Fundamentos de la pintura acrílica para principiantes con proyectos sencillos paso a paso

1. Introducción: Hola. Soy Robert Joyner con pintura suelta. Haber emocionado de compartir las habilidades esenciales para pintar con acrílicos. Gracias, Crayon. Un tiburón. Ahora, en esta clase, cubriré cada medio individualmente. Te daré muchos consejos y técnicas sobre cómo aplicarlos para lograr un look deseado . También cubriré cómo se mezclan estos medios. Ahora soy artista de medios mixtos. mí me gusta mezclar mis médiums, luego usar una variedad de ellos en cada una de las pinturas de LA. Y te puedo decir son las habilidades 10 semanas que te enseño en este curso que hacen de mis pinturas lo que son, son esenciales. De ahí el título. Y son críticos para el desarrollo del artista Porque porque cómo aplicas tus médiums a tu superficie tiene un resultado directo en el exterior. Muchos de los consejos y técnicas que te dan te ayudarán a evitar muchos de los errores comunes que cometen muchos artistas. Al usar estos medios, tu proyecto es muy, muy fácil. No tienes que pintar nada terminado. Este curso se trata más de enseñar las habilidades fundamentales. Entonces solo puedes usar formas básicas, líneas, líneas, lo que tu corazón desee. Pero um, hazlos seguir adelante con ello porque ahí es donde se beneficiará este curso en el tiempo que inviertas viendo estos videos. No puedes esperar. Teoh sólo te enseñan estas habilidades muy, muy básicas. Sé que mejorará tu obra de arte, y estamos dando inicio a las cosas con una introducción para comer el medio y por qué prefiero estas sobre las otras opciones. 2. Cómo usar la plataforma: En este video, solo quería repasar la plataforma Skillshare. Sé que algunos de ustedes saben cómo usarlo, pero sé que hay muchos otros que simplemente no entienden cómo crear un proyecto. Cómo agregar más fotos, textos, y cosas así. Lo que voy a hacer ahora es levantar una de mis clases en Skillshare. Esta puede no ser la clase que estás aprendiendo, pero sí tiene todo lo que necesitamos para cubrir lo que quería compartir contigo en este video. Este es mi entrenamiento básico de acuarela y más allá de clase. Y tienes el video principal aquí. Obviamente. Si quisieras hacer ese video más grande, puedes hacer clic en eso y en la esquina superior derecha, y eso ampliará el video si quieres volver a reducir ese tamaño, sube aquí a la esquina superior derecha, haz clic en él. Y eso va a traer tu menú de navegación en el lado derecho. Ahora si pongo el cursor sobre el video con mi ratón aquí abajo en la parte inferior izquierda, tienes velocidad de reproducción. Por alguna razón querías ralentizar las cosas o acelerar las cosas. Siempre se puede cambiar la velocidad. Ten en cuenta que si cambias, solo te aseguras de que vuelvas y lo pongas a la normalidad si quieres, de hecho, ver a una velocidad normal, también puedes rebobinar las cosas 15 segundos. Si estás viendo algo que querías ver lo que pasó en 15 segundos juntos, puedes hacer clic en eso y luego te llevaré de vuelta. Y ahora 1515 incrementos de segundos. Puedes hacer clic en él tres o cuatro veces y retroceder 45 segundos por minuto, lo que quieras hacer. Si quieres hacer una nota del video, puedes hacer click en este bolígrafo que te va a sacar tu nota. Y esa es una buena manera de recordarte si ahí sucede algo interesante. Y solo querías una especie de anotar algo por ese tipo de clic en tu mente. Este es tu volumen. Entonces si es CBC, esta slash como tengo ahora te permite que necesites dessilenciarla para que no vas a poder ver el sonido. Si hago clic en eso ahora, ahora puedo escuchar el video si estuviera reproduciendo, esto serían subtítulos. Entonces si quisieras tener un subtítulo y los diversos idiomas aquí, puedes hacerlo. Puede que no te guste tener subtítulos. Puedes posponer subtítulos en la parte superior de eso. Entonces si no quieres verlos, así es como te deshaces de ellos. De nuevo, podemos ir a pantalla completa con esa característica en la esquina inferior derecha. Entonces si quisieras ver esta y esta resolución más grande posible, esa va a ser la opción para hacerlo. De acuerdo, así que de nuevo, esa es esa. Entonces eso te dice un poco sobre cómo navegar algunas de las opciones en el video. Por aquí a la derecha. Siempre y cuando estés en este modo, podemos desplazarnos hacia abajo y ver los diferentes videos. Todos los videos que hayas visto todo el camino deben tener una marca de verificación. Si quieres volver a deshacerte de eso, usas este botón en la esquina superior derecha, puedes deshacerte de él. Y entonces aquí lo vemos. Ahora aquí abajo, tenemos algunas pestañas. Tenemos la pestaña Acerca de. Entonces esa va a ser la descripción de clase que agregué. A menudo agregaré otras clases que te puedan interesar. Entonces a lo largo del curso, puedo decir que si quieres aprender más sobre cómo planear el arte de la acuarela, ser más corto, echa un vistazo al enlace en la descripción de la clase, y eso va a estar aquí mismo en la pestaña Acerca. Entonces si nos desplazamos hacia abajo, podemos ver que todos estos son enlaces a diferentes clases que tengo. Entonces eso es un poco sobre la página sobre. Las reseñas son donde puedes ver qué tan impresionantes críticas que los alumnos dejaron en la clase. Aquí, nuestras discusiones, discusiones son muy importantes porque así es como les voy a notificar sobre cada nueva lección de cuándo están disponibles. Verás, si te desplazas hacia abajo, verás discusiones, verás dónde están pasando algunas cosas diferentes. Esto también es importante. Entonces si tienes preguntas sobre la clase o una lección que viste, entonces puedes usar estas discusiones para ponerte en contacto conmigo y trataré de responderte lo antes posible. También puedes compartir enlaces y las discusiones también. Entonces si tienes algo que quieras mostrarme, siempre lo puedes enlazar y yo podré verlo. Aquí. Ya ves puedo iniciar una conversación, puedo hacer una pregunta arriba y compartir proyecto y así sucesivamente. Hablando de proyectos, si voy aquí mismo, esto te dice un poco sobre el proyecto. Entonces aquí verás que cada lección tiene bien un proyecto casi, pero el punto es involucrarte y empezar a hacer las demos y proyectos compartidos en esta clase. Y aquí puedes desplazarte hacia abajo y ver a todos los alumnos que están publicando proyectos que hay uno ¿ quieres explorar? Puedes hacer click en eso y solo ver qué trabajo impresionante están haciendo los alumnos, haciendo estos diferentes proyectos y cosas. Por supuesto, se puede comentar sobre estos dos. Por lo que aquí por el lado derecho, puedes dar click sobre eso. Puedes compartir un poco de retroalimentación