Fundamentos de dibujo: modelado de formas

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Mark Hill, y hoy vamos a estar repasando, tenía una forma modelo y dibujo. Entonces en esta clase, te voy a mostrar cómo tomar tu bloque de acabado en el dibujo y transferirlo a una nueva hoja de papel. Y te mostraré un par de maneras diferentes de que puedes hacer eso y solo te daré algunas reflexiones generales sobre el proceso. A partir de ahí, vamos a pasar a aplanar nuestras sombras y hablar de la importancia de hacerlo y por qué queremos empezar nuestros dibujos de esta manera. A partir de ahí, pasaremos a modelar nuestras luces. Y hablaré solo de los diferentes conceptos en los que estoy pensando mientras trabajo de sección en sección y me verás apenas acumulando lentamente el dibujo de principio a fin. Y va a haber sólo cosas diferentes que voy a repasar y un poco diferentes, ya sabes, tal vez problemas que podrías encontrar mientras trabajas en tu propio proyecto. Pero en última instancia me verás tomar este dibujo de principio a fin y refinarlo hasta ojalá lo que es un bonito dibujo tridimensional. En última instancia, te recomiendo pasearte durante toda la clase. Está un poco al lado, pero esa fue la única manera de consort de transmitir toda la información que quería atravesar. Es algo que probablemente obtendrás la idea conceptual muy rápidamente, pero va a necesitar mucha práctica para realmente, um, um, capturar esos resultados en tu dibujo real. Pero es una de esas cosas que es muy gratificante. Una vez cuando finalmente empieces a dar esos saltos y entender y luego puedas traducirlo realmente a tu dibujo, um, notarás que tus habilidades comenzarán a desarrollarse con bastante rapidez. Así que como que solo tomo esta clase un poco despacio y solo pongo el tiempo en práctica y definitivamente te verás mejorar. Gracias por ver. 2. Comienzo: De acuerdo. Entonces antes de empezar a hablar de transferir, solo quiero cubrir un par de cosas primero. Por lo que en este punto, estamos en un bloque terminado en etapa. Y así todas mis, ya sabes, formas y sombras formas, líneas están más o menos terminadas. Traté de ponerlos lo más limpios posible. De esa manera hay que son muy específicos. Y no estoy adivinando sobre ninguna de las formas ni nada por el estilo que hice anteriormente, ya que estaba haciendo una cuadra en. Y si estás en este punto en particular de tu propio dibujo, te vas a un gran comienzo. Y como que lograste la parte difícil, al menos por ahora. Entonces vamos a seguir adelante y hablar de, ya sabes, sombreado y modelado y cosas así. Pero si tienes un bonito bloque limpio dentro y sabes que tus mediciones son precisas, las proporciones se ven bien. Um, eso es ah, gran parte de solo hacer cualquier dibujo. Entonces ah, buen trabajo al hacer eso. Um, sí quiero seguir adelante y hablar de por qué vamos a estar transfiriendo, pero no es un paso necesario. Entonces si te sientes cómodo ahora mismo con dónde estás con el dibujo y solo te sientes bien y quieres continuar en la misma hoja de papel en la que estás trabajando . Eso es genial. Adelante y seguir en movimiento. Um, y empezaremos a hablar de algunas de las otras cosas en términos de sombras y modelado. Pero sí quiero hablar de por qué me gusta transferir, y creo que la importancia general de ello. Y así hablaremos un poco de eso. La razón principal por la que me gusta hacer traslados es, um, alrededor de terminado. Realmente se trata más de la flexibilidad general. Tantas veces me encuentro, he hecho un dibujo y, ya sabes, tal vez no lo hice del tamaño exacto que quería. A lo mejor la dibujé demasiado pequeña o demasiado grande. Entonces, ¿qué? Voy a seguir adelante y hacer es realmente voy a Xerox el dibujo original y puedo seguir adelante y empezar a escalarlo, dependiendo de lo grande o pequeño que trabajen ID como dedo del pie. Entonces si es un dibujo que sé que va a ser sólo un dibujo terminado. Ah, y no un cuadro per se. Podría encogerlo, Um, o podría mantenerlo del mismo tamaño. Ya sabes, solo depende de lo que vaya a buscar. O en el caso de prepararme para un cuadro, en realidad puedo volar el dibujo y escalarlo Teoh encajar en un lienzo más grande. Um, la última razón por la que elegiré el traslado es que tipo de trato como una póliza de seguros . Entonces me ha pasado antes donde trabajo en un dibujo. Yo estoy modelando, sombreando, etcétera, y me meto la pata y eso es todo. No puedo hacer nada al respecto. Entonces iré a hacer una copia de Xerox. De esa forma puedo transferirlo. Puedo guardarlo mi referencia original para cualquier cosa que necesite en cuanto a forma o lo que sea. Y no tengo que preocuparme por arruinar el dibujo original. Y así tengo esa flexibilidad dedo del pie preservar el original, tenerlo transferido a otra hoja de papel y continuar el trabajo del dedo del pie. Y la otra cosa, también, es que quizá te hayas dado cuenta cuando haces algunos de estos bloqueos, dependiendo de lo cómodo que estés, podrías terminar teniendo algo de mano pesada. Entonces en esta instancia en particular, uh, este dibujo en particular, en realidad las líneas no son , ya sabes, tal vez las más limpias o las más ligeras, y así se puede ver aquí que, ya sabes, están un poco oscuros aquí y allá. Y parte de eso es la razón por la que espero que eso se muestre mejor en el cine de esa manera. Pero esto le pasa a todos. Entonces al hacer la transferencia, me permite tener un nuevo conjunto de líneas para comenzar y de esa manera, obtener una mejor sensación de, ya sabes, tener como un nuevo comienzo en un nuevo dibujo. De esa manera. Nuevamente, mantendré mi original, pero tendré unas líneas bonitas, limpias, limpias, frescas para comenzar en la siguiente etapa del dibujo. Entonces ahora hablaré de transferir el dibujo real y cómo hacerlo. 3. Cómo transferir tu dibujo: Está bien. Entonces antes de que realmente empecemos la transferencia, Lo que como que me gusta hacer primero es como mencioné antes es que me gusta hacer copias Xerox del dibujo eso. De esa manera puedo retener el original y luego decidir qué quiero ir a partir de ahí. Y así lo que voy a hacer muchas veces es cuando hago copias es en realidad imprimir un par de tamaños diferentes. De esa manera, tengo un poco más de elección, dependiendo si quiero ir más grande o más pequeño, um, o en algunos casos, en así, seguiré adelante y me iré. Ya sabes, podría ir directamente a la talla. Um, y justo así otra vez, estoy dibujando del mismo tamaño, pero solo manteniendo el original. Um, y eso es una cosa a dio. Um, a veces entonces, uh, ya sabes, iré un poco. A lo mejor sólo un toque más pequeño. Um, y así esto es alrededor de un 90% ya sabes, Así que una reducción del 10%, um, en escala en que lo hace un poco más pequeño en puede ser más manejable. Um, y luego, por último, aquí tengo Ah, lo que en realidad es un 85% a escala. Por lo que se puede ver el tamaño. Es un poco más pequeño, pero dependiendo de lo que vayas a buscar, lo hace un poco más manejable. Um, y como que tienes que preocuparte por un poco menos, así que seguiré adelante otra vez, como dije y solo haré copias diferentes, porque no te va a costar eso. Gran parte de lo importante a recordar es que vamos a tener el dedo del pie de dibujo original siempre volver a y hacer referencia si sabes, uh, lío o ¿qué tienes? Um, así que de nuevo, estás como que te estás poniendo un poco de una póliza de seguro cuando haces Xeroxes de tu dibujo. De acuerdo, Entonces voy a estar usando el 85% para escalar copia que hice anteriormente, y esa va a ser mi mejor apuesta para fines de demostración. Um, así que ahora, como va el traslado de faras , ya sabes, hay una tonelada de medios diferentes que podrías usar para hacer eso, um, puede ir en general. Entonces me voy a quedar con este carbón de vid aquí. Um, y esencialmente vamos a frotarlo en la espalda. Ah, y luego trazar sobre nuestras líneas hacia la otra hoja de papel y ahora tendremos una transferencia muy simple , dependiendo de qué otros materiales puedan tener, ya sabes, a mano, podría ser una serie de cosas, pero, ya sabes, como que intentas usar lo que tienes. El carbón vegetal no es tan caro. Si tienes que ir por algo, um, um, la otra opción que he usado en el pasado, sin embargo, que como que me gusta, um es sólo un polvo de grafito muy simple. Y así puedes recoger esto y, ah, ah, un tarro literalmente te durará toda la vida. Um, y podrías pasárselo a tus Hijos o lo que sea, porque un poco va mucho camino, así que no necesitas mucho, y podrías hacer lo mismo. La única diferencia entre los dos es que me parece que el polvo de grafito tal vez produce un poco más ligero de una línea que la mía. Carbón de carbón encendido. Y eso a veces puede ser problemático. Um, pero dale una oportunidad y prueba ambas y ve cuál funciona mejor para ti. Entonces para transferir, voy a dar la vuelta a mi papel y llevarme mi carbón de vid aquí y solo seguir adelante y cubrir el back um es lo mejor puedo sentirme libre de ponerme muy expresivo con esto al contenido de tu corazón . Y sólo queremos tapar el dibujo. Entonces, um, no tienes que cubrir toda la parte trasera de la sábana, pero solo ponte un bonito sencillo abrigo del carbón ahí y ah, eso va a ser ah, no hagas eso. Um, pasa. Pero sí. Historia, mi vida. Entonces, de todos modos , um, vamos a seguir adelante y sólo de nuevo cubrir la parte trasera. Y lo que va a hacer eso que no tipo de tener que cubrir toda la hoja es que periódicamente me levantaré aquí y especie de ver dónde están mis líneas y ver cuánto carbón está cubriendo donde necesita estar. Ah, y entonces seguiré adelante y sólo me aseguraré de que se llene uniformemente. Um, otra vez, no tengo dedo del pie realmente tipo de oso abajo demasiado duro. Um, con el carbón es justo lo suficiente para que cuando realmente lo aplicemos a nuestra hoja de papel que vamos a dibujar en eso nos queda suficiente de una línea para seguir adelante y que quede en el papel. Entonces conseguí mi transferencia pegada en hoja de papel Manu y voy a tomar un bolígrafo aquí, y literalmente vamos a convertirnos en trazadores profesionales para que puedas usar uso uso un bolígrafo negro solo regular . Tal vez decidas usar una tinta de color, y la razón principal de la diferencia es solo para que realmente puedas ver de qué estás rastreando si estás usando un bolígrafo. He intentado hacerlo con lápiz puesto, y a veces es un poco complicado ver por encima de las líneas Xerox, así que me parece que un alfiler me hace un poco más fácil seguir y asegurarme de que estoy cubriendo todo. Um, y tú sólo como que quieres repasar todo el asunto. Um, ya sabes, no tienes que presionar demasiado. Entonces con el carbón de la vid, porque simplemente se sienta en la superficie, Um, no tienes que presionar con fuerza en absoluto. Es muy Es muy solo muy ligero encendido y eso solo conseguirás una linda línea limpia. Pero tómate tu tiempo. Ya sabes, no se apresure por este proceso porque es muy Es muy posible dedo del pie, especie de. A lo mejor ya sabes, solo sopla el proceso de transferencia, y , uh, solo para hacerlo. Pero encuentro que si pasas el tiempo suficiente consiguiendo unatransferencia agradable y limpia, transferencia agradable y limpia, solo es como que establece el escenario para cómo va a ir el resto del dibujo, porque esto sigue siendo parte de la fase inicial. Entonces, ya sabes, no quieres simplemente un poco de prisa por cualquier paso, y así lo podrías hacer es simplemente levantar periódicamente el Xerox real en, ver dónde están tus líneas. En ese camino. A veces, ya sabes, a veces he olvidado por completo una sección entera porque no revisé. Um y eso no es divertido. Entonces Ah, quieres simplemente seguir adelante y periódicamente asegurarte de que realmente estás consiguiendo las líneas que necesitas a través, um, um, y solo un poco poco a poco seguir adelante hasta que esté cubierto. Y desde aquí, vamos a hacer un paso más antes de que el traslado sea lo que yo consideraría finalizado. Um, y eso es, uh, sólo vamos a ser básicamente simplemente rastrearlo otra vez. 4. Concepto general de formulario: Entonces, antes de empezar realmente con el dibujo, quería pasar un poco de tiempo solo hablando de conceptos generales de forma. Entonces tengo aquí una esfera básica que se está iluminando de arriba hacia abajo con la lámpara, y así tendremos un efecto de sombra muy distinto que está sucediendo a través de ella. Y así con esto iba a tratar de describir un poco sobre lo que estoy pensando en términos de lo que vamos a estar pasando cuando empecemos a modelar están dibujando. Entonces aquí tenemos justo, ya sabes, la sombra principal aquí y esta pequeña línea a través, um, ya sabes es lo que llamaríamos el Terminator. Y aquí es donde el encuentro más claro y oscuro en DSO se puede ver la separación muy distinta y se convierte en una especie de efecto de bandas. Y así, como ustedes saben, medida que la luz empieza a alejarse de la sombra hemos llegado a conseguir esta gradación muy gradual es que empieza a hacerse gradualmente más ligera y más ligera y más ligera, para luego llegar a un poco de un pico, donde vamos a ver un punto culminante aquí y ahora, justo debajo de donde está la sombra, um, en muchos casos, ya sabes, tendremos un bonito, incluso tipo de valor que es pasando por aquí. Pero ahora, dependiendo de la superficie del objeto y todo lo demás que hay a su alrededor es que podríamos ver alguna luz reflejada, que esencialmente está rebotando e iluminando la sombra. Um, así que tengo un poco Aquí es como que pongo esta aguja de tejer contra la esfera es una especie de rebote y reflejándose en ella. Y así, ya sabes, la tela oscura aquí no está necesariamente rebotando alguna luz en su, um, ya sabes, tal vez sólo un toque, porque es una lámpara brillante. Um, Entonces va a haber diversos grados de luz reflejada, dependiendo de la forma en la que estamos tratando de dibujar y cómo la luz está influyendo o interactuando con ella. Y así todo el tiempo que estoy dibujando, me estoy preguntando en qué dirección sabes o cuán fuerte está influyendo la luz aquí. Entonces, ya sabes, como vengo de, digamos, como un punto culminante realmente brillante , ya sabes, cuál es la caída de luz dependiendo en qué dirección se encuentre el objeto real en relación con la luz y ahora para ti. Entonces si tenemos una forma complicada que puede cambiar y fluctuar mucho. Pero puedes ver aquí en la esfera que va a ser una justa ya sabes, sencilla e incluso caída de luz desde este punto culminante aquí ya que trabaja su camino hacia abajo hasta el Terminator y hasta el resto de la sombra de abajo. En última instancia Reese llegando a la sombra de fundición en el en la superficie. Entonces ahora, mientras echamos un vistazo a mi elenco aquí y está siendo top iluminado también, cardos van a ser la porción más brillante de mi elenco en Y así que eso va a ser algo que voy a tener en cuenta porque eso es lo más ligero. Enfrentarse a un oleaje es esta pequeña pieza de aquí abajo, y ahora tengo que juzgar todo lo demás contra ese par de cosas. ¿ Y en qué dirección? Um, ya sabes, todas estas pequeñas formas están frente a la luz. Y así me estoy preguntando, ya sabes, ¿cuáles son las entregas? Ya sabes, como las cosas van de luz a sombra, Um, y va a fluctuar dependiendo de donde esté. Y tengo toda esta luz reflejada que es como que acaba de entrar aquí. Um, y eso es porque solo el elenco siendo un objeto blanco, Va a haber mucha luz que rebota. Y así, nuevo, teniendo en cuenta que esto es, ya sabes, la luz viene de arriba de aquí. Uh, ya sabes, es una de estas cosas que esta forma va a tener sólo un bonitoefecto de rodadura gradual, efecto de rodadura gradual, ya que es una especie de metida debajo de la ceja aquí y luego sombra. Y luego va a rodar de nuevo, um, aquí hacia la base del elenco. Pero esta sección inferior aquí puede estar a ninguna parte cerca es brillante ya que la parte superior solo la dirección que está mirando y lo cerca que está de la luz. Entonces estas son solo cosas que estoy guardando dinero en la parte posterior de mi cabeza mientras estoy observando y cuando empiezo realmente modelando el elenco es, ya sabes, el grado de caída de luz, qué ángulos son las formas enfrentando así como la relación Teoh la fuente de luz y qué no? Y así quería sólo mostrar el elenco en un par de ángulos diferentes porque esto va a permitir que veas qué formas están haciendo en el espacio en realidad desde un ángulo ligeramente diferente que realmente lo estaban dibujando. Y esto es algo que recomendaría hacer con cualquier tipo de dibujo, ya sea una figura, un elenco de retratos, una naturaleza muerta de cualquier tipo, Um, es en algún momento mientras estás trabajando y en realidad durante todo el tiempo que estás trabajando es que quieres estar caminando por ahí. Um, ya conoces el tema porque necesitas poder ver todos los diferentes ángulos a los que las cosas realmente enfrentan el aire. Y realmente no puedes hacer eso si solo te quedas en una posición. Entonces te animaría a caminar por ahí, um, constantemente, constantemente, lo que sea que vas a estar dibujando y luego cosa de teatro, también. ¿ Es con el elenco? Es que los ojos bonitos es si estoy teniendo problemas para averiguar a qué ángulo se enfrenta realmente algo es que realmente puedo tomar mi lápiz aquí y literalmente simplemente ponerlo encima del elenco. Um, y eso me va a dar una mejor idea de que sabes qué ángulo es. En realidad, ya sabes, el objeto en sí. ¿ A qué se enfrenta realmente? Um, porque a veces lo vuelve, si solo estamos mirando algo desde un solo ángulo, puede ser un poco difícil discernir eso. Y así, simplemente subiendo y literalmente poniendo tu lápiz, um, e inclinándolo sobre el propio elenco, podemos ver el ángulo real que vamos a estar trabajando a partir de ahora. Y así este tipo de ayuda me ayuda, um, especie de descifrar si me siento atascado, ya sabes, como sabes, ángulo realmente está mirando hacia arriba hacia la luz? ¿ Está mirando hacia abajo? Um, y entonces, bueno, ya sabes cómo sabes, qué distancia de un giro está realmente mirando hacia abajo o subiendo en DSO? Al hacer eso, puedo hacer trampa un poco y algo así como tener una mejor idea. Y así aquí solo hay otro ángulo rápido del elenco. Um, eso es un poco diferente. Y de nuevo, solo nos permite ver al ver al ver el objeto en un par de ángulos diferentes y al caminar alrededor del elenco, obtenemos una mejor idea de, ya sabes qué ángulos están realmente mirando hacia la luz o alejándose de la luz. Y nos permite sólo las cosas descifrar un poco más fáciles moviéndose constantemente, y podemos ver cómo se forma o ondulando y girando en el espacio un poco mejor. Entonces a medida que avanzamos ahora, simplemente vamos a entrar en empezar el dibujo, y luego pasaremos a modelar realmente la forma. 5. Aplanar sombras: está bien, así que he rastreado completamente mi papel de transferencia y se puede ver lo que nos queda es nuestras líneas de carbón de vid . Como se puede notar, queda un poco de polvo. Um, eso está totalmente bien. No va a manchar el papel ni nada por el estilo podrá cepillarlo bastante fácil. Um, así que ahora el siguiente paso es seguir adelante, y sólo voy a tomar un lápiz y rastrear todo una vez más. Sí agrega un poco de un paso extra, pero lo que va a hacer es rastreando todo con un lápiz. En realidad va a seguir adelante y sellar las líneas hacia abajo, y luego cualquier cosa que quede, puedo seguir adelante y cepillarme. Y ese es realmente el beneficio de hacer. El enfoque de carbón de vid es que sale súper fácil, y obtengo una línea lo suficientemente oscura que es realmente fácil para mí ver y trazar versus si lo hice . Ya sabes, tal vez con un polvo de grafito que la línea es un poco menos oscura y es más débil, pero no tendría que borrarla después para que puedas tipo de escoger y elegir cómo quieres transferir y salir de ahí. Entonces he rastreado las líneas aquí, y vamos a seguir adelante y sólo tomar un paño, sólo una toalla de papel o lo que sea, y simplemente cepillarse sobre todo. Y como puedes ver, todo ese carbón de vid ahora sale bastante fácil. Y nos queda un dibujo limpio realmente bonito, que va a ser mucho, mucho más fácil de trabajar ahora. Um y así este solo tipo de reiterar los beneficios de hacer una transferencia, sabes, si se trata de un elenco o de una figura de retrato te tendría. Um, así es como me gusta acercarme. Me queda con un dibujo limpio muy bonito que ahora puedo sentir bastante seguro de volver a entrar , um, y empezar a modelar. Entonces el siguiente paso antes de que realmente empecemos a modelar es que tenemos que empezar a aplanar nuestras sombras. Y lo que esto va a hacer es que nos va a proporcionar, um, ya sabes, con un trabajo del dedo base en tan culo faras aplanamiento va. Estamos buscando solo un buen valor medio que sea bastante parejo, y puedes empezar donde quieras. Um, simplemente empiezo con formas más pequeñas y luego trabajo en las más grandes. Y el objetivo aquí es solo conseguir un bonito tono parejo. Por lo que queremos tratar de evitar cualquier ruido o tipo de efecto estático. Um, queríamos ser lo más planos posible. Ahora bien, no tiene que ser súper prístino ni nada por el estilo. Solo necesita estar realmente limpio, um, y suficiente para tener una idea de dónde están esas formas. Y podría seguir adelante. Y si veo algún tipo de discrepancias en las sombras, ya sabes, trataré de seguir regresando y limpiarlo si tengo que hacerlo. Um, Pero de nuevo, el objetivo es solo ser agradable y aún así, tómate tu tiempo haciendo esto, porque como que establece el escenario para el resto del dibujo. No es terriblemente emocionante, pero se tiene que hacer si queremos que el trabajo de las luces del dedo del pie. Entonces aquí está todo lleno y ya verás que he venido. Ya sabes, podría tener, como, pequeñas manchas aquí y allá, así que tomaré una goma de borrar y solo intentaré recogerlo, um , otra vez, porque es que no quiero ruido en la sombra. Um, ya sabes, si hay un poquito, no te va a matar. Pero si es si llega a ser demasiado, como que rompe el efecto de la sombra. Entonces no podemos tener un montón de, ah, ah, ya sabes, especie de, ya sabes, líneas o, ya sabes, manchas o especie de cualquier tipo de ya sabes, lo que llamamos, como el ruido o la estática. Tenemos que despejar ese tipo de cosas. Por lo que generalmente pasaré tiempo regresando, sobre todo en áreas grandes. Si tengo que limpiarlo y, uh, sabes que lleva un poco de tiempo, pero es necesario hacerlo. Es como que sólo tienes que hacerlo. De acuerdo, así que aquí está mi sombra toda llena. Traté de limpiarlo un poco, y solo para que puedas ver es una comparación. Aquí hay un valor más oscuro junto a mi sombra, y de esa manera puedes ver que aunque sin ella, ya sabes, mi sombra parecía oscura. Pero ese cubo de ahí en realidad es significativamente más oscuro. Um, y Entonces la idea es, es que queremos mantener nuestra sombra en el rango medio, y vamos a empezar a oscurecernos aquí en otras áreas. Pero por ahora, queremos sólo tener algún tipo de trabajo de puntera sombra para que no queremos salir a la luz . No queremos ir a la oscuridad, sólo algo que es un poco agradable en el medio. Y así tendremos un poco más de espacio para manipularlo conforme empezamos a modelar nuestras sombras y empezamos a construir hacia fuera en las luces y todo eso, um, así que al tener un buen rango medio, tenemos la opción de poniéndose más oscuro, y en algunos casos puede que incluso tenga que ir más claro. Pero solo quiero tener una bonita forma gráfica que se vea parejada, um, y así cuando empecemos a modelar y las luces a continuación, solo tenemos un buen trabajo de pie base fuera de, um, y así en cuanto necesitemos debilitar, oscurecer o aligerar a medida que vamos 6. Forma Pt 1: Entonces lo primero que necesito para empezar a construir es justo a lo largo del borde de la sombra aquí, donde está encontrando la luz es lo que se llama Terminator, y esto va a ser como un efecto de banding. Ahora vas a ver a través de muchas sombras, dependiendo de la forma en la que estén, el Terminator puede ser muy distinto. Podría ser un poco más difuso, pero en su mayor parte va a ser quizás un poco más oscuro que el resto de tu patrón de sombras . Um, y es sólo el área donde las cosas necesitan comenzar a transitar de una parte oscura de una sombra y simplemente gradualmente se construyen hacia la luz. Um, así que muchas veces, empezaré desde mi forma de sombra y solo encontraré esa línea donde descansa el Terminator y empezaré a mirarla y ver como, Bueno, Bueno, qué más ligero, ¿ Qué tan oscuro es? ¿ Qué tan amplio es eso? Terminator? ¿ De qué manera se desactiva es posiblemente consiguiendo ya que se está alejando en la luz de remolque? Um, y va a haber esa fluctuación que voy a estar buscando. Así que empieza ahí y luego una vez que eso se acumule lo suficiente y me siento cómodo con él. Seguiré adelante y empezaré a girar en las luces. Por lo que he construido un poco más mi Terminator y lo tengo un poco más oscuro. Por lo que ahora me siento cómodo donde puede empezar a transicionar fuera de ella. Yo oscurecí un poco de la porción arriba de ella. Justus Bueno, así que de esa manera estoy transitando de nuevo a la sombra donde está la frente. Y así cuando un poco comienzas aquí, realmente quieres enfocarte en ese pedacito de porción como las cosas el aire que sale a las luces. Y la razón de eso es, es que a menudo son veces que verás ese mayor grado de girar a la derecha ya que algo sale de la sombra, y luego a medida que comienzas a moverte poco a poco hacia las luces, empieza a ampliar, y esa gradación se vuelve un poco más sutil. Pero son esos giros realmente rápidos es como las cosas entraban y salían de la sombra, donde ese gran asiático realmente tiene que ser, ya sabes, realmente convincente y sólido. Y así de verdad me tomo mi tiempo cuando como que empiezo a comenzar estas cosas, realmente trato de construir eso y ya sabes. Y luego me pregunté: ¿Sabes qué? ¿ Sabes qué? ¿ Qué hace esta forma y cómo sabes qué tipo de giro está sucediendo? Y, um, ya sabes, cuánto de un papel necesito crear en esa forma para que el dedo del pie parezca que es dimensional y básicamente a través de todo el dibujo es que esos son el tipo de preguntas que eres preguntarte es que sabes qué forma A mi tratando de construir. Y, ya sabes, si estuviera tratando de representar esta forma, ya sabes, ¿qué necesitamos hacer para que ese efecto de giro suceda? Y así que por eso solo toma un tiempo construirlo poco a poco para que esos efectos de giro, um, um, ya sabes, se vuelvan un poco más creíbles. Um, y, ya sabes, a veces no puedes hacerlo bien la primera vez. Entonces, y por eso solo intentas hacer lo mejor que puedas. Y puede que tengas que volver y resolver algunas cosas más tarde. Um, pero, ya sabes, es solo que quieres estar pensando en esto todo el tiempo que estás dibujando, y, um y estás transitando hacia y saliendo de áreas. Ahora, medida que seguimos aquí que saben que trabajando fuera de ese rincón que hay en la frente, las cosas empiezan a ampliarse rápidamente. Entonces ahora tenemos un poco más de luz que está entrando en esa sección. Pero también estoy teniendo en cuenta que sabes que no puedo ser tan brillante como, digamos, la esquina superior de la frente que tiene mucho más relámpagos. Entonces estoy siendo muy consciente de eso, porque lo que está pasando aquí es que, sabes, porque estoy trabajando en una zona aislada, mi ojo quiere dedo del pie especie de creer porque todo lo que hay hay toda esta sombra alrededor de la forma en la que estoy trabajando, y, uh, y da la ilusión de que esto es mucho más brillante de lo que realmente es. Entonces estoy tratando de ser muy consciente de, de no hacernos excesivamente brillantes, porque necesito tener ese espacio extra para los valores más brillantes en la parte superior de la frente. Por lo que seguiré construyendo poco a poco a través de esa forma sobre y trabajarla en las formas más pequeñas de la parte superior de la ceja allí. Y una vez que empieces a meterte en estas secciones realmente amplias. Ya sabes, las gradaciones se vuelven mucho más sutiles, y puede ser un poco complicado mantenerla limpia. Entonces no es tan difícil como construir las transiciones desde abajo aquí. Pero tengo que tener en cuenta que para tener ese efecto convincente y de giro que mi lápiz tiene que ser bastante parejo. Y así a medida que nos metemos en estos espacios reducidos aquí, hay turnos y forma muy sutiles, y no es mucho para realmente marcar la diferencia. Pero hay formas que están como metiendo debajo realmente rápidamente. Por lo que esas transiciones sucedieron muy, muy rápido. Y entonces las cosas empiezan a rodar de nuevo en la forma más amplia de la frente. lo que áreas como esa normalmente terminarán siendo un poco en el lado más oscuro porque simplemente no hay suficiente transición para que las cosas entren suficiente luz. Um, y así que todavía como que sólo construyes esos realmente lentamente para que los valores como, ya sabes, estén todavía, ya sabes, algo así en ese rango medio. Pero no son tan oscuros como la sombra real en sí, y podemos rodar ligeramente fuera de eso, y sólo va a ser como el otro. La otra parte inferior. Solo estamos construyendo unatransición agradable y gradual, transición agradable y gradual, y así lo fue como que llegué a este punto aquí. Aquí hay una especie de ruptura en la forma, y lo que está pasando es que tenemos esta forma de luz que ahora está girando hacia abajo, y así conseguiremos un poco de un gran efecto asiático. Eso está pasando porque estamos teniendo aquí la esquina del zócalo. Está empezando a alejarse de la frente y se está convirtiendo en la esquina. Y así esa zona del elenco se va a poner un poco más oscura porque es menos liviana mirando y así puedo seguir adelante y acumular las gamas aquí, y solo estoy como manteniendo um, manteniendo el lápiz y solo mi rango de valor. Eso estoy construyendo lo estoy teniendo en cuenta es que estoy golpeando esta llana de esquina y va a haber una especie de ruptura muy obvia de donde se está convirtiendo en que este pequeño bolsillo de la frente y luego a la parte de esquina donde las cosas cambio de aire hacia abajo, Um y así tenemos que construir eso de la misma manera. Pero luego veremos un cambio notable a medida que empezamos a oscurecernos y a girar la forma hacia abajo hacia el borde de la frente. - Y así se puede ver que va a haber un gran asiático muy notable, y ahí es donde está ese descanso y está volteando para bajar. Y mientras estoy construyendo esto, sigo siendo una noche bastante. No estoy seguro de que tenga que ir un poco más oscuro, pero ahora mismo es tan temprano que, uh, ya sabes, es un poco difícil de decir porque no tengo nada más que esté construido para darme una idea de si lo hice bien o no. Entonces esa es una de esas cosas en las que a veces vas a tener que poner algo en, um y especie de, ya sabes, esperar que lo hayas hecho bien la primera vez. Pero hay una muy posibilidad de que vas a tener que volver atrás y reelaborarlo para conseguir un mejor giro de forma. Y en este caso en particular, esta es una de esas áreas para mí en ese elenco. Y así ahora es un Así que voy a acumular. Tengo que empezar a pensar desde la esquina de la frente. Tiene que empezar ahora a transitar hacia una porción más ligera de ese plano superior. Um y así se va a poner un poco más ligero por aquí. Entonces mientras estoy construyendo una especie de este avión de arriba, lo que termina pasando en esta área en particular es que se está volviendo un poco más ligero. Pero luego también están estas pequeñas sub formas que están sucediendo en todo este top shape. Y mi tendencia es querer hacerlos más oscuros porque eso es lo que mis ojos me dicen. Pero en relación con la fuente de luz, realmente no pueden ser tan oscuros. Y es una de esas cosas en las que siempre me ha costado lidiar con cosas como , y tengo una tendencia que Teoh quiere más oscurecerlas. Um, así que me estoy recordando, ya sabes que, Sí, no pueden ser tan brillantes. Entonces, ya sabes, trata de no oscurecerlos más. Um, y a veces terminaremos teniendo un pase de todos modos, es que los haré un poco demasiado oscuros al principio, y luego tendré que volver y tal vez solo derribar un poco las formas con mi borrar. De esa manera, no saltan, demasiado porque a medida que empezamos a movernos por aquí, la luz es que ya sabes, está empezando a ponerse. Se va a poner gradualmente más brillante y más brillante. Um, y así todas las pequeñas formas que veo sucediendo en estas formas, todas están dentro de ese rango de valor brillante. Y así realmente no pueden estar saltando demasiado. Um, así que eso es sólo algo que estoy teniendo en cuenta Es ese trabajo por aquí y ahora es que me estoy consiguiendo gustar esta primera subforma mayor de aquí. Um, hay una pareja un papel. Ahí hay un efecto rodante que se está produciendo. Y, um, ya sabes, dentro de cada pequeño tipo de sub forma que está pasando desde aquí y luego hacia abajo hacia abajo. Y hay una especie de esta sangría que tengo que tener presente que no lo es. No es terriblemente, terriblemente oscuro, pero de nuevo, mis ojos lo perciben de esa manera porque esta pequeña sub forma está rodeada de todas estas cosas que están en una justa cantidad de luz. Um, y es uno de esos otra vez. Es una especie de truco tipo de cosa que le está pasando a tu ojo. Um, y ahí es donde tipo de subir a los moldes, um, ya sabes, y en realidad mirando, observando y, ya sabes, tal vez sólo verlo en un ángulo. Te dirá a qué dirección estaban realmente enfrentando esas cosas, así que simplemente tengo que construirlas muy lentamente. Tan solo ten presente que no quiero oscurecerme demasiado. Y si erro del lado de algo, tal vez quiera hacerlo más ligero de lo que parece de esa manera. Si necesito oscurecerlo más tarde, puedo seguir adelante y hacer eso. Pero es uno de esos. Una vez que te metes en un área donde hay muchas subformas involucradas, como que tienes que ir más despacio y realmente analizar cada una y simplemente darle suficiente atención . De esa manera, no tienes que volver atrás y ojalá, ya sabes, hacer correcciones más tarde, ya sabes, así que solo es una lenta construcción. Y cuando llegues a estas formas realmente complejas más, ya sabes, pasar un poco más de tiempo Bueno, en realidad, eh, te ahorras, te ahorras más tiempo. A la larga, algunos van a seguir adelante y sólo poco a poco construir estas pequeñas formas hacia arriba. Intenta abordarlos de uno a la vez. 7. Forma Pt 2: Entonces a medida que sigo trabajando aquí a lo largo de este tipo de sub formas pequeñas, estoy muy consciente de esta luz reflejada que está sucediendo justo debajo y ahora mismo, todo caso, es un poco demasiado brillante. Um, y eso es porque conforme empiezo a modelar en esta nueva sección, realmente no he resuelto gran parte de mis sombras en las formas que están pasando ahí dentro. Entonces es una de esas cosas que voy a seguir trabajando a lo largo de las luces, y luego a medida que obtengo más acumulación de resolución en el resto de las formas aquí, entonces puedo volver a las sombras y realmente empezar a explorar lo que la luz reflejada debería serlo. Pero por ahora, estoy enfocado en ya que me estoy acercando a esta zona realmente luminosa. Ah, muchas de estas pequeñas sub formas, um, a mi ojo, parecen realmente oscuras. Pero, ya sabes, esta es la sección más brillante del elenco, por lo que no hay manera de que puedan ser todos tan oscuros porque esta es la zona de luz más concentrada . Entonces a medida que construyo estas áreas más pequeñas, hay un montón de pequeñas entresijos que como que tengo que tener en cuenta a medida que avanza. Y mucho también tiene que ver con el hecho de que necesito mantener en la parte posterior de mi cabeza que esta zona es realmente luminosa. Y no puedo oscurecerme demasiado con ninguna de estas pequeñas cositas que me pueden saltar. Um, y es solo cuestión más de luchar contra esa tendencia a hacerlo. Um y solo sigo diciéndome que esta es una zona luminosa. Entonces tenemos algunas de estas formas sub formas más pequeñas ahí dentro, y ahora mismo, ya sabes, podría ser que podrían estar un poco en el lado oscuro. Entonces, um, pero con el fin de calibrar mejor eso, voy a seguir adelante y empezar a construir más de las áreas de luz aquí en adelante y luego, ya sabes, lo más probable es que tenga que volver y algo así lo derribaré y hacerlos un poco más ligeros en valor. Um, pero ahora mismo me siento bien al tenerlos en su ahí. Ya sabes, puedo derribar esto mi borrador con bastante facilidad, así que podrían estar un poco oscuros, pero vamos. Voy a seguir adelante y en realidad sólo llenar el resto de esta forma de luz porque este poco este rincón aquí en el en la frente real definitivamente sé que esta es la zona de luz más concentrada en mi elenco. Um y así sé que voy a estar trabajando dentro de un rango muy, muy pequeño de valores de luz. Um, y así cualquier tipo de ustedes saben, uh, cambio o cambio en la forma va a saltar de inmediato, sobre todo si se pone demasiado oscuro. Entonces esa es una de estas cosas donde cuando comienzas a trabajar en este un arreglo tan estrecho, estrecho, especialmente en el lado claro. Um, es bastante fácil fastidiarlo. Entonces trabajaré un poco más lento y en realidad me tomo mucho tiempo y y obtendré los tipos correctos de efectos de giro que necesito que sucedan. Um, voy a tener un pasaje más oscuro hacia la sombra en la parte inferior, pero todo aquí en la parte superior del elenco va a mantener relativamente brillante encendido. Entonces va a transitar hacia abajo hacia el resto de la cuenca del ojo. Y así tengo la parte superior de lo que consideraría la parte más brillante de mi elenco aquí llena y ahora mismo, los valores en sólo tipo de los cambios podrían ser un poco conservadores, pero voy a seguir acumulando el fondo porción aquí ya que realmente está empezando a meter y rodar en ese profundo zócalo de sombra de ahí. Y ahí va a ser donde se lleve a cabo el gran efecto. Es que en realidad no va a ser tanto el brillo encima del elenco aquí. De verdad va a ser más sobre estos, la parte inferior en lo convincente de un efecto rodante que puedo acumular en estas pequeñas áreas, um, en la esquina aquí. Y así voy a pasar más tiempo ahí porque voy a tener un poco más de flexibilidad en mis rangos de valor para realmente conseguir algo que sea convincente, Um, Um, ya que las cosas empiezan a girar y a meterse debajo. Y así hay un par de pequeñas, ya sabes, pequeñas sub formas que veo. Um, aquí y allá en especie del lado. Uh, y eso es sólo una especie de irregularidad en el yeso. Pero, um, tener esos ahí dentro bien, tipo de, ya sabes, solo ayuda a tener una mejor sensación del efecto de giro que realmente va a tener lugar en esta área. Entonces ahora que tengo el resto de la parte superior rellenado ya que puedo empezar a construir los valores en mis sombras aquí y así lo que busco es que empiezo a sentir justo debajo del socket es ahora. Va a hacer que la frente justo por encima de ella empiece a volverse un poco más. Y esa fue una de esas cosas que fue un poco difícil de ver antes porque no tenía un rango más oscuro debajo de ella. Pero ahora, como lo estoy llenando, me sale una mejor sensación de ese bonito tipo de. Ya sabes que esa gran forma que realmente está volteando y por tipo de inyectar algunos de estos valores más oscuros que son profundos, profundos en especie de donde está el párpado está haciendo que eso salga un poco más. Y así puedo un poco, ya sabes, puedo seguir adelante y construir esto las sombras, y realmente estoy justo ahora, como me siento en las partes oscuras, verdad quiero asegurarme de que lo que tengo ya dibujado en las luces, um, está consiguiendo esa, ya sabes, sensación de girar. Um, y es una de esas cosas que vale la pena. Si siento que se ha quedado corto un poco, puedo volver atrás y tal vez trabajando las luces otra vez dedo del pie para asegurarme de que esas formas se sientan redondeadas. Pero voy a seguir adelante y en realidad sólo llenar, ya sabes, el resto de la sombra. De esa manera puedo conseguir ese área,ya sabes, ya sabes, algo así como hecho y resuelto, y puedo hacer correcciones más tarde. Entonces pasa mucha información en el ojo mismo, y así pondré un poco más de información ahí. Pero una vez que llego a grandes áreas como aquí, ya sabes, pesar de que hay algunas sub formas más pequeñas, um, ya sabes, que están pasando ahí dentro. Es una gran área de sombra, así que puede que no ponga tantos detalles ahí dentro hay. Yo lo haría en el ojo aquí porque creo que el ojo de este elenco en particular es en su mayor parte, es el centro de interés. Creo que estamos aquí. Es un grande lo sabes. Es un poco más ambiguo, ya sabes, en cuanto a que es una sombra muy amplia. Y así a medida que sigo oscureciéndome aquí, me estoy dando un poco de espacio para algo de esa luz reflejada. Al final, mucha de ella se cubrirá, pero al menos como que quiero saber dónde está antes. Yo como que por completo sólo lo pierdo todo juntos en la gran sombra Mass. Y empieza cada vez más cerca del interior del zócalo. Obtenemos algunas sub formas más pequeñas que están ocurriendo en lo profundo de eso en esa sombra. Entonces quiero venir y dejar algo de espacio para eso. Pero en su mayor parte, no voy a tener tanta atención que hay. Yo estoy en las sombras que en realidad están en el propio globo ocular. Y así hay un más pequeño Hay un par de pequeñas formas un zits, básicamente el músculo asesino de la órbita debajo del ojo y, ah, especie de hacer un seguimiento de esos también. Pero de nuevo, en su mayor parte, ah, muchas de las sombras necesitan ser relativamente simples una vez que lleguemos a estas grandes áreas. Um, y es una de esas cosas. Ahora es, como tengo la mayor parte de la sombra en, uh, ya sabes, mayor parte, en sumayor parte, está lleno, pero se puede ver que mis luces reflejadas ahora a través o la ceja está ahí un demasiado brillante? Um, y esa es una de esas áreas que, ya sabes, era difícil ver exactamente qué tan claras u oscuras eran hasta que me llenaron esta sombra . Um y así ahora que como que tengo un mejor indicador de tu sabes, lo oscura que es esta sombra y lo que sea, Es una de esas áreas a las que sé que voy a tener que volver y realmente sólo un poco derribada. Esa luz reflejaba porque ahora mismo está saltando un poco demasiado, y así todo común poco a poco siguen oscureciendo en ciertas partes de la sombra en toda esta zona, y sobre todo una vez que llego al interior del párpado, um, están en el, ya sabes, las partes muy profundas de la I. Hay un montón de pequeños efectos de rebote que están sucediendo, y así que puede que no, ya sabes, tenga todo de ellos ahí dentro. Pero al menos quiero saber las formas, um, que están como descansando en esas áreas porque es algo que tengo que mantener sólo una bodega y tipo de manejar estas pequeñas formas, pero, um, seguir llenando la sombra y, uh, sólo seguir adelante. 8. Formulario en Formulario pt 3: Muy bien, Así que la mayoría de mi sombra ahora está bastante llena. Um, y lo he oscurecido, y he derribado bastante esa luz reflejada. Entonces siento que hay un poco más de cohesión pasando con mis sombras y la luz reflejada. Entonces ahora que tengo ese tipo de cuidarme, puedo empezar a construir desde este párpado. Um, y es una de esas cosas donde esta forma es una especie de interacción con la sombra, ya sabes, bastante pesadamente. Entonces voy a tener que tener en cuenta que, um, um, esta pieza de información que está parcialmente a la luz parcialmente en la sombra. Um, en esta zona de aquí mismo, puede ponerse demasiado oscuro. Pero a medida que continúa, va a caminar hacia una zona más brillante por aquí. Um, pero como sigo trabajando en ese tipo de área de sombra a medio camino, uh, ya sabes, los valores, ya sabes, mi ojo me va a decir que estos valores quieren ser bastante brillantes, ya sabes? Pero de nuevo, es este pequeño trozo de luz el que está rodeado de toda esta masa de sombras y así En realidad, realmente no puede ser súper brillante. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Y estos pequeños efectos estaban ocurriendo por todo el elenco. Y ahí es donde tuve tipo de tener que ir a veces hasta el elenco mismo y y realmente ver, ¿sabes dónde está exactamente esta pieza de información en particular? ¿ Cuál es su relación con la luz y a qué ángulo se enfrenta? Porque sabes que mis ojos me van a engañar y me dicen que es, ah, ya sabes, ya sabes, más brillante de lo que realmente es relativo a todo lo demás. Y luego, a medida que sigo construyendo hasta, también estoy construyendo algo del Terminator en la parte superior del párpado, y ahí también hay un poco de luz reflejada debajo. Um, y entonces esa es sólo otra área que me estoy construyendo juntos al mismo tiempo y el efecto rodante que está pasando por esa isla porque la forma es un poco más pequeña. Esos grandes asiáticos son muy, muy apretados porque es una forma tan pequeña en, Así que me estoy tomando mi tiempo construyendo eso. Y así ahora la mayoría de la tapa se llena ahí dentro, y en este rincón, tengo un bolsillo de luz del que tengo que tener mucho cuidado. Porque de nuevo, es una de esas áreas donde estoy consiguiendo una pequeña sección que está apareciendo más brillante de lo que realmente es. Y de nuevo, es sólo porque esta zona está rodeada de muchos valores más oscuros que son una especie de transición todo en esta. Punto poco, Um, pero seguiré adelante y continuaré construyendo aquí la forma y porque realmente quiero tener esa sensación de un efecto rodante que está sucediendo en ese párpado. Um, y así todos pasan un poco de tiempo limpiando eso. Y ahora, medida que continúo en el interior real del yo, hay mucha luz reflejada que está sucediendo en estas áreas, y en este momento, no estoy seguro exactamente de cuánto va a quedar adentro. Pero voy a buscar las cosas mayores que realmente destacan. Entonces todos hasta entrecerran un poco mis ojos y en realidad ven qué pedacitos de información me saltan más. Y eso es una especie de pista de decirme como, OK, ¿ sabes qué? A lo mejor estos realmente deberían estar aquí. Um, si están saltando tanto, así que , um, es una de esas cosas donde voy a tener que microgestionar un montón de pequeñas formas. Um, pero yo siempre, ya sabes, siempre preferiría tener algo de información. Eso es tal vez un poco demasiado, Ya sabes, es una especie de tirarse por ahí al principio, um, y tener la opción de tipo de luego volver atrás y tal vez reproducirlo un poco más después. Entonces Pero quiero asegurarme de que doy cuenta de todas estas sutilezas ahí dentro que tenemos un mejor sentido de lo que realmente está sucediendo en esta pieza particular de forma porque hay un montón de pequeñas líneas aquí que están haciendo sub formas más pequeñas en, y hay muchos saltos pequeños que están ocurriendo en esta zona en particular. Entonces sólo estoy tratando de ser conscientes de eso. Y entonces puedo, ya sabes, averiguar después cuánto quiero salir realmente y qué quiero dejar fuera . Y así, mientras empiezo a trabajar hacia la pupila del ojo. Otra vez hay en esta área en particular. Hay mucha luz reflejada que está pasando hasta la parte superior de la tapa. Un oleaje como el real, el poco recortado para el pupilo también. Entonces va a haber una gradación de valor que está sucediendo a través de la isla aquí. Um, y eso también está sucediendo porque a medida que nos acercamos a donde está el conducto lagrimal del ojo, también tenemos algo de esa luz reflejada rebotando ahí dentro también. Entonces solo hay esta transición de valor que está pasando todo cruzando por esto me forma, Um y así que sólo estoy tratando de tener cuidado, uh, con lo oscuro y claro que estoy consiguiendo en ciertas áreas. Um, pero sí necesita ser construido un poco más, y eso va a hacer que esa luz reflejada, esa pequeña franja a través de la isla salte y que algo probablemente tenga que volver atrás y abordar otra vez también. Seguiremos adelante y empezaremos a vaciar algunos de los, uh ¿qué sería una especie de iris del ojo aquí? Um y ah, mayor parte, es como que es un par. Es una gradación pareja de forma por aquí hasta que llego al borde mismo donde hay una especie de corte en la forma en su devenir como una indentación de cómo se esculpió el elenco real . Y así sólo estoy tratando de tener cuidado con eso. Eso tengo esa línea, estos par de Siris de líneas que están sucediendo y y así es una de estas cosas donde técnicamente es una sub forma s. Así que tengo que tener cuidado con cómo estoy construyendo eso. Pero en su mayor parte, el resto del ojo es una especie de asiático bastante, incluso grande Eso está ocurriendo. Y así voy a parar justo en la línea aquí. De esa manera, como que puedo volver a entrar y llenar esa pequeña banda de ah, de blanco que está ahí y sabiendo que voy a tener que lidiar con una especie de efecto de paso abajo que está sucediendo ahí. Y así va a haber un poco de diferenciación es que la forma se mete dentro , um, en , um, um, ese pequeño corte y luego como que se desenrolla se pone un poco más ligera. Y así tengo esta pequeña forma debajo de aquí que es casi una especie de sombra . Pero cuando originalmente empecé a mapear mis sombras donde está el resto del elenco, no quería incluirlo porque no sentía que fuera lo suficientemente fuerte como una sombra . Um, Teoh tenerlo es parte del ojo aquí, así que imagino que seguiré adelante y lo construiré una vez que realmente llegué a la porción de modelado del iris. Y así tiene su propio pequeño Terminator, en cierto sentido, pero está como desactivada, así que no tengo un fuerte efecto de, ah banding, como lo hago en algunas de las otras áreas donde las sombras más prominente y también tengo un poco de luz reflejada debajo de que también estoy especie de teniendo en cuenta lo ligera de un valor um, voy en eso en esa área en particular. Pero los bordes de Theo aquí están bastante difundidos, así que voy a esos van a empezar a sangrar en el resto del iris, y así no van a ser tan específicos A. Algunas de las otras formas de sombra lo son. Y así a medida que continúo aquí, um, como que tengo que seguir llenando el resto de esto. Y de nuevo, estamos llegando al cuento de alguna de esa pequeña forma de sombra, y así va a ser un área realmente difusa por aquí. Pero sigue pasando mucho. Uh, ya que estoy trabajando a través de esta sección en términos del gran asiático que está pasando, Um, y aun teniendo en cuenta De todas las pequeñas formas, hay Oh, es una de esas cosas. Donde y esto creo que esta es una de las secciones más duras de este elenco en particular porque hay muchas cositas en un área tan condensada. Entonces es Es uno de esos, uh, uh, tiempos en los que realmente quieres ir más despacio y tal vez tomar un poco de tiempo extra para realmente arreglar las cosas. Aziz, tú continúas y yo estoy tratando de dar vueltas. Um , ya sabes, hay un poco de forma brillante, um, que verás donde está la pupila, y esa es una especie de la sección más brillante del ojo que me salta ahora. No se va a quedar tan brillante, pero es una de las áreas más brillantes, y así que estoy tratando de mantener limpia la zona para que cuando vuelva a entrar y empiece a modelar esa pequeña pieza de forma, sea un área limpia para trabajar el. Entonces nadie se fue con este pequeño trozo de forma que voy a simplemente muy, muy suavemente tipo de rellenar. Y de nuevo, es una transición muy sutil. Um, pero no es tan brillante como lo tengo ahora mismo, así que es como que tengo que llenarlo un poco más. Pero sólo estoy tratando realmente cauteloso porque lo es. Es una especie de solo una pieza muy pequeña y diminuta que está transitando hacia la otra parte del ojo. Así que sólo un montón de, ya sabes, un poco de sutileza sutil ocurriendo ahí dentro. Y así me tomaré mi tiempo para realmente tipo de calibrar cuánto plomo está bajando en esa sección en particular. Y así esta última pequeña área aquí va a ser una de las porciones más oscuras del ojo también, porque está tan cerca de esa gran forma de sombra puesta, y es que en realidad no hay mucha luz que esté entrando aquí. Entonces va a estar en lo bastante del lado oscuro en términos de valor. Pero voy a volver a tratar como cualquier otra cosa. Voy a salir de la forma de sombra que está cortando y solo dejarlo,ya sabes, ya sabes, poco a poco dejar que ese gran asiático se arrastra hasta el resto de la I. Y hay un poquito minúsculo de ah, cortada otra vez de eso línea de cómo se esculpió el elenco. Entonces estoy siendo atento a eso también que hay un poco de una sub forma pequeña que se está llevando a cabo en un área muy pequeña. Um, pero de nuevo, todavía sólo quiero hacer un bonito, sutil, gran ocurrencia asiática y construirlo lentamente. Y luego una vez que tengamos eso ahí dentro, vamos a tener una idea mucho mejor de cómo transitar al párpado inferior en algunas de las otras partes del ojo también. Y así nos limitamos a seguir aquí y conseguir que esta última pequeña forma se llene 9. Formulario pt4: Entonces ahora que tenemos el yo rellenado, podemos empezar a transitar a la isla aquí, Um , y de nuevo, es una de esas zonas aquí donde hay mucho escalón que está pasando porque estamos consiguiendo la sección superior del párpado, Aziz. Bueno, ya que la forma en que rueda hacia abajo en la tapa inferior. Y así que simplemente lo trato como una sección a la vez y, um y luego paso a la siguiente y simplemente lo construyo despacio. Um, la parte complicada con esto, sin embargo, es que esta tapa inferior al menos, este este estante superior particular aquí que estoy dibujando es bastante liviano frente. Por lo que estoy teniendo en cuenta ustedes saben, lo brillante que es esta área en particular. Un zai empieza a ir por aquí. Um, y podría tener que acumular algunos otros valores. Um, como este pequeño terminador a través de la parte inferior, um , tapa inferior, solo para que tenga una mejor idea de lo brillante que estoy haciendo todo lo demás. Um, Y de nuevo, es complicado porque hay esos valores de luz que están justo al lado de estos valores realmente oscuros . Y, um, y es sólo una batalla constante de, ya sabes, Qué claro, Qué oscuro realmente está algo en relación con la luz que lo está golpeando. Entonces mientras lo estoy construyendo aquí, decidí seguir adelante y construir ese Terminator en la tapa inferior de ahí. Y de esa manera tengo algoen que trabajar, um, um, esta área por aquí es que esa área no es particularmente como la sombra, pero es un valor suficientemente oscuro que me va a permitir trabajar con el dedo del pie en las luces de ese tapa inferior. Um, eso está frente a la luz aquí mismo. Y así que yo sólo como que quería ponerlo de esa manera. Tenía un buen poco de valor en el dedo del pie fuera y otra vez calificar exactamente lo brillante que estoy haciendo esa zona en particular, porque es sólo que es una especie de franja uniforme que estoy viendo a través de esta tapa inferior en. Y luego hay una porción más brillante donde el globo ocular se corta en realidad en el párpado inferior. Y así que estoy tratando de simplemente tener un mejor calibre de estas pequeñas áreas sutiles que están pasando por aquí, y al tener un poco de ese valor oscuro ahí dentro, puedo sentir que tengo una mejor manera de estimar, um, ya sabes exactamente en qué rango necesito estar. Así que empecé a inyectarme algunos de los rangos de valor a través de esta parte inferior de la tapa, y, um como realmente está empezando a bajar y especie de meterse en donde, como empezaría la mejilla. Tener estos valores aquí dentro va de nuevo. Sólo ayúdame a calibrar lo brillante que realmente necesita ser la parte superior de la tapa inferior. Um, y estos rangos de valor por aquí. Llegar, ya sabes, casi tan oscuro es lo que es parte de la sombra. Pero pero son un poco más ligeros porque, ya sabes, cuando entrecerro, la sombra todavía salta de verdad, y éstas son un poco más tenues. Pero si es suficiente de un rango que realmente me permita ver, um, ya sabes, ya sabes, un efecto de rodadura muy distinto. Y luego, como su encuentro a la parte superior de la tapa inferior, ahí es donde se vuelve significativamente más brillante. Y con más que lleno de un zai empiezan a volver a la parte superior aquí, Um, nuevo, estos valores aire va a ser un poco más ligero porque estos aire, cuando lo piensas, esta Esta estantería ing Eso es tipo de ocurriendo a través de esta tapa aquí. Es que está frente a la luz bastante bien. Um, así que va a ser una de las zonas más brillantes del I, Um, pero es todo relativo por lo que no puede ponerse demasiado brillante como lo fue la parte superior del elenco cuando empezamos . Pero en el espectro general de las cosas, es que va a ser bastante brillante. Y así como estoy trabajando en estas áreas, solo estoy siendo muy, muy cuidadoso con cuanto lápiz está bajando realmente, Um, otra vez, otra vez, Porque quiero tener algo de flexibilidad, Um, con ustedes saben, lo oscuro y lo claro que voy. Entonces en todo caso, porque estoy trabajando en un área de novias, voy a equivocarme al hacer las cosas un poco más ligeras al principio. Y luego si siento que necesito volver a entrar y y oscurecerlos, ya sabes que tengo esa opción. Um, pero sólo sabiendo que estoy trabajando en un área luminosa, um, siempre me siento cómodo haciéndolo un poco demasiado brillante al principio versus demasiado oscuro, lo cual es mucho más trabajo para volver atrás y arreglar. Y así sólo para seguir trabajando a lo largo de la tapa inferior aquí, Um, esta va a ser una de esas áreas. A medida que la ventaja empieza a hacerse un poco más amplia en la esquina del ojo, todos los pequeños rangos de valor en la forma aquí van a tener que ser justos, incluso inconsistentes. Um, y así voy a tratar de tener cuidado con cualquier tipo de, ya sabes, manchada nous, um, que pueda crear cuando tengo que trabajar de una manera tan limpia y amplia. Entonces en estas áreas a lo largo de esta sección en particular, solo tengo, ya sabes, estoy tratando de trabajar más despacio. Um, no porque tenga subformas complicadas, sino , um, solo siendo conscientes de que estas áreas necesitan ser realmente suaves y continuas, y el tono necesita ser bastante parejo. Entonces, ya sabes, sólo una especie de, ya sabes, tómate tu tiempo cuando llegues a las grandes secciones así. Um, no se trata, ya sabes, la complejidad de la forma, sino de tres apariencia de la misma, luciendo bonita e incluso a través de un área muy grande. Y a medida que continúo por aquí, um, con la tapa inferior mayormente llena de trabajo de Aiken, empieza a trabajar de nuevo en este estante superior de la tapa, Um, y realmente empiezo a escoger algunas de las sutilezas porque hay una gran cantidad de pequeños cambios de avión que están sucediendo todo dentro de esta pequeña pieza de forma. Y es complicado porque estamos trabajando en una zona tan luminosa y no tengo mucho espacio para hacer esos cambios o para conseguir la ilusión de esta pieza de forma que está girando y metiendo debajo en el resto de la tapa inferior. Y en última instancia se convierte en algo así como de ida y vuelta donde podría ir un poco demasiado oscuro al principio, um, y luego tendré que aclararlo. Y entonces tendré que empezar a compararlo con todo lo demás que hay a su alrededor, Um, y como que simplemente vas de ida y vuelta, tipo de cambiar tus valores y cómo estás desarrollando el resto de la forma Intel. Simplemente se ve bien, um, y así tengo un poco de espacio para jugar para conseguir ese efecto. Pero no es mucho, porque de nuevo, esta pieza en particular de para Miss está enfrentando la luz encendida, y así mi rango es muy limitado trabajo del dedo del pie en, um y así que me tengo que ir y tal vez escoger cosas con mi borrador. Um, o, ya sabes, tal vez añadir un poco más de lápiz a ciertas partes de las áreas que lo necesitan y simplemente mantener especie de ir y venir y decirte que sientes eso, ya sabes, Sí, esto se siente como un trozo de forma. Um, y te encontrarás en muchas áreas en los moldes o sabes algo para el caso, donde como que solo luches con una sección en particular de ida y vuelta. Y como que tienes que seguir luchando por ello Hasta que finalmente llegaste a ese punto donde empieza a sentir más volumen métrico, um, y entonces sabrás que lo tienes. Y así a medida que continuemos, podemos. He tirado el resto de la parte inferior de la tapa aquí, y me siento bastante bien por la forma en que se ve ese estante superior de la tapa. Ya sabes, es algo que podría tener que volver a visitar después. Pero por ahora me siento lo suficientemente cómodo como para empezar a seguir adelante, y también lo es una transición a esta parte baja aquí otra vez, es una de esas áreas donde no es una competencia realmente, no subformas complicadas en esta área. Pero todo sólo tiene que ser agradable y parejo y es un comienzo de transición hacia abajo hacia la parte inferior del elenco aquí, Um, eso va a ser más de los casos. Bueno, porque vamos a llegar a estasáreas grandes y planas, áreas grandes y planas, um, que realmente no tienen mucho que hacer en cuanto a cuáles son las formas. Um, pero es una gradación muy suave y uniforme ya que van bajando y cruzando. Y así es una de esas cosas donde sólo voy a tener que tener más cuidado con cómo bajar el lápiz y, um, evitar, evitar, ya sabes, cualquier tipo de como manchar nous o inconsistencias el manera que estoy poniendo lápiz, um, y, ya sabes, y luego me queda un poco de sombra aquí, pero es algo más como un ya sabes, un um desigual, ya sabes, sombra. Entonces no es realmente parte de la gran sombra principal aquí, pero es una especie de rastro fuera de lo que queda ahí. Y así lo llenaré en un oleaje antes de empezar a trabajar en el resto de la base del elenco 10. Formulario pt5: Entonces me llenaron esta pequeña pieza extra de sombra, y ahora me siento lo suficientemente cómoda como para empezar a trabajar en la parte inferior del elenco. Y así otra vez, lo que va a ser es que tenemos aquí estas áreas que no es realmente complicado en cuanto a las formas que están girando. Um, es realmente más que vamos a tener este muy amplio y abierto, um formado. Va todo el camino a través de la parte inferior del elenco, y la parte dura de eso otra vez es simplemente mantener todo bonito e incluso, um, ya sabes. Entonces la tendencia es una vez que lleguemos a estas áreas muy grandes, abiertas , um, porque tengo que ir acumulando poco a poco mi tono sin importar, ya sabes, hay mucha más oportunidad de especie de conseguir este desnivel o nous manchado en zonas muy grandes. Y así que esa es una de esas cosas donde voy a tener que entrar, y voy a poner ya sabes, la forma en y poner el tono. Pero va a haber un montón de ida y vuelta donde tengo que empezar,ya sabes, ya sabes, tal vez sacando pequeños puntos de áreas o cualquier cosa que sea inconsistente a través de las formas principales . Voy a tener que irme y sólo asegurarme de que esté limpio. Y eso es una especie de lo que va a ser la mayoría de esta parte baja del elenco. Um, siento que en este punto, ya sabes, estamos en un buen lugar con todo lo demás en el elenco. Y ahora es sólo una especie de, ya sabes, terminando esta mitad baja y asegurándose de que todo esté bien y hasta todas las gradaciones se vean, ya sabes, uniforme y, uh, e ir de ahí y simplemente continuando. Ya sabes, ahí, este o músculo vehicular justo debajo del párpado. Aquí hay un efecto de redondeo muy pequeño que está sucediendo. Es muy sutil porque esa forma en particular, um, no es particularmente Ah, ya sabes, convexa o algo así. Um, es solo que es muy sutil, pero todavía hay un gran asiático que está ocurriendo. Entonces voy a acumular eso y luego sólo poco a poco continuarlo a lo largo hacia la parte inferior del elenco. Y otra vez simplemente asegurándome de que toda esta zona simplemente se vea bonita e incluso, ya sabes, y si me pongo un poco manchada nous aquí y allá, está bien. Um lo sé, al menos para mí. En algún momento, no me siento como si tuviera la mano más limpia ni nada por el estilo. Entonces sé que va a pasar hasta cierto punto. Um, entonces pero no me preocupo por ello. Ya sabes, sé que es una de esas cosas a las que puedo volver y limpiarla y hacer que parezca uniforme. Por lo que trato de hacer lo mejor que puedo la primera vez. De esa manera, me ahorra un poco de tiempo a la larga. Um, pero es sólo difícil, honestamente trabajar. Y siempre he tenido problemas haciendo grandes áreas uniformes sobre chico. Basta con encontrar, al menos para mí, la naturaleza de tipo de grafito y mantenerlo súper limpio a través de una zona muy grande y expansiva siempre fue un poco difícil. Por lo que siempre he tenido que volver atrás y simplemente limpiar áreas aquí y allá. Y, ya sabes, eventualmente se ve bien, pero siempre trabajando y construyéndolo de esa manera. Um, siempre fue un poco complicado para mí. Um, pero, ya sabes, con el tiempo, te pones mejor en ello en, um, ya sabes, otra vez teniendo la oportunidad de volver y sólo un poco de limpiar las cosas con tu borrador lo hace mucho más fácil ya que seguimos por la base inferior aquí. Lo que está pasando es que hay un poco de curvatura sutil que está sucediendo en la base, y se puede ver en la parte inferior que tenemos, como una especie de curva de s muy suave. Por lo que estoy pensando un poco en eso, ya que en el lado derecho del elenco, sólo tenemos un ligero efecto de curvatura. Y luego a medida que se acerca al lado izquierdo del elenco, empieza a curvarse hacia adentro y se vuelve un poco más de estafa sobre dso esas áreas, ya sabes, la cantidad de cambio que realmente está sucediendo en esa forma en particular no es muy grande, pero está ahí dentro. Entonces estoy tratando de, ya sabes, sí quiero dar cuenta de ello lo mejor que pueda, pero de muchas maneras otra vez, a lo que se reduce en estas áreas particulares se trata más de hacer las gradaciones simplemente muy incluso, Um, y asegurándose de que conozcas la base versus ya sabes, algunas de las muy pocas sub formas que airen aquí No te sientas demasiado desligado el uno del otro porque en última instancia estamos lidiando con solo queremos la uniformidad del fondo parte del elenco todos se sienten cohesivos. Y así los tonos aquí tienen que ser agradables y parejos, y las gradaciones todas tienen que encajar perfectamente juntos un zai los construyen. Y así como eso funciona en secciones, estoy tratando de encajar una sección en la siguiente. Y de esa manera, solo el tono se siente, ya sabes, muy parejo de una pedacita en la que trabajo en la siguiente. Um, y, sabes, porque estoy trabajando en un rango de valor ligero, hay un poco de espacio para el error, ¿sabes? Entonces si estuviera trabajando en un rango más oscuro, um, um, ya sabes, las cosas podrían ser un poco más notorias, pero, ya sabes, los turnos que ocurren en estas áreas son muy sutiles. Entonces si necesito volver atrás y volver a trabajar las cosas o cambiar algo, no es tan malo hacerlo. Pero, um, ya sabes, es que la mayoría de los valores aquí van a estar bastante en el lado de la luz, y así que estoy aireando, Ya sabes, si algo sabes tal vez un poco más ligero que lo que necesito ser. Um, así puedo volver atrás y hacer los cambios un poco más fáciles si tengo que hacerlo. Y así como empiezo a conectarme al otro lado aquí, tengo un poco de esta pequeña sub forma. Um, eso es una especie de solo salir. Y la gama es muy, muy pequeña. Y al llegar al borde del elenco, son como este pequeño labio que está sucediendo en el lado izquierdo antes de que llegue realmente al plano lateral del elenco. Y por eso estoy viendo esta pequeña fluctuación de forma aquí. Y no es terriblemente, Ya sabes, no es un gran, ya sabes, cambio en forma. Ese es un gran giro o algo así. Pero hay suficiente donde está influyendo en el efecto de luz que estoy viendo en el propio elenco . Y así voy a poner eso y sólo como poco a poco acumularlo en el resto de la base del elenco. De esa manera, como que simplemente, ya sabes, fluyen, ya sabes, de una transición a la otra. Y entonces creo que será mucho más notable a medida que empiezo a construir el costado del plano lateral real del elenco porque vamos a tener un poco más oscuro de valor para que la parte delantera de la base salga adelante un poco más. Y así tenemos la mayor parte de la parte inferior de la base aquí que está todo llena, y voy a volver a entrar y sólo tratar de limpiar las cosas o cualquier tipo de nous irregular o desnivel que yo vea. Ya sabes, quiero volver a entrar y tratar de hacer esas correcciones. Y ya sabes, si tengo que sacar cosas con mi borrador o añadir un poco más de lápiz para que quede parejo , y voy a seguir adelante y hacer eso. Y luego tenemos esta otra pequeña pieza aquí, justo al borde del elenco, y ahí es donde se encuentra. Justo al lado del plano lateral real es que tenemos esta pequeña pieza de forma que está haciendo que sobresalga sólo un poquito. Y ese es sólo el extremo de la cola de tipo de donde empezaría el cartílago de la nariz, um, como que comenzaría. Pero en cambio, tenemos, ah, ya sabes, sólo la parte final, y luego un ángulo plano a un costado. Por lo que seguiremos llenando esto. Um, Y entonces creo, ya sabes, cuando empecemos a sumar en nuestro plano lateral, que es significativamente más oscuro, va a hacer que el resto del elenco a una especie de pop forward. Um, mientras empezamos a sentir eso en, así pasaremos a esa parte a continuación. 11. Conclusión: Y así como empiezo a llenar este plano lateral aquí, lo que espero que eso suceda es que porque este avión realmente se está alejando de la fuente de luz, va a estar bastante oscuro. Y así por tipo de conseguir ese valor ahí dentro, esperemos que todo esto salga adelante ahora. Um, y es una de esas cosas donde tipo de espera para hacer esto al final. La única razón es que sabía que no iba a ser, um, um, nada terriblemente emocionante trabajo en el dedo del pie. Así que solo quería, ya sabes, no es, ya sabes, estamos modelando una forma plana, así que no es, ya sabes, realmente no está pasando mucho. Entonces sabía que iba a ser algo rápido que sólo podía llenar al final. Y así como empiezo a sentir el resto de esto en, soy capaz de ver algo así como estos. Estos aviones delanteros ahora están empezando a saltar hacia mí un poco más, cual es algo bueno, bueno para ver, y hay un poco de fluctuación ahí dentro en ese plano lateral ya que está girando, y eso es sólo especie de la forma del elenco que está dictando eso. Pero al tener estos valores oscuros ahí dentro, realmente está empezando a salir adelante ahora. De acuerdo, así que con mi avión lateral lleno, ahora puedo enfocarme en el plano superior aquí. Ahora el rango de valor por aquí va a ser bastante ligero también, no tan completo como la parte superior de la frente, pero todavía bastante ligero. Y hay algunas sub formas pequeñas que están en la parte superior aquí porque en realidad no es realidad perfectamente plana. Hay un poco de ondulación que está sucediendo, y así tenemos estas pequeñas sub formas que van a marcar un poco de diferencia en la forma en que se ve el avión superior. Y así solo estoy llenando las cosas a la ligera. Y a medida que llego a un poco de sub forma aquí, es una de esas cosas donde de nuevo, es mi ojo va a querer pensar que es mucho más oscuro de lo que necesita ser, para que pueda crear esa ilusión de que hay este tipo de div it en ese plano superior . Pero en realidad, el rango de valor allí todavía está bastante comprimido y todavía bastante brillante. Entonces tengo que tener cuidado con eso. Y a través de esta zona, se vuelve como el plano inferior del elenco, donde es solo una especie de área muy abierta, expansiva. Eso es sólo una especie de gradación del tono tiene que ser bastante incluso inconsistente. Entonces, uh, tengo que ser un poco ligero con las manos y asegurarme de que no tengo ningún tipo de, ah, ya sabes, inconsistencias salvajes y los tonos que van bajando. Por lo que sólo va a ser un asiático agradable y hasta genial a través de esta zona. Y así que simplemente continuando aquí otra vez, es un tono bastante parejo que está sucediendo a través de este plano superior en particular. Hay un par de áreas más donde van a haber pequeñas desviaciones donde tenemos pequeñas sub formas en las que tendré que entrar y solo un poco de manejar realmente delicadamente y asegurarnos de que estén contabilizadas. Pero no saltan demasiado. De acuerdo, entonces ahora tenemos el avión de arriba lleno, y en su mayor parte podemos tomar una especie de respiro profundo, porque ahora todo el dibujo se llena y así antes mencioné que, Ya sabes, cuando trabajar de sección en sección, um es un poco complicado ver como se está componiendo todo el dibujo desde el principio hasta el final. Y así siempre te esfuerzas por hacer las cosas. Um, ya sabes, mira, sabes lo mejor que puedes la primera vez que los dibujas, pero eso no siempre pasa. Y, ya sabes, he encontrado eso, ya sabes, mucho que sepas, lo he intentado. Por lo general hay algunas cosas que como que extraño en el camino. Y así cuando me llenan todo el dibujo, ahora tengo la oportunidad de entrar y sólo una especie de empezar a reevaluarlo todo. Y así hay ciertas áreas, como aquí en la esquina donde, ya sabes, simplemente no se sentía bien. Um, la primera vez que lo puse, sobre todo después de que me llenaran algunas otras cosas después. Entonces, ya sabes, hay ciertas áreas que voy a empezar a mirar y decir, ya sabes, ¿ la forma realmente se ve convincente en esa área o, ya sabes, están cambiando las cosas o frente a la luz de la forma que quiero que lo hagan. Y, ya sabes, ¿la forma se ve convincente? Y si la respuesta es no, entonces como que tengo que empezar a hacerme preguntas como faras. Bueno, ¿qué puedo hacer para que se vea más redondo o para que el dedo del pie claro se vea de cierta manera a través todo, todo el asunto? Y entonces como que tienes que empezar a marcar eso a través de todo el dibujo en sí, por lo que podría ser. Ciertas áreas podrían necesitar más atención que otras. Um, pero como que ahora entonces empiezo a diseccionar el dibujo hacia abajo otra vez. Y así esta es una de las razones por las que, um, hacer un dibujo este waken se puede ver que lleva mucho tiempo. Um, pero, um, encuentro en términos de solo aprender y entrenar tu ojo para ser un poco más analítico, dedo del pie lo que las cosas realmente están haciendo, um, con cómo interactúan con la fuente de luz. Es solo una gran manera de practicar el dibujo. Y así puedo seguir adelante y y sólo tipo de liendres recoger pequeñas áreas aquí y allá. Um, y no es a veces no es realmente mucho trabajo extra, pero solo podría ser cuestión de pasar unos minutos más en un área para realmente, um, simplemente limpiarlo o de nuevo, solo tipo de hacer que la forma sea un poco más convincente. Um, pero no pude hacer eso antes, porque no tenía todo el dibujo rellenado. Um, y así, ya sabes, puedo pasar un poco, ya sabes, fácilmente Unos minutos más,ya sabes, ya sabes, en ciertas áreas a veces tal vez incluso unos cuantos extra horas en el dibujo, sólo tratando de marcar en pequeñas cosas que me perdí la primera vez cuando estaba trabajando a través de áreas específicas. Y así que simplemente como,ya sabes, ya sabes, miro a ciertas áreas y hago comparaciones desde mi dibujo al elenco real y,ya sabes, ya sabes, realmente empiezo a mirar sobre qué? Ya sabes qué áreas realmente necesitan para conseguir, ya sabes, sabes, ya sea arregladas o incluso simplemente, ya sabes, tocadas un poco. Um, pero de nuevo, es realmente solo cosas pequeñas. Por lo que no estoy teniendo que hacer grandes cambios por ningún medio. Solo estoy buscando áreas que,ya sabes, ya sabes, Tal vez la primera vez que trabajé en, um, um, puede que me pasen por alto. Ya sabes algo, o en ciertos casos, tal vez el tono podría ser un poco más parejo. Um, pero es sólo sutileza en este punto, no es nada importante eso este proceso otra vez en esta parte. Ya sabes del dibujo que podría tomar, Ya sabes, podríamos tomar varias horas en especie de volver atrás y, um, um, ya sabes, trabajo reelaborado estas áreas, pero es una de esas cosas donde al poner ese poco de tiempo extra, en realidad puede hacer una enorme, enorme diferencia. Y vale la pena a la larga hacerlo. Pero diré, sin embargo, una vez que llegues a cierto punto, ya sabes, sólo va a haber tanto que puedes hacer por un dibujo. Y después de eso, ya sabes, a veces es mejor simplemente envolverlo y porque va a haber algún tipo de retorno decreciente donde las horas extra que pases en el dibujo no van a hacer eso grande de una diferencia. Y para que sepas, seguiré yendo hasta que sienta que, ya sabes, he llegado a cierto punto y, como, como, ya sabes, ¿qué? Eso ya sabes, esto es todo para ese dibujo. Y, ya sabes, hice lo mejor que pude. Y, um, entonces creo que a veces es mejor dedo del pie, ya sabes, si estás trabajando en, ya sabes, proyectos diferentes o estás planeando comenzar otro proyecto, En ocasiones la energía se gasta mejor en un nuevo proyecto. Entonces cada dibujo va a llegar a ese punto en el que realmente no se puede hacer mucho más , um, al dibujo. Y, ya sabes, tal vez es que has alcanzado, ya sabes, cierto nivel de tu sabes, aquí es donde mi sabes mi conocimiento, uh, ya sabes, especie de paradas o aquí es donde estoy en habilidad sabia. Y después de eso, en realidad es sólo más cantidad de hacer más asunto de hacer otro dibujo, um, y simplemente un poco de seguir practicando. Um, y cualesquiera que sean los errores que cometas en un proyecto u otro es como que guardas esas cosas en el fondo de tu mente para el siguiente. Um, y luego apenas poco a poco te pones mejor y comienzas a aprender. Ya sabes cuáles son tus hábitos y, ya sabes, quizá buenos hábitos, malos hábitos, um, ya sabes, o algo por el estilo. O tal vez hay ciertas áreas en las que consigues a Teoh en un dibujo en el que tal vez luchas . Y esas son cosas que tipo de tener en cuenta. Um, ya sabes, medida que comienzas un nuevo proyecto, um, que poco a poco acumulas todas estas horas de, ah información de hacer tus propios dibujos. Y, um, ahí es como donde ocurre el crecimiento es sólo una especie de práctica continua de solo , um, ya sabes, estás como que te alejas y simplemente, ya sabes, todos estos dibujos haciendo este tipo de dibujos tardan horas en dio. Y así a pesar de que este video no es terriblemente largo, um, ya sabes, sí quiero tener eso en mente Es que este dibujo en sí probablemente tardó, ya sabes, 30 horas más. Ya sabes, tal vez, um, realmente no hicimos un seguimiento, pero, ya sabes, es una es una cantidad considerable de tiempo. Um, entonces creo que si algo, ya sabes, como lo haces, estos solo, ya sabes, ser siempre paciente contigo mismo y solo saber que es un proceso largo, y, um, no va a pasar de la noche a la mañana, y solo tienes que tomarte tu tiempo y pero disfrutar esa parte de ella. Ya sabes, es algo muy metódico, pero, um, al final del día, siempre, siempre, ya sabes, sentí que era muy, muy satisfactorio. Ya sabes, cuando completas un proyecto y, ya sabes, quizá no sea el mejor dibujo del mundo que haces, pero, um, ya sabes, aunque no lo sea, ya sabes, creo que sabes, he aprendido más de dibujos en los que fallé que unos que pensé que eran exitosos porque, ya sabes, tenía que luchar a través de ellos y, uh, ya sabes, uh, eso fue parte de la experiencia de aprendizaje. Entonces ojalá todo esto tuviera sentido y, ya sabes, ya sabes,sacaste algo de ello. Y, Ah, como dije, realidad sólo es cuestión más de práctica continua y simplemente realmente tomar todo muy despacio y permitirte el tiempo para solo seguir adelante y y realmente sentarte y enfocarte. Y, um, solo dale el mejor esfuerzo cada vez que vayas y te sientas y dibujas. Y, uh, gracias por ver