Transcripciones
1. 1. Introducción de tu curso: Hola a todos aquí en Skillshare. Permítanme
presentarme como el maestro. En este curso. Estarás aprendiendo la EDM, mezclando y dominando
los fundamentos. Todo un curso enfocado en una cosa para hacerte
entender los fundamentos de la EDM, mezclándolos todos revolviendo. Permítanme presentarme primero. Soy Braam fitter,
productor deejay e ingeniero de masterización
en un estudio Irán oro. Esto nos enferma. Como un di GMP producido
fuera de dos etiquetas como discos de spinning. Y estoy ofreciendo para
clientes de todo el mundo con agallas de gran
éxito de naufragio que Dios está más de
millones de arroyos en casi todas las etiquetas
que hay por ahí. Estoy super, super
emocionado por este curso porque quiero que aprendas la forma más fácil de de de los pointes de mezclar
y dominar EDM. Muchos videos por ahí fuera, que son absolutamente calificaciones. Pero en este curso en particular, me he enfocado en
enseñarte lo básico. Entonces sí, después de este curso, puedes mezclar una música monstruo
EDM sin plug-ins
difíciles,
sin comprar complementos. Incluso puedes hacer esto
con plug-ins de stock. Y en cada DAW, estoy súper emocionado
por este curso. Estoy usando mi propio trek para conseguir una pérdida de peso llamada todas las
noches, que está fuera. En este momento. Estoy usando este
trek como demo para demostrar las
técnicas que voy a utilizar en este curso. Entonces entiendes qué
es lo que vamos a tomar para hacer una canción de ser
predicción, eso está terminado. Predicción que se mezcla en
un lanzamiento listo para maestros. Así que no desperdiciemos el tiempo
y vamos a saltar justo adentro. Vamos EDM mezclándolos todos,
revolviendo fundamentos.
2. 2.: Empecemos por el inicio. Después de que finalice la predicción
, es importante decir, bien, este
directo está terminado. Es hora de mezclar. ¿ Cómo puedes saber
que está listo para mezclar? Simplemente escucha la
pista y asegúrate de que predicción y de
todo se produzca. Sus unos. Cuando trabajas
para otra persona, entonces no tienes
que preocuparte por esto. Pero hay que preocuparse por
este primer paso deseos, como podemos ver aquí en
el buscador. Tus tallos. En este momento, los tallos
frente a mí son bien nombrados, fáciles de entender, y
muy, muy estructurados. Esto es muy importante porque de esta manera ya se
inicia con una estructura de nombre de
archivo comprensible. Muy importante. Así que no te pierdas este paso. Es una nota importante
también tener en cuenta que si estás mezclando y
dominando tu propia música,
es realmente, realmente
beneficioso exportar los tallos y no trabajar
en la sesión de predicción. Esto ahorra tanto CPU y se asegura de
que tus notas estén tentadas de volver a la
producción y dejar claro movimiento y decisión de
entrar en la etapa de mezcla. Mantén esas mismas mentes. Entonces vamos a entrar en la DAW que está arrastrando estos tallos
y tomarlo de ahí. En este momento nuestros tallos se
cargan en la sesión. Y antes de empezar, necesitamos exportar nuestra premezcla. Esto nos dará unas Guías de cualquier cambio que hagamos
durante el proceso. Podemos AB ancho el
antes y después. Al explotar la premezcla, me refiero a Explotar
literalmente los sonidos que toca cuando se
están reproduciendo todos estos tallos para conseguirla. Hagámoslo. Entonces ahí tenemos la premezcla. Ahora podemos empezar con la
estructura de la sesión. Como pueden ver, tenemos nuestra sesión ahora mismo
aquí y todos los tallos son de color claro y
en orden aleatorio. Ahora, para conseguir un flujo de trabajo realmente
enfocado, te
aconsejo altamente que
primero hagas este paso, que es la planeación de tu sesión de una manera que entiendes que
es muy fácil. Lo que me gusta hacer es empezar
con el gol completo en la parte superior. Ahora tienen los efectos
correctos en las necesidades. Tienen que desde unos instrumentos
justo en la rodilla, la muerte después de los tambores y
su necesidad de muertes. Y el fondo tiene
el patada y el bajo. De esta manera. La forma general en que tu
sesión es acumular. nodo Guy representa el espectro de frecuencias
porque tienes tu base en la parte inferior y tu focal en la parte superior porque el foco es
el más importante. Y puedes mezclar
de abajo a arriba. Hagamos eso y vamos a
asegurarnos de que tenemos
eso implementado en esta sesión aquí mismo. Primer gran gig. Escogemos la base, subbase, gran refugio de debate. Lo convertimos en grupo. Y lo arrancamos en la parte inferior. Nosotros lo llamamos base de patada. Entonces conseguimos todos los tambores. Lo ponemos justo por encima de eso. Después llegamos a poner todos los instrumentos
encima de los tambores, luego llegamos a
conseguirle todos los hechos. Y el resto
se mete en los grupos correctos. Tenemos que hacer el grupo
focal, por supuesto. Ahora vamos a cerrarlos todos. Tenemos este orden bastante
sencillo. Vamos a dar algunos colores. Mueve un poco la focal. Aquí vamos. Ahora tenemos una visión clara
de toda la pista. Todos los tallos verdes
son instrumentos, los blancos son los efectos. Todo lo que es azul
representa el objetivo completo. El resto estampa en
los tambores y una rata
oscura sellos
patean y el bajo. Esta es la forma en que me gusta. Y asegúrate de
la beca o copia de distancia que puedas
implementar por ti mismo. Por lo que realmente se puede tener una forma específica de trabajar
con diferentes canciones. Esto te ayudará a estar
mucho más enfocado y sí, mucho mejor resultado porque solo
eres realmente efectivo. Muy bien, así que hemos terminado
nuestra planificación de sesión, y es hora del siguiente paso.
3. 3. Levado: Así que ahora vamos a entrar en
las partes firmes. Primero
escuchemos la canción y luego repasemos el primer paso super, súper importante para
mezclar esta canción,
que está nivelando. Y durante
escuchar esta canción, quería pedirte que trataras
de
enfocarte en lo que hay que
cambiar de nivel sabio, ¿qué hay que ser más fuerte? ¿ Qué es tal vez un
poco abrumador? ¿ Sientes la canción? Está cada canal presente en los elementos de sonidos que sobresale de una manera
apasionada. Este tipo de preguntas son muy importantes durante la
escucha de la canción. Quiero que tomen esto en
mente y traten de
pensar ya lo que necesita ser más fuerte y lo que hay que
ser más tranquilo. Escuchemos. Para que como se puede escuchar la canción
super Gulf, ya
suena
muy bien producida y está lista para ser llevado
al siguiente nivel, ancho de alguna manera para mezclar y masterizar de una
manera sencilla, instalar plugins. Por lo que no vamos
muy a fondo. Vamos a hacer todo lo
que hay que hacer, los fundamentos para que
suene absolutamente fuego. Así que vamos y tuvimos una escucha. Tengo curiosidad si
también señalaste algunas cosas sobre este
arrastre que hay
que plantear
y derribar. Pero si me preguntas, diría que
la base podría ser un sonido de bajo un poco más intenso. Entonces no las frecuencias
sino la propia base. Cuantas más altas y altas frecuencias
de rango medio. Si los graves suenan
un poco lejos, no
suenan realmente
presentes y
suenan como si fueran
un poco demasiado tranquilos. Entonces yo diría también
que el drop focal suena demasiado lejos también. Mientras que en este Req, no
hay verdadera melodía. Por lo que diría que el focal en realidad la mayor parte de la
caída de su poder, su HUC. Por lo que diría que
definitivamente lo plantearía. Así que vamos a mantenerlo
simple y vamos ajustar esas cosas
en los niveles, sin efectos, solo los niveles aquí. Eso es bucle la
gota para este paso. Y entonces estoy haciendo un bucle en
la parte más ocupada de la Drove porque si
esta parte es de bienes mixtos, que en su mayoría representa un objetivo general
lo hace dominar también. Eso es triste aunque
siempre es por supuesto, necesario escuchar también la pista
general. Pero para empezar, es muy, muy efectivo simplemente enfocarse en bucle en la parte más
ocupada de la gota. Acabo de hacer el gol completo
un poco más fuerte y sumé algún ajuste en la
base y tercera base. Escuchemos el
antes y el después. Y la diferencia, estos simples cambios de nivel
hicieron que el estudiante Trek. Escuchemos eso antes
primero y después el después. Sillas simples Jane. Pero si me preguntaras, diría que es realmente, realmente poderoso y
es tan fácil pensar que necesitas soltar luego plugins en cada canal
y cosas así. Pero este curso realmente, realmente se basa en
los fundamentos. Asegúrate de que tus
niveles estén correctos. Asegúrate de
sentir tu truco. asegura de que cada
elemento sea lo suficientemente fuerte. Y asegúrate de que esté
equilibrado de una manera que suene
súper, súper potente.
4. 4. EQ'ing los canales individuales: Ahora que tenemos unos
poderosos barones en marcha, es hora del
siguiente paso que es poner en cola todos los canales
individuales, por
supuesto, sólo si necesitan EQ. Y lo que vamos a hacer es un método sencillo que también puedes usar para
tus pistas. Vamos a solo la patada primero y
lo construimos a partir de ahí. Y cada vez que se agrega un
sonido como donde sientes que necesita un impulso en un
área específica de águilas, le falta algo de sonoridad
solo en esa zona. Entonces vamos a
aumentar eso con EQ. Si sientes el auto camino alrededor Eso es algún rango de
frecuencia, es agregar suciedad o
hacerte borrosa. Ahora vamos a disminuir. Eso es, por supuesto que puedes usar restos de
referencia en
tu propia sesión. Pero en este curso, realmente
quiero enfocarme en hacerlo específico
para tu trek. Porque cada producción
es diferente. Y esta es una forma muy, muy estructurada de trabajar
en EQ en la que un trek, no
estoy usando un plugin de
terceros para esto. Estoy usando el blogueo
de stock incorporado por vehículos Ableton. Es un plug-in que
todos tienen en su DAW para que
puedas usarlo también. Empecemos
construyendo la pista. Voy a hacer algunos EQ más. Para que puedas contar desde cómo
voy sobre esto. Así que vamos. Ahora que más hicimos nuestro EQ, vamos a
volver a escuchar antes de mezclar un después de nivelar cualquier Gaussiano en
cola, una diferencia ya es tan grande. Estoy emocionado de
presentártelo. Vamos. Ahora se puede ver que
la cola y
nivelación son dos de las más,
más fo para las técnicas de mezcla y
masterización. Y un par de cosas que
quiero sumergirme un
poco más sólo cueing. Yo uso sólo pelo simple ecualizador y realmente
no entré en movimiento
q y todas esas cosas. Porque quiero
mostrarte que puedes obtener grandes resultados
con un sencillo EQ, que están construyendo un plugin libre de
tallos. Ya puedes llegar hasta ahora. Un par de cosas. Si estás impulsando un área, intenta escuchar el área que te
hace sentir como si fuera el área que
quieres ajustar. Entonces si por ejemplo, aquí, Aris, como aquí, sentí que eso está rasgando crujiente
en la parte superior. Eso es droga. Eso es lo que quieres tener rasgando a
Speaker. ¿Qué hice? Hice un estante alto todo el
camino desde mono y arriba. Déjame pasar por alto esto y
puedes entender exactamente a
qué me refiero abordando el área que
quieres hacerte sentir como si fuera el área que
quieres ajustar. Es sutil, pero todas estas cosas
sutiles hacen grandes, grandes diferencias en tu caminata. Estamos cerrando este capítulo, vamos a entrar en el siguiente, y eso es súper
emocionante también. Ha sido tan genial, mostrando el
efecto de nivelar y eliminar movimientos simples. Pero muchas veces se pasa por alto y la importancia
social para realmente tener una
comprensión adecuada de la EDM, mezclándolos ofreciendo
Fundamentos. Entremos en el siguiente capítulo.
5. 5. EQ'ing los grupos: Ahora que tenemos restar, equilibrado y todos los ecualizadores de
canales individuales donde sea necesario. Podemos enfocarnos en los grupos
porque los grupos para conseguirla, nuevo realmente se benefician de los adders y ecualizador reductivo también. Así que vamos
a escuchar, volver a caer. Y tratemos de mejorar la pista general haciendo cola a
los grupos. Vamos. Amar lo que pelo es sólo
una forma realmente poderosa. Y EQ en grupos hace que el grupo suene
más unificado también. Permítanme explicarle eso un poco más. Si EQ o en cualquier procesamiento
en un sonido específico, cambia
eso suena. Pero si lo aplicas a
todo un grupo, de esta manera, se dan forma a los sonidos de
todo el grupo de instrumentos, lo cual es súper beneficioso
para un grupo más unificado. Y realmente se puede escuchar en este ejemplo que
le hace mucho al trek. Escuchemos dos antes
y después de una vez más. Entonces entra en el siguiente capítulo. Gran diferencia. Creo que suena
realmente, realmente increíble. Pero tenemos en cuenta que
el angioedema. Así que vamos a entrar en
el siguiente capítulo. Vamos a hablar de
comprimir el servicio mart. Vamos.
6. 6. Compresión dominar: Es hora de dirigirse
al autobús maestro. Ahora mismo en mi ratón a las barras, sólo
tengo un compresor de pegamento. Se trata de un compresor, pero puedes usar cualquier
compresor y seguir estos ajustes para obtener
aproximadamente los mismos resultados. Este es el edificio
uno para poder, pero estoy seguro de que su DAW también tiene un compresor
como este incorporado. Pasemos a la configuración. Estoy usando tecnología más lenta. Esto significa que si esta
señal pasa por encima del umbral, la compresión golpea lentamente. Esto resulta en
tres secciones. Entonces la energía punzante
de la forma de onda, las cosas pasan por el acero. Si lo haces así, se destrozará totalmente. Escuchemos la diferencia. Si se oye que el
ataque es muy importante, no conseguiría que diez cabellos. Es un gran escenario
porque todavía deja mucho
del racimo y
todavía se comprime mucho
también. Así que eso es lindo. Liberar bastante rápido. Cuanto más lento pongas el lanzamiento, más lento suena tu trek. Y eso es lo que notamos
uno es en la música dance. Entonces queremos agarrar la trinchera termina hasta un punto
que aún suena. Pero cuando ella liberó
rápidamente que la relación, significa la cantidad de
decibelios que necesita
entrar por un dB de reducción de ganancia. Así que en este momento está puesto a las cuatro, sería simplemente bastante extrema. Pero en EDM queremos
tener un poco de
un entorno extremo aquí
porque queremos tener montón
extremo para la música
pop y esas cosas. Es un poco diferente. Pero en EDM, yo en phi para ir con una proporción de cuatro si eso es demasiado extremo para ti, ve con dos. Significa que para
decibelios superiores a umbral nos da un
dB de reducción de ganancia. Lo mismo para hacer decibelios
sobre el umbral, obtiene un dB de
reducción de ganancia simplemente pone, cuanto mayor sea su relación, más extremo
su compresor. Lo que vamos a hacer con nuestra guarida no fue uno
para establecer aquí. Vamos a marcar de nuevo
en el umbral hasta que golpeemos unos cinco decibelios de reducción de ganancias
aquí, vamos. Ahora, nuestro maestro está comprimido
y vamos a
compensarlo por la cantidad de
