Fundamentos de guitarra bajo |

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Malcolm Hornsby y llevo casi diez años siendo bajista profesional. En esta clase de Skillshare, estaré rompiendo tocando el bajo desde mi perspectiva, compartiendo las mejores prácticas, consejos y técnicas para tocar el bajo. Voy a dejarme compartir algunos trucos que me he planteado que han hecho que jugar sea divertido y emocionante. Vamos a repasar todos los conceptos básicos y me aseguraré agregar nuevas lecciones como afinar la guitarra, ¿cómo imbéciles, pull-ups, técnicas dormías más? Espero que hayan disfrutado de esta clase y no dude agregar sus comentarios en el panel de discusión. Vamos a sumergirnos. 2. PARTES DE LA GUITARRA DE BAJO: Hola chicos. En esta lección estaremos hablando de partes del bajo. Empecemos. A esto se le llama el cabezal. El cabezal, también encontrarás la parte superior de las cuerdas en el cabezal. Encontrarás las clavijas de afinación. Estos se utilizan esencialmente para afinar la guitarra. Aquí tenemos el cuello de la guitarra. En el cuello de la guitarra se encuentran el resto de las cuerdas cazadas son las galletas, y también los trastes. También notarás algunos puntos en el cuello de la guitarra, y estos se usan como guía solo para que no te pierdas. O al maniobrar el tablero de traste, estos espacios se llaman tu Fritz. Aquí tenemos el cuerpo de las galletas están en el cuerpo. Encontrarás tus pastillas, tu puente, y tus perillas de volumen y tono. Las pastillas se utilizan esencialmente para controlar o ayudar a la calidad tonal y el volumen al tocar el bajo. Tu puente es lo que ayuda a sostener tus cuerdas. Y esto esencialmente causará vibraciones en las cuerdas cuando estés tocando. Entonces aquí tenemos también otra vez, tu volumen hasta nubs, y esto ayuda a controlar el tono y volumen cuando estás tocando el bajo. Aquí tenemos tu chatarra de salida que se usa directamente, conéctate a un amplificador que ayuda a amplificar el sonido. Aquí tenemos su botón de correa. Como se puede ver, se usa para sostener mi correa en su lugar al tocar para que mi guitarra no caiga. Por último, pero no menos importante, tenemos la mano desplumada. Y estás asustado, de lo que aprenderás más en nuestra próxima lección. Nos vemos ahí. 3. CÓMO PLUCK LAS CADENAS: En esta lección, estaremos aprendiendo a poner las calles. La mayoría de los bajistas usan los dos primeros dedos de la mano, el dedo índice y el dedo medio. Una buena técnica o práctica cuando empiezas a tocar es descansar el pulgar en la primera cuerda del bajo o en las pastillas que se encuentran en el cuerpo de la base, dependiendo de si estás tocando la última cuerda o si estás tocando todas las demás cuerdas, esto en realidad te ayudará a controlar tu mano y el movimiento de tus dedos solo para que siempre seas algo fluido y flexible en tu movimiento al alternar entre las cuerdas y al moverse hacia arriba y hacia abajo el diapasón. Ahora estamos listos para enchufar. Al desplumarte, intenta usar la parte carnosa de tus dedos. Asegúrate de que estás jugando a través de las cuerdas no necesariamente están jugando con la punta misma de tus dedos. Eso definitivamente te hará sentir incomodidad en tu juego. Y ya no serás muy fluido en tus movimientos. Con tu mano desplumada, detén tanto tu índice dedo medio en la primera cuerda. Entonces, en lugar de mirar la cuerda, alternar entre tu índice y el dedo medio y jugar a través de ella. Arrestando ambos dedos en esta cuerda inmediatamente por encima de ella. Esto será indefinidamente un bajo que estás jugando para cosido claro a medida que te mueves de una cuerda a la siguiente, eliminando cualquier vibración o sin querer tocar otra cuerda al mismo tiempo. Yo llamo a este movimiento el paseo lunar. Juega conmigo mientras demostro esto. Si notas que las cuerdas no están tocando, están causando exceso de vibraciones, simplemente descanse los dedos de su mano trastornada sobre el tablero del traste. La idea es silenciar las cuerdas. No estoy jugando como mi mano desplume, la luna camina por las cuerdas que quiero tocar. Por favor trabaje en este ejercicio. Ve despacio, pausa o rebobinar si es necesario. Y te veré en el siguiente video. 4. ANTES DE EMPEZAR A JUGAR: Es muy importante, y no puedo recalcarlo lo suficiente. Siempre que estés aprendiendo a tocar el bajo o cualquier instrumento para el caso, aprende a cantar las notas que estás tocando. Esto, inevitablemente, entrenará tu oído en horas extras ayudó a lograr un tono relativo perfecto. 