñetazo cuadrado, o una estrella, o un triángulo, o quieres dibujar algunas formas únicas, enloquecer, hacer lo que se sienta divertido por ti. A lo mejor, tienes una habitación en la que quieres poner esto que tienes cierta forma que quieres hacer eco. A mí me gustan los círculos porque creo que son muy orgánicos, pero vete salvaje, ponte creativo, haz la forma que quieras hacer. Asegúrate de que estás publicando fotos de esto y de los proyectos, queremos ver el trabajo del otro, y quiero ver lo que se les ocurrió, y lo que están haciendo con su obra de arte. Si estás tomando las lecciones de color que has aprendido, aplicándolas en otro lugar, nos encantaría aprender sobre eso también. El otro bonito del pegamento pegajoso es que no se seca súper rápido. Ya verás en nuestro siguiente paso, nos da un poco de trabajabilidad y tiempo para mover las cosas y conseguirlas justo como nos gusta. Entonces porque estoy haciendo un esquema de color análogo, realmente quiero que estos se sientan como ambre, así que voy a girar mi marco, y voy a alinear filas de cada uno de estos. Voy a poner un punto de pegamento en la parte posterior de cada uno de estos, y como mencionamos antes, pegamento pegajoso no se seca súper rápido, así que puedo seguir adelante y ponerle pegamento a todos estos y tener tiempo de sobra para trabajar con estos antes de que se sequen. Simplemente adelante y pon un punto de pegamento en la parte posterior de cada uno de tus círculos aquí. Como dije, tengo mi esquema de color análogo, así que quiero mis filas de colores, hasta que se sienta como un Ambre. Puedo mirar estos y ver, tengo una de mis violetas azules aquí, y luego mi verdadero violeta, y luego mi verdadero violeta, esas realmente se ven bastante juntas como se han secado, cual es otra cosa buena para probar tus pinturas antes de que ellos seco. Si les hubiera dado un poco más de tiempo, probablemente se habrían visto un poco diferentes. Las pinturas pueden secarse un poco diferente a lo que parecen en tu paleta. Aquí voy a mirar mis diferentes formas. Yo voy a hacer, porque los míos se ven tan parecidos, voy a poner mi azul en el medio. Voy a hacer mi rove azul por el medio aquí. Puedes poner tanto o tan poco espacio en blanco entre estos como quieras. Estoy trabajando en el espacio de mi marco porque quería estar seguro exactamente de cuánto espacio tenía para trabajar con este tapete. Si hubiera hecho esto sólo en mi pedazo de lienzo, no en el marco, podría haber ido demasiado grande o demasiado pequeño. Todo lo que tienes que hacer es sacar tu pedazo de vidrio, eso también va a hacer que tu trabajo sea más fácil de fotografiar, lo cual es importante si quieres publicarlo en Facebook o de nuevo, comparte con nosotros aquí en share de habilidad. Eso es solo un gran consejo fotográfico en general, si alguna vez tratas de fotografiar una pieza de arte enmarcado, saca el cristal y te desharás de ese resplandor. Lo que verás con esto es que crea este efecto dimensional realmente bonito de, estoy recibiendo un poco de sombras echadas de estos. Hace que sea casi un poco escultórico, mis piezas aquí que tienen algunos espacios en blanco mostrando, y un poco de esos trazos de pincel que empiezan a agregar algunos intereses visuales allí también. Sin duda puedes jugar con ese efecto. Justo antes de tomar esta vertical, realmente le daría seis o siete horas para sentarse y secar, porque eso es pegamento pegajoso, como dije, va a tomar algún tiempo para realmente armar. Realmente divertida, fácil y, cara manera de conseguir esta divertida pieza de obra de arte dimensional, y luego poner las gafas y, puedes ver que aquí tiene estas divertidas sombras y ese juego de luz dimensional. Ese es nuestro segundo de dos proyectos para que aprendas sobre el color. Espero que hayas aprendido algo sobre cómo funciona el color, y tal vez estés un poco menos asustado de trabajar con el color ahora. Has aprendido acerca de tus esquemas de color, y cómo los colores juegan juntos, y qué sucede cuando mezclas blanco, o negro, o tenso, y tonos, y tonos. Espero que estés dispuesto a salir y aventurarte más con color y que disfrutes creando estos proyectos. Muchas gracias por tomar esta clase conmigo y espero enseñarles más sobre el color y el arte en futuras clases.