Fundamentos de la animación: Squash y estiramiento

1. Intro de rebotar: Oigan a todos, es el maestro Nick otra vez con otro gran curso. Esta es una animación, animación fotogramas en Procreate, estaremos aprendiendo la habilidad llamada squish and stretch. Y es una técnica sencilla que mayoría de los animadores necesitan conocer como curso fundacional. Ya que es animación de fotogramas, eso va a ser muy, muy sencillo de hacer hoy. Y así voy a estar deseando ver hoy sus proyectos, que estarán imitando lo que aprendan hoy en clase. Estaremos utilizando técnicas de sombreado para darle un campo tridimensional y agregar emoción también. Para darle campo de dibujos animados a la pelota que rebota, esta será una pelota de rebote perpetuo, lo que significa que nunca se detendrá. Simplemente seguiremos subiendo y bajando y subiendo y bajando. Estarás aprendiendo algunas grandes habilidades hoy. Estarás aprendiendo sobre Frame Animation, el desollado de cebolla. Estarás aprendiendo sobre fondo y primer plano. Así que cuando estés haciendo tus propias animaciones, podrás ver cómo eso afectará a todas tus animaciones. Y entonces también estarás aprendiendo algunos estarán usando la función warp, la función de distorsionar, y creo que eso es más o menos. Pero también aprenderemos sobre los retrasos y el cronometraje. Entonces es un gran curso. Espero con impaciencia ver sus proyectos. No puedo esperar a conocerte. Y te veré en clase. 3. Producción de animación: Y así ahora esa es nuestra caja delimitadora. Esta, lo que esto significa, se va a quedar en cada página que hagamos, cada fotograma que hagamos. Y va a estar ahí sólo como guía. Al final, retiraremos este marco así como la rejilla. Ahora aquí puedes ver que dice Agregar un marco. Y si hago eso, ese es el primer marco en el que estaré dibujando. El fondo otra vez, ahí está. Se queda en cada página, por lo que esto aparecerá. Entonces es realmente bonito cuando estás haciendo animaciones más largas, tendrás, si quieres tener un fondo y el color de la pelota, voy a elegir el rojo. Y así no voy a usar un trazo, es solo un color puro. Y hay dos formas de hacerlo. Uno está dibujando cada círculo a mano, bajando la línea. El único problema con eso, y no es que eso sea un problema tanto. Pero si quieres mantener una mirada consistente de la pelota, no querrías hacer eso. Ahora no digo que cada bola deba ser perfectamente redonda. Podría ser una roca o algo así. Pero para este propósito es que lo vamos a mantener agradable y sencillo. Y así cuando abrimos nuestras capas, se puede ver que el marco uno está ahí y también está atado a éste de aquí. Entonces cuando dibuje mi círculo, sólo voy a volver a mi pincel. Y se selecciona de nuevo la línea mono. Voy a dibujar un círculo muy pequeño aquí mismo. Y al aguantar, se va a cerrar a presión. Y luego usando mi otro dedo, me va a dar un círculo perfecto. Ahora puedes ver que está un poco descentrado. Subo a mi botón de flecha, asegúrate de que esté seleccionado y ves que está un poco fuera de línea. Yo sólo quiero tocar un poco aquí y luego volveremos al centro. Ahí está. Ahora podría hacer un chasquido magnético y chasquido y de esa manera siempre se juntará. Y así ahora voy a hacer algo diferente. Voy a seguir adelante y duplicar esta línea o este marco. Ahora se puede ver abajo en la parte inferior hay dos marcos ahí, y hay dos marcos aquí. Por lo que ahora voy a tener que hacer es volver a la tecla de flecha. Ahora tengo este círculo perfecto y todo lo que tengo que hacer aquí es ahora se puede ver que es chasquido y magnetismo. Y ahora solo puedo mantenerla agradable y ordenada justo ahí, y se mantiene unida. Un pequeño consejo rápido es que si quieres que tu animación vaya más despacio, quieres mantener tus círculos juntos más cerca. Y si quieres que vayan un poco más rápido, los pondrías más separados. Ahora no vamos a poder ver eso aquí porque es corta distancia. Pero sí tengo otro video que te mostraré al final. Imita una montaña