Transcripciones
1. Introducción: Oigan, chicos, soy Drew Geraci. Tengo mi base fuera de Washington DC, y soy Fotógrafo de Timelapse. Lo he estado haciendo profesionalmente durante los últimos seis años, y me ha llevado por todo el mundo. He rodado para Netflix. Si alguna vez viste el programa de televisión llamado House of Cards, probablemente
hayas visto mi trabajo. También he viajado por todo el mundo, por
todo el lugar, reuniéndome y viendo todo tipo de cosas diferentes. Realmente ha sido inspirador. Una de las cosas que quiero hacer es ayudar a inspirarte a hacer lo mismo. Entonces, el proyecto para esta clase va a ser bastante emocionante. Al igual que House of Cards, quiero que salgas y realmente exhibas tu ciudad. Quiero que ya sea que muestres en una luz
brillante, brillante o en una atmósfera oscura y arenosa. Creo que timelapse es un elemento perfecto para agregar a tu caja de herramientas porque agrega un poco más de estilo a tu proyecto. Puede doblar el tiempo, puede transitar entre el día y la noche, realmente puede prestar muchos elementos nuevos. Entonces, hoy, vamos a estar hablando de timelapse estacionario, que básicamente es sólo un trípode y una cámara. También vamos a estar hablando de timelapse de control de movimiento de 3 ejes, que requerirá de un deslizador y una cabeza de 2 ejes. Lo que es genial de este proyecto de timelapse es lo
estás haciendo tú mismo, que significa que puedes ponerle tu propio giro. Hay muchas variables diferentes que puedes agregar en timelapse para estilizarlo realmente y hacerlo tuyo, ya sea que quieras arrastrar el obturador, hacer mucha fotografía nocturna, o incluso algo como tilt-shift. Entonces, mucho que puedes hacer y muchas formas de producir algo que es nuevo. Eso es lo que les vamos a mostrar cómo hacer. Realmente no tienes que tener una amplia formación en fotografía. En realidad solo necesitas conocer los conceptos básicos de cómo operar una cámara, y lo que te voy a mostrar es, cómo elaborar esos conceptos básicos y realmente construir una mejor base para utilizar tu cámara para timelapse. Eres narrador, y como cuentacuentos, quieres tener tantas herramientas en tu caja de herramientas como sea posible. Entonces, creo que timelapse es solo una de esas nuevas habilidades que quieres poder tener para ayudar a mejorar tu producto.
2. ¿Por qué timelapse?: Sí, me refiero al timelapse en su forma más simple, es solo la evolución del tiempo. Vamos a estar viendo un paso del tiempo llevado de un momento a otro y vamos a poder ver todo lo que sucede en medio y eso es lo que es un timelapse. Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer con timelapse, puedes disparar nubes, puedes disparar a la gente, puedes disparar sombras, puedes disparar autos, eventos e incluso tiempos a largo plazo. Podemos ver la evolución de la primavera, verano y el invierno ocurriendo de una vez. Hay tantas cosas diferentes que puedes hacer con timelapse que es casi ilimitada. Creo que algunas de las cosas más impresionantes que puedes ver a través del timelapse son las sombras y las nubes. Estas son cosas que ves todos los días a lo largo de tu vida y siempre están justo ahí, solo están un poco estancadas y en realidad nunca las ves en movimiento. Pero cuando eres capaz de mirarlos a través la pantalla y verlos en un periodo de tiempo de cuatro o cinco horas, en realidad
eres capaz de verlos cobrar vida. Para mí, poder ver sombras barrer por la tierra o a través de una vieja televisión sucia, es realmente impresionante ver y realmente inspirador porque eres capaz ver el sol moviéndose básicamente y con nubes, hay tantos diferentes formaciones, y tantas partes orgánicas diferentes a
ella, simplemente es realmente genial ver, y la única forma en que puedes hacerlo es con timelapse. Aquí te dejamos un par de timelapse que te mostrará exactamente lo que quiero decir. En esta toma, estamos usando una plataforma de muñecas de control de movimiento en Arizona y recapturando un movimiento lateral de la nube que barre por las llanuras y un árbol en primer plano moviéndose hacia la izquierda, realmente te da una agradable sensación de perspectiva y profundidad. En este tiro, tenemos unas nubes realmente bonitas, hermosas y lo que he hecho es,
he tomado mi velocidad de obturación y la he bajado a dos segundos. Entonces, realmente fluye y crea esta mirada fluida muy cinematográfica. En el mismo aspecto, he tomado esta toma que es una foto de LA y la he estacionado en la parte superior de un puente y en realidad se pueden ver los autos pasando y vuela debajo del puente. Para este tiro en particular, utilicé un bonito intervalo de dos a tres segundos con una velocidad de obturación de un segundo. Una de mis cosas favoritas en el timelapse es la astrofotografía. En esta escena en particular, tuvimos un intervalo de 30 segundos donde realmente teníamos la velocidad de obturación a unos 25 segundos y en realidad se puede ver a la Vía Láctea deslizándose por la pantalla con un árbol de acacia realmente hermoso en primer plano. Una de mis cosas favoritas en timelapse son las sombras. En esta escena, tenemos un televisor muy bonito y
oxidado que está frente a
una ventana y en realidad se pueden ver las nubes barriendo por el televisor, y este disparo en particular fue de aproximadamente tres horas. A veces realmente quieres capturar perspectivas únicas. En esta toma, en realidad ponemos una cámara a un costado de
un taxi de la ciudad de Nueva York y se puede correr todo el camino por la ciudad y este es uno de los disparos más fríos, disparo
en vivo, y realmente fácil de hacer, solo una simple cámara y una rejilla de ventosa. Algunos de los temas más básicos para un timelapse son las nubes, autos en
movimiento, las personas, las sombras, los eventos, y luego solo el tiempo transcurrido en general, y estas son las cosas más comunes que vas a descubrir por ahí, y realmente fácil de filmar y divertido de filmar también. Algunos de los timelapse más difíciles es la película son timelapses de un
año donde estás en un proyecto de construcción o estás haciendo algún tipo de elaborado proyecto estacional donde quieres captar los diferentes cambios de la temporada. Estos son proyectos que van a requerir muchos tipos
diferentes de engranajes y mucho tiempo, y también hace que tu cámara no esté disponible para ese periodo de tiempo también. Entonces, hay que entender que vas a estar perdiendo la cámara cuando estás disparando tiempos de largo plazo,
pero esos son, con mucho, los más difíciles de hacer. Para este proyecto en particular, creo que la mejor manera de hacerlo es salir a tu mundo y explorarlo primero. A esto se le llama proceso del cuero cabelludo. Algunos de los elementos más fáciles de capturar en la ciudad, obviamente será tu gente, sus autos, y su arquitectura. Si estás en una ciudad donde no hay mucha gente, donde no hay mucha arquitectura, puedes hacer el paisaje. Hay un montón de diferentes variedades de blancos, en realidad si puedes conseguirlo, simplemente mostrando tu ubicación particular. Hablemos de la regla dinámica de tres puntos y esto es algo que me he inventado el mío. Pero la regla dinámica de tres puntos básicamente significa que para crear un timelapse dinámico vas a necesitar tres elementos diferentes para timelapse ahí en la escena. Entonces, la forma más fácil de hacerlo es usando movimiento de nubes, autos, personas, o agregando un zoom impuesto, que es donde realmente vas a crear un movimiento o un movimiento dentro de la computadora. Es lo más fácil de hacer, agregar un tercer elemento de movimiento. A veces, sin embargo,
el siguiente paso para los usuarios más o más avanzados sería en realidad usar un deslizador controlado por movimiento. Esto te va a dar uno de esos accesos de movimientos donde puedes agregar un movimiento en perspectiva o una panorámica o una inclinación, luego utilizar nubes, sombras, personas, autos para agregar los elementos. Entonces, cuantos más elementos tengas de timelapse, en tu timelapse, más dinámico y más rico y robusto se siente. Entonces, mucha gente saldrá y bajarán la cámara y
esperarán que algo suceda, pero lo que realmente quieres hacer es asegurarte de tener un rango rico y
dinámico de opciones de timelapse. Entonces, realmente quieres estar ahí fuera calculando y averiguando bien, ¿tengo gente? ¿ Tengo autos? ¿Tengo algún evento sucediendo? Quieres poder asegurarte de tener tres de estos seis elementos básicamente en tu tiro para producir el disparo más dinámico posible. A lo que me refiero con dinámica es que va a ser lo más interesante que
la gente vea porque nadie quiere que veamos un cartel de stop durante cuatro minutos, es aburrido. Quieres poder ver nubes moviéndose, gente moviéndose, autos moviéndose, barrer la luz por tu sujeto, quieres tener todos estos diferentes elementos trabajando juntos para producir algo que sea realmente genial, muy divertido, y realmente inspirador. Sí, creo que al pasar por este proceso, tal vez
te vas a encontrar algunos temas disparando timelapse. Algunos de los temas más comunes que vas a tener son tipos de parpadeo,
oscilación, diferentes tipos de problemas de balance de blancos, entonces también vas a tener problemas con el intervalo quizás de posproducción. Entonces, es realmente crucial asegurarte de que tienes todos estos diferentes tipos de elementos bloqueados
antes de empezar porque una vez que tu timelapse inicia y algo pasa en el medio y se arruina, tú son más o menos tostadas, tienes que empezar todo de nuevo, lo que realmente apesta. Entonces, lo que quiero mostrarles chicos es cómo prepararse para que no tengan estos temas entrando en su timelapse y cuando salga, están bien para ir. Entonces, algunos de los temas que vas a encontrar son, si te vas en cualquier tipo de autoenfoque o cualquier tipo de reducción de vibración en tu lente, vas a llegar a algunos artefactos y también vas a estar viendo algunas oscilaciones, y algunos meneo, y algunos jiggling en tus tiros. Esto va a producir un tiro inestable y aquí hay un ejemplo de uno que he usado. Esto es algo que disparé hace seis años, cuando dejé reducción de vibración en mi lente y al ver este clip, realidad se
puede ver que la lente aparece arriba y abajo y eso es porque la lente en realidad está tratando de comunicarse como está sentado en un trípode, realidad está tratando de nivelarse, pero en realidad solo está causando más vibración y agitar dentro de la cámara, timelapse de
cuatro horas y no quieres eso. Uno de los principales temas que vas a tener es
asegurarte de que todo el auto esté apagado en tu cámara. Si dejas algo que sea balance de blancos o velocidad de