y estímulo, lo que quieras hacer. Si miras mi proyecto aquí mismo, vas a ver que tengo un desglose detallado de todas mis lecciones aquí. Entonces cada vez que publico nuevas lecciones en una clase o una demo, siempre lo descompongo y te doy una muy buena descripción de lo que está pasando. Ahora es posible que desee crear un proyecto. Ahora, como ya tengo uno, vas a ver que no tengo la opción de hacer otra. Pero aquí hay una clase que no tengo proyecto. Verás este botón verde en el lado derecho. Para crear un proyecto, todo lo que tienes que hacer es dar click en eso. Y eso va a traer tu opción de proyecto. Ahora lo primero que verás es una imagen de portada. Si quieres agregar una imagen de portada, simplemente haz click en eso y luego navega hasta tu imagen. Por lo que sólo seleccionaré uno aquí. Por lo que seleccionaré éste. Y entonces eso va a subir la imagen. Una vez que se ha subido. Tengo la opción aquí en este slider justo ahí mismo para agrandarlo y luego tipo de moverlo, sin embargo quiero que eso se vea. Y una vez hecho, haz clic en Enviar. De nuevo, esta es sólo la imagen de portada. Puedes seguir adelante y sumar un título y te diré, clase impresionante de Robert. Si puedo deletrear ese derecho, eso sin duda ayudaría. Descripción. Oye, tomé una clase de tres semanas. Y esto es lo que hice. Ahora si pulsa Enter, Eso va a bajar el cursor aquí abajo. Y luego puedo añadir una imagen. Ya ves aquí abajo, puedes ver, puedes tener tres opciones para agregar más contenido. Por lo que si hago click en imagen, puedo añadir otra imagen, para que pueda dar click sobre eso y después hay que darle un segundo. Y entonces eso va a subir la imagen. Ahora puedo hacer click Enter y ya ves puedo escribir más contenido. Yo soy como, Esta es mi pintura de pescado fresco. Ahora, si quisiera añadir un video o enlace y tal vez eres como, Oye, ¿te pasó a ver esta foto, lo que sea. Puedes hacer doble clic en una palabra y luego tienes una opción de enlace aquí, y puedes pegar el enlace ahí. Solo asegúrate de presionar el botón Comprobar para hacerlo activo. Y ahora puedo volver a golpear enter y luego añadir más imágenes. Así es como puedes hacer tu proyecto. Si no quieres que nadie vea tu proyecto, puedes hacer clic aquí en este botón para que sea privado. Pero una vez que hayas terminado, muy, muy importante, desplázate hacia arriba y pulsa Publicar. Y en cuanto publiques tu proyecto, eso va a ser visible para que todos lo vean. Entonces eso es publicar ahora mismo. Sólo voy a darle un momento, acuerdo, y luego ahí está, justo ahí. Por lo que acabo de sumar mis proyectos. Entonces digamos que quieres editar tu proyecto, vuelves a hacer clic en eso. Y ahora subes aquí a la esquina superior derecha. Puedes hacer clic en Editar, y ahora puedes desplazarte hacia abajo. Asegúrate de poner el cursor donde lo quieras. Entonces si quiero que la siguiente imagen o el siguiente video o lo que sea por debajo del pez. Puedo bajar aquí y dar click en el final de la frase, golpear Enter. Y ahora de nuevo, tira mis imágenes o donde sea que quiera hacer. Nuevamente, asegúrate de golpear publicado cuando hayas terminado. Y entonces eso lo va a salvar. Solo tienes que ser paciente y dejar que Skill Share lo guarde. Otra cosa que tal vez quieras hacer es compartir tu proyecto en redes sociales. Por lo que tienes este enlace Copy Project. Puedes copiar eso y compartirlo donde quieras. aquí en el lado derecho, se puede cosa difícil. Entonces si alguien hizo un proyecto que realmente te gusta, puedes darle un corazón. Puedes compartir un comentario y decir, esos peces son increíbles, y luego golpear posts y eso va a compartir tus comentarios con quien sea de la que estés hablando. Así que de nuevo, sólo cosas buenas que saber. Y creo que si aprendes a usar los proyectos es muy útil. Y los maestros a menudo los pueden ver y ojalá lo hagan y te puedan dar algunos comentarios sobre lo que estás haciendo. Lo último que quiero compartir con ustedes es justo aquí bajo la otra vez, tenemos sobre reseñas, discusiones, y luego proyecto y recursos. Estos recursos son descargables. Si la clase tiene imágenes, imágenes de recursos, sea cual sea el caso, puede hacer clic en el enlace y eso va a descargarlo a su dispositivo. Por eso espero que este video te ayude y que entiendas un poco más sobre cómo navegar por la plataforma Skillshare. Y luego por supuesto, los cursos que allí se imparten. 3. Materiales: Hablemos de materiales. Lo que te mostraré aquí. Y esta lección es lo que siento los únicos suministros que realmente necesitas para empezar. Y el único tema general que quiero quitarle de esto, además de lo que necesitas para ponerte en marcha es la sencillez. Siempre simplificas. Voy a repasar mi primera recomendación. Y eso es sólo un pequeño cuaderno de bocetos encuadernado por Vier. Uh, esto es alrededor de un papel de tamaño 5.5 por 8.5 y bocetos de miniaturas de gran poner. Si quieres pintar, entonces quieres trabajar tus ideas con un simple dibujo. Y la mejor manera de hacerlo es que tengo un pequeño cuaderno de bocetos que podrías llevar a cualquier parte, y es asequible, y te ahorrará mucho dinero. De acuerdo, um , dibujo con un lápiz número dos. Puedes comprar estas cosas por caso. Son muy baratos. Y de nuevo, esta es probablemente la parte más importante de tu lista de suministros. De acuerdo, si no estás trabajando tus ideas, no estás haciendo tus bocetos rápidos. No estás trabajando en tu dibujo. Entonces tus pinturas sufrirán. De acuerdo, Así que dibujo pad y un lápiz número dos. Ahora buscaré una pintura. Prefiero la pintura acrílica de cuerpo pesado. Ahora voy a repasar colores específicos cuando me mude a la zona del palacio. Pero en su mayor parte, prefiero tener grado de artistas corporales Vale, pintura acrílica porque al principio son muy gruesas, y luego tienes la opción de ponerlo fuera con agua. Esa es una montura mucho mejor, entonces. Trabajar con una pintura más delgada, más fluida ya tiene goteo básicamente, y no tienes la opción de crear un trazo grueso y mantecoso sin agregar un medio. Y de nuevo, queremos que las cosas sean simples. Por lo que recomiendo pintura acrílica de cuerpo pesado. No necesariamente tengo una marca que te recomendaría, pero buena. Simplemente consigue pintura gris profesional y no necesitarás muchos tonos. Y de nuevo, lo repasaré un poco más tarde. En lo siguiente se hablará de sus pinceles. Esta es una zona donde los artistas realmente lo excederán. Parte de esto dependería de qué tan grande de una escala pintes, pero al principio vamos a mantener las cosas pequeñas. OK, harías muchos estudios pequeños un montón de pinturas pequeñas. Y luego a medida que avanzas, entonces podemos tomar las cosas un poco más grandes. Por lo que un tamaño pequeño o mediano alrededor en estos aires, todos los cepillos sintéticos, probablemente sean todos menos de cinco o 8 dólares. Pero, ya sabes, tamaño mediano o más pequeño, bien. Pondré alguna talla recomendada está abajo en la lista, un pequeño detalle tipo de pincel. Esto podría ser una ronda muy pequeña también, y luego un plano, un plano obtendría un tamaño mediano. Entonces si quieres tonificar el lienzo y un poco de un trazo amplio, entonces tienes un buen trabajo plano con. Y luego estos consiguen algunos rincones bonitos y cosas así, también. Pero esos tres pinceles realmente son todo lo que necesitas al principio. A Sfar como palé en esto es sólo una paleta de papel simple. A mí me gustan estos para principiantes porque puedes poner tu dolor ahí fuera al final de la sesión. Debilita, bébalala, tírala y ya terminas con ella. Obviamente hay muchas otras paletas para elegir, pero creo que algo así es bueno. De esa manera puedes tener tu sesión y luego desechar tu papel, causa probabilidades son que quizá no tengas un estudio configurado donde podrías dejar las cosas fuera. Es decir, puedes usar He visto artistas usar placas de papel y cosas diferentes, pero esto debería hacer el truco por ti. De lo siguiente de lo que hablaré es de papel en el campus, así que necesitamos algo para pintar. Esta sería la actualización. Vale, Esta es una pizarra de dolor, por lo que es muy firme y utilizan materiales reciclados sin ácido para hacer esto. Y esto es de Fredericks, y tengo yo estos de blink art. Pero dependiendo de dónde vivas, es posible que tengas o no acceso a ese sitio web. Nunca recomiendo solo un lienzo de calidad de grado medio. No necesitas obtener primas, lona estilo retrato e invertir esa cantidad de dinero y algo en lo que estás practicando . Está bien. Y cuando se trata de sondear, honestamente, diría que al principio ni siquiera lo necesitas. Pero sé que a algunos artistas simplemente les gusta pintar sobre un lienzo en el que sientes que es un poco mejor material o superficie para trabajar. Pero, um, ya sabes, si vas en esta dirección, manténgalo pequeño y luego considera que los tableros para la superficie recomendarían sería el papel. Se trata de 100 £40 papel de prensa fría, esta libre de ácidos. Ahora, pesar de que son 100 £40 prensa fría, puedes pensar, Bueno, eso es de acuarela, pero esto realmente no usaría para el color del agua. Este sería un papel de muy bajo grado para corteza otra pintura, pero es ideal para acrílico. Tiene un poco de textura a ella. Podrás comprarlos y tramposos. Por lo que compro estas hojas grandes de 22 por 30 pulgadas y luego los reduzca t así. Esto es 11 por 15 y por supuesto, se podría tomar esto y seguir desglosándolo para hacer pequeños estudios. Y eso es lo que quieres dio. Pero pintar sobre papel es muy, muy asequible, y la belleza de esto es que no tienes que ponerte solo eso en él ni nada. Simplemente puedes usarla directamente del paquete, pegarla en tu tablero y ya estás listo para salir. Pero al principio, quieres mantener el costo bajo porque quieres hacer muchos estudios y Si comienzas a invertir dinero en un montón de lienzo, entonces vas a tirar tu dinero, mientras que con papel te campaña en ella, voltearla, dolor en ella, y así lanzar. Por lo que de nuevo, 100 £40 papel de prensa fría. Se trata de una tela Godeau y blick Brenda obtienen de Dick Blick Art. Te dejaré un enlace para eso si te interesa echar un vistazo. Pero sin duda podríamos mirar alrededor de otros recintos que venden suministros y conseguir un papel compatible . Ahora para el papel generalmente lo pondrá para una pizarra, y este es Pedro cuatro. Entonces es un poco grueso, así que le tiene algo de cuerpo, y es genial para bajar tu papel. Y entonces lo que hago es usar cinta adhesiva. Atravesar la parte superior o las esquinas, y me da un bien para la superficie. Y, por supuesto, si tengo una mesa o algo así, una pintura sobre este tipo de mantiene la gran cantidad de pintura que sale de los bordes en el tablero versus estropeando mi área de pintura melena. Pero el tablero de Gator es muy bueno, y de nuevo venden estos en hojas más grandes. Está vendiendo las sábanas más pequeñas para que puedas especie de hasta por el tamaño que necesites. Pero de nuevo, me imagino que vas a estar pintando pequeño. Y la belleza de esto es que probablemente puedas poner tres o cuatro pequeñas pinturas aquí una vez, y luego puedes trabajar en una de las veces. Es una especie de girar alrededor y ponerse en un sistema agradable. Por lo que el tablero de engranajes funciona bien. Es ligero, es muy duradero. Tengo este tablero probablemente desde hace seis o siete años, y sigue funcionando muy bien. Por lo que mencioné la cinta de enmascaramiento. Probablemente quieras un poco de cinta adhesiva, o puedes usar clips o lo que sea para ponerla en el tablero también. Pero en cualquier caso, necesitas algo para adjuntar tu papel a la pizarra y llevarte éste. Además, quizá quieras optar por tener tres o cuatro tablas de facilidad, porque de esa manera puedes llegar. No van 10 cuadros, así que si trabajas en uno o lo que sea, puedes dejarlo a un lado y luego sacar el otro tablero y trabajar con algunos de esos. Por lo que es una especie de buena manera de mantener tus pinturas listas para pintar básicamente, y luego puedes tipo de acceso y rápido. Entonces, todos modos, ese es mi informe. Ahora vamos a meternos en dos. Aquí un par de cosas más. Entonces esto es sólo un embalse, es estilo acordeón. Por lo que se derrumba, lo cual es bueno para el almacenamiento. Um, también puedes usar un tarro albañil o algo así, pero quieres un reservorio para contener el agua, y realmente, necesitas un par de, um, necesitas uno para limpiar tu cepillos y el de agua dulce, que hablaremos más adelante también. Pero necesitas algo para retener tu agua, y luego lo otro de lo que hablaré es Mr Bottle o una botella de spray. Los acrílicos tienden a secarse rápido, así que aunque dependiendo de tu entorno, ya sea que estés en un ambiente seco o humano o lo que sea, tienden a la piel bastante rápido. Entonces para mantenerlos, empiezas a ver que aquí puedes rociar, pintarlos o echarlos de menos, y eso los mantendrá desperdicios por más tiempo. A veces surgen las cosas y tienes que dejar tu estás pintando o tus pinturas por un tiempo, así que si eso alguna vez pasó a rociarlo lo mejor que puedas, Y entonces ojalá volvamos. Esa humedad extra ahí ha conservado tus pinturas. De acuerdo, entonces eso es todo lo que necesitas para empezar con la pintura. Ya no necesitamos. Otra vez. La sencillez es la clave. Y ciertamente hay otros materiales y medios Podemos mezclarnos con pintura acrílica, pero esto se trata de empezar con los acrílicos, y así lo mantendremos aquí mismo. Está bien. Espero que este video te ayude a no verte en el siguiente. 