reducción de ganancia que estamos teniendo. Vamos AB. Es bastante compresión. Se puede
volver a marcar un poco arriba delta H. Pero vamos por
esta configuración beagles, es una especie de talla única que se adapta a todos por tener una compresión
potente. En esta EDM mezclando y
dominando partituras fundamentales. Cuando te escapas a mezclar unos camiones monstruo para
sonar súper gordo. Este Compresor de Pegamento específico habilitado y tiene una función húmeda
seca. Esta es la función
que puedes usar para hacerla paralela. Esto significa editar mezcla
la señal original sin el
ancho de procesamiento, la señal de proceso. Esto es super bonito porque
puedes decidir
cuánto de la señal original
quieres mantener y
cuánto de la señal afectada
quieres mezclar. No es necesario usar esto, y no todos los
compresores tienen esto. Y va a ser un poco
complicado de explicar. Y este es el rumbo
fundamental. Pero quería darte una idea de cómo afecta
esta compresión. Así que vamos a tratar de mezclar en
alguna de la compresión. Esa es la compresión. Está ahora mismo fijado en 58%. Creo que todavía,
y suena bien. Usa a tus herederos. ¿ Qué
necesita hacer la compresión en EDM? Se necesita pegar
el Tareq general. Tiene que hacerlo más punzante
y EDM necesita
ser ruidoso también. Entonces si tienes señal
sin comprimir, hay menos picos y es
un poco más controlado, lo que te da
mejores puntos de partida para tu limitación más adelante. Botas fáciles. Significa
que si ya tienes unos sonidos apretados
antes de limitar, puedes empujarlo fácilmente
a un maestro más fuerte. Esta fue la
compresión que se mantuvo allí. Ahora vamos a entrar en
la siguiente etapa, que está finalizando la mezcla. Vamos.
7. 7.: Entonces en esta etapa, vamos a
finalizar la mezcla con las técnicas
que hemos aprendido en este curso. ¿
Qué significa esto? Significa que
vamos
a jugar un poco de la pausa, la construcción y la gota. Ir a escuchar y
volver a la recesión si es necesario para hacer algún
ajuste aquí. Vamos. Súper droga. Lo que hice
es cambiar el pastel superior. Lo puse un poco más fuerte. Creo que es Dover, así. Es más pegajoso. Actúa a papás. Aumento el nivel en 1.5 dB del grupo de efectos porque
sentí que
estaban un poco atrás. Entonces lo que hice, traté de aumentar
el focal sobre la droga, pero hizo que saliera el
oso, que no me gustó, pero lo hice porque
aumento también la rotura
popular de invierno , lo que suena dopey. Y disminuí el focal
se refiere a un fijo en ruptura porque fue un poco sí. Alejándose de la atención
en el focal en ruptura. Eso son cambios más importantes
y pequeños. Pero esta etapa es muy, muy importante para
asegurarte de que estés listo para limitar también. No estoy usando ninguna referencia, pero definitivamente puedes
escuchar referencias también. Espero que entiendas que
negocian no pueden simplemente tocar éxitos famosos, canciones y cosas así. Pero para tus propios proyectos, asegúrate de
utilizar definitivamente la dirección de referencia también. Dicho eso aunque es importante
mantenerlos nivelados. Dos sonidos, la
misma sonoridad sabia, para que no te dejes engañar escuchando caminatas
mucho más ruidosas. Tire un poco hacia abajo
y asegúrate de que no
estén
pasando por tu procesamiento. Así que ahora cada vez que
los conseguimos mezclados, encuentra ese hielo. Vamos a entrar en la
siguiente etapa. Eso es genial.
8. 8. Domina EQ: Entonces en esta etapa, vamos a EQ
el programa de musgo. Vamos a poner el
EQ después del compresor. Por lo que no estamos afectando el
camino a los trabajos del compresor. Y realmente estamos dando forma al sonido general del maestro. asegura de nunca realmente hacer movimientos
extremos en esta etapa porque lo más probable es que sea mejor hacerlo es en los canales
individuales. Entonces vamos a querer hacer es mejorar un poco de lo bueno
, escaparnos, un poco de las cosas
que no queremos, y asegurarnos de que
el total general, el maestro suena genial. Vamos a empezar
con un bien bajo. Estamos poniendo esto a 30 hertz. Entonces discute lejos algunas de las subfrecuencias que
envejecemos realmente aquí. Déjame AB, ¿cómo suena? Realmente no puede oírlo, pero definitivamente ayuda
porque realmente no se necesita esta información específica y nos da un poco más de espacio libre, lo que significa que la
señal general se pone un poco menos, se detiene, básicamente, para que el limitador haga su
trabajo lo mejor posible. Ahora intentemos
encontrar algunas áreas que podamos aumentar o disminuir. Lo que creemos es necesario en
el Maestro No, aquí mismo. Nosotros EQ el maestro. Permítanme borrarlo verdaderamente
movimiento que hicimos. Entonces primero tenemos a los dioses bajos. Entonces tenemos un
aumento realmente pequeño porque el pelo, te has llenado medios bajos, la base, Es droga para
empujarlo un poco más. Los distractores realmente construidos
en su línea de base también. Entonces tenemos algo más de precedencia
aquí para que la canción suene un poco más de
presencia y emocionante. Y editamos algo de aire para que
sea un poco más crispira, se sienta un poco mejor. Vamos a AB days y
es realmente poderoso. Yo primero soy un ser el
ancho EQ y pesado. Y entonces soy un ser
la premezcla real con donde agregamos
ahora mismo, es bastante extremo. Así que prepárense. Vamos. Queridos amigos horneados. Realmente
se puede escuchar que todas las cosas emocionantes ahora
chocan a través de los altavoces. Se puede sentir mejor la caminata. El acero amenaza
es el mismo truco, pero puedes sentirlo más. Y eso es todo el enfoque y la mezcla y masterización es
no cambiar la pista. Eso es algo que haces
en una etapa de predicción. Pero sigue haciendo que
la producción se sienta lo más buena y
poderosa posible. De eso se trata fundamentalmente la
mezcla y masterización
de EDM . Ahora, estamos cerrando esta etapa. Nos agudizamos el autobús maestro y está listo para la siguiente etapa
que es limitante. Vamos.
9. 9. Limitación: Por lo que ahora estamos en la etapa final de mezcla
y masterización es Trek. Y esta etapa estamos
agregando un limitador. Y el limitador
básicamente limitará todo lo que va por encima
del umbral o simplemente pone. Nos permitirá empujar la mezcla y hacerla lo más fuerte
posible. Pero algo muy importante a
tener en cuenta es que no, después de destruir
los sonidos ahí, queremos empujarlo hasta un punto que
todavía suena bien. No muy lejos donde está
consiguiendo este almacenamiento. Puedes usar tu
stock limitado aquí. En esta situación aquí estoy usando Ableton construido en limitador. Y pasemos a la configuración. Cuando lo pones en Ableton, solo
cambié el
techo a menos 0 entonces creo que
ese es un buen techo. Lo que ahora vamos a hacer
es básicamente empujar el Juego. Chico, que aún
suena bien. Vamos. Entonces 7.25 en este caso me
siente como un gran escenario
porque realmente son arbustos. Esto suena mucho, pero aún así el general
suena nítido, lo suficientemente
limpio y
de una alta calidad. Esto muy importante si
escuchas que tu limitador está aplastando los sonidos y
realmente está cambiando los sonidos, entonces probablemente estés demasiado lejos. Ahora mismo. Un par de
cosas son importantes. Podemos decir que esto
hace monstruo básicamente está terminado en los fundamentos
de la mezcla y masterización de EDM. Lo que ahora podemos hacer es
un par de cosas. Podemos exportar el maestro. Envía este truco de
como demo a las etiquetas. O puedes exportar a su
maestro, llamarlo áspero, y agregarlo a los tallos que estás sometiendo a
un estudio profesional de mezcla y masterización
para que puedan escuchar tu sabor y tu sonido
preferido. Esto es algo
que es muy común para estudios de masterización
profesional a medio áspero de los clientes para
que puedan escuchar lo que le gusta
al cliente y
tomarlo de ahí y tratar de crear una
fabricación eso es lo más profesional y lo más bueno
posible para el maestro final. Pero eso establece esto debe
darle unas calificaciones. Suena realmente dos. Tener una pista que suene lo suficientemente
bueno para jugar en tus sets de golpe a
SoundCloud sentido a tus amigos ya que dos etiquetas como una presentación demo y
básicamente hacen impacto. Entonces esa fue la etapa final limitando la esperanza de que
disfrutaste esta. Pasemos a outro y hablemos un poco más de
lo que acabamos de hacer.
10. 10. Curso outro: Entonces aquí estamos. Hemos terminado el EDM mezclándolos, ofreciendo
Fundamentos. Déjame repasar un par
de cosas que son bastante importantes para quién
es este curso? Este curso es perfecto si
buscas una manera simple en esta
etapa del trach, ser estratégico porque si
no sabes lo que estás haciendo, entonces es muy fácil simplemente
dejar caer muchos plugins, mucho de cosas innecesarias en tu sesión para
tratar de hacerlo mezclado. Aconsejo encarecidamente repasar los fundamentos si
estás luchando con esto. Porque los
fundamentos realmente están nivelando EQ y compresión. Si realmente Neil esos, entonces puedes mezclar
cualquier disco en el mundo básicamente no
necesitas técnicas extremadamente
avanzadas. Por supuesto que pueden ayudar. Pero primero, neil, estos fundamentos
se asegura de que sepas qué hacer. Un par de cosas. No utilicé referencias
en este curso. Puedes usar referencias para
tus propias pistas, por supuesto, asegúrate de que sus niveles para que sea una comparación
honesta. O si te sientes inseguro. Este es un consejo de fachada. Oh, legendario ingeniero de mezclas. Dijo que si eres
inseguro con referencias, solo baja tus referencias para que tu propio Trek
suene un poco más fuerte. Esto puede ayudarte a
seguir sintiendo confianza y permitirte aprender
de esas referencias. Y simplemente concéntrate en clavar
los fundamentos. Y Dan decidiendo, de acuerdo, ¿quiero mezclar mis propias pistas? Es lo suficientemente bueno si solo
quieres hacer una mezcla rápida o tienes que
caminar en ese sentido, listo para jugar en
tu cinta mixta o en tus sets en vivo que sí, por
supuesto que puedes
hacerlo tú mismo. O tal vez quieras trabajar con un ingeniero de
masterización profesional. En ese caso. Todavía muy, muy
beneficioso para arrodillarse cada fundamentos y es
genial también si puedes, para una pelea o mezcla áspera a tu ingeniero y que él o ella lo averigan a
partir de sus propias palabras. Espero que este curso de
Skillshare te haya
traído mucho fracaso. Fue genial para
mi tía hacer. Mi nombre es alimentador de Brown, masterizar ingeniero
aquí en esta mezcla está enfermo y estoy haciendo
EDM mezclándolos todos revolviendo por
lotes y montones de camiones grandes en todas las etiquetas básicamente
que hay por ahí. Junto a eso soy DJ
y productor asignado a etiquetas como puré mixto, discos de
spinning, hexágono,
y un montón más. Espero que hayas tenido mucho
en este curso y estoy emocionado de ir más a fondo
también con los próximos cursos aquí. Muchas gracias por ver. Y espero que todos tengan un tiempo maravilloso mezclando y
dominando sus pistas EDM. Vete.
Bram Fidder, EDM Mixing & Mastering