obturación o apertura o incluso autoenfoque, todos estos diferentes tipos de características de auto realmente van a atornillar tu timelapse. Entonces, realmente quieres asegurarte de que todos estén apagados. Sí, creo que el viento es uno de esos factores en los que no necesariamente piensas cuando estás disparando un timelapse, pero el viento puede ser realmente dañino para tus disparos. Entonces, realmente quieres asegurarte de que tienes una base fuerte y un trípode realmente robusto. Entonces, lo que vas a hacer, es que puedes bajar el peso del trípode para asegurarte de que la cámara no se agite o usar un trípode muy robusto. Estos son los tipos de cosas que realmente van a ser cruciales para crear un timelapse realmente agradable. Otro problema que puede surgir es el parpadeo. Flicker puede ser causado por muchas variedades diferentes. Puede ser causado por diferentes tipos de luz que ingresan a tu lente desde diferentes ángulos. Digamos que una luz de coche está directamente frente a tu lente y entra, eso va a causar parpadeo. Otras veces también lo es si estás usando un no-manual, y así esto es cualquier cosa que tenga una función de enfoque automático. En realidad, la abertura nunca vuelve a la misma ubicación dos veces. Entonces, después de que el obturador clics, podría
haber una pequeña diferencia de
minutos en tu abertura y esa poca diferencia en realidad va a causar parpadeo porque la exposición va a cambiar lo suficientemente
ligera para la exposición al cambio. Te darás cuenta de que en tu timelapse porque lo que va a pasar es que
solo conseguirás este parpadeo realmente constante yendo de ida y vuelta y eso es porque tu apertura está disparando y no cerrando o abriendo al mismo lugar cada tiempo. timelapse es una de esas cosas que realmente puede atraer a
alguien en que es nuevo para la comunidad o nuevo para fotografía porque es algo que es realmente interesante y mucha gente le encanta verlo porque no lo ves cada día. Es algo que es nuevo y es fresco y siempre es interesante ver lo que está
pasando porque hay tantos detalles diferentes en un timelapse que no necesariamente notan a lo largo de tu día. Es una de esas cosas de las que tal vez te enamoras. Me enamoré de él y me encanta el timelapse, pero quieres asegurarte de que cuidas cuando estás configurando tu cámara. Entonces, es realmente importante que utilices los ajustes correctos y que tengas un manejo adecuado del peso y el engranaje cuando hagas tu tiro. Cuando empecé a hacer timelapse, compré el equipo más barato que pude encontrar, compré como un 5D Mark II y una lente realmente barata. Yo salí por ahí y timelapse, luego estaba cargando alrededor de una batería gigante para alimentar todo mi equipo y era solo una de esas cosas donde como, esto nunca va a ponerse, como quién querría hacer esto en su sano juicio, y te pones mejor en ello y dices : “Oh, vale, esto es algo divertido. Déjame salir por ahí y comprar unas lentes más y cámaras nuevas”. Se pone realmente emocionante y muy divertido.
3. Equipo: Algunos de los equipos que van a necesitar para este proyecto van
a ser obviamente lo básico: una cámara,
un trípode, un intervalómetro, y luego una laptop que tiene una Creative Suite en ella. Por lo que vamos a estar necesitando un Lightroom, After Effects, y Premiere Pro. Para lentes, queremos estar usando lentes de tipo ancho, cualquiera dentro de entre 14 y 35 milímetros. Entonces, puedes usar un lente de zoom, o puedes usar un primo fijo, pero definitivamente quieres algo que va a ser ancho y capaz de capturar mucho paisaje. Para quienes no saben, un intervalómetro
regula básicamente los intervalos a los que se dispara la cámara. Entonces, cuando usas el intervalómetro, queremos asegurarnos de que elegimos los ajustes adecuados para la escena en la que nos encontramos. Por lo que el intervalómetro básicamente va a estar regulando cuando la cámara dispara, y con qué frecuencia se dispara la cámara. Para usuarios avanzados, queremos estar usando una plataforma de 3 ejes. Y lo que es, es que es un deslizador y luego una cabeza de dos ejes, que es capaz de panear e inclinar, y queremos poder utilizar esto con lapso de tiempo. Quieres asegurarte de tener algo que sea capaz de usar intervalos y también moverse al mismo tiempo. Y por supuesto, las cosas estándar siempre se aplican. Quieres una mochila y un montón de baterías, porque lapso de tiempo chupa una tonelada de jugo de batería. El engranaje que uso se basa en la confiabilidad y la flexibilidad. Por lo que me gusta usar muchas lentes primos,
me gusta disparar de par en par abierto a 1.4, 2.8. Entonces, también quiero asegurarme de que tengas una cámara que tenga un rango dinámico realmente bonito en ella, porque cuando lleguemos a la posproducción, queremos asegurarnos de que jalaremos muchos de esos reflejos, sombras, y tonos medios fuera. Entonces, me gusta usar el Sony A7S y el A7 R2. Entonces para el intervalómetro, puedes conseguir uno realmente barato en Amazon por unos 15 dólares, y son increíbles. Preferimos usar shoot y más recientes, pero son realmente baratos y muy fáciles de usar. En lo que respecta a los diferentes tipos de equipos de control de movimiento, nos gusta usar el sistema Kessler porque es realmente robusto, y muy fácil de usar, y muy fácil de usar, así que realmente recomiendo usar eso. Si realmente estás interesado en aprender más sobre el engranaje, lo mejor que puedes hacer es salir e investigar el engranaje, puedes ir a sitios como BNH, o Amazon, y solo leer las reseñas de los usuarios son, o ir a alguna de las sitios técnicos como timescapes.org, e ir a los formularios ahí, y realmente escuchar lo que otros fotógrafos de timelaps están usando para producir las tomas que quieres usar, porque cada lente es diferente, y cada cámara es diferentes, y cada uno de esos proporcionan una combinación diferente. Entonces, realmente va a ser de ti decidir si quieres o no usar Canon,
Nikon, Sony, Pentax, sea lo que sea, es tu elección. También he proporcionado algunos enlaces para ti en los recursos de la clase.
4. Búsqueda de locaciones y creación de storyboards: Muy bien chicos. Para este proyecto, cuando sales scouting, quieres asegurarte de que tienes a la mano todos los elementos disponibles. Entonces, quieres salir, quieres ir a buscar esa arquitectura,
quieres encontrar a la gente,
quieres ir a buscar los autos, o lo que sea tu tema, y asegurarte de que esté ahí. También quieres armar la escena. En este tipo de aspectos, vas a estar saliendo. Digamos, por ejemplo, que vas a estar disparando a un café. Se quiere bajar al café, entrar, explorarlo, ver dónde estará la mejor colocación de una cámara, y también pedir permiso. Porque si vas a estar dentro de cualquier tipo de residencia privada, quieres asegurarte de que tengas permiso para disparar allí primero. De lo contrario, si estás disparando en una acera pública o fuera en el campo, quieres salir por ahí visitarlo primero antes disparar para realmente planear el disparo como es. Entonces, quieres revisar la composición, asegúrate de tener un buen primer plano, medio suelo, y fondo. Quieres asegurarte de que tus elementos de lapso de tiempo estén ahí fuera. Entonces, si vas a salir en un día húmedo o en un día oscuro, tal vez deberías salir en un día soleado y ver cómo se ve. Entonces, quieres cambiar o quieres poder ver cuáles son los diferentes tipos de atmósferas durante el transcurso de una semana o así. Creo que el tema más grande que va a surgir es si en realidad no sales a scout. Porque realmente quieres asegurarte de que
todo lo que quieres disparar está ahí y disponible. Si no exploras, podrías terminar encontrándote en
una posición en la que no tienes tiempo suficiente para disparar, o no tienes la capacidad de disparar, porque hay construcción en marcha, o tal vez algo movido o algo pasó. Entonces, realmente quieres asegurarte de que tu spot esté disponible y accesible para disparar. Está bien. Entonces, después del escultismo, la parte divertida es en realidad volver en el storyboarding. Entonces, te vas a llevar todo lo que has visto cuando saliste al scout, y lo vas a anotar en un trozo de papel. No tienes que hacer esto todo el tiempo, pero es una manera realmente genial crear un flujo de imágenes, y discutir el flujo de tu historia. Entonces, lo que vamos a estar haciendo es, usar un guión gráfico para una especie de bosquejar lo que vimos, cuando estábamos fuera disparando. No tomes un guión gráfico como algo que es realmente duro y engorroso de usar. En realidad es realmente fácil y súper simple. Todo lo que realmente necesitas son cuatro bloques diferentes, y solo entras y anotas lo que crees que van a ser tus proyectos. Entonces, esto podría ser simplemente tendido. Quiero un tiro ancho por aquí. El siguiente disparo va a ser un tiro medio de este café, y el siguiente disparo va a ser un tiro apretado de personas hablando o charlando en un café. Esto sólo te va a permitir regresar cuando realmente vuelvas atrás y disparas, para tener una mejor comprensión de dónde necesitas colocar tu cámara, y cómo quieres que vaya el flujo del producto. No es difícil de hacer. Es súper fácil y también puede ser divertido, porque en realidad puedes volver más tarde, y decir: “Oh oye, recuerdo querer disparar este tiro. Volvamos atrás y disparemos ese tiro”. Y es realmente útil para mantener un orden de disparo adecuado también. Antes de empezar un proyecto, realmente
quieres asegurarte de tener una comprensión cohesiva del principio, el medio y el final de tu historia. Ahora bien, no necesariamente hago esto todo el tiempo, pero es genial para principiantes e intermedios usar esto, porque te permite mostrar el flujo y la progresión de tu historia. Una de las cosas que realmente me gusta hacer es poder decirme qué disparar, cómo dispararlo, y lo que he visto de mi pasada toma de scout. Entonces, soy capaz de tomar esa información, y compilarla en mi hoja de scout o en mi storyboard. En realidad no es difícil de hacer. Es realmente fácil. Sólo vas a entrar, vas a anotar algunas ideas simples y diciendo:
“Bueno, oye, tengo un tiro amplio aquí, la ciudad que quiero exhibir, y luego quiero mudarme, y empujar con mi cámara hacia el ciudad, y mostrar un aspecto diferente”. Eso va a ser un tiro medio. Entonces, vamos a entrar en otra toma que básicamente se mete aún más en ella, y luego volvemos a salir, y ese es nuestro fin. Tenemos un principio, y un medio, y un fin. Es una historia básica que tenemos aquí. Aquí tienes un ejemplo de uno que he usado. Cuando estábamos rodando para la NFL, queríamos exhibir la ciudad de Nueva Orleans. Entonces, tenemos un panorama amplio muy bonito aquí. También he empujado y estamos en la ciudad ahora, y luego también estamos mostrando una pequeña escena dentro de una de las muchas tiendas. Entonces, es realmente íntimo y luego nos retiramos, y ese es el final. Eso se puede ver en este clip.
