Fundamentos básicos de los doblajes: una guía completa para principiantes para la narración de voz con Librivox y Audacity

1. 01 encuentra a tu profesor: Hola, soy Erin Lillis, y soy actriz de voz, y actualmente soy la protagonista en un podcast llamado Conjure Area. Temporada uno, también aportando actriz de voz en el podcast No sleep, Y también tengo mi propio podcast llamado The Summer City Transmit. Además, soy voz vocera de una serie de marcas de Internet. me podía escuchar en anuncios de radio, comerciales de Spotify. Hago algunos audiolibros. También se puede escuchar en la cantidad de videojuegos, entre ellos el sofocado Father Dot Io Heroes Call, que es un juego para ciegos y algunos títulos próximos. También hago algún trabajo voluntario para un sitio llamado Liber box dot org. Mucha gente me ha preguntado cómo ellos, también, pueden empezar en la actuación de voz. Entonces pensé que daría un poco de clase de intro para el muy, muy, muy principio, sabía de cómo sumergirte el dedo del pie y averiguar si es incluso algo que te interesa. Entonces antes que nada, confesaré que no me limité a saltar a esto completamente fríamente. Llevo haciendo voces para hacerse pasar por personajes y entretener a amigos durante casi toda mi vida. Y en la escuela de cine, tengo gusto por trabajar y sonido. Después de eso, entré con un diseñador de sonido ganador del Oscar y tomé más clases y diseño de audio y producción de radio. Entonces hice un salto educado en todo el proceso. Pero en esta clase, sólo vamos a empezar con lo básico. 2. 02 introducción al proyecto: mi intención es darte una muestra de lo que comúnmente está involucrado en la actuación de voz para que puedas determinar si esto es realmente algo que quieres seguir adelante. Estaremos haciendo eso completando un pequeño proyecto de narración para Liber Box. Se trata de un sitio para audiolibros gratuitos de trabajo que está en el dominio público, y estaremos grabando y editando este proyecto usando audacity, que es un editor de audio de código abierto gratuito o A D a W una estación de trabajo de audio digital. Entonces lo que vas a necesitar para este proyecto va a ser un micrófono. Y como este es uno de tus primeros intentos no se iban a molestar con un micrófono de fantasía , vamos a trabajar con lo que probablemente ya tengas disponible un micrófono en tu tablet telefónica o uno que venía con tu computadora. A menudo no es el micrófono lo que hace la diferencia, pero donde grabas, vas a necesitar una habitación tranquila. Por lo que lo más probable es que esto pueda ser un closet, una computadora, PC o Mac No importa, causa audacia funciona en ambos, y alguna manera de leer tu guión, Te obtienes su imprimirlo o leerlo en una tableta o dispositivo telefónico. Entonces empecemos 3. 03 ¿Qué es la orotina de la voz?: Me gustaría darles sólo una breve introducción a los diferentes tipos de actuación de voz en narración que podrían ver en los listados de casting y lo que significan. Por lo que este video es sobre las voces en off. Hay muchos tipos diferentes, y déjame contarte sobre unos pocos que he experimentado. El primero son las voces en off para broadcast o comerciales, lo que esta es típicamente la voz que pasa por encima de una imagen en movimiento y se adapta en spots de 15 a 32 para anuncios de radio. Entonces piense en una publicidad comercial, la última farmacéutica y las exenciones legales de alta velocidad. Al final de eso, por ejemplo, los efectos secundarios pueden incluir estreñimiento, secreción nasal y una incapacidad para leer música o los infames días repentinos domingos Sunday Monster Truck voces la voz en un trailer mundial que te pone exagerado para una película. This voces aire básicamente desencarnados dadores de información. No están realmente apegados a un personaje específico ahí, sólo una voz clara que proporciona información. Por lo que las cosas que caen en esta categoría son videos explicativos, trailers de películas, presentaciones de material de capacitación, premios, locutores y más. El siguiente tipo es un vocero, así que al igual que una voz sobre un vocero podría ser otra voz sobre una imagen, pero me estoy metiendo en una bala separada porque este tipo de voz suele estar asociado con el tipo de personaje o personaje. Entonces piensa en Jack del jack en los comerciales de la caja o Flo de Seguros Progresivos. Oirás esas mismas voces en los comerciales de radio, y esos personajes de voz se asocian con marcas específicas. Por lo que aunque no veas el comercial visual para el seguro progresivo, aún reconocerás flujos, voz y la asociarás con esas características visuales. Lo mismo con los podcasts jack. Podcast voces Aire. Típicamente una persona real conocedora de un determinado tema. No tienes que ser un experto en actuación vocal sino aprender a hablar en un micrófono correctamente y con más claridad. Por ejemplo, con menos viene y tics verbales es un bono. DJs de radio Las emisoras de radio tienden a hablar con mucha claridad con entusiasmo y en periodos de tiempo perfectamente adjudicados, suelen ser bien practicadas con el micrófono. Evitan momentos de aire muerto religiosamente porque piénsalo. Si estás girando el DIA buscando una estación y no escuchas nada, vas a seguir girando el dial, pensando que no hay señal. Están tan muertos. El aire en una emisión de radio es básicamente un enorme error. D. J. Gotas. Este es un tipo especial de estilo de voz corto, entusiasta o sexy que se utiliza para anunciar un deejay en vivo o hiper crowd, y por lo general se mezcla con muchos efectos de audio. Correo de voz eran auto operador o un I V R. Esto va desde tu mensaje de contestador básico como High No estamos en casa. Deja un mensaje a un buzón de voz empresarial como planchas de llantas para acné. Tu llamada es importante para nosotros. Deja un mensaje detallado después del pitido. El siguiente paso después de esto es el operador automático o la hiedra son la voz interactiva del operador de voz. Por lo general las como Welcome to Acme Corporate Press uno para cuentas por pagar a por producción. Tres para llegar a las cuentas de Jenin, etcétera. El estilo aquí es agradable, con una sonrisa en tu voz y un ritmo lento para mayor claridad. Después de que empecé mi propio camino de caja de liber, empecé a hacer correos de voz. Me pareció el más indulgente para un principiante dentro de Ok, micrófono, micrófono, porque la calidad de audio de una llamada telefónica es pobre por diseño y por lo tanto un poco más indulgente SMR. Este es un estilo de narración relativamente nuevo, que generalmente implica susurrar muy cerca de él es una especie de seductor. El propósito con estos es desprender las sensaciones de hormigueo que podrías tener cuando alguien te sopla en el oído. Este aire, generalmente fuera del puño, improvisado o hecho de nuevo en un estilo de juego de roles, estás buscando una charla lenta y un estilo de habla controlado y silencioso. 4. 04 ¿Qué es el actuar de voce?: Ahora nos metemos en la actuación de voz, y en este género, lo primero que tenemos son narradores. Un narrador suele ser la voz desencarnada que se asocia a una historia. Se trata de alguien leyendo las direcciones escénicas en una obra donde el Amish en Dios voz en una novela de ficción. Un gran ejemplo de ello es el personaje de Emma Thompson en la película Stranger Than Fiction. Eso es decirle al público lo que está haciendo el personaje de Will Ferrell a lo largo de su día, y su lector suele tener un conocimiento interno autoritario de la cola que está pasando y congénitamente tener un estilo de carácter sabio. Generalmente son una voz en la que sientes que puedes confiar, y el ritmo suele ser más lento de lo normal. Hablando de tal manera que las palabras del escritor puedan entenderse claramente. Encontrarás narradores en audiolibros, cuentos de podcast, narradores de juegos y narración de películas para ciegos, entre otras cosas. A continuación nos metemos en audio drama y obras de radio. Entrar en este espacio es actuar por la voz. Si ya eres actor y haces el salto a la voz, entonces esto es realmente lo mismo. Ya conoces el elemento añadido de usar tu voz para expresar realmente tus emociones ya que no tienes tu cuerpo en el que confiar. Se trata de sutiles ruidos vocales, tamaño, ¿eh? Risas y básicamente una imaginación realmente grande. Ya que probablemente estarás haciendo esto solo en la oscuridad y solo teniendo que imaginar todo el ver a tu alrededor, no recomendaría este es un primer paso a menos que ya tengas experiencia en la actuación. Yo trabajaría hasta esto porque es un poco más difícil de lo que crees que podría ser. Pero básicamente, si no estás en la regla del narrador aquí, tu trabajo es ser un personaje en una obra invisible. Los audiolibros de ficción también caerán en esta categoría si estás haciendo todo un libro o cuento como único narrador y se te requerirá que hagas las voces para todos los personajes del libro. Esto realmente requiere una amplia gama de estilos diferentes para que cada personaje de la historia pueda ser distinguible y reconocible sin que el lector pueda ver la parte que dice Harry o su mente. Miró a Ron y dijo: Personalmente, Personalmente, mi narrador de audiolibros favorito es Jim Dale y específicamente su trabajo en la serie de Harry Potter . De verdad te recomiendo esos si vas a escuchar estudiar su rango es increíble. Animación Animación La actuación de voz es sólo esa actuación de voz animada. Definitivamente está asociado a un personaje ficticio y suele estar en un patrón de habla que es un ritmo más rápido y más rápido que una voz humana normal. Piénsalo como una caricatura vocal. Se exageran las características de una voz. Podrías tener más frituras vocales, que es ese pequeño gruñido en tu voz podría tener listas. Yo sólo soy un pájaro carpintero tonto, y no puedo ver lo que estoy haciendo más bajo o más alto en naciones. Hola, estoy hablando de vibra muy alta hablando muy bajo. No, y otras excentricidades verbales como acentos sobresoplados. Tilly D I. C. A. Me encontró parte de Gore. Bernie es un arco iris. Típicamente en una voz en off de animación, estás un poco involucrado en la creación del personaje antes de que se cree la animación . Por lo que tu creatividad en la voz se considera cuando comienza el dibujo. Un gran ejemplo aquí es Robin Williams, ya que el genio en un anuncio de Latin Robyn Lives lo convirtió en el personaje dibujado del genio. Hubiera sido un genio totalmente diferente de alguien como, digamos, Jerry Seinfeld lo había expresado. Las animaciones tienen muchos lugares diferentes en el mundo. verás en películas animadas, dibujos animados para tarjetas de felicitación animadas de TV, videos web, tiras cómicas animadas, paseos en parques temáticos y más. Otra cosa que verás en estas llamadas de casting son las llamadas para machinima o doblaje de fan y doblaje profesional. Esto es básicamente una voz en off de animación, pero es para un personaje que existe previo a tu implicación en el desarrollo del personaje para machinima. Alguien ha tomado metraje existente y lo ha reeditado en una historia de su elección tu entrada en voz después del hecho. Por lo que podría tener que hablar más rápido de lo normal para que el guión quepa en el tiempo asignado. Lo mismo vale para los doblajes lingüísticos de algo en un idioma diferente. Por ejemplo, en un enemigo que está siendo readaptado, las escenas existen y se cortan para el idioma japonés y las elecciones de personajes de los actores originales . Y vas a entrar después del hecho para intentar igualar a un personaje y apretar esa traducción al inglés en espacios más reducidos. Fan made y pro doblaje se utiliza también para video de acción en vivo. La novela visual. Este género es como un híbrido entre animación de dibujos animados, narración de historias y actuación de voz de videojuegos. El estilo de narración podría ser una mezcla entre narradores y actuación de personajes, pero es legible en un estilo de videojuego. Es como un videojuego de sólo las escenas cortadas video juego de voz actuación. Las voces de los videojuegos son similares a la animación y que normalmente te involucrarás con la producción en tándem con la animación y creación de los personajes. Pero en la actuación de videojuegos, tus personajes generalmente no hablarán tan rápido porque están proporcionando información que el gamer necesita. Tiende a ser mucho más dramático, con historias fuertes de amor y pérdida violenta, y se tomarán muy en serio. actuación de videojuegos también implica sesiones en las que solo estás gruñendo, gritando, haciendo gritos de batalla y haciendo otros ruidos humanos generales como bostezos de respiración pesada, estiramientos y reaccionando al dolor. Direcciones, como hacer un sonajero mortal y reaccionar ante una flecha golpeada en el hombro, son normales en este espacio. Estos tienden a ser un poco más extenuantes y un duro para la gente porque son físicos y hacen mucho estrés vocal. Entonces, si alguien está siendo reservado para una sesión vocal para un videojuego, posible que entonces no puedan actuar durante una semana más o menos mientras su voz descansa. Por lo que esto cubre la mayor parte de lo que vas a ver en secciones de casting para voz en off, y ahora tienes una idea de los diferentes nichos en los que podrías entrar. Si estás tan inclinado por esta clase y este proyecto, vamos a estar trabajando en el estilo de narración estará escogiendo un problema del dominio público para grabar y estaremos escogiendo un estilo de personaje que se ajuste a esa pieza. De acuerdo, Ahora, antes de que escojamos nuestro proyecto y nos instalemos, creo que deberíamos escoger un espacio para grabar. 5. Encontrar un lugar silencio: Así que toma una pausa y realmente escucha el sonido que te rodea. Empecé a grabar primero en mi cocina porque ahí estaba mi computadora. Pero era un área de grabación terrible porque el refrigerador tarareaba el ventilador de mi laptop constantemente palabra y mi voz resonaba de las paredes lejanas de la habitación. Grabaría un segmento darse cuenta de que me perdí algo y grabaría de nuevo en Lee para darse cuenta de que sonaba diferente porque esta vez el motor del refrigerador estaba descansando así que tendríamos que empezar de nuevo y grabamos todo el proyecto. Debí haber hecho toda mi historia inicial en variaciones tres o cuatro veces por tratar de tener una grabación unificada de sonido. No cometas mis errores. Yo los hice para ti porque me estaba apresurando realmente encontrar un espacio tranquilo. Esta es una grabación de muestra junto al fan de una laptop y en una habitación donde mi voz rebota en diferentes paredes y diferentes artículos en la habitación. Esta es una grabación en mi baño en mi ducha. Ahora he oído hablar de algunas personas grabando en la ducha, pero este es un lugar bastante malo para grabar porque quizá puedas escuchar ahora por voces hacen eco de los azulejos de la ducha. Me mudé a mi recámara, pero mi vecino de arriba tenía un A C corriendo que causó una bonita casa cíclica. Esta es una grabación en mi recámara. Ahora estoy en un ambiente más suave. Hay almohadas y camas alrededor. Hay mucha ropa, pero si escuchas con atención, posible que aún puedas escuchar el aire acondicionado desde el vecino de arriba. Y también se puede escuchar como me estoy haciendo eco de los artículos en la habitación de aquí. Después empecé a grabar con una manta sobre mi cabeza, que era mucho mejor. Almohadas y mantas son geniales para amortiguar el sonido, pero en algunos casos sonó demasiado humedecido, como si volviera a grabar bajo una manta. Mis tomas eran inconsistentes si mis almohadas se movían y tuve que volver a grabar líneas equivocadas , así que esto tampoco funcionaba. Esta es una grabación de mí debajo de una manta en esa misma recámara. La grabación aquí se mejora drásticamente en calidad porque no estás recibiendo todo ese ruido de fondo, sino porque la manta está literalmente tapada sobre mi cabeza, no hay lugar real para que el sonido vaya, así que podría sonar demasiado cerca. Es posible que no puedas decir cuándo lo estás escuchando. Yo sólo sueno muy bien. Pero si tan solo puedes aumentar el espacio entre la manta y la grabadora, yo estoy haciendo eso. Ahora. Podría ser capaz de escuchar un poco de esa distancia. El problema es, por supuesto, grabar bajo una manta se pone realmente caliente, y también es difícil leer un guión aquí abajo si estás haciendo algo para un audio consistente . Entonces digamos que estás haciendo una larga historia y necesitas tomar un descanso entre párrafos. Si mueves esta manta alrededor de diferentes partes de la habitación, es posible que obtengas una calidad de sonido diferente. Entonces esto está bien. Grabar bajo una manta es perfecto para nuestro primer proyecto, pero si vas y continuas con la voz en off, vas a querer configurar algo que sea un poco más consistente que puedas seguir retrocediendo. Teoh y el sonido se mantendrán consistentes. Por último, hice lo que hacen la mayoría de los artistas de grabación casera. Me mudé a un clóset. Ahora en esta muestra, sigo usando el iPhone para grabar mi voz, pero estoy usando mi improvisado filtro pop, y estoy grabando en el clóset que he preconfigurado para amortiguar el sonido. Tengo mis cajas de huevos en la pared. Tengo el cercano detrás de mí. Tengo una silla en la que sentarme para que mi voz esté apuntando consistentemente en la misma dirección, que si necesito volver a grabar algo más tarde, viene del mismo lugar. Mi voz rebotará de la misma manera, y de esa forma hace que sea realmente fácil editar las cosas juntas. Si me alineo y necesito volver y hacerlo de nuevo, aquí hay un recorrido de llave baja por mi espacio tranquilo. Tengo mi laptop sentada en un árbol de TV fuera del armario que uso. Eso es básicamente un clóset de manto de escoba junto a mi puerta principal, y yo colgué una manta sobre la puerta, y tengo el cable llegando a mi micrófono USB, saliendo por debajo de ella. Esto se debe a que cuando estoy grabando en mi laptop, tiende a ser ruidoso, los ventiladores corriendo y quiero mantenerlo fuera de la puerta. Esta es mi cabina de sonido, donde básicamente tengo mantas drapeadas y uso suéteres para simplemente amortiguar el ruido, y puedes obtener espuma de insonorización relativamente a bajo costo. En el momento en que compré esto, básicamente acabo de comprar un huevo, crear para ocho cama y cortarlo en pedazos y lo coloqué donde pudiera. Se puede ver que mi micrófono es un yeti azul, y en realidad sólo está sentado sobre mis decoraciones navideñas. Y me siento sobre un taburete de cocina cuando graba, y solía simplemente grabar de pie. Pero cuando empecé a hacer piezas más largas como audiolibros, necesitaba poder sentarme entrando a mi cabina de sonido. Tengo mi micrófono. Ten un 2do 1 ahí. Eso me está grabando ahora mismo. OK, entonces ahora cerramos la puerta y aquí está oscuro. Pero tengo una luz para que podamos ver este es mi micrófono. Aquí es donde tengo mi iPhone configurado para poder leer de él. Y esta pieza de aislamiento de tela en realidad acaba de salir de una de esas como delantal azul tipo de cajas. Acabo de reutilizarla firme o aislamiento acústico. muy, Advertencia muy,muy importante aquí. Si vas a grabar audio en tu clóset, por favor no cierres la puerta del clóset todo el camino. Necesitas tenerlo abierto al menos un poco de grieta porque necesitas circulación de aire. De lo contrario, cuanto más hables, más vas a respirar. Algún CEO, también. Es más probable que empieces a tener síntomas de intoxicación por dióxido de carbono. Vas a empezar a sentir el destino posiblemente mareado. A lo mejor un poco confundido. Ahora otra vez, cometí este error por ti, así que no tienes que hacerlo. Me hice esto a mí mismo, y casi me desmayo. Entonces por favor, por favor, asegúrate de tener alguna circulación de aire entrando en tu clóset. Si vas a grabar en un espacio cerrado como ese, si realmente quieres sumergirte en profundidad en la fabricación de casetas de sonido y la insonorización, realmente recomiendo los videos de Mike Delgado en YouTube. Va por el nombre del canal Booth Junkie, y hace un trabajo realmente minucioso de hablar de micrófonos y cabinas de sonido para este proyecto principiante. Esto es lo que necesitas para dio encontrar un espacio tranquilo. De verdad Escucha para asegurarte de que escuches que está tranquilo. Prueba un clóset, prueba tu auto. Evita los ecos haciendo un fuerte de almohada o pon una manta sobre tu cabeza. Y muy importante, necesitas hidratarte 6. 06 de eliminar ruido de boca: El siguiente cosa importante es un filtro pop. Compré una realmente que fue con mi micrófono. Pero para ser honesto, este que hice de nylons y un pequeño aro de bordado funciona mucho mejor. Esto se utiliza para eliminar esos sonidos extra del tamiz PLO ruidos que hace tu boca cuando dices cosas como pop out en Partidos y Bob the Builder, P's y B's Air básicamente pequeñas explosiones en tu boca cuando te golