Fundamentos de fotografía | Phil Ebiner | Skillshare
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Fundamentos de fotografía

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción al curso

      1:21

    • 2.

      ¿Cómo funciona una cámara?

      2:18

    • 3.

      Apertura

      6:30

    • 4.

      Velocidad de obturación

      5:31

    • 5.

      ISO

      3:58

    • 6.

      Triángulo de exposición

      4:55

    • 7.

      Luces y filtros

      3:01

    • 8.

      Balance blanco

      2:44

    • 9.

      Tipos de archivos: JPEG vs. RAW

      3:18

    • 10.

      Resolución y calidad de foto

      3:18

    • 11.

      Composición

      6:00

    • 12.

      ¿Qué sigue?

      0:37

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2996

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres tomar mejores fotos, ¿verdad?

Si términos como la apertura de velocidad de obturación, la ISO, y el triángulo de exposición no son conocidos: entonces este curso es perfecto para ti.

Tanto si tienes un DSLR, sin espejos, un puente, el de un disparo o incluso un teléfono inteligente, debes aprender estos principales ajustes y reglas que todos los fotógrafos profesionales utilizan los fotógrafos.

Comprender cómo realmente funciona tu cámara en la cámara

Después de tomar este curso, sabrás:

  • Aperture - Ajustar tu f-stop, y lo que hace creativo a tu foto
  • Velocidad de obturado: cómo evitar un error principiante común con este entorno
  • ISO: evitar fotos con ruido y grano digital
  • Exposición - cómo usar la apertura y la velocidad de obde de obturación, la ISO, los filtros y los filtros para tomar fotos bien expuestos
  • Composición: reglas básicas para seguir.... y cuándo romper
  • Balance de blanco: asegúrate de que los colores de tu foto sean naturales
  • Calidad de foto y tipos de archivos - mejores escenarios para utilizar diferentes tipos de archivos de archivos de

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Profesor(a)

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción al curso: estás aquí porque quieres aprender más sobre fotografía. A lo mejor sólo estás empezando. Acabas de conseguir una nueva cámara DSLR, una cámara de mera lista designada para disparar, o incluso simplemente usando tu smartphone. Pero ¿quieres aprender a tomar a los votantes correctamente? Lo que voy a estar cubriendo en las próximas lecciones realmente te dará la base básica para llevar tus habilidades fotográficas al siguiente nivel. Vamos a estar repasando cosas como eso, apertura, apertura, velocidad de obturación, las cosas que usamos con nuestras cámaras para controlar cómo se ven nuestras fotos. También vamos a estar repasando la composición básica y las reglas con las que puedes empezar . Entonces si esas cosas te suenan un poco confusas, si escuchas algo como F stop o aperture y no sabes de qué estoy hablando, este es el mini curso perfecto para ti. Si sabes todas esas cosas que acabo de mencionar, sabes exactamente cuál es el triángulo de exposición, entonces este curso podría no ser el mejor para ti, pero podría ser un gran refresco a medida que te vayas a tus nuevas aventuras fotográficas, y eso es más o menos seguir adelante. Siéntete libre de continuar con las lecciones y espero que disfrutes desde el fondo de mi corazón y desde el equipo aquí en la videoescuela online. Esperamos que nuestros cursos, nuestro sitio web, todo el contenido que ponemos te ayude a convertirte en un mejor creador. Muchísimas gracias y vámonos. 2. ¿Cómo funciona una cámara?: las siguientes lecciones te darán una gran base para convertirte en un mejor fotógrafo, y todo comienza con la cámara. ¿ Qué es una cámara y qué hace hoy en día? La mayoría de nosotros aire usando cámaras digitales, ya sea la DSLR, la mera lis, un punto y disparar o algo en el medio, o tal vez incluso solo tu smartphone, y está capturando fotos digitalmente. Pero tenemos que entender lo que hizo la cámara original para entender lo que nuestras cámaras están haciendo ahora. Cuando la fotografía explotó y todo el mundo podía poner sus manos en una cámara, estaban usando película para tomar y capturar fotos. Y lo que realmente sucede es que la cámara captura la luz que llega a través de la lente de la cámara y expone esa luz en la película. El film tiene cristales en ella que en realidad expusieron o reaccionan a la luz, y dependiendo de la cantidad de luz que haya, expone más brillante u oscuro. actualidad, todo esto está sucediendo con un chip digital dentro de todas tus cámaras. Hay un pequeño sensor que captura esa luz, y así de eso es realmente de lo que se trata la fotografía. Capturar luz luz viene en diferentes temperaturas. Puede venir más cálido, lo que significa que es un poco más naranja o más fresco, lo que significa que es un poco más azul. Vamos a estar aprendiendo cómo nuestra cámara lee esas diferentes temperaturas en una futura lección sobre balance de blancos. Y sólo para que puedas visualizar de qué hablo, recuerdas las viejas bombillas incandescentes que solíamos usar en nuestros hogares? Proporcionan un brillo cálido agradable en comparación con las nuevas luces fluorescentes y led que alimentan blanco o más frío en comparación con esas otras luces. eso hablo en términos de temperatura de color. No te preocupes. Vamos a entrar un poco más de profundidad en una futura lección. Entonces esa es realmente la base de lo que la fotografía está captando la luz. Ahora nuestra cámara nos permite controlar esa luz de unas cuantas maneras diferentes con apertura, eso y velocidad de obturación. También hay otras herramientas, como filtros y luces o flashes que nos permiten agregar o disminuir esa luz. Eso es realmente lo que vamos a estar cubriendo en este curso. Por lo que siguiendo esta lección, vamos a pasar por cada una de esas diferentes herramientas que tenemos para controlar la luz 3. Apertura: es fácil encender la cámara y cambiarla del dedo del pie en modo automático. Eso es lo que hacen la mayoría de los fotógrafos principiantes, y eso es genial. Cuando apenas estás empezando, estás tratandode averiguarlo. ¿ Cómo solo usas tu cámara? ¿ Cómo lo enfocas? ¿ Cómo se compone un tiro? Pero a medida que te adelantas un poco más, es importante empezar a usar tus ajustes manuales, cambiando cosas como apertura, velocidad de obturación y yo así en ti mismo, dependiendo de la situación, porque puedes usar estas diferentes herramientas para afectar realmente la creatividad de tu imagen. Estas tres cosas conforman el triángulo de exposición, y en medio de eso está tu foto y tu exposición. Exposición significa cosas diferentes, pero generalmente significa que estás foto es lo suficientemente brillante como para ver y no demasiado oscuro o no demasiado brillante. Ahora estoy haciendo las cosas súper simples aquí en este pequeño curso, y así que si eres realmente técnico, hay diferentes formas de ver la exposición, y hay diferentes formas de decir ¿qué es la exposición? ¿ Qué es una buena exposición? ¿ Qué es la mala exposición? Pero de lo que estoy hablando es básicamente tener una imagen que no es demasiado brillante o no demasiado oscura, así que de vuelta a la apertura. ¿ Qué es la apertura? Apertura es la abertura dentro de la lente de tu cámara, ya sea que estés usando una cámara réflex digital o una mera lista que tenga lentes intercambiables que en realidad puedes quitarte la cámara como ésta. Aquí tienes una lente intercambiable que puedo despegar y encender y encender mi cámara para una lente de diferente tamaño. Los lentes de diferente tamaño son más blancos, o son más teleobjetivo, lo que significa que están más acercados. Pero incluso en un smartphone, hay una pequeña lente ahí dentro con y apertura que permite entrar en luz. Esa es la abertura, y a esto también se le conoce como el iris o la parada F. Y la parada F es en realidad un número que usamos para referirnos al tamaño de esa abertura el tamaño del agujero en tu lente. Ahora, déjame hacerte una pregunta. Si todo el interior de tu lente es más grande, ¿crees que deja entrar más luz o menos luz que un todo que es más pequeño? Si respondiste más luz, tienes razón, así que espero que quede claro. Si vas de un agujero grande a otro pequeño, tu foto se va a oscurecer. Si vas de un agujero más pequeño a otro más grande, se va a poner más brillante. Entonces, ¿cómo funciona esto en nuestras cámaras? Cada cámara es diferente. Es posible que puedas presionar un botón y cambiar la abertura. A lo mejor es un dial que cambia la apertura, pero lo verás cambiar de acuerdo a la escala de parada F o a la escala de apertura yendo de F 1.4 dos F, 2.8 F cuatro y arriba y arriba y arriba y arriba. De acuerdo, sé que probablemente estés un poco confundido ahora mismo, pero quiero empujar un poco más adelante con esto porque sólo estamos llegando a la parte confusa. Lo confuso es que cuando realmente haces ese número más grande, el tamaño de la abertura disminuye. Entonces un F dos, por ejemplo, es un todo más grande que un F ocho. Y la razón es que en realidad es una fracción F sobre ocho F sobre 16 F sobre 1.4. Ese f es la apertura real, así que recapitulemos. El apertura es todo el interior de tu lente, cuanto más grande es el agujero, más luz se deja entrar, lo que significa que cuanto más brillante se comparará tu foto con un agujero más pequeño, apertura y parada f son lo mismo. F Stop es realmente el número que representa el verdadero tamaño APA. Esta es una escala va de 1.42 a 2.8 a cuatro. Pero una cosa a darse cuenta, también, es que no todas las cámaras y lentes se crean iguales. No todas las lentes pueden abrirse hasta un F 2.8. Algunos pueden Onley abrir hasta un cuatro puntos. Ah, ¿ y ves lo que estoy diciendo? Digo abrirme porque estamos hablando de abrir ese agujero dentro de tu lente , y la razón es porque es más caro crear lentes con aperturas tan anchas. Entonces si vas a salir a probar con tu cámara y estás diciendo que voy a llenar fue decir que puedo ir a un F 1.4, pero mi cámara no puede hacerlo. Probablemente sea por la lente que estás usando. Estamos en la misma página ahora tú empezando a entender qué es la apertura porque voy a tirar otra llave aquí para ti? Apertura también afecta cómo se ve tu foto en términos de creatividad, la profundidad de campo de tu foto. Ahora estoy desglosando esto a lo básico desnudo profundidad de campo básicamente significa qué está enfocado o cuánto está enfocado en tu foto. Por lo que una profundidad de campo poco profunda tiene un fondo muy borroso, mientras que una profundidad profunda de campo todo en tu foto de lo que sea a dos pies de distancia 200 pies de camino está en foco. ¿ Eso tiene sentido? Probablemente has visto esos lindos retratos con el fondo bonito, borroso. Ese es un punto de campo agradable, poco profundo Un montón de fotógrafos apuntan a conseguir ahora. ¿ Cómo entra en juego la apertura aquí? Cuanto más blanca es la abertura, lo que significa cuanto más pequeño es el número de parada F, algo así como un F 1.4 y F dos y F 4.0, esos obtienen más profundidades poco profundas de campo mawr fondos borrosas, más pequeño es el conjunto o más grande es el F número de parada, digamos un F 16 y F 22. Cuanto más esté en foco, más profunda será la profundidad de campo. Y de esto es de lo que estoy hablando antes, cómo estos ajustes pueden cambiar la creatividad de tu foto y por qué esto es mejor que simplemente depender de la configuración automática de tu cámara. Porque si quieres ese fondo realmente borroso. No puedes simplemente ponerlo en auto porque tu cámara podría cerrar esa abertura, lo que significa una profundidad de campo muy profunda. Es posible que tengas que entrar ahí manualmente, dedo del pie abre ese manzano para conseguir esa profundidad de campo. Quien algunos de ustedes. Si esta es la primera vez que escuchas sobre la apertura, posible que tengas que volver a ver esta lección. Pero creo que lo voy a cortar desde ahí porque queremos hablar de los otros ajustes, velocidad de obturación y ojos para que también afecten la exposición. 4. Velocidad de obturación: siguiente tenemos velocidad de obturación, que creo que es un poco más clara que lo que es la apertura. Entonces nos estamos moviendo a la cámara ahora. Empezamos con la lente. Ahora estamos en el funcionamiento interno de la cámara. La velocidad del obturador es la cantidad de tiempo que se deja entrar la luz a la cámara para ser expuesta. Entonces en los viejos tiempos, con cámaras de cine, había literalmente un obturador que se abre y se cierra y deja entrar la luz, y se abriría y cerraba muy rápido. actualidad, la mayor parte sucede completamente digitalmente en nuestro iPhone. Por ejemplo, no hay un pequeño obturador que abra y cierre el dedo del pie, deje entrar la luz. Lo mismo con muchas meras listas y cámaras digitales. Lo que está pasando, sin embargo, es que sigue permitiendo que la luz se exponga al sensor durante cierta cantidad de tiempo. Y esto también está representado por un número y generalmente es una fracción porque para la mayoría de nosotros estábamos usando una velocidad de obturación que es una fracción de segundo algo así como 1/60 de segundo o 1 2/100 de segundo o incluso 1 1/1000 de segundo, o algunas personas disparan exposiciones más largas y exposiciones más largas cuando escuchas ese término significa una mayor velocidad de obturación, y sin exposición más larga, podrías estar exponiendo durante 30 segundos o un minuto o más. Ahora, déjame hacerte una pregunta. Una velocidad de obturación más larga, digamos 1/20 de segundo. ¿ Cuánta luz deja entrar eso? En comparación con un obturador de 1 200 1/20 versus 1 200 El obturador más largo permitiría entrar más luz . Y entonces, ¿cómo afecta eso a nuestra foto? Es más brillante que la velocidad de obturación más corta. Por lo que con el obturador para oscurecer nuestras fotos, íbamos a subir la velocidad del obturador. Lo haríamos más rápido. Pasaríamos de un 1/60 a un 1 1/100 para hacerla más oscura, también. Hazlo más brillante. Desaceleraríamos nuestra velocidad de obturación. Ahora, igual que la velocidad del obturador de apertura afecta la creatividad de cómo se ve nuestra imagen, no sólo la exposición o el brillo de nuestra foto. Nuestras fotos están capturando movimiento, ¿verdad? Eso es lo que la fotografía está capturando movimiento, y normalmente ese movimiento sigue completamente quieto. Es un incidente que estaban capturando así es lo rápido que son obturador podría ser así. Y así si estás tomando una foto de un auto en movimiento a una velocidad de obturación realmente rápida como 1 1/1000 de segundo. El auto no se mueve tanto en ese tiempo, así que va a capturar ese auto y hará que se vea quieto. Pero si tu obturador es más largo, digamos que una exposición de dos segundos en un auto pasa por. Se va a capturar ese auto en movimiento, atravesando tu cuadro. Simplemente va a ser un desenfoque atravesando tu fotograma porque durante dos segundos está permitiendo entrar en luz y está capturando todo. Es leer todos esos datos que ahí fuera en el entorno, ver el auto moverse y sólo va a ser un borroso, así que puedes usar esto para ponerte creativo. Pero esto también es una de las principales cosas que escucho de fotógrafos principiantes. ¿ Por qué mi foto está borrosa? Podría no ser porque el enfoque de tu lente podría ser porque eres una velocidad de obturación lenta , generalmente la forma en que la gente se mueve de la manera en que las cosas se mueven. Si estás usando una velocidad de obturación de más rápido que 1/60 o 1/80 para estar seguro, vas a capturar movimiento fijo. Una vez que empieces a ralentizar tu velocidad de obturación a 1/50 o 1/30 es posible que veas un poco de movimiento. Incluso cuando la gente simplemente se está riendo o hablando o trotando o caminando, es posible que captes algo de ese pequeño desenfoque de movimiento de desenfoque. Lo llamamos en tu foto. Entonces si quieres una imagen nítida y nítida, asegúrate de que tu estremecimiento sea más rápido que digamos 1 1/100 Para estar seguro en un pellizco, posible que puedas bajar a 1/60 o 1/80 pero intentemos mantenerte más rápido que 1 100 El otra cosa, también, es que nuestras manos se están moviendo. Si estás disparando con las manos y no estás en un trípode, incluso disparando a 1/60 de un fotograma, podrías obtener un poco de movimiento de tus manos capturadas haciendo que tu foto sea borrosa. Entonces esa es otra razón no sólo para el movimiento que tenemos delante, sino que nuestro propio movimiento también puede afectar nuestra foto. Por eso es importante utilizar una velocidad de obturación más rápida. Y por eso también si estás haciendo exposiciones largas, querrás usar un trípode para asegurarte de que tu cámara esté estable. Entonces eso es velocidad de obturación, y casi estamos ahí con nuestra exposición. Triángulo estos aire a herramientas que tenemos o dos ajustes que tenemos disponibles para nosotros dentro de nuestras cámaras toe. Ajustar la exposición. Entonces si tienes tu cámara frente a ti, empieza a jugar con esos ajustes de nuevo con velocidad de obturación. Cada cámara es diferente. Va a ser un dial diferente, unbotón diferente, botón diferente, algo que cambia ese número de velocidad de obturación, y es posible que no lo vea representado en su cámara como una fracción que podría simplemente ver 50 o 60 o 100 pero saber que en realidad es una fracción de eso. Es 1/50 ahí 1/60 que tu obturador de cámara está exponiendo en realidad. Y a continuación, vamos a estar aprendiendo sobre el siguiente ajuste dentro de tu cámara que afecta la exposición. I S O 5. ISO: siguiente tenemos I s O. también lo pienso como básicamente la sensibilidad del sensor de tu cámara. Esto también está representado por un número. Probablemente verás yo así 102 104 100 800 subiendo y subiendo y subiendo y cuanto mayor sea el número I S O , más sensible va a ser tu sensor. Entonces, ¿qué crees que significa eso? Si es más sensible dedo del pie ligero. ¿ Crees que lo va a hacer más brillante o más oscuro? Es un poco más confuso que con apertura o obturador. La velocidad no es una simple pero un I S O más alto significa que tus sensores son más sensibles y en realidad hará que tu foto sea más brillante. Aumentará su exposición. Estás diciendo a tu cámara que Hey, está demasiado oscuro. Necesito que mi sensor sea más sensible y necesito que Teoh ilumine mi imagen. Y para hacer eso voy a aumentar mi I s O. Y eso es más o menos lo que es eso. Pero quiero darles un trasfondo de realmente de dónde vino. ¿ Recuerdas cómo hablé con las viejas cámaras de cine? El film en realidad tiene cristales que expusieron la luz del dedo del pie o reacciona la luz del dedo del pie y expone tu foto por ti. Y estos cristales venían en diferentes tamaños y esto se refería como el I S O. Y así cuanto más grande es el cristal, mayor sensibilidad tenía significando que puedes usar una película con un I s O alto con cristales grandes y disparar en un oscuro medio ambiente. Entonces si estuvieras rodando por la noche o si estuvieras rodando al anochecer o dentro, podrías usar una película I S O que fuera más alta, como 800 o 1600. tanto que si estás disparando durante el día, solo necesitarías película al I s 0 100 o 200. Y había algo más que tipo de transferido de la película física real y cristales porque cuando disparas con un isso superior en película que significa cristales más grandes, realidad empiezas a ver esos cristales en tu imagen. ¿ Qué crees que waas? Ese es el grano que se ve en una impresión cinematográfica. Si ves una vieja impresión de película y es realmente granulada, probablemente signifique que estaban usando una película con un eso más alto con cristales más grandes que realidad estás viendo en la impresión. Ahora pasa lo mismo digitalmente, así que si te metes los ojos para que puedas empezar a ver algo de ruido digital, realidad ya no lo llamamos grano. Pero su ruido digital que podría empezar a ver cámaras menos caras, especialmente cámaras de smartphone, donde el sensor no es tan potente como DSLR más caras o simplemente cámaras. Realmente puedes empezar a ver ese ruido digital y el grano en tus imágenes cuando estás grabando en una situación oscura, sobre todo si estás en modo auto. Si solo vas al modo auto y tomas una foto en una habitación oscura o por la noche y la abres en tu computadora, es posible que no puedas verla en la pequeña pantalla. Pero si abres esa imagen en tu computadora, empezarás a ver todo tipo de pequeños puntitos, todo tipo de poca distorsión. Y eso se debe a que automáticamente te estaba arrancando los ojos para tratar de exponer adecuadamente . Hay cámaras más nuevas con mejores sensores, y siguen cada vez mejor y mejor. Eso prácticamente puede disparar en medio de la noche. y no tener demasiado ruido o grano. Literalmente podrías arrancar los ojos así en las decenas o cientos de miles, y tu imagen sigue siendo bastante limpia. Entonces eso es lo que es yo eso. Es la sensibilidad del sensor de tu cámara. Ah, contratar yo e isso lo hace más brillante y una más baja. Yo así lo hace más oscuro. En la siguiente lección, vamos a armar todo porque ahora ya sabes lo que hacen estas cosas diferentes. Pero, ¿cómo lo juntamos todo y obtenemos una imagen adecuadamente expuesta? 6. Triángulo de exposición: Ahora ya sabes qué apertura, obturador, velocidad y eso y cómo afectan la exposición de tus fotos. Pero, ¿cómo lo juntamos todo para asegurarnos de que tengamos una foto adecuadamente expuesta? Bueno, lo primero que debe saber es de su medidor de cámaras ahora, dependiendo de su cámara, podría aparecer de manera diferente. Pero en la mayoría de las cámaras DSLR o mera lis, o incluso apuntar y disparar cámaras, verás un medidor pequeño. Ya sea que estés mirando dentro del visor o en la parte posterior de la pantalla de tus cámaras, es un medidor pequeño. Tiene cero en el medio y a la izquierda. Tiene números negativos, y a la derecha, tiene números positivos. Y luego tiene una pequeña línea que equilibra alrededor de esa escala, dependiendo de lo brillante u oscuro que sea, o dependiendo de tu configuración. Y el objetivo es conseguir por lo general esa línea justo en el medio. A cero, eso significa que estás foto está expuesta. Ahora puedes ponerte creativo con esto, y a veces está bien ir un poco a oscuras. A veces está bien ir un poco brillante. Por ejemplo, si estás filmando una foto de silueta, es posible que quieras que se acabe en esos números negativos porque quieres que las cosas se silueten, tus cámaras te dicen Oye, esto es demasiado oscuro. Es negro. No puedo ver nada más que tú, como podría estar diciendo un fotógrafo, bueno, sí, eso es exactamente lo que quiero. Por lo que tienes que tomar ese medidor y usarlo con tu propia discreción. Entonces ese es el medidor, y eso es lo que deberías estar mirando para ver si tu foto está expuesta correctamente o no. ¿ Y qué pasa con este ajuste es, sin embargo, Cómo establecemos realmente esos? Hay unas reglas de pulgar, y ya hablé de un par de ellas, dependiendo de cuánta profundidad de campo quieras, Que para mí suele ser una de las primeras cosas en las que pienso cuando voy a prepararme para tomar una foto eso va a determinar cuál es mi ajuste de apertura. Porque si quiero una profundidad de campo muy superficial, me voy a abrir el dedo del pie mi abertura a F cuatro F 2.8. Y entonces eso significa que sólo tenemos velocidad de obturación y yo s O para realmente afectar el resto de nuestra exposición a Brian y o Dark y nuestra imagen Vamos a ponernos eso porque hay algunas reglas básicas para eso. Quieres un yo bajo tan típicamente porque no quieres que ese ruido digital o grano aparezca en tu foto. Entonces si estás disparando afuera o realmente dondequiera que estés disparando, empiezo mi ojo tan bajo como sea posible. Entonces yo s 0 100 o así 200. Sería bueno probar tu cámara para ver por dónde comienzas a ver ese ruido y grano. Debido a que algunas cámaras, sólo lo verás cuando aumentes tu soda ocular por encima de 1600 por ejemplo. Y así es bueno saber para tu cámara en particular cuáles son los mejores yo so ajustes. Pero en general, apégate al extremo inferior de tus ojos de puesta. Por lo tanto, pongámonos en 100 solo para empezar con el obturador. La velocidad es generalmente lo último que solía ajustar mi exposición. Entonces ahora que tenemos estos dos sets, miraré mi medidor. Ya voy a ver. ¿ Es demasiado brillante? ¿ O es demasiado oscuro? Y entonces todos ajustan mi velocidad de obturación en consecuencia? Si es demasiado brillante, voy a encender mi velocidad de obturación para que sea más rápido si está demasiado oscuro. Todos ralentizan mi velocidad de obturación. Ahora. , algo con lo que podrías encontrarte en esta situación Sin embargo, algo con lo que podrías encontrarte en esta situación, y por eso es un equilibrio del triángulo de exposición es que te está diciendo que está demasiado oscuro y por lo que necesitas frenar tu velocidad de obturación. Pero aunque vayas dedo del pie 1/60 de segundo, sigue siendo demasiado oscuro. Pero no quiero ir más despacio que 1/60 porque, recuerden, vamos a sacar algo de cámara de nuestras manos. Lo que sea que se esté moviendo frente a nuestra cámara podría estar un poco borroso, así que quiero pegarme al 1/60. Y entonces voy a tener que volver a mis ojos así y cambiar eso para aumentar la exposición . Aumentar el es así que todo esto es un equilibrio, y es algo que sólo se puede aprender a hacer al salir y practicar. A menudo me llegan preguntas de estudiantes que dicen, Oh, ¿qué configuración debo usar en esta situación? Bueno, no tengo ni pista de qué ajustes no deberías usar porque tu situación es completamente diferente a la mía. Estás usando una cámara diferente con un sensor diferente con una lente diferente en una situación de iluminación diferente con más o menos luz y dependiendo de cámaras y lentes y todo tipo de cosas, tu configuración aire va a ser completamente diferente. Y por eso es un equilibrio. Es un equilibrio entre el lado técnico de usar estos ajustes, pero también el sitio creativo. Entonces todo lo que puedo decir es salir y practicar. Pero no he mencionado otra cosa. Tenemos otras herramientas disponibles para afectar la exposición no necesariamente dentro de nuestra cámara, sino herramientas que podemos utilizar, como un flash o filtros. Y de eso voy a estar hablando a continuación. 7. Luces y filtros: Hasta ahora, acabamos de hablar de los ajustes dentro de nuestra cámara que podemos usar para ajustar la exposición de nuestras fotos. Pero ni siquiera he mencionado otras herramientas disponibles, como tu flash o un filtro si estás grabando una foto y tienes toda tu configuración ajustada a la forma que quieres, pero sigue siendo demasiado oscuro, puedes agregar un flash o puedes agregar luces externas. Podrías abrir una ventana. Se puede abrir una puerta. Podrías encender más luces. Eso va a aumentar la exposición de tu foto. Y si fuera demasiado brillante, por ejemplo, por ejemplo, y estás tratando de usar los ajustes exactos que deseas para una velocidad de obturación y para apertura. Pero sigue siendo demasiado brillante. Se puede utilizar un filtro llamado filtro de densidad neutra, también conocido como filtro ND. Este es un filtro que corta la luz, y éste en realidad es uno que atornilla en el extremo de mi lente, y los hacen en diferentes tamaños para adaptarse a diferentes lentes, y también los hacen en diferentes niveles de corte de luz. Algunos cortan más luz, algunos cortan Leslie Algunas cámaras incluso tienen filtros nd internos. Pero eso es generalmente usado por Mawr cuando hablamos de producción de video y no fotografía. La mayoría de las cámaras fotográficas. DSLR es cámaras Marylise. No tienen internos y los filtros, por lo que estas airen otras formas de aumentar o disminuir la exposición de tus fotos. Los filtros ND en particular, son geniales para obtener exposiciones largas durante el día porque típicamente, si estás filmando una exposición larga, digamos, 15 o 30 segundos fuera a mitad del día con el sol brillando, tu foto sólo va a terminar siendo completamente blanca, completamente sobreexpuesta. Pero si quisiéramos capturar el movimiento de un arroyo corriendo por o una cascada corriendo por encima de un acantilado, podemos usar un filtro ND para reducir la cantidad de luz para que hubiera exposiciones más largas realmente den como resultado una imagen adecuadamente expuesta. Lo mismo con el flash. lo mejor queremos armar una foto de retrato con el sol en realidad detrás de estos sujetos de cabeza , que es lo que mucha gente dice. Ah, ¿por eso pondrías el sol detrás de la cabeza del sujeto? ¿ Vas a poner la cara del sujeto en sombras? Bueno, esta es una foto realmente creativa y de buen aspecto para hacer cuando tienes un destello que puedes brillar en la cara del sujeto y en realidad vencer al sol para que sus sujetos se enfrenten adecuadamente. Pero obtienen un bonito resplandor alrededor del borde de su cabeza y hombros desde esa iluminación trasera del sol. Otro ejemplo más de una imagen creativa que puedes capturar usando estas herramientas. Ya conoces los ajustes y herramientas disponibles para ajustar la exposición de tus imágenes, que es realmente lo que está la fotografía en su núcleo, capturando luz. Pero hay algunas lecciones más que debes aprender para construir realmente la base de convertirte en un mejor fotógrafo que se acerca. 8. Balance blanco: recuerda, hablamos de la temperatura de color hace un rato. La temperatura del color es como una escala como todo. Hay una escala que va de luz muy fría a luz muy cálida. Ivo truco. No sé, quizá una pregunta de truco. Algunos de ustedes tal vez no entiendan esto, pero ¿qué tipo de luz creen que emite el sol? ¿ Algo que sea más cálido o más fresco? La respuesta es en realidad más fresca en nuestra escala de temperaturas de color. Es la temperatura de luz del día. Entonces tenemos toda esta luz en nuestro mundo, y nuestra cámara tiene que ajustarse a esa luz. Y esa es la configuración del balance de blancos en tu cámara. Para la mayoría de las cámaras en la mayoría de las situaciones, la configuración automática del balance de blancos hace un trabajo realmente, realmente bueno. Supongo que la mayoría de los fotógrafos profesionales acaban de utilizar el ajuste de balance de blancos automático . Yo hago para la mayoría de mis fotos, pero hay otros ajustes que puedes usar para ajustar, dependiendo de cuál sea tu situación. Estos aire generalmente representaban justo como un pequeño ícono. Ves la luz del sol podrías ver sombra. Es posible que veas una con la bombilla pequeña que se refiere a una luz incandescente más cálida , y así que si estás afuera, entonces sabes que puedes usar ese ajuste de luz solar Si estás dentro. Sabes que puedes usar ese ajuste de bombilla pequeña porque tu cámara se ajustará y leerá esa luz correctamente. También hay un ajuste Kelvin personalizado. No quiero entrar demasiado en profundidad, pero la escala Kelvin es lo que es esta escala de temperatura de color. Y así en muchas cámaras DSLR o Mirrlees, tendrás un ajuste Kelvin donde realmente podrás ajustarte a la temperatura específica Kelvin de tus bombillas o de la luz exterior o interior. Y si vas a tu ferretería, o si miras tu paquete de bombillas, deberías ver la temperatura Kelvin de tu bombilla. Dirá 5200 o 3200 o la temperatura que sea. Y así si sabes exactamente cuál es la temperatura de la bombilla Kelvin, entonces puedes usar ese ajuste en tu cámara. También hay una configuración de balance de blancos personalizada o manual donde realmente puedes traer una tarjeta blanca y tu cámara se ajustará a la luz dependiendo de lo que vea en esa tarjeta blanca . Y eso es realmente lo que está haciendo con temperatura de color con color de lectura. Queremos que nuestra cámara vea el blanco como el blanco. Queremos que vea los colores como lo que realmente son. Y por eso se llama balance de blancos, porque está equilibrando con lo que realmente se ve White al final del día, es bueno entender la temperatura del color. Es bueno saber que tu cámara tiene diferentes ajustes, pero usar el balance de blancos automático debería funcionar para la mayoría de tus situaciones. 