5. Configuración básica: Ahora que ustedes saben cuál es el proyecto, vamos a seguir adelante y configurar nuestra cámara para
asegurarnos de que todo sea perfecto para el lapso de tiempo. Para volver a disparar un lapso de tiempo básico, todo lo que realmente vamos a necesitar es un intervalómetro, una cámara, y un trípode. Entonces, vamos a seguir adelante y cambiar estos ajustes ahora para
asegurarnos de que todo esté perfecto antes de que realmente salgamos a disparar. Muy bien, desde aquí, vamos a seguir adelante y sacar nuestra cámara del modo auto, y vamos a seguir adelante y cambiarla a manual. Eso por lo general no necesita comprar un gigante. Entonces vamos a seguir adelante y cambiar todos
nuestros ajustes de auto y hacerlos ajustes estándar. Entonces, vamos a seguir adelante y apagar nuestro auto ISO. Entonces vamos a seguir adelante y cambiar eso a decir 250 ISO. Entonces vamos a pasar por nuestro balance de blancos,
cambiar nuestro balance de blancos de auto a luz del día. Pero esto podría cambiar dependiendo de cuál sea tu escena y dónde estés. Otra función que realmente quieres asegurarte de que está apagada es el accionamiento del motor. Entonces, si tienes un disparo continuo de alta velocidad, o cuadro múltiple, vamos a seguir adelante y cambiarlo por solo un solo fotograma. También es importante tener en cuenta que realmente quieres asegurarte de que tu auto focus y cualquier tipo de estabilización de imagen que tengas esté apagado también, porque realmente no quieres nada encendido automático, o de lo contrario podría realmente dañar tu rodado cuando llega el momento de la posproducción. Entonces, ahora que todo el auto está apagado, podemos seguir adelante y empezar en nuestro intervalómetro. Entonces, cuando estás disparando, también quieres asegurarte de que tu cámara esté configurada en raw. Puede retener muchos más datos, y vas a poder entrar y sacar todas esas sombras, tonos medios y resalta todo lo que es esencial para hacer un gran lapso de tiempo. Entonces, realmente quieres asegurarte de que todo esté crudo, no dispares en jpeg. Estos ajustes van a ser universales en cualquier DSLR que estés usando. Entonces, deberías poder encontrar tu auto ISO,
tu balance de blancos, tu velocidad de obturación, tu apertura. Tan solo asegúrate de que todo lo que esté girado al modo manual, y luego simplemente vas a partir de ahí. Está bien. Ahora, que hemos configurado nuestra cámara, vamos a seguir adelante y configurar nuestro intervalómetro, que es la parte más importante de un lapso de tiempo. El tema que filmamos realmente va a determinar cuál es nuestro intervalo. hoy, vamos a estar disparando a algunas nubes y gente. Las nubes y las personas se mueven muy rápido. Entonces, vamos a estar eligiendo el intervalo que es rápido también. Entonces, el intervalo va a ser en cualquier lugar entre uno y tres segundos. Entonces, para esto con nubes y gente, voy a seguir adelante y ponerlo en tres segundos. Entonces, lo que voy a hacer, voy a seguir adelante,
entrar en mi intervalómetro, pasar a mi sección de intervalos, y tenemos la capacidad de cambiarlo en cualquier momento que queramos. Entonces, voy a seguir adelante y escoger tres segundos, y lo que eso significa es que cada tres segundos la cámara va a disparar y tomar una foto. Hay que pensar en esto en el contexto del cine, son 24 fotogramas igual a un segundo. Vamos a necesitar muchos marcos para crear una pequeña pieza de metraje. Entonces, vamos a seguir adelante y configurar nuestro lapso de tiempo para disparar 399 fotogramas, y lo que eso nos va a dar es de unos 16 segundos de metraje. Eso es metraje que podemos usar y cortar, y que sea de cualquier tamaño que queramos. Muy bien, genial. Ahora que hemos ido adelante y hemos configurado nuestro intervalómetro y nuestra cámara, podemos seguir adelante y llegar a disparar. Hagámoslo.
6. Configuración avanzada: Muy bien chicos, cuando salgamos disparando, voy a estar usando el segundo shooter, el lapso de tiempo de control de
movimiento aquí mismo, y está diseñado por Kessler. De lo que esto es, es una combinación de inclinación de pan, realmente nos va a permitir tomar nuestro lapso de tiempo en cuanto al siguiente nivel. Podemos configurar fácilmente nuestros marcos de entrada y salida para producir una sartén realmente agradable, una inclinación, o una combinación de ambos. Entonces, lo que voy a hacer es les voy a mostrar a ustedes chicos sólo lo básico de usar el mando y configurar un tiro. Entonces vamos a seguir adelante, y entrar a nuestra pantalla de menú, donde vamos a seguir adelante y golpear en Program Move. Vamos a seleccionar dos fotogramas clave, y este primer punto que vamos a hacer donde dice Set First Keyframe es donde realmente vamos a establecer nuestro primer disparo. Entonces, lo que quiero hacer es, digamos que estamos en una situación en la que queremos empezar de izquierda a derecha. Entonces, voy a seguir adelante y golpear Shift a la izquierda, y eso va a girar la cámara a la izquierda. Entonces tal vez estamos disparando a edificios, queremos disparar a lo alto. Entonces, voy a seguir adelante y golpear la flecha arriba, que va a inclinar la cámara hacia arriba, y luego después de eso, digamos que queremos volver un poco a la derecha. Entonces, vamos a ajustar el disparo según sea necesario, y creo que esa es una excelente ubicación de partida. Entonces, después de haber rodado o después de haber seleccionado nuestro primer fotograma clave, vamos a seguir adelante y golpear Enter. Eso va a bloquear ese fotograma clave en su lugar. Ahora, lo que queremos hacer es tomar la cámara y moverla a la siguiente posición. Entonces, voy a seguir adelante y dar turno, y a la derecha, y moverlo a donde creo que me gusta mucho que esté el próximo tiro. Está bien. Esta vez tal vez estamos en un edificio que queremos panear hacia abajo, así que voy a seguir adelante e inclinar la cámara hacia abajo, golpeando la flecha abajo, y eso lo va a poner ahí. Entonces, quiero ir y golpear enter. Eso va a establecer el fotograma clave, y realmente me aseguro de que la toma programada correctamente. Entonces, vamos a seguir adelante y golpear hacia arriba Loop/Scrub justo en la parte superior aquí, y lo que eso va a hacer, es que va a reproducir en tiempo real el movimiento que acabamos de crear. Es muy fácil de hacer. Voy a dejar solos todos los ajustes. El tiempo puede cambiar a lo que quieras. Normalmente me gusta mantenerlo en menos de diez segundos. Entonces, solo golpeemos nueve segundos, y luego golpeemos Run. Lo que va a hacer, es que va a volver a ese primer fotograma clave que teníamos, y luego correr a través de él así, en realidad
podemos ver cómo se ve el movimiento. Golpeamos Run, la cámara se mueve, y este no es el movimiento completo, así que tenemos que esperar un segundo. Está bien. Aquí está la jugada. Entonces, es una combinación realmente agradable,
elegante, suave panning basculante,. Esa es la jugada. Lo haríamos en el transcurso de tal vez una hora, dos horas, tres horas. Todo depende de cuál sea nuestro tema. Entonces, voy a seguir adelante y entrar para detener el looping, voy a golpear Menú, y luego vamos a bajar a Time Lapse. Voy a golpear Enter, prefiero usar Shoot/Move/Shoot,
lo que sólo significa que la cámara se va a disparar , y luego se va a mover, y luego se va a disparar, y luego se va a mover. Esto sólo hace un tiro un poco más suave en mi opinión. Ahora, queremos establecer nuestra exposición y nuestro retraso, y esto es justo como el intervalómetro del que hablamos antes. Entonces, para la exposición, la exposición va a ser lo que usted ponga su cámara para ser. Entonces, digamos que estamos usando nuestros filtros ND, y vamos a hacer que sea una exposición de un segundo. Entonces, voy a cambiar esta exposición de la mitad del segundo, a un segundo completo, y luego el retraso entre disparar, quiero que sean dos segundos. Entonces, lo que esto realmente nos da es un intervalo de tres segundos, porque podemos combinar el retraso que es de dos segundos, más la exposición que nos da un intervalo completo de tres segundos. Ahora, queremos determinar cuántas fotos queremos tomar. Para este proyecto, de nuevo, sólo
intentaremos 400 fotos. Esto nos va a dar un tiempo de ejecución de 19 minutos y 58 segundos. Entonces, vamos a seguir adelante, y golpear hacia abajo y luego dar clic en Run Time lapse. Voy a dejar mi Rampa al 10 por ciento, y luego voy a golpear Start. Eso es todo. Tu tiempo que te quedaba comenzó, listo para rodar. Tenemos movimiento y control lapso de tiempo listos para salir.
7. Rodaje de un timelapse fijo: Enfriar. Está bien. Entonces, estamos en Seúl ahora mismo. Lo que vamos a estar haciendo es que vamos a salir a scout. Vamos a tratar de encontrar algunos lugares para disparar. Algunas de las cosas que queremos buscar son las personas, los autos, cualquier tipo de iluminación realmente cool. Entonces, sólo vamos a una especie de scour la ciudad en
este momento y luego ver qué podemos encontrar. Hagámoslo. Lo que estamos buscando en este momento es básicamente sólo un área donde podamos disparar. Tiene mucha congestión, mucha gente, muchos autos, y alguna luz realmente grandiosa. Entonces, realmente necesitamos encontrar un buen lugar para hacer eso. Entonces vamos a ir adelante y golpear la ciudad y hacer eso. Entonces, esta intersección es perfecta para filmar sólo porque hay tanto tráfico y tanta gente, mucho movimiento, muchos elementos diferentes pasando aquí. Tenemos luz. Tenemos sombra. Tenemos gente. Tenemos autos. Eso son cuatro elementos de seis. Eso es realmente bueno. Significa que puedes conseguir una buena toma. El inconveniente es que tenemos mucha construcción aquí, no
se ve bonita. Entonces, queremos encontrar algo que sea un poco más natural en su entorno. Entonces creo que vamos a bajar por aquí y ver si podemos encontrar algo aquí abajo. Vámonos. Entonces, una de las cosas que quieres buscar es la arquitectura y tenemos un ejemplo realmente genial aquí mismo. Tenemos viejo cumple nuevo. Tenemos un edificio de gobierno de aspecto realmente genial mezclado con una bonita tienda de esquina nueva. Esos dos elementos realmente pueden reunir, especie de dar el carácter y clase de la ciudad. Entonces, creo que vamos a ir por ahí y revisar eso, y ver si podemos disparar algo ahí. Vamos a hacerlo. Enfriar. Entonces, creo que vamos a armar nuestra toma de timelapse aquí mismo. Tenemos una profundidad de campo realmente agradable aquí atrás. Tenemos un primer plano, un medio terreno, un fondo, y luego también tenemos algunos elementos realmente bonitos de personas, autos, sombras, luz. Va a hacer para un timelapse realmente agradable. Una de las cosas que hay que tener cuidado cuando estás configurando timelapse es asegurarte de no levantarte a la manera de la gente. Quieres asegurarte de que tu trípode esté apagado a un lado. Se quiere ser cortés con otras personas que están en el camino. Entonces, vamos a ir a configurar y hacer rodar este timelapse. Enfriar. Entonces, encontramos nuestra ubicación. Vamos a seguir adelante y a ponernos en marcha. Saqué mi trípode. Voy a seguir adelante y extenderlo todo el camino porque queremos estar por encima de la gente y queremos estar por encima de los autos. De esa manera, no conseguimos faros ni personas corriendo hacia nuestra lente. También quieres asegurarte de tener cuidado con los peatones. Entonces, especie de ver su espalda hacia un costado o afuera al frente. De esa manera, pueden moverse a tu alrededor. Asegúrate siempre de revisar tu lente. Asegúrate de que no haya polvo ni suciedad en él. De lo contrario, vas a tener artefactos dentro de tu tiro. Adelante y ponte nuestra cámara. Lo siguiente que quiero hacer es realmente echar un vistazo a la composición. Tenemos todas estas líneas realmente bonitas, arquitectura. Tenemos gente. Tenemos autos. Tenemos cada elemento que necesitamos para crear un timelapse realmente genial. Entonces, una cosa que voy a hacer es que me voy a centrar directamente en este edificio frente a nosotros ya que tenemos dos canales. Tenemos un canal izquierdo y un canal derecho de autos y un arroyo realmente agradable de gente. Entonces, esta parece ser una ubicación realmente genial. Voy a seguir adelante y componerlo como creo que va a necesitar. También estamos usando una lente muy amplia así que soy capaz de capturar todo dentro de un ángulo de visión realmente amplio. Entonces, el siguiente paso es realmente solo pasar, asegúrate de que todos tus ajustes sean correctos. Si estás usando una lente que tiene autofoco o reducción de vibración, quieres apagarla. Asegúrate de que todo esté en manual y entonces realmente, estamos todos configurados para iniciar nuestra toma. Entonces, una de las cosas de las que quiero hablar es de arrastrar tu obturador. Esta podría ser la parte más importante de crear un timelapse porque lo que queremos hacer es crear una filmación de tipo cinemático muy agradable y suave. La forma en que haces eso se llama arrastrar tu obturador. Lo que eso significa es que vas a aumentar la velocidad de obturación así que está por encima, digamos, medio segundo a incluso un segundo o incluso más largo que eso. Lo que eso va a hacer es cualquier movimiento que esté en la pantalla es que lo va a sacar y expandir y darle un bonito desenfoque de movimiento y se encuentra más fluido cuando realmente estás poniendo el timelapse juntos. Entonces, lo que me gusta hacer es que si estoy disparando gente o autos es probablemente disparar a cualquier lugar entre medio segundo a un segundo obturador y eso me permitirá tener una racha de movimiento realmente agradable. De esa manera, cuando lo mezclemos juntos, va a tener un movimiento fluido realmente agradable en la posproducción. Entonces, ya configuré la composición, y tengo todos mis ajustes donde los quiero. Lo que vamos a hacer ahora es escoger el intervalo, y como estamos disparando a la gente en autos, va a ser un intervalo realmente rápido. Entonces, probablemente voy a poner alrededor un intervalo de dos o tres segundos alrededor de 400 cuadros. Esto nos va a dar unos 16 segundos de metraje. Entonces, estaremos aquí unos 20 minutos disparando este disparo. Entonces, vamos a seguir adelante y ajustar nuestro intervalómetro a lo que necesitamos. Ahora mismo, estoy cambiando el intervalo a cada dos segundos. Yo quiero dar a este 400 cuadros. Entonces, una cosa a recordar siempre es revisar dos veces tu configuración. Pasa, asegúrate de que todo lo que sea auto esté apagado y luego asegúrate de que tienes el balance de blancos correcto encendido. Ya que estamos disparando a la sombra, quiero seguir adelante y tirarlo a la sombra balance de blancos. Ya que estamos disparando crudo, siempre podemos cambiar esto en post pero lo mejor es empezar correctamente. Lo siguiente que vamos a hacer es simplemente iniciarlo. Entonces, quiero apretar el botón de inicio y vamos a rodar. Aquí vamos. Entonces, mientras esperamos aquí, hablemos de cámaras. Creo que es realmente importante conocer realmente tu cámara y entender que son diferentes funcionalidades y los ajustes que tiene. Algo que me encanta de las cámaras Sony es que
tienen un rango dinámico realmente grande. Lo mismo con Nikon. Estamos hablando de 13, 14, incluso 15 paradas de rango dinámico. Algunas de las cámaras Canon lamentablemente solo tienen alrededor de 11 paradas de rango
dinámico y lo que eso significa es la cantidad de datos que podemos sacar de ahí del archivo raw, puede ser una gran cantidad o una pequeña cantidad. Cuando usamos las Sony, vamos a mirar estas imágenes de nuevo en post y van a estar un poco oscuras. Pero lo grandioso es que podemos sacar toda esa información, todas las sombras, todos los tonos medios. Va a parecer luz del día. Entonces, puede parecer que ahora solo está retroiluminada completa. Pero cuando lo llevemos a publicar, se va a quedar realmente genial. Eso realmente significa un sensor realmente agradable. Todo lo que seamos capaces de sacar los reflejos,
y los tonos medios, y las sombras y poder retener esos datos en el cielo, y en primer plano, el medio suelo, es perfecto. Entonces, realmente, cuando eliges una cámara, quieres asegurarte de que la cámara sea adecuada para lo que vas a estar filmando, o cuando estás disparando, para asegurarte de que tu exposición esté ajustada correctamente. Desde mi experiencia pasada, encuentro las mejores maneras de realmente bajo exponer tu imagen por al menos media parada hasta
una parada completa y lo que eso va a hacer es que te va a permitir retener la información que está en los aspectos más destacados. Entonces, cualquier cosa o en cualquier momento que tengas nubes realmente brillantes, el sol va a salir en cascada de él, y realmente lo sopla algún tiempo. Entonces, lo que tiendo a hacer es tendo a ir expuesto ya sea recto para el cielo o expuesto una parada debajo de lo que es el cielo. Lo que eso va a hacer es más tarde en post, cuando lo traigamos de vuelta, se va a quedar realmente bonito. Voy a poder retener todos los datos que hay en mis sombras, en primer plano, y en el medio suelo, y aún así tener todos los datos en el cielo. Entonces, de nuevo, es realmente importante entender qué tipo de sensor
tienes en tu cámara. Eso es todo. Está bien, nuestro timelapse terminó lo que significa que podemos seguir adelante y terminar. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es ir a buscar otra ubicación en
el vecindario pero esta vez, vamos a usar el control de movimiento. Vamos a usar un cabezal de inclinación de pan de dos ejes y eso realmente nos va a permitir añadir algo de movimiento realmente cool a nuestros disparos. Entonces, salgamos de aquí.
8. Rodaje de un timelapse con movimiento controlado: Está bien, genial. Entonces, encontramos una ubicación muy agradable en la azotea. Tenemos esta panorámica realmente cool de la ciudad. Las nubes se ven golpeando ahora mismo. Lo que vamos a hacer es ir adelante y configurar un disparo controlado por movimiento de dos ejes. Si miramos hacia fuera en la distancia, podemos ver que las nubes se mueven de derecha a izquierda. Entonces, en realidad queremos configurar nuestra toma de control de movimiento para ir de izquierda a derecha. Entonces, cuando realmente reproducimos el video, va a ser un bonito paralaje de movimiento entre ahí. Entonces, es la misma configuración que hacer un timelapse estándar. Vamos a seguir adelante y lanzar sobre un cabezal de control de movimiento de dos ejes. Vamos a estar usando el segundo shooter Kessler el cual me parece que es la mejor cabeza por ahí ahora mismo. Es súper fácil de usar, muy fácil de configurar y solo se tarda unos minutos en hacerlo. Entonces, vamos a seguir adelante y conseguir esta configuración. Entonces, lo primero que queremos hacer es realmente queremos poner la cabeza en el trípode primero. Entonces, voy a seguir adelante y montar la cabeza. Entonces, vamos a seguir adelante y montar la cabeza. También es importante tener en cuenta que también vamos a pesar el trípode después de montar una tienda porque no queremos que se vuele el trípode. Asegúrate de que esté bloqueado en su lugar. Está bien. Asegúrate de que todo esté ahí apretado. Enciérralo. Vamos a cambiar lentes para este porque el 14 es un poco demasiado ancho. Nos vamos a ir con algo un poco más apretado que es tal vez 24 o 35. Este es nuestro controlador de lapso de tiempo. Esto básicamente va a ser lo mismo que el intervalómetro. Pero también va a programar la jugada que queremos hacer. Lo que vamos a hacer es seguir adelante y configurar nuestros cabezales de inclinación de pan. Vamos a conectar esas conexiones al controlador. Va a adjuntar inclinación a inclinación, y pan a pan. Vamos a adelantar a programar un disparo clave-fotograma de dos fotogramas. Lo que notarás es que el jefe de las cámaras se está moviendo, y cuando estamos enviando estos disparos, vamos a estar poniendo nuestros puntos de entrada y salida. Ya que las nubes se mueven hacia la izquierda, vamos a seguir adelante y empezar todo el camino hacia la izquierda para luego ir a la derecha. Va a ser tu trabajo como fotógrafo
el tipo de determinar dónde va a empezar y parar esa escena, y en realidad es solo una preferencia. Por lo que es importante asegurarse de que tu trípode esté nivelado. Ahora, recomendaría usar un trípode un poco más robusto para esto pero como estamos en un modo de viaje, vamos a seguir adelante y solo usar a este tipo. Pero lo voy a pesar con mi bolsa después de que terminemos de configurarla. Por lo tanto, puedes controlar la inclinación del pan. Voy a seguir adelante y acercar unos 35 milímetros. Asegúrate de comprobar tu enfoque. Si estás usando una cámara Sony tienen algunas características realmente bonitas que te muestran tus puntos focales y te permiten saber si estás enfocado. Ahora, revisaron el foco y todo está bien ellos y adelante y planean mi tiro. Entonces para el primer fotograma clave vamos a seguir adelante y empezar a la izquierda aquí. Yo quiero seguir adelante y puñetazo entrar. Y luego, vamos a mover la cámara para que se desplace todo el camino hacia la derecha. Y luego, simplemente vamos a seguir adelante y entrar en eso. Por lo que hemos puesto nuestra jugada si quieres siempre puedes volver atrás y comprobarla. Lo que vamos a hacer es que lo voy a ejecutar una vez para ver cómo se ve la mudanza. Y podemos ver para asegurarnos de que sea todo lo que queremos. Quieres seguir adelante y ejecutarlo. Las cámaras van a volver a la posición inicial y podrán ver cómo se ve en tiempo real. Obtenemos un tiro panorámico muy bonito aquí. Lo siguiente que hay que hacer es que vamos a hacer igual que hacemos con las cámaras estacionarias. Vamos a configurar los intervalos. Y como en realidad no estamos captando el atardecer aquí, sólo
queremos capturar el movimiento de las nubes a medida que van llegando al atardecer. Estamos consiguiendo un tipo de probablemente usar un intervalo bastante rápido. Entonces para esto en particular probablemente vamos a usar de tres a cuatro segundos y porque sabemos que la exposición
va a estar cambiando y se va a ir un poco más oscura. Voy a sobreexponer por una parada, y eso me va a permitir obtener los niveles superior e inferior que necesitamos para la exposición cuando se reduce a proceso. Como pueden ver en mi cámara aquí mismo, he incrementado a una parada más. Eso va a compensar la luz ya que está cambiando en el transcurso de los próximos 25 minutos más o menos. Efectivamente, tenemos un
intervalo de 3.5 segundos lo que significa que cada 3.5 segundos van a estar tomando un disparo. Y lo que es genial de los segundos controladores de tirador, en realidad te dice y calcula exactamente cuánto tiempo va a estar quedando en el tiro. Para este tiro en particular tenemos 23 minutos y 17 segundos. Lo que haremos es asegurarnos de que todos nuestros ajustes de cámara sean correctos. Nos aseguraremos de que hemos enchufado nuestro lanzador para la cámara. Y luego, quiero seguir adelante y cerrar mi bolsa hasta escuchar y la voy a usar como peso. Asegúrate de que esté realmente apretado y ahí bueno. Está bien. Nuestros tiros están listos para salir. Vamos a seguir adelante. Asegúrate de que todo esté configurado que tenemos, cualquier auto está apagado. Todo lo que tienes que hacer es bajar aquí. Golpear inicio. La cámara se va a restablecer de nuevo a su posición inicial. Y entonces, estamos listos para irnos. tiempo que queda comenzó ya veremos cómo resulta. Creo que una de las cosas más grandes que realmente tienes que tener cuidado cuando estás haciendo un timelapse especialmente en un techo es el viento. El viento va a ser la mayor molestia que tengas porque
ahora mismo estamos recibiendo un viento cruzado realmente bonito que está provocando que la cámara se sacuda. En la posproducción vamos a tener que volver atrás y añadir lo que se llama estabilizador warp y eso en realidad sólo va a suavizarlo y asegurarnos de que no sea jittery. Pero no está tan mal. Pero siempre asegúrate de tener algún tipo de
estabilización ya sea que uses tu mochila, sacos de arena, o simplemente un trípode robusto de servicio muy pesado porque mantener tu cámara libre de vibraciones va a ser lo más importante para un timelapse. Si de verdad te interesa hacer una toma de control de movimiento, o bien
puedes salir y comprar una unidad. Que las unidades cuestan en cualquier lugar entre 600 y 1000 dólares por una unidad estándar, o puedes salir a rentar algo y eso podría ser solo un par de cientos de dólares o incluso menos de 100 dólares. Pero para algo como esto, esta unidad aquí, para un paquete completo probablemente estés mirando alrededor un $1000 pero te va a llevar del siguiente nivel de principiante a pro y lo que realmente consigue te permite hacer es cuando se empareja esto con un deslizador, se
puede crear un bonito movimiento de control de movimiento de tres ejes, e incluso de pie un movimiento de cabeza de dos ejes es incluso perfecto porque tienes pan e inclinación. Podrás capturar todo en una burbuja de 360 grados lo cual es fantástico. Por lo que realmente recomiendo salir. El segundo tirador de Kessler es mi ir a timelapse control de plataforma. Y encuentro que es súper fácil de usar y muy ergonómico. Se puede poner en cualquier tipo de mochila o estuche, y es muy ligero, y hace un gran trabajo.
9. Timelapse fijo: Parte I - Lightroom: Está bien. Ahora es el momento de procesar realmente nuestra toma de timelapse. Entonces, después de que hayas descargado el material, vamos a seguir adelante y crear dos carpetas separadas para el disparo de timelapse. Entonces, hicimos uno para el disparo de control de movimiento, y luego uno para el disparo estacionario. Creo que siempre es genial cuando estás haciendo cualquier tipo de proyecto tener un sistema de archivos realmente agradable. Entonces, lo que voy a hacer, vamos a crear una carpeta separada para nuestras tomas de timelapse. Vamos a seguir adelante y crear una carpeta nueva para el primer timelapse, vamos a llamarlo estacionario. Vamos a crear otra carpeta para nuestra toma de control de movimiento, y llamarla Motion Control. Esto realmente nos va a ayudar en el futuro cuando estamos tratando de
averiguar qué tiro es, y dónde está. Entonces, vamos a seguir adelante y abrir Stationary, y luego desde nuestra tarjeta, sólo
vamos a seguir adelante y caer en esa información. Ya lo tengo etiquetado aquí en la tarjeta como timelapse de calle, así que lo voy a tirar ahí. Ya está descargado, así que tenemos todas nuestras imágenes crudas ahí ahora mismo. Yo voy a hacer lo mismo para nuestro tiro de control de movimiento. Ahí vamos, está ahí dentro. Entonces, el siguiente paso que vamos a hacer es seguir adelante y abrir Lightroom, y dentro de Lightroom, vamos a importar cada una de estas secuencias, y vamos a editarlas individualmente. De esa manera que realmente podemos tomar y manipular la imagen y poner la sensación o estilo en la imagen. Abre el proyecto de carpeta que teníamos, solo
voy a seguir adelante y arrastrar y soltar. El primero va a ser estacionario justo a la derecha en la biblioteca principal. Aquí va a abrir todas las imágenes. Entonces lo que voy a hacer es ir adelante y golpear Import. Eso me va a sacar todas mis imágenes y ponerlas para mí en un bonito diseño de cuadrícula. Entonces una vez que esto haya terminado de cargar, podrás ver en la esquina superior izquierda, vamos a seguir adelante y empezar a editar las imágenes. Algunas de las cosas que puedes notar a la derecha de la espalda es el hecho de que se ve un poco oscuro. Eso es algo que realmente quería hacer, en realidad, cuando estábamos disparando es subexponerlo, porque si notan que el cielo no está sobreexpuesto, está adecuadamente expuesto. Entonces, cuando entremos en estas imágenes, voy a seguir adelante y sacar toda esa información que está en las sombras, y realmente sólo hacer que la imagen pop. Entonces, va a ser noche y día entre las imágenes. Entonces, ya preprocesé algunas de las tomas y las exporté, pero voy a seguir adelante y mostrarte cómo se ve de antemano, y vamos a editar esa foto, luego aplicarla a todo lo demás. Entonces, aquí está nuestra imagen original aquí mismo. Esto es lo que disparamos. Al mirarlo puedes ser como, wow, las sombras son un poco oscuras, simplemente no
se ve tan genial. Entonces, lo que vamos a hacer es ir adelante al sistema básico de menús por aquí, y sólo vamos a jugar con los reflejos, las sombras, los negros, la exposición, y el contraste. Entonces, de inmediato voy a aumentar bastante las sombras. Vas a ver casi al instante la imagen toma una nueva forma. Vamos a seguir adelante y bajar los aspectos más destacados, lo cual va a sumar más detalle al cielo, y voy a dejar un poco de espacio al final ahí, porque lo que va a pasar es que voy a aumentar el exposición ya que va a hacerlo un poco más vibrante. Entonces, cuando estás mirando tu toma, puedes mirar hacia arriba tu histograma aquí arriba y realidad ver dónde están los niveles para tu exposición, tus sombras, tus tonos medios y tus reflejos. Lo que quieres hacer es asegurarte de que todo sea más o menos a través del tablero. Eso te va a dar una imagen robusta realmente bonita, mientras que voy a aumentar la exposición y vas a notar que cambiar, sólo un poquito. Cuando hago eso, déjame echar un vistazo a la imagen, simplemente se ve mucho mejor. Entonces voy a seguir adelante y ajustar el balance de blancos, jugar un poco con mi blanco, agregar mis negros, y ahí mismo, tenemos un producto terminado bastante genial. Aquí está el antes, y aquí está el después. Entonces, es un contraste bastante fuerte, es realmente agradable. Es increíble lo que puedes hacer con estas cámaras. Especialmente usando una cámara que tiene un rango dinámico realmente alto, algo así como una Sony o una Nikon ambos presumen arriba de 14 paradas o rango dinámico. Desafortunadamente, Canon sólo hace alrededor de 11 paradas. Pero, si estás en el rango de parada de 14, puedes hacer mucho más con tus imágenes cuando disparas en bruto, y esto es solo un excelente ejemplo de eso. Entonces, el siguiente paso a partir de aquí es que vamos a seguir adelante, voy a seleccionar una imagen, y luego seleccionar todas. Entonces voy a seguir adelante y golpear Sync justo aquí en el lado derecho. Lo que esto va a hacer es que en realidad va a aplicar todos estos presets que hemos aplicado a esta imagen en todo el tablero, bajo todas tus otras imágenes. Entonces, cuando golpee
eso, va a seguir adelante y empezar a hacer todos los cambios de configuración, y luego si volvemos a nuestra biblioteca, notaremos que ahora todas las imágenes están tomando forma y tomando toda la información que era de ese disparo de timelapse, y poniéndola a través del tablero en cada otro disparo de timelapse. Entonces, nuestro siguiente paso desde aquí es que vamos a estar haciendo una exportación. En la exportación, vas a seguir adelante y Seleccionar todo de nuevo, probablemente
ya esté seleccionado todo, pero vamos a seguir adelante y hacer clic derecho. Bajar a exportar. Haga clic en exportar. Lo que me gusta hacer es asegurarme de que la subcarpeta siempre esté comprobada. Entonces, si no está comprobado, adelante y comprobarlo, y entonces vas a titular esto como Editado,
o a veces puedes hacer Procesado, lo que sea que funcione para ti, lo que sea que vayas a entender que es el disparo editado. Entonces, tal vez intentaremos procesados. Entonces, voy a probar procesado aquí, y sólo va a crear una nueva carpeta. Todas las imágenes que estamos haciendo de esta carpeta, o de esta imagen, o de estas imágenes, van a caer en esta carpeta. Se desea renombrar. Prefiero hacer el nombre personalizado más secuencia, así que llamaremos a este Street Level, y empezaremos con uno, lo
que significa que va a aumentar el número de uno a 400 básicamente. Entonces hacia abajo en nuestro ajuste JPEG, asegúrate de que JPEG esté seleccionado. Sólo vamos a estar haciendo un disparo de 1080p fuera de esto, así que no necesitamos nada de alta calidad. Si estás disparando para clientes, quizá
quieras seleccionar TIFF, o incluso ir con un DNG, pero para este ejercicio, solo
vamos a hacer JPEG. A continuación, gire la calidad hasta alrededor de un 85. Está bien. Consulta tus otros ajustes, asegúrate de que la resolución esté en 240 a 300, 240 está bien por lo que queremos hacer. Entonces a partir de aquí, seguimos adelante y especificamos nuestra carpeta, decimos misma carpeta que la foto original, y eso la va a plop en la misma carpeta que acabamos de hacer. Vas a golpear a Export, y ahora es el juego de espera. Entonces, esto puede tomar algún tiempo dependiendo de cuántas tomas tengas, y del tamaño y resolución de tu cámara, esto podría tardar en cualquier lugar de 15 minutos a dos horas, a cuatro horas, realmente todo está basado en el tipo de hardware que que estás usando. Realmente recomiendo usar un sistema que tenga al menos 16 a 32 gigabytes de RAM. Cuanta más RAM tengas o los discos duros SSD más rápidos tengas, más rápido se irá este proceso. También recomendaría al menos un procesador de cuatro núcleos, si tienes algo por encima de eso, deberías estar bien, y debería ir relativamente rápido. Pero, en su mayor parte, solo siéntate, disfruta y luego pasaremos a la siguiente parte, que va a ser cargarlo en After Effects, y convertirlo de un montón de imágenes en una pieza de metraje. Entonces, dejaremos que ese render, y volveremos a ello.
10. Timelapse fijo: Parte II - After Effects: Muy bien chicos, ahora que terminamos de procesar vamos a seguir adelante y abrir After Effects para que podamos empezar a crear nuestro time-lapse. Realmente recomiendo usar After Effects CC. Cualquier cosa del 2014 al 2015 es una pieza perfecta de software para usar. Muy bien ahora, que estamos en nuestros chicos del menú del proyecto, vamos a seguir adelante y crear un nuevo proyecto. Deberían simplemente crear un sitio en blanco que no esté ya en marcha. Vamos a seguir adelante y crear una Nueva Composición y vamos a estar haciendo una composición de 1080p. Entonces, bajo presets que bajan a 1080p o HDTV 1080 a 24 y lo que esto significa es que vamos a estar haciendo un video 1080p de 24 fotogramas por segundo. Adelante y establece la duración por 30 segundos. Muy bien ahora, queremos importar esos archivos que acabamos crear en cuarto de luz así que adelante y ve a Archivo, Importar, archivos y luego dependiendo de donde lo guardes, adelante y encuentra la carpeta y luego voy a seguir adelante, vas a hacer clic en el primer JPEG que encuentres y luego asegurarte de que la secuencia JPEG aquí abajo esté seleccionada. Si no está seleccionada lo que va a pasar es que sólo va a importar la imagen única. Queremos importar toda la imagen. Entonces, asegúrate de seleccionar secuencia JPEG, luego haz clic en Abrir y luego deberías ver que dice, 1 al 400 y así es la cantidad de fotogramas que tomamos, tomamos 400 fotogramas. Entonces una vez hecho eso, vamos a seguir adelante asegurándonos de que nuestros ajustes para eso sean correctos, queremos asegurarnos de que los fotogramas por segundo coincidan al alza. Entonces, voy a venir aquí, haga clic en velocidad de fotogramas, y ya pueden notar que nuestras tasas de fotogramas son completamente diferentes. Por lo que la tasa de fotogramas de composición es de 24 y nuestra secuencia de lapso de tiempo en este momento es de 30 por lo que, queremos cambiar la secuencia de lapso de tiempo a 24 también. Entonces, lo que vas a hacer es que vas a hacer click en la imagen, vas a seguir adelante y desplazarte hacia abajo para interpretar el metraje. Vas a seleccionar principal y luego donde dice, Asume esta velocidad de fotogramas lo vas a cambiar de 30 a 24, y así tengo que hacer, click ok. Entonces, ahora nuestras tasas de cuadro coinciden. Lo que va a pasar es que va
a poder jugar mucho más suave cuando las tasas de fotogramas coincidan, y si las tasas de fotogramas no coinciden con lo que pasaría es que habrá una tartamudez o un error en tu tiro y se vería bastante desagradable, por lo que quieres asegurarte de que las tasas de fotogramas siempre coincidan. Entonces, después de que averigües que vas a
seguir adelante y hacer clic en tu secuencia y luego la voy a arrastrar hacia abajo a la composición uno, está bien. Dependiendo de la resolución de tu cámara podría ser una cámara de resolución realmente alta o una cámara de muy baja resolución. este momento, estamos usando una cámara de 12 megapíxeles así que, estamos más o menos en el rango 4K, por lo que necesitamos bajar nuestra imagen al tamaño de 1080p. Entonces, vas a seguir adelante y seleccionar tu imagen,
golpear escala, seguir adelante y asegurarte de que al bajar la
escala esté dentro de los límites de la ventana de 1080p. Entonces, a partir de aquí, vas a tener cierta latitud para mover la imagen hacia arriba o hacia abajo o hacia izquierda y derecha puedes reubicarla si quieres. Entonces, quiero asegurarme de que haya suficiente primer plano,
medio plano, y fondo sin cortar el edificio, así que voy a posicionarme se disparan aquí mismo. Después de que eso haya hecho, estás bastante listo para renderizar tu secuencia. Por lo tanto, asegúrese de que su barra de secuencia en la parte superior para renderizar dentro y fuera vaya desde el principio hasta el final de su clip de lapso de tiempo. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es golpear la vista previa. vamos a golpear play stop y lo que va a hacer es que va a renderizar una bonita versión de borrador para nosotros y esfuerzos realizados renderización podemos ver el lapso de tiempo se ve. Muy bien chicos ahora que ha terminado de renderizar, vamos a seguir adelante y echar un vistazo a nuestro tiro final así que, vamos adelante y hit play. Entonces, se puede ver cuando salíamos disparando, realidad
estábamos arrastrando el obturador, así que en realidad se puede ver el bonito desenfoque de movimiento de los autos y de la gente a medida que pasan. Esto solo le da una sensación de movimiento fluyendo cinematográfico realmente agradable,
pero creo que la siguiente parte es, ¿qué pasa si quieres agregar algún tipo de movimiento a la imagen real? Bueno, queremos seguir adelante y tomar esta imagen estática y hacerla en movimiento. Entonces, lo que vamos a hacer es volver a escala,
vamos a cambiar las propiedades de escala que ya hicimos y tomar eso de cualquiera que
sea el número de escala y llevarlo de
nuevo a su original que es del 100 por ciento. Después de eso, vamos a seguir adelante y crear un nuevo objeto nulo y luego también vamos a crear una nueva cámara. Básicamente, lo que esto hace es que va a colocar una cámara virtual dentro nuestra escena y vamos a seguir adelante y enlazar usando el látigo de pick que es esta cosa de curlicue genial, vamos a tomar eso y arrastrarlo a, lo siento, adelante y haga clic en cámara y arrástrela hasta nulo y básicamente vamos a poder controlar tanto la cámara como nuestra imagen usando el objeto nulo. Por lo tanto, asegúrate de que en este lado derecho puedas ver un poco de cajas de cubo 3D significa capa 3D. Asegúrate de que estén todos pulsados por lo que, en realidad
puedes ver un pequeño cubo emergente debajo de nuestro lapso de tiempo y en el nulo. Ahora, si sigo adelante y vengo a mi ventana aquí y hago clic en la capa Z puedo tirar hacia atrás y empujar hacia adentro y se puede ver la imagen empezando a tomar forma. Entonces, lo que yo quiero transmitir a ustedes chicos es que pueden volver atrás y agregar cualquier tipo de movimientos que quieran a una imagen estacionaria y esta es una manera realmente genial de agregar algunos movimientos muy sutiles. Lo que vamos a hacer aquí es tal vez solo hacemos un pequeño empujón así que, al hacer esto vamos a crear algunos fotogramas clave. El primer fotograma clave es donde quiero que
empiece la cámara y quiero especie de mostrar el área aquí, así que quiero que alejemos. Entonces, voy a acercarme al edificio aquí sólo un poco, encontrar un punto que me guste mucho, bajar por aquí bajo nulo, seguir
adelante y pulsar P en tu teclado y eso va a sacar la posición. Si no golpeas P no quieres usar un atajo, solo
puedes golpear hacia abajo la flecha abajo, bajar para transformarte y bajo posición haz clic en el pequeño cronómetro aquí. Lo que esto va a hacer es que va a crear un fotograma clave y lo puedes ver bajo línea de tiempo aquí mismo. Este va a ser nuestro primer punto y luego vamos a ir todo el camino hasta el final de nuestro disparo, 16 segundos y vamos a seguir adelante y hacer el fotograma clave Alt y yo sólo voy a alejar aquí para poder mostrar algo más de la imagen. De verdad, mete todo lo que puedas y
lo voy a llevar justo al costo de nuestro marco. Entonces, esto va a ser la salida, y si froto por la línea de tiempo aquí y en realidad se puede ver el movimiento sucediendo mientras estoy
fregando y lo que esto está haciendo es simplemente crear un zoom simulado básicamente. Ya que estás usando una cámara de muy alta resolución como una para 4K o 6K o un procesador 8K o censor de chip, mi mal. Tienes la capacidad de realmente moverse,
empujar, panear a la izquierda, inclinar a la derecha, puedes hacer lo que quieras. Entonces, vamos a seguir adelante y renderizar la secuencia ahora para que veas cómo se ve con el movimiento simulado sobre ella. Una cosa a tener en cuenta es que a veces es posible que tu computadora no pueda manejar todo el procesamiento que está pasando así, lo que puedes hacer es realmente puedes rebajar la resolución y lo que estás renderizando. Si haces click aquí estamos renderizando a resolución completa, pero puedes cambiar eso de lleno a medio a un tercio o un cuarto y esto
realmente va a aumentar el rendimiento de tu computadora y la reproducción. Si lo estás encontrando siendo si es lento, así que si estás encontrando tu computadora lenta o simplemente no respondiendo, adelante y simplemente cambia la resolución. Muy bien, y aquí vamos, estamos reproduciendo nuestra secuencia ahora controlada por movimiento y podemos ver que hay un zoom sutil muy bonito y realmente solo le da una sensación fluida muy agradable y es algo que puedes hacer muy fácilmente con cualquier disparo estático que produzcas. Entonces, si no tienes la capacidad de tener un sistema de control de movimiento, puedes fingirlo y publicarlo. Muy bien, ahora tenemos nuestro tiro terminado. Lo que vamos a hacer es que vamos a seguir adelante y exportar esto. Entonces, la mejor manera de hacerlo es subir a la composición, asegurándonos de que tenemos nuestra secuencia seleccionada que es nuestra comp one aquí. Vamos a seguir adelante y agregarlo al Adobe Media Encoder. Muy bien, ahora que tenemos
abierto nuestro Media Encoder vamos a seguir adelante y cambiar la configuración. Ahora, dependiendo de lo que quieras hacer, podemos hacer algo así como un
códec H.264 que es tu tipo estándar de visualización web o podemos guardarlo para un poco de mayor calidad e ir a QuickTime y esto realmente va para depender de su configuración. Si vas a la sección de recursos en esta guía, voy a seguir adelante y mostrarles cómo hacer diferentes variaciones de codificación de códecs porque hay muchas diferencias para esto. Entonces, para éste en particular aunque solo vamos a seguir adelante y hacer esto para el lanzamiento de Internet, así que vamos a seguir adelante y dar click en el H.264 que coincida con nuestra fuente y alta tasa de bits está bien por ahora mismo y lo que vamos a hacer es seguir adelante y dar click en seleccionar la salida del archivo y luego guardar esto en la carpeta que creamos. Entonces, voy a ir a mi proyecto de lapso de tiempo, voy a dar clic en Guardar y también voy a cambiar el nombre de comp one a street shot. Entonces a partir de ahí todo lo que vas a tener que hacer es dar click en la flecha verde e iniciar el taco. Ahora de nuevo, esto es realmente- el renderizado depende la velocidad de procesamiento y de su disco duro y memoria y todo lo demás. Entonces, esto podría tardar en cualquier lugar desde unos minutos hasta un par de horas. En nuestro caso, sólo va a tomar unos minutos así, vamos a dejar que esto renderizar y luego tendremos nuestro lapso de tiempo terminado. Está bien están rodado está terminado así, lo que vamos a hacer es ir adelante justo por aquí, vamos a dar click en esta línea de proyecto de archivo de salida justo aquí, está resaltado en azul y lo que eso va a hacer se va a abrir la carpeta donde está nuestra toma. Voy a seguir adelante y ver son MP4 recién creados, haga doble clic en él y ahí está nuestro tiro y seguir adelante y golpear play y ver en tiempo real. Eso se ve bastante guay. Has hecho tu primer lapso de tiempo. Gran trabajo.
11. Timelapse con movimiento controlado: Ahora, que hemos terminado nuestro disparo estacionario, vamos a seguir adelante y editar nuestro disparo controlado por movimiento, Vamos a abrir de nuevo Lightroom. Para esta secuencia en particular, estábamos disparando al atardecer por lo que la exposición va a estar cambiando bastante drásticamente. Una de las cosas que realmente recomiendo es ir a la mitad de tu secuencia y exponer para ese tiro. El principio podría estar un poco sobreexpuesto pero el final va a estar más adecuadamente expuesto. Nos vamos a ir en cuanto se carguen estos archivos e ir al centro de nuestras secuencias que está en algún lugar de las 400 tomas alrededor de 200. Voy a seguir adelante y seleccionar nuestra imagen 200
justo aquí que está en medio de nuestra secuencia de imágenes. Voy a seguir adelante y pegarle a Desarrollar. Podemos ver ahora mismo que todo está bastante oscuro en primer plano y el fondo está adecuadamente expuesto pero queremos sacar toda esa información que está en primer plano. Voy a seguir adelante y volver a jugar con las sombras. Eso voy a aumentar un poco. Se puede ver que tenemos un poco más de detalle. Ahora, en realidad podemos ver todos los edificios en primer plano y en el fondo. Voy a aumentar la exposición sólo un poco. Usando el histograma, voy a poder calibrar desde nuestros negros hasta nuestros blancos y asegurarme de que nada esté recortando. Aquí mismo, se trata apenas de parejo. Entonces lo siguiente es que voy a ir a disminuir algunos de los aspectos más destacados. Puedo conseguir un poco más de inflamación y un aumento de la exposición un poco más. Ahora, puedes ver el histograma y ahora tenemos una imagen dinámica realmente bonita. Todo está realmente bien iluminado. Entonces, a medida que se está poniendo
el sol, cambia la temperatura de color. Entonces vamos a seguir adelante y cambiar la temperatura de color de donde se configuró,
a algo que sea más preciso. Eso está bien entonces, una cosa que me gustaría hacer es que me gustaría hacer cosas, esto en realidad se reduce a la parte estilística. Puedo hacer las cosas un poco más arenosas, un poco más oscuras, así que voy a aumentar un poco mis negros o realmente disminuirlos. Eso va a hacer que todo sea un poco más de contrastia y oscuro. Al mismo tiempo, voy a aumentar mis blancos para que mis objetos
brillantes tengan un poco más de estilo para él entonces. Los dos para esta escena, hay mucha información que está en el cielo que no se puede ver. Entonces vamos a aumentar un poco la vitalidad así como aumentar la saturación, y eso va a hacer estallar este skyline. Va a tener unos amarillos y naranjas realmente bonitos para él y todavía se ve relativamente natural. A partir de este punto, vamos a hacer lo mismo que hicimos en la toma estacionaria donde vas a seguir adelante y seleccionar una imagen donde la imagen que estamos ahora mismo que es la imagen 200. Voy a seleccionar todas las imágenes haciendo tu Comando o Ctrl A para seleccionar todas. Entonces, vamos a venir a sincronizar. Hit Sync y luego vamos a golpear sincronizar, y eso va a pegar este ajuste en todas las demás imágenes. Una vez que eso suceda, podemos volver a nuestra biblioteca y ahora podemos ver que todas las imágenes que acabamos de tener que eran oscuras ahora están saliendo para ser más claras. Un poco más robusto y dinámico en su rango visual, tan grande. A partir de aquí, vamos a hacer lo mismo que hicimos en los procesos estacionarios. Vamos a seguir adelante y exportar. Voy a seleccionar todas las imágenes. Voy a hacer clic derecho en mi ratón, bajar a exportar. Da clic en cualquier imagen que quieras o incluso sube a File Export siempre y cuando todas las imágenes estén seleccionadas. Haga clic en exportar. De nuevo, asegúrate de exportar a la misma carpeta que la foto original. Vamos a revisar puesto en una subcarpeta cuando llamarlo procesado luego nombre de imagen, vamos a seguir adelante y cambiar. Ya que, acabamos de hacer a nivel de calle vamos a la azotea y llamarlo. Asegúrate de que el número de inicio sea uno y luego sigas adelante y golpeas Export, todas las cosas que tenías antes cuando exportas deben permanecer y seguir siendo las mismas. Entonces, no deberías tener que volver atrás y cambiar ninguna de las otras configuraciones para tu JPEG o la calidad de tu JPEG. Dejaremos que este renderice y luego cuando esté terminado vamos a ir adelante y comprobarlo y secuelas. Enfriar. Ahora, que terminamos de renderizar, vamos a seguir adelante y abrir secuelas y ya
tenemos nuestra secuencia original antes así que vamos a seguir adelante y crear una nueva secuencia. Voy a crear una nueva composición. Vamos a nombrar a esta composición Rooftop. Asegúrate de que tus presets sean los mismos que antes. Seguimos en 1080 P a 24 cuadros por segundo. Adelante y golpea Ok. Ahora, vamos a importar. Yo quiero subir a File Import. Haga clic en Archivo. Voy a pasar a mi escritorio. Abrir proyecto Timelapse. Acude a mi tiro controlado por movimiento. Encuentra la carpeta a la que exportamos nuestros nuevos JPEG. Haga clic en el primer JPEG. Voy a decir como secuencia JPEG asegúrate de que
diga importante ya que se selecciona Material de archivo y luego haz clic en Abrir. De nuevo, realmente queremos asegurarnos de que nuestras tasas de fotogramas sean las mismas. Entonces, al igual que hicimos en el proceso estacionario, vamos a hacer clic derecho en nuestra secuencia de imágenes aquí. Iba a ir a interpretar metraje. Da click en Principal y luego cambia el supuesto que esta tasa de fotogramas es de 30 a 24, después de ese click Ok, arregla nuestro timelapse. Entonces, adelante, selecciona la azotea o la imagen que acabas de poner. Vamos a bajarlo a nuestra nueva secuencia que como pueden ver está seleccionada por aquí mismo, y vamos a arrastrar y soltar. Estamos un poco Y en el tiro así que lo que voy a hacer es que quiero hacer este tiro un poco más apretado. Voy a seguir adelante y sólo hacerlo para que sea sólo el skyline. Voy a dar click a mi imagen. Haga clic en S para la escala en el teclado. Bajando un poco la balanza. Reposiciona mi imagen y voy a alejarme aquí para R, así puedo asegurarme de poder ver la imagen completa. Ahí vamos. Amplícalo solo un poquito y ahí vamos. Tenemos un tiro de skyline realmente bonito. Pero una cosa que puedo notar de inmediato del murciélago es que el horizonte está fuera del centro. Lo que quiero hacer es que queremos rotar esto para que sea un poco más de nivel. Voy a golpear R en mi teclado para rotación y sólo
voy a disminuirlo un poquito. Voy a hacer un dos negativo. En realidad, vamos a hacer una negativa y podemos revisar nuestra línea horizontal haciendo un Comando R o Ctrl R, que trae arriba a los gobernantes y yo sólo voy a traer una regla aquí abajo y llevarla justo arriba el objeto central y Voy a usar este edificio aquí mismo para ser mi nivel. Si hacemos zoom, podemos ver que la imagen ahora está un poco más de nivel. Entonces eso funciona genial. Voy a alejarme aquí muy rápido. Algo que pasó cuando estábamos arriba disparando es que había mucho viento, así que espero que hubiera mucho rebote en el tiro lo que significa que vamos a tener que entrar y agregar algunos tipos diferentes de efectos para suavizarlo fuera y estabilizarlo. Vamos a hacer un render muy rápido. Voy a cambiar esto de lleno a mitad lo que significa que debería renderizar mucho más rápido y repaso mi vista previa y golpeo Play y vamos a dejar que este render y ver cómo se ve. terminamos de renderizar nuestra secuencia. Vamos a seguir adelante y comprobarlo. Voy a pegarle juego aquí. Enseguida del bate, podemos ver que hay algo de tambaleo y algunos meneo y algunos rebotes pasando aquí y eso es más que probable por el viento. Queremos volver atrás y eliminar eso por completo y es realmente fácil de hacer. Vamos a seguir adelante y detener nuestra secuencia. Voy a dar clic en nuestra secuencia justo
aquí y voy a hacer clic con el botón derecho en mi ratón entonces, voy a bajarla y dar clic en Warp Stabilizer VFX. Lo que esto va a hacer es que básicamente va a analizar toda la información que hay en la toma y luego estabilizarla en base al movimiento de la cámara. Vamos a dejar que esto
renderice y analice y luego revisaremos nuestra toma, veremos qué pasa después. Realmente recomiendo dejar los ajustes por defecto para Estabilizador de
Warp ya que realmente no tienes que meterte demasiado con él. A menos que, tengas un tiro realmente tambaleante o simplemente no se vea bien, es posible que quieras aumentar o disminuir la suavidad, dependiendo del disparo. Para esta evolución, sólo lo usaremos como un valor predeterminado estándar que es del 50 por ciento. Nuestro tiro está terminado de renderizar. Vamos a seguir adelante y comprobarlo, a ver cómo se ve con el Estabilizador de Warp en él. Adelante y haz clic en Play y se ve suave como la mantequilla. A mí me gusta. Se ve bien. Ya terminamos. Ahora, se puede ver como que se puede hacer si se tiene algún problema con algún baches o vibración. Estabilizador de Warp es una herramienta increíble. Si no sale de la forma que te gusta, siempre
puedes ajustar la suavidad, puedes aumentar una disminuirla, ver qué funciona mejor para tu secuencia en particular. A partir de aquí, vamos a seguir adelante y exportarlo de nuevo. Voy a subir a la composición. Asegúrate de que tienes seleccionada tu pestaña debajo de la cual hacemos aquí mismo. Después, ve a Agregar a Adobe Media Encoder y luego vemos que nuestro tiro en la azotea surgió justo aquí. Vamos a usar los mismos ajustes que antes con nuestro tiro callejero estacionario. Aunque voy a cambiarlo y asegurarme de que esto esté en nuestra carpeta de configuración del proyecto. Haga clic en Guardar y luego tuvimos una pequeña flecha verde y ya está listo para salir. Dejaremos que esto se renueve y veamos cómo se ve vamos a partir de ahí. Estamos terminados de renderizar. Vamos a seguir adelante y comprobarlo. Simplemente adelante y haga clic en la línea del archivo de salida justo aquí. Podemos ver que es en nuestra pequeña carpeta la que creamos. Adelante y haz clic en él y vigila en tiempo real. Se ve bien. Ahora, que hemos hecho esto, hemos creado dos clips diferentes. Puedes crear un techo o un tiro callejero y aquí es donde podemos volver a Premier. Podemos tirar algo de música debajo de ella y crear una pequeña historia esto es lo que quiero que ustedes puedan hacer Quiero que salgan a su ciudad, salgan a su zona, produzcan unos clips de timelapse, armarlo y hacer un video fuera de él. Sé que puedes hacerlo
12. Reflexiones finales: Bueno gracias por unirse a mí chicos ha sido un placer, ahora quiero ver lo que ustedes chicos pueden hacer. Entonces salgan a mostrar su proyecto, hablen entre ustedes, hagan preguntas. No puedo esperar a ver qué hacen ustedes. Y recuerden chicos echa un vistazo a los recursos de clase Tengo un tunelings mucha información y un montón de pequeños consejos geniales para ayudarte con tu time-lapse, muchas gracias chicos.
13. Extra: Timelapse de Skillshare en NYC n.º 1:
14. Extra: Timelapse de Skillshare en NYC n.º 2:
15. Explora las clases de fotografía en Skillshare:
Drew Geraci, Photographer/Videographer