4. Paleta para principiantes: hablemos de colores. Entonces esto sería lo que recomendaría para empezar. Pero aquí hay algo que te diría. Estos fueron algunos de los colores de Onley que sale hoy en mi paleta. Llevo más de 15 años pintando y siento manteniéndolo sencillo, cual sé que me has escuchado decir que muchas veces ahora en esto empezar serio es la mejor manera de ir. Entonces esta inmersión en ella Quemado Sienna, esto es un lagarto Carmesí. Se trata de un gato rojo, medio, azul ultra marino Así ruli en azul. Y entonces esto es un cad amarillo y luego aquí. Y esta tina grande de un galón es de color blanco titanio, y compro mucho derecho causa uso mucho peso. Pero obviamente quizá no quieras comprar tarros dependiendo de tu presupuesto o por en esta gran cantidad . Pero lo bonito de esto es que si te queda sobre pintura que no está manchada, básicamente no la has mezclado con nada. Al final de la sesión, siempre puedes volver a ponerlo. Además, es que fuimos eficaces en función de los costos. Entonces lo consigues. Compramos a granel. Básicamente lo estás consiguiendo un poco más barato, y yo diría que los contras serían su ocupar más espacio. Y si viajas o pintas al aire libre por ahí un poco más pesado para llevar, por supuesto, siempre puedes conseguir algún pequeño Tupperware o algo así para meterlo en, para viajar con. Pero de todos modos, apegarse al tema aquí, supongo que para los colores, no siento que este palet aquí mismo te dará mucha variedad. Obviamente puedes mezclar tus greens puedes. Con tu siena y azules ultra marinos, puedes conseguir unos tonos preciosos, transparentes, transparentes, oscuros. También puedes asegurarte de que las naranjas, y luego te puedes conseguir como un comodín amarillo como un Hubei marrón más claro mezclando el amarillo en el CNO Así que con todo, puedes hacer lo que tengas que hacer. Ocasionalmente, voy a añadir naranja o tal vez un color invitado. Yo llego, ya sabes, a mi paleta, pero tiendo a mantenerla muy simple porque creo que puedes hacer todo lo que necesites con una paleta simple si entiendes cómo mezclar tus colores y, es más importante, si entiendes el valor en tono. Pero Ahora eres violencia. Todo eso. Todo esto es alcanzable aquí mismo. Por lo que no necesitas salir y comprar 30 colores diferentes de pintura. Tu simplemente desperdiciando tu dinero. Y luego tienes todos esos Hughes en tu paleta. Te quedarás sin habitación. Y luego, claro, tienes que tomar 500 decisiones sobre el color cuando realmente deberías estar poniendo pintura a tu papel y lienzo y poniéndote a los negocios. OK, entonces ese es mi consejo de colores y esperanzas. Espero que te ayude. 5. Mangement de paleta: Hablemos del manejo de paletas, y lo que quiero señalarles es cómo se colocan los colores cerca de los bordes. De acuerdo, y lo que eso hace eso me deja un área de mezcla grande. He visto artistas simplemente sacarlos al azar, y eso se va a convertir un poco confuso a medida que empieces a mezclar tus Hughes. Otra cosa que quiero señalar es cómo agrupo a mis Hughes juntos. Hay muchas teorías al respecto, así que si quieres probar otras opciones, está bien. Pero sólo voy a compartir lo que hago aquí. Y luego puedes decidir si te funciona o no. Entonces tengo mi blues juntos. Por lo que cerulean otra tener mis rojos juntos. Por lo que el gato medio Eliza Rin amarillo y luego mi Sienna. El otro cosa de nuevo es donde guardo mi blanco en el paladar. Entonces todo es del otro lado por sí mismo tienden a hacer eso porque me gusta mantener el blanco separado de las mezclas puras. De acuerdo, así que en otras palabras, si quiero mezclar un violeta se basan violeta con ultra marino y carmesí, y yo lo haría por aquí. Ahora, si quisiera mezclar esa violeta con ella, quiero dedo del pie decir relámpago o tienda de campaña Eso tomaría algo de esa mezcla jalada por aquí y luego le agregaría blanco, creyendo la base violeta por aquí. Por lo que esto trataría de evitar poner blanco en cualquiera de estas mezclas puras. Está bien. Y eso es porque el blanco, cuando se mezcla con tu acrílico, tus colores puros lo harán opaco. Por lo que cualquier cualidad transparente de matiz que pueda tener se ha ido de inmediato. Y creo que mantener la integridad de la calidad transparente cuatro colores es una buena opción para tener. Pero si empiezas a mezclar blanco por todo el lugar y lo siguiente que sabes, se va a mezclar en todos tus colores y puede que no quieras eso. De acuerdo, Entonces te diré a medida que comiences a pintar, las cosas se pueden llevar de ti, y eventualmente el paladar se pondrá un poco desordenado. Pero si tú si empiezo con esta idea de que voy a mantener mis mezclas puras, transparentes para decir en este 2/3 y luego tratar de mantener mis mezclas blancas aquí abajo en este tercero, entonces tengo, ah, bastante bien oportunidad y mantener una separación entre mezclas opacas y transparentes. De acuerdo, así que de todos modos, así es como estimo mi paladar. Es así como manejo mis colores. Y si quieres darle una oportunidad, eso es genial. Si quieres probar otra opción que, por supuesto, haz lo que te funcione. 6. Aplicar acrílicos 101: Ahora quiero hablar de aplicar acrílicos. Por lo que con los acrílicos es un medio a base de agua. Porque uso cuerpo pesado. Ya tengo una pintura realmente gruesa. Entonces lo que yo haría es simplemente tomar en realidad un poco pequeño. Usa este pincel aquí mismo y ahora esto es solo un poco de Failla azul directamente de la a Todo bien otra vez, esto es acrílico de cuerpo pesado de grado artista. Y esto es sólo 100 £40 papel de prensa fría. Yo no pongo ningún medio en eso. Por lo que no lo hago sólo así o nada cosa lienzos tabla que uso y lona pre stretch lona . Siempre entiendo que Jess Oda está bien, Así que ya tienen dos o tres abrigos de gesso en el lienzo. Y con el papel, simplemente no lo necesito. Entonces me gustan las texturas que tienen como son. Entonces simplemente no uso ningún tipo de Jessa. Uno lo. Ahora lo que hago es que me gusta siempre dejar así que tengo un poco de agua aquí. Mi pincel. OK, él puede ver que está goteando un poco. Ahora. Quítenle el exceso de agua y luego tiraré un poco de pintura hacia abajo en eso. Y lo que eso hace es diluir un poco la pintura, por lo que no es tan gruesa. Y luego puedo conseguir unos trazos lindos, largos y limpios. Por lo que se demostró ahí y luego mostrarlo. Aquí está bien, ahora, uh, eso es simplemente lo que recomendaría para sus acrílicos otra vez. Eso es simplemente cortarlo con un poco de agua. Ahora hay que tener cuidado de ir a adelgazar. De acuerdo, yo lo haría. Eso no va a ser realmente bueno para la calidad o realmente la longevidad del dolor. De la forma en que se construye el acrílico, necesita una cierta cantidad de pigmento, proporción de agua del dedo del pie que va a mantener el dolor unido. Si lo consigues demasiado delgado con el tiempo, eso se desvanecerá. Se está desvaneciendo porque se descamará. Por lo que puede tal vez tres años y tal vez 10 años o lo que sea. Pero en general, se quiere evitar este tipo de look de color agua. Está bien. Si quieres un matiz, esa luz, simplemente tienen Teoh, um, tienda el color con blanco. Entonces, en otras palabras, ya sabes, si empiezas a ver ese look de acuarela y vas a volver a brillar muy, un resplandor del papel y estás usando algo saturado y que manchas como fallan. Ah, eso. Ya sabes, eso podría ser un problema para tus pinturas. Y no quieres que tus clientes te llamen diciendo que la mitad de su pintura se está descamando y ya no pueden ver. Pero de todos modos, ya lo sabes otra vez. me gusta poner mi pincel en el agua, darle un par de batidos y luego simplemente no puedo bajarlo en él y luego ponerlo a una consistencia considente agradable y luego ponerlo abajo. Um, si buscas tonalidad más clara con color, estás trabajando con más claro de lo que pones abajo que te recomendaría empezar a mirar tentándolo. De acuerdo, ahora, un error común que cometen muchos artistas. Yo solo estoy secando mi cepillo de la cámara, y en realidad, lo que voy a hacer es pasar a un cepillo diferente es que usaron el dolor directamente del tubo y no lo diluyen, bien con agua y en realidad no usan un pincel mojado, para que obtengan este tipo de look Y luego, como pueden ver, cuando aplique mis trazos, se sale muy grueso. y no es una mirada muy fluida han visto pinturas completas hechas de esta manera, y simplemente simplemente simplemente no funciona. Es decir, quizá quieras usar un trazo seco como ese y pedacitos y lugares, pero en su mayor parte, si comienzas a pintar con tu pincel y tus pinturas están demasiado secas, entonces es solo que no va a leer bien, y no va a tener buenas marcas limpias en tu trabajo. Entonces haría lo mismo en el lienzo, y verás que simplemente no cubre tan bien. Entonces ese es un consejo para ti con los acrílicos. Entonces entiendo que es un medio a base de agua. Realmente no necesitas un medio. En mi opinión dedo del pie. Agrega a los colores para hacerlos más fluidos. Yo recomendaría conseguir el cuerpo pesado para que puedas descomponerlo en una mezcla más delgada y solo usar un poco de agua vieja buena y, eh, ya sabes, y solo asegúrate de evitar pensarlos demasiado. De acuerdo, así que de todos modos, ese es mi consejo para ti. Eso concluye esta lección, y lleguemos a algunas cosas más interesantes en la siguiente 7. No cometas este error de rededor: durante tu sesión, vas a llegar a este punto donde tu agua, tanto sucia como la más limpia se vuelven turbias y muchos aficionados seguirán usando esto. Y como se puede ver, está realmente, realmente contaminado. Muy bien, tan muy, muy corto video aquí. Pero déjame decirte, esto es muy importante cuando tu agua empieza a ponerse así, todas estas esta contaminación, que no es más que sólo pintura sobrante que solo era un pincel. Pigmentos y cosas así. Um, toro oscurecer y gobernar tus colores. Entonces cada vez que el acrílico se seca, lo que sucede es que empuja la contaminación y la suciedad y las cosas las partículas a la superficie. Si tuviste estos colores grisáceos y tiempos de vida, lo hará, habrá más de un verde o azul, pero son muy grises. Los tus cuadros tendrán un resplandor a una habitación, y o bien serán de tipo de color muy gris y verdoso o azul. En todo caso, no quieres eso. De acuerdo, entonces esto es algo único a los acrílicos que hay que entender. Está bien. Entonces, nuevo, cuando tu agua está sucia, tienes que cambiarla. Si no lo haces estarás pintando y tu pensar. Estás poniendo colores que son maravillosos y limpios y crujientes, pero cuando se seque, va a quedar totalmente diferente, Y lo más posible es porque la contaminación en tu agua y en tu pincel es tan intensa y saturado que está saliendo a la superficie. 8. Recycling de pintura no utilizada: un poco de propina de bonificación aquí para ti. Probablemente vas a tener muchos bocetos y estudios malos como este, y vas a tener restos de pintura en tu paladar. Es una pena tirar esto por la borda. Y esto está manchado dos meses para volver a poner en un frasco o para ahorrar simplemente no lo suficiente ahí para que valga la pena mi tiempo. Entonces lo que puedes hacer es ya tener un poco de amarillo en mi pincel para mi demo. Pero sólo puedo sacar a la derecha en estos y tomar eso y pintar sobre estos bocetos y cosas que salieron mal. En realidad no estoy tratando de borrar un recuerdo aquí. Simplemente es una buena práctica de hacer porque no desperdicias tu pintura. Y lo que estás haciendo es que solo estás poniendo abajo lo que es esencialmente ah, suelo o un neutral para comenzar tu próximo cuadro Y lo que yo haría aquí, claro, con el para arrancar eso, dejarlo a un lado y seguir derecho a mi siguiente. Entonces aquí tengo azul, así que obviamente eso es una regla. Ian es muy intenso, así que tengo algo de blanco en mi paleta. Toma eso. Bajarlo y ya estamos bien para ir. Entonces eso es esencialmente otra vez, un inicio de otro cuadro. De acuerdo, así que un poco de propina extra. Por lo tanto, no desperdicias tu pintura. Adelante. Deja eso como neutral y entonces ya tienes algo iniciado para otro cuadro. OK, así que eso es todo. 9. Aprende dos métodos para pintar acrílicos: Está bien. Por lo que algunas formas de aplicar acrílicos y voy a dividir el papel por la mitad aquí, pedazo de papel chatarra. Entonces no te importen todas las pequeñas marcas que hay ahí. Realmente no se aplican a lo que estamos aprendiendo. Voy a usar una naranja base. Entonces en el primer ejemplo sobre esto, crea aquí una forma básica y eso sería un que lo moje un poco. Y ahora no trabajo. Vendré aquí al lado izquierdo y haré exactamente lo mismo poniendo lindo. Entonces con los cubos en su lugar aquí, trabajaré con el de la izquierda y el método de aplicación que demostraré estará trabajando mojado y mojado. Entonces trabajando cuándo y qué es exactamente lo que dice, verdad? Tienes pintura húmeda en tu superficie, ya sea papel, lienzo o lo que sea, y vas a aplicar una capa. Entonces bajé esta una capa de la base naranja, y esta una nuestra pequeña fuente de luz viene de la parte superior izquierda y ambos ejemplos y voy a trabajar directamente en esta pintura húmeda, OK, y voy a seguir adelante y aplicar mi valor más ligero a la parte superior. Limpia mi pincel, y voy a conseguir otra mezcla más grande aquí. Creo que subestimé lo mucho que no necesitaría Y luego un trabajo. Y ahora, del lado izquierdo aquí o del lado derecho, tomaría un poco de azul y los mezclaría, pero que un toque más el rojo. Y yo sólo voy a enfriarlo un poco más. Crea mi lado de sombra, está bien. Y esto para el disco y para la diversión. Aquí, voy a seguir adelante una sombra. Muy bien, Entonces, ¿qué pasa ahí? Básicamente yo estaba mojada y mojada. Estás mezclando. Está bien. Entonces estás mezclando la capa original, que era esta base naranja con lo que sea que pongas encima de eso. OK, típicamente, nos mezclamos. Um, las marcas se vuelven un poco más suaves. ¿ De acuerdo? Y eso será un poco más obvio que yo lo hago el mojado y seco. De acuerdo, entonces la idea es que estamos trabajando este método. Um, sabe que vas a conseguir un poco más de una transición suave para que los colores vayan a mezclar un poco más. Ese pincel funciona mezcla. Entonces básicamente, si tomas este color y luego este color y luego este color e imaginas cuando están mojados que simplemente los estás mezclando así. De acuerdo, entonces se van a mezclar un poco más. Voy a dejar que esto se seque. ¿ De acuerdo? Entonces quiero que esa capa se seque, y luego volveré y le añadiré la misma idea encima. De acuerdo, Así que seco al tacto. Y ahora la capa original no va a ser perturbada. De acuerdo, a diferencia de prisa aquí a casa cada vez que pinté en eso, entonces obviamente, va a interrumpirlo sólo un poquito. Entonces ahora solo consigo mi base, um, um, sombra o fuente de luz. Se puede ver incluso arrastrando eso a través de este papel, que el tipo de tiene un poco de textura a ella. Entonces este es papel de prensa fría para aquellos de ustedes que saben un poco sobre el papel de acuarela . Por lo que no es suave. De acuerdo, así que va a tener un poco de este tipo de duro, pero nota todavía mentiras. Entonces incluso cuando creo, como un cubo tiene bordes muy duros. Pero incluso cuando hice eso, quiero decir, no son del todo como Chris es lo que tengo aquí. Y obviamente esto es muy seguro porque cuando trabajas con y mojas no, esos colores básicamente se mezclan, por lo que es como tener esos colores en tu paladar y mezclarlos. Entonces hay que tener cuidado aquí mismo. Pero me meteré en eso justo cerca del final y explicaré un poco más sobre tipo de los peligros y pros y contras, supongo que de trabajar con ambos. Está bien, así que tengo mi mezcla aquí para mi signo de sombra y ahora esto para mantenerlo similar. Todavía hay un pequeño tipo de disparo por ahí, y estamos terminados. Está bien, Así que, como siempre, alusión a antes, un minuto para ir de cualquier manera bordes más altos. De acuerdo, Son muy crujientes, y trabajamos mojado y seco, permitiendo que una capa se seque completamente antes de que vengas. Top de ella es seguro en términos. Todos ustedes tienen menos posibilidades de crear parte de dinero. De acuerdo, trabajas uno y mojas las ventajas que estás obteniendo de la opción de mezclar tus colores. Eso es bueno. Entonces si quieres bordes suaves, bueno, probablemente vas a necesitar trabajar. Ah, desgastado mojado. Pero puede ser malo. De acuerdo, Entonces si empiezas a poner demasiadas mezclas aquí y lo golpeas hasta morir, entonces vas a estar en problemas, ¿de acuerdo? Porque tu pintura va a salir muy fangosa. Y eso no es realmente lo que buscas. Vale, Ahora, no digo solo porque trabajes qué, y lo que vas a tener dinero, color. Simplemente digo, cuando usas este método, tienes que saber a dónde vas en todo momento. ¿ De acuerdo? Nunca solo pintes un círculo porque vas a terminar en un lugar de dinero dinero de nuevo cuando estés seco. ¿ Tienes? Ah, no, esa manera lee de decir hey y puedo poner un color abajo, dejarlo secar, volver con otra capa seca y no voy a mezclar estas capas juntas. Entonces, uh, pero ¿quieres tener bordes un poco más duros? Está bien. Tanto Ya sabes, las aplicaciones son muy adecuadas. Y sinceramente, um, usé ambos de, um y un cuadro. OK, entonces hay momentos en que voy a trabajar. Por qué no se mojó por las obvias razones de conseguir bordes suaves y para hacer que las cosas se mezclen un poco más. Y sé cuándo parar y luego volver con un seco después de las unidades y luego poner una bonita crujiente capa encima de ese Teoh por la razón que requiera el cuadro. Pero sólo sepas que ya sabes, la idea básica trabajar con los críticos ah son las dos cosas principales aquí mismo. Y por eso no se mojó y luego se mojó y se secó. Y a medida que avance con algunas demostraciones y cosas así, lo haré Me escucharás usar este término bastante cuando mojado se secó. Entonces sólo sé lo que son. Es buena idea crear aquí algunas formas básicas y trabajar con ellas. Ven. Obviamente, si estás haciendo cosas como un círculo bien, un círculo o ah, esfera. Está bien. No, no tiene estos bordes duros. Por lo que puede tener más sentido entrar aquí y crear este medio suave aquí. De acuerdo, Entonces ah, pero también puedes hacerlo con seco, también. Pero cuando lo haces con tu técnica seca, solo tienes que saber, um, que vas a tener bordes un poco más duros ahí, y eso no es lo que quieres. Ah. Entonces hay que crear algunas variaciones de color y hacer que se mezclen un poco con solo usar el tono y diferentes valores. Pero de todos modos, eso es lo fundamental de ello. Y ahora sabes qué? Cuando lo que es y lo que es húmedo y seco y lo que son pros y contras son en cuanto pintar con acrílicos. Muy bien, Gracias por mirar. 10. Cómo y por qué hacer que la superficie - proyecto parte 1: Otra gran técnica con acrílicos es usar un tono en tu superficie. Está bien, Así que en otras palabras, si no te gusta empezar con una superficie muy blanca, ya sea lienzo o papel, esto es papel. Esa es una buena idea sólo para bajar algo, está bien. Y también puedes pensar en el color que quieres usar para tonificar tu superficie. Por ejemplo, si sé que voy a estar pintando mucho azul. Entonces si mis colores y mi diseño es azul dominante que tal vez quiero usar un naranja o un rojo o así o pico o algo así, eso contrastaría y pop ese azul si estoy usando verde. Bueno, lo mejor quiero usar los brazos. OK, ese tipo de cosas. Entonces esto es sólo un ejemplo de enseñanza aquí. Si bien estaba usando acuarela, nunca tiro estas cosas a la basura. No porque quisiera recuerdos, sino porque sé que puedo reutilizarla, sobre todo para Krilic. Sería difícil pintar acuarela sobre esto, pero para la pintura acrílica, este papel está perfectamente bien. Podría usarlo así como esto, o podría simplificar o tal vez deshacerme de parte del caos que hay aquí con estos colores y marcas simplemente tonificando. Y así me voy a llevar un poquito de mi amarillo limón. Aquí, ten un poco de blanco aquí abajo está bien en la parte inferior. Simplemente voy a crear un valor agradable, cálido ahí y OK, usando un poco de blanco en esta mezcla. De acuerdo, Lo que hace es una mezcla lo opaco. De acuerdo, entonces si no estás familiarizado con eso, me voy. Dilo de nuevo. cualquier momento que hagas un blanco con un color, va a ser una púa. Eso blanco titania esposa El dolor es muy opaco. Y luego palanca lo usas. Sólo sé bien, el color que estás aplicando y mezclándolo con, bueno, un nuevo más largo tienen transparencia al mismo. Y eso es bueno. Siempre y cuando lo entiendas, no lo quieres. Y no es una sorpresa para ti. Entonces lo que hice justo ahí es que simplemente tonificé el papel. Pero yo también pude hacerlo sobre un cuadro o un boceto de qué es esto? Pudo haber sido cualquier cosa. Una mala pintura, un rasguño. Ah, estudio. Y ahora puedo devolverlo a la vida. ¿ Verdad? Entonces voy a usar eso a medida que avance. De acuerdo, Entonces, en un show de nueces que está tonificando tu papel siempre ten en cuenta que tienes opciones con tus colores. Um, si otra vez. Nuestro ya sabes, nuestro tipo de artistas en los que te gusta tocar, las cosas fuera, Ya sabes a dónde vas, luego úsalo. Usa un color que te vaya a ayudar. Por supuesto, no tienes que hacerlo. Una completa, Hugh. Si sabes que tienes azul en el cielo, puedes poner un poco de naranja. Si sabes que no tienes otros colores ni lo que sea en primer plano, puedes usar un color complementario para eso también. De acuerdo, así que no tienes que usar uno. Puede usar un tipo de tono variegado. OK, entonces eso es tonificar tu servicio. 11. Consejo de pintura acrílica para bloquear la parte: proyecto parte 2: lo siguiente que quiero cubrir es entender bloques de color o capas. De acuerdo, así que esto solo piénsalo primero es ah, bloque de color. Está bien, así que si tengo que ver una hilera de barcos aquí, se iba pre mezclar un poco de algo que creo que va a funcionar. Y, ya sabes, sé que va a haber sombra aligerada golpeando estos barcos, así que necesito ah, color base. De acuerdo, eso me va a ayudar. Está bien, así que va a Así que no voy a empezar a alboroto con un montón de colores diferentes de inmediato . ¿ De acuerdo? Entonces puedo entrar aquí y simplemente poner un gran bloque de color aquí, y habrá algunas reflexiones bajando en el agua y cosas así. Ahora a un lado aquí que dicen, voy a tener un pequeño par o algo así me podría poner un poco de color pardo. Ah, mezcla va por aquí, Trabaja ese tipo de yacía en ese poquito de aquí, ve en la distancia. Digamos que voy a tener algunos edificios o lo que pase ahí atrás. Sólo voy a poner rápidamente algo que podría ser algunos edificios, está bien, y podemos amables trucos con eso ya. Esos edificios también pueden ser útiles para las partes del barco. Entonces solo voy a cambiar eso un poco agregando un poco de blanco, tal vez alberca otra vez. Algunos de estos valores más cálidos y solo tipo de creación de una base cálida. Genial. De acuerdo, así que ahora, No. Entonces no me estoy poniendo quisquilloso con nada. No estoy tratando de preocuparme por los detalles ahora mismo, ¿de acuerdo? Solo estoy bloqueando las cosas. Ahora. Tengo el cielo y yací en la misma idea, algo que puede parecerse a Scott. Y ahora tengo un poco de agua. Por lo que solía tener un poco de este verde y azul. Creo que eso va a funcionar. Está bien, voy a darle un puñetazo un poco más. También quiero cambiar a un pincel un poco más grande y luego poner en algo de esto donde estará el agua. Complétalo, maldita sea. Y yo sólo una especie de Espolvorear un poco de ese valor más oscuro arriba. Y solo estoy usando el costado de mi pincel para engañar con ese fin, bloqueando las cosas. Como se puede ver, nada se define en esta etapa. ¿ De acuerdo? Por eso lo llaman una cuadra de entrada. Entonces a partir de aquí, puedes empezar a desarrollar cosas que puedas, dependiendo de tu enfoque. Si quieres trabajar, ¿por qué no te mojaste? Puedes empezar a seguir adelante y hacer eso agregando algunos valores más oscuros. También puedes tener valores más ligeros. Um, y así uno, um o puedes trabajar mojado y seco. Está bien. Para este ejemplo, voy a trabajar mojado y seco. Entonces, antes de hacerlo, una cosa que voy a añadir es que muchos de estos barcos tienen este tipo de, Ah, una línea de agua ahí en la base de um y es una especie de bonito rojo. Entonces solo voy a bloquear en un poco de eso antes de irme y simplemente cambiarlo en unos pocos lugares agregando un rojo cobre. Está bien, así que se hace una cuadra. Ya veré cuando regrese o cuando esto se seque. Por lo que se hace el bloqueo en. Y esta es una manera realmente inteligente de trabajar ahora, ya sea que estés pintando, sabes, todavía como con flores de frutas, lo que sea. Para principiantes y realmente lo sabes, todo el camino a través de tu pintura a etapas avanzadas de lo que todo el mundo usó el bloque en el escenario porque te ayuda a empezar a poner en tus principales áreas de color. Y luego porque rápidamente mira estos y ve cómo se relacionan entre sí. ¿ De acuerdo? Y es un enfoque mucho mejor que entrar aquí y tratar de poner los detalles en forma demasiado pronto. Está bien, no lo haces No quieres cometer ese error. Y muchos artistas sí. Está bien. Por lo que de nuevo, bloquear es un enfoque inteligente de la pintura acrílica. 12. Demostración de video con paisaje de paisaje fácil con el proyecto parte 3: Entonces estoy trabajando. Um, pero en seco. Está bien. Tan bonito y seco aquí para crear la siguiente capa hermosa, ¿ verdad? Eso es lo que es la belleza de todo esto. Entonces, una vez que lo bloquees, deja un coche. Entonces tienes muchas más opciones y espacio de movimiento. ¿ De acuerdo? No te preocupa mezclar y a los colores que ya habías puesto. Entonces voy a mezclar aquí un verde basado y tocar un poco de lectura en él y vamos ver, creo que algo así en el trabajo, y quiero en el decir un buen tiro ahí mismo. Y tal vez haya otra pequeña sombra viniendo aquí es Bueno, adelante y mezcle eso o mezclado. Tómalo directamente en las reflexiones. Y ahora hago lo mismo. Pero quiero empujar esto más a un azul. Entonces no todo es exactamente igual. De acuerdo, así que tengo esa acción en marcha, y tal vez quiero tocar un poco de ese azul por aquí. Por lo que tenemos un poco de unidad ahí en armonía con esos blues. Y ahora sólo se va a poner bonito, fresco año gris y algo un poco más cálido, pero no no no demasiado brillante. Ya sabes, Nunca quieres usar El blanco es blanco si no tienes que hacerlo. De acuerdo, di eso. Y ahora podemos empezar a Di Elin algunas de estas casas reales y cosas así que podrían estar pasando. Y voy a usar algunos de estos grises para crear algunas sombras y cosas diferentes que podrían estar pasando. Voy a añadir un poco de sombra a este barco y enfriar eso un poco con un poco de azul y otra vez corriendo una sombra de dinero. Probablemente no estén lo suficientemente oscuros. Entonces no lo suficientemente oscuro. Creo que eso va a funcionar y algo así. Ahora, sólo voy a tirar de esos oscuros hacia abajo al agua así. Yo solo uso la punta sobre cepillo ahí. Teoh indica algunas de estas ventanas. Este pincel es un poco grande, y está un poco desgarrado. Yo estoy al final, así que no quiero que Teoh haga que estas marcas sean demasiado grandes. Y además se pone una cosa bonita, al azar así también. Está bien, entonces esa capa es bastante, más o menos, um bastante hecho ahí. Antecedentes ¿dónde? Tenía ese bonito gris claro pasando? Um, puedo entrar ahí. No quiero hacer demasiado porque es el fondo para que lo haga, sin embargo. Se va a sumar algunos aspectos destacados en estos barcos, y es como que tiró ese peso hacia abajo en los reflejos también. Eso está todo mojado sobre técnica húmeda ahí. De acuerdo, ya sabes, este tipo de chapoteando mi dedo alrededor de la técnica está mojado, mojado. De acuerdo, lo haremos un poco más oscuro. Es un pequeño globo sobre en y solo quiero indicar un pequeño descanso en algunos de esos edificios de ahí. Eso es todo lo que necesitas. Y entonces esto es todo lo que sabes, la primera capa, y le estamos agregando esa segunda capa. Y ya, ya sabes, está empezando a cobrar vida un poco, y ahora puedo empezar a mirar a añadir algunas verticales. Entonces para hacer eso, conseguir un poco de marrón yendo aquí y decir, tengo algo de post y cosas diferentes allá, y podemos volver a llevar eso justo a las reflexiones. Y puedo usar un buen petrolero azul, esos barcos en el agua. Se ve bien ahora, un pincel de detalle muy pequeño aquí solo tiene buen punto fino para ello. Nos vamos a llevar un bonito azul limpio aquí. Simplemente empieza a trabajar unas reflexiones ahí dentro y, uh, ya sabes, a veces tienes que conseguir sólo unos pocos para ver dónde estás, y tal vez tengamos un pequeño hueco. Um, entre estos barcos, entonces eso es bastante bueno. Y eso haría un poco de separación entre estos y que podría ir un poco más oscuro tal vez tocar un amarillo por ahí y empezar Teoh está tendido. , Es un bonito reflejos oscuros. De acuerdo, tiene, ya sabes, como el agua retrocede y se aleja cada vez más, no quieres mucho movimiento ahí atrás. ¿ De acuerdo? Y solo para hacer un interesante asegúrate, agregamos un poco de color diferente ahí también. Un matiz diferente. Y esto es sólo un pequeño pincel delineador aquí o un cepillo de firma. Ya que tenemos ah, una especie de valor ligero en el cielo, quiero que este aparejo se muestre en los barcos. Creo que es una especie de corazón importante de hacer increíble este tema. Entonces voy a usar ese valor un poco más oscuro que el que había allí también. Indicar algunos de estos Bueno. Y ahora ya sabes, todo esto como voy se está secando bastante. Entonces. Empezamos a trabajar con acrílicos, notarás que el tiempo de secado en este material es increíblemente rápido. Y entonces eso es bueno si lo entiendes, um, y sabes trabajar con ello. Y por supuesto, para um, para algunos de ustedes, eso puede ser algo malo. Entonces si vienes de como la pintura al óleo, vas a tener que acostumbrarte a lo rápido que impulsa esta cosa. Y ahora eso es más o menos así que vio cómo la primera capa era un bloque y ese tipo de marcaba el tono para cuando lo estoy haciendo de vez en cuando. Esa es la belleza de trabajar con esto Con los acrílicos es que las cosas pueden pasar realmente, realmente rápido para ti, y no tienes que esperar a que las cosas se sequen. Pero si comienzas a acostumbrarte a ese bloque en, um, y utilizas a tu favor, entonces las cosas se pondrán mucho más fáciles para ti, eso es seguro. Y ahora solo es cuestión de agregar, ah, ah, poco destacado aquí y allá, y eso es todo creo que en dónde está este verde base. Algunos de estos barcos en la luz del sol aquí pueden entrar aquí y sólo hacer estallar algunos de esos pocos de esos y pedazos y piezas distantes Aquí. Verás, perdí mi sombra ahí. Eso está bien, pero soy pequeños bocetos rápidos. Pequeños estudios rápidos como este para mojarte los pies con acrílicos es tan importante. Y para los nuevos artistas, quiero decir, no quieres tratar de asumir demasiado pronto. Es decir, eso es sólo un error común que veo una y otra vez, y es fácil de hacer. Es decir, sé que solo hay, ya sabes, tanta información ahí fuera videos y tú eres cosas diferentes. Se puede ver, pero hay que recordar al principio se trata de mojarse los pies. No tienes que crear enormes pinturas premiadas todo el tiempo, y realmente no quieres a Teoh. Quieres pasar tu tiempo, um, um, aprendiendo lo básico, empezando pequeño y teniendo triunfos cuando ganas. Uh, ya sabes, es un buen presentimiento, y es mucho mejor que, um, tomar demasiado y luego ser rechazado, y nos rechazan. Por supuesto, no se siente bien. Te alejas con una mala experiencia y quieres que aprenda de cosas como esa. Eso está bien. Forma ¿Quieres aprender de ello? Sigan adelante y no cometan los mismos errores una y otra vez. OK, vamos a quitarnos la cinta. Empezando por Ace. Muy, muy simple bloque en. Pudiste ver cómo me ayudan en cuanto a construir este cuadro. Está bien. Y todo empezó desde ahí mismo. De no haber hecho eso, estoy muy seguro de que este cuadro rápido poco estudio aquí simplemente habría sido una experiencia diferente. De acuerdo, entonces te animo a que te tomes tu tiempo cuando estés trabajando. Considera siempre, um están bloqueando las cosas en trabajar, inteligente, inteligente y usando algunas de estas ideas en tu enfoque. Si lo haces, entonces vas a luchar mucho menos. Y entonces el objetivo final, claro, es que sólo voy a añadir algo de este aparejo aquí en las reflexiones. Y sabemos que tenemos éxito como este a menudo. Entonces te mueves era probable que volvieras y hicieras esto una y otra vez. Y como maestro. Ya sabes, no quiero más que crear un ambiente positivo para ti. Y para que no cometas muchos de los mismos errores que yo hice cuando estaba aprendiendo número uno Y número dos. Empiezas a hacer algo de arte increíble. De acuerdo, Ese es el nombre del juego. Está bien, así que lo dejaremos justo ahí. Gracias por ver. Y te veré en el siguiente.