rusa de cuando va a frenar el clima se queda ahí arriba por un tiempo y luego se dispara hacia abajo. Y es algo sencillo de simplemente tener montones y montones de círculos muy juntos. Y luego aquí abajo, es un gran espacio o brecha. Y ya veremos eso un poco más tarde ese video. Ahora, sólo voy a hacer esto una vez más. Lo vamos a duplicar. Y luego ir a mi tecla de flecha, otra vez, mi flecha. Y luego lo voy a bajar un poco así. Entonces ahora tenemos a esos tres. Se vería la cebolla despellejando y lo que está haciendo es representarla con un rojo sólido. La pantalla actual siempre será roja o su color de elección. Mi siguiente fotograma aún lo duplicará, pero no será círculo. Vamos a volver a nuestra flecha y seleccionar, asegúrate de que estás seleccionando aquí, podrías hacerlo accidentalmente más grande o lo que sea. Entonces no queremos hacer eso, asegúrate de que eso no se mueva. Y por lo general estaría debajo de uniforme aquí abajo. Pero para este propósito de este tercero creo que ya es tercero o cuarto, ya es el cuarto frame. Vamos a cambiar un poco, volver a la flecha, asegurarnos de que está seleccionada y vamos a dar clic en distorsionar. Distorsionar nos va a permitir, ¿puede convertirlo en un poco como un balompié? Ahora el único problema con esto y a ver qué está pasando. ¿ Qué crees que está pasando ahí? Bueno, porque está chasqueando y magnetismo no me va a dejar hacerlo. Entonces necesito apagar esos dos y volver a mi círculo y convertirlo en un óvalo. Ahora, no quiero ir demasiado abajo y tal vez justo justo ahí. Pero cuando estamos hablando de un círculo, un círculo tiene cierta masa. Y cuando la aplastemos, si aplastamos una pelota, cambiaremos la forma de la misma. Así que por lo general cuando aplastas algo, entra y va a ir en poco más delgado. Entonces tenemos que ajustarnos para eso. Tenemos que asegurarnos de que no cambiemos la masa de la pelota. Entonces vamos a aproximarnos. Sabemos que no puede ser tan ancho como el círculo porque entonces la masa sería igual. Ya ves que puedo bajar un poco ahí dentro? Entonces ahora podemos tomar eso y podemos arrastrarlo hasta aquí. Por supuesto que voy a, voy a perder mi chasquido. Pero ahora ves que en realidad se está estirando. Y luego vamos a duplicar esta otra vez. Vamos a volver a la flecha y tal vez hacer que esto vaya un poco más abajo. Y lo hacemos una vez más. Y esta vez queremos asegurarnos de hacer clic en la flecha, asegurarnos de que está seleccionada. Vamos a tocar el fondo. Y eso lo puedes hacer ahí mismo. Porque esa es nuestra caja delimitadora que señor, piense en ello tal vez como una pared o el piso. No se puede ir más allá, no tendría ningún sentido. Entonces tenemos que tener algunas reglas en el juego. Entonces ahora vamos a entrar y hacerlo una vez más. Hagamos un par de veces más. Vamos a hacer otro duplicado. Pero esta vez vamos a asegurarnos de que sea tasa exprimida. Entonces tenemos que asegurarnos de que esta sea la única parte que es dura. Tenemos que asegurarnos de que eso se quede en ese punto. Podemos derribar esto. Y ahora tenemos que salir de lado. ¿ Verdad? Ahora va a estar saliendo por aquí. Y de nuevo, esto no tiene por qué ser perfecto. Es sólo una aproximación de cómo va a ir. Pero la fuerza de la pelota se mueve a un ritmo rápido, un ritmo rápido. Entonces eso tiene que cambiar ahora de una vertical y una horizontal. Y ahora lo vamos a hacer de nuevo. Duplicarlo. Y se puede ver cada vez que estoy duplicando marcos, esto también se alarga. Pero ahora tenemos que hacer esto un poco más plano y que realmente tenga mucha fuerza y hacer que esto baje hasta el fondo. Y ese que yo pueda usar Warp puede hacer que eso baje así y bajar ese un poco más. Por lo que tiene un poco más de un impacto en la parte inferior. Por lo que se ve casi como un aplanado casi como un Stonewall aplanado. Y entonces si quieres, puedes ir uno más. Si quieres ir uno más, puedes hacerlo. Vuelve a duplicarlo y vamos a exprimirlo, volver a distorsionar y hacer que lo aprietes un poco más así. Ahora, volvamos a dar clic en el botón de flecha y vamos sólo para el heck de ello, ir a ajustes y te voy a mostrar lo que si me agota al máximo los marcos de piel de cebolla, que que se vería así? Ya se puede ver donde todo está recto y eso es lo que queremos. Queremos escribir en el medio. Si quieres, puedes jugarlo, pero está muy cerca de estar terminado. Entonces ahora que estamos regresamos a mis ajustes y volvemos a unos cuatro cuadros. Quiero volver al último fotograma. No te quedes donde estaba yo. Seguro que conocía el último ahí y puedes revisarlo aquí. Sabemos que esos son los últimos cuadros que elegimos. Ahora aquí, vamos a duplicar otra vez. ¿De acuerdo? O simplemente puedes copiar uno de uno que ya has hecho. Pero para este caso, sólo vamos a dar clic en la flecha de nuevo y vamos a traerla de nuevo hacia arriba. Y me gustaría hacerlo un poco diferente. Entonces ahí está esa duplicada otra vez. Haga clic en el botón de flecha. Y puedes empezar a ver que eso va a empezar ahora está empezando a ponerse en forma. Entonces no queremos eso en absoluto. Entonces vamos a entrar aquí y vamos a borrar eso. Volvamos a este estaría bien. O incluso volver a éste. Duplicemos eso y luego arrastrémoslo hasta la parte superior. Ahora ese es nuestro último cuadro. Y sólo podemos moverlo un poco más arriba así. Y luego duplicarlo de nuevo. Entonces otra vez después de éste se estará volviendo al círculo. Y se pueden hacer ligeros ajustes. Este está un poco fuera de ahí. Y puedes hacerlo ir, asegúrate de estar en distorsionar y simplemente empujarlo un poco más si quieres. Por supuesto que uno no sería gordo o sería el anterior a eso. Entonces tenía que ser esta. Y entonces puedes distorsionarlo un poco más si quieres . De verdad depende de ti. Entonces volvamos flecha atrás. Asegúrate de estar en tu último fotograma. Ahora sólo podemos entrar y copiar de nuevo el círculo. Entonces el círculo está aquí atrás. Y eso lo duplicaríamos. Y luego copiarlo, copiarlo todo el camino hasta la parte superior, y después duplicarlo. Muévelo con la flecha de nuevo. Pido disculpas por mi mano grande. Y luego una vez más. Y traerlo de vuelta al principio. Ahora vamos a correr esto. Ya vas a ver lo sencillo que fue eso. De acuerdo, así que hacemos clic en eso, se asegura de que haga clic de nuevo por ahí en la flecha. Y sólo hacemos una simple obra de teatro. Entonces ves que algo está apagado. Y puede que lo haya hecho demasiado rápido. Echemos un vistazo a esto. Sí, parece que esta de estas está fuera del centro. Creo que es esta última. Pero en realidad no por mucho. Vamos EMS, cuando tienes algo que sube, no vuelve a bajar inmediatamente. Sube, combate la gravedad, se queda ahí un segundo cuando vuelve a bajar. Y entonces eso es lo que vamos a hacer con esta animación. Vamos a dar click en ellos el último fotograma y vamos a ver donde dice Duración de Retención. Eso lo vamos a cambiar. Vamos a tratar de sólo ver cómo se ve y después tocarlo. Ahora parece que está aguantando demasiado. Entonces vamos a volver al último fotograma y vamos a cambiar eso de nuevo a uno. Puede que ni siquiera necesites esto en absoluto, pero puedes ver que es un poco mejor. 4. Colorear, caras, sombras, sombras: Ahora, para este próximo video que vamos a estar haciendo, sé que muchos de ustedes probablemente saben ya saben usar re-color. Desafortunadamente, no podremos usar recolor aquí porque no tenemos todos los círculos en la pantalla al mismo tiempo. Pero voy a volver a uno y luego sólo podemos hacer clic y mantener eso en y el siguiente, sostenerlo hasta que se llene. El siguiente fotograma. Y desafortunadamente lo hacen como 20 veces, pero podríamos haberlo hecho desde el principio. Esa es una opción. Pero opté por no hacerlo. Y esto es solo giro. Tómateunos segundos, así que voy a acelerar esto. Entonces quieres entrar a esto, ok, Ya estamos de vuelta y luego todos coloreados y vamos a volver y hacer una prueba aquí. Se ve muy divertido, ¿no? Se va ahí abajo. Puedes hacer ligeros ajustes aquí y allá si quieres. Está perfectamente en esa línea. Y esto es lo que se llama el rebote perpetuo. Ahora bien, si quieres, si quieres parar esto, esta pausa un minuto. Si quieres, puedes entrar y hacer de eso un candado alfa. Podemos recoger un color un poco más oscuro aquí, sin embargo, rojo más oscuro, y poner en una bonita sombra. Yo haría eso. Yo entraría en aerografía, pincel suave, y entonces sólo podríamos ponerle un poco de sombra, tal vez sobre ella así para darle alguna dimensión. Y si puedes ver eso, no estoy seguro si puedes ver eso. Por lo que da un poco más de dimensión. Entonces también podemos entrar, y ahora aquí es donde podemos volver al negro. Y podemos poner una cara graciosa. ¿ Verdad? Entonces aquí voy un poquito. decir, lo traigo un poco más cerca y sólo vuelvo a la línea mono, que es donde tú, si quieres conseguir una más fina cuando puedes hacer eso también. Pero la caligrafía, la línea mono se asegura de que probablemente sea tamaño 2%, tal vez más pequeño. Entonces sólo podemos poner una cara graciosa. En realidad. Vuelve aquí. Pon un puntito. Ese es un conducto horrible. Y luego regresamos aquí y podemos conseguir blanco puro. Y eso lo podemos llenar de blanco. Y ahora tenemos cara. ¿ De acuerdo? Para que puedas hacer eso por todos tus, tus personajes, tus bolas. Y cuando vayas a aquí en la parte de abajo, seamos reales. Mucha diversión para ti es cuando en realidad está golpeando el, cuando está golpeando la pared o el piso aquí abajo, tal vez puedas hacer un poco, Volvamos al negro. Y tal vez mostrando un poco de cara de mueca. Y luego aplanarlos aún más. Para que puedas divertirte mucho con hacer tus propios pequeños personajes en ella. Nuevamente, una vez que bajas esto, este proceso de hacer esto abajo, puedes, no tienes que usar círculos. Puedes usar tal vez una cabeza o cualquier otra cosa que quieras hacer. La siguiente animación que la mayoría, mayoría de los animadores usarán es un saco de harina. Y la razón por la que usan una segunda flor en una segunda flor podría ser algo tan simple como esto. El motivo por el que hacen un saco de harina es porque es una forma de mostrar emoción a través de la postura. Y al doblar esto lo están haciendo más pequeño. Puedes parecer que está encorvado o triste o arriba y podría ser feliz. Y así eso lo trae mucho. Sin siquiera dibujar una cara, puedes darle algo de emoción, lo cual es bonito. Eso suele ser lo que hacen los mentores después de esto. Yo sí tengo un video sobre eso. De acuerdo, así que eso es todo. Y luego después de que todo esté hecho, lo que quieres hacer es volver al principio y quieres asegurarte de que te apagas en la llave inglesa, apagas Guía de Dibujo. Ya no quieres eso. Y luego aquí en la primera pantalla, quieres hacer clic en eso para tenerlo siempre ahí. De acuerdo, así que eso es todo. También puedes desactivar el desollado de cebolla, volver a la configuración. Y se puede apagar el desollado de cebolla y el jugador poca animación. Ahora lo único que no hice en esta animación fueron las sombras. Y así si quieres dibujar una sombra de lejos, recordaría, sería borrosa, muy borrosa y ligera. Y cuanto más cerca se bajaba al fondo, pondrías, digamos por ejemplo, este. Habrías tenido. Y luego simplemente dibuja. Déjame asegurarme de que esto se vuelva a encender para saber dónde estoy haciendo. Y yo estaba dibujando un simple óvalo aquí abajo en la parte inferior. Eso está fuera de control. Y entonces podría llenarlo de negro. Y luego ir al de al lado de la llave inglesa y hacer un desenfoque gaussiano. Algo así. Recuerda si más lejos es el pelusa que será la sombra. Y entonces aquí todo lo que haría es simplemente fusionarme. Y así ahora ya está ahí. Así que haces esto para cada cuadro individual. Cuanto más se acercaba, más oscuro y menos de un desenfoque gaussiano. ¿ Habría? 5. Cómo establecer tu velocidad: Entonces aquí está la idea de la montaña rusa. Se puede ver cómo lo que hice fue que solo los tengo aquí y están muy unidos de esta manera en tocarlo. Entonces ahí hay un poco más de velocidad. Se puede ver un poco que donde eso sucede, sube, se queda ahí un poco, baja muy rápido. Y eso es algo que puedes hacer. Nuevamente. Bueno, ¿cómo haríamos eso? Y volver a la nuestra, trazaríamos nuestra línea y seguiríamos esa línea. Entonces esa es mi línea, ese es el fondo que aparecería en cada página. Y entonces tengo algo que seguir. Y eso es muy divertido. Se pueden hacer muchas cosas divertidas con eso. Entonces espero que hayan disfrutado de la clase y espero ver su trabajo para el proyecto, un video separado. Y muchas gracias por tomar mi clase. Se lo agradezco. 6. Proyecto de rebotar: De acuerdo todos, este es el proyecto de la clase. Se puede hacer una bola rebotando en bucle si es posible, y puede ser de cualquier color, cualquier diseño que pueda tener caras sin caras, no importa. Yo quiero ver lo que se te ocurra. La animación de la derecha fue algo que probé. Era obvio que no es una pelota, pero es algo divertido que podemos probar. A ver qué pasa aquí porque es una forma diferente. En realidad lo giré. Y se puede ver que ahora esto no está configurado para bucle. Desafortunadamente aquí, se puede ver cómo se ve. Y para que te diviertas con este proyecto de clase. Espero que lo disfruten. Espero que sea algo que le estés sacando un valor. Hemos hablado de desollado de cebolla, hemos hablado de distorsionar y deformar un poco, sólo un poquito ahí. Asistencia de cuadro, sentando sus parámetros. Y hemos hablado de dibujar guía y configurar eso, la grilla y todo. Entonces es una gran base para ti y espero que obtengas mucho valor de este proyecto y sigas haciendo tantos. Ya sabes, puedes publicar más de uno. A mí me parece bien. Yo quiero ver qué es lo que se te ocurre. Elmás creativo. No sé, hay muchos estudiantes creativos por ahí y realmente aprecio que estés tomando mi clase. No puedo esperar a ver tu trabajo. 7. AlternativeProject: De acuerdo, quería compartir algo contigo. Tipo adicional de animación. Y eso es sólo un tiempo de 11. No va a ser perpetuo, sólo va a aterrizar y tener una cosita en el fondo por ahí. Y una de las tres formas en que puedes guardarlo es, una es la grabación time-lapse. Puedes, si vas a hacer algo en tu archivo de procrear, te llevará desde el punto en que iniciaste tu nuevo archivo hasta el final. Grabará todo lo que pasó en ese lapso de tiempo. Entonces esa es una forma en que podemos hacer eso. Y otra forma de salvarla, por supuesto, es mi GIF animado. GIF animado, puedes hacer resolución máxima o también puedes hacer web ready. Creo que lo he guardado en las cuatro de estas maneras. Yo hice resolución Max, radio, Geoff, y luego también hice time-lapse. Y entonces el último, por supuesto, sería hacer en un mp4. Entonces, lo divertido de esto es que puedes crear al contenido de tu corazón. Hay tantas formas diferentes en las que puedes crear objetos diferentes. Podrías hacer Friends head. Se pueden hacer varias partes del cuerpo, por supuesto. Y luego por supuesto el MP4 animado. Y pero es un gráfico sencillo. Es un archivo ping, así que no hay antecedentes. Y todo lo que hice fue tomar el archivo y luego mantenerlos duplicándolo y cambiando su posición para que pareciera que se estaba tirando del cielo. Y así está lo diferente, Este es Max, pelado de cebolla. Para que puedas ver cada movimiento. Si no quieres demostrar eso. No quieres demostrar eso, pero puedes ver cada término subsecuente que hice. Hago esto manualmente, por cierto, que se vuelve manual oral. Hay un ajuste que se puede hacer un ángulo de 45 grados. Pero si quieres una transición más suave, solo lo estaba haciendo por tu cuenta. Y si quisiera, puedo hacerlo aún más suave poniendo más capas adicionales. Entonces esa es sólo otra opción. Por lo que tienes diferentes, algunas opciones diferentes. Tienes la pelota y también tienes cualquier tipo de objeto que quieras.