5. APRENDIENDO LA PARTE 1 DEL FRETBOARD: En esta lección, estaremos aprendiendo las notas en el bajo. Empecemos. Primero estaremos aprendiendo las cuerdas abiertas. Erescuerdas abiertas. ¿ Se tocan estas cuerdas sin usar tu mano trastada para realmente bar o traste? Para obtener ese nodo en particular. Estaré empezando con cuerda más cercana al suelo, todo el camino hasta mi última cuerda o mi sexta cuerda. Tengan en cuenta, sí, estoy tocando un bajo de seis cuerdas, pero también contornearé las notas para mis cuartas cuerdas. La primera cuerda se llama c. Luego tenemos la segunda cuerda, esto se conoce como G. Luego tenemos nuestra tercera cuerda, esta se llama D. Luego tenemos nuestra cuarta cuerda, esta se llama a. Entonces tenemos nuestra quinta cuerda, que se llama ie. último pero definitivamente no menos importante, tenemos nuestra sexta cuerda, que se llama B. Ahora para mi cuarta cuerda, bajistas, tu cuerda empieza en la E y va hasta el G. Entonces de nuevo, sólo para recapitular, tenemos a E, a, D. Angie. No, es momento de esbozar las notas en el diapasón. Sólo un recordatorio, vamos a empezar en la cuerda B. Así es como suena. Inmediatamente después de la B, tenemos C, Luego inmediatamente después tenemos C-sharp. Y luego tenemos d. Luego tenemos nuestro D-sharp, o comúnmente conocido como E-bemol. Entonces inmediatamente después de tener E, inmediatamente después de E, tenemos F. Luego inmediatamente después de eso tenemos nuestra F afilada, o G plana. Inmediatamente después de eso tenemos, o G. Inmediatamente después de G, tenemos G-sharp, o comúnmente conocido como E-flat. Entonces tenemos nuestra a. inmediatamente después de una, tenemos nuestra B bemol o una afilada. Y luego estamos justo de vuelta a B. Ahora estamos pasando a la cuerda E. Nuevamente. Así es como suena. Notarás que las notas en la cuerda E también se repiten. O escucharás las mismas notas que escuchaste en la cuerda B. Esto es completamente normal y se explicará en otro video para venir inmediatamente después de la E. Tenemos nuestra f. Inmediatamente después de F, tenemos nuestra F sharp. Inmediatamente después de F-sharp, tenemos nuestro g Inmediatamente después de G, tenemos o una inundación, o G-sharp. Después de un piso, tenemos un. entonces tenemos nuestro un afilado o B bemol. Entonces tendremos nuestra B. Inmediatamente después de tener C. Después de eso, tendremos c-sharp. C-sharp tendrá una D. Inmediatamente después de D, tenemos D afilada o E plana. Y luego volveremos enseguida a e No, tenemos una cuerda. Nuevamente, solo un recordatorio, así es como suena. Ahora inmediatamente después de una, tenemos un afilado o B bemol. Inmediatamente después de esto, tenemos B. Inmediatamente después de B, tenemos C. Inmediatamente después. Mira, tenemos nuestro C-sharp. Entonces tenemos d. Inmediatamente después de eso tenemos D-sharp, o comúnmente conocido como E-flat. Inmediatamente después de E-bemol, tenemos e. Inmediatamente después de E, tenemos f. Después de F, tenemos F sharp. Después tendremos G. Inmediatamente después de G, tenemos nuestra A-bemol G-sharp. Y entonces lo adivinaste, estamos justo de vuelta a. Aquí estarán delineando las notas en la cuerda D. Sólo un recordatorio, así es como suena. Inmediatamente después de la D, tenemos E-bemol. Inmediatamente después de E-flat, tenemos E. Después de E, tenemos f. Después de F, tenemos nuestra F afilada o G plana. F afilado, G, G, tenemos R G afilado o un plano. Después de un piso, tenemos a. después de a, tenemos B bemol, o un afilado, o B bemol. Tenemos B. Después de B, tenemos C. Después. Ves, tenemos C-sharp. Y lo adivinaste después de C-sharp, tenemos dy. 6. APRENDIENDO LA PARTE 2 DEL FRETBOARD: No, estaremos mirando las notas en la cuerda G. Sólo un recordatorio, así es como suena. Después de G, tenemos G sharp o un plano. Inmediatamente después del esfuerzo. Tenemos una inmediatamente después de una, y tenemos una B bemol, o una afilada. Inmediatamente después de B plano o un afilado, tenemos B. Inmediatamente después de B, tenemos C. Inmediatamente después de C, tenemos C-sharp. C-sharp, tenemos d. después d, tenemos E flat, o D-sharp, E-flat. Tenemos E. Después de E, tenemos la nota F. Después de F, tenemos F afilada. Y luego lo adivinaste inmediatamente después de F sharp, tenemos nota G. Estaremos echando un vistazo a las notas de la cuerda C. Sólo un recordatorio, así es como suena. Inmediatamente después de C, tenemos un c-sharp. C-sharp, tenemos dy. Después de D, tenemos E-bemol. E-bemol, tenemos E. Después de E, tenemos f. Después de F, tenemos F afilada, F afilada, tenemos G. Después de G, tenemos una G afilada, o una plana. Después de un piso, tenemos un. después de a, tenemos B bemol. B bemol, tenemos B. Y lo adivinaste después de B, tenemos una vez más, a ver. 7. COMPRENSIÓN DE MEDIOS DE PASOS Y PASOS COMPLETOS: En esta lección, estaremos hablando de pasos son melodías. En la música. Los pasos son esencialmente la distancia entre dos nodos. Hay dos tipos de pasos, medio pasos y pasos completos. Un medio paso, también llamado semitono, es la distancia entre dos nodos que no tienen nodos entre ellos. Es el siguiente nodo inmediato antes o después de la nota que estás reproduciendo actualmente. En la guitarra, es la siguiente amenaza inmediata. Por ejemplo, C a C afilado, o F a E plano, o esfuerzo. Un paso completo por otro lado, o tono es la distancia entre dos nodos con un nodo entre ellos. Por lo que te estás saltando las próximas notas inmediatas en el diapasón. Por ejemplo, C a D, F a G, d plana, E plana. Entender este concepto es extremadamente importante para aprender habilidades e incluso desarrollar colocación de los dedos y la fuerza de los dedos mientras juegas. 8. Escala mayor: En esta lección, estaremos discutiendo la escala mayor. Una escala es un conjunto de nodos que se ordenan por tono. Hay toneladas de escalas y música como la escala cromática, la totalidad medio disminuida, la menor armónica, la menor melódica, la menor, incluso la escala pentatónica. Podemos seguir y seguir. La habilidad más importante que debes conocer es la escala mayor. Para muchas personas, habríamos sido introducidos o expuestos a esta escala sin siquiera saberlo. Es el DO RE, MI, FA, SO que Ido, que se escucha cada cierto tiempo. O hay algo de una fórmula para tocar la báscula desde cualquier punto de la guitarra. Es todo el paso, todo el paso, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, y luego medio paso. Permítanme ilustrar. Siguiente. ir de dos maneras. Puedes tocar la báscula mayor sin pegarte a una cuerda. Nos vemos en la siguiente lección. 9. PRIMER PATRÓN EN LA ESCALA PRINCIPAL: En esta lección, nos centraremos en el primer Potter y de la escala mayor. Preste atención como lo ilustro. Tenga en cuenta que este es un patrón para la escala mayor. Como tal, se puede tocar en cualquier lugar del bajo. Nuevamente, juego para la ilustración. Entonces para reforzar el patrón. Nuevamente, esto se puede tocar en cualquier momento del bajo. Entonces estoy jugando el primer patrón de escala mayor aquí en algunos más. Pero también puedo tocarla aquí. Entonces solo para reiterar, desde cualquier punto del tablero de traste, podemos jugar paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso. En la siguiente lección, repasaremos otro patrón, cómo podemos jugar la escala mayor. 10. EL SISTEMA DE NÚMEROS: En esta lección, nos centraremos en el sistema numérico. ¿ Cuál es el sistema numérico? Este es en realidad uno de los fundamentos fundamentales de qué y cómo jugamos que enlaza de nuevo con el sistema. Esta es una forma de tocar o escribir acordes o notas a una canción en una tecla universal o neutral utilizando números en lugar de coordenadas. Empezamos por tomar la llave en la que está la canción. Estoy tocando la báscula. Comencemos con la escala C mayor. Veo escalas marido notas C, D, E, F, G, a, B, y luego C o una octava. Así que de nuevo, los nodos en una escala C mayor son C, D, E, F, G, a, B, y luego C. Así que vamos a dar cada uno de estos nodos son número. Recordarás nuestra lección anterior en la escala mayor. Y recuerden ese patrón. Sigamos también la fórmula de paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, paso entero, paso entero, medio paso. Entonces si recordamos las notas en la escala C mayor, nuevamente, C, D, E, F, G, a, B, C. En este caso, la C será R1, d será R2. E serán nuestros tres. F será nuestro cuatro. G será R5, será nuestro seis. B será R7. Y después C octava. Detalle poco importante a recordar es que cada uno de los nodos de la escala mayor tiene un acorde construido a partir de ella. No importa en qué clave esté, esta secuencia siempre es la misma. Siempre es mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor siete plana cinco, y luego volver a medir. Entonces ahora si estoy jugando en la tecla de C, y me dicen que toque el uno. Yo estoy jugando C. Si me dicen que toque el cuatro, estoy jugando F, y Bueno, se podría notar que esto es para lugares o desde C, si estuviéramos siguiendo el sistema de escala mayor. Por lo que es un método de comunicación efectivo que utilizan muchos músicos. En lugar de llamar de las notas reales, lo llaman los números. Entonces estás numerando los nodos en la escala, 12345671. 11. COMPRENSIÓN DE LA PROGRESIÓN: En esta lección, nos centraremos en entender las progresiones. Progresiones, o una hoja de ruta o una guía, si se quiere, en la música, al tocar una canción, la progresión es en realidad lo que te guía para completar la canción en su totalidad. En esta lección, estaré jugando algunas progresiones comunes. La primera progresión que tenemos es un 251, y como siempre, estaremos jugando en la llave de Do mayor. Otra progresión común es nuestro 736, comúnmente utilizado y escuchado en la música gospel. Como se ilustró antes en nuestras lecciones anteriores, estaré jugando en la tecla de Do mayor. Otra progresión común es nuestra 514. O podemos jugar otra progresión común, que es nuestra 456.