9. Tipos de archivos: JPEG vs. RAW: una de las últimas cosas que quiero explicar, porque cuando enciendes la cámara, este es un escenario importante que tendrás que hacer antes de que realmente empieces a tomar fotos. Es entender los formatos de archivo. Básicamente, existen dos tipos de formatos de archivo comprimidos y un comprimido. Comprimido significa que tu cámara, el equipo dentro de tu cámara, en realidad está tomando los datos que captura de tu sensor de cámara. Y lo está haciendo más pequeño para que el tamaño del archivo sea más pequeño y sea más fácil de manejar. Y el tipo de falta que resulta en esta compresión es J. Peg. El tipo de archivo comprimido de la ONU se denomina imagen raw R A W. Y dependiendo del fabricante de su cámara, el tipo de archivo real de la extensión de archivo es diferente. cánones son CR dos archivos, Nikon y Sony. Tienen diferentes tipos de archivos para sus imágenes sin procesar. Los tamaños de archivo de imagen sin procesar son enormes en comparación con las clavijas J comprimidas. Pero, ¿por qué es bueno esto? Es bueno porque tenemos mawr room, toe edit y ¿qué quiero decir con más espacio? Eso es algo tan típico que diría un fotógrafo, pero un principiante podría no entender bien, cuando comprimes tu imagen, y es una clavija J. Tu foto es básicamente como se ve. Podría ser capaz de ajustar la exposición y la posproducción. Podría ser capaz de hacerlo más oscuro, más brillante contraste Mawr, menos contraste E. Lo que eso significa es, con más contraste, los oscuros en realidad se oscurecen y los brillos se vuelven más brillantes. Puedes agregar saturación para que sea más colorido y vibrante, o puedes disminuir. Pero cuando en realidad estás mirando cosas que son muy brillantes, los aspectos más destacados vamos a usar otro término técnico. Los aspectos más destacados de tu imagen son las partes brillantes. Los oscuros y las sombras son las partes más oscuras de tu imagen. Cuando miras eso con una clavija J y estás tratando de ajustar eso en la posproducción, no vas a poder hacer tanto con eso sin conseguir algún tipo de distorsión en tu imagen. Con la foto cruda, aunque tienes mucho más espacio en ella, tal vez puedas sacar a la luz los oscuros o los negros que están en las sombras de tu foto . Si algo mira sobre expuesto, es posible que puedas traerlo de vuelta. Podrías ser capaz de hacerlo menos expuesto para que se vea más bonito, así que básicamente es más acreditable. Muchas cámaras modernas tienen la opción de disparar solo J peg o simplemente crudas o ambas al mismo tiempo. ¿ Por qué querrías filmar ambos o cualquiera o si vas a estar rodando y editando tus fotos? Sugiero disparar y las manos crudas hacia abajo si nunca vas a editar tu imagen que solo tú, J. Peg, porque el tamaño del archivo de imagen es mucho más pequeño y más fácil de tratar si vas a ser edición. Pero también quieres la capacidad de tomar tu foto JPEG y compartirla rápidamente en Facebook o Social Media sin editar, Shoot Raw y J peg. De esa forma tendrás los archivos raw, que son los archivos originales. Es el archivo comprimido completo de la ONU desde tu cámara que algún día puedes editar, pero también tienes el J peg, que es rápido y fácil de compartir. 10. Resolución y calidad de foto: Hablemos de calidad de imagen. Todas las cámaras no son iguales. Algunas cámaras disparan imágenes de mejor calidad que otras. Por lo general, cuando hablamos de calidad, estamos hablando de resolución de imagen y con resolución, lo que estamos hablando de nuestros píxeles. ¿ Cuántos píxeles hay en tu foto? Una resolución más grande normalmente significa una foto de mayor calidad, y eso significa más píxeles típicamente. Ahora estoy poniendo un asterisco ahí, y te explicaré más tarde, pero normalmente significa que tu foto tiene, ah, mayor calidad o mayor resolución. Y eso es porque nuestras fotos están hechas de pequeños puntos diminutos, pequeños puntos de color. Y esos son los píxeles reales. Y así si podemos tener mucho más puntitos, la calidad, la nitidez de nuestra imagen será mejor. Es posible que mires tu cámara y veas cuántos píxeles que dispara, y generalmente se representa como megapíxeles. Algunas cámaras roban 2030 megapíxeles hoy en día y en el futuro. Quién sabe cuántos píxeles estarán disparando en los viejos tiempos con nuestras primeras cámaras de telefonía celular , estábamos disparando a 123 megapíxeles y lo que eso significa. 24 megapíxeles significa 24 millones de píxeles dentro de una imagen, y obtienen ese número al multiplicar la altura frente a la con de tu imagen con las cámaras modernas con 2030 40 cámaras megapíxeles, puedes imprimir tu foto hacia fuera, ponerlo en una pared, ponerlo en una cartelera, y aún así se verá muy bien. Pero la mayoría de nosotros nunca vamos a hacer eso, y no necesitamos tantos píxeles. Pero te quedaste de tamaño más pequeño. Si estás imprimiendo en un libro o algo así, podrías decir la diferencia entre una cámara de tres y una de 20 megapíxeles. Pero ¿recuerdas cómo hablé de que todos los píxeles no se crean iguales? Es una gran manera para que los fabricantes de cámaras comercialicen sus cámaras. nueva cámara tiene más megapíxeles que nunca, pero solo meter más píxeles en una imagen no la hace necesariamente mejor. También tiene que ver con la calidad de tu sensor y el tamaño de tu sensor de cámara, algo de lo que realmente no hemos hablado. Pero diferentes cámaras tienen sensores de diferentes tamaños. Normalmente, un sensor más grande dará como resultado una imagen de mayor calidad, pero en términos de megapíxeles, un sensor pequeño podría ser capaz de tomar esta misma foto con la misma cantidad de megapíxeles uno con sensor más grande. Pero la calidad será diferente, la calidad de los píxeles importa. Y así no te pongas al día en no tener suficientes píxeles. No compres al fabricante de cámaras diciendo que necesitas esta cámara porque tiene un 1,000,000 de píxeles extra Para la mayoría de nosotros, realmente no importa de todos modos, porque estamos compartiendo nuestras fotos en redes sociales en una pantalla que la gente está mirar por ese tamaño y así tener más píxeles realmente no importa. Y realmente, cualquier cámara moderna tendrá suficientes picos agujeros para una gran foto que compartes en instagram. Y al final del día, hay tantas otras cosas que entran en capturar una bella imagen. El tema, la iluminación, los ajustes que usas, la composición de tu encuadre, que los píxeles no importan mucho 11. Composición: El último pilar de nuestra fundación fotográfica es la composición, y con composición realmente no importa. Cuáles son los ajustes son qué tipo de cámara tenemos. Todo se trata de lo que hay dentro de nuestro marco. ¿ Qué historia estamos tratando de contar con nuestra foto? Y hay unas reglas básicas que voy a cubrir que llevarán tus fotos al siguiente nivel. ¿ Qué hace todo fotógrafo nuevo cuando quieren tomar una foto? Ellos sostienen su cámara así. Mide unos 4 a 6 pies de altura. Es desde este ángulo. Es desde esta perspectiva, y eso es lo que están disparando, su captura de lo que estás viendo con los ojos. Pero la fotografía es mucho más que eso. No se trata solo de capturar lo que ves con tus ojos, sino de conseguir diferentes perspectivas. Se trata de bajar más abajo, levantarse alto, dar vuelta a la cámara, apuntarla hacia abajo, apuntarla hacia arriba, cambiar el ángulo de tus tierras, decir tener una lente ancha o una muy teleobjetivo que se podría acercar en algo. Significa levantarse realmente cerca para conseguir esos detalles o ponerse súper ancho para capturar un paisaje expansivo. Entonces mi primer consejo es que en lugar de solo sacar tu cámara y sacar la foto desde aquí mismo, cambies tu perspectiva. Obtener descarga, levantarse alto, hacer algo para que sea diferente. El siguiente consejo es algo de lo que podrías haber oído llamado La regla de la tercera. Otra cosa básica que hacen los fotógrafos principiantes es cuando componen una imagen. Ponen a este sujeto directamente en medio del marco. Ahora bien, esto no significa necesariamente que sea una mala imagen. A veces me gustan las fotos simétricas donde todo está perfectamente centrado, y eso es lo que estoy haciendo aquí mismo en este video. Me estoy poniendo en el centro del marco para que yo sea el centro de su atención, y espero que centrarme refuerza esa idea, aunque sea inconscientemente. Pero en las fotos, hay un equilibrio natural que nos gusta a nuestras mentes. Y esto es sólo algo que artistas y científicos han encontrado a lo largo de muchos, muchos años, décadas y siglos. Lo que quiero decir con eso es que divides una foto en tercios tanto horizontal como verticalmente, y ves lo que hay en la intersección de esas líneas. Nuestros ojos son naturalmente atraídos hacia esos puntos, y si ponemos a un sujeto en esa posición. Crea este bonito equilibrio. Es sólo una cosa muy sutil que no conozco toda la ciencia detrás de ella. Es sólo algo que hace que nuestras fotos sean un poco más dinámicas, un poco más interesantes. Y así usa la regla de los tercios para componer tus fotos. En lugar de solo poner a tu sujeto en el centro, ponlos un poco a un lado. Empezarás a ver al hacer esto que tus fotos se ven un poco más profesionales. Pero también te das cuenta de que hay momentos en los que se quiere romper la regla de los tercios. Es una regla que está destinada a romperse. También es un punto de partida en el que realmente puedes volver a caer si estás filmando Portrait's si estás filmando fotos familiares. Si estás disparando cualquier cosa en la naturaleza, usar la regla de tercios puede mejorar tus fotos. Un par de consejos más rápidos que mejorarán tus composiciones. Una es pensar en el fondo de tu imagen, sobre todo si tienes un tema en primer plano. Piensa en lo que está pasando en segundo plano. Trata de no tener tantas cosas distrayentes alrededor de tu tema. No tengas árboles ni ramas ni cables ni cosas que se peguen fuera de la cabeza de tu persona o la cabeza del sujeto. No encuentres con tus sujetos de cabeza en la línea del horizonte. Eso es algo que se ve un poco incómodo. O bajar un poco o levantarse para que el horizonte esté más bajo en su espalda o por encima su cabeza y quizá limpie el fondo. Usa más espacio negativo. Espacio negativo significa más espacio vacío cerca de las fotos. A veces cuando hay menos en tus fotos, realidad dice más, y es más poderoso. Además, piensa en profundidad de campo con tus antecedentes. Si quieres ser más creativo y tener un fondo muy borroso, vas a tener que ajustar tu apertura para conseguir esa profundidad de campo poco profunda que quieres . También, donde está tu sujeto entra en juego. Con eso. Si tu sujeto está realmente lejos, posible que no consigas esa profundidad de campo poco profunda en comparación con si los acercas o haces zoom en ellos con tu lente. Si se trata de una lente de zoom y entonces obtendrás más profundidad de campo poco profunda al hacer eso, la profundidad de campo es un equilibrio de todas esas cosas, no solo la apertura, sino dónde está tu sujeto y qué tan cerca está de tu lente y cómo se acercó por cuanto más amplías, en realidad aplasta más el fondo. Aplasta la distancia entre las cosas, y crea más desenfoque. Si eres sujeto no está muy lejos. Entonces estos son mis consejos para mejorar tus composiciones, y son solo cosas en las que pensar mientras comienzas a salir a tomar tus propias fotos. Pero la clave principal es practicar, practicar, practicar y simplemente tratar de ser diferente. Manténgase alejado sólo del disparo general desde aquí mismo. Creo que ese será el mejor dispositivo que si sales, empiezas a cambiarlo un poco. Empezarás a ver tus fotos cada vez mejor. También se necesita salir por ahí y ir a lugares y explorar el mundo. Es fácil sentarse en nuestros teléfonos y ver estas increíbles fotos de National Geographic y pensar, ¿Cómo consiguieron esa foto? Deben ser un fotógrafo muy profesional. Es decir, sí, son grandes fotógrafos. Son mejores que incluso yo. Pero también se necesita salir por ahí y ir a lugares. Y aunque no puedas ir lejos, te sorprenderás de cuánta belleza hay en tu propio pueblo en tu propia casa. Aún así, solo sal por ahí, ve el mundo y grábalo con tu cámara. 12. ¿Qué sigue?: ¿ Qué opinas? Te sientes un poco más seguro saliendo y tomando fotos tú mismo. ¿ Crees que puedes usar la configuración manual en tu dedo del pie de la cámara exponer correctamente? Bueno, ese es mi objetivo con este pequeño rumbo. Y realmente como mencioné al principio, se trata de construir las bases de tu fotografía. Hay mucho más por aprender, y la mayor parte proviene de la práctica. Pero si necesitas un poco más de ayuda, estamos aquí para brindarte las respuestas. Tenemos una serie de cursos aquí en videoescuela en línea que ayudarán a llevar tu fotografía al siguiente nivel. Muchas gracias por estar aquí por aprender con nosotros y tener un hermoso día.