Fundamentos de la producción de video: haz tus propios videos con la cámara que ya tienes

1. ¡Comienza ahora!: ¿ Cómo se hace un video? ¿ Por dónde empiezas? Si no estás seguro, está bien. La producción de video es dura y muchos se han espantado por las complejidades y la ambigüedad o la idea de que tienen que gastar mucho dinero. Te enseñaré a usar la cámara que posees y el software gratuito de edición de video para que no tengas que gastar otro centavos. Si sí quieres invertir en algún engranaje, te daré algunas recomendaciones también. Te enseñaré los fundamentos de la producción de video para que puedas empezar a hacer tus propios videos de principio a fin. Te recomendaré algunos equipos y apps que te ayudarán a lograr grabaciones de video y audio de mayor calidad, te enseñarán a la luz, qué hace la luz, cómo disparar, y qué ajustes influyen en la captura de imágenes desde teléfonos hasta cámaras profesionales, y te guiaré por la edición y exportación en dos de los programas de edición de video más populares utilizados por los profesionales de la industria. Este curso se desglosa en 15 lecciones de longitud variable con tareas diseñadas para la experiencia práctica y recursos útiles como materiales de referencia, equipo y listas de lectura, efectos de sonido, presets de color, y transiciones de forma gratuita. Estarás haciendo tus propios videos en poco tiempo. 2. Equipo principiante: Hola. Mi nombre es Rico. Soy un profesional de producción de video que lleva un poco menos de una década en la industria. Te voy a ayudar a adquirir los conocimientos necesarios para empezar por el camino de hacer tus propios videos y películas. Ya sea que estés buscando iniciar tu carrera en cine o quieres hacer videos para YouTube. Esta lección es para ti. Una de las cosas que impide que la mayoría de las personas empiece es la sensación de que no están listas. No listo en términos de conocimiento o no listo en cuanto a equipo. El síndrome de adquisición de engranajes es una cosa y algo de lo que hablaremos más adelante. Pero por ahora, hablemos de lo que realmente necesitas para empezar. Ya lo tienes. Tu teléfono tiene una gran cámara en él. La mayoría de los teléfonos hoy producen una mejor imagen que mayoría de las cámaras profesionales hacían hace apenas unos años. Cuando te imaginas una buena cámara, podrías pensar en una enorme caja en el hombro de un operador o quizá hayas visto una cámara más pequeña, generalmente negra con un montón de cosas adjuntas a ella. En realidad, tienes todo lo que necesitas para empezar y es lo suficientemente pequeño como para caber en tu bolsillo. Recuerda, el contenido es rey. Historia vence a la calidad de imagen cada vez. Si tienes una historia que contar, cuéntala. No te preocupes por el engranaje todavía. Pone tu oficio si cuenta historias en su lugar. Para ello, necesitas practicar y puedes empezar ya. De lo que vamos a hablar es cómo sacar el máximo provecho de la cámara que ya tienes. Se ha dicho que la mejor cámara es la que tienes contigo todo el tiempo. Con eso en mente, muchas empresas diferentes basan todo su modelo de negocio en hacer que esa cámara luzca y suene mejor. Hacer cine móvil es una cosa , existe aquí ahora. FilMic Incorporated es la empresa responsable del rodaje pro. La app que te ayuda a sacar el máximo provecho de la cámara de tu teléfono. Hablaremos más de apps en el siguiente módulo. Pero quería plantearlos por el simple hecho de que realizan un concurso anual de cine con más de 100.000 dólares en premios en efectivo, equipo y software. Reiterar un concurso por películas filmadas en teléfonos. Si eso no es un buen motivador, no sé qué es. El largometraje invisto fue rodado enteramente en un iPhone. Por supuesto, la mejor realización de películas se hace con algo más que un simple teléfono. Entrémonos en eso. Las tres cosas principales que te van a ayudar a sacar la mejor calidad de tu teléfono son algunas lentes, un micrófono y un trípode. Todas estas cosas son relativamente baratas, no del todo necesarias, pero definitivamente recomendadas. Primero arriba, lentes. Cuando se trata de lentes, hay dos formas principales de usarlas. Casos o jaulas y clip on. Las fundas de teléfono a las que me refiero tendrán una montura al que se conecta la lente. Moment es una gran empresa para mencionar porque hacen fundas para teléfonos y producen un montón de lentes. Ojo de pez, Ancho, Tele, macro e incluso lentes anamórficas. Si tienes un teléfono popular, lo más probable es que tengan una funda para ti. Es elegante y conveniente, pero puede estar en el lado más pricista en comparación con las opciones universales. Las lentes con clip son un gran artículo económico. Podrás encontrar algunas buenas a partir de 20 dólares. La mayoría son dos en uno o incluso tres en uno. Tener diferentes lentes te permite tener un aspecto y una sensación diferentes para diferentes escenas. Esto te dará más opciones y libertad creativa. Recuerda que una pieza de engranaje es solo una herramienta para ayudarte a contar tu historia lo mejor posible. Un lente diferente te da una perspectiva diferente, para ayudarte a superar las limitaciones de una distancia focal definida. Una vez que elijas tus lentes, experimenta con ellas para obtener una mejor sensación de qué tipo de imagen puede producir tu cámara. De esa manera, podrás imaginar mejor tus escenas durante la preproducción. En lo siguiente que hay que pensar es en el sonido. Este es un micrófono de escopeta. Podría haber visto una versión más grande de esto pegada a un palo, profesionalmente referido como un boom, siendo sostenida en el aire por alguien que llevaba auriculares. El camino es shock y Mike funciona es muy derivado de su nombre. Este tipo de micrófono capta audio, al igual que la forma cónica de una explosión de escopeta. Este es el micro de video de Rode, y es lo que uso al filmar con mi teléfono. Tiene una huella pequeña, la cual es perfecta para correr escenarios de pistolas. Viene con un gato muerto. Te da una gran mejora sobre el sonido proporcionado por los micrófonos a bordo de tu teléfono. Esto es genial principalmente si estás situado frente a tu cámara, pero también puede ayudarte a grabar Foley. Foley es el término utilizado para describir el proceso de grabación de efectos de sonido para agregar a su proyecto después de la filmación inicial. Esto es genial para agregar sonidos que simplemente no podías capturar mientras te enfocas en capturar el diálogo. Por ejemplo, sonidos ambientales o pasos. Tienda en micrófonos no son adecuados para largas distancias. En esos casos, una mejor opción sería un micrófono lavalier. Lav para abreviar. Hay micrófonos lavalier baratos para tu teléfono, donde tu teléfono se convierte en el dispositivo de grabación de audio. Ya que estás disparando con tu teléfono, necesitarás tener un segundo teléfono a la mano para un tiro ancho. Tener un amigo para ayudar o un teléfono extra podría ahorrarte algo de dinero. Pero si esa no es una opción, hay otras soluciones. Un lav más caro es el tascam DR-10, que proporciona potencia y registros a un solo dispositivo, lo cual es útil para mantenerse ligero y reducir la cantidad de cosas que tienes para operar. Siguiente es la estabilidad. Hablemos de usar trípodes con tu teléfono. En primer lugar, necesitarás un soporte para trípode. trípodes se construyen con cámaras teniendo en cuenta un agujero de tornillo de un cuarto de pulgada. Necesitarás un método para conectar tu teléfono al trípode. Esta es una solución barata y sencilla que te da un hilo de cuarto de pulgada y un zapato de potro que es bastante estándar para montar cosas a tu cámara. En este caso, una tienda en cámara en micrófono. Si quieres invertir un poco más en tu solución de cámara de teléfono, hay jaulas hechas para tu teléfono, cuales podrían ser adecuadas. El macizo de construcción es muy bonito. Te da un poco de protección extra, además de algunas opciones de montaje para diferentes dispositivos, como una luz en la cámara, un micrófono, e incluso lentes. Ahora que tienes un soporte para trípode para tu teléfono, necesitas un trípode. Preferiblemente algo ligero, como la famosa vaina de gorila. O si necesitas algo con una altura más tradicional y una cabeza decente, un trípode con una huella pequeña. Manfrotto y Ben Rodes ambos hacen trípodes de video muy ligeros. trípodes pueden ponerse bastante pesados dado que están construidos para algunas cargas bastante pesadas. Pero por suerte, no necesitamos hacerlo. El Gorila Pod es ideal para vloggers. Además de ser utilizado como trípode tradicional, te permite montar tu cámara a casi cualquier cosa y también puede actuar como una plataforma improvisada. Un aparejo es una pieza de equipo que ayuda en la estabilización de los disparos de mano. Si hablamos de estabilización, tenemos que hablar de gimbles móviles. Un gimble es un estabilizador electrónico el cual funciona estabilizando diferentes ejes con la ayuda de un motor. Hace unos años, esta estabilización se hizo con el uso de dispositivos como el Steadicam, que funcionaba equilibrando el peso de la cámara usando contrapeso. Esto los hizo bastante pesados. Algunas personas teniendo que recurrir a chaquetas que sujetan la leva estable a tu cuerpo para ayudar con el peso. actualidad tenemos tecnología resolver la mayoría de nuestros problemas. Estabilización de cámara incluida. Gimbles habiéndose vuelto cada vez más populares, también se han vuelto cada vez más pequeños. El gimbel móvil más popular es sin duda, el osmo mobile. Actualmente en su tercera iteración, este pequeño dispositivo te costará alrededor de 120 dólares, pero te dará tiros suaves, inalcanzables con la sujeción de la mano. Este dispositivo se conectará a tu teléfono de forma inalámbrica. Su aplicación te da algunas características adicionales que utilizan su hardware. Si quieres disparar de mano, la forma más estable que he encontrado es sujetar la cámara a aproximadamente el nivel de los ojos con tus codos señalados. Esto es específico para los teléfonos. Es posible que veas muchas recomendaciones para tomas de cámara de mano que dicen mantener los codos adentro. Si estuvieras lidiando con equipos más pesados, yo diría lo mismo. Pero este parece ser el mejor ajuste para los teléfonos. Aquí tienes tu tarea de tarea. Si te has interesado en usar tu teléfono como cámara y planeas conseguir algunos o todos estos equipos, te recomiendo encarecidamente conocerlo. Necesitas conocer tu equipo para poder rendir lo mejor de ti mientras disparas. Si tienes las lentes, toma un par de tomas de la misma escena con las diferentes lentes para entender las diferencias. Si tienes el micrófono conectado y asegúrate de que funcione como se esperaba, entonces toma un par de tomas de ti hablando. Esto te ayudará a entender la calidad y las limitaciones que podrías enfrentar. Si tienes alguno de los trípodes, practica colocar el trípode, monta tu cámara y luego encuadra tu toma. Después descomponerlo todo y hacerlo de nuevo en una ubicación diferente. Esto te dará práctica y te ayudará a calibrar el tiempo de configuración. También recomiendo practicar los disparos de mano. De esa manera entenderás lo que es más cómodo para ti y lo que más te gusta. Nos vemos la próxima vez cuando hablemos de las apps. 3. Aplicaciones para principiantes: Hablamos de la realización de películas móviles aquí. Ahora me gustaría hablarles del software que les va a ayudar a ponerlo todo junto. Si vas a estar en la app de meta, puede que te interese el enfoque de edición móvil, pero también tocaremos en la edición por computadora. Mencioné brevemente a FilMic Pro en el módulo anterior. Te recomiendo encarecidamente esta app para obtener el mayor control sobre tu cámara. En mi experiencia, he encontrado que Android te da más control nativo sobre tu cámara que iOS. Dicho eso, hay dispositivos Android por ahí que tampoco te dan mucho control. FilMic Pro está aquí para arreglar eso. Filming Pro es la aplicación más completa que es para el control de la cámara. Por decirlo de forma sencilla, esta app le da a tu cámara de teléfono móvil sus controles y características de una cámara profesional. Si vas a estar disparando principalmente en tu teléfono, esta es la app que quieres. Se trata de una aplicación de pago, pero es difícil argumentar que no vale la pena. Si tomas en cuenta el dinero que estás ahorrando, no comprando una cámara, y 15 dólares no rompen el banco. Podrás ver una lista de características y controles que te da FilMic Pro si descargas la app evaluador. Si quieres disparar ahora mismo sin gastar un $ o más, puedes. Yo de toda la gente sé que hacer cine puede volverse caro. Siéntase libre de empezar ahora, y entender lo que necesita en el proceso. A continuación se presentan los programas que te ayudan a editar, NLes. NLE es la abreviatura de Editor No Lineal, y es el término utilizado para describir los programas de edición. El término proviene de la evolución de la edición de película física. En un principio, el cine físico fue editado linealmente, lo que básicamente significa un rollo de película a la vez mientras lo veía de principio a fin. Con la introducción de computadoras, los editores pudieron editar de manera no lineal. Eventualmente el film fue en su mayor parte, retirado del proceso. Algunas de tus películas y programas de televisión favoritos hicieron su parte para evitar que el cine físico muriera por completo. Breaking Bad, por ejemplo, fue rodado completamente en película. Ahora volvamos al tema que nos ocupa las NLes. En primer lugar, primerísima prisa. Rush es una versión más sencilla de Premiere Pro, hecha para teléfonos y tabletas. Es muy intuitivo, lo que te permite importar tus metrajes, agregar títulos y ajustar colores. no mencionar que tiene las herramientas básicas que necesitas para cortar, agregar música e incluso experimentar con el remapeo del tiempo. Este es el mejor programa que se me ocurre a partir de toda la edición. Si encuentras que no es de tu agrado, existen alternativas tanto para iOS como para Android. Otra app que encuentro extremadamente útil es VSCO. Podría haber oído hablar de ellos. Recibieron su pago inicialmente haciendo emulaciones de películas docs para diferentes cámaras, para su uso en programas de edición de fotos. Después se extendieron a la industria de la telefonía móvil. Cuentan con excelentes presets de color y funciones de edición de fotos para dispositivos móviles. Hace un tiempo, introdujeron la capacidad de editar video de la misma manera que puedes editar fotos. A menudo utilizo este programa con los proxies guardados en mi teléfono al grabar con mi dron, y con los videos rápidos que llevo para publicar en redes sociales. El programa es lo suficientemente potente como para editar videos 4K. Encontrarás que ese color realmente ayuda a retratar un estado de ánimo, y VSCO definitivamente te ayudará a acelerar ese proceso. Si quieres más flexibilidad y potencia, tal vez te encuentres queriendo más de lo que estas opciones móviles tienen para ofrecer. Hablemos de otras soluciones. Mencioné que premier rush se basa en Premiere Pro, uno de los más famosos y al menos fuera hoy en día, tener compositor inmediato tiene antigüedad, pero Premier tiene una mejor curva de aprendizaje en mi experiencia. Premier Pro se puede comprar a través del modelo basado en suscripción de Adobe a $20 al mes solo para estreno, o $50 al mes para toda la suite, que contiene software de postproducción como After Effects, el potente audición de programa de edición de sonido, no hablar de Photoshop, Illustrator, y hay otros programas de gran alcance. Esto es algo que deberás investigar y ver si puedes justificar los costos para tu situación particular. Llevo usando productos de Adobe desde niño, y puedo decir que la suite CC es mi flujo de trabajo de elección. Si buscas una opción más barata, no busques más allá de DaVinci Resolve. Resolve es el estándar de la industria para la clasificación de color, y en los últimos años ha evolucionado de una suite de nivelación de color a un NLE completo. La versión Resolve es un todo-en-uno gratuito y NLE con herramientas de edición, gráficos en movimiento, nivelación de color y edición de audio. El versión lite tiene algunas limitaciones. Nada que te impida terminar un proyecto, pero no tendrás acceso a la reducción de ruido, soplador de movimiento o exportaciones de alta resolución. Si necesitas esas características adicionales, la versión de estudio se puede comprar por una cuota única de 299. Si estás en el mercado por una mejor cámara, diseño mágico negro engloba la versión de estudio de resolucióncon la compra de una de sus cámaras, que puede ser un factor decisivo para muchos. Hablaremos más de cámaras en los próximos módulos. Estos son los dos NLE que personalmente he usado y poseído. Cada uno tiene sus beneficios e inconvenientes, pero definitivamente los puedo recomendar a ambos. Si no te gusta ninguna de estas opciones, hay algunas otras NLE por ahí, como he mencionado, son el Media Composer, que tiene un modelo de pago muy similar al de Adobe. También hay otras opciones como Sony Vegas, iMovie, Final Cut y Windows Movie Maker. Estos varían de simple a avanzado, y te recomiendo que pases algún tiempo investigando para encontrar lo que más te convenga y tu flujo de trabajo. Todo el mundo tiene una forma diferente de trabajar con diversas complejidades a su flujo de trabajo. Programas excesivamente complejos pueden ralentizarte, mientras que programas similares pueden obstaculizar tu libertad creativa. Es necesario encontrar el equilibrio. Nos vemos la próxima vez. 4. Teoría de iluminación: Antes de poder golpear a “Record”, tenemos que asegurarnos de que todo se vea bien. Te voy a mostrar cómo convertir esto en esto. Hablemos de iluminación. En primer lugar, quiero entrar en la teoría, y luego quiero entrar en cómo puedes recrear algunas de estas configuraciones de iluminación con equipamiento mínimo en casa. La configuración de iluminación más común es una configuración de iluminación de 3 puntos, que consiste en una luz clave, una luz de relleno, y una luz de llanta, a veces referida como una luz kicker. Hablemos de estos con más detalle. Una luz clave es la luz principal. Te ilumina el sujeto más. La iluminación es importante porque estamos viendo objetos 3D en formato 2D. Sombras de luz que te ayudan a entender [inaudible], la misma manera que lo hace el sombreado en un dibujo. Por lo que colocamos la luz clave en un ángulo para que las características del rostro proyecten una sombra en el lado opuesto. Las sombras son complicadas. Ya que no queremos proyectar una sombra sobre el fondo. Podemos levantar la luz, para que la sombra no se pase directamente detrás del sujeto sino hacia el suelo en su lugar. Otra cosa que ayuda con las sombras es agregar cierta distancia entre el sujeto y el fondo. Ahora que tenemos una luz clave sobre el tema, queremos detenernos en las sombras. Por lo que introduciremos una luz de relleno. colocará una luz de relleno frente la luz clave para rellenar cualquiera de las duras sombras proyectadas por la luz clave. Tener cuidado de no igualar la intensidad de la luz clave, para que no eliminemos por completo las sombras. Recuerda, las sombras son lo que nos dan información 3D. Solo queremos asegurarnos de que las sombras duras, menos halagadoras se ablanden. Ahora que el frente del sujeto está encendido, podemos agregar un poco de separación del fondo añadiendo una luz de llanta o una luz de pelo. Hemos colocado la luz de llanta detrás del sujeto para agregar un borde iluminado que ayude a separar al sujeto del fondo. Especialmente, si los colores son similares. La luz de llanta se coloca en ángulo. Pero si quieres convertir la luz de llanta en una retroiluminación, para iluminar todo el borde de tu sujeto, coloca la luz directamente detrás de ellos. Es una buena idea asegurarse de que tu sujeto destaque del fondo seleccionando el guardarropa de color apropiado. Pero, si eso no es posible por la razón que sea, una luz kicker puede ayudar en esta situación. Mencioné que a esto a veces se le llama una línea de cabello, porque en lugar del borde del área del hombro, esta luz se dirige más hacia la cabeza del sujeto para encenderles el cabello. Este tipo de iluminación difiere ligeramente de la iluminación del borde porque la luz se coloca por encima del sujeto en lugar del borde, para agregar luz y textura al cabello oscuro. Si la iluminación de llanta no es suficiente para separar al sujeto del fondo, también puede agregar una luz de fondo, convirtiendo su iluminación de 3 puntos en una configuración de iluminación de cuatro puntos. Quiero mencionar brevemente otro estilo de iluminación. La mayoría de los nombres en iluminación son bastante descriptivos, y éste no es diferente. Iluminación Clamshell, usualmente utiliza luces más grandes de lo que estoy usando actualmente. Pero quería darte un ejemplo, donde tienes dos luces anguladas como una concha abierta, o una luz y un reflector, para una iluminación más uniforme. Esta configuración se utiliza a menudo para tomas de glamour, belleza o moda. Desde que mencioné los reflectores, hablemos de ellos un segundo. La mayoría de los reflectores tienen dos lados, un lado plateado y dorado. El lado plateado es para reflejos básicos, mientras que el lado dorado agregará algo de calidez. Algunos incluso vienen con cubiertas para agregar a la variedad de ahí uso. Un reflector es una gran herramienta de tener porque se puede utilizar incluso sin comprar luces. Puedes reflejar la luz solar o usarla para llenar tu luz clave. Definitivamente, algo para mirar y no loco caro. peor de los casos, puede usar una pizarra blanca. Ahora, quiero hablar de las luces de anillo. Son geniales para una iluminación uniforme, lo cual es bueno para cosas como macros y se puede usar para dar una luz suave y favorecedora para las caras. Personalmente me gustan mucho los resultados de las luces de anillo. Es como una mezcla de una iluminación de 2 puntos y configuración de clamshell, dándote una iluminación simétrica agradable sin sombras ásperas. Una luz de anillo puede reducir la cantidad de luz a usar y crean una luz de captura fresca. Atrapar la luz, es el término utilizado para describir lo que se refleja por los ojos cuando el sujeto está encendido. Diferentes configuraciones de iluminación tienen diferentes luces de captura, que pueden agregar un poco de toque extra a ciertas tomas. El último pedacito de iluminación del que quiero hablar es de iluminación práctica. En la escena se coloca una luz práctica. No necesariamente para agregar luz al sujeto, sino para ayudar con la idea de iluminar la escena, básicamente, es menos molesto que nuestros cerebros vean luz en la escena así como en el sujeto. Es un poco raro ver a un sujeto completamente iluminado y ninguna entrevista de fuentes de luz en absoluto. Por lo que hablamos de la teoría de la iluminación. Te recomiendo conseguir unas luces propias. Pero para aquellos de ustedes que no pueden o no quieren todavía, déjame mostrarles, cómo pueden recrear una configuración de iluminación de 3 puntos en casa con un equipamiento mínimo. Voy a encender nuestro tema con unas luces domésticas y ver qué tipo de resultados podemos obtener. Aquí te dejamos dos lámparas que tengo en mi habitación. Uno es duro y otro es blando. Elegí la más dura es la luz clave porque lanzará sombras más oscuras y usaremos la luz suave como relleno. Ya que no es tan intenso, Tendremos que acercarlo. Esta es actualmente una configuración de iluminación de 2 puntos pero podemos intercambiar una hacia fuera con el reflector y usarlo como una luz práctica y tenemos una configuración de iluminación de 3 puntos bastante simple con una luz práctica. Si tienes acceso a algo de luz diurna, puedes usar eso también, para obtener aún mejores resultados, combinar la luz de día con un reflector como relleno. Si estás disparando afuera, intenta disparar a una hora del día donde la luz no esté directamente encima de ti, ya que ese ángulo de luz no pasa las sombras más halagadoras. Ahora es un buen momento para traer difusores. Un difusor es una pieza de equipo que dispersa la luz de manera uniforme para minimizar las sombras duras. Digo pieza de equipo pero puedes usar papel, plástico, o incluso alguna tela sobrante. La luz del día puede ser bastante intensa a veces, y un difusor podría ser útil para suavizar eso. A un difusor grande se le conoce como bandera. Una cosa más importante es, la temperatura del color. Seguro te has dado cuenta de que las luces tienen diferentes colores. Algunos más naranja y algunos más blancos o azules. A esto se le conoce como temperatura de color, se mide en Kelvin. Es importante ajustar sus ajustes en consecuencia. El calor es naranja mientras que el frío es azul. Los gustos que uso son bipolares y van desde 3200 Kelvin hasta 5500 Kelvin, 3200 siendo tungsteno y 5500 imitando la luz del día, 5500 Kelvin es bastante estándar para el blanco cualquier más alto, y se inclina hacia el azul. La mayoría de las aplicaciones de cámara predeterminadas en teléfonos ajustan la temperatura de color automáticamente. Esto puede ser bueno para el usuario promedio pero puede causar cambios no deseados en la temperatura durante la grabación lo cual recibe disparo de caldera. Te recomiendo ajustar manualmente este ajuste para mantenerlo bloqueado. Si no estás seguro del valor del color, la herramienta de balance de blancos automático puede ayudar. Todo lo que necesitas es un punto de referencia blanco o gris. El último consejo que te puedo dar sobre disparar afuera es, hora dorada. Hora dorada se refiere a la primera y última hora de luz solar en el día, donde el sol emite una luz agradable, suave y cálida. Eso es todo. Esa es la información básica. Ten en cuenta estas cosas y experimenta para ver en qué se te puede llegar. Tu tarea tarea es organizar una configuración de iluminación de 3 puntos en al menos dos lugares diferentes. De esa forma, puedes acostumbrarte a entender diferentes escenas con diferentes configuraciones de iluminación. Si quieres hacerlo un poco más desafiante, experimenta con iluminación práctica y compara el antes y el después. Nos vemos la próxima vez. 5. El triángulo de exposición: Oigan chicos, sólo quería decir que esta es una de las lecciones más técnicas. Siéntase libre de hacer una pausa o volver a ver. Es mucha información. No te sientas mal si no lo consigues en la primera marcha. Dicho eso, entrémonos en ello. Una de las primeras cosas que debes entender a la hora de disparar es el triángulo de exposición. Se ve algo así. El triángulo de exposición trata de equilibrar las tres cosas diferentes que influyen en la cantidad de luz que se capta. Vamos a repasar los tres puntos. ISO es la medición de la sensibilidad a la luz realizada por la Organización Internacional de Normalización, de ahí, ISO. Se refiere a la sensibilidad a la luz para sensores de película e imagen. Algunas cámaras que utilizan una calificación ASA para sensibilidad. Básicamente es lo mismo que acaba de hacer la American Standards Association. ISO se ve algo así. Lo clave a recordar es que cuanto menor sea el ISO, menor será la sensibilidad.Aumentar la sensibilidad puede ser útil en escenarios más oscuros, pero aumentará el ruido en la imagen. Esto se debe a que al hacer que la cámara sea más sensible a la luz, también la haces más sensible a la varianza de la luz, lo que equivale a más ruido. Idealmente, se quiere apuntar a ISOs inferiores. Esto dependerá de tu situación por supuesto, pero no inútilmente aumente la ISO. lo segundo de lo que podemos hablar es de apertura. El apertura es el ancho de la abertura de la lente. Las lentes más anchas permiten captar más luz. El objetivo más ancho, más rápido es. Oirás términos que hacen referencia mucho a la velocidad. obturación rápida, lenta. El apertura o velocidad de una lente se mide en f-stops para lentes fotográficas y en t-topes para lentes de cine. Las lentes están etiquetadas por su apertura más amplia posible. Cuanto menor sea el número, más ancho se puede abrir. Son capaces de ser detenidos por algo llamado cuchillas de apertura, que se acercan para controlar la cantidad de luz que deja entrar. Esto funciona un poco diferente y los celulares, pero se aplica el mismo principio de limitar la luz. Mi teléfono, por ejemplo, tiene una abertura de 1.5 y se puede detener hasta 2.4. La apertura más amplia de la que he oído hablar es de F0.35, y eso es una locura. f-stop debajo de uno son extremadamente raros. Recuerda, cuanto menor sea el número, más ancha será la abertura. Aquí te presentamos algunas paradas mínimas comunes. Otra cosa sobre la que la apertura tiene influencia es algo conocido como profundidad de campo, a veces abreviado como dOF. Se refiere al enfoque de área en un plano horizontal a medida que se aleja de la cámara. Podría haber visto videos o fotos donde sólo el tema está enfocado y todo lo demás está borroso. Eso se considera una profundidad de campo superficial. Si todo está enfocado, eso se considera un campo de profundidad profunda. topes inferiores producen una profundidad de campo poco profunda. Esto es algo a tener en cuenta al iluminar tu escena o componer tu toma. La tercera parte del triángulo de exposición es la velocidad de obturación. Se refiere a cuánto tiempo el obturador permanece abierto durante un marco. El obturador es como una puerta que se abre y cierra durante la captura de un marco. Sabemos que el video es posible por una persistencia de la visión o en otras palabras, un montón de imágenes que se muestran en la sesión más rápida para crear una película. Estos son comúnmente conocidos como marcos. La velocidad del obturador se midió originalmente en grados, pero me meteré en eso en otro curso. Te salvaré de las complejidades. Por ahora, sepa que hasta que utilice cámaras más avanzadas, casi siempre verá la velocidad de obturación medida en fracciones de segundo. Si quieres desenfoque de movimiento de aspecto regular, la velocidad de obturación, debe ser la mitad de la velocidad de fotogramas. Si es demasiado rápido, la moción se verá entrecortada, demasiado lenta y la moción se verá borrosa. La mitad es el punto dulce. Si queremos mantener la velocidad de obturación a la velocidad de medio fotograma y estamos disparando a 24 cuadros por segundo, nos conformaremos en 1/48 de segundo. Digrego un segundo para decir que para cine, recomiendo encarecidamente rodar a 24 fotogramas por segundo. Toda película que alguna vez has visto fue rodada a 24 fotogramas por segundo, y casi siempre con una velocidad de obturación de 1/48 de segundo. Disparar a 60 fotogramas por segundo, y luego abajo para jugar a 24 fotogramas por segundo es como obtenemos cámara lenta. Se conoce comúnmente como overcrank, que hace referencia al manivela de manivela del viejo campus de cine. Si queremos desenfoque de movimiento de aspecto natural mientras sobrearranca, entonces deberíamos disparar a 1/20 de segundo. Ten en cuenta que esto afectará tu iluminación, permitiendo que se capte mucha menos luz. Ajustar en consecuencia. La fotografía tiene un poco más de margen al moverse por el triángulo de exposición. Pero los videos un poco restringidos al tratar de mantener el movimiento de aspecto regular borroso. Podría haber visto imágenes donde se congelan gotas de agua en el aire. Ese tipo de imágenes se producen mediante el uso de velocidades de obturación muy rápidas. Dejando el obturador abierto por un periodo de tiempo muy breve, registrando casi ningún movimiento. Si miramos hacia atrás al triángulo, podemos ver que usar un obturador muy rápido significa que necesitamos mucha luz, la cual se puede obtener mediante el uso de una abertura amplia. Si no tenemos mucha luz, podemos aumentar la sensibilidad. Si tenemos una abertura amplia, podemos bajar el ISO para menos ruido, y de eso se trata todo esto, encontrar el equilibrio. Aplicaciones como Filmic Pro te permiten cambiar tu velocidad de obturación, velocidad de fotogramas, ISO, y más. Las aplicaciones nativas de la cámara no te dan mucho control, especialmente en modo video. La exposición automática no es realmente recomendable porque a menudo puede sobreexponer reflejos o debajo de exponer las sombras. Entonces, recapitulemos. Al moverse en el sentido de las agujas del reloj en el triángulo de exposición se capturará más luz. Cada lado tiene una respectiva salvedad. Al moverse en sentido horario por el lado del obturador, te dará movimiento borroso. Al moverse en el sentido de las agujas del reloj por el lado de apertura, te dará una profundidad de campo más baja. Lo cual puede ser deseable a veces, pero hace que sea más difícil mantener las cosas enfocadas durante el movimiento. Mover en sentido horario por el lado ISO, te dará más ruido. Conocer estas cosas te ayudará a navegar por el triángulo. Por ejemplo, en el día con una lente más lenta como un f/4.0 o f/5.6, todavía hay suficiente luz para tener un ISO bajo de 100-200, y el obturador 1/48. Si tuvieras una lente rápida abierta para decir f/1.4, incluso con una ISO de 100, seguirías teniendo que limitar la cantidad de luz. Si no lo haces deteniéndote, entonces tienes que ajustar la velocidad del obturador, lo que te dará movimiento entrecortado. El mismo objetivo abierto al f/1.4 por la noche es tu amigo, porque tienes una cantidad limitada de luz y no quieres aumentar el ISO para evitar ruido, y no quieres usar una velocidad de obturación más lenta debido al desenfoque. Recuerda, que estos ajustes te ayudan a capturar la luz. En los casos en que no se tiene mucho espacio para moverse por el triángulo, tiene que ajustar el nivel de luz. Rango dinámico es el término utilizado para describir el rango de luz a oscuridad que una cámara puede capturar. Las cámaras telefónicas se han vuelto cada vez mejores, pero esto es una cosa y es difícil de mejorar debido al tamaño de la cámara. Los teléfonos no tienen gran rango dinámico. Es mejor tener control manual para afinar tu disparo. Si tienes control sobre la configuración de una forma u otra, tu tarea es practicar y aprender a encontrar el equilibrio dentro del triángulo. Si no experimentas con diferentes situaciones de iluminación para que al menos, entiendas los ajustes de exposición automática de tu dispositivo. Nos vemos la próxima vez. 6. Premiere Pro: introducción y panlos: Por ahora, probablemente tengas una tonelada de metraje y te estás preguntando : “¿Cómo puedo armar todo esto?” Te voy a mostrar los conceptos básicos de Adobe Premiere Pro y DaVinci Resolve. La mayoría de los análisis son bastante similares, así que no te preocupes si estás usando algo más porque los conceptos se transferirán. Empecemos. Chicos, tengo que prefaciar esto con decir que se trata de programas profesionales, lo que significa que se puede complicar bastante. Te daré una visión general amplia, pero no hay manera de que utilices eficazmente estos programas y su poder sin poner a tiempo. No te conviertes en un buen conductor sabiendo dónde están los pedales y cómo girar el volante sino poniendo las horas. Pasa mucho tiempo en estos programas. Esto no es una recomendación, es un requisito. Aparte de aquellos casos en los que una película estuvo atascada en la preproducción durante años, postproducción es la parte más larga del proceso de fabricación cinematográfica. Ya que pasaremos la mayor parte de nuestro tiempo aquí, necesitas conocer tu camino alrededor de tu programa de elección. En nuestros futuros cursos se darán a conocer lecciones más detalladas. Pero por ahora, abramos Premiere Pro. De inmediato, vemos la pantalla de inicio. Al igual que la mayoría de las pantallas de inicio, solo hay unas cuantas cosas y llega al punto principal de nuevo proyecto o proyecto abierto, pero quiero hablar de estas solo un poco. Tenemos casa aquí, que es el área predeterminada donde abrirás tu pantalla de inicio. Pero si vas a Aprender aquí, hay bastantes tutoriales aquí que verás. Una de ellas es, o una sección que debo decir, tutoriales prácticos y luego las otras son tutoriales en la web. Como dice aquí, estos se abren en un navegador, y puedes ir a todos los tutoriales in-app. Estos aquí son en realidad como tutoriales paso a paso dentro del programa. Entonces si abres uno de estos tutoriales, en realidad abrirá el programa para guiarte por algunos de sus tutoriales dentro del programa. Habrá un pequeño panel, te dirá qué hacer y luego puedes mover las cosas en el programa y dirá: “Oye, buen trabajo, lo hiciste, pasemos al siguiente paso”. Estos son realmente buenos si quieres tratar de conocerlo más. Como si de verdad quieres empezar a mover cosas por ahí y tener algo que te diga qué hacer. Te voy a dar una visión general amplia. Son bastantes estos tutoriales y algunos de estos son como 20 minutos de largo, 13 minutos de largo y esas cosas. Si quieres obtener algo más de información, definitivamente echa un vistazo a algunos de estos porque estos son proporcionados por Adobe, son gratuitos. Definitivamente te puedes entrenar a través de ver algunos de estos tutoriales, pero solo te voy a dar un breve resumen para que si quieres aprenderte, básicamente lo que te diré sea suficiente para que cuando abras el programa, sabrás dónde está todo y no te sentirás demasiado perdido. Vayamos a la siguiente pestaña aquí que dice, ajustes de sincronización. La configuración de sincronización es solo una forma de sincronizar la configuración en diferentes dispositivos. Si tienes un escritorio y un portátil y quieres tener la misma configuración en ambos, esta es una forma rápida de asegurarte de que solo puedes abrir el programa realmente rápido. Ve a la configuración de sincronización, sincroniza tus ajustes y luego se sincronizan luego vas a tu portátil o lo que sea. Eso es eso pero este es el área principal. Estos son tus proyectos recientes y lo que vamos a hacer es ir a un nuevo proyecto. No tenemos ningún proyecto que podamos abrir todavía. En realidad antes de ir a nuevo proyecto, quiero hablarles sobre el proyecto Open Premiere Rush. Mencioné a Premiere Rush como una aplicación que puedes usar en tu teléfono para hacer una edición básica. Es realmente simple, realmente intuitivo. A mí me gusta mucho. Se proporciona a través de la suscripción a Creative Cloud a través de Adobe. Básicamente lo que hace esto es que puedes iniciar una edición en tu teléfono para asegurarte de que tienes todas las cosas que quieres dispuestas y como una línea de base para lo que quieres hacer. Entonces puedes abrir ese proyecto de Rush premier y se convertirá en un proyecto Premier Pro y luego podrás hacer alguna edición más avanzada en tu escritorio o en tu portátil, o básicamente en una computadora para que no estés tan confinada a tu teléfono o tablet. Vamos a abrir un nuevo proyecto. Esta es la nueva ventana del proyecto. La mayoría de estas cosas pueden permanecer igual, pero tengo una carpeta específica a la que voy a navegar hasta donde ya he creado una nueva carpeta de proyecto y carpeta de proyecto. Vamos a seleccionar esta carpeta. Nombraremos este nuevo proyecto. Nombraremos ese nuevo proyecto. Voy a repasar algunos de estos ajustes muy rápido. Todas estas cosas prácticamente pueden quedarse donde está, pero el ajuste más importante aquí es el Mercury Playback Engine. Básicamente como suena, el motor de reproducción que Adobe ha creado para ayudarte a reproducir archivos dentro del programa. Ves aquí dice sólo software, pero el mío dice en azul aquí está resaltado aceleración de GPU y entre paréntesis dice, CUDA. CUDA es el marco que utiliza mi tarjeta gráfica para usar la aceleración por hardware. Si no sabes lo que eso significa, está bien. En términos de laicos eso significa que tu tarjeta gráfica está siendo utilizada para acelerar el programa. Porque tengo una tarjeta gráfica bastante decente, quiero asegurarme de que se esté utilizando mi tarjeta gráfica. Por lo que me aseguro de que el Mercury Playback Engine utilice aceleración de GPU. Si tienes un Mac y creo que la mayoría de los Macs tienen tarjetas gráficas AMD, esto diría Metal o también OpenCL si no me equivoco. Existen diferentes formas de utilizar tu GPU y diferentes tipos de frameworks para la aceleración de hardware. Pero básicamente, solo asegúrate de que no diga software solo si tienes la opción de no decir solo software. Si ves esto, probablemente sea porque no tienes una tarjeta gráfica que pueda ser utilizada, pero solo comprueba dos veces y si ves esto, puedes seleccionarla y entonces eso ayudará a acelerar el proceso. Los discos Scratch pueden permanecer como predeterminados por lo que dondequiera que se encuentre su proyecto, estos archivos que puedan crearse también se ubicarán en el archivo del proyecto o en la carpeta del proyecto. configuración de ingest debe estar desactivada. Voy a repasar esto realmente, realmente brevemente porque esto es sólo algo que podrías necesitar en el futuro pero solo quiero hablar de ello muy rápido. Ingest es básicamente si estás copiando desde una tarjeta, cuando importas los medios a Premiere, hará una copia en tu disco duro para que no tengas primero una copia de un metraje. Sé que a mucha gente le gusta hacer su propia jerarquía de carpetas y subcarpetas. Entonces haz eso como quieras. Pero el otro ajuste que será más útil, esta característica aquí, transcodificar. Voy a hablar más de códecs en el video de configuración de exportación para decirte cómo exportar tu proyecto y cómo obtener el archivo final. Pero básicamente, hay formatos de archivo o códecs que se utilizan para exportar y hay algunos que se utilizan para la edición. Muchos dispositivos, especialmente teléfonos y la mayoría de los drones, debo decir, graban en un Códec llamado H.264, que puede fallar tu sistema si no es un sistema muy potente. Una forma de ayudarse con eso es transcodificarlo a otro formato de archivo. Los dos formatos de edición que recomendaría son Apple ProRes o DNX, si es necesario hacer eso. Eso solo si tus computadoras se están comportando súper, súper lentas cuando intentas editar tus metrajes. A lo mejor prueba esto y te podría ayudar. Pero por ahora, vamos a dejar eso fuera. Como dije, todo puede permanecer igual, mantenerse en sus impagos. Abriremos un proyecto. Así es como se ve Adobe Premiere cuando lo abres por primera vez. Es mucho gris. En realidad no se muestra nada. Voy a hablar de estas diferentes ventanas y de lo que hacen. En primer lugar, quiero hablar de estos paneles y cómo se puede personalizar. Arriba verás que he seleccionado edición. Tengo algunas otras aquí que no vas a ver. No verás 4K de ancho y no verás sencillo personalizado. Eso se debe a que estos son mis espacios de trabajo personalizados y puedes echar un vistazo y así es como me gusta trabajar. Se ve similar, pero esto solo te está mostrando que puedes personalizarlo. Si vamos a la edición, quiero que ustedes elijan edición porque entonces podrán seguir exactamente como lo tengo, lo que significa que no se perderán demasiado en estos paneles, pero estos paneles son personalizables. Puedes hacer con ellos lo que quieras. Incluso puedes desconectarlos y moverlos a otra zona o puedes desacoplarlos. Si quieres mover esto a como un segundo monitor o algo así, entonces puedes hacerlo. Pero sólo vamos a restablecer para guardar el diseño y luego vamos a trabajar aquí. Es así como vamos a trabajar para que ustedes puedan seguir adelante. Algunas de estas están vacías y dirán algo como no hay secuencias, ni clips y eso es porque aún no tenemos nada en el programa. Premiere intenta ser lo más simple posible en eso, te dará como una pequeña nota aquí, importar medios para iniciar o soltar medios aquí para crear una secuencia. Esta es la ventana del proyecto, puedes ver aquí. Hay otras pestañas en este panel que llaman a esto un grupo de paneles y estos son diferentes paneles que puedes tener aquí que en realidad solo puedes salir de ellas si quieres. Digamos que no quieres las bibliotecas cuando puedes cerrar ese panel y luego se ha ido. Como dije, personalizable, pero vamos a meternos en ello. Importar medios para iniciar. Hay muchas formas de hacer algo en Premier, hay muchas maneras de despellejar a un gato. Te voy a mostrar la forma en que me gusta hacerlo y en el futuro podrías encontrar las otras formas que te gusta hacerlo. Lo que sea que funcione para ti. La gente edita de formas muy diferentes. Te mostraré mi forma preferida de hacerlo y luego en el futuro podrás explorar y aprender las diferentes formas de hacerlo. Pero la forma más fácil que encuentro es haciendo doble clic. Importar medios para iniciar, haremos doble clic aquí en esta ventana del proyecto. Estos son en realidad algunos archivos que son proporcionados por Adobe con fines de capacitación. Sigamos adelante y solo importemos estos. Puedes ver que puedo arrastrar y soltar así, o puedo seleccionar una pareja o me puede gustar Windows Explorer porque esta es tu ventana de explorador, ya sea Mac o si es Windows. Puedes controlar, hacer clic en un par de archivos y luego esto se poblará y solo puedes hacer esos archivos, pero vamos a hacerlos todos. Al importar de esta forma se importarán los archivos al área raíz. Ya ves que está importando aquí. Este es el área principal, pero voy a Control Z y te voy a mostrar cómo puedes mantener una jerarquía si tienes una jerarquía de carpetas. Ya ves que esto dice metraje. Puedo importar esa carpeta y luego esa carpeta importará y luego tendré estos archivos en una carpeta. Entonces si tienes una jerarquía específica que te guste, entonces puedes conservar tus carpetas y subcarpetas. Pero voy a volver y voy a hacer esto porque quiero mostrarte una cosa más. Algo que puedes hacer en esta ventana, es que puedes previsualizar los archivos y te voy a mostrar cómo hacerlo. Antes incluso de llegar a la línea de tiempo, voy a mostrar cómo puedes previsualizar los archivos. Una forma de obtener una vista previa de los archivos es haciendo doble clic, y luego se abrirá en la ventana de origen. Vimos que antes eso decía no clips, pero ahora tenemos un archivo real aquí y podemos presionar “Play”, y eso va a reproducir eso es clip corto. Podemos jugar esto, y tenemos este archivo aquí, y tenemos algunos archivos pero el problema previsualizar de esta manera es que hay que seleccionar cada archivo, y eso puede ser un poco mucho si buscas algo específico. Lo que les voy a mostrar es una forma de hacerlo más fácilmente, y de un vistazo. Lo bueno de la ventana fuente es que puedes cambiar la resolución si necesitas, y lo ves en una pantalla más grande, debo decir. Pero si bajamos aquí a la ventana del proyecto, podemos ver que hay una cosa llamada vista de icono. Si golpeamos “Vista de icono”, podemos ver nuestros clips aquí con la miniatura siendo el primer fotograma. Pero lo bueno de aquí para mí es que, puede pasar el rato y se puede frotar para ver la totalidad de ese clip. Cuando estés fregando, verás que hay una pequeña línea azul en la parte inferior, y te mostrará dónde estás en el clip para que para referencia más adelante puedas recordar toda esta parte de aquí es hacia el centro. Si vamos aquí, justo ahí es donde quiero iniciarlo, por ejemplo. Puedes hacerlos más grandes, pero solo tan grandes. Si sí quieres verlo en una pantalla más grande, puedes hacer doble clic en ella y se abrirá en la ventana de origen. Es así como previsualizarías tus archivos desde la ventana de tu proyecto. Una última cosa que quiero contarles sobre los paneles antes de seguir adelante es que, si sí necesitas desplazarte por un montón de metraje, y aún así quieres tener esa vista previa, cualquier panel que tengas en Premier Pro puede ser maximizado por golpeando la tecla de inclinación. tanto tenga este resaltado azul a su alrededor, eso significa que el panel está seleccionado, así que vamos a seguir adelante y golpear la “tecla de inclinación”, y ahora esto se maximiza y ahora tenemos mucho más espacio para mirar a través de algunos clips si es necesario. Volvamos atrás. Recuerda que quieres tener esto delineado porque si seleccionas en la barra de herramientas, por ejemplo, si selecciono esto en accidente, y golpeo la “tecla Tilt”, entonces solo maximizé esta minúscula barra de herramientas sin razón y ella parece que lo perdí todo si no ves eso de inmediato, así que estás como, Oh carajo, ¿qué hice? Acabas de maximizar el panel equivocado. Volvamos a la vista de lista, porque eso va a ser más fácil de navegar, y como dije, Premiere hace esto donde te dice qué hacer, o te dirá que algo no está ahí. No hay secuencias, que significa pistas que necesitas para crear una secuencia, y la ventana del programa, que actúa como la ventana de origen, no tiene una secuencia para previsualizar. Este dice, suelte los medios aquí para crear una secuencia. Eso es lo que vamos a hacer. Vamos a seleccionar todo este metraje y lo vamos a arrastrar y soltar aquí y eso nos crea una secuencia, y es así de fácil. Como dije, Premier es bastante fácil al principio, es fácil entrar, es difícil dominar sus programas profesionales, hay un millón de formas de hacer estas cosas, pero en su mayor parte, Premier trata de ayudarte especialmente en las versiones más nuevas donde tienen algunas herramientas para ayudarte y para que sea más fácil. Pero vamos a ordenar nuestras cosas por color, que básicamente está ordenando por tipo de archivo, porque hay un color diferente para cada tipo de archivo. Ahora, vemos que nuestra secuencia está arriba, tiene un icono ligeramente diferente y eso es solo para que no nos confundamos con todos nuestros clips. Nuestros clips tienen un pequeño icono con forma de onda de película y audio. Significa que este clip tiene audio. Si no tiene la forma de onda pequeña, significa que es solo un videoclip. Esto tiene un montón de pistas de audio y video, eso significa que es una secuencia. Si hace doble clic en el nombre, puede cambiar el nombre, pero si hace doble clic en el archivo, se abrirá en la vista de origen, y si hacemos doble clic en la secuencia, se asegurará de que vayamos a esa secuencia. Eso es útil si tienes dos secuencias y quieres ir entre ellas, entonces tendrás más secuencias aquí, pero más sobre eso después. Yo quiero mostrarte una forma más de que puedas importar tu metraje a la línea de tiempo. Desde la ventana del proyecto, puedes seleccionarlo y arrastrarlo y soltarlo en la línea de tiempo, o si no hay línea de tiempo aquí, tendrás ese pequeño mensaje que dice, arrastra el metraje aquí. Pero otra forma en que puedes hacerlo es, desde la ventana del proyecto o desde el visor de fuentes, puedes, digamos que abres un archivo, puedes tomar este archivo y arrastrarlo a la ventana del programa, y luego obtienes este bonito poco GUI, Interfaz Gráfica de Usuario donde te permite saber cómo lo vas a poner. A diferencia de tratar de averiguarlo simplemente arrastrándolo y luego tal vez usando una tecla modificadora para cambiar, se ve que cambiar, para cambiar cómo va a reaccionar cuando sueltas el botón del ratón, simplemente puedes arrastrar la misma a la sección correspondiente de esta ventana. Se puede ver que dice insertar antes, después, la superposición lo pondrá encima del video, reemplazar reemplazará el video actual, sobrescribirá colocará el video en cualquier clip que estemos debajo, se sobrescribirá. Ese es el básico. Si hago eso aquí, verás que esos clips ya se han ido, se sobrescribieron. Esa es la forma normal de igual que arrastrar y soltar, es sobrescribir. Si tomo un clip diferente, eso es tal vez, estos clips un poco más largos, así que definitivamente podrás ver que voy a sobrescribir un montón de clips ahí. Ese es el valor predeterminado de arrastrar. Pero si vas aquí, el centro está inserto y lo que eso parece es simplemente ponerlo. Voy a deshacer y voy a mover la cabeza de juego porque esto en realidad es relativo a la cabeza de juego. Si lo tienes entre un clip, en realidad dividirá ese clip. Si le echas un vistazo ahí, ahora ese clip está dividido. El principio es ese clip, este clip que insertamos y luego final de ese clip. Voy a deshacer. Esto podría ser más cómodo para ti, si te gusta ver una representación visual de lo que podría suceder a diferencia de las teclas modificadoras. Las flechas también te dicen lo que va a pasar pero hay que recordar. Este ícono aquí te permitirá saber que va a reemplazar. Pero si te encuentras pasando un momento difícil con la línea de tiempo aquí, qué puedes hacer en lugar de arrastrar y soltar aquí, puedes arrastrar y soltar aquí, voy a deshacer, esto es realmente útil si estás mirando a través de tus clips, y tú eres como, me gusta este clip y en realidad sólo quiero iniciar el clip aquí mismo. Bueno, se puede marcar la entrada y luego se puede marcar la salida, y ahora ese clip es sólo así de largo en lugar de todo el clip. Después puedes tomarlo desde la ventana de origen y arrastrarlo a la ventana del programa, y siguiendo el cabezal de reproducción, hará lo que quieras hacer y ya tienes ese corte. Este final aquí se cortará, y esta parte inicial aquí se cortará. Esto te puede ahorrar recortando en la línea de tiempo, si quieres ir uno por uno. Ves el archivo, estás como, sí, ¿justo aquí? Después muévete ahí mismo y luego arrastra y suelta en la ventana del programa. Voy a deshacer eso. Puedes borrar la entrada y la salida si quieres restablecer eso, haciendo clic derecho aquí, borrar dentro y fuera, y ahora eso es reiniciar. Esa es solo una forma en la que puedes ir sobre la importación de material de archivo desde la ventana del proyecto a la línea de tiempo. 7. Premiere Pro - navegar la línea de tiempo: De acuerdo, entonces ahora que tenemos nuestros clips en la línea de tiempo, quiero mostrarles cómo navegar por la línea de tiempo. Esta cosa de aquí es la cabeza de juego. El play head te muestra dónde en el tiempo estás. Aquí puedes ver las marcas de tiempo. Esto dice 44:22. A los 44 segundos, marco 22, ahí es donde estamos, alrededor de donde estamos. Pero podemos acercarnos presionando la tecla más, que no es mi forma favorita de hacerlo. Mi forma menos favorita de hacerlo es meterse con esto. Se puede mover eso y estirar eso y el enfoque de esto será relativo a la cabeza de juego. Si acercas realmente, muy cerca, solo va a acercar donde está la cabeza de juego. Te mostraré cómo funciona eso moviendo la cabeza de juego. Entonces ahora estamos acercando aquí. Pero mi forma preferida de hacerlo es solo mantener presionada la tecla Alt y desplazarse. Al desplazarse, podemos acercar y alejar, y eso se siente un poco más natural, creo. Porque en la mayoría de los programas la rueda de desplazamiento es zoom o la rueda de desplazamiento más una tecla modificadora es zoom. En este caso se trata de Alt. Vamos a mover la cabeza de juego a uno de estos pequeños clips aquí y sostendremos Alt y nos desplazaremos. La rueda de desplazamiento Alt difiere del otro desplazamiento en que sigue al ratón y no a la cabeza de juego. El cabezal de juego está aquí y muevo mi ratón por aquí a este pequeño, minúsculo clip y me voy a desplazar, desplazar y veremos que ese clip se revela. Dondequiera que esté tu ratón, es donde se va a orientar ese pergamino pero eso es sólo con el scroll Alt. Otra cosa que hace Alt scroll y será realmente útil para navegar la línea de tiempo es pasar al área de las pistas. Vemos que dice: “A 1, 2, 3, V 1, 2, 3. A para audio, V para video”. Si paso el cursor sobre esta primera pista de video donde vemos que están nuestros videos, por lo que en el lado izquierdo de esta división aquí, se puede ver que esta área es la línea de tiempo y luego esta esta dividida. Aquí es donde tenemos nuestras huellas. Estaremos sobre la pista de video, Alt, desplazaremos y miraremos eso. Ahora en realidad se pueden ver miniaturas. Esto es realmente útil cuando comienzas a editar porque ahora sabes que esta miniatura es el comienzo del clip. Sé que este primer fotograma es esta miniatura y este primer fotograma aquí es esta miniatura. Cuando comienzas a cortar y mover cosas por ahí, esto podría ser muy útil. Ahora que tenemos nuestra línea de tiempo, quiero empezar a hablar de corte. Ves esta herramienta que está seleccionada es la herramienta de flecha o la herramienta de selección. Funciona mucho como tu ratón. Saber navegar en tu sistema operativo de elección va a ser bastante similar a mover estas cosas. la misma forma en que mueves un archivo en tu sistema operativo es cómo moverías un archivo con la herramienta de selección. Vamos a agarrar este clip. Voy a hacer clic en él y voy a aguantar y arrastrar. Ahora ese clip está fuera del camino. Voy a Control Z y volver a poner eso, y quiero mostrarles algo aquí. Presta atención a estos tres o cuatro clips aquí mismo. Yo quiero mostrarte lo que pasa si arrastras y sueltas encima de esos. Se puede ver a través del archivo por un segundo mientras lo estoy moviendo y me voy a soltar. Esos archivos desaparecen. No están bajo el archivo porque si lo muevo hacia atrás, se han ido. Voy a Control Z, Control Z y te voy a mostrar cómo mover un archivo sin eliminar las otras cosas. Voy a acercarme para mostrarte un poco más. Echemos un vistazo a estos cuatro archivos aquí mismo. Aquí es donde voy a estar trabajando. Yo me voy a llevar este expediente aquí mismo. Estos templos o pirámides. Voy a tomar este archivo y voy a mantener Control cuando arrastre. Voy a seleccionar, mantener Control y luego lo voy a mover y ves que la línea es diferente, y te voy a mostrar. Voy a dejar ir Control y así se ve normalmente y cuando sostengo Control, ves esas flechas pequeñas. Lo que eso hace es simplemente mover ese clip fuera del camino. En lugar de borrar este clip como tendría, como si lo hiciera otra vez, si lo pongo encima al principio aquí, se puede ver que ahora este clip empieza aquí así que es boom y luego empieza justo ahí. Pero si quería reorganizar mis clips, digamos el clip de los niños corriendo, quería que después del templo o las pirámides, voy a dar clic, moverlo, mantener Control antes de soltarme y ahora eso está reorganizado. Hay un espacio vacío pero es fácil deshacerse del espacio vacío. Simplemente puedes seleccionar el espacio vacío y eliminarlo. A veces podrías tener una forma diferente de hacer esto. Como si quieres, digamos, quieres hacer este espacio más pequeño o quieres deshacerte de él todo el camino, puedes hacerlo. En lugar de eliminar, puede seleccionar todos estos archivos. Entonces puedes simplemente moverlas sobre tipo de cómo lo harías con otras cosas. Es intuitivo usar esta herramienta de selección. Esta es la herramienta que probablemente vas a estar usando más. En realidad quiero hablar de la herramienta justo al lado. Ya que estamos seleccionando todos estos archivos, solo quiero mostrarles brevemente lo que hace esta herramienta. Viste cómo tenía que seleccionar todos estos archivos y luego tuve que mudarme. Esta herramienta de aquí es la herramienta track select forward. Lo que esto hace es dondequiera que haga clic, todo a la derecha de donde haga clic va a ser seleccionado. No tengo que seleccionarlo todo primero y luego moverlo. Eso se ve así. ¿Ves eso? Eso puede hacer la mayor parte del trabajo por mí. Digamos que muevo esos archivos pero quiero hacer un espacio aquí por la razón que sea, todo lo que tengo que hacer es hacer clic aquí y ahora este archivo y todo a la derecha está seleccionado. Te lo mostraré. Otra vez aquí o aquí o aquí. Eso puede ser útil si estás tratando de mover un montón de cosas alrededor y eso funciona en todas las pistas. Déjame volver a la herramienta de selección y digamos que tengo algunos de estos en la segunda pista aquí mismo, si hago la pista, adelante, seleccionar, todavía puedo mover todos esos archivos. Esa podría ser una herramienta útil. Pero volvamos a la herramienta de selección y hablemos de corte. Hablamos de mover archivos y eso parece bastante fácil. la misma forma que eso parece intuitivo, corte es bastante intuitivo si estás usando la herramienta de selección. Básicamente tomas el final del clip. Vamos a ver este clip, y verdadero atajo rápido Arriba, Down te lleva al principio y al final de un clip. Esa es una forma rápida de navegar. Yo quiero ir al inicio de este clip y quiero verlo. Nosotros lo vamos a ver. Vemos correr a los niños. Entonces termina ahí mismo. Pero digamos que sólo queremos un par de segundos de eso. Voy a, ahí mismo, justo después de que pase su mano. Yo quiero parar ahí mismo. Yo sólo tomaré el final, selecciónelo, y ves que se pone rojo y muevo el final hasta aquí. Entonces eso es todo. Ese corte está hecho. Hay espacio vacío, pero como dije, con la herramienta de selección, seleccionas y borras. Ese clip es ahora nuestra longitud deseada. Vamos a deshacer y quiero mostrarte cómo puedes hacer esto sin tener que borrar siempre. Si rehago eso, se puede ver que este espacio está ahí, lo selecciono, golpeo borrar y entonces así es como lo arreglo. Si haces eso por cada corte, vas a pasar mucho tiempo haciendo clic y borrando y no quieres que haga eso. Se quiere que lo haga por sí mismo. Tú haces el corte y está hecho, el corte está hecho y luego puedes pasar al siguiente archivo. El modo en que harías eso, es sostener el control y lo que hace el control de retención, mientras tienes la herramienta de selección seleccionada, es hacerlo para que en lugar de solo hacer ese corte y salir de este espacio, si sostienes control, el cursor rojo se vuelve amarillo y haremos el mismo corte a la misma zona, la misma cabeza de juego. ¡ Boom! Ese espacio vacío se ha ido y eso se llama edición de ondulación. Esta sería una edición regular y una edición ondulada se desharía del espacio vacío. Presenté este término ripple edit porque lo vas a ver bastantes veces. Si solo uso la herramienta de selección y hago este espacio vacío, o en realidad no voy a hacer eso. Voy a hacer esto, seleccionaré este clip, y si quiero eliminarlo, puedo presionar delete o puedo hacer clic derecho y presionar claro y claro, nos desharemos del clip. Pero justo bajo claro, es ripple delete y esa es esa palabra otra vez, ripple. Vemos esa palabra ripple y lo que eso significa es que cualquier cambio que se haga va a gotear hacia abajo. Cualquier cambio que se haga en la línea de tiempo va a afectar al resto de la línea de tiempo y cuando tengas una edición de ondulación, si volvemos a la herramienta de selección o aseguramos que la herramienta de selección esté seleccionada y tienes una edición de ondulación, sí lo hace lo mismo. El goteo de cambios y la razón por la que traigo esta idea de edición de rizado, es porque hay una herramienta de edición de ondulaciones. Es el siguiente en la fila. Es de lo que vamos a hablar a continuación. Eso es básicamente lo que te acabo de mostrar con el cursor amarillo. Pero Selection plus control es solo una clave modificadora para acceder a la herramienta de edición de ondulaciones. Puede seleccionar la herramienta de selección y luego cambiar a la herramienta de edición de ondulaciones. Pero una forma mucho más fácil de hacer eso, es mantener el control y hacer que ese cambio de edición ondulada y puedes hacerlo al revés también y moverá ese clip sobre. Si quisieras hacerlo, es de longitud completa podrías hacer eso y otros clips se moverán. Porque si no hiciste eso, entonces no te dejará hacerlo porque ese clip está ahí. Entonces tendríamos que mover este clip por encima o mover todo. Hay un par de formas de hacerlo. Puedes usar la herramienta de selección de tableros de pista, mover eso, herramienta de selección, y luego tomar el borde y luego hacer eso. Pero mira que son muchos pasos. No quieres hacer eso. Como dije, se quiere poder simplemente mover el final de este clip y todo lo demás cae en fila. Para hacer eso, necesitas hacer una edición de ondulación. Digamos que tenemos un clip, podemos ver que este clip es lento. No se está jugando en tiempo real y tenemos un par de clips como ese que podrían no jugar en tiempo real. Algunas de estas están en modo lento y algunas de ellas son regulares. Digamos que tenemos un clip o ¿qué es este clip? Digamos que queremos tomar este clip porque este clip está en modo lento, y este clip es corto. Queremos que esto sea más largo. Pero sólo tenemos tanto clip aquí. Podemos hacer clic derecho y vamos a la duración de velocidad. Nuevamente vemos ripple edit, shift, trailing clips y básicamente lo que eso hace, es cuando yo aumento la velocidad aquí, o debería decir, disminuir la velocidad así que estoy a 50 ahora. Si no hago clic en eso, entonces lo que pasa es que este clip es más largo, pero se detiene ahí. Si vuelvo a hacer eso, en realidad déjame mostrarte lo que pasó ahí. Si utilizo una herramienta de selección de tableros de pista, mueva esto fuera del camino, y extiendo este ese clip en realidad era más largo, pero no movió los clips porque no seleccionamos la edición de ondulación. Esa es una forma de hacerlo, o simplemente podemos usar la herramienta de edición de ondulaciones y extender eso. Por eso quería mostrarte esa herramienta, porque te ahorrará muchos pasos extra y te ahorrará mucho tiempo extra. Pero volvamos y volvamos a hacer eso otra vez. Vamos a ir velocidad duración y vamos a hacer clic en editar ondulación, y vamos a cambiar esto a 50 y ahora premier ha ralentizado ese clip un poco más. Podemos hacerlo aún más como si quisiéramos ir al 25, eso podría ser un poco excesivo. Podría parecer un poco raro. Pero quiero mostrarles solo una manera rápida de arreglarlo. Si querías meterte con el remapeo del tiempo. Es un poco entrecortado, pero premier tiene esta herramienta genial donde puedes hacer clic con el botón derecho. Vas a la interpolación del tiempo, y vas al flujo óptico. Lo que eso hace, es premier intenta adivinar qué hay entre esos cuadros. Este clip se ralentiza al 25 por ciento. Significa que sólo tiene tantos marcos con los que trabajar y tiene que tratar de averiguar qué hacer. Si hacemos flujo óptico, vemos que esto es rojo. En cualquier momento tenemos rojo, amarillo, y verde. Rojo significa que tu computadora está tratando de hacer esto sobre la marcha. Está tratando de hacerlo en tiempo real y si no tienes una computadora realmente fuerte que pueda ralentizar tu sistema y no jugará tan suavemente como quieras y la solución rápida para eso es solo presionar la tecla Enter y se renderizará. Golpeé Undo y voy a cambiar de nuevo la interpolación de tiempo a flujo óptico. Es verde porque está en mi Caché. Iré a la secuencia, eliminaré archivos renderizados, y volverá a ponerse rojo. Voy a golpear Enter y poner atención. Ya verás que se está renderizando. Renderiza realmente rápido, y ahora es verde. Los tres colores, verde, amarillo, y rojo. Rojo, por supuesto usualmente significa malo o parar y eso se ve realmente suave. Por lo que inicialmente tuvimos eso se ve mucho mejor. Así es como te metes con la velocidad y la razón por la que quería hablar de velocidad, es porque la velocidad es otro lugar donde verás esa cosa ondulada. Volver a la edición real rapido solo para recapitular la herramienta de selección. Digamos que mueves este clip aquí, tienes este clip aquí y aquí es donde quieres que empiece a reproducirse. Si sabes que quieres reproducir este clip todo el camino hasta el final. Aquí puedes tener tu cabeza de juego, y solo puedes mover esto y puedes eliminar aquello, y luego eliminar esto y esa es una forma de editar. O puedes usar la herramienta de edición de ondulaciones y luego hacer cambios hasta el final de tu línea de tiempo. Una cosa más de la que quiero hablar mientras estamos editando es el nivel, la herramienta de edición rodante y es como la herramienta de edición ripple, porque tiene una función de ripple. En eso afecta a los clips por debajo de la línea de tiempo. Vamos a seleccionar eso. Te voy a mostrar que tengo aquí. Estos dos clips, y puedo cambiar el punto de salida de uno, que cambiará consecuentemente el punto final del otro. Por lo que ahora este clip termina antes en este clip comienza antes. No tuve que mover nada y si trato de hacer eso con la Herramienta de Selección, eso habría sido movimientos extra. Entonces por eso quieres aprender sobre la edición de ondulaciones y ese conocimiento transferirá también a otros programas de edición. DaVinci también tiene un mecánico de ondulaciones. Pasando, la razón por la que te mostré estas herramientas, la Herramienta de Selección, que intuitiva porque funciona como un ratón y, entonces estas funciones de ondulación es porque hay una herramienta de corte. Pero esta no es la mejor manera de editar porque puedes hacer tus cortes y, entonces tienes que volver a cambiar tu herramienta a la Herramienta de Selección y seleccionar qué clips quieres o no lo quieres, así que no quieres ese y luego eliminas ella. Ahora está ese espacio y lo borras, o puedes seleccionar y mantener pulsado shift mientras golpeas delete. Eso será una eliminación de ondulación. Pero aun así no quieres hacer cortes y luego eliminar si sabes a ciencia cierta dónde deberían terminar esos cortes. Pero te mostraré dónde puedes usar la Herramienta Razor solo para que sepas para qué situaciones se puede utilizar. Entonces para mostrarte cómo tal vez usaría la Herramienta Razor, voy a hacer una combinación de la Herramienta Razor y la herramienta de velocidad y eso te mostrará por qué tal vez quieras cortar una parte particular de un video sin hacerle una edición. Entonces este es un clip. Voy a seleccionarlo con la herramienta de selección. Ese es un clip, se puede ver eso, es de aquí para aquí y acabo de mostrarte cómo cambiar la velocidad de un clip. Digamos que aquí tenemos este clip y nos gusta este movimiento aquí en el principio y, entonces queremos acelerar e ir al final aquí. Entonces lo que podemos hacer es llevarnos la Herramienta Razor. Entonces podemos hacer clic ahí y luego haremos clic por aquí y, después seleccionaremos este archivo y vamos a agilizar este archivo hasta el 100 por ciento. Eso hace que ese archivo sea realmente pequeño o muy corto, debería decir y, luego tocamos y, entonces eso es lo que pasa. Entonces eso es todo. Ese es un resultado bien. Podemos ser acelerarlo hasta como mil. No nos gusta la picadura de la misma. Pero ahí es donde podemos hacer ese truco que te mostré. Óptico. Vamos a golpear enter y eso lo suaviza. Esa es una forma en que puedes usar la Herramienta Razor donde no necesariamente querrías hacer una edición de ondulación allí. Pero como estamos hablando de cortar y hacer algunos cambios de velocidad, quiero introducir una herramienta más. Esa es la herramienta Rate Stretch y eso está debajo de la herramienta Editar ondulación también. Para estos hay que hacer clic y mantener pulsado y entonces esa herramienta está ahí mismo. En lugar de hacer clic derecho en la duración de la velocidad, lo que puedes hacer es simplemente ir al final aquí y, si prestas atención, te dirá la nueva velocidad de fotogramas justo por aquí. Si hacemos zoom, dice algo pequeño, 425 por ciento. Si queremos hacerlo aún más pequeño y hacemos zoom por lo que es de 2,000 por ciento. Entonces esa es otra forma en que puedes cambiar el tiempo y esto es útil si sabes que quieres que esto sea un segundo o así. Entonces vas del 54 al 55, un segundo ahí es donde quiero estar y no necesariamente sabes el porcentaje para que suceda. Porque ese es un número raro, 869 57 y eso te ayudaría y solo seleccionarías y te desharías de eso. Para que eso te pueda ayudar, en lugar de tratar de hacer algunas conjeturas yendo aquí. En realidad, solo quiero hablar brevemente de otro uso para la herramienta Cortar. Digamos que tienes un clip que es muy largo y está cambiando como un clip de dron, por ejemplo, donde volaste sobre algo. Había algo interesante justo al principio, y luego fue aburrido, y luego había algo interesante al final. Entonces tomaríamos la herramienta Cortar, y cortaríamos el principio, cortaríamos el medio, y dejábamos el final y entonces simplemente nos deshacíamos de ella. Ese es otro caso de uso para la herramienta Cortar. Entonces desanimo usar la Herramienta de Corte porque, para la Herramienta de Maquinilla, porque siento que desarrolla malos hábitos de corte y luego borrar el espacio vacío. Por lo que recomendaría usar la Herramienta de selección o la Herramienta de edición de ondulaciones. Pero un atajo para hacer eso, si acercamos aquí, en lugar de seleccionar el final y luego mantener el control, y luego ir a aquí y luego hacer esa edición. Simplemente podemos golpear Q entonces eso hará la edición. En el otro extremo, es W. Así que otra vez, mueve tu Playhead a donde lo quieras. Yo lo haré en este. Entonces vemos a esta persona pasear. Digamos que no queremos arrancar el clip mientras pasan por ahí, así que iremos allí. Q, ese clip empieza ahí y digamos que sólo queremos como dos segundos o como muchos segundos de esto y luego vamos a golpear W y luego ahora ese clip es corto. Es así como le darías rienda usando los atajos. Entonces así te recomiendo que te metas en ello porque una vez que comiences a cortar muchos clips si estás intentando cortar y luego eliminar el espacio vacío, te tomará el doble de tiempo y, si te acostumbras a los atajos donde estás justo ahí, boom, justo ahí boom aquí mismo. Justo como lo toca, justo antes de que lo toque quiero empezar ahí, y luego vamos a ir justo ahí, y lo toca una última vez y luego termina justo ahí. Entonces digamos que quieres esta patada justo antes de que empiece la patada ahí mismo. Boom, este clip de aquí. Es genial que revele este templo aquí, esta pirámide y justo como el sol. Entonces digamos eso. Nosotros lo vemos pero no lo vemos. Yo quiero empezar justo ahí, luego poco después quiero que salga el sol, y luego después que salga el sol, quiero que termine. Es así como puedes empezar a cortar los clips en tu línea de tiempo y hacerlo una manera fácil y desarrollar buenos hábitos de no perder tiempo. Porque vas a tener que hacer eso toneladas y toneladas y toneladas de veces en tu línea de tiempo. A continuación pasaremos a títulos. 8. Premiere Pro - títulos: Entonces, pasando, hablamos de edición, hablamos de las herramientas, hablamos de las ventanas, así que ahora quiero hablar de títulos. Como dije antes, Adobe tiene esta forma de tratar de ayudarte, tratando de hacerlo más fácil, puedo decir por una vez que cuando empecé a usar Adobe o Premier, debo decir, no tenía muchas de estas características para ayudar me fuera, así que solo tuve que aprender a hacer cosas, y ahí es donde ves como esta herramienta que no repasé, el texto, la herramienta de tipo, esa herramienta es para crear títulos personalizados. Pero hoy en día, el principiante no tiene que hacer títulos personalizados. No necesitas aprender a hacer eso, porque Adobe proporciona un montón de presets gratuitos y te voy a mostrar cómo acceder a esos en este momento. Pasaremos a la ventana, y vamos a ir a gráficos esenciales. Esto abrirá una ventana donde tienes un montón de opciones. Puedes desplazarte por estos y encontrar lo que te guste, pero a qué voy a ir solo te voy a mostrar un ejemplo de título básico sobre fondo. Simplemente puedo seleccionar esto, y voy a mover esto al frente, mantener el control, y ahora tengo este título aquí. Se puede ver que está hecho por mí. El modo en que editaría esto es dar click a esto y en el panel gráfico esencial, tenemos muchas opciones. Entonces podemos dejar justificar esto, podemos justificarlo bien, centrarlo justificarlo. Podemos hacerlo transparente cambiando la opacidad. Podemos centrarlo para asegurarnos de que como digamos que es un poco compensado, estamos como, uh-uh, estoy tratando de adivinar dónde está el centro, digamos que estás tratando de adivinar que estás como, justo ahí, ya sabes, como, volvamos a comprobar, boom, boom, centrado. Fácil. El modo en que cambiarías esto es hacer doble clic y escribir lo que quieras y luego eso está ahí. Te mostraré una característica genial que tiene la sección de tipo es si seleccionas todo esto ves que es minúscula, y si nos movemos por aquí vemos esta cosita justo aquí, es difícil de ver dentro de mi ratón, esto es todo gorras, boom, todas las gorras. Ni siquiera tienes que volver a escribirlo, y haz clic en “Bloqueo de mayúsculas”. Tan súper fácil. Para cambiar la fuente, solo puedes desplazarte sobre la fuente y la cambiará por ti. Tan realmente fácil. Simplemente puedes hacer clic en el menú desplegable y luego tienes un montón de fuentes, y luego puedes hacer clic en una fuente y seleccionar lo que quieras. la sección de apariencia del panel gráfico esencial se selecciona el color. Entonces digamos que queremos que esto sea, miraremos por aquí. Digamos que queremos que sea azul, ahora es azul. Entonces digamos que queremos un contorno blanco. Bueno, en la mayoría de los programas gráficos, esquema no se conoce como contorno, dirá trazo, e incluso algunos de los efectos que ves más adelante dirán también trazo. Entonces acariciaremos aquí eso, oh lo siento, vamos a seleccionar ese trazo, encenderlo, subir el ancho a 10, ahora tenemos un trazo. Entonces así de fácil, así de simple. Si quieres darle a tu texto el fondo, no lo recomiendo, se verá absolutamente horrible, pero digamos que lo quieres por la razón que sea. Eso se puede hacer. Incluso puedes hacer sombras y otras cosas. Por lo que esto hace la vida más fácil. No tenía esto cuando empecé a usar Premier, tenía que hacer todo manualmente. Te mostraré cómo funciona hacerlo manualmente, solo para mostrarte el área Controles de efectos. Entonces este panel por aquí, Controles de efectos, le haremos clic y luego podremos ver las mismas cosas que vemos aquí, por aquí. Si bajamos, vemos estas opciones, pero están separadas todo es un poco diferente, no es tan fácil como esta cosa esta bien aquí no hay como centrar aquí, tendrías que ir a la posición y luego restablecer la posición o escala y luego ajustar la escala, y esto es un poco más complicado. No hace falta que hagas esto porque tienes tus presets y tienes tu panel gráfico esencial, pero la razón por la que traigo esto es porque quiero introducir la idea de Effect Controls. Entonces una cosa más antes de meternos en eso, sé que esto se ve un poco desalentador, un poco de miedo, así que lo esconderemos por ahora. Una cosa más sobre los gráficos, una de las cosas que podemos hacer es colocar gráficos encima de algo. Entonces voy a eliminar esto, y nos desharemos de ese espacio vacío, volveremos a gráficos centrales y dice editar, así que está vacío, no te sientas perdido, no lo perdiste, solo vuelve a navegar aquí, y en lugar de un título, quiero mostrarles un tercio inferior básico, y vamos a hacer un tercio inferior izquierdo. Entonces digamos que por cualquier razón que quieras etiquetar esta zona, quieres que la gente sepa qué es este lugar, o simplemente quieres agregar algún tipo de texto que no está en el centro, puedes simplemente tomar estos tercios más bajos aquí, y puedes colocarlo sobre la parte superior. Eso va a ser con un fondo transparente. Por lo que antes, teníamos nuestro título que estaba sobre negro, y esto va a ser sobre video, y va a ser un video transparente además del título. Entonces así es como puedes hacer un título sobre un archivo o si quieres hacer tu cosa básica aquí, haz eso, y esto es sobre negro. Cualquier cosa que esté vacía va a ser negra en la ventana del programa, así que lo traeremos de vuelta. Pero si por alguna razón necesitabas negro, específicamente, puedes ir a nuevo artículo y puedes crear un video negro o un color mate si quieres un color específico, vamos al color mate y podemos hacer rojo, y vamos a lo nombra rojo. Ahora, tenemos esta cosa aquí, podemos arrastrar y soltar eso ahí, y ahora tenemos rojo. Entonces eso es un color mate y esa es la idea de un video color mate o negro si lo necesitas. Pero volvamos a esta forma que uso para editar títulos y usar lo de Effects Controls. Entonces no vamos a editar ningún título aquí, están justo aquí y estas son las opciones de título en el panel Controles de efectos, pero no necesitamos esto, así que voy a cambiar eliminar eso y eliminar este título, y a continuación, vamos a hablar de usar el panel Controles de efectos para ajustar las transiciones. 9. Premiere Pro en Transiciones y fotogramas clave: Si bien seguimos hablando de edición, quiero introducir la idea de transiciones. Las transiciones son agradables para pasar sin problemas de un corte a otro. Mientras estamos aquí, digamos eso, está bien, nos puede gustar eso. Pero si eso no nos gustó, hay una manera de suavizar eso. Si volvemos atrás, vamos a mover esto un poco más allá. Llevemos esto a ahí, en realidad no tan lejos, aquí mismo. Un poco más. Si quisiéramos suavizar eso, podrías meterte con el tiempo, pero otra forma es simplemente agregar una transición. Las transiciones realmente ayudan a conseguir una edición agradable, suave, fluida. Te voy a mostrar dónde están las transiciones. Ya te dije antes que estreno intenta hacer todo fácil para ti, y eso también lo hace con transiciones. Hay una manera especial en que funcionan las transiciones y vamos a repasar eso ahora. Vamos a pasar a los efectos y vamos a ver las transiciones de video. Aquí hay muchos de ellos. Te animo a que entres y veas cuáles son todos. Pero la transición más común, es probablemente la cruz disuelva. Te lo voy a mostrar ahora. Puedes usar esta barra de búsqueda para buscar algo específico, si encuentras algo que te gusta en el futuro, y estás como, “Oh, quiero esa cosa en particular”, puedes buscarla si recuerdas cómo se llama, y lo encontrará para usted. Cualquier cosa que tenga esa palabra, esta es Crossfade, esta carpeta aquí, es como estas cosas pero estamos buscando disolver, cruzar disolver, y voy a tomar esto y voy a arrastrar y soltar ahí mismo. Se puede ver que o bien comenzará a la izquierda, comenzará a la derecha, o bien a la derecha en el medio. Yo lo quiero justo en medio. Vemos que hay una línea que cruza diagonalmente por aquí. Ese es un indicador de la mezcla entre esos dos clips particulares. Si jugamos, se desvanece suavemente en ese otro clip. Si queremos extender eso, todo lo que tenemos que hacer es hacer clic en esta transición que está dentro de los límites de este clip. Este es el clip y esta es la transición. Puedes hacer clic en el “Clip” y aún puedes meterte con la edición si lo quieres, se deshará de la transición. Pero no quieres hacer clic en el borde del clip, quieres hacer clic en la transición. Hacemos clic en la “Transición” y la extendemos, o la acortamos, vamos a acortarlo. Eso fue realmente rápido. Eliminemos esto. Yo quiero mostrarles algo, voy a hacer una transición aquí. Este clip en particular termina pronto, así que no tenemos mucho tiempo para meternos con él ahí, voy a editar ondulaciones aquí, quiero mucho clip extra en la parte trasera ahí y tal vez hacer lo mismo aquí. Yo quiero mostrarte cómo puedes extender esta cruz disolverse para ser realmente, realmente larga. En realidad, aguanta. Te voy a mostrar una herramienta más muy rápidamente, salté mientras estábamos hablando de edición. Voy a presionar “Y”, y surge esta herramienta. El Herramienta Y es la Herramienta de Deslizamiento. El motivo por el que quiero mostrarte esta herramienta es porque si hago clic aquí, si me alejo, puedes ver que mi selección del clip está hacia el final del clip y la transición sólo funcionará hasta el final del clip. Lo que quiero hacer es, tomar mi selección y pasarla. Lo que eso hace, es que sin cambiar el final ni el tiempo inicial aquí de este clip, puedo mover la parte del clip que quiero usar. Digamos que quiero usar la parte inicial y sigo cortando la parte final, esa parte final entera se ha ido, pero básicamente puedo deslizar ese clip. Lo estoy haciendo aquí en la ventana fuente para mostrarte una representación visual de lo que va a suceder. Porque si utilizas esta Herramienta de deslizamiento en la línea de tiempo, no te darás cuenta. Seleccionemos esto, me voy a deshacer de él y les voy a mostrar que esta herramienta aquí, hace lo mismo. Yo quiero usar el principio del clip, y sé que es el principio mismo porque aquí hay una pequeña flecha. Este clip no tiene flecha y no hay flecha al final de este clip, así que me hace saber que no es el final. Esta pequeña flecha derecha en la parte superior izquierda de este clip, es para indicar que este es el inicio del clip. Este no es el principio del clip, y éste no es el final del clip, y este es el final del clip. El motivo por el que hice eso es porque quería extender el clip para mostrarte cómo podría funcionar la transición. Pero esa es una buena herramienta si tienes algo donde quieres hacer algún tiempo o algo así, donde hay como una pista de audio, y tienes los cortes a la música y no quieres cambiar esos cortes. Simplemente puedes seleccionar esta herramienta y puedes mantener el mismo tiempo del clip. Simplemente cambia qué partes del clip usas. Estás como, sé que en realidad quiero empezar justo ahí, cool, y luego empiezas justo ahí. Pero vamos a hacer eso y vamos a presionar “V” para la Herramienta de Selección, y vamos a ir a “Cross Dissolve”, y vamos a traer eso aquí. Ahora que tengo mucho más clip yendo por aquí, que es visible aquí, puedo tomar esto y puedo extenderlo realmente largo. Ahora, justo desde el principio, hay esta larga transición. ¿ Ves eso? Transición larga. O si quisiera una transición corta, transición corta. O podemos deshacernos de la transición por completo. boom, y es un corte. Así funcionan las transiciones. Voy a deshacerme de esto como la cruz. Voy a volver a las transiciones de video, y voy a mostrarles sólo algunas de las otras. Disolver es probablemente la transición más común; disolver aditivo, disolver cruz o disolver película. Disolver cine haría muy rápido, solo para mostrarte, y puedo arrastrar por encima de la transición anterior y va a cambiar. Lo que hace una película disuelve, extenderé esto para mostrarte, es que a veces hay aspectos destacados en un clip que cuando está sucediendo la transparencia, se destaca. Echemos un vistazo a la cruz disuelva, y difiere. Si volvemos, la parte luminosa de la casa destaca un poco demasiado. Si sí nos disolvimos cruzados para comparar, vemos que ahora se ve un poco diferente. En ocasiones cuando quieres que una parte particular del clip anterior destaque, puedes cambiar la disolución, y eso es cruz disolverse ahí mismo, puedes ver cómo se ven las casas, y eso es el cine se disuelve. Hay otros disolventes como aditivo disolver, lo que significa que las partes brillantes realmente, realmente serán brillantes o no se disuelven aditivo harían todas las partes oscuras, por lo que las partes oscuras del clip son lo que se está metiendo. Aquí vemos que hay este extraño efecto. Estos son los disolventes y esta es la manera fácil de agregar una transición. Te voy a mostrar rápidamente estos dos, dip to black y dip to white. Dip to black simplemente irá de negro entre esos dos clips. Si muevo esto al inicio del clip, ahí mismo, lo que hace es, justo en el punto medio, esa línea de la que hablé antes, ese va a ser el punto negro. El motivo por el que traigo esto a la luz es porque quiero mostrarte cómo puedes cambiar esto, si quisieras. Voy a hacer clic en esto y voy a ir a Controles de efectos, y Controles de efectos, ya que esto está seleccionado, voy a hacer clic de distancia nada. Haga clic en El archivo, tenemos la configuración del archivo, y si hago clic en La transición, tenemos la configuración de transición. En una configuración de transición, tenemos esta bonita característica que dice, Mostrar fuentes reales y ahora vemos nuestros clips y tenemos esta cosa de la línea de tiempo aquí que podemos arrastrar y mover. No ves ningún cambio aquí pero eso es porque aquí están reflejados y si miras. Esto es útil si querías hacer algo donde, digamos que este clip, querías que terminara en negro y luego se desvaneciera en el clip. Bueno, lo que está pasando es que el clip se detiene aquí, pero el clip sigue reproduciéndose y este es el punto medio. Puedes meterte con esta transición y puedes iniciar el negro al 50 por ciento, lo que significa que se cortará a negro y luego se desvanecerá. Extenderé esto para mostrarles cómo va a suceder esto. Ver que corta a negro y luego se desvanece de negro ahí. Este es solo el momento del dip al negro, y puedes hacer lo mismo con dip to white si por alguna razón necesitabas hacerlo. ¿ Verdad? Esa es la transición regular. Se sumerge a blanco, pero si necesitabas destellar a blanco, entonces vas a 50 y se cortará directamente a blanco y luego se desvanecerá. Así es como te meterías con las transiciones, y como dije las transiciones son fáciles porque hay este tipo de capa encima de clip. Una cosa más de las transiciones es que si escojo esta y vuelvo a la ventana Proyecto, quiero buscar algún audio. Por lo que debería haber algo de audio aquí. Este es el audio que utiliza Adobe en su tutorial y lo voy a utilizar para demostrar cómo se pueden agregar algunas transiciones al audio también. Aquí vemos. Veamos qué podemos hacer aquí. Voy a entrar en Effects. Se va a ir a Transiciones de Audio y te voy a mostrar transición llamada Desvanzado exponencial. Algo que podría no haber mencionado antes, poder constante tiene como un contorno azul a su alrededor y sólo por el bien de esta explicación aquí. Te voy a mostrar Cross Disolver. También tiene un contorno azul a su alrededor. Básicamente, lo que eso significa es que esta es tu transición predeterminada. Se puede aplicar una transición con un atajo de teclado. Si vas a la secuencia, aplica Video Transition, aplica Audio Transition. Puede usar el atajo o puede seleccionar esta opción en particular y aplicará una transición. Si miras aquí, haré clic con el botón derecho del ratón Disolver Cruz y dice: “Establecer Seleccionado como Transición por Defecto”. Si hago eso aquí, ahora esa es mi nueva transición por defecto. Pero lo volveré a poner ahí y cerraré esto. Poder Constante es la transición por defecto pero te voy a mostrar primero Exponential Fade. Si tomamos otro, escucha aquí y miramos los niveles de audio. Podemos ver dónde están esos niveles de audio, rampa por aquí, por aquí y luego estará justo aquí arriba. Eso es bastante ruidoso, ¿verdad? Si nosotros, por cualquier razón queremos suavizar eso, queremos hacerlo más suave, facilidad en ese sonido, esa gota. Podemos tomar este Fade Exponencial, lo traeremos por aquí, lo extenderemos un poco, ahí mismo. Toma una escucha. Agradable y suave. Recuerda que en la transición esta línea es como la visualización de la transición en qué momento. Si tomamos otra escucha y monitoreamos los niveles de audio, veremos que justo alrededor este punto aquí es donde empezaremos a escuchar algo de audio. Pero vamos a escuchar, ahí mismo y lo quitaremos y compararemos. Eso puede ayudar, mucho más fuerte. Pero también puedes meterte con los niveles de audio. Nos meteremos en eso en un segundo, pero lo que quiero mostrarles es esta transición de Poder Constante y para qué se utiliza. Entonces tenemos esto y entra aquí mismo, algunas notas más. Yo quiero mostrarte un lindo truco. Una buena manera de usar la Potencia Constante y si necesitas acortar esto por la razón que sea. Digamos que tienes tu corte y sabes que la música debe ser un poco más corta y no quieres agregar ningún metraje o no tienes ningún metraje y tienes tu tiempo abajo para exactamente cómo lo quieres, pero hay que acortar el track up. Lo que puedes hacer es, tomemos otra escucha aquí. Ten esas notas aquí y ahí mismo, ¿verdad? Lo que podemos hacer es, llevaremos la Herramienta Razor y lo haremos, voy a cortar ahí mismo y voy a volver para allá. Te voy a mostrar cómo puedo traer esto, tomar una escucha. Eso es bastante bueno. Hice un buen trabajo de escoger ese lugar donde coincide. Pero si quisiéramos hacerlo aún más suave, podemos tomar esto tal vez extendido un poco, y si recordamos cómo funcionan las transiciones, esta pista en realidad va a empezar justo ahí, y se va a facilitar ya que de mezclarse con esta pista y esta pista se irá por completo ahí mismo. Entonces esta es una especie de mezcla de estos dos y mucho más suave. Eso es con, sin, derecho, nacido después. Eso puede ayudar a suavizar las cosas. Otro uso para esto es si tienes dos clips que son de diferente volumen. Esta pequeña línea de aquí, esta es la línea de volumen. Si no muevo mi ratón, verás que dice 0 dB. Eso son decibelios. si lo agarramos, podemos hacer que diga menos 14 db. Obviamente esto es mucho más fuerte que eso. Incluso sólo mirando a los niveles. Lo que podemos hacer es dejar este poder constante y transitará sin problemas para nosotros. Esa es una forma de hacerlo. El único problema con eso es que hay que tener este corte. No siempre quieres tener cortes extra en el audio porque entonces básicamente estás haciendo copias de esos archivos. Si tenemos un efecto en un archivo, este archivo no tendrá ese efecto porque básicamente tienes dos instancias o dos copias. Hay una cosa que te mostraré muy rápido. Si vamos a controles de efecto, aquí es donde estaría su efecto. Se puede ir a master, y eso funciona para ambos clips de video también. Es así como puedes agregar un efecto a todo el archivo. En cualquier momento haya una instancia al archivo tendrá ese efecto, pero eso puede ser un poco complicado de tener en cuenta para el usuario básico y hacer un montón de cortes solo para cambiar el audio es un mal hábito. No recomendaría hacerlo. Hay otra forma en que puedes meterte con el audio. Voy a volver a poner ese audio. Te voy a mostrar esta zona por aquí. Podemos ver justo por la forma de onda que esta es probablemente la parte más ruidosa de la pista de audio. Si nos comparamos con el principio, que es realmente bajo, y tenemos este dip justo aquí que es bajo, pero esta definitivamente es la parte más ruidosa. Echemos un vistazo. Muy fuerte se puede ver por los niveles de audio que es muy ruidoso. Digamos que nuestra edición no justifica esa música fuerte. Podemos bajar todo el asunto o si quisiéramos cambiar los niveles de audio con el tiempo, podríamos usar fotogramas clave. Lo que voy a hacer es que voy a mantener el control. Voy a hacer esto un poco más grande en realidad para que puedas verlo. Yo voy a mantener el control y voy a hacer, tú ves esa flecha y ves cómo cambia. Cuando te sueltas. Eso es sólo por mover el audio. Yo voy a mantener el control. Cambia. Voy a hacer un punto ahí mismo. Voy a hacer otro punto aquí mismo. Otro por aquí, y otro por ahí. De lo que se trata son fotogramas clave. Un fotograma clave es básicamente un valor en un momento determinado en el tiempo. Esto es lo mismo porque todos tienen el mismo valor, esto es cero. A medida que nos movemos, nada cambia. Pero estos fotogramas clave se pueden cambiar agarrándolos y moviéndolos. Se puede ver en la parte inferior ahí dice menos 12.3. Podemos bajar el otro y moverlo menos 12.3. Se mueve a un lado también, lo que puede ser un poco molesto. Puedes mantener el turno y lo bloqueará en su lugar. Podemos moverlo hacia abajo a 12.3 también. Pero ya ves, estoy teniendo problemas para llegar ahí y ahí mismo. Eso puede ser un poco problemático. Especialmente si tienes un número raro como 12.3. Lo que voy a hacer es deshacer eso, y te voy a mostrar cómo puedes agarrar esta línea aquí mismo y simplemente bajarla. Entonces eso cambiará ambos valores. Puedes moverlo siempre tan ligeramente para volver a 12.3 o lo que quieras. Pero de esa manera estos coinciden. Esto es lineal. Este es un borde muy recto. puede ver que es justo como boom, recto al otro lado y luego retrocede. Tomemos una escucha. Eso suena bastante bien. Agradable rampa al final ahí. Eso estuvo bien, sobre todo porque la pista de audio tiene que ya con nuestro marco clave, simplemente entra perfectamente. Pero como dije, estos son lineales, estos son rectos. Digamos que no quieres que sea tan recto. Digamos que quieres que sea un poco más redondeado. Podemos tomar esto, hacer clic en él, y podemos hacer clic derecho. Esta opción aquí, empezarás a ver mucho este término si estás usando fotogramas clave o si usas algunos otros programas. Esto es básicamente como una ecuación matemática sobre cómo suavizar algo. Vamos a hacer auto bezier porque está en bezier lineal es si quieres controlarlo tú mismo, pero auto bezier, trataremos de resolverlo por ti. Eso es lo que se le ocurre. Se apaga un poco más y luego entra. Podemos hacer lo mismo aquí. Auto bezier. Tienes que tener cuidado a veces con auto bezier porque podría sumergirlo hacia abajo donde no quieras. Queremos que esto se mantenga igual. Podemos llevarnos este final aquí, este pequeño punto azul. Esa es en realidad una línea justo aquí que podemos ajustar y hacer eso recto. Todavía tenemos nuestra curva ahí. Es sólo que siempre es tan ligeramente diferente, pero eso podría ayudar, sobre todo en alguna situación gráfica, porque estos fotogramas clave también funcionan para otras cosas. Nos meteremos en eso un poco más tarde. Pero ten en cuenta que estas curvas bezier pueden ser muy útiles. Podemos hacer eso aquí. Podemos seleccionar dos o más a la vez, debo decir. Podemos hacer auto bezier y va a hacer ambos. De nuevo, tendremos que tratar de cambiar esto para asegurarnos, ver que ambos están seleccionados. Entonces estoy cambiando ambos valores al mismo tiempo. No queremos hacer eso. Voy a deshacer. Simplemente seleccionaré esta y arreglaré esa a donde lo quiera. Ahora tenemos lo mismo aquí. Eso suavizó ciertas cosas. Siempre tan leve cambio, pero podría ser útil, podría ser útil. Tengan eso en mente con el bezier. Vamos a seguir adelante y seguir adelante. Yo me voy a deshacer de esto para que no se reproduzca audio en accidente mientras voy a hablar con ustedes chicos. A continuación pasaremos a afectos. 10. Premiere Pro con efectos de uso: Lo último que te puedo decir, lo último que te puedo mostrar son efectos. Hablamos de usar transiciones, y las transiciones se ubicaron en el panel de efectos. Seguro que cuando abro esto, viste un montón de cosas extra aquí, y esta cosa extra son efectos. Hay algunos presets para algo así como un título o algo así como una transición. Estos presets son más como animaciones preestablecidas para efectos. Ejemplo siendo la imagen en imagen, puedo mostrarles un ejemplo aquí. Tomemos tal vez este y vamos a tirarlo en alguna parte. Entonces eso es un poco raro. Pero eso es solo una animación prehecha. Yo sólo quería mostrarles un ejemplo. Entonces eso es lo que son los presets y puedes explorar y descubrir cosas aquí que podrían ser interesantes. A lo mejor como un bin de bordes biselados, veamos qué hace eso. A lo mejor te gusta ese look, lo mejor no es solo como un clip de la naturaleza, sino tal vez sea un gráfico de emociones y quieres este look. Aquí hay muchas cosas que pueden ayudarte a hacer algo rápidamente. Pero vamos a seguir adelante y deshacer eso, y quiero mostrarles más de los efectos de video. Aquí es donde puedes encontrar algunas cosas realmente geniales. Bajo distorsión, puedes hacer algo así como distorsión de lente. Digamos que quieres imitar alguna lente loca. se puede hacer. Se puede añadir un poco de curvatura. O digamos que quieres arreglar una lente ojo de pez, entonces puedes hacer lo contrario. Lente ojo de pececillo se ve así a veces. Rara. Puedes arreglar la curvatura de las lentes y esto podría ser útil si como disparaste en una GoPro o algo así. Pero esa es solo una si querías espejo. Para darte una representación más precisa de algunas de las cosas más interesantes que puedes lograr usando el efecto espejo, decidí usar uno de mi propio eclipse personal, y tengo eso importado aquí mismo. Este es un clip que tomé en un viaje a Atlanta. Este es el centro de Atlanta, y como puedes ver, es uno de esos estereotipados sobrevuelos de drones de la ciudad. Esto tiene su propia vibra, como se puede decir. Al igual que esto tiene su propio look. Pero usando el efecto espejo, puedes lograr algo que es muy diferente, y vamos a seguir adelante y llevar este efecto espejo a este metraje. Vemos que se pone rojo. Pero nada ha cambiado y eso es porque aquí no lo hemos cambiado. Te voy a mostrar un do de ambos parámetros. Pero primero vamos a empezar con el ángulo de reflexión, y voy a mover eso para mostrarte que eso es lo que hace. Si lo hacemos bien a los 90, este es el efecto interesante que tenemos, y voy a seguir adelante y renderizar eso para mostrarte cómo es eso, y echemos un vistazo a eso. Eso es bastante interesante. Es abstracto, por supuesto, pero tiene un sentimiento mucho diferente a lo que estábamos viendo antes. Este efecto particular se puede apilar. Haremos otra copia, y voy a cambiar este valor, el centro de reflexión. Dice 4,096 porque ese es el ancho de este video en particular. Voy a seguir adelante y llevar eso al centro, y sé que la mitad de 4,096 son 2,048. Entonces conseguiremos un centro exacto, y voy a renderizar eso para mostrarte , y eso es interesante. Podemos seguir adelante y tomar esta copia de fondo y vamos a dar la vuelta a esto para mostrarte que puedes conseguir otra mirada. Nuevamente, este podría no ser el efecto más práctico, pero es una de las cosas que puedo usar para demostrar que cuando tienes algo y comienzas a experimentar con uno o más de estos efectos, entonces realmente puedes empezar a conseguir creativo. Es posible que no sepas qué quieres hacer con el clip que se ve así, y comienzas a meterte con algunos de los efectos para ver qué hacen. Entonces antes de que te des cuenta, tienes algo de arte abstracto loco de otro mundo. Esto es lo que quiero decir al entrar aquí y experimentar y tratar de aprender lo que hacen estos efectos. Porque espeja bastante sencillo. Es comprensible lo que hace el espejo, es un reflejo, pero no es hasta que lo apliques a algo que realmente puedes ver qué tipo de resultados interesantes puedes obtener. Incluso podemos hacer clic en esto tal vez para que sepas que eso es realmente raro. Estas son algunas cosas que puedes hacer y empezar a joderte y a experimentar tipos como este soy yo, volteando cosas. Nuevamente, experimente, apilar cosas, ver qué se le puede ocurrir. Te podría sorprender con lo que encuentres. Pero volvamos atrás. Aquí es donde encontrarás las cosas interesantes, y una de las cosas interesantes en realidad no es una característica que distorsiona sino que corrige. Si observamos este expediente, está salteado. Probablemente baleado desde como un helicóptero. Voy a extender eso sólo un poco, sólo para poder mostrarte cómo funciona esto. Entonces vemos que está nerviosa, y si miramos hacia arriba en esta zona distorsionada, tenemos este estabilizador deformado. Voy a tomar esto y lo voy a arrastrar aquí, y este es probablemente uno de los efectos que vas a usar mucho. Se va a estabilizar y vamos a seguir adelante y jugar. Mira eso. Eso es simplemente súper suave. Eso te puede ayudar mucho y eso está bajo los efectos. Si quisieras hacer algún cambio en los parámetros de este plug in o de este efecto, debo decir. Todo lo que tienes que hacer es ir a tus Controles de Efectos y puedes meter por aquí. Bajo método hay cuatro; posición, rotación de escala de posición, perspectiva, y Deformación subespacial. Lo que hace Subspace Warp va a tratar mover ciertas partes del video para que sea menos inestable. A lo mejor una parte en particular del video se movió más que la otra, entonces usarías esta perspectiva es más si tienes como lente realmente gran angular donde hay mucha distorsión de perspectiva. Si no te gusta la forma en que se ve, puedes cambiar esto o puedes bajar la suavidad o subir la suavidad. También hay ciertos efectos como aquí, No hay movimiento donde digamos que necesitas que el video no se mueva. Este clip en particular no es un buen clip para darte un ejemplo porque lo que hace Warp Stabilizer es que toma muchos puntos en el metraje, rastrea esos puntos e intenta mover esos puntos cada vez tan ligeramente para hacer toda la imagen suave. Cuando estás haciendo movimiento suave y tienes algo como esto que tiene paralaje, todavía puedes obtener efectos deseables. Realmente rápido qué es el paralaje, miramos aquí, podemos ver este tipo de líneas eléctricas o algo así. Aquí vemos estas cosas y si vigilamos esto, a medida que nos movemos, podemos ver que esas cosas no se mueven demasiado. Pero todo lo que está más cerca de la cámara se mueve mucho. Eso es sólo una especie de perspectiva normal de las cosas de que las cosas que están más lejos se mueven menos cuando te estás moviendo. Algo así como en un auto o algo así. Eso es lo que es el paralaje. Cuando tienes algo que tiene mucho paralaje y tratas de hacer el no movimiento sobre él, vas a conseguir algunos efectos realmente incómodos. puede ver que parece que los árboles en las azoteas se están balanceando. Eso se debe a que está tratando de mover esas piezas de la imagen para quedarse quieto pero porque hay tanto movimiento, le cuesta mucho. Lo que vemos es el frente. Eso se ve loco pero la espalda no se ve muy mal en términos de como quedarse quieto. Pero de nuevo, ese es un ejemplo horrible. Yo quería mostrarles un ejemplo en algún metraje que sea más adecuado para el No motion. Pasemos por aquí, y quiero que presten atención a los bordes de este clip porque nuestro ojo quiere ir aquí, aquí es donde está la acción. Si miramos al centro, sólo vemos la imagen pero si miramos los bordes, vemos que este tiro en particular tiene un poco de empuje. Vemos que esto deja este auto tipo de movimiento fuera de marco, y eso es porque es una especie de acercamiento. Un ejemplo para usar este efecto en particular en el modo Sin movimiento sería, digamos que tienes este clip aquí que está muy quieto. Fue baleado en trípode y el clipper vecino disparó en un trípode. Quieres que este disparo de mano también parezca que fue disparado en un trípode para que tipo de golpes con los otros mejor. Bueno, si tomas el efecto Estabilizador de Warp y lo dejas caer aquí, por defecto, no va a hacer mucho. Este disparo ya está bastante quieto y mantiene el empuje porque solo está suavizando el movimiento, no está deteniendo el movimiento. Pero si pasamos a No motion, ese disparo ya no se mueve en absoluto. Se puede ver por el marco de referencia en el auto o las hojas, muy quieto. Eso es lo que la opción Sin movimiento puede hacer por ti y puede ser bastante útil si necesitas hacer algunos ajustes a una toma. Puede rescatar tiro. Se puede tomar una toma que pensabas que era inutilizable y algo así como devolverla a la vida, por así decirlo. Continuando. Voy a borrar esto y sigamos. El panel Controles de efectos es donde puedes deshacerte de los efectos. Tenemos el Estabilizador de Warp en este video y se ve bastante suave. Podemos seleccionar y eliminar y se va y ahora estamos de vuelta a nuestro video tembloroso. Pero ese es un efecto realmente bueno. Te recomiendo usarlo. Se llama Estabilizador de Warp y este es el panel Efectos. Aquí es donde puedes meterte con esos efectos. la misma manera que los fotogramas clave funcionan con audio. Si recuerdas cómo hice clic en la pista de audio y como que bajé el audio y luego lo traje de nuevo. Puedes hacer lo mismo con los efectos en el panel Controles de efectos y te mostraré cómo se ve eso ahora. Voy a ir a corrección de color y te voy a mostrar tinte aquí. Esto es blanco y negro y eso es lo que hace el tinte. Es por defecto blanco y negro pero puedes cambiar los colores aquí si quieres, pero lo vamos a dejar en blanco y negro. Te voy a mostrar cómo puedes cambiar esto a lo largo del tiempo, la misma forma que puedes cambiar el volumen a lo largo del tiempo en una pista de audio. Te voy a mostrar cómo puedes cambiar esto a lo largo del tiempo para tener un efecto específico. Voy a dar click aquí Toggle animation. Es difícil de ver aquí, pero esos fotogramas clave aparecen de nuevo, este pequeño punto azul significa que hay un marco clave que dice, agrega, quita fotograma clave. Voy a bajar esto a cero. Entonces voy a avanzar en el tiempo aquí y lo voy a volver a subir. Ahora va lentamente al blanco y negro y una combinación de efectos aquí y los fotogramas clave aquí realmente puede dar algunos buenos resultados. Experimenta y ve qué se te ocurre y si recuerdas que había esa cosa, Bessie que te mostré, puedes hacer lo mismo. Puedes hacer click aquí, y te voy a mostrar Easy Out. Qué hace eso. Significa que este valor va a cambiar más lentamente de lo que normalmente lo haría. Entonces lo haré en este, Ease In. Esa es una manera fácil de agregar algo de suavidad y puedes meterte con cosas como esa. Como dije antes, tómese mucho tiempo para tratar de simplemente experimentar y estar en este programa, vivir en este programa por un tiempo. Siempre que tengas algo de tiempo libre, experimente, o si tienes algún metraje con el que realmente estás tratando de hacer algo interesante y no tienes tu edición perfectamente planeada, puedes meterte con algunas de estas cosas y ver en qué se puede llegar, y aquí es donde viene a la mente la creatividad. Podrías arrojar un efecto a un clip y no tienes idea de lo que hace, pero luego cuando lo ves, desencadena una idea, y luego te mueves, y añades algunos fotogramas clave, y luego tienes esto realmente interesante resultado. Aquí es donde realmente se puede empezar a controlar los efectos y tener buenos resultados. Otro efecto que quiero mostrarte que te va a ayudar de verdad y quiero que pases mucho tiempo solo metiendo con él y tratar de averiguar cómo funciona es lumitry. Lumitry se puede arrastrar y soltar de los efectos. Pero como dije antes, Adobe Premier intenta ser lo más útil posible e intenta derribar esas barreras de entrada en un sentido en el que no quiere que sientas que tienes que aprender una loca cantidad de cosas antes de que realmente puedas hacer algo. Entonces de la misma forma que crearon el panel gráfico esencial para agregar algunos gráficos, y algunos títulos, y algunas superposiciones, para que puedas empezar a poner títulos en tus videos y no tener que pasar un montón de tiempo en algo tan simple como títulos, también han creado un panel como este para lumitry, y te voy a mostrar cómo acceder a eso ahora. Ya ves cómo se pone la lumitry. Lo arrastré y lo solté, y la forma tradicional de editar un efecto está en los controles de efecto. Pero como este es un efecto tan popular y todos lo usan, y se usa en casi todos los clips cuando tienes una edición final, querían hacerlo más fácil. Yo lo voy a borrar, y te voy a mostrar color lumitry de ventana. Entonces tenemos esta ventana aquí, y esta ventana es básicamente la misma que los efectos, pero está un poco más bien organizada. Esta ventana está abierta y te muestra los controles de lumitry. Pero como se puede ver en los efectos, aún no se coloca en el video. Yo también voy a eliminar el tinte. El modo en que colocarías este efecto en el video es en realidad de forma automática. Te voy a mostrar cómo voy a hacer un cambio aquí. Yo sólo voy a hacer que esto sea más cálido. Entonces inmediatamente coloca el efecto sobre esto. Si me muevo, digamos que me muevo aquí. Digamos que quiero que sea más contrastia, y se puede ver los controles de efectos no muestra que hay lumitry en él. Pero si incremento el contraste, lo agrega. Hay muchas secciones a lumitry porque es una herramienta tan poderosa, pero es autoexplicativa. Temperatura, si recuerdas, hablamos de temperatura de color cuando estábamos hablando de luz. Podemos simplemente calentar eso y hacerlo un poco más amarillo. O digamos que queremos que sea aún más verde. Al igual que en su mayoría es verde, pero digamos que queremos que esté aún más saturado, solo vamos a la saturación, y nos volamos hacia arriba, y luego algunos de los azules salen también. Podemos bajar las sombras, por lo que las sombras son más oscuras. Los negros son más negros. Los blancos pueden ser más blancos, o podemos bajar las luces, y podemos subir los aspectos más destacados. Aquí es donde empiezas a echar un vistazo. Al igual que si reiniciamos, ese es el original y podemos agregar algo de contraste. A lo mejor bajar un poco algo de exposición, podemos agregar mucho contraste, y mucha saturación, y calentarla, bajar a los negros. Esa es una mirada interesante ahí mismo. Si quisiéramos cambiar algo del tinte tal vez, tal vez queremos meternos con eso. Pero podemos hacer muchas tonterías, y esa es solo la corrección básica. Ahí está creativo, que tiene algunas miradas que puedes recorrer en bicicleta y ver si te gusta algo aquí. Entonces algunos efectos aquí como afilar, digamos que querías afilar eso para que quede un poco más claro. La vibración es interesante porque la vibración sólo aumentará la saturación de los colores que son colores vibrantes. Lo que eso significa es que si hay un beige, como este color. Ahí hay un color, pero no hay realmente un color ahí. El cielo es tan ligero que no es realmente azul, es igual que gris. No trae esos colores arriba, pero traerá los colores del blues y los greens arriba, o los amarillos. Eso es lo que hace la vibrancia y se puede usar en conjunto con la saturación. Hay más cosas locas como curvas pero nos meteremos en eso en otra lección cuando hablemos de la clasificación del color. Hay ruedas de color que pueden ayudarte a agregar como un tinte a tal vez tus sombras, así que esto son sombras. Digamos que quieres azul en tus sombras, puedes agregar azul a las sombras, o rojo a las sombras, tonos medios y reflejos. Ahí está esto, que puede ayudarte a aislar un color. Entonces si quieres seleccionar verde y luego dices, quiero que mis greens solo estén un poco menos saturados. O tal vez quiero que mis greens sean más morados. Se puede ver que aquí se seleccionan los colores. Se puede mover eso, y luego se puede ver lo que eso hace. Selecciona un color. Bueno, podemos restablecer eso. En realidad reiniciemos todo el asunto, y te mostraré que puedes seleccionar los greens y hacer que solo los greens sean realmente brillantes, y puedes cambiar el color y la saturación de eso. De nuevo, puedes mover esto y asegurarte de tener la selección correcta. Se puede ampliar esto, y se puede hacer algunas cosas interesantes aquí. Agrega un poco de contraste. Esto te ayudará a seleccionar el color específico si quieres tener un look específico. El último asunto es la viñeta. Se puede agregar una viñeta y se puede ver que está realmente oscuro en los bordes pero se puede cambiar el punto medio, cambiar el emplumado, y luego desde aquí se puede ajustar y eso es en adelante. De nuevo, ese es un color raro por el verde, pero lo hicimos otra vez. Tiene cierta mirada. Una última cosa que te puedo decir sobre los efectos y el uso de diferentes efectos. Hablamos del panel de color lumitry, y mencioné antes que hay estos otros paneles, como si tuviéramos el panel gráfico esencial. Tenemos este panel de color luminario, y tenemos un panel más que quiero presentar. Es el panel de sonido esencial. Cuando comienzas a meterte con algunos de estos efectos de audio, y comienzas a conocer qué hacen estas cosas, posible que te resulte más fácil trabajar con el panel de sonido esencial. Porque esto es básicamente un aerodinámico hacer que su audio suene mejor Panel. Tenemos opciones de diálogo, tenemos algunos de estos efectos como sonoridad. Se pueden apagar estos. Aquí puedes hacer algunas cosas realmente interesantes. Lo hacen realmente simple, así que claridad para que suene más claro. Tienen algunos presets aquí con los que puedes meterte. Puedes meterte con algunos ajustes de reparación, si tu audio suena mal y quieres que suene mejor. Si es realmente baja, puedes meterte con la sonoridad. Aquí es donde solo puedes entrar y realmente hacer algunos cambios en tu audio, como el renacimiento. Tienen voz cálida, engrosan la voz, tienen bastantes presets. Estos presets aquí para claridad como ese sonido de radio pública. Se pueden hacer algunas cosas interesantes, se pueden obtener algunos efectos interesantes. Puedes agregar claridad o eliminar claridad con algunos de esos presets, y este panel te ayudará mucho. Porque esto puede ser un poco abrumador. Yo me estoy desplazando por estos, hay toneladas de estos efectos de audio y si no conoces alguno de ellos, va a ser mucho por recorrer y tratar de aprender metiendo con todo. Es una de esas cosas que es realmente útil para el principiante, que no tengan que aprender un montón de cosas antes de poder empezar a hacer videos geniales. Esa es una de las cosas que dije antes que Adobe tiene esta forma de minimizar las barreras de entrada porque cuando empecé, no tenía ninguno de estos paneles esenciales. Entonces tuve que entrar y meterme con todo para ver qué hace todo y sin tener que hacer un millón de búsquedas en Google y cosas así. Estos paneles pueden hacer tu vida más fácil y dejarte rápidamente de un vistazo, ver cuáles son las principales cosas que quieres hacer. Al igual que el panel gráfico esencial. Aquí puedes tener todos tus paneles esenciales y puede ser realmente útil para el nuevo usuario. Tengan eso en mente. Eso es lo básico de Premier. Hablamos de espacios de trabajo, hablamos de importar y editar. Hablamos de títulos, hablamos de transiciones, hablamos de audio específicamente, y hablamos de efectos. Algunos de los específicos siendo estabilizador warp y lumitry, y eso es lo que vas a estar usando. Estas son las principales cosas que van a estar a tu disposición cuando estés editando. Vas a vivir aquí algunas veces o simplemente vas a vivir en la línea de tiempo para sección grande hasta conseguir tu corte hacia abajo. Después te bajas tu corte y luego vas a querer cambiar los colores, y vas a estar metiendo en lumitry por un tiempo. Estos son los puntos principales. Si sientes que fue mucho y quieres pasar por esos tutoriales prácticos que proporciona Adobe, siéntete libre. Pero esa es la información básica. Espero que fuera comprensible, espero que haya sido útil. Espero que te haya gustado, y tu tarea de tarea es pasar mucho tiempo en estos programas. Consigue algo de ese metraje que grabaste durante las lecciones anteriores. Consigue eso importado a Premier y empieza a jugar con él. Haga algunos cortes, seleccione las mejores partes, comience a hacer algunos cambios de color, comience a agregar algunos efectos y vea qué se le puede ocurrir. En el siguiente video, te mostraré cómo exportar tu video con la configuración correcta y hablaremos un poco de formatos y códecs. Muy bien chicos, nos vemos la próxima vez. 11. Davinci Resolve - ficha de medios: Por ahora, probablemente no tengas toneladas de metraje y te estás preguntando, ¿cómo puedo armar todo esto? Te voy a mostrar los conceptos básicos de Adobe Premiere Pro y DaVinci Resolve. La mayoría de los analistas son bastante similares, así que no te preocupes si estás usando algo más porque los conceptos se transferirán. Empecemos. Chicos, hoy vamos a estar aprendiendo sobre DaVinci Resolve. Tengo que prefijar esto con lo habitual. Se trata de programas profesionales y se puede complicar bastante. Te daré una visión general amplia, pero no hay manera de que utilices eficazmente estos programas y su poder sin poner a tiempo. No te conviertes en un buen conductor al saber dónde están los pedales y cómo girar el volante. Pero al poner en las horas, pasó mucho tiempo en estos programas, esto no es una recomendación, es un requisito. Aparte de aquellos casos en los que una película estuvo atascada en la preproducción durante años, postproducción es la parte más larga del proceso de fabricación cinematográfica. Ya que pasaremos la mayor parte de nuestro tiempo aquí, necesitas conocer tu camino alrededor de tu programa de elección. En nuestros futuros cursos se darán a conocer lecciones más detalladas. Pero por ahora, familiaricemos con Adobe Premiere Pro y DaVinci Resolve muy rápido. Yo quiero hablarte de por qué DaVinci podría ser una buena opción. Uno no hay suscripción, por lo que si sí pagas la versión completa, pagas una vez. Ahí está la versión regular, esa es la versión gratuita, se conoce como aquí solo dice DaVinci Resolve 16. A veces se le conoce como DaVinci resolver light, DaVinci Resolve studio es el que pagas tiene algunas características adicionales como la calificación HDR, tiene plugins extra que puedes usar, tiene reducción de ruido, cuenta con exportaciones de alta resolución. Pero por lo que obtienes con la versión ligera, no hay mejor opción gratuita que exista en este momento. Esta es solo una increíble pieza de software, es un NLE y editor no lineal. Puede hacer efectos visuales, gráficos en movimiento, hace corrección de color, hace postproducción de audio. Se trata de una aplicación enorme y por eso voy a repasar brevemente y no con demasiado detalle porque DaVinci Resolve ellos mismos, brindan mucha capacitación. Pero solo quiero darte una breve visión general para que puedas saltar y no te sientas completamente perdido. Pero si vamos a, si miramos por aquí, probablemente podamos encontrar Entrenamiento. Aquí, al igual que Adobe, proporcionan bastantes tutoriales para que aprendas sobre las diferentes cosas que puedes hacer en DaVinci tienen dos fusión separada, sección, tutoriales que son bastante largos ahí alrededor de una hora la pieza, dos tutoriales de producción de audio separados. Tienen una gran riqueza de información y conocimientos aquí de los que se puede aprender. Pero te voy a dar de nuevo la breve visión general y vas a poder saltar y mover las cosas y empezar a explorar el programa por ti mismo e incluso empezar a armar ediciones y cosas así. Sigamos adelante y saltemos a DaVinci Resolve. ¿ Qué vemos aquí? Vemos que dice Proyecto sin título. Vemos que tenemos un proyecto llamado Formación que creé con anticipación. Aquí vemos algunos botones como Abrir, Nueva carpeta o Nuevo proyecto. Nueva carpeta es para fines de organización. Nuevo Proyecto es muy similar al proyecto sin título. Proyecto sin título es un proyecto prehecho con el título Proyecto sin título. Es decir, puedes simplemente abrir un proyecto realmente rápido y saltar al programa lugar de ir al Nuevo Proyecto y ser solicitado con un nombre. Crea Nuevo Proyecto y luego pondrías el nombre aquí. No vamos a hacer eso. Vamos a ir a abrir Proyecto sin título porque quiero mostrarte cómo funciona eso. Pero primero quiero solo hablar un poco del menú y cosas aquí. Tenemos esta pequeña barra de diapositivas que es para el tamaño de miniatura. También puedes cambiar la forma en que ordenas estos aquí. Aquí puedes obtener más información sobre el proyecto. Esto va a aparecer por aquí. Puedes ordenarlos por fichas o por Vista de lista y esto podría ser útil si tienes una tonelada de proyectos. Pero me gusta la vista de iconos. También puedes buscar un proyecto y puedes buscarlo con diferentes cosas como las notas que podrías haber agregado al proyecto, el formato del proyecto, o el nombre del proyecto. Voy a seguir adelante y cerrar eso. Lo último que quiero mostrarles es esta pequeña cosa secreta, escondida aquí y estas son sus bases de datos. Tengo dos, mi local es mi base de datos personal con mis proyectos personales y laborales. Creé esta base de datos de capacitación, para que tuviéramos menos desorden. Aquí es donde tengo aquí este proyecto de Capacitación. Lo que se ve aquí es básicamente un servidor en línea. De lo que se trata es de una base de datos en línea y no tengo nada conectado aquí. Pero si quería, puedo hacer New Database, y puedo ir justo aquí a PostgreSQL, y luego puedo configurar la ubicación que ves dirección IP en nombres y cosas aquí. Si quería conectarme a una base de datos en línea o si quería crear una base de datos en línea y puedo hacerlo también. Pero no voy a hacer eso solo quería mostrarte eso en caso de que necesitara eso en el futuro. O si quisieras organizar tus bases de datos por personal y trabajo o algo así. Si quisieras tener múltiples bases de datos para que no te mezcles nada. Entonces también puedes hacer nueva base de datos, y luego hacer una base de datos de disco, y crear una base de datos de disco donde crearías una nueva base de datos Connect. Si lo tienes, tal vez tengas un compañero de trabajo o algo así que viene con su propia base de datos. Entonces solo puedes conectarte a su base de datos que tal vez esté en un disco duro externo o algo así. Esas son las características de la base de datos en la sección de base de datos. Pero voy a seguir adelante y ocultar eso y mostrarte cómo funciona este Proyecto Sin Título. Nuevamente, New Project me pedirá un nombre. No queremos eso. Nosotros sólo queremos saltar justo dentro. Sigamos adelante y saltemos a la derecha. ¿Qué vemos aquí? Vemos que hay pestañas en la parte inferior y la pestaña predeterminada es la pestaña Cortar. Voy a navegar lejos de la pestaña Cut porque quiero ir de izquierda a derecha, y vamos a ir a medios, y esta es la pestaña de medios. Pero antes de entrar a la pestaña de Medios, déjame hablar de las otras pestañas y solo quiero darte un desglose de lo que es todo. En la pestaña Medios es donde importarías todos tus medios. Si estás siguiendo desde el proyecto Premiere Pro, esta pestaña Media es como la ventana del proyecto. Aquí es donde importas todo tu metraje y empiezas a crear una línea de tiempo y cosas así. Este es el primer paso para crear un proyecto. A mí me gusta hacerlo de esta manera porque esto es a lo que estoy acostumbrado. El tabulador Cut, que es el siguiente sobre, es en realidad una nueva implementación. Esta es una nueva característica de DaVinci Resolve 16, DaVinci Resolve 15 no tenía esto, y se puede ver que estamos en DaVinci Resolve 16 aquí. Vamos a repasar esto en un segundo, pero está empatado a la pestaña Editar. El tabulador Editar es como un NLE. Haré una pequeña pausa aquí para decirles que cada ficha de esta serie es casi como su propio programa. El tabulador Editar es el editor no lineal. El tabulador Cortar es como una versión simplificada de la pestaña Editar, este es un editor no lineal muy sencillo. El tabulador Fusion es como el programa After Effects de Adobe, que es un programa que tiene un poco de funcionalidad 3D, compositing, keying, y otras herramientas más avanzadas como esa. Esta pestaña de Fusión es en realidad un programa separado que se ha integrado en DaVinci Resolve. Blackmagic Design son los dueños de DaVinci Resolve y también son los dueños de Fusion, y Fusion solía ser un programa separado. Para ser más precisos, sigue siendo un programa independiente que tiene un poco más de características que la versión incorporada de resolut. Pero esta sigue siendo una sección muy poderosa de resolución y hablaremos de eso más adelante. Si continuamos con las analogías de Adobe. Esto es como tu panel métrico loo, pero en esteroides, DaVinci Resolve fue inicialmente una suite de graduación de toro sobre color. Por eso se hicieron famosos. Eran la industria y siguen siendo el estándar de la industria para la clasificación de color, y apenas en los últimos tiempos se han expandido en el programa. Inicialmente sólo era un calificador de color, y luego se convirtió en un calificador de color y editor no lineal. Después se integró con fusión y luz justa después de eso. Se convirtió en un programa muy poderoso porque cada una de estas pestañas es como su propio programa. Esto es como tu panel métrico loo. Un poco de historia es que el panel métrico loo fue desarrollado en realidad a partir de un programa separado que Adobe había llamado Speedgrade. Speedgrade era el traje de gradación de color de Adobe. Terminaron deshaciéndose de él y simplemente construyeron la mayor parte de la funcionalidad de Speedgrade en el plug-in y panel elementales y todo eso. Pero aquí es donde harías tu corrección de color y tu calificación de color en resolución, como harías tu calificación de color y corrección de color en Premiere en el panel métrico loo o en el plug-in elemental. La luz justa es como Adobe Audition, que es su propia edición de audio dedicada en el programa de diseño de audio. Eso es básicamente lo que es la luz justa también. La pestaña Entregar es solo tu configuración de exportación. Que cuando termines con tu proyecto, el proyecto va de izquierda a derecha. Entras tu Media, obtienes tu Cut, añades efectos, obtienes tu look final, y luego suenas diseño y exportas. Vamos a pasar por estos estaban en la pestaña Medios. Hablemos de cómo podemos importar material de archivo. Antes de entrar realmente en importar, quería sólo familiarizarte con la pestaña de medios, así como algunas de la teoría básica de la forma en que funciona DaVinci Resolve. A lo que quiero decir con eso es que hay ciertas cosas que están presentes en cada pestaña. Si miramos aquí, tenemos nuestra ventana de origen, y si no sabes qué es eso, la ventana de origen es básicamente una ventana que te permite previsualizar archivos antes de ponerlos. También hablaremos de ventanas de programa cuando lleguemos a la pestaña de edición, pero la ventana de origen, o el visor de fuentes es básicamente un visor de archivos, para que puedas previsualizarlos. Esto se puede cambiar de tamaño, esto se puede mover, estos paneles se pueden ajustar a su gusto. Pero hay una cosa en estos paneles que podría no ser inmediatamente comprensible, y esa es esta cosita de aquí, esta flecha y este monitor de aquí. Trabajan igual, básicamente son opuestos el uno del otro. Si hago clic en el monitor, se convertirá en la flecha, y ves esta flecha por aquí, se convertirá en el monitor. Pero lo que hacen estas cosas es básicamente cuando la flecha está presente, significa que puedes expandirte. Este panel aquí mismo, este es el básicamente el Media Browser o Media Storage como se refiere en DaVinci Resolve. Ves que esto se ilumina aquí, esto se destaca, y esto está gris. Solo resalta cuando paso el cursor sobre él, igual que por aquí, audio, metadatos, y captura. Cualquier cosa en DaVinci Resolve que esté oculto es gris, y si está abierta, es blanco. Si hago clic en eso, se va, ve que es gris, los metadatos vuelven, y luego ahora eso está resaltado. Cualquiera que sea el panel que tengamos que tenga este botón aquí, podemos ampliarlo a toda la longitud del monitor. Perdón, la altura completa del monitor. Ampliemos esto y veremos que ahora este panel va todo el camino hacia abajo hasta la extensión completa del monitor. Por eso tiene este pequeño símbolo de monitor. También podemos ocultar esto, la misma forma que escondimos la pestaña o el panel de la base de datos, podemos ocultar esto también haciendo clic en eso, y luego eso se vuelve gris, significa que no está disponible, o que no es mostrando. Abrimos eso de nuevo y luego lo encogemos. Hacemos clic en el botón del monitor. Aquí vemos que podemos esconder esto también. Este pequeño botón es para ocultar los paneles, y este botón es para expandir los paneles a la altura del monitor. Eso está presente a lo largo de cada pestaña de DaVinci Resolve. Si sientes que necesitas mover algo o cambiarlo, o personalización personal, o para bienes raíces, o lo que tienes, entonces así es como lo harías. Se puede cambiar de vista de icono a vista de lista, con estos botones aquí, tienen el mismo aspecto que en la ventana del proyecto. Este es tu botón de clasificación, y esta es tu búsqueda, claro. Los tres puntos son opciones extra para ese panel en particular. Pero sigamos adelante y empecemos a importar algunas cosas. Vemos que dice “no clips” en media pool, y si estás siguiendo desde el tutorial de Premiere, había algo similar en Premiere, que decía algo así como, “agregar perfiles” o algo así. Lo que vamos a hacer es ir al panel Almacenamiento de medios, aquí mismo y el tuyo podría verse un poco diferente. A lo que quiero decir con eso es que tengo todos mis discos duros aquí. Tengo una unidad de caché, tengo un montón de discos duros diferentes, y también tengo esta carta de unidad que no dice mucho. Estas unidades tienen un nombre, y el' obvio esto son cinco terabytes, seis terabytes, 14 terabytes. Este está vacío. De lo que es este es mi almacenamiento extraíble. A veces me gusta tirar un archivo de inmediato sólo para echarle un vistazo rápido, y así es como lo haría yo. He agregado mi disco duro externo como un disco real. El tuyo se verá diferente, creo que tendrás solo una unidad y si quieres personalizarla, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho y “agregar nueva ubicación”, y luego puedes agregar una nueva ubicación. Tus favoritos, si enumeras una unidad como tu favorita o una ubicación como tu favorita, se pueden encontrar aquí. Adelante e importemos algunos metrajes. Voy a navegar a proyectos, trabajo, café, y aquí tengo algo de metraje. Si recuerdas que dije que este es el previewer. Te voy a mostrar un pequeño truco ordenado que me gusta mucho de Resolve eso, ni siquiera es un truco, es más como una característica, lo llamaré una característica, que Resolve tiene que Premiere no tiene. Si estás en Premier y quieres previsualizar un archivo, la forma en que lo harías es hacer doble clic, y haremos doble clic aquí, y luego se abriría en la vista de origen, como lo mismo que hace aquí. Pero la única característica que me gusta mucho de Resolve que es una ventaja sobre Premier, es que en Premiere, si quieres previsualizar muchos archivos, lo que harías es en la ventana de tu proyecto, ampliarías esto y luego te fregarías a través de estos. Esto funciona igual que Premiere. Hacíamos clic en un archivo y luego podemos fregar el archivo. En Premier, otra característica que tienen es que puedes pasar el cursor sobre la miniatura, y puedes previsualizar en la miniatura. Al igual que lo estoy haciendo aquí. Se puede ver que este clip, voy de ida y vuelta y estoy previsualizando en la miniatura. Pero hay una característica que me gusta es que si vas por aquí y habilitas Live Media Preview, cambiará automáticamente a lo que estés rondando, y luego puedes volver atrás. Ya ves que tengo esto resaltado. Por cierto, el naranja es el color más destacado de Resolve que prevalece a lo largo de todo el programa. Siempre que haya un punto culminante, se puede ver que aquí abajo la pestaña es de color naranja. Siempre que tengas naranja, ese es el punto culminante. Ya ves que he seleccionado este clip. Si me alejo de ella, puedo desplazarme por la miniatura. Puedo fregar en la miniatura, y se reflejará en el visor fuente. Si voy a un clip diferente, así que si voy a este clip de agua hirviendo, y paso por encima de él, no hice clic en nada. Simplemente supo automáticamente que quería previsualizar esto. Se lo mueve a la ventana de origen, pero en cuanto me aleje, volverá a mi archivo seleccionado. Eso es un pequeño beneficio agradable sobre Premier, porque es más o menos lo mismo. Como dije antes, estos editores no lineales son casi todos iguales, pero me gusta mucho esta característica porque siento que me ahorra un par de pasos, si eso está habilitado. Nuevamente, eso está aquí arriba en tu vista de fuente, los tres puntos, Live Media Preview. Además si querías restablecer tu espacio de trabajo a los predeterminados, digamos que estabas moviendo las cosas antes cuando estaba hablando de eso, todo lo que tienes que hacer es ir a Workspace e ir a Reset UI Layout, y eso se restablecerá tu UI. Algo que me gusta hacer, esto solo soy yo personalmente, es que me gusta habilitar la ventana de pantalla completa. Eso es simplemente porque, Resolve tiene las pestañas ubicadas en la parte inferior, y si estás haciendo un gran movimiento desde tal vez aquí arriba algo y quieres cambiar de pestañas, tu ratón está arriba, al bajar, podrías rebasar y si te rebasas, entonces expondrás la barra de herramientas. Pero si vas a la ventana de pantalla completa, eso ya no sucede. Se puede ver que lo estoy intentando y no va a funcionar. La única forma de mostrar tu barra de herramientas después de hacer esto es presionar el botón de Windows. Pero eso puede hacerte sentir un poco más cómodo al navegar por el programa. Eso es lo que me gusta hacer, puedes seguir el ejemplo si lo deseas. Ves que he restablecido mi IU, así que estas son pequeñas otra vez, pero si las hago grandes, eso funciona. Creo que por defecto eso podría estar encendido. Solo ten eso en cuenta si te gustaría esa característica. Voy a seguir adelante y silenciar esto, para que no tenga ningún sonido sobre mí mientras estoy hablando. Volvamos a importar el metraje. Hablamos de previsualizar el metraje y lo fácil que es hacerlo en Resolve. Esta es la carpeta que me gustaría importar, y hay muchas formas de importar. Simplemente puedes arrastrar y soltar y eso lo agregará, y eso lo desharé. Te mostraré que puedes hacer eso con muchos archivos si haces clic derecho y “agregas al pool de medios”, o puedes arrastrar y soltar muchos archivos, o la última forma de hacerlo, es seleccionar la carpeta, y puedes hacer cualquiera de estas opciones aquí. Puede “agregar al grupo de medios”, o si desea agregar estas subcarpetas al grupo de medios, creará compartimentos para esas subcarpetas. Esto es volver a esa cosa que dije de que la gente tiene sus propias jerarquías de carpetas. Si tienes una jerarquía de carpetas específica que te gusta y quieres conservar, entonces solo puedes navegar a la carpeta misma, importar la carpeta y crear compartimentos y se mantendrá la jerarquía de carpetas. Yo sólo voy a traer, estos tres clips. Tengo una línea de tiempo y un proyecto que ya he creado, pero solo quiero mostrarte cómo. Yo traería esos, luego selecciono estos y creo una línea de tiempo usando estos clips seleccionados, y lo haré. Voy a dar click aquí. Tengo esta ventana aquí es pronta y la moveré hacia abajo. Lo que esto hace es sólo unos ajustes básicos. El número de pistas de video, el número de pistas de audio, el tipo de pista de audio. Si debe usar la marca seleccionada dentro o fuera, cancelaré muy rápido. Eso es de ti mirando estos archivos. Si miro este archivo y decido que sólo voy a usar de aquí a aquí. Puedo marcar el en antes de tiempo y marcar el fuera antes de tiempo, y luego cuando haga mi línea de tiempo, Se utilizará por defecto la marca seleccionada dentro y fuera. Eso significa que ese expediente en particular sólo será de ahí para allá. Esa es una buena característica si estás buscando a través de tus archivos y te gusta establecer tu punto de entrada y salida con anticipación. Pero a algunas personas les gusta simplemente hacer eso en la pestaña Editar. Nos enseña propia, pero esa es sólo una pequeña característica que, DaVinci Resolve sí tiene. Esta es una creación de línea de tiempo muy simplificada. Sé que premier puede ser un poco aterrador cuando creas una línea de tiempo, si no dejas que crea automáticamente una línea de tiempo para ti, porque te presentarán tonos de presets. Esta es una ventana muy simplificada, pero si quisieras conocer realmente cómo vas a crear tu línea de tiempo, entonces irías a usar configuraciones personalizadas, y luego te presentarían con estas cuatro pestañas que puedes manipular a tu gusto. Nuevamente, solo mirar a través de estos realmente rápido, la mayoría de estas cosas pueden permanecer como son predeterminados, y eso es lo que harían los ajustes básicos, pero sí tienes un par de opciones aquí, como los archivos de resolución no coincidentes y cosas como esa. Echa un vistazo a esto y mira si quieres configurar un proyecto de una manera muy específica. Sí mencioné en uno de los videos anteriores que debes intentar filmar a 24 fotogramas por segundo y también puedes seleccionar tu velocidad de fotogramas de línea de tiempo para que sea de 24 fotogramas por segundo. Pero esto es sólo una especie de ventana de configuración personalizada y si encuentras que usas la configuración básica, y luego querías cambiar algo, la forma en que cambiarías la configuración de tu proyecto es bajar aquí y mira este pequeño piñón aquí. Voy a dejar que aparezca, dice configuración del proyecto y luego puedes entrar aquí y puedes ajustar algunos de los ajustes del proyecto que son predeterminados. Como dije, la mayoría de estos ajustes se pueden dejar solos, pero algunos de los ajustes que tal vez tengas que cambiar o que tal vez quieras cambiar es la interpolación de marcos. El modo en que resuelven se da cuenta de qué hacer entre fotogramas. Si estás siguiendo desde el tutorial premier y recuerdas que despacio para recortar y luego usé una función llamada flujo óptico. Tienen flujo óptico aquí. El más cercano es el más rápido, pero no es el más bonito. Esto es para que no ralentice su sistema y luego luego se puede en un archivo por archivo, se puede cambiar el proceso en tiempo real. Pero si supieras que ibas a estar recronometrando en toda la línea de tiempo o en todo el proyecto, entonces puedes establecer los valores predeterminados del proyecto para que sean otra cosa. Eso podría ser algo que uses en el futuro. Puedes establecer presets, si encuentras que lo estás, digamos que siempre trabajando con una resolución específica, puedes cambiar tu preset de proyecto predeterminado para que esté en esa resolución. Eso es todo lo que podrías estar cambiando cuando se trata de estas cosas. En realidad el manejo del color, si querías hacer un LUT, que es el nombre largo de un LUT, es una tabla de búsqueda. Si querías hacer un LUT para todo el proyecto, tal vez sepas que cada archivo es de una cámara y quieres aplicar el LUT de inmediato para que no tengas que agregarlos de manera individual, puedes hacer eso aquí, pero hablaremos más de LUTS 'cuando lleguemos a la pestaña de colores. Esta es la ventana de configuración del proyecto. Si necesitabas cambiar algo que sea más técnico que la configuración del proyecto, los otros ajustes se encontrarían bajo las preferencias de DaVinci Resolve. Aquí las cosas que tal vez quieras echar un vistazo son la memoria y la GPU. Si quieres asegurarte de que tu tarjeta gráfica está siendo utilizada para la aceleración de hardware, aquí es donde harías eso. Si estás siguiendo desde el tutorial premier, recordarás que yo también hice esto. Esta es una tarjeta gráfica NVIDIA, por lo que está usando el modo de procesamiento CUDA, pero OpenCL también está disponible y esto es lo que podrías estar usando en una tarjeta gráfica AMD. Eso es sólo una doble comprobación. Esto debe estar encendido por defecto. Si encuentras que está corriendo lento y quieres volver a comprobar, puedes volver a comprobar aquí. Puedes asignar la memoria del sistema y puedes decirle a DaVinci dónde almacenar los archivos de caché aquí. Bajo video y audio, IO, que es la salida de entrada, puedes seleccionar tu dispositivo de audio, y esto es bueno si tienes más de un dispositivo de audio, lo cual sí. Tengo altavoces que están conectados a la computadora y luego tengo una interfaz de audio que es buena para dar salida de audio a algunos altavoces y grabar entradas. Si lo necesitabas para seleccionar tu dispositivo de audio en particular, aquí es donde lo harías. lo último que les será útil, creo que va a estar bajo cuentas de Internet. Hablaré más de qué es esto cuando lleguemos a la página de entrega. Pero esto es básicamente iniciar sesión en tu cuenta de YouTube, iniciando sesión en tu cuenta de Vimeo para que cuando DaVinci termine con un render, pueda subirlo por ti. Aprenderás avanzando que a veces tu render tomará mucho tiempo y no quieres esperar y luego subirlo, o no quieres simplemente subirlo a primera hora de la mañana. Se trata de un atajo/herramienta rápida que puedes usar para subir por ti. Pero eso es todo sobre los ajustes. No quiero meterme demasiado en la configuración y perderte, pero ese fui yo hablando de ajustes del proyecto. Si necesitas volver a cambiar algo sobre tu línea de tiempo, configuración del proyecto tiene aquí una opción de línea de tiempo, resolución de línea de tiempo. Si necesitabas cambiar algo aquí después del hecho y preferencias para la configuración de todo el sistema. Pero tenemos nuestra línea de tiempo aquí y nuestra línea de tiempo que creamos de nuevo estaba haciendo esto creando línea de tiempo usando clips selectos. Ahora se puede acceder a la línea de tiempo que creamos a través de la pestaña Cortar y la pestaña Editar. Hablaremos más de editar en realidad en el siguiente video. Por ahora, sólo quiero mostrarles cómo voy a volver a salir de esto. El modo en que yo haría eso es ir a casa. Yo iría al entrenamiento. Me preguntará si quiero ahorrar. Esto es de lo que estaba hablando antes donde este proyecto en realidad se llama proyecto sin título y eso también se refleja aquí donde dice proyecto sin título. Es preguntar si me gustaría guardar el proyecto sin título. Voy a decir que no porque no quiero salvar ese proyecto. Tengo un proyecto listo para ustedes chicos. Voy a pegarle a “No salvas”. Ya verás que el nuevo proyecto está cargado. Tengo un poco de audio aquí. Tengo una línea de tiempo creada, y tengo algunas carpetas con una bonita jerarquía por dentro, fuera y este es el proyecto con el que vamos a estar trabajando. Pararé aquí y hablaremos más sobre la edición en el próximo video. Nos vemos entonces. 12. Davinci Resolve: recorta y editar pestañas (parte 1): Chicos, así que aquí estamos en la pestaña de corte, y si recuerdan, la pestaña de corte era en realidad la pestaña predeterminada cuando abrimos el programa. Quiero hablar rápidamente de la pestaña de corte, pero vamos a hablar más de la pestaña de edición porque la pestaña de edición es el programa full on mientras que la pestaña de corte es una versión simplificada de la pestaña de edición. No podrás usar la pestaña de corte a todo su potencial sin saber inicialmente qué hacen todas las cosas en la pestaña de edición para que puedas familiarizarte con todas las herramientas a tu disposición. Realmente rápidamente hablaré de cómo la pestaña de corte es una nueva característica, pero básicamente es una mezcla entre el navegador de medios y la pestaña de edición. Se trata de un editor no lineal simplificado, y tiene sólo unas pocas herramientas, tiene su navegador aquí, pero esto es más parecido a su navegador de grupo de medios. En realidad no es un navegador de medios ni un navegador de almacenamiento de medios. Pero aún se pueden importar archivos al programa sin tener que ir a la pestaña de medios. Es decir, si tienes una carpeta abierta en Windows, o si tienes una carpeta abierta en Mac OS, entonces puedes importar los archivos directamente al programa arrastrando y soltando. Si recuerdas en el video anterior, la pestaña de almacenamiento de medios era como un navegador integrado, pero en realidad puedes simplemente abrir una carpeta y arrastrar esos archivos a esta área aquí, e importarás los archivos. Aquí tenemos expedientes, así que no voy a hacer eso. Seguro que puedes resolverlo por tu cuenta. Eso es simple, sólo localizar archivos, arrastrarlos y soltarlos en el programa es bastante simple, pero de lo que vamos a hablar es, muy rápido, lo que vemos aquí. Vemos un visor de programas, y el visor de programas es nuestra línea de tiempo. Mencioné que hablaríamos de un visor de programas cuando llegáramos a la pestaña de edición, pero también lo tenemos en la pestaña de corte. Lo que hace un visor de programas, cómo se diferencia de un visor de fuentes, es que el visor de programas refleja lo que hay en la línea de tiempo. Si muevo esto, verás que este archivo está dispuesto en la línea de tiempo y puedo seguir moviéndome, en realidad está bastante acercado, y esa es una de las cosas que no me gusta de la pestaña de corte, es que no hay una función de zoom porque asume que estás tratando de hacer cortes, por lo que intenta mostrarte todo el archivo que puedas hacer cortes rápidos y mover las cosas. Pero se puede ver que esto son solo archivos en la línea de tiempo, y me estoy desplazando, y puedo fregar de esta manera, no quería hacer eso, puedo fregar de esta manera, y esto sería como si quisiera conseguir un más de un visión general de la línea de tiempo. Pero esto aún no es zoom. Esto es a lo que me refiero con que es una versión simplificada del editor no lineal. Pero de nuevo, quería mostrarles cómo este es el visor de programas y sí cambia, así que si hago doble clic en un archivo, se convierte en un visor de fuentes en eso, ahora tengo este archivo seleccionado y puedo pasar por este archivo, pero si hago clic aquí atrás, entonces es un visor de programas. Es [inaudible], y eso es genial. Es por defecto en modo visor de programas, como mostré antes. Pero si necesitabas revisar un archivo una vez más, puedes hacer doble clic en el archivo, y esto se convertirá en un visor de fuentes. Aquí tenemos algunos botones, y aprenderás qué hacen estos botones cuando hablemos de opciones de inserción en la pestaña de edición. Pasemos a la pestaña de edición y luego podríamos saltar hacia el final. Vamos a la pestaña de edición. Aquí es donde vas a tener tu poder. Aquí es donde sucede la magia, aquí es donde estás juntando todo. Vemos que tenemos una fuente menos, porque este es el archivo que más recientemente seleccioné y este es el visor del programa, y si me exploro la línea de tiempo, ve que el visor del programa cambia, y si me doble- haga clic en un archivo , aquí, verá que la fuente menos cambios. Ese es un ejemplo perfecto de las diferencias. Porque aún no los has visto lado a lado, esta es una buena representación de cómo funcionan estos. Solo teníamos un visor de fuentes en la pestaña de medios, en la pestaña de corte, tienes un visor y éste cambia entre la fuente y el programa, y en la pestaña de edición, ahí es donde tienes el visor de fuentes tradicional, visor de programas. Esto es muy normal, esto es nativo de editores no lineales, lo vas a encontrar en estreno, lo vas a encontrar en resolución como puedes ver aquí. Lo verás en corte final, lo verás un ávido, está en todas partes. Esta es la forma en que trabaja la gente. Hablemos un poco más de lo que vemos aquí. Nuevamente, estos son ajustables, y si necesitas tirar algo, si necesitas mirar algunos de los metadatos, puedes hacer clic en metadatos. Voy a abrir mezclador para mostrarles que sale el mezclador de audio y puedo estirar esto. Yo puedo hacer esto más grande, y esta es una de las pocas pestañas que no se puede hacer la altura del monitor, pero eso está bien. Eso voy a esconder y voy a hablar más de lo que vemos aquí. ¿Qué vemos aquí? Vemos una barra de herramientas de la que hablaremos en un minuto, volvemos a ver nuestro pool de medios, y vemos algunas otras cosas aquí arriba. En primer lugar, hablemos de estas herramientas. Si estás siguiendo desde el tutorial de estreno, estos podrían parecer un poco familiares, pero voy a seguir adelante y repasar estos nuevo para aquellos de ustedes que no están siguiendo. Modo de selección. A esto también se le conoce como la herramienta de selección en estreno y en algunos otros programas, pero básicamente, la selección significa que tu ratón se comporta como un ratón regular. Significa que se comporta como un mouse en un sistema operativo donde esperarías poder hacer clic en un archivo y luego mover ese archivo. Esta es una forma de editar, puedes tomar estos archivos y moverlos por ahí, y puedes hacer clic en el borde y luego arrastrar el borde. Se puede ver que cuando hago eso, estos extremos salen, se ve como un contorno blanco, lo que es, es que si hago doble clic en este archivo, verás que este archivo tiene un marcado dentro y un marcado hacia fuera. Cuales son las líneas blancas, si voy al borde aquí, es la longitud completa del clip, ve que los bordes donde estoy, donde es verde es el marcado en, y este es el marcado fuera, pero el por qué delinear a su alrededor es la extensión completa del clip, y eso es agradable. Premiere no tiene una característica similar en la que representa todo el clip para hacerte saber como referencia dónde se detiene el clip, pero eso está bien. Todos [inaudibles] son ligeramente diferentes en algunos de los beneficios que tienen y por eso la gente prefiere uno sobre el otro. Pero me gusta mucho esta característica, creo que es una buena característica hacerte saber que tienes eso con lo que trabajar en los extremos ahí. Es bueno para las transiciones para que sepas cuánto te queda usar para la duración de tu transición y cosas así. Hablemos más de mover las cosas. Podemos mover los bordes, como dije antes, y eso es un corte. Ahora has cambiado el final de este clip. Pero el problema con la herramienta de selección o el modo de selección es que cuando tomas un final y lo mueves, ya sea el principio o el final, creas espacio vacío. La idea de seleccionar el espacio vacío podría sonar extraña, pero lógicamente, sobre todo en un editor no lineal, funciona. Puedo hacer clic en el espacio vacío, y luego puedo eliminar ese espacio vacío, y luego todos los archivos se mueven. Voy a deshacer eso, y les voy a mostrar que puedo hacer eso aquí también. Así funciona la herramienta de selección. Se pueden agarrar cosas, pero los cambios no se reflejan en toda la línea de tiempo. Voy a seguir adelante y alejarme y mostrarte eso. Si hago un cambio aquí, el resto de la línea de tiempo se queda ahí. El modo en que podría hacer esto es seleccionar todos los archivos y moverlos. Abriré esto para que puedas ver eso. Estos son ajustables si es necesario ajustarlos. Una característica de Resolve es que el doble clic suele ser el botón de reinicio. Si voy a donde puedo moverlo, a ver así vuelvo. Voy a donde puedo moverlo y hago doble clic, se restablecerá eso para mí. Se puede mover esto hacia abajo si se quiere. Pero quería mostrarte la línea de tiempo completa porque quería mostrarte que si hago un cambio a algo, crea espacio vacío. Tienes que entonces eliminar el espacio vacío para seguir haciendo tus ediciones, y si quieres hacer eso, está bien pero hay una forma más simple y rápida de hacerlo. La herramienta Selección es buena cuando estás moviendo cosas por ahí si tienes que mover cosas a una pista diferente. Conozco a un par de editores que cuando están buscando cosas, les gusta mover algo hacia arriba. Si ese es un clip que van a usar más adelante, esa es solo una forma rápida de marcarlo para que puedan volver y hacer algo específico con él. Vamos a volver a ponerlo. Ves muy rápido, te mostraré que verás que estos están vinculados y hablaremos más de eso en un segundo, pero solo quería que observaras que cuando me muevo, hago clic en un archivo, solo hago clic en la parte superior y lo selecciona ambos archivos, y si lo muevo a una pista diferente, también mueve el audio a una pista diferente. La herramienta Selección es buena para mover cosas así. Si necesitas agarrar un clip y digamos que te vas a meter con esto más adelante, tienes planes para este clip, solo puedes sacarlo hasta el final, dejarlo aquí, y entonces tal vez cerrar esa brecha. Entonces esa es tu forma de saber que este clip necesita algún trabajo o algo así. Pero voy a deshacer eso. Voy a hablar de la siguiente herramienta en línea. La siguiente herramienta en línea es el modo de edición de recorte. Realmente rápido, estas herramientas, las estoy llamando herramientas, pero Resolve se refiere a ellas como Modos. Se puede ver que este es el Modo de Selección. Este es el modo de edición de recorte, y este modo de edición de hoja. Esa es solo una de las diferencias, pero puedes usar los términos indistintamente. Voy a hablar del Modo Edición de Trim. Esto es similar en términos de como agarrar un borde, pero no puedo agarrar un archivo y luego mover ese archivo, no puedo arrastrarlo hacia arriba. Esto es más para editar el tiempo del clip. Esta herramienta está dedicada a cambiar el final en el inicio del archivo y cosas así. Te voy a mostrar que puedo agarrar el borde de este archivo y lo puedo mover, y de nuevo, vemos ese resaltado del archivo donde termina el archivo, pero también vemos que se mueve el resto de la línea de tiempo. Yo sólo lo voy a hacer aquí mismo y mostrarles eso, eso funciona en ambos lados, y eso es lindo. Esa es una buena característica para poder hacer una edición y luego esa edición se hace. Premiere también tiene esta característica y también tiene esta herramienta, pero la forma en que se va para cambiar entre ellos es un poco diferente. En Premiere, puedes usar la herramienta Selección o el Modo de selección y cuando agarras un final, puedes mantener presionada una tecla modificadora y luego eso cambiaría momentáneamente la herramienta Selección a la herramienta Editar recortar. La forma en que lo harías aquí es presionando la tecla de acceso directo de ese Modo. El Modo de Selección es la tecla A y Recortar Editar es la tecla T. Voy a estar en selección y te voy a mostrar que si agarro este filo, normalmente lo haría. Voy a deshacer, voy a agarrar el extremo aquí mismo y me voy a mover y voy a presionar “T” y se convertirá en la herramienta Edición de recorte o en el modo Edición de recorte. Si lo suelto, volverá a la herramienta Selección. Eso es como un toggle entre los dos. Voy a deshacer, lo haré otra vez. Haré una edición regular y luego sostendré el botón del ratón y presionaré “T”, y cambiará a la edición de recorte y podrás ver que está resaltado en naranja en la barra de herramientas. Sigo sosteniendo mi clic izquierdo. A medida que suelto, se remonta a la herramienta Selección. Eso es bueno si te gusta usar la herramienta Selección o si simplemente pasas a estar moviendo algo y luego quieres hacer una edición de recorte rápido, entonces puedes hacer eso y luego mantener seleccionada tu herramienta Selección. Voy a deshacer y mostrarte eso, eso funciona en ambos sentidos. Si estás en el Modo Editar Recortar y vas a hacer una edición y necesitas mantener ese espacio vacío, entonces todo lo que tienes que hacer es presionar “A”, cambiará a la herramienta Selección, y a medida que sueltes, volverá a el modo de edición de recorte. Esa es una buena característica si necesitas saltar entre estos dos porque estarás usando mucho a estos dos. Quiero que desarrolles el hábito de usar la herramienta Ripple Edit para editar el tiempo de un clip, porque te ahorrará tiempo. Si tienes que eliminar el espacio vacío todo el tiempo, vas a perder tiempo. Si hago clic en un “Archivo” y presiono “Retroceso”, también dejará espacio vacío, y luego tendrás que eliminar ese espacio vacío. O si deshago, deshago, puedo presionar “Eliminar en Resolver”, y eso es un Delete de Ripple y eso lo hará por ti. Pero aún así, no quieres tener que hacer pasos extra si no tienes que hacerlo. Dije ripple y eso es lo que a esto se refiere en otros programas. Dice trim edit, pero eso es básicamente un ripple edit si estás familiarizado con ese término. Hacer ediciones de rizado es el camino a seguir porque eso ahorra tiempo. No tienes que borrar nada. Todo se mueve para ti y eso está bien. Voy a deshacer esos. Voy a hablar de la siguiente herramienta que puedes usar para editar y esa es la herramienta Blade, creo que es lo que se denomina en Resolve. Algunos llaman a esto la herramienta Razor, la herramienta Cortar o la herramienta Hoja. En el caso de Resolve decimos Modo de edición de cuchillas. Esta es la herramienta que menos quiero que utilices. Hay un uso para ello, pero la razón por la que digo que quiero que lo uses menos está ligada a la misma razón por la que quiero que ondules editar o recortar editar para que no pierdas el tiempo. El Cortar, siento que la gente gravita a la herramienta Cortar o la herramienta Hoja porque cuando piensan en cortar video o editar video, piensan en cortar. Creo que eso es como una idea arraigada de los tiempos de la película cuando usas para cortar película, porque en realidad tenías que cortarla físicamente, que la gente piense cuando están haciendo una edición a un clip, necesitan usar la herramienta Cortar. Supongo que lógicamente tiene sentido que como si fuera un rollo de película, te gustaría cortar la pieza. Si este fuera el clip que íbamos a cortar, podríamos hacer un corte aquí y luego hacer un corte aquí y entonces solo voy a golpear “A” para ir a mi herramienta de selección. Entonces este es el clip que tenemos. Si cortamos esto, es bonito que tengamos este clip cronometrado, pero también tenemos que eliminar estos dos extremos y si no hacemos ripple delete, si hacemos un delete regular, eso significa que tenemos que golpear “Retroceso” y luego selecciona y luego pulsa de nuevo “Retroceso”. Voy a deshacer eso, deshacer eso, y voy a mostrar y recordarte de nuevo que la clave delete es la Onda Delete en lugar de la eliminación regular. Eso te ahorrará un paso, pero aún así no quieres perder tiempo en pasos innecesarios. La gente sí edita así, he visto gente que va a tomar la herramienta Hoja y luego hacer un corte, y luego hacer un corte y luego eliminar y luego eliminar y eso es una pérdida de tiempo. El único motivo por el que podrías usar la herramienta Cortar, digamos que tenemos algo aquí al principio, como aquí mismo. Tenemos la parte donde lo está echando y digamos que queremos usar eso, para podamos cortar esto y luego más adelante al final del clip, ver cómo se gira. Eso es como un tiro diferente. Puedo cortar aquí y luego puedo borrar el medio y esos son como dos tiros diferentes si comparamos. Porque la pluma giró. Entonces eso es un uso para la herramienta Hoja, donde cortas un clip para que ahora haya dos clips diferentes. Esa es una situación totalmente viable y común. Pero no quiero que uses la herramienta Cortar y empieces a editar de la manera equivocada. Entonces esa es la herramienta Cortar o la herramienta de cuchilla. Sé que digo la herramienta de corte a menudo, eso es lo que estoy acostumbrado a decir, pero en resolverlo como el Modo de edición de cuchillas. Estas son las herramientas que estarás usando. No estarás usando esto, así que no lo repasaré. Esto es un poco más complicado. Esto es recorte dinámico. Básicamente, lo que esto hace es, te permite editar sobre la marcha, pero es un poco complicado, así que no quiero confundirte con eso. Pasemos a estas herramientas. Estas son tus opciones de inserción. El primero dice “Insertar clip”, éste dice “Sobrescribir clip”, y éste dice “Reemplazar clip”. Estos también están disponibles a través de tus llaves F. Entonces F9, F10, F11, lo cual es bonito porque están justo al lado del otro y están en el mismo orden aquí. Entonces puedes mirar aquí y sabes que 9-11. Se puede recordar que éste es éste, éste es aquel. A qué hacen estos, me demostraré aquí. Seleccionaré este clip. En realidad, seleccionaré algo un poco diferente, así que seleccionaré este clip. De lo que es este clip, es una imagen borrosa del café sin tostar. Seleccioné una entrada y salida ya porque me gusta esa última. Por lo que esto se insertará con el marcado dentro y el marcado hacia fuera. Lo voy a insertar aquí mismo y lo voy a insertar presionando este botón, luego inserta ese clip aquí. Si hago doble clic aquí, verás que la cabeza de reproducción está en el extremo porque ese es el final del clip y este es el comienzo del clip. Si muevo la cabeza de juego ahí y vuelvo a hacer doble clic, verás que ahí se refleja la cabeza de juego. Si me muevo de nuevo, no se refleja. Haga doble clic, ahí se refleja. Esa es la función de inserción clip. Pero también está el clip de sobrescribir. Sobrescribir clip es lo que hace arrastrar y soltar por defecto. Entonces si le echan un vistazo a este clip aquí, verán que si agarro este clip y lo traigo, me muestra dónde puedo colocarlo. Pero cuando lo coloco, dondequiera que lo coloque, eso borra este clip. No está debajo de este clip, si lo muevo hacia arriba, no está ahí. Se ha ido, se ha borrado, Se ha sobrescrito. Voy a seguir adelante y deshacer y voy a mover mi cabeza de juego ahí. Voy a golpear “Sobrescribir” y mostrarte que eso es lo mismo. Es posible que no utilices esto a menudo, pero si quieres sobrescribir por alguna razón, así es como podrías hacerlo. Otra forma en que puedes usar estos botones es el clip Reemplazar. Reemplazar clip puede ser un poco complicado y la forma en que funciona, no es inmediatamente comprensible. Entonces les voy a mostrar que este clip está seleccionado y este es un clip largo y luego este clip es un clip corto. Voy a golpear reemplazar y va a reemplazar esa parte del clip por ese clip. Pero no es lo mismo que una sobreescritura. Si sí sobrescribo, verás que la sobreescritura está ahí. Lo que está tratando de hacer es que está tratando de usar la entrada y salida de este clip. Porque si voy aquí, se ve que esa es la extensión completa del clip, porque este clip también tiene toda la extensión del clip. No marqué la entrada y salida para este clip. Entonces lo que voy a hacer, es que voy a deshacer eso. Voy a eliminar este clip y no voy a ripple delete, voy a regular delete. Voy a insertar ese clip, para que tenga este clip aquí. Entonces voy a seleccionar este clip y voy a seleccionar este clip largo. Este es el que acabamos de eliminar, y te voy a mostrar cómo funciona el reemplazo, cuando este clip es más largo que este clip. Ves que en la Vista de origen este clip aún está seleccionado. Por lo que voy a hacer doble clic en esto para asegurarme de que este clip esté seleccionado. Voy a seleccionar esto y voy a golpear “Reemplazar”. Verás que este clip más largo en realidad está cortado al tamaño de ese pequeño clip, y si tocamos “Play”, veremos eso, eso es sólo ese pequeño clip de la longitud de ese pequeño clip. Entonces eso es bueno si tienes un disparo similar que quieres reemplazar por otro disparo, así es como podrías hacerlo. Voy a deshacer eso. Voy a cerrar esta brecha y deshacer eso y eliminar este espacio vacío, y volver aquí. Entonces eso es lo que hacen estas herramientas. Así funciona el “Reemplazar”, el “Anular” funciona y el “Insertar” funciona. Pero si volvemos a clip realmente rápido, podemos ver que estos se ven un poco diferentes. Esto dice anexar, esto dice ondulación sobrescribir, esto dice cerca arriba, esto dice lugar arriba, y esto dice “Fuente sobrescribir”. No los vemos aquí. Pero te voy a mostrar cómo puedes acceder a esas características, con una bonita característica que Premier y Resolve tienen ambas. Es decir, desde aquí puedes tomar un archivo, tomar nota de dónde está la cabeza de juego. Lo pondré aquí mismo. Puedes tomar un archivo desde aquí y puedes arrastrarlo al Visor de Programas. Esta bonita interfaz gráfica de usuario muestra esta GUI y tiene todas las opciones además del cultivo. Por lo que tiene inserto, sobrescribir, reemplazarlo para rellenar, colocarlo en la parte superior, anexar al extremo o al final y sobreescribir ondulación. Estas son un par de características adicionales en contraposición a la sobreescritura regular, sobreescritura ondulada, sobrescribirá ese archivo y luego moverá los otros archivos. Por lo que este archivo no se corta. El archivo que anteriormente estaba ahí, se sobrescribe y luego estos archivos se mueven. Voy a deshacer eso, y puedes meterte con estas opciones de inserción, si quieres aprender un poco más. Anexar al final, sólo lo pondrá al final, colocarlo en la parte superior, lo pondrá en otra pista. Esta es una buena manera de meterse en la línea de tiempo. Si te gusta ver una representación de lo que va a suceder, esto podría ser un poco más cómodo para ti. Así que echa un vistazo a esto, y si te gusta este flujo de trabajo, sé mi invitado, siéntete libre de trabajar como quieras. Pero te mostraré que no tienes que hacerlo desde la charca de medios. En realidad puedes hacer doble clic en un archivo y una vez que esté en el Visor de fuentes, solo tienes que hacer clic y arrastrar el “Visor de fuentes” al visor de programas, y esa es una forma de hacerlo también. Eso son estas herramientas. Estas son tus opciones de inserción. Esa es la interfaz de usuario “Opciones de inserción”. Una vez que consigues el ahorcamiento de estas herramientas, entonces la sección Cortar se vuelve mucho más utilizable porque entonces te das cuenta,” Oh, solo puedo poner estas en lo que me guste”. Entonces eso es lo que podrías hacer aquí. La pestaña Cut sí tiene algunas de las otras herramientas que tiene la pestaña Editar, como los títulos, de los que hablaremos en el siguiente video y las transiciones. Adelante y volvamos a la pestaña del editor y realmente hablemos rápidamente de transiciones. 13. Davinci Resolve: recorta y editar pestes (parte 2): Voy a levantar la Biblioteca de Efectos. En la Biblioteca de Efectos, vemos que por defecto está en transiciones. El cuadro de herramientas aquí muestra las Transiciones de Audio, Transiciones de Video, y más abajo mostrará algunas de estas cosas como Títulos, Generadores, y Efectos. Te lo mostraré ahora desplazándote hacia abajo. Vemos algunas transiciones, algunos títulos y cosas, y algunos generadores y efectos, pero quiero hablar de la transición. Te voy a mostrar la transición por defecto, la Cruz Disolver. Sabemos que es la transición por defecto por el naranja aquí, y sabemos que la Transición de Audio por defecto es el Crossfade por lo naranja. Si encuentras que te gusta mejor el Dip To Color Disolver, todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho y establecerte como transición estándar. También puedes preferirla y luego aparecerá en tu sección Favoritos. Te voy a mostrar cómo funciona esto. Para ello, voy a acercarme muy rápido. Ya que estoy acercando, hablaré de las características de zoom aquí. Aquí está el Zoom de extensión completa, que se alejará. Este es el Zoom Detalle, que ampliará casi todo el camino. Este es el Zoom Personalizado y así es como puedes acercar a tu gusto. Esto es solo usar las herramientas aquí arriba, pero también puedes desplazarte sosteniendo la tecla ALT, y se comportará como Premiere. Voy a ir por aquí y voy a ir a recortar editar y voy a recortar algunos del final aquí, algunos del principio aquí. Haré lo mismo aquí, en algún lugar del medio, justo por ahí. Haz lo mismo aquí y aquí. Tengo un marcador, golpeo eso en accidente y lo eliminaré. Si vamos aquí y nos fregamos, podemos ver que estos tres archivos son completamente diferentes. Este archivo, fuego se enciende, y este archivo, está hirviendo, y esto realmente está hirviendo. En realidad, quiero mostrarte otra forma en que puedes usar la edición de recorte en realidad está entre edición de recorte y puedo deslizar esto. Se puede ver que aparece la interfaz. Es un cuatro arriba es como lo llaman. Yo quiero asegurarme de que el inicio de este clip como el fuego. En realidad quería empezar ya que se acerca el fuego. Lo que hago es ir allá. Se ve la izquierda, ese es el principio, la derecha es el fin. lo teníamos antes, voy a deshacer. Justo al final, el incendio comenzó y por eso vimos eso al final. Yo sólo tengo que hacerlo para que la ventana izquierda tenga el fuego, así que ahí mismo. Si volvemos, entonces podemos ver que sale. Creo que en realidad lo voy a hacer más corto porque todavía son bastante largos. Estos son archivos de cámara lento por lo que son bastante largos. Haz eso y yo lo haré. Si volvemos a jugar, veremos que arranca el fuego y luego corta y está hirviendo y eso es un corte duro, salto corte, otro corte de salto. Te voy a mostrar cómo la Cruz Disolver puede ayudar a suavizar eso. Yo sólo voy a arrastrar y soltar, y lo dejaré jugar. Eso es muy suave. Nuevamente, de una a otra. Si quisieras hacerlos más largos, todo lo que tienes que hacer es extenderte, y eso será mucho más suave. Esa es una simple demostración de la Cruz Disolver. Muy suave. Eso te puede ayudar a la transición entre clips y puedes hacer algunas cosas interesantes como esta. O si solo quisieras tener una agradable transición al siguiente clip, puedes hacerlo también. Esa es una transición sencilla y agradable. Eso parece tembloroso al principio, para que podamos recortar la temblores. Ahí mismo. Todavía un poco temblorosa. Clip realmente largo. Esa es sólo una bonita transición. Pero si querías tener una transición diferente, si querías tener un Dip To Color, solo puedes cambiar eso arrastrando y soltando. En realidad, permítanme seleccionar eso. Haré herramienta de selección. Ahora que eso está seleccionado, lo volveré a hacer y eso cambiará. Ahora es un Dip To Color. Esas son las transiciones que puedes implementar en tu edición. Estos son bonitos. Hay bastantes opciones si quisieras cambiar el color de esta transición. Si nos repasamos, la forma en que harías eso es yendo a la pestaña Inspector. La pestaña Inspector es básicamente como tus controles de efecto si vienes de Premiere y luego simplemente haces doble clic en el color. Simplemente haciendo un color realmente brillante para que puedas notar la diferencia. Así es como harías eso. La pestaña Inspector también es útil cuando llegues a tus Efectos. Yo sólo voy a saltar a Effects. Estos no son los efectos que en realidad estás buscando. Clip de ajuste es como Capa de ajuste de Premiere. Fusión Composición es como suena, una composición para la fusión. Pero lo que estás buscando es en realidad Open Effects, y aquí es donde puedes empezar a hacer cosas a clips para que tengan algún efecto en ellos. Open Effects es básicamente como Plugins. Estos son los efectos que vas a estar buscando. A lo que me refiero con eso es como un desenfoque de caja. Voy a tirar eso aquí y ves que se aplica el desenfoque de caja. Si quisiera ajustar eso, sólo iría a la ventana del Inspector. En realidad déjame seleccionar el clip. Este es el desenfoque. Tenía seleccionada la transición y por eso se puede ver Dip To Color, pero voy a seleccionar el clip. Una de las cosas que cambiarás para este desenfoque de caja si vamos al Efecto es que el Tipo de Borde está en Negro, y eso es lo que hace que tenga ese borde extraño. Pero si vas a replicar en Premiere, creo que esto se llama Repetir Edge Pixels, pero básicamente es lo mismo. Es solo repetir o replicar los píxeles en el borde para que no tengas ese contorno negro. Podemos apagar nuestro efecto aquí y volver a encenderlo. Te animo a mirar a través de estos efectos para ver lo que tenemos. Sé que la versión gratuita de Resolve está ligeramente limitada aquí, pero definitivamente pasa algún tiempo mirando estos efectos. Yo sólo puedo pasar por aquí muy rápido. Si estás siguiendo desde el tutorial Premiere, había dos cosas que te dije que probablemente estarías usando a menudo, y ese es el efecto Lumetri o plugin y el efecto Estabilizador de Warp. Uno era para la estabilización y otro para el color. No usarás esos efectos como efectos en Resolver. Si estamos construyendo a partir de lo que hablé antes cuando hablamos de usar el Estabilizador de Warp, estamos hablando de estabilizar un disparo. El motivo por el que estoy planteando esto es porque estamos en el panel Inspector ahora mismo y quiero mostrarles que estoy seleccionado en la sección Efectos abiertos del panel Inspector, pero voy a eliminar el efecto de desenfoque de caja. Voy a eliminar este filtro y luego esa cosa de Open Effects se va y nos lleva al área de video. También hay un área de audio donde se pueden hacer algunos efectos también. El área de audio si recuerdas de Premiere es tu panel Essential Audio. Aquí es donde puedes hacer algunas cosas como ecualizador, cambiar el tono, cambiar el volumen. Si miramos el área de video, aquí es donde podemos cambiar la opacidad. Aquí es donde podemos cambiar el modo de mezcla, que te animo a meterte con él. Vamos a movernos por aquí. En realidad quiero ir, ¿qué hay aquí? Yo me voy a llevar este clip. Yo lo voy a mover por aquí arriba y voy a cambiar la opacidad. Te voy a mostrar que eso está en el punto medio. Pero si cambio el modo de mezcla a Color Dodge, ese va a ser un look mucho diferente, y eso depende de la opacidad. Hice clic en Dividir y cambié la opacidad, entonces ves que eso definitivamente depende del nivel de opacidad así como del modo de mezcla. El color solo agregará color donde quieras color. Estos son diferentes modos de mezcla para la opacidad, definitivamente echa un vistazo a esos. Voy a volver a poner esto aquí y voy a restablecer eso, reiniciarlo. Yo presiono el botón de reinicio aquí, pero si vas al nombre, puedo hacer doble clic en el nombre de la cosa que cambié y se restablecerá. Nuevamente, 27, haga doble clic en el nombre, 100. Aquí es donde se puede cambiar la escala o el nivel de zoom. En realidad estoy en el área equivocada justo aquí. El nivel de zoom, y la posición, y cosas así. Voy a restablecer estos, y les voy a mostrar de qué hablaba antes, que es la estabilización. Eso es aquí. Se puede estabilizar usando un par de modos diferentes. Puedes seleccionar “Bloqueo de cámara”, que básicamente no es movimiento, si estás siguiendo desde el tutorial Premier. En estabilizador deformado, hay una opción que dice, “Sin movimiento”, esa es la opción de bloqueo de cámara aquí. Aquí puedes cambiar un par de ajustes, la fuerza, la suavidad, y cosas así. También puedes hacer alguna corrección de lente, que acaba de estar integrada en el panel de inspector. Esto no es un efecto. Esto es a lo que me refiero con que no vas a estar usando los mismos efectos que harías en Premier, porque en realidad eso es sólo una sección diferente. Estos efectos son más para conseguir que un efecto real vaya, algo más poderoso que solo las cosas básicas que estarías haciendo en un clip. Resolver tipo de sabe que algunas de las cosas básicas que estarías haciendo son algunas de Corrección de Lentes, alguna estabilización, y también tienen esta herramienta llamada Zoom dinámico. Te voy a mostrar lo que hace Zoom Dinámico. Voy a cerrar esta estabilización. Lo apagaré. Voy a hacer doble clic en Zoom dinámico y esto aparece. Dice, “Lineal”. Hay algunas opciones de facilidad. Esto básicamente es agregar un zoom a tu archivo sin el uso de fotogramas clave. Te mostraré cómo luce eso yendo al inicio de este clip. En realidad, me salto ese clip y voy al inicio de este clip. Voy a acercar. Voy a ir aquí en el Visor de Programas, justo en la parte inferior izquierda del visor de programas. Te voy a mostrar que esta es la forma en que puedes ir al Zoom Dinámico. Ahora mismo está en Transformar, pero si vamos a Zoom dinámico, aquí vemos dos cosas. Si deshacemos click en eso, entonces veremos el resultado. Estas son las opciones. Haga clic en él y luego se apaga, y ese es el resultado. Te mostraré que eso tiene un zoom con solo hacer clic en Zoom dinámico. Está apagado. Todavía hay algo de sacudida ahí, en realidad. Te mostraré que eso es corregible con este Estabilizar. En realidad, cancelaré eso. Voy a ir a Camera Lock. Estabilizar. Ahora eso está estabilizado. Ahí no hay movimiento. Ahí hay un poco de nerviosismo. Eso es reparable cambiando los modos. Pero sólo voy a seguir adelante y dejarlo así. Te mostraré que puedes apilar la estabilización en Zoom dinámico. Encenderé el Zoom Dinámico, y ahora tenemos algo de movimiento así como un tiro estabilizado. Eso es lo que podrías estar haciendo la mayor parte del tiempo. Esas son algunas cosas que pueden ahorrar un disparo. Si el disparo estaba tembloroso, arrojas estos dos efectos ahí, y hace que sea mucho más utilizable. estoy llamando efectos porque eso es a lo que estoy acostumbrado a llamarlos, pero estas son como opciones de inspector que tienes aquí. Si volvemos a Zoom dinámico, y quiero mostrarles que el verde es donde empieza, el rojo es donde termina. Es sencillo como mover esto o tal vez queremos ir aquí o lo abrimos y digamos que empezamos de par en par, eso es realmente amplio. Empezamos de par en par y luego terminamos realmente cerca de esas burbujas. A lo mejor ahí mismo. Ahora si apago eso, se acerca para mí. Eso es realmente bonito porque eso elimina el proceso de agregar fotogramas clave. Se podría hacer esto agregando marcos clave, pero sería un proceso mucho más difícil. Me gusta mucho que Resolve trate de acelerar el proceso de edición añadiendo una característica como Zoom dinámico. Podemos cambiar la facilidad ahí encendida, pero voy a apagar esto. Te voy a mostrar cómo harías esto con marcos clave. Los dos valores, debo decir, que estaría cambiando son el zoom y la posición. Voy a crear un fotograma clave yendo aquí y yendo aquí y luego voy a seguir adelante, y voy a acercar. Entonces me voy a mover. Ese es un efecto muy similar a lo que hicimos, pero eso son cuatro fotogramas clave y bastantes clics. También puedes agregar facilidad a estas curvas, si no querías que fuera lineal. Esto es lineal aquí. La forma en que podrías cambiar tus fotogramas clave una vez que hayas agregado fotogramas clave, si ves este clip aquí en la parte inferior, hay un botón de marco clave y luego hay un botón de curvas. El botón del marco clave solo muestra el marco clave. Entonces si querías meterte con el tiempo de ese fotograma clave, y si querías agregar un ajuste de curva, entonces haces clic en la curva, y luego puedes hacer clic en un fotograma clave, y luego puedes agregar aquí tus opciones de curva aquí mismo. Por lo que puedes agregar un suave. Creo que eso es fácil de entrar y de fácil salida y esto es sencillamente facilidad. Entonces puedes tomar esto, puedes moverlo así, o lo que estaba tratando de hacer es seleccionar solo un fotograma clave. Puedes agarrar este punto y puedes ajustar manualmente tu curva. Pero vamos a seguir adelante y restablecer eso y deshacernos de esos. Yo sólo quería presentar la idea de los fotogramas clave, y mostrarles que hay una manera de evitar fotogramas clave con Zoom dinámico. Pero voy a seguir adelante y cerrar la ventana del inspector. Yo también voy a ocultar la biblioteca de efectos. Ese es el panel Inspector y la biblioteca de efectos. Van de la mano, además de ajustar tus transiciones y esas cosas. Pero sí salté por encima de estos. Simplemente volviendo a cómo trabajarías en este entorno, cuando estás haciendo todas estas cosas, es cuando estas cosas podrían surgir. Vas a estar usando esto muy a menudo ya que estás trayendo archivos y como estás cortando. Sólo más tarde cuando realmente empieces a mover las cosas de cierta manera, necesitarás estas otras cosas. Ya mencioné antes que quería que le echaran un vistazo a cómo estaba moviendo esto por ahí. Te dije que lo subo a esta segunda pista. Se puede ver que esta pista aquí se mueve hacia arriba, pero esta también se mueve hacia abajo. Entonces cuando lo arrastro, estoy moviendo el video a una pista diferente. Pero debido a que están vinculados, el audio también se mueve a una pista diferente. El modo en que iba a mover uno u otro es que sostendría Alt, seleccionaría sólo el video, ves que ahí está el resaltado naranja sólo sobre el video, entonces movería ese archivo. Yo lo haría de esa manera porque estos archivos siguen vinculados. puede ver que todavía están vinculados por mí moviendo esto, y luego va a mostrar una discrepancia de tiempo. Este archivo comienza ocho segundos antes de que comience el audio. Eso es lindo. Eso es lo que hacen los archivos vinculados. Pero si no querías retener al Alt cada vez que estás haciendo eso, y te imaginas que vas a estar haciendo mucho eso, entonces lo que puedes hacer es ir por aquí, ir a Selección Vinculada. Ahora en cualquier momento en que haga clic en un archivo, los archivos aún están vinculados. Te mostraré cómo funciona eso. Todavía están vinculados, aún se ve esa discrepancia. Pero no tuve que Alt click. Eso se acaba de apagar ahora. La Selección Vinculada está desactivada. Tendría que hacer eso para seleccionar ambos archivos o si Alt click donde está desactivada Selección Vinculada, seleccionarás la Selección Vinculada. Eso es lo que hace este pequeño botón, la Selección de Enlace aquí. Eso es un poco agradable si sabes que vas a estar haciendo mucho eso. Otra cosa que está aquí arriba es el chasquido. Voy a seguir adelante y volver a encender Selección de Enlace. Una cosa más que te contaré sobre Linked Selection es que si no quieres que se vinculen los archivos, porque este es un archivo en tu computadora, ¿verdad? Este archivo que tienes que es tu archivo de video tiene el audio incorporado, pero son dos archivos y es posible que tengas que editarlos por separado por el motivo que sea. El modo en que los separarías es hacer clic derecho y desmarcarías Clips de enlace. Ahora estos archivos están separados y Selección de enlaces está encendido. Si hago click, solo hago clic en uno, solo selecciono uno. Te mostraré que aquí , selecciona ambos. Estos están vinculados. Se puede ver por el icono de enlace ahí, estos archivos están vinculados, este archivo está vinculado al audio. Pero si hago clic aquí, estos ya no están vinculados. Por lo que sólo puedo hacer clic de uno a la vez. Aunque haga clic Alt , no selecciona el otro. Voy a deshacer. Ahora están vinculados. Selección de enlaces está desactivada y hago clic Alt y seleccionará automáticamente el archivo vinculado. Pero si ya no están vinculados, esto no sucede. Pero voy a volver a encender esto. Yo quiero hablarles de este imán de aquí. Voy a agarrar este play-head y les voy a mostrar que cuando me acerque a un borde aquí, va a saltar a su lugar. A lo que nos referimos como, es chasquear. Si voy aquí, se brota, boom, justo en su lugar. Haz eso aquí, boom. Si tomo un archivo y muevo el archivo a medida que me acerco a ese borde. Boom, se encaja en su lugar. El motivo por el que estoy sacando eso es porque esta función de snapping realmente funciona con las próximas cosas de las que vamos a hablar, estos marcadores y banderas. En realidad más así, sólo el marcador. Esto puede ser un poco problemático si estás tratando de llegar a un punto exacto. Voy a acercarme realmente cerca y estas líneas aquí arriba, estos son marcos, estas líneas por la cabeza de juego. Voy a acercarme lo más cerca que pueda y mostrarles que el salto mínimo que podemos hacer es uno. Yo me voy a llevar esto y voy a moverlo y se puede ver que es uno, uno, uno, pero cuando me acerque como dentro de tres, saltará y tal vez no quieras que salte. Es posible que quieras apagar esto para que puedas conseguir un fotograma, y luego tal vez tomes tu edición de recorte y luego lo traes en un fotograma. Desactivando esto te ayudaremos a conseguir realmente preciso con lo que es lo que estás haciendo. Eso solo se quiere mostrarte que en caso de que estés realmente dentro, profundice la línea de tiempo y necesitas solo afeitarte un fotograma, así es como lo harías más fácilmente. Podrías simplemente mover un fotograma y luego no chasqueas. Si estás usando el teclado para ir un fotograma y esas son las teclas de flecha izquierda y derecha, si estás usando el teclado para mover un fotograma entonces no tienes que lidiar con el ajuste, pero si estás usando el mouse, entonces es posible que quieras tomar off chasqueando. Si quieres saltar al borde de un clip, entonces las teclas arriba y abajo te llevarán al siguiente clip. Pero voy a volver a encender eso. El bloqueo de posición es similar, voy a alejarme. En realidad, voy a hacer clic en esto para alejar, bloqueo de posición. Otro atajo en realidad muy rápido antes de empezar a hablar de bloqueo de posición es el hogar y el final. Inicio te llevará al inicio de la línea de tiempo y te llevará hasta el final. Voy a ir a casa y quiero hablar de bloqueo de posición. El bloqueo de posición es una herramienta interesante. Premier no tiene esto y no recuerdo visto algo como esto en unos editores no lineales diferentes, quiero hablar rápidamente de ello y es que el bloqueo de posición difiere del bloqueo de pista. Si sigo adelante y encierro la pista aquí, entonces no puedo hacer nada. Voy a usar la herramienta de selección y te voy a mostrar que la pista inferior no está bloqueada. Cuando agarro esto, puedo moverme y esa videopista está bloqueada. Pero si bloqueo ambas pistas, entonces no puedo hacer nada, no puedo cambiar nada, no puedo hacer ninguna edición en absoluto. Esta pista está completamente bloqueada, no le puede pasar nada. Voy a deshacer el candado de pista y te voy a mostrar bloqueo de posición. Eso es un poco diferente porque ahora si utilizo la herramienta de selección, todavía puedo hacer cambios pero solo una pareja. Puedo cambiar el principio y puedo cambiar el final. Yo también puedo cambiar el tiempo entre los dos clips, pero no puedo mover estos dos otra pista. No puedo moverlos lateralmente a la izquierda y a la derecha, pero puedo mover los bordes si quería y esta es una característica interesante. Creo que es muy específica de la situación, podrías estar cronometrando algo para gustarte una pista que quieres tal vez esta imagen de aquí esté justo ahí, pero no importa tanto dónde ocurra el cambio aquí, entonces puedes hacer unos bloqueos de posición para que el video no se pueda mover a otra pista. No puedes sacarlo de sincronía con un código de tiempo o algo así. Este es un caso de uso muy específico, pero sí quería explicarlo para que si sí te encuentras, tal vez accidentalmente le haces clic y eres como qué diablos está pasando, entonces es porque tal vez accidentalmente haces clic en eso. Pero avanzando, las dos últimas cosas de las que podemos hablar, el marcador y la bandera y estas son solo herramientas que son complementarias a tu edición. Si tienes un área específica donde necesitas hacer algo, podrías marcar ese punto en el tiempo en particular. Digamos que aquí mismo, tal vez necesitaba hacer algo aquí. Entonces lo que podría hacer es marcar, entonces ese punto en el tiempo tendremos esta nota aquí. No he nombrado el marcador pero si lo nombro, lo puedo nombrar mano y entonces ahora ese marcador se nombra mano y tiene el tiempo y eso va de la mano con chasquear. Si bien estoy moviendo la cabeza de juego, se romperá a ese marcador para que puedas encontrar fácilmente ese marcador. Si no estoy en el marcador, no ves nada y mientras estoy en el marcador, obtienes esta pequeña pantalla. Si eso te molesta, tal vez no lo quieras en este momento, entonces siempre puedes apagar eso desactivando show marker overlays. A lo mejor sólo estás haciendo un montón de marcadores, pero en realidad no quieres verlos todavía, así es como haces eso. Abanderando, voy a seguir adelante y despejar este marcador aquí. Voy a seleccionar el clip y despejar todo y esos se han ido. Un marcado es similar al marcado, pero el marcado es como marcar un clip. Si llevo este clip aquí, selecciónelo y golpeo bandera, ahora todo este clip está marcado y puedes hacer clic en eso, y luego puedes poner notas para tu bandera. Cualquier cosa que necesites y el color también. Puedes quitar la bandera, vamos a quitar y te voy a mostrar que puedes bandera con un color diferente también desde aquí. A lo mejor quieres que esta bandera sea amarilla y puedas hacer eso, y puedes hacer una nota y eso podría ser útil para la organización. Pero de nuevo, estas son las principales herramientas que vas a estar usando. Estos son sólo suplementarios. Estas son más como una cosa del flujo de trabajo, no vas a estar usando estas con tanta frecuencia y voy a volver volver al azul. Si necesitas metadatos en un clip, nuevo, puedes hacerlo aquí, puedes levantar tu mezclador para el volumen de audio y esta es tu paner, es justo de donde venís los sonidos. Se puede ver que hay dos, hay izquierda y derecha. Si esta fuera una pista de cinco puntos uno, entonces verías cinco puntos pero este es solo tu mezclador de audio básico, puedes solo una pista, puedes mu para rastrear desde aquí, pero también puedes hacerlo aquí. No necesitas que esto esté fuera pero eso es todo. Hablaremos de la biblioteca de sonidos cuando lleguemos a la pestaña de luz de fuego, pero esto es lo que vas a estar haciendo. Estas son las herramientas que vas a estar usando y este es el proceso que va a suceder mientras estás en la pestaña de edición. Hablaremos de títulos y los ataremos a la fusión y cómo funcionan los títulos. De verdad rapido, te mostraré que aquí tenemos algunos títulos. Si vamos a la biblioteca de efectos, tenemos algunos títulos y se puede ver que estos tienen una t en ellos, y estos tienen un poco de rayo y estos tienen un rayo y eso es fusión. Fusion potencia mismo de estas plantillas de título, estas están creando títulos personalizados. Esto es crear un título alimentado por fusión personalizada y estos son tu preset de título. Vamos a hablar de fusión y cómo utilizar los títulos en la siguiente lección. Nos vemos en el siguiente video. 14. Davinci Resolve - punta de fusión: Hablemos de fusión. ¿ Qué es la fusión? Mencioné antes esa resolución es un montón de programas enrollados en uno. En su mayor parte, eso es cierto para cada pestaña. Se trata de un NLE, se trata de una suite de gradación de color, se trata de un software de diseño de audio. La fusión en sí es como unos cuantos programas. Fusion tiene algunos elementos 3D a la misma, compositing, keying. Es una herramienta muy, muy poderosa. El motivo por el que menciono eso es porque no quiero que intentes aprender una herramienta o programa muy, muy potente mientras estás en el proceso de aprender otra herramienta y programa muy poderoso. La fusión es dura incluso para mí, y llevo bastante tiempo en la industria de producción de video, y la fusión es muy complicada. Una de las razones por las que la fusión es tan complicada como es, es que la fusión utiliza una cosa llamada nodos. Los nodos se ven así. Ves que esta cosita aquí que estoy destacando, esta cajita tiene esta línea y esta línea se conecta a ésta. Esto es lo que se llama flujo de trabajo de nodo. Podría estar familiarizado con algo que es un flujo de trabajo basado en capas, y es cuando algo está debajo de algo, se ve afectado por lo que está encima de él. Entonces lo que esté encima de eso afecta al archivo debajo de él y todo lo demás a menudo, a menos que sea como tratar con cosas Alpha o algo así, pero en su mayor parte, en un flujo de trabajo basado en capas, lo que esté arriba tiene como el jerarquía, y eso es lo que es visible. Si tienes un archivo que no tiene transparencia, lo que esté arriba es lo único visible y tienes que ajustarte a medida que avanzas. Puedes agregar capas de ajuste y cosas así, pero con un flujo de trabajo basado en nodos, realidad puedes ramificarte de una cosa para afectar como tres cosas y luego puedes fusionar nodos, y es muy, muy complicado. Realmente recomiendo encarecidamente que vuelvas a esto más tarde. El principiante no necesita aprender fusión. El motivo por el que digo eso es porque hay muchos presets de fusión para que los uses donde ni siquiera tienes que abrir la pestaña de fusión. Esto solo puede permanecer cerrado, y si vas a aprender el flujo de trabajo basado en nodos, te recomiendo que aprendas los conceptos básicos de los nodos dentro la pestaña de color porque la pestaña de color es mucho más simple que la fusión. Lo que vamos a hacer es que vamos a entrar a la pestaña Editar muy rápido, y voy a añadir un título, y voy a añadir un título preestablecido de fusión. Voy a hacer título en una caja, sólo una selección aleatoria aquí. Voy a mover mi cabezal de reproducción y ves que esa es una caja 3D que se genera en fusión con efectos de iluminación y todo. Si golpeo “Play”, verás que ya está animado para mí y tiene texto. Si abro, voy a volver atrás, si abro la ficha de inspector, está muy bien y prolijamente hecho para que pueda hacer ajustes a este título en particular sin tener que entrar en fusión, y se puede ver que esta es, dice, título largo en una caja, sin necesidad de fusión. Voy a hacer clic en esto, asegúrate de que esté seleccionado. Se puede ver que puedo hacer ajustes al color. Realmente puedo hacer la mayoría de las cosas que me gustaría cambiar a través del inspector. El motivo por el que quiero que te acostumbres a hacer esto, de esta manera, y quiero mantenerte alejado de la fusión es porque esto parece bastante sencillo. Se trata de un título en 3D el cual es más complicado que un título normal, pero no esperarías que esto se vea así. Eso es lo que parece. Se ve todo esto, esta telaraña de cosas que se utiliza para hacer este título. Se puede ver que hay color de caja el cual se dispara a cuatro ubicaciones diferentes. Dice largo, largo, demasiado corto, corto 2, 3D fusionado, y luego hay un texto principal y una luz principal, y emerge nota 3D de nuevo, esto es 3D1, 3D2. Hay una retroiluminación que es tu fuente de luz para cosas 3D, tus fotogramas clave, camilla, y salida, y la salida, ves que esta caja aquí sale a media out. Si muevo esto, se puede ver que esto va por ahí y luego esto va por ahí, y puedo cerrar esto, pero el punto que yo estaba tratando de hacer es que esto son bastantes cosas. Esto es como más de diez nodos diferentes que necesitas para hacer este título a diferencia una interfaz muy bonita y ordenada donde solo puedes escribir lo que necesitas, cambiar la fuente, el estilo de la fuente, cambiar los colores, la profundidad, todo lo que necesites, puedes hacerlo desde aquí. Incluso puedes agregar desenfoque de movimiento si lo deseas, y entonces realmente puedes conseguir un efecto agradable en marcha, y puedes cambiar la calidad del desenfoque de movimiento. Realmente puedes hacer la mayoría de las cosas que necesitas, si no todas, a través del panel de inspectores, eso es lo que realmente, realmente bonito. El panel inspector es donde no solo ajustas los efectos, sino que ajustas los presets abordas las transiciones. Este es tu, si estás siguiendo desde Premier, este es tu control de efectos. Definitivamente acostumbrarse a simplemente ajustar los presets. Tienes una tonelada de ellas. Se ven geniales. Te ahorrará tiempo y te ahorrará de la molestia de un flujo de trabajo basado en nodos en fusión. Voy a seguir adelante y borrar este. Una de las cosas que habrías notado es que este clip, miramos antes esta infusión de clip, y ahora tiene estas estrellitas. Estas estrellitas son para notificarte que esto ahora es un comp de fusión, la forma en que te deshaces de eso sólo se va a recortar, o en realidad fusión. Lo siento, aquí no. El modo en que te desharías de eso es ir a Fusion, y luego irías a la fusión, restablecerías la composición, luego cuando regresas, eso se ha ido. Si eso te molesta o no sabes lo que está pasando ahí o si está causando que tengas que tratar de almacenar en caché o algo así, entonces puedes seguir adelante y hacer eso. Pero de nuevo, usa los títulos de fusión. Estos son enormes ahorradores de tiempo. Los otros títulos de textos que si quisieras crear los tuyos, puedo traer esto, y este es un título regular y se puede ver que está actualizado en el panel inspector. Veo cosas que puedo agregar una sombra de gota. Si acerco aquí, puedo agregar algo de sombra aquí, compensarlo. Podrás echar un vistazo en marcha o lo que quieras. Se puede cambiar el color. Este es un título muy básico. Todavía tiene muchas de las mismas cosas que tendría otro título donde puedes cambiar el color de fondo, el trazo, las sombras y cosas así, pero si elimino esto y abro un título de texto de poder de fusión, ahí es donde realmente se pueden hacer algunas cosas interesantes geniales. Hay muchas más opciones que tienes aquí. Tienes tus opciones de textos, tienes tu espaciado de pestañas y tus controles avanzados, pero también tienes otros paneles aquí, tu diseño, tienes transformada. También puedes agregar desenfoque de movimiento aquí también, si puedo recordar dónde está. Aquí mismo. Aquí es donde añadirías desenfoque de movimiento si necesitabas agregar desenfoque de movimiento. Se trata de todos los diferentes paneles y todas las diferentes opciones que tienes para tu título de fusión, que puede ser un generador de títulos muy potente. El motivo por el que mencioné el desenfoque de movimiento y traje mucha atención al desenfoque de movimiento es porque no se puede agregar como un efecto de desenfoque de movimiento o abrir afecta el desenfoque de caja. No puedo agregar un desenfoque de caja a un título regular. Puedo agregar una caja borrosa aquí, pero si voy a como un título regular, solo el título de poder no fusión y me muevo, selecciono y luego voy a abrir efectos y me voy a desenfoque de caja. No puedo hacer eso. Ya ves como no me deja. Si quisieras agregar un desenfoque a un título sin agregar un efecto a ese título powered y eliminar esto, y te mostraré que en realidad puedes igual que cambiar la suavidad de este título en particular o el texto que debo decir. Si voy a aquí, y voy a la suavidad, entonces puedo cambiar la suavidad en el eje x y el eje y, aquí hay muchas herramientas para ayudarte a conseguir realmente un título super personalizado interesante como tú quieras, y puedes emparejar esto con marcos clave. Se puede enmarcar este valor. Muéstrale eso otra vez, voy a seguir adelante aquí. El mismo comienzo. Voy a hacer esto, voy a hacer esto, voy a agregar marco clave de brillo, marco clave, marco clave y luego me voy a mover, entonces voy a cambiar este valor cero, cambiar este valor a cero, cambia este valor a cero, y muéstrale eso a lo largo del tiempo. Tengo ese cambio de animación, está tratando de almacenar en caché, así que está tomando un segundo. Definitivamente puedes obtener un look muy personalizado ajustando estos valores y agregando fotogramas clave. Texto plus, si vuelvo, definitivamente es el generador de títulos más potente en comparación con el texto, porque está alimentado por la fusión, pero recuerda, no tienes que hacer títulos simples como este porque siempre puedes usar los presets y consigue algunos títulos 3D realmente geniales. No todos estos son 3D por cierto. Tienen otros títulos como un empate de título, ¿verdad? Hagámoslo y echemos un vistazo a eso. Esto es más como un gráfico de movimiento, y eso es realmente bonito también. Aquí hay toneladas de cosas. Son personalizables. Si vas a estar haciendo títulos, definitivamente mira los presets que tienes, pero eso es lo básico de la generación de títulos y el uso del panel inspector para ajustar esos títulos, pero desafortunadamente, no puedo te recomiendo que te metas en la fusión en este punto en el tiempo. A continuación, vamos a estar hablando de la pestaña de color, y ahí es donde realmente brilla resuelto, así que asegúrate de quedarte por eso y te veré en el siguiente video. 15. Davinci Resolve - tabla de colores de la capa (parte 1): Bienvenido a la pestaña de color de DaVinci Resolve. hoy vamos a hablar de las herramientas a tu disposición en la pestaña de color, así como de algunos efectos que podrían no ser considerados una cosa de color, pero que aún tienes a tu disposición mientras estás en la pestaña de color. En primer lugar, hablemos de lo que vemos aquí. Voy a seguir adelante y cerrar esta galería porque no hay alambiques creados. Voy a cerrar eso para hacer esto más grande. Hablemos de nodos. ¿ Qué vemos? Esta cosa de aquí. Se ve un poco diferente al nodo de fusión, pero aún tenemos esa línea y sale a este punto aquí. Esto es lo que quiero decir con esto es diferente. Va a ser inusual. Como principiante, podría no ser inusual porque no estás seguro exactamente de lo que es de costumbre. Pero si estás en cualquier lugar más allá de un principiante como intermedio o si alguna vez has trabajado en un programa como Photoshop o algo por el estilo, entonces podrías haber experimentado un flujo de trabajo basado en capas. Esto no es eso. Podría funcionar similar a una capa en ciertas instancias, pero ya verás a qué me refiero en cuanto empecemos a hacer las cosas. Este es un nodo. Lo que vemos aquí es que vemos verde y azul. Vemos que la parte verde tiene una línea y la parte azul no tiene una línea. De lo que estos se llaman son ductos. Se llaman ductos porque si fuera a agregar un nodo, lo cual haré pulsando Alt S, agrega un nodo serial. Tendremos una línea y te mostraré que podemos conectar esta línea a esa línea. Se trata de ductos y se ve cómo eso se vuelve gris. Básicamente, lo que está pasando aquí es que el ducto es como una dirección. Si recordamos que nuestra cosa de fusión parecía una telaraña, puedes hacer algunas cosas realmente locas. Al igual que si añado un nodo paralelo, verás que esto agrega un nodo que está en paralelo, realidad lo haré de esta manera, en paralelo a éste. Esto es como un nodo de fusión o mezclador paralelo. Lo que esto hace es que aquí puedo hacer un ajuste y aquí puedo hacer un ajuste y se van a mezclar. Entonces puedo seguir adelante desde aquí. Entonces desde aquí también puedo agregar solo un nodo regular y puedo seguir haciendo cosas. Pero también puedo hacer una selección aquí y luego puedo agregar un tipo especial de nodo llamado nodo externo. Eso lo hará- y verás que esto se conecta automáticamente y eso será lo contrario a esta selección. Hablaremos más de todas estas cosas en un segundo aquí, pero voy a borrar eso y sólo quiero volver a aquí. Básicamente quería familiarizarte con la lógica del ducto y hablaremos más de lo que son estos en un segundo. Pero básicamente la forma más sencilla de describir este flujo de trabajo de tubería es que el verde es la información RGB y el azul es la información Alpha. RGB es color y Alpha es transparencia. Nuevamente, nos sumergemos en eso en un segundo. Pero primero, antes incluso de meternos en las herramientas, quiero mostrarte cómo usarías LUT en DaVinci Resolve. Porque el principiante puede usar LUT para evitar que se metan demasiado en un flujo de trabajo de gradación de color loco. Te voy a mostrar cómo se ve eso en un ejemplo diferente. Voy a ir por aquí. Esto, se puede decir, es plano. No es muy contrastia, y este no es un look agradable. Pero puedes conseguir un look agradable yendo a LUT. Mi cámara en particular es una cámara de diseño Blackmagic, por lo que puedo ir al diseño Blackmagic. Voy a ir a la vista de lista, porque va a ser más fácil para mí encontrar el LUT que necesito. Lo que es un LUT es una tabla de búsqueda. Una tabla de búsqueda es básicamente una corrección para su metraje que está predeterminado. Existen ciertos estándares de color con los que podrías familiarizarte en el futuro. Uno de ellos es Rec. 709, que es el color estándar para la televisión en el sentido que todo tiene que adherirse a un cierto estándar de color cuando llega a la emisora. Este es el estándar de color que se selecciona. Voy a buscar mi cámara que es un Blackmagic Pocket 4K, y filmé en película. Te voy a mostrar dos de estos LUT. Estas son las herramientas que utilizaría. Te mostraré muy rápido cómo agregar eso a favoritos. Añadiré estos dos a favoritos. Estos son los que estaría usando con más frecuencia. Voy a dar clic a uno y deberíamos poder hacer- en realidad si hago esto, podría poder hacer clic y pasar el ratón. Si busco el uno, puedo frotar y hacer eso. Busco Blackmagic Pocket filmado a video, eso se filma a video. O si quería hacer una nota personalizada, puedo hacer video extendido y eso no es tan fuerte. Este es video y voy a ir a la lista. Voy a dar click justo eso. Este es video, este es video extendido. Ahí se puede ver la diferencia de contraste. El video es básicamente como el Rec. 709. Esto es como los niveles de negro correctos. El video extendido es un poco más suave y es para que puedas agregar tu propia nota. En realidad, esa es la equivocada aquí. Esos se ven muy parecidos, pero yo quiero éste. Eso es para que puedas sumar tu propia nota. Me da un poco de espacio para afectar la imagen para que no sea tanto aplastada. Se puede decir mirando la forma de onda. Si voy aquí, se puede ver que eso cambia. Este es básicamente tus puntos culminantes y a donde llegan. No quieres que lleguen a un estado máximo fuera y se están acercando realmente aquí mismo. Esto es como blanco, y no quieres que sea blanco. Puedes ir aquí y luego podrás hacer tus ajustes más tarde. Eso es sólo un ejemplo. Lo que voy a hacer en realidad es que voy a telefonear aquí. Esta es la forma en que puedes saltar rápidamente a otra línea de tiempo para que no tengas que volver a la pestaña de edición. Voy a ir al teléfono. Esto es algo que disparé en mi teléfono anteriormente. Ya tengo algunas correcciones al respecto, voy a restablecer eso. Esto es sin ninguna corrección en absoluto. Yo quiero mostrarles que yo también tengo uno de estos. Si voy a Filmic Pro, tengo un DeLog y DeFlat. Estoy bastante seguro de que disparé esto en bitácora. Voy a hacer doble clic en esto, y ese es mi ajuste. O tal vez sea en plano. A lo mejor es plano. No, se podría registrar. Creo que disparé eso en registro. Estos son algunos LUT correctivos. Voy a seguir adelante y preferir esos para que estén en mis favoritos. Estos son algunos LUT correctivos para mi teléfono. Disparé mi teléfono en un perfil plano proporcionado por FilMic, lo que proporcionan el LUT para hacer la corrección automática. Esto está mucho más cerca de lo que quiero entonces si fuera a desactivar este nodo. Voy a desactivar este nodo pulsando “Alt D” y eso deshabilita el nodo. Esto es lo que parece normalmente, y eso es con la LUT. Está un poco oscuro para que pueda volver a subir esto. Si quisiera subir las sombras podría y puedo empezar a jugar con esto aquí también. Si quería oscurecerlo, puedo hacerlo realmente oscuro y puedo empezar a jugar con esto. Si quería Resetearlo, puedo Resetearlo aquí. Si hago clic derecho en el punto, también puedo deshacerme de ese punto. Si tengo más de un punto, haga clic derecho se deshace de esos puntos. Ese es el botón Reset. Solo quería mostrarte que a veces tienes un LUT para un tipo diferente de metraje, y tal vez tengas que tirarlo ahí. También tengo un LUT para mi metraje de drone que traerá mi metraje de drone D-Log al Rec. 709. Estas son cosas que podrías estar usando. Es posible que encuentres el LUT para tu cámara. La mayoría de las veces puedes encontrar el LUT correctivo para tu cámara por la forma en que luce. Este sería un LUT correctivo. Si lo apago, Alt D, lo apaga, lo vuelve a encender. Esto es para conseguir que se vea más normal. Si disparas algo plano, no vas a tener mucho color, contraste, y cosas así. Esto solo te ahorra tiempo al llevarla a un nivel más natural. Entonces eso es eso. También puedes tener un LUT estilístico. Estos son LUT correctivos que tengo aquí mismo, pero también hay LUT estilísticos. A lo que me refiero con eso es a que, tengo este pack aquí, y este es un pack LUT de este tipo que básicamente intentó copiar LUT de VSCO. Si estás familiarizado con el VSCO, tomó algunos de esos LUT, e hizo su propia versión. Añadiré un nodo serial porque este es mi LUT correctivo, así que quiero tener uno después de eso. Haré uno en secuencia. Haré el siguiente que. Puedo hacer doble clic en esto y eso es un LUT estilístico. Eso no es necesariamente correctivo, pero es más estilístico. Si apago esto, estos son todos apagados. Si golpeo “Control D”, eso apaga a uno de ellos. Si golpeo “Alt D”, los apaga a todos. Si apago ese, eso es sin nada más que encender ese correctivo inicial que es con mi corrección. Esa es la corrección ahí mismo y luego esta es la LUT estilística. Te puedo mostrar eso con otra cosa también, tal vez algo aquí en su lugar. Estos son más estilísticos. Esto es sólo para agregar algo de sabor en lugar de agregar corrección, porque nadie quiere mirar eso, pero esto es mucho más agradable. Esa es solo la introducción a la idea de los LUT y cómo pueden ayudarte. Algunos de ellos pueden ser correctivos, algunos de ellos pueden ser estilísticos. Se pueden apilar. Puedes usar más de uno y conseguir algunos looks interesantes. Voy a seguir adelante, y Restablecer este nodo, y voy a Eliminar ese nodo. Esa es la idea de los LUT. Los LUTs te pueden ahorrar tiempo. Los LUT pueden ser muy útiles. Si no vas a usar LUT y quieres hacer las cosas a mano, ahí es donde entran en juego estas herramientas. Voy a cerrar esto, y les voy a contar de estas herramientas aquí. También cosa de navegación muy rápida. En ocasiones quieres conseguir esto realmente grande y la forma más sencilla de ver y mirar realmente de cerca tus tomas es presionar “Alt F” y esto maximizará. A esto se le llama vista de cine. Puedes presionar “Control F” y realmente lo maximizará a la vista de pantalla completa, y puedes presionar “Control F” para volver a salir y “Alt Left” para salir de la vista de cine. Por supuesto, eso depende de tu sistema operativo. Digo control porque estoy en Windows, pero es comando en un Mac. También puedes hacer esto manualmente. Esta es tu vista de clip. Puedes deshacerte de tu vista de clip aquí mismo. Apague eso. Esta es tu vista de línea de tiempo. Puedes deshacerte de tu vista de línea de tiempo quitándote eso. Entonces te acercas realmente a cómo es ese espectador de cine. Voy a ponérmelos de nuevo solo para que sepa lo que estoy mirando. Yo quería mostrarte eso en cuanto a navegación eso te puede ayudar. Empecemos con esto por aquí porque jalé esto hacia arriba. Esto no era inicialmente visible. Creo que fue así. Este es tu editor KeyFrame. Encontrarás que a veces tienes que hacer KeyFrames para ajustes de color sólo porque tal vez pasó algo donde alguna luz cambió o algo así. Si no es una escena perfectamente configurada, entonces es posible que tengas que hacer algún keyframes. Aquí es donde harías tu keyframing. Ya discutimos el keyframe antes, pero de nuevo es solo que este pequeño diamante aquí creará un KeyFrame. Se puede mover, crear un KeyFrame, y dependiendo de lo que sea, se puede bajar y averiguar qué es lo que se quiere cambiar. Incluso puedes crear un KeyFrame. A lo mejor no debería haber sido esa. ¿Qué debo hacer aquí? Ver estos son Windows. No quiero hacer Windows. A lo mejor Corrector de Color, y podemos hacer esto. Entonces nos moveremos, y luego moveremos esto hacia abajo. Ya verás eso, eso automáticamente hace ese cambio para ti. Voy a deshacer, deshacer. Solo quería recordarte KeyFrames están disponibles, pero no vamos a entrar en eso ahora mismo. Lo que quería mostrarles es que por defecto, el KeyFrame está aquí. Pero algo más útil son los alcances. La información también es útil si necesitas alguna información en el clip, pero probablemente vas a estar usando los alcances. Estos no son abatibles. Estas tres cosas, solo tienes que elegir una. Si no quieres mirar los alcances, solo puedes mantener la información arriba, ignorarás esto tal vez, pero no puedes deshacerte de ella. Si hago clic en eso, no desaparece. No obtienes más bienes raíces al deshacerte de esto. Este es uno de los pocos paneles de los que no puedes deshacerte. Voy a dejarlo en alcances. Este es mi alcance Desfile, pero también puedes tener una Waveform. Se puede tener un alcance Vector el cual es bueno para los tonos de piel. Se puede tener un Histograma. También puedes tener Cromaticidad. Este es probablemente el más aburrido para mí. Nunca usaría esto. Podría haber visto esto cuando ves algo sobre monitores que tienen un espectro de color específico o lo que sea. Este es el que menos he usado. Lo que uso a menudo son estos dos. En ocasiones utilizaré vectorscopio. Puedes ir aquí y lo que puedes hacer es personalizarlo un poco. Puedes hacer zoom dos veces, así que estirará esto para que realmente puedas ver a qué puntos está llegando, y verás más si realmente hago esto tal vez contraste, empezarás a ver que salen esos colores. Esta imagen no es buena, pero es para que pueda obtener algo de información aquí sobre los alcances, y puedo reventar la saturación. Hablaremos de eso en un segundo, solo quiero mostrarles esto. Empiezas a ver estos colores, cian, azul, magenta, amarillo. Mira el área amarilla, y verás que si enciendo el tono de piel, esa es la zona del tono de piel. Si necesitas tratar de ajustar el tono de piel, aquí es donde estaría el tono de piel, y puedes empezar a usar eso como referencia. Ve que la piel es demasiado magenta, y también se puede ver eso en los alcances que queremos estar en algún lugar ahí. Entonces podrás hacer tus ajustes de esa manera. Pero voy a seguir adelante y reiniciar esto. Solo quería mostrarte que esta es una herramienta que puedes usar para hacer referencia al tono de piel, esto podría ser útil. Pero vamos a ir aquí, vamos a ir a [inaudible]. Se trata de RGB, rojo, verde y azul. Eso lo verás aquí, rojo, verde y azul. Esta es tu luminancia, y pasaremos a esta zona. Se trata de metraje crudo, por lo que podría manipular este metraje aquí en cámara raw. Te mostraré cómo se ve eso. Voy a convertir esto en clip y te voy a mostrar que aquí tengo algunos ajustes con los que puedo meterme. Puedo meterme con el contraste aquí. Pero lo más probable es que esto no esté disponible para usted porque se trata de un formato de archivo específico. Ya ves que dice, blackmagic raw porque tengo un bolsillo blackmagic y disparé esto en crudo. Es por eso que esta cámara raw está disponible. Pero voy a restablecer esto. Yo sólo quería mostrarles que eso es lo que hace ese control. Pero vamos a avanzar, esta herramienta aquí. Quiero mostrarte que si tuvieras una carta de colores, estas gráficas de color se ven así, y puedes seleccionar tu carta de colores en realidad. Ve aquí, aquí, tienen toneladas de diferentes gráficos de color. Esta es una forma para que establezcas automáticamente tus colores. Por defecto tienen el X-Ray ColorChecker Classic. Si te imaginas que tienes esta tarjeta en pantalla, básicamente lo que harías es que irías aquí, carta de colores, y luego la igualarías, así que dondequiera que esté tu tarjeta, pondrías esto ahí, y tal vez encontrar el spot, para que estos puntos se alineen. Entonces el programa haría el ajuste por ti para que esté lo más cerca posible de lo real y puedas configurar tu Gamma y Gamma de Target, y cosas así, tus espacios de color. Esta es una herramienta realmente útil. Acelera el proceso si tienes uno de estos, pero si no lo tienes, está bien. Estos pueden volverse caros. Creo que son 100 dólares por una tarjeta, pero podría ahorrarte algo de tiempo en el futuro si quisieras, y aquí es donde podrías utilizar eso. Estoy bastante seguro de que Premiere no tiene nada como esto incorporado. Tendrías que instalar un plugin de posventa para usar algo como esto. Esto es agradable estar incorporado así para que ajustes tus colores a los niveles correctos, pero vamos a hacer zoom más allá de eso y vamos a ir a las ruedas de color, y aquí es donde vas a estar pasando mucho tiempo. Tenemos algunas otras cosas aquí como, RGB Mixer. No necesitarás esto, y tenemos los Efectos de Movimiento. Esta es una de las cosas que no tendrás en la versión lite. No tendrá reducción de ruido temporal, no tendrá reducción de ruido espacial y no tendrá la capacidad de agregar desenfoque de movimiento en la página de color. No estoy seguro de la página de edición, pero voy a suponer que no tienes la capacidad de agregar desenfoque de movimiento en la página de edición en la versión lite también. Eso es lo que son estos, y ustedes van a vivir aquí. Aquí es donde vas a estar pasando la mayor parte de tu tiempo. Yo sólo quiero hablar de lo que son estas cosas. Primarias Ruedas, básicamente, Elevación, Gamma, Ganancia. Se trata de Sombras, Mids y Highlights, y eso en realidad es visible aquí, Sombra, Medio tono, Resaltar. Estas son tus Ruedas de Log, y estas son tus Ruedas Primarias. Se ven exactamente igual, además de esta cosita aquí que te muestra un poco de tu nivel de luminancia, si no me equivoco. Sí, ese es tu nivel de iluminancia para ese ajuste. Eso lo reiniciaré. Creo que también es la cantidad de influencia que tiene. Si vas a aquí, puedes ver que la Ganancia tiene una tonelada de influencia sobre todo el cuadro. levantamiento también tiene mucha influencia, pero tienes que hacer el ajuste tú mismo. Voy a restablecer eso, y voy a demostrar sólo la diferencia entre estas dos ruedas, y luego me meteré en lo que podemos hacer usando esas ruedas. En primer lugar, quiero ir a las primarias. Por cierto, si vienes de Premiere Pro, estas ruedas de color son muy similares a las llantas de color de lumetri. Trabajan exactamente igual. Excepto que en las primarias, cuando hacemos un ajuste, estoy haciendo un ajuste al morado, un ajuste muy fuerte al morado. Para reflejar que realmente quiero ir aquí y quiero que mis histogramas sean mis histogramas de salida. Yo quiero que esto refleje así también. Podemos ver los alcances aquí. Pero podemos ver que el rojo y el azul saltan muy alto y el verde se rompe realmente bajo. Eso es por hacer un ajuste a sólo uno de estos parámetros. Si reinicio eso, y miramos aquí, podemos ver que están bastante parejos, y puedo hacer un ajuste y empiezan a cambiar y va a cambiar todo el camino. Trajo los greens todo el camino hacia abajo, y si traigo los greens aquí arriba, consigo algunas cosas de aspecto realmente loco. Eso se ve casi como alguna obra de arte o algo así. Esto parece que hice esto a propósito mi ser, por alguna razón específica. Si fuera a restablecer eso, y voy al registro, y hago lo mismo, verás que realmente puedo empujar este [inaudible] max. Voy a conseguir un morado, pero se detiene a cierto nivel. Al igual que esto aquí, iré a forma de onda también. Ya verás que se ajusta sólo aquí. Si voy, reinicio y lo hago de nuevo en las Primarias, si echamos un vistazo a la Forma de Onda, veremos que el morado se ajusta a través del tablero. Pero si voy a log y lo hago de nuevo, el morado se ajusta sólo en los aspectos más destacados. Entonces si hago verde en las sombras, se agrega sólo en las sombras. Los medios tonos no se ven afectados tanto, y solo puedo agregar morado o algo aquí. Se ve que están separados, y se puede ver eso aquí también. Eso es lo que eso hace. Si quieres hacer algunos ajustes, quizás quieras recoger el log sobre primarias porque quieres apuntar a un área específica. Eso lo restableceremos. Si empiezo a hacer algo, y agrego tal vez un poco de azul a los reflejos y un poco de rojo a las sombras, entonces puedo empezar a conseguir cierta mirada y tal vez agrego algo de contraste aquí. Eso es un poco demasiado. Esa es una mirada rara. Pero sólo quería demostrar cómo puedo apuntar un área específica porque si trato de hacer eso usando las primarias, entonces obtendría un resultado realmente diferente. Ves que eso es muy diferente. Pero voy a restablecer eso, restablecer esto, y quiero hablar de cómo podemos hacer diferentes ajustes. Las dos cosas que podrías estar ajustando al tirar de un clip son la temperatura del color y el contraste. Simplemente restableceré todo este nodo. El principiante se beneficiaría con el uso de auto color. Vemos que esta imagen es plana. Lo que podemos hacer es permitir que la resolución trate de descifrar los mejores colores para ti. Un pequeño consejo es que si avanzas y tienes algo de tono de piel y algunos elementos extra, te puede dar mejores resultados. Si tienes una mano en la imagen donde resuelva piensa que ese es algún color que se debe empujar hacia este color, podría darte un mejor resultado. Ya lo voy a hacer y ya verás cuál es el resultado. Voy a volver al inicio de este clip donde no hay mano y lo voy a volver a hacer, y va a cambiar ligeramente. No sé si te diste cuenta de eso, pero volveré a la mano y lo volveré a hacer, y eso cambia cada vez tan ligeramente. Eso podría ayudar. Esa no es una mala imagen. Eso está cerca, está aplastado. Hay niveles de negro realmente bajos. Pero quería plantear esto porque quería mencionar que resolver funciona un poco diferente ahora. En las ediciones anteriores de resolución, cuando realizaste una corrección automática de color, lo verías reflejado aquí. Ya no están mostrando eso, y no puedo restablecer mi auto color haciendo nada aquí. Tendría que reiniciar aquí, y luego hacerlo de nuevo. Otra cosa fue si hiciste la corrección automática y luego te diste cuenta porque podías ver el valor antes. Si te gustó, era solo un poco demasiado fuerte, podrías hacer el ajuste. Pero ahora empiezas en base cero incluso con un ajuste. Podría ser mejor, podría ser peor, quién sabe. Yo sólo quería hacer una referencia a cómo era en el pasado. Pero voy a restablecer este nodo. Yo voy a hacer el auto color, y les voy a mostrar que aquí, esta pequeña rueda de desplazamiento que está de lado, es su valor de luminancia para esa sección en particular. Levantar otra vez es como tus sombras, y como dije antes, esto es oscuro en las sombras. Podemos simplemente tomar esto y podemos deslizarlo ligeramente. Entonces llegamos a un valor que nos gusta. A lo mejor pensamos que es un poco demasiado brillante para que podamos bajar un poco los aspectos más destacados. Eso podría ser bastante bueno. Eso es usar tu auto color y solo un poco de ajuste aquí. Voy a restablecer este grado, y te voy a mostrar cómo puedo reventar el contraste aquí, y luego puedo pivote, para también obtener un resultado que me guste. Puedo ajustar la saturación. Un poco menos contraste, y pivote. Quería mostrarte pivote y el uso del pivote porque en este momento estoy ajustando el contraste a través del ajuste de contraste muy simple. Si hago doble clic en contraste, se restablecerá, haga doble clic en pivote, se restablecerá. Dejaré la saturación justo por ahí. Pero básicamente lo que hace pivote es que el contraste suele estar en forma de S. Podrías haber visto cuando estaba haciendo antes y me hice un poco en forma de S. Te voy a mostrar que he puesto un punto aquí. Yo bajaré esto. Esto por cierto, es un ajuste de curvas y el extremo inferior son las sombras, el extremo superior son los reflejos. Se trata de una representación de donde se encuentra la información. Voy a añadir un poco de contraste al sacar a la luz los aspectos más destacados. Bajé las sombras un poco demasiado. Te mostraré que off se ve así, on se ve así. Aquí puedo hacer un ajuste y puedo conseguir una mirada interesante. También puedo solo traer esto, en realidad, voy a borrar esto, voy a traer esto. Voy a hacer mi S aquí, para mostrarte eso. Así funciona eso. A lo mejor eso es un poco demasiado bajo. También traiga esto. Parece una S. Esa es una curva S. Una curva S es una curva de contraste. Ya ves cómo estaba moviendo algunas de estas cosas por ahí. Lo que hace pivote es un margen de los puntos de la S se están moviendo hacia arriba y hacia abajo. Si quisiera oscurecer esto, movería mi punto inferior hacia abajo y mi punto superior hacia abajo. Si cambio la forma en que está el área donde está esa curva S, cambias dónde están esos puntos y ese es tu punto de pivote. Es básicamente el punto en el que se mueve el centro de contraste. Es difícil mostrar aquí por la forma en que funciona este editor. Pero de nuevo, si me refiero a esto, realmente contrastante eso se parece casi a lo que tenía. Entonces solo puedo mover el punto de pivote hacia arriba para que sea más oscuro y hacia abajo para que sea más brillante. Una vez que tengo un bonito nivel de luminancia aquí, puedo bajar ese contraste, y eso es más deseable. También puedes ajustar tu saturación. Eso es lo que hacen estas cosas. Tu matiz, si recuerdas, es solo el color. Eso son ajustes realmente fuertes. Pero sólo quería mostrarte que realmente puedes enloquecerte aquí. Si hago doble clic en eso, se restablece. Esos son algunos ajustes que puedes hacer, pero algunas otras cosas que puedes hacer aquí que no son inmediatamente visibles aunque te estés moviendo tratando de navegar. Bares, por cierto, no me pasé. Pero es sólo otra forma de agregar un poco de color. Te puedes conseguir muy preciso porque puedes usar tu rueda de desplazamiento para agregar color en un área específica y es como en incrementos de 0.01. Se puede ver que puedo agregar sólo el siempre tan leve ajuste. Voy a restablecer eso aquí y volver a esto. Yo quiero mostrarte, yo no lo repasé. El color auto aquí descubrirá el color, pero el balance de blancos también resolverá el balance de blancos para ti. Eso es un poco demasiado porque esto es gris. Está reflejando algún azul donde fuera, por lo que está reflejando un poco de cielo azul. Voy a deshacer eso. Voy a tratar de ir tal vez a algún lugar aquí. Todavía un poco caliente. Pero puedes intentar encontrar un área gris, y eso te ayudará a obtener tu balance de blancos. Esa es la herramienta auto balance de blancos. Pero de lo que quiero hablarles es de cómo, ahora que tenemos un ajuste inicial en comparación con lo que era antes. Eso se ve mucho mejor. Podemos ir aún más allá. Voy a acercarme aquí y quiero que le echen un vistazo a los frijoles. Yo también voy a ir aquí y voy a ir al número dos. Estamos en el número uno y ese es el tono de saturación de pivote de contraste. Yo quiero ir a dos, quiero mostrarles ahora que tenemos ajustes de temperatura. Todavía no voy a hacer el ajuste de temperatura porque siento que lo que más vas a estar usando es detalle de tono medio. Lo que hace el detalle de tono medio es que agrega un poco de rugosidad, un poco de textura a los tonos medios para sacar algo de ese detalle. Voy a subir esto y vas a ver que se le agrega algo de contraste a los frijoles. No quieres ser demasiado pesado con esto porque está sacando lo más destacado de los frijoles y eso podría ser demasiado. Voy a restablecer eso, el valor predeterminado es cero. Podemos simplemente golpearlo hasta como tal vez 25. Eso es lo que parece. Eso es antes, eso es después, antes, después. Eso es lindo. Eso agrega un poco de detalle extra. No te das cuenta demasiado. Pero si también agregamos algo de nitidez, entonces vamos a conseguir un look realmente bonito. Agregaremos un poco de nitidez más adelante. Hablaré de eso en tan solo un segundo. Pero sí quería mostrarles que aquí se puede cambiar la temperatura a mano. Si querías hacer un ligero ajuste manual, puedes, si lo estás pasando mal con el balance de blancos automático, puedes intentar resolverlo tú mismo. El tinte es como tú y que cambiará el color. Pero si volvemos, tono es de ilimitado, donde puedes seguir yendo todo el camino hasta el canal azul y de vuelta al canal azul. Este es el espectro completo del color en términos de como cambiar todo. Voy a restablecer eso. Lo que vemos aquí en tint, no es lo mismo si estás siguiendo del tutorial premier, el efecto tinte que mencioné en premier no es lo mismo que el tinte en estos ajustes. A lo que quiero decir con eso es que, este tinte no le tiñe un color de tu elección. Este tinte es más de una fotografía basada en color idea de tinte de que una manera es magenta y la otra es verde. Si la temperatura es amarilla y azul, tinte es magenta y verde. Después combinando estos dos, puedes hacer el ajuste correcto. Si necesitábamos hacerlo más azul, podría bajarlo, y luego también puedo agregar un poco de verde a ese azul usando tinte, o puedo agregar magenta para hacerlo morado. O si lo hago amarillo, puedo agregar un poco de magenta para hacerlo como una naranja, o puedo agregar verde y es como un verde amarillo. Voy a restablecer esos valores. Yo sólo quería hablar de esos realmente rápido. Boost de color es si estás siguiendo a lo largo del tutorial premier cuando mencioné la vibración del color. La vibración es más bien como un ajuste objetivo de saturación alta. A lo que quiero decir con eso es que si usas potenciador de color o si usas vibrancia, solo los colores que son muy fuertes van a reventar. Si toco esto arriba, vemos que hay mucho naranja en color de tono de piel magenta agregado aquí. Esto se pone realmente amarillo, pero también como algo verde empieza a mostrar, incluso tenemos como ruido verde. Por supuesto que me lo topé hasta el final. Vemos que aquí hay mucho como el azul. Voy a restablecer esto y voy a volver y voy a cambiar saturación y mostrarles que no se comporta de la misma manera. Uno, el impulso del color es un ajuste muy fuerte. Dos, apunta más a la vibración de lo que apunta al color general. Pero puedes usar eso también si es necesario, algunos ajustes de sombra en algunos ajustes de resaltado. Vamos a volver volver a uno. Nos gusta nuestro contraste aquí. A lo mejor queremos sumar un poco más de saturación. A lo mejor queremos añadir un poco de tinte si quisiéramos, tal vez como sólo un poco de naranja en la sombra. Podemos conseguir una linda mirada de esa manera. Así usarías estas herramientas, aquí. 16. Davinci Resolve - tabla de colores de la capa (parte 2): Algunas otras herramientas que puedes utilizar que tienes a tu disposición están aquí. Mencioné el ajuste de curvas, así que no hablaré de eso. Una cosa que voy a mencionar es que solo se puede golpear esto hacia arriba y se puede agregar algo de iluminancia a su imagen al chocar esto hacia arriba justo hacia el centro. Estos ajustes de curvas en resolución son realmente agradables con los que se sienten bien trabajar, me voy a deshacer de eso porque te voy a mostrar que si voy a un ajuste más bajo aquí, compensa eso. Sabe que sólo quiero hacer este salto aquí. Este es un ajuste muy fuerte, pero en otros editores de curvas, podrías encontrar que incluso bajando por aquí, se quedará así. Creo que tal vez pueda encender algo aquí. No puedo hacer que se comporte como otros editores de curvas, pero solo debes saber que esto es un realmente bonito, este es mi editor de curvas favorito porque no hace un gran bucle like aquí. Definitivamente se siente natural. En realidad te puedo mostrar, ¿ves cómo esto se comporta así? Es así como normalmente se comportaría un editor de curvas, haciendo un ajuste como este, incluso como aquí mismo, todavía empezaría a gustarle la curva allá arriba. Eso tenía justo, esto es mucho más bonito, así que ten eso en cuenta. Obtendrás muchas ediciones precisas usando el editor de curvas resuelve a diferencia de otra. Yo sólo voy a dar clic a través de estos aquí, y al hacer clic a través de estos aquí, quiero mostrarles que son lo mismo que estas cosas de aquí, y eso es lo que todo. Entonces si estoy aquí y estoy sobre las ruedas primarias, y te mostré que el tronco es el tercero. Si hago clic en el tercero aquí, me lleva a iniciar sesión, si hago clic en el medio, me lleva a las barras, y ese es el medio. Estos puntos son solo para facilitar la navegación. Puedes pasar el rato sobre ellos y te harán saber cuáles son. Tono versus tono, tenemos matiz versus saturación, tono versus luminancia, y podemos ver los de aquí también. Yo sólo voy a pasar por ellos muy rápido. De la forma en que funcionan estos, todo el resto de éstos van a funcionar de manera similar. El nombre que es primero es la selección y el nombre que segundo, es el ajuste. Tono versus tono significa que vas a seleccionar un matiz. Seleccionaré azul, o puedes hacer una selección manual si lo deseas, por lo que esto es como verde y luego puedes hacer el punto donde querrías que se detenga. Se trata de una selección muy específica, estrecha en contraposición a esta amplia selección. Nuevamente, puedes hacer clic derecho, para deshacerte de ellos. Esto te ayuda a hacer una selección rápida. Este botón aquí es para ajustes de spline, eso es igual que una curva también. Puedes ver esto, esto te podría parecer familiar si estás siguiendo desde el Tutorial Premier, o te mostré ajuste, este ajuste básico de ocho cuando te mostraba fotogramas clave en la pestaña Editar. Pero apagaré eso. Yo solo quiero mostrarles que esto, estoy seleccionando este azul, y es azul en la línea media así que eso es normal. Eso lo está empujando hacia el verde y eso lo está empujando hacia el magenta, y me desharé de eso lo reiniciaré en realidad. Te quiero mostrar si hago amarillo, estoy seleccionando amarillo y estoy haciendo un ajuste a ese matiz a través de esta barra de aquí. Si reinicio eso y voy al siguiente, si recordamos que el nombre es la selección, el segundo nombre es el ajuste. Ahora lo que puedo hacer es decir que no me gusta este azul de aquí, este azul que se refleja. Mencioné esto es una superficie reflectante y esto está afuera, así que esto está reflejando un poco de ese color fresco del cielo, el azul. Voy a seleccionar el azul, y estoy seleccionando el azul. Estoy seleccionando por matiz y estoy ajustando la saturación, y luego la bajaré, entonces no hay más azul ahí. Si de verdad quería ponerme realmente precisa, puedo ir a, puedo añadir un punto a verde. Entonces puedo mover el cian también, y luego todo el azul está fuera de esta imagen. Ya no hay azul. Ahí hay un poco de verde, incluso puedo bajar eso y hacerlo más gris y ahora este es el único color. A veces es posible que quieras hacer esto. Es posible que desee enfocar la atención de alguien, sobre todo algo así. Porque es como circular, posible que quieras traer su ojo aquí. Eso es algo que puedes hacer, te voy a mostrar antes y después. Esos son algunos ajustes que puedes hacer. Pasando a la siguiente avanzando. Tonalidad versus luminancia. Voy a hacer una selección por el matiz, y voy a hacer una selección on, voy a hacer una selección personalizada ahora porque quiero mostrarte cómo quiero elegir naranja, pero no hay naranja, solo hay rojo y amarillo. Haría una selección en la naranja aquí, pero si solo hago un punto, entonces estoy ajustando toda la línea. Por lo que necesito hacer algunos puntos más para bloquear todo lo demás en su lugar. Voy a restablecer, voy a añadir un punto, no quiero moverlo demasiado. Yo quiero hacer un punto aquí, y te voy a mostrar que con dos puntos, todavía puedo hacer ajustes, pero el espacio entre este punto y éste va a tener esa curva básica ocho. Si deshago eso y pongo un punto en verde y pongo un punto en rojo, ahora cuando hago el ajuste, todo lo demás se queda quieto. Se puede ver que puedo traer luminancia a sólo ese canal de color específico. Si paso a rojo, empieza a afectar los dedos, y si puedo alejarme del rojo, entonces sólo puedo afectar los frijoles. Voy a restablecer eso, voy a seguir adelante. Luminancia, selección versus saturación. Cualquier cosa que sea alta luminancia, puedo poner un punto aquí, tal vez como ahí mismo, puedo ver que tengo mucha información aquí mismo. A lo mejor no quiero afectar nada detrás de esto, así que entonces sólo puedo hacer eso, y te puedo mostrar eso. Se ve que esto está aumentando la saturación, por lo que esta zona que antes era blanca ahora es azul. O puedo bajarlo y tenerlo menos azul. También puedo poner un punto como ahí mismo, entonces puedo hacer estos realmente saturados esta zona aquí, y luego bajar esto. Se puede ver que hay como este extraño como efecto de escala de grises sucediendo. Eso lo reiniciaré, y el último es saturación versus saturación. Este puede ponerse un poco confuso porque es como si estuvieras seleccionando un nivel de saturación y luego ajustando el nivel de saturación. Pero si recuerdas que esta es la información de color que tenemos, si bajamos esto, no pasa mucho. Yo traigo esto hasta aquí y puedo traer esto, no mucho de esa imagen ha cambiado. Si miramos en nuestro reset, no ha cambiado mucho. Vimos un poco de cambio ahí. Haz esto, bajaré esto en realidad, no bajaré ése solo pondré éste. Haremos eso en realidad. Nos vamos a mover y podemos ver cómo eso se ve afectado. Podemos ver que algunas cosas suceden aquí y eso es solo que movemos esto. Básicamente se baja alta saturación, se puede agregar o dejar caer baja saturación. Así funciona eso y puedes obtener algunos resultados realmente específicos, realmente interesantes usando estos editores de curvas. Pero quiero pasar a la siguiente herramienta y esa va a ser la eliminatoria. El calificador y la máscara me ayudarán a hablar un poco más de los ductos también. Lo que quiero hacer es, ¿qué ajustes tengo aquí? Tengo algunos ajustes aquí voy a dejar esos ajustes ahí. En realidad voy a hacer un nuevo nodo. Voy a golpear todo esto, o podemos hacer clic derecho y Agregar nodo o podemos ir a Color, Nodos, Agregar nodo, y estos son los diferentes tipos de nodos. Conocerás bien los nodos pero básicamente el cereal es el que más vas a estar usando. De qué son estas, estas son tus ventanas eléctricas. Estas son abreviaturas. Aquí es de donde vamos a hablar a continuación. Pero si querías hacer un nodo con una ventana ya seleccionada, entonces puedes usar estos también. Pero tenemos nuestro nuevo nodo, y lo que quiero hacer es que quiero hacer una selección. Quiero hacer una selección de este color. Puedo hacer click una vez e intentará adivinar ese color y eso es lo que hace un calificador. Nos hace selección por tus niveles de tonalidad, saturación y luminancia. Pero solo hice clic una vez y si hago clic en un área diferente, hará una selección diferente. Pero si hago clic y arrastre, hace ajustes a esa selección a medida que me muevo y agrega información. Entonces esa es una selección bastante buena ahí y puedo volver a comprobar mi selección moviéndome a aquí. Este botón Destacar me mostrará mi selección. Esta es la selección que he hecho. También puedes usar estas herramientas aquí para tu rango de selección para ayudarte. Si quiero restar un poco de color, puedo venir aquí y restar ese color, pero ese color está tan cerca de los frijoles que es difícil de seleccionar. Pero digamos que esa es mi selección. Lo que quiero mostrarles es que si hago un nuevo nodo y conecto esta transparencia a aquí, ahora esto también tiene esa selección. Voy a apagar esto y te voy a mostrar a qué me refiero. Si hago un ajuste aquí, como unos ajustes locos que realmente conoces. Voy a seleccionar sólo el canal azul, y por cierto, así lo harías en tus curvas. Entonces esto está vinculado, todos están vinculados. Puedes seleccionar uno y ajustar uno específico y voy a subir el blues realmente alto. Te vas a dar cuenta de que sólo está en esa selección. Mi mano no tiene ese ajuste, y eso es porque esa es la selección, esa es la transparencia. En esto también porque copié esa selección o esa transparencia. Si hago un ajuste aquí y voy al azul y bajé el blues. Ya verás que puedo contrarrestar eso y está sucediendo sólo en ese nivel. Es un poco difícil combinarlo a la perfección. Pero eso es lo genial de resolver también es que estos flujos de trabajo no son destructivos. Cualquier cosa que pase aquí dentro se puede efectuar por la línea también. Eso está bastante cerca dejémoslo ahí. Yo quiero mostrarles lo que pasa si borro eso. Ahora ese ajuste se hace por todas partes. Eso se debe a que este ajuste al azul se hace en esa selección y este ajuste se hace en toda la imagen. Pero siempre puedo traer esa selección y luego funciona como antes. Así funciona eso, eso es una demostración de este sistema de tuberías. Pero voy a eliminar este nodo y voy a restablecer este nodo, y vamos a hablar un poco más del calificador. El calificador puede ser utilizado para hacer ajustes muy específicos, muy focalizados. Entonces si quería seleccionar sólo el color de la piel, puedo hacer ese truco que te mostré donde muevo mi ratón sobre un área en particular, comprobaré mi selección. Antes de hacer eso, asegúrate de revisar tu rango de selección. Estaba restando la selección así que voy a volver a aquí y voy a volver a hacer mi selección y comprobarla. Esa es una selección decente. Voy a acercar y les voy a mostrar que puedo hacer algunos ajustes menores desnoizando esa selección si quería. Puedo limpiar el negro o el limpio el blanco. Puedo difuminar el radio y puedo meterme con la relación de entrada y salida. Siempre puedo simplemente agregar un poco de color también. Si voy aquí y yo un poco de ese color, entonces eso me ayudará también. Esa es una selección decente. Digamos que por cualquier razón quería que la mano fuera en blanco y negro, entonces todo lo que tengo que hacer es simplemente bajar esta saturación y eso es sólo en esa selección. Esas son algunas cosas interesantes que puedes hacer con el calificador. Haz algunas selecciones aquí, selecciones allá. Pero voy a restablecer esto y voy a pasar a la otra selección, que es la de Windows. Ver aquí dice Windows y esto te muestra cuáles son. Esto es para realmente agregar más de eso, pero esto también duplica como explicación. Por lo que este pequeño cuadrado es una ventana lineal, esta es una ventana de círculo, esta es una ventana de polígono, ventana curva, y una ventana de gradiente. La ventana de gradiente no es realmente una ventana, si te muestro muy rápido, es solo un área. Esto es genial que tenga este ajuste de saturación porque me ayudará a mostrarte lo que hacen estos. Se puede ver que eso es un gradiente y no es necesariamente una ventana. Puedes expandirlo, puedes rotarlo y así funcionaría. Pero voy a desactivar eso y les voy a mostrar una ventana que lo que realmente va con esto. Voy a alejarme un poco. Hablé de esta forma circular, trayendo tu ojo al centro. Voy a hacer una ventana circular y la voy a expandir y voy a simplemente colocarla por aquí. Esta es pluma aquí mismo, esta pequeña roja y también puedes hacer eso aquí. Esto es como una pluma o suavidad. En realidad no quiero afectar el interior del círculo. Lo que quiero hacer es afectar el exterior del círculo. El modo en que haría eso es que simplemente voltearía esto aquí. Entonces eso es sólo invertir. Entonces esto invertirá la máscara, lo haré otra vez. Pero eso acaba de invertir la selección y si hago clic de distancia, verás eso como funciona eso. Dependiendo de la suavidad y el tamaño, puedes obtener un look casi indistinguible. Ahora tengo baja saturación ahí pero también puedo bajar la luminancia. Si voy aquí y bajaré la luminancia, va a oscurecerla. Eso es realmente fuerte pero solo quería mostrarles un ejemplo de cómo funcionaría eso, puedo hacer eso un poco más pequeño, y así funcionaría. Siempre puedes simplemente hacer fuera aquí también. Eso es realmente fuerte otra vez, eso no se ve genial, pero es un ejemplo de algo que se puede hacer. Siempre puedes hacer los ajustes aquí. Eso es con y sin. Esa es una mirada interesante, yo no diría que sea una gran mirada, pero es una mirada interesante. Si lo ajustas un poco más para que sea más preciso, realmente puedes conseguir algunos looks bonitos. Esto es mucho más sutil y la saturación está todo el camino en cero. Pero puedes sacarlo muy bajo y entonces tal vez ni siquiera te des cuenta tanto. Si estás mirando esto sin saberlo, tal vez ni siquiera sepas que eso está ahí y tu ojo solo va aquí porque aquí es donde está todo el color. Si querías agregar una máscara para que esa parte de la mano sea menos visible. Entonces si volvemos a subir el visor de ventanas, en realidad puedo hacer que la suavidad sea mucho más baja. Te traeré eso y quiero mostrarte que en realidad es la siguiente herramienta en línea, así que es perfecta. Estamos mirando ventanas y sólo voy a rápido, muy rápido, voy a simplemente dibujar una máscara sobre los dedos, y voy a invertirla. Voy a rastrear eso. Entonces voy a ir por aquí, y por defecto está en ventana. Yo sólo voy a rastrear yendo pista reversa. Eso es suficiente. El ventanal es un poco loco. Si miramos aquí y rastreamos también hacia adelante, y nos detenemos, se detendrá automáticamente una vez que pierda suficientes datos de rastreo. Se detuvo antes de que realmente lo parara. Yo quiero mostrarles si vuelvo aquí. Ahí vamos. Eso ayudó a simplemente cambiar eso pero ahora si nos desplazamos un poco hacia arriba, podemos ver que al menos por esos pocos cuadros que rastreamos de aquí a ahí mismo. Si nos libráramos de eso. Eso por supuesto, es un poco áspero. Siempre podemos cambiar eso yendo a nuestra máscara, yendo a la suavidad, trayendo eso. Ni siquiera se puede decir, sobre todo a una imagen fija. Si desactivamos eso, esa es la diferencia. Porque lo rastreamos, es realmente difícil de decir. Si volviéramos aquí y bajáramos esta saturación sólo un poco, porque es un poco loco. Esa es una mirada interesante ahí mismo. Ventana eléctrica apagada. Esos pocos cuadros que rastreamos. Podrías, si necesitabas dibujar ventana así, serías mucho más preciso pero solo quería mostrarte que el rastreador, que es uno de los mejores rastreadores que he usado, es realmente bueno. Hace esos puntos para ti pero voy a seguir adelante y eliminar esto. Te voy a mostrar que también puedo estabilizarme por aquí. Este tiro es muy estable, pero estos primeros cuadros, hay un poco de movimiento. Voy a dar click Estabilizar. Si golpeo el juego desde el principio lo veremos, eso es muy estable. Eso ni siquiera es con bloqueo de cámara. Te mostraré una cosa. Si desactiva eso, el rastreo no desaparece, esa es una cosa que es algo raro. Donde puedes hacer seguimiento estabilizarás un disparo y no podrás desactivar la estabilización a través del nodo. Eso es similar a la estabilización que tienes en la pestaña Editar. si fuera a restablecer eso, entonces se restablece. Eso funciona de la mano pero es posible que no te des cuenta que necesitas estabilizarlo hasta tu gradación de color y luego siempre puedes simplemente saltar aquí y estabilizarlo por aquí. Si hiciste una estabilización rápida en la pestaña Editar, aquí es donde puedes conseguir mucho más preciso porque realmente puedes meterte en la estabilización clásica, que te permite sumar puntos, y puedes conseguir realmente, realmente específico en tu seguimiento. Este es un rastreador realmente, realmente bueno. También te permite rastrear los afectos. Si necesitabas usar los datos de seguimiento para usarlos en un efecto, entonces puedes hacerlo también, y tiene resultados realmente buenos. Por el bien del tiempo, confía en mí, y vamos a seguir adelante. Yo quiero hablar de nitidez. Ya te dije antes que añadí alguna suma de este detalle de medio tono. Al igual que realmente lo meto aquí pero si lo guardo alrededor de 30 o algo y me acerco, puedes ver eso, eso tiene aquí, solo lo reiniciaré. Eso tiene su efecto, volvamos al 35. Si combinamos ese efecto con nitidez, se verá realmente bien. Una de las cosas que sucede es que por defecto, nitidez está en el desenfoque. Eso te puede ayudar a afilar como si pudieras entrar aquí y aún así puedes tirar de esto hacia abajo, y lo afilarás. No te da escalado, y el escalado es realmente útil para los detalles manuales. Se puede apilar el afilado. Puedes hacer afilado en un nivel de escalado y luego apilar otro en un nodo diferente y luego hacer un nivel secundario de escalado y puedes obtener algunos resultados realmente bonitos. Voy a restablecer esto. Yo voy a afilar en su lugar. También puedes hacer neblina, que si voy a desenfocar y te muestro que ir por el camino opuesto, hace un desenfoque, y en cambio voy a neblina. Tendrá un efecto ligeramente diferente. Tal vez no tan notable aquí, pero niebla suena, es un desenfoque neblino en contraposición a que creo que puedes meterte con la escala aquí en contraposición al desenfoque regular, que es sólo un desenfoque. Voy a restablecer esto. Voy a ir a afilar. Voy a acercarme y voy a hacer mi ajuste. Yo quiero hacer un buen ajuste artístico aquí, como ahí como 40, eso es ajuste loco, eso es bastante fuerte. Entonces quiero apilar. Voy a hacer otro nodo, y también voy a hacer este ajuste. Voy a cambiar el escalado en esto. El escalado puede ser realmente alto con un ligero ajuste. Eso es antes, después y realmente puedes obtener algunos resultados interesantes. Se puede cambiar la escala de esta nitidez a realmente baja. Entonces manivela hacia arriba realmente alto. Todavía no hará que se vea horrible. Si voy aquí y estoy sacando esto, entonces es cuando obtienes algunos malos resultados. Es algo equilibrado que intentas restablecer esto a como 25. Vuelve a subir a tal vez 45 sets antes de la secundaria. Eso se ve realmente bonito. Si me saco, y de verdad puedes ver que puedo agregar algo extra ahí. Ese es el ajuste secundario de la nitidez. Si voy aquí y fuera a restablecer eso, entonces ese es el original. Eso es con el detalle del medio tono agregado. Si saco eso, entonces ese es el original. De nuevo, voy a ir al 35 es aquí llevo esto a unos 45, y volveré a encender mi secundaria. Ya ves que eso es una locura. Eso es muy diferente, eso es demasiado parejo pero siempre podemos volver a bajar esto. Es así como puedes hacer algunos ajustes de nitidez y realmente puedes hacer que ciertas cosas exploten eso es lo que esto es. Nuevamente, estos puntos son simplemente difuminados, afilados y perdidos, pero vamos a restablecer eso. Esto de aquí es sólo el nivel de transparencia que estás enviando. Volveremos a eso en tan solo un segundo. Esto realmente rápido. No usarás la cosa 3D, así que no te preocupes por eso, pero esto es dimensionar. Esto es dimensionar como lo harías en la pestaña Editar y esto es solo secundario, si encuentras que se ve mejor, solo un poco más zoom, puedes hacerlo aquí. De vuelta a la transparencia, digamos que tienes tu ventana, y vamos a hacer eso, esto, y luego vamos a agregar un ajuste y luego vamos a agregar un nodo y vamos a conectar ese nodo. Voy a quitarme esto, y les voy a mostrar que esta es la transparencia de esa selección. En realidad, lo haré de esta manera, así que aquí vamos a despegar este ajuste, y aquí no hay ajuste pero estoy pasando la máscara esa transparencia a este nodo. Haré un ajuste en este nodo. Por lo que se ve que este ajuste de nodo es de esta máscara. Si voy aquí y voy a esta clave de nodo, la salida de clave ajusta la transparencia. Yo puedo hacer ese cero así que eso es todo. Voy a restablecer esto, y voy a restablecer eso. Te voy a mostrar que en esto, si voy al nodo, esta es la entrada, así que esta es la entrada clave, y también la puedo dejar caer aquí. Si estuviera aquí, podría controlar el nivel de opacidad enviado, que es la salida, que va por aquí. Si estoy en este nodo, puedo cambiar el nivel de la transparencia recibir. Eso es realmente rápido lo que eso hace. Puede que no necesites eso, pero si alguna vez te encuentras haciendo algunas cosas realmente extrañas con los nodos, eso es lo que puedes hacer. Entonces voy a borrar eso, y voy a restablecer este nodo. Yo quiero hablar de una última cosa que podrías encontrarte usando aquí, y eso es ir a los efectos abiertos. Puedes agregar tus efectos por aquí. Si encuentras que no quieres agregar tus efectos en la pestaña Editar, que puedes, puedes ir a la biblioteca de efectos que está abierta aquí. Estos son los mismos. Al igual que dónde está la textura, grano de película. Entonces si vamos al color, vamos a la textura, película verde. Puedo agregar algo de grano de película si quería, agregar mucha textura. Acercaré para que puedas ver y yo pueda mostrar sólo el grano. Esto es bueno para realmente averiguar cómo quieres que se vea eso. Tamaño de grano, tal vez hacerlo realmente grande, áspera. El grano más grande es como película vieja, cuerda verde. A lo mejor esta simetría, Es suavidad de pivote. Sin suavidad, saturación, sin saturación. Entonces puedes apagar esto, y luego puedes hacer la mezcla. Puedes mezclar eso como quieras, y siempre puedes bajar el tamaño del grano. Eso es algo que podrías usar, y tal vez te encuentres usando solo afectos cuando realmente estás en la pestaña de color porque ahí es cuando estás finalizando tu look. Así es como harías efectos en la pestaña de color. Añadirías un efecto a un nodo, te recomiendo que mantengas tus nodos organizados y separados. Se puede nombrar un nodo, así que se puede hacer etiqueta de nodo y se le puede nombrar algo, luego se puede etiquetar al otro algo más. Desconecté ese nodo. Eso es lindo porque sólo puedo mostrarles que esto se puede traer de nuevo a la tubería arrastrando y soltando. Lo que quería mostrarte es que puedes ir etiqueta de nodo, puedes organizar tus nodos y puedes desactivarlos haciendo clic en el número. No tienes que usar el atajo. Es así como navegarías por tu espacio de trabajo de nodo. Este nodo se puede restablecer o simplemente puedes apagar esto aquí. Siempre puedes eliminar el plugin de todos los efectos, que es efectos abiertos, sin tener que restablecer tu nodo. Si deshago eso y te muestro que tal vez esto tiene una calificación que quería agregar una corrección, y no quiero restablecer el nodo porque no quiero perder esta corrección, solo puedes hacer clic derecho, quitar plug- en y mantendrá tu corrección. Eso es todo para el panel de color. Lo último que te puedo decir es que la función de caja de luz te ayudará a copiar y pegar grados si quisieras. Se pueden agrupar cosas, digamos que quería seleccionar estas tres, y sé que están en la misma ubicación con la misma iluminación, puedo hacer un grupo o puedo agregar a un nuevo grupo, o puedo copiar las calificaciones más y rápidamente añadir el mismo grado, lo cual es agradable. Si tengo una nota en un tiro, puedo. Si selecciono la toma que no está graduada y hago clic medio en una toma que está calificada, se copiará eso. Ves que esto no está graduado y yo en medio click esto, se va a copiar eso más. Son muy similares, así que está lo suficientemente cerca y puedo sacar una caja de luz y mostrarte esos lucen más o menos igual. Esa es una buena característica de ayudarte a superar tus calificaciones. Eso es todo chicos. No se me ocurre nada más en lo que se pueda perder, en el panel de color. Ya he repasado casi todo, pero todas esas herramientas combinadas realmente pueden ayudarte a conseguir el look específico que quieres. Eso es todo para el panel de color. En el siguiente video hablaremos de luz justa y su capacidad para editar sonido y ayudarte en el diseño de sonido. Nos vemos en el siguiente video. 17. Davinci Resolve - lengüeta de Fairlight: Bienvenido a la pestaña de luz justa. El tabulador de la luz justa podría parecer un poco aterrador solo porque tiene todos estos medidores de audio y todas estas cosas locas pasando, pero realmente rápidamente, solo una introducción a lo que es la luz justa. Luz justa, como dije antes, es como resuelve virgen de Adobe Audition, o si recuerdas la versión Avid de su software de diseño de audio es Pro Tools. Pero esto es solo software de edición de audio, es bueno para editar audio y diseño de sonido. Lo que te voy a mostrar hoy es simplemente básicamente que puedes editar audio aquí. Voy a volver a la pestaña Editar. Voy a dominar, tengo una canción aquí. Esto es sólo algo de audio de stock, y podemos tomar una escucha. En realidad, creo que está silenciado, hazlo de nuevo. También está atenuado, por lo que es realmente baja. Eso es mucho más fuerte. Eso es lo que hace dim en realidad. Dim traerá el audio bajo, y esto es mudo. Tenemos esta pista de audio. Voy a volver a la luz justa. Yo quiero mostrarles, voy a abrir esto aquí arriba. Yo quiero mostrarles estas formas de onda. Eso es algo lindo de la luz justa. Sabe que vas a estar usando audio o editando audio, por lo que te permite abrirlos mucho más ancho de lo que puedes en la pestaña Editar. Pero lo que voy a hacer es mostrarles que esta es la pista de audio dos. Sólo voy a mostrarte un poco de los efectos que puedes usar aquí. Voy a añadir un efecto, y voy a añadir un poco de reverberación. Tan sólo una reverberación simple. Resolve hizo un muy buen trabajo con luz justa donde siento los plug-ins de audio que se incluyen en luz justa tienen una interfaz visual más agradable que los de Premiere, pero eso es solo gusto, creo que es mi propio gusto, pero puedo agarrar esto, puedo hacer este cuarto más alto, puedo hacer la habitación más ancha, más profunda, y todas estas cosas, puedo ajustar el espacio 3D de esta reverberación. Si lo escuchamos, puedo apagarlo. [ inaudible] Ese es un efecto que puedes agregar. Hay toneladas de efectos que puedes agregar. Puedo eliminar ese plug-in, y hay mucho más. Surround LFE es emisor de baja frecuencia, que básicamente es tu subwoofer, pero hay bastantes cosas que puedes hacer a tu audio aquí. Podría agregar un EQ, pero no sería a través de los efectos. Se acaba de construir aquí, haga doble clic en eso y en el ecualizador. Enciende eso. [ inaudible] Como puedes ver, puedes obtener algunos efectos interesantes a tu audio. De nuevo, apagaré esto, y está muy ruidoso. Eso está apagado. Puedes agregar algo de ecualizador y realmente hacer que tu audio pop. Puedes agregar algunos otros efectos locos si quieres. También puedes hacer dinámicas, que es algo así como un compresor, pero hay otras opciones preestablecidas de compresor si no quieres meterte con eso. Aquí puedes entrar en dinámica, compresor multibanda, y luego tienes unas cuantas opciones aquí que puedes elegir, pero la básica creo que está bastante bien. Estos son solo un montón de los diferentes efectos de audio con los que podrías estar jugando. Voy a seguir adelante y eliminar eso, enchufa y aquí es donde lo estarías haciendo. Estos son tus niveles, si necesitabas solo una pista o silenciar esa pista, podrías hacerlo aquí. Voy a seguir adelante y eliminar esto en realidad porque ya no vamos a estar usándolo, accidentalmente golpeo ahí, cuando me vaya a casa, borra esto. Yo quiero mostrarles que también pueden grabar su voz por aquí. Podría tener un poco de problemas porque en realidad estoy usando el micrófono para grabar ahora mismo, pero voy a intentar mostrarte cómo configurarías tu voz en off. Eso sería yendo a esta entrada aquí, irías a Input, y luego te presentan esta ventana. El dispositivo que estoy usando actualmente para grabar audio es el Focusrite. Estas son todas mis entradas de audio aquí mismo, hay bastantes por la razón que sea, no creo que tenga estas muchas, pero podría ser justo la forma en que se está viendo. Quiero asegurarme de que estoy en entradas de audio. En realidad quiero mostrarles que me voy a salir de aquí. accedió a esta ventana haciendo clic en Input. Pero si tienes una luz justa y vas a Patch entrada-salida, ahí es donde estábamos. Esta salida de entrada de Patch está disponible también a través del menú de luz justa, y luego puedes navegar por tus cosas aquí. Voy a echar un vistazo a esto, y lo que quiero es que la entrada de pista sea una entrada de audio específica. El modo en que haría eso es que tengo un par diferente, solo tengo mi único dispositivo de audio siendo usado, que es éste porque lo seleccioné manualmente. Creo que es esto, los haré todos, y ya veremos qué pasa. Patch, ahí vamos, este correcto, aquí es donde estoy grabando ahora mismo. En realidad puedo desparchar esa. Voy a parchear esto y esto también, va a grabar ambos de esos canales izquierda y derecha. Yo sólo podía hacer un mono, pero en realidad déjame mostrarte cómo hacer eso. Voy a crear una nueva pista add track, agregar una pista mono que se va a rastrear para. Eliminaré esta pista, ahora audio dos debería ser una pista mono. Cuando voy a parchear la entrada, esta es una pista mono y seleccionaré el Focusrite dos, y parche al audio dos, y ese es un canal modelo. En mi dispositivo de audio, este es el canal correcto, pero como estoy grabando un solo canal a un canal mono, así se ve. Te vas a salir de aquí. Voy a armarme para que conste, que está aquí. Graba, y se puede escuchar el eco. Ahora puedo grabar mi voz y tú ves eso entrando. Apague el armado, y eso detendrá el eco. Su símbolo es que este archivo se llama ahora captura FL, y este archivo se guarda en la carpeta que ha seleccionado para resuelve medios, y puede localizar este archivo haciendo clic derecho. Puedes encontrarlo en el pool de medios y me llevará al pool de medios, y luego desde aquí puedo hacer clic derecho y puedo ir a revelar en almacenamiento de medios o Abrir ubicación de archivos. Si abro la ubicación del archivo, este archivo está en mi carpeta Media Cache. Esta es una carpeta que creé específicamente para resolver, ves que dice Cash resolve, Resolver Media Capture, y este archivo de aquí mismo es el archivo que acabo de crear. Voy a cerrar esto, y es tan fácil como esos chicos. Cuando tienes el video reproduciendo y tienes otro audio aquí, entonces puedes escuchar ese audio si estás en auriculares y puedes grabar sobre él y luego puedes agregar efectos al audio agregando efectos aquí, o agregando efectos directamente a ese clip. Voy a ir a la biblioteca de efectos cerrar media pool, y te voy a mostrar cómo puedes agregar un efecto directamente a un archivo. Ese es el compresor, ahora este efecto compresor se agrega sólo a este archivo en lugar de a la pista. Aquí es donde agregarás efectos a la pista. Pero también puedes simplemente abrir esto y luego agregar un efecto ahí, y si tomamos una escucha, y ahora puedo grabar mi voz y ves eso entrando. Ahí estoy teniendo un par de nerviosismo y creo que eso es porque estoy grabando mi voz dos veces. Pero no te importa saber, eso no va a pasar para ti. Esa es sólo mi propia situación en la que he seguido ahora mismo. Pero puedes agregar efectos a este archivo en particular y hacer que suene bien. Una última cosa que eliminaré aquí, si quieres abrir la pista, verás ese eco. Puedes silenciar la pista y seguir grabando en esa pista. Ahora si toco disco, estoy grabando mientras estoy silenciado, y puedes ver que ya no me está dando esa retroalimentación, pero sigo siendo capaz de grabar. Si eso te estaba molestando antes o si eso te molesta mientras te estás grabando, siempre puedes hacerlo. Pero voy a dejar de grabar, y creo que hay una opción donde se puede apagar eso por defecto. Pero lo último de lo que quiero contarles además de los efectos, es que la resolución hizo esta cosa realmente genial donde tienen la biblioteca de sonidos y una biblioteca de sonidos no es lo más cool al respecto. Esta es una forma de buscar tus archivos de audio, y creo que tengo algunas cosas como tal vez pueda realmente, no tengo mi biblioteca de sonido vinculada a esta base de datos. Si recuerdas, hice una base de datos específica de capacitación al inicio de esta serie tutorial. Pero sí quería decirles que tienen una biblioteca de sonido integrada en luz justa, y algo realmente genial. Voy a solo, así que te llevo a la página web de DaVinci Resolve, y lo que quiero mostrarles es que si vamos a donde estamos? Te recordaré que resolver sí tiene esos videos de entrenamiento que son mucho más largos. Esta es algunas de las cosas locas que puedes usar con resolución. Pero lo que quiero hacer es ir a apoyar, voy a ir al centro de apoyo, y esto se resuelve apoyo, no resuelto, pero esta es área de apoyo magia negra de la página web. Si vamos a las descargas, podemos desplazarnos un poco hacia abajo, y podemos ver que hay una actualización de software libre, Blackmagic Fairlight Sound Library, y hay más de 500 sonidos libres de regalías para usar con el foley sampler en DaVinci Resolve, y puedes descargar eso, y estará en forma de instalador. Entonces si volvemos a DaVinci Resolve, lo instalarás. Será súper fácil, no tendrás que hacer mucho, y luego vincula tu biblioteca de sonidos que ves. Dice Fairlight Sound Library. Si estoy en entrenamiento, puedo hacer clic en esto, dice que no hay biblioteca conectada. Podría agregar una biblioteca, y puedes agregar tus propios sonidos que tal vez hayas recogido aquí. Entonces puedes buscarlos con la biblioteca de sonidos donde solo escribes una palabra que haga referencia a esa biblioteca de audio o a ese archivo de audio, debo decir en la biblioteca y luego lo puedes encontrar. Lo que voy a hacer, es que voy a ir a una Biblioteca de Sonido Fairlight, y voy a buscar pasos, y ya verás que ahora tengo algunos pasos para arriba y puedes previsualizarlos aquí. Esos son algunos sonidos gratuitos que puedes usar para agregar a tu proyecto para ayudarte con el diseño de sonido, y es increíble que proporcionaran estos efectos de sonido gratuitos. Porque tienes software libre para editar, software libre para títulos, y para color, y luego toda una sección dedicada al diseño de sonido. Esta biblioteca gratuita con los sonidos, que son libres de regalías para que no tengas que acreditarlos, no tienes que pagar por ellos, es increíble. Tienes todo este kit para poder hacer lo que tú, quieras desde el principio hasta el final. Almacenamiento de medios y navegador de medios. Editor no lineal afecta la corrección de color y la calificación de color, y luego el diseño de sonido con efectos, efectos libres y archivos de sonido gratuitos y efectos de sonido, es impresionante. En realidad, Adobe Audition también tiene efectos de sonido gratuitos, que no mencioné. Adobe proporciona efectos de sonido gratuitos en su sitio web que puedes utilizar en Adobe Premiere o puedes utilizar en Adobe Audition. Ambas empresas, ambos programas sí tienen sus efectos de sonido gratuitos, difieren. No podía decirte cuál es mejor, pero son programas muy similares. La mayoría de los analistas son muy similares. Tienen una lógica similar. Eso es todo por ahora. En el siguiente video, sí quiero hablar de la pestaña de entrega, y hablaré de la pestaña de entrega así como de la versión de exportación de Adobe. Quiero hablar de qué ajustes te ayudarán mejor a exportar tu video para tus necesidades particulares, así como un par de los códecs y los formatos de archivo que podrías ver cuando estés en el área de exportación de cualquier programa en particular. Para que puedas entender mejor lo que hacen y para qué los podrías necesitar. Pero bien chicos, espero que esto haya sido de ayuda y los veré en el siguiente video. 18. Renderizado y Codecs: Ahora tu película o video está hecho. Vamos a entrar en los detalles de cómo renderizarlo. El renderizado es el proceso que crea el archivo de salida final de todas sus ediciones, color, títulos, gráficos, y trabajo duro. Yo quiero hablarte de códecs. Probablemente la gran mayoría de ustedes vayan a estar subiendo a YouTube o Vimeo y quieran tener un archivo maestro para ustedes también. Vamos a hablar de esos dos escenarios. ¿ Qué es un códec? Se puede preguntar. códec es la abreviatura de codificador-decodificador, que es básicamente una compresión utilizada en el video. Hay muchos códecs por ahí, y a medida que crezcas, aprenderás cada vez más sobre los diferentes. La mayoría de los sitios de streaming re-codifican el video que subes en sus respectivos códecs. Pero es una buena práctica hacer algo de compresión en tu extremo, no subas un archivo enorme, lo que aumentaría drásticamente el tiempo de carga. La información que contienen los archivos de video en la actualidad es enorme. El único modo de administrar estos archivos es comprimirlos con estos códecs. Básicamente, lo que estás tratando de hacer es hacer un pequeño archivo que aún queda genial. A estos se les conoce como códecs de acabado. Haga esto deshaciéndose de un montón de información que el ojo humano no notará que falta. A lo que quiero decir con esto es que no te darás cuenta mientras ves. Pero si te metieras con este archivo en un MLE, especialmente en cuanto al color, notarás que el archivo no se sostiene tan bien. Este es básicamente un archivo for show only, y el códec que usarás para hacer esto es H.264. Hay otros, pero esto definitivamente es lo más común. Edición de códecs son lo contrario. Se trata de códecs utilizados para guardar mucha información, para que puedas seguir editando al saltar en diferentes programas. Es una buena práctica mantener una versión de tu salida final renderizada con un códec de edición. De esa forma, puedes usar tu archivo final en otro video sin una pérdida significativa en calidad, y no tienes que volver a renderizar ningún efecto o color. Los dos códecs de edición más comunes son ProRes y DNx. Hay una tonelada de presets en casi todos los programas, así que no tienes que saber demasiado. Sólo tienes que saber que estos son buenos, probados y verdaderos códecs de edición. Recuerda que para tu copia del archivo, quieres un códec de edición de tasa de bits mayor para mantener alta la calidad, y para subir a decir YouTube, quieres un códec de acabado de tasa de bits más baja. Renderemos nuestro proyecto. Dará un vistazo tanto a Adobe como a DaVinci Resolve. Echemos un vistazo a cómo renderizarías algo en Premier. Lo primero que te puedo decir es que te asegures de que selecciones lo que quieres renderizar. A lo que me refiero con eso es que esta ventana de línea de tiempo, por supuesto, se puede seleccionar y por eso tenemos ese resaltado azul alrededor justo aquí, y si tuviéramos que seleccionar una ventana de proyecto sin seleccionar nada en la ventana del proyecto, ni siquiera conseguiremos el prompt de render. Si voy al archivo y voy a exportar, que es la forma en que lo haríamos. Ni siquiera tienes la opción de renderizar medios, y eso es lo que queremos aquí. Se puede ver que el atajo es control M. Si estoy aquí y presiono “Control M”, no pasa nada. Si te acostumbras a usar el atajo y presionas “Control M” y no sabes por qué no pasa nada, probablemente sea porque olvidaste seleccionar lo que quieres renderizar. Voy a seleccionar la línea de tiempo porque no quiero renderizar ninguno de estos archivos, aunque sí puedes, si quieres renderizar solo un solo archivo o si quieres renderizar una secuencia seleccionando la secuencia, tú puede seleccionar una secuencia en la ventana del proyecto y puede presionar “Control M”, y obtendrá la opción de renderizar esa secuencia. Voy a cancelar y voy a ir a la línea de tiempo y mostrarles que la secuencia que está seleccionada es en realidad la misma. Voy a golpear “Control M” mientras se selecciona la línea de tiempo, y obtengo el prompt de exportación. Echemos un vistazo esto. ¿Qué vemos aquí? Voy a empezar de izquierda a derecha. Vemos la vista previa de la línea de tiempo y ustedes ven la cabeza de juego aquí, y yo puedo frotar para asegurarme de que tengo lo que quiero seleccionado. Lo que quiero decir con eso es que en la parte inferior vemos rango de fuentes, y bajo rango de fuentes obtenemos un menú desplegable que dice secuencia completa, secuencia de entrada y salida, área de trabajo, y personalizado. Qué hacen estas, estas son básicamente diferentes selecciones de tu entrada y salida, así que secuencia de entrada y salida, voy a cancelar esto y te voy a mostrar que si miro mi línea de tiempo, no tengo una entrada y salida. Se puede ver que tengo esta secuencia y termina aquí mismo. Si fuera a hacer una entrada y salida, podría ir al principio. Puedo golpear adentro, y luego puedo ir hasta el final aquí y golpear, y este es mi seleccionado dentro y fuera. Pero no tengo que tener esto porque si no tienes un seleccionado dentro y fuera, simplemente renderizará toda la secuencia hasta el final de lo que sea el último archivo. Si no tienes esto, si despejamos la entrada y la salida y golpeamos “Control M”, esta secuencia de entrada y salida es en realidad justo al final de nuestra línea de tiempo como podemos ver. Pero si fuéramos a seleccionar dentro, fuera, tal vez, digamos aquí mismo, y eso es todo lo que queríamos renderizar, esa sería nuestra selección. Eso se puede ver aquí. Si decidimos después de que tengamos una marca de entrada y salida, tal vez tengas una entrada y salida por cualquier razón particular que tuvieras. A lo mejor estabas trabajando en alguna parte específica de la línea de tiempo, pero luego terminaste y te olvidaste de despejar tu entrada y salida, no tienes que cancelar esto y luego ir a aclararlo. Simplemente puedes ir a secuencia completa y luego hará toda la secuencia. Pero esa es solo una forma de seleccionar lo que quieres renderizar. Estas son solo opciones de selección. Si decides que quieres hacer una costumbre y lo seleccionas aquí, entonces solo puedes arrastrar esto a donde quieras. Pero vamos a hacer secuencia completa y vamos a ver algunas de estas opciones aquí. Empecemos desde arriba. Tenemos ajustes de secuencia de coincidencia, que es la primera opción, que básicamente no cambia. Se intentará codificar el archivo en el mismo formato en el que ya se encuentran los archivos de la línea de tiempo. No queremos esto porque a veces los archivos que tienes están en un códec ineficiente o están en un códec que es realmente para archivos grandes o algo así, y no quieres hacer un archivo grande. Queremos exportar a, digamos YouTube o a un sitio de streaming. Ya mencioné antes que una de las cosas que tenemos que hacer es comprimir para que tengamos un archivo de buena calidad, pero un tamaño de archivo pequeño. Lo que estamos buscando es H.264, así que voy a ir aquí y voy a buscar H.264 y no queremos Blu-ray. Esa es una codificación diferente que intenta agregar un poco de información extra y esas cosas. No estamos escribiendo a un Blu-ray ni nada por el estilo. Vamos a ir a H.264, la regular, y después tenemos las opciones preestablecidas. Si abrimos las opciones preestablecidas, estas son algunas personalizadas que creé, así que si ves esta línea aquí, eso es solo para separar mis personalizadas frente a los preestablecidos ya prefabricados. Tenemos cosas como 4K de alta calidad o tenemos Vimeo 4K o YouTube 4K. No voy a hacer 4K porque estos archivos no son realmente archivos 4K, pero si quisieras un archivo 4K, podrías hacerlo. Probablemente haríamos full HD por algo como esto. Vamos a pasar por estas opciones. No vas a usar efectos. Si estás haciendo algo un poco diferente, tal vez quieras volver a codificar algunos archivos que tienes, entonces tal vez podrías agregar mucho y codificar en un códec de edición. Esto es bueno para eso si quieres simplemente aplicar rápidamente mucho y luego como transcode o algo así. Pero ninguna de estas opciones te va a ser útil al ir a YouTube. A lo mejor quieres hacer alguna normalización de sonoridad o algo así. Pero normalmente puedes hacerlo dentro la línea de tiempo y no necesitas hacerlo en el paso de render o en la etapa de render. Echemos un vistazo a un video. Como dije, estamos haciendo 1080. Esta es la resolución. Está bloqueado aquí, así que si cambiara esto, me da una velocidad de fotogramas o un tamaño de archivo no válido para esto porque está tratando de mantener una relación específica. Pero estos están encerrados juntos, así que si cambiara esto a tal vez la mitad de esto, entonces 540, esto cambiaría a 960 y está bloqueado a la misma proporción. Esto sigue siendo una proporción de 16 por 9, pero siempre podemos hacer clic en esto y lo que hace esta opción es seleccionar la resolución de la línea de tiempo. Estos archivos particulares que Adobe proporcionó son de menor resolución y se puede ver que aquí la resolución fuente es 640 por 360. Estas pequeñas marcas de garrapatas aquí al lado de todas estas opciones son básicamente seleccionadas automáticamente, para que lo descubra desde la fuente. Si no queremos hacer eso, desmarcamos eso y luego ponemos en nuestra resolución. Pero eso es solo personalizar si querías, no tienes que hacer esto. Yo sólo quería mostrarte. Ahora dice custom porque estoy cambiando las cosas, pero si vuelvo a YouTube 1080, entonces estos son los ajustes preestablecidos predeterminados. Vamos un poco más allá. El índice de fotogramas, tiene la marca de verificación, lo que significa que está seleccionando la velocidad de fotogramas en función de la fuente. El ratio de aspecto es uno y debe ser el mismo que la fuente. Si hacemos clic en eso, vemos que la fuente también es una. Pero esto es solo una de las cosas que no quieren tomar la relación de aspecto de los archivos en caso de que se equivoquen. Esta es una mejor opción para subir. El estándar de TV se selecciona en función de los archivos fuente. De lo que esto es, es básicamente, pow es europeo, y se puede ver aquí dice Europa y Asia usan pow, Estados Unidos usan NTS. Averiguas esto por tu cuenta. Tus archivos se crearán en función del estándar de dónde estás, pero si también necesitas convertir algunos archivos que obtuviste de otro lugar, entonces solo podrías asegurarte de que esto esté ajustado al estándar de TV que necesitas. Puedes mantener esto en el ajuste que lo resolverá automáticamente. Render a máxima profundidad es una opción que permite que el video se renderice a la profundidad del video, si tal vez es más alto, no necesitarás esto. Si estás filmando con tu teléfono o mayoría de las cámaras básicas no tienen una profundidad de color realmente alta, como una DSLR o algo por el estilo, por lo que puedes dejar esto apagado, pero esto aumentará la calidad de video si sí tienes un archivo de alta profundidad de bits, pero si no sabes qué es eso, lo más probable es que no tengas una profundidad de bits alta, así que no te preocupes por esto. Al avanzar, los ajustes de codificación por defecto deberían estar en lo alto y esto puede ser de 4, 2, pero si lo hiciéramos, digamos mirar un archivo 4K, esto será más alto, esto será 5,1. Este es sólo el nivel de codificación. Pero como dije, no tienes que cambiar esto, esto es solo para que sepas cuáles son estos ajustes. Nos saltaremos más allá de esto porque no necesitas esto, pero lo que realmente importa es la configuración de bitrate. Hablemos de la configuración de bitrate. Si miramos la configuración de bitrate, lo primero que vemos es la codificación de bitrate y bitrate es solo la cantidad de información que se muestra, y generalmente se mide en segundos. Si miramos lo siguiente realmente rápido, antes de seguir adelante, solo quiero usar esto como ejemplo. Dice megabits por segundo, y esa es la cantidad de información que se muestra o se da en un segundo, así que esa es tu bitrate, la cantidad de información, y puedes pasar por encima de muchos de estos y te dará más información si tienes curiosidad, así que si paso el cursor sobre bitrate, dice el modo de codificación a usar elige bitrate constante o bitrate variable, y el número de pases de codificación. Si miramos, vemos tasa de bits constante, pero bajo VBR, que es tasa de bits variable, vemos una o dos pasadas y esta es la opción recomendada. Dos pases es bueno si estás realmente, realmente tratando de apegarte a un estricto tamaño de archivo, cual no es necesario porque esto hará todo un segundo pase, aumentará el tiempo de render y es solo para tratar de apretar ese poco de compresión extra. Esto es bueno si necesitas reducir tu archivo a un tamaño muy específico, tal vez estás intentando asegurarte de que tu archivo quepa en un DVD o algo así. Pero como vamos a estar subiendo a YouTube, no necesitamos tener un tamaño de archivo tan estricto, así que podemos quedarnos con VBR, un pase. Qué VBR, qué tasa de bits variable hace, si cambio a tasa de bits constante, estas opciones cambian, sólo tendremos una tasa de bits objetivo y eso es todo. Pero si vamos a VBR, tenemos una tasa de bits objetivo y una velocidad de bits máxima y básicamente lo que esto hace, cambio esto a 55 solo por el bien de este ejemplo, es que apuntará a una tasa de bits de 40 megabits por segundo. Pero en una escena de alta acción o de alto movimiento, podríamos necesitar aumentar la velocidad de bits para asegurarnos de que no tengamos ninguna pixelación ni ningún artefacto de compresión y cosas así. Le damos la opción de que a disposición de los codificadores, si se da cuenta de que esta escena en particular tiene mucha información porque hay muchas cosas en movimiento, hay muchas cosas pasando, la tasa de bits, en la tasa de bits objetivo podría ser demasiado baja. Podría tener un renderizado de mala calidad, por lo que cuando aumentamos la velocidad de bits máxima, le damos la opción de aumentar a esta tasa de bits si es necesario, para asegurar que tengamos un video de buena calidad. Entonces eso es lo que esto hace por defecto si volvemos a nuestro preset de esto, se quedará en 40 porque solo intenta mantenerlo en 40 para mantener un tamaño de archivo decente, si lo quieres, si sabes que tienes algunas partes de tu línea de tiempo que tener mucha acción, puedes subir esto tal vez un poco solo para apretar esa información extra cuando sea necesario. Siguiendo adelante, no necesitarás meterte con la distancia de fotogramas clave, no necesitarás meterte con el video de VR, por lo que estas son algunas de las opciones que puedes ocultar para no distraerte y esto es realmente sobre todo lo que estarás haciendo. Estarás mirando la configuración básica de video que muestra la resolución. Verás los ajustes de codificación y para ser honesto, ni siquiera necesitas mirar esto tampoco porque la opción preestablecida suele ser la correcta, por lo que podemos minimizar eso también y eso podría parecer aterrador cuando todo está abierto pero al final, lo que realmente vas a estar mirando es la resolución y la velocidad de bits. Una última opción que puedes hacer es usar la máxima calidad de render y lo que esto hace es, te da una mejor escala de calidad. Cuando un archivo se redimensiona por el motivo que sea, hay dos formas en que el estreno puede escalar ese archivo y una de ellas es bilineal y la otra es bicúbica. bicúbico es una calidad mucho mejor, pero aumenta el tiempo de render. Por lo que te da la opción de no usar bicúbico si no estás redimensionando nada para que puedas acelerar el tiempo de render. Esto está apagado por defecto, pero si sabes que estás haciendo algún cambio de tamaño en tu línea de tiempo, en tu video en particular, tienes algunos archivos que fueron redimensionados, tal vez para gustarte un 150 por ciento o algo así, entonces es posible que desee comprobar esta opción, para que obtenga una mejor escala de calidad. Esto aumentará tu tiempo de render, así que asegúrate de que solo compruebes esto cuando sea necesario y no te recomiendo usar previsualizaciones. De lo que hace las previsualizaciones es que utiliza los pre renders que hiciste en la línea de tiempo. Siempre que estés en una línea de tiempo y haces clic en Entrar para que puedas renderizar, si esta línea es roja, esa vista previa que se ha creado se puede usar más adelante durante el render. Pero debido a que esa vista previa es de menor calidad, no te recomiendo que uses esa opción, así que no uses previsualizaciones. Esto es solo si quieres tener un archivo de borrador, tal vez no lo necesites para ser de máxima calidad, entonces puedes usar esto y acelerará el tiempo de render. Interpolación de tiempo, por lo general, podemos dejar esto en el muestreo de marco. Ves que esto es flujo óptico y si recuerdas del video anterior cuando hablé de flujo óptico, es básicamente el ajuste que se utiliza para descifrar la información entre fotogramas, si hiciste algún retiming. Podemos dejar esto por defecto en el muestreo de fotogramas porque aunque dejemos esto en el muestreo de fotogramas, si vamos a un archivo específico, como este archivo que tenemos aquí y miramos la interpolación de tiempo, este archivo lo hará todavía utilizan flujo óptico. Se puede establecer la interpolación de tiempo manualmente para un archivo en particular y se utilizará esa selección, esa opción lo es más para seleccionar la interpolación de tiempo predeterminada para toda la línea de tiempo. Esto puede causar, si lo tienes en flujo óptico para toda la línea de tiempo, puede causar algunos efectos extraños entre tus cortes, así que no te recomiendo hacer esto a menos que absolutamente tengas que hacerlo. Lo dejaremos en muestreo de fotogramas y porque cierro esto, se llevó ese preset que habíamos seleccionado, pero si volvemos a esto, o si volvemos a esto, estas son las opciones que vamos a estar usando . Ves que en 10 ADP, esta tasa de bits es mucho menor y eso se debe a que necesitamos menos información para ser enviada o codificada cuando estamos usando una resolución más pequeña. 4k es cuatro veces esta resolución, por lo que tiene sentido que sea aproximadamente cuatro veces más en la velocidad de bits. Si fuéramos a golpear exportación a través de estreno, el único inconveniente que tenemos, y te voy a mostrar ahora, es que ahora esto empieza a codificarse dentro de estreno mientras mantiene abierto el estreno, voy a cancelar esto y te voy a mostrar que estos ajustes también están disponibles en el codificador de medios de Adobe. Te voy a mostrar que se ve igual, pero el beneficio agregado es que podemos cerrar Premiere o podemos seguir trabajando en estreno en otro proyecto mientras la computadora hace tanto el renderizado y nos deja con estreno disponible para seguir trabajando. El único inconveniente de esa opción es que tu computadora será más lenta porque está tratando de renderizar al mismo tiempo. Pero otra vez, exportar, la opción por defecto se renderizará dentro de premiere y te mostraré de nuevo que, eso apenas empieza a renderizar aquí, no te deja cerrar estreno en esa etapa, cancelaré y iré a Q y veremos que codificador mediano se abre y el codificador mediano viene gratis con premiere, por lo que no es un programa separado por el que pagues y así es como se ve. El codificador de medios es agradable porque puedes renderizar múltiples archivos a la vez. También puedes renderizar dos tipos de formatos. Digamos que sí queríamos renderizar nuestro archivo final con fines de archivo y queríamos renderizar nuestro archivo de YouTube, que es que el archivo más pequeño, más comprimido, podemos hacerlo, así que si tenemos este proyecto seleccionado, podemos agregar no una fuente, podemos agregar salida. Agregamos salida y luego desde aquí ves que son iguales pero si voy a este, puedo cambiar estas opciones y puedo hacer un tiempo rápido, progresar, y solo haré el 422 básico y ahora este archivo es mi archivo archivable, este es mi copia, y este archivo es para YouTube y se renderizarán simultáneamente, así que esa es una buena característica del codificador de medios donde puedes hacer dos salidas de un proyecto o puedes hacer múltiples proyectos y llenar esto. Otra cosa bonita del codificador de medios es que tiene todos estos presets de manera visual, así que si vamos a broadcast, broadcast es donde encontraremos nuestro DNx. Estas son nuestras opciones de códec de edición. DNX y Quick Times progresan, lo siento, progreso de Apple. progreso de Apple y DNx son nuestros códecs de edición o nuestros códecs de archivo. Esta opción suele ser la opción correcta, solo progreso básico 422, o si estás haciendo DNx, DNxHD se limita a 1080p. Si tienes un archivo 4K, puedes acudir a DNxHR, que significa alta resolución. Aquí es donde conseguiremos 4K o UHD o lo que necesites. Estas son las opciones que utilizarías para archivar. También tenemos la sección de video web bien organizada donde vamos a redes sociales y podemos ver Facebook, podemos ver Twitter, Podemos ver Vimeo, Podemos ver YouTube. Esto es realmente bonito porque lo hace para que no tengas que saber realmente cuáles son estos ajustes, pero solo quiero que lo sepas para que en caso de que necesites cambiar algo o si quieres personalizar algo a tu gusto, se puede. Pero en su mayor parte, estos programas, estos NLE, crean estos presets para ti, y es bastante simple. Todo lo que tienes que hacer es solo arrastrar y soltar y puedes agregar una salida. Ya ves que ahora tengo una tercera salida. Tengo mi salida de archivo, tengo mi YouTube 1080 y tengo mi YouTube 4K y puedo eliminar eso. Si decido que quiero volver a comprobar la configuración o si quiero cambiar la configuración, todo lo que tienes que hacer es cambiarla desde aquí. Si quiero cambiar el nombre del archivo, como éste le dice a uno de vaca. Lo que puedo hacer aquí es que puedo crear una carpeta nueva. Es una buena práctica tener una carpeta en la que tengas todos tus renders, así que solo haré una carpeta Render. Voy a hacer clic en esa carpeta y puedo llamar a este YouTube en lugar de una, así lo sé para uso futuro. A Cal You tubo, y golpeo guardar y ahora tengo a Cal y tengo a Cal YouTube. Es así de sencillo. Si tocamos Start here, empezará a renderizar o lo que a mucha gente le gusta hacer, sé que me gusta hacerlo es de Premiere, cuando hacemos cola, lo ponemos en cola hasta aquí, y luego lo dejamos aquí y cuando nos vayamos a la cama, podemos dar inicio. Si volvemos a la configuración, ahora que conoces la idea básica del renderizado, podemos hablar un poco más de algunos de estos otros ajustes. Hablamos de video y hablamos de cómo eso va a ser lo principal que vas a estar usando, estuvimos en la pestaña de video. Audio, recomiendo AAC, ese es el códec de audio que utiliza YouTube, así que está ahí por defecto. El índice de bits aquí es que la tasa de bits que YouTube recomienda. Realmente no necesitas hacer nada aquí. Pero si nos fijamos en publicar, publicar nos da algunas opciones bonitas. No vamos a usar Creative Cloud pero si sí quieres guardar un archivo en Creative Cloud, entonces puedes hacerlo por aquí. Esto automáticamente se iniciará sesión en tu Creative Cloud porque tienes que estar conectado para usar el programa. Si eres usuario de Premiere, significa que eres un usuario creativo de Cloud y esto debería ser bastante sencillo. Pero vamos a esconder esto. No vamos a hacer Adobe Stock. Pero hay bastantes como se puede ver, opciones de redes sociales. Tenemos Facebook si queríamos y dice no conectado y podemos seguir adelante. Podemos subir a un servidor FTP a través de codificador mediano o a través de Premiere. Podemos subir un Twitter y lo que probablemente vas a estar usando es Vimeo y YouTube. Lo que harías es que seleccionarías uno u otro, hagamos YouTube. Podrías iniciar sesión y luego seleccionar un canal en el que deseas publicar. Después puedes poner toda tu información e incluso puedes seleccionar la configuración de privacidad. La miniatura personalizada se puede subir directamente a través de esta pequeña característica, esta herramienta. Una vez que tengas todo seleccionado, si está activado, una vez que el archivo esté terminado de renderizar, entonces también podemos subir directamente a YouTube automáticamente. No tenemos que esperar a que termine el render y luego subir manualmente, solo podemos dejar que esto haga el trabajo por nosotros. Esas son las bonitas características que tenemos para renderizar en Premiere. Ahora quiero echar un vistazo a cómo renderizaríamos en DaVinci Resolve. Voy a seguir adelante y cerrar esto, y cerraré esto. En DaVinci Resolve, tenemos nuestra pestaña de entrega y esta es básicamente nuestra página de render. Si miramos aquí por defecto, creo que esto está en la costumbre y la costumbre podría parecer un poco aterrador porque podemos hacer la ubicación y el nombre del archivo y cosas así, pero entonces tenemos estas pestañas individuales que cambian. Pero quiero que sepas que esto no es demasiada información. Esto es bueno si quieres tener un ajuste de renderizado personalizado. Pero en realidad lo que vas a estar haciendo es ir a YouTube o a Vimeo. O si quieres echar un vistazo a algunos de estos otros, también puedes. Si estás usando Premiere y DaVinci Resolve indistintamente, lo que puedes hacer es que puedes hacer un archivo XML. Creará un archivo XML y creará renders de estos archivos individuales y luego volverá a enlazarlos. Es posible que no necesite esta opción. Son pocas las personas que hacen este flujo de trabajo de ida y vuelta, pero es agradable que DaVinci sepa que algunas personas usan la resolución solo para sus propósitos de color todavía, como si hubiera algunas personas que simplemente trabajan así y tú puede renderizar sus archivos coloreados, sus archivos graduados, y luego volver a Premiere para continuar editando. Pero lo que queremos hacer, no vamos a hacer Premier XML, no vamos a hacer a la medida. Lo que vamos a hacer es echar un vistazo a YouTube. Vimeo es casi igual, así que no te mostraré las diferencias ahí. Simplemente usaré YouTube porque siento que esa es la opción más utilizada. Tenemos nuestra configuración básica aquí. Pondríamos un nombre al archivo, seleccionaríamos la ubicación, por lo que navegarías para encontrar donde quieres renderizarlo. Seleccionarías una resolución. Estoy bastante seguro de que la versión gratuita de resolve no te permite hacer un render 4K de YouTube ni ningún render para ese asunto. No creo que la versión gratuita de resolve permita ningún renders 4K. Entonces lo haremos, veremos esto. Se ve por defecto dice formato Quicktime. Puedes hacer mp4, pero lo dejaremos en QuickTime. De lo que se trata son las opciones que seleccionarías. Nuevamente vemos DNx, no vemos progreso. Echemos un vistazo a la costumbre y te mostraré a lo que me refiero. Si estás haciendo un render de códec de edición, tal vez necesites hacerlo por la razón que sea, entonces en una computadora con Windows, solo tendrás la opción DNx y en una computadora Apple tendrás la opción Progreso. A partir de ahora, resolve no ha habilitado la funcionalidad para renderizar para progresar en una computadora con Windows. Tenemos esa opción disponible en Premiere porque recientemente han implementado que tienen algún tipo de acuerdo con Apple y su formato. Puedes renderizar a un formato de progreso de apple a través de Premiere, o a través de Media Encoder , pero a partir de ahora, resolver no te da esa funcionalidad. Eso está bien sin embargo porque DNX es un códec realmente bueno así como un códec de edición y si no lo necesitabas, entonces puedes encontrar eso aquí en tu configuración personalizada y eso estaría bajo QuickTime. Pero vamos a volver a YouTube y te voy a mostrar que por defecto queremos H.264, ya lo mencioné antes. Bajo tipo, aquí es donde obtenemos la opción de utilizar la aceleración por hardware. Como mencioné antes, tengo una tarjeta gráfica NVIDIA, por lo que la tarjeta gráfica NVIDIA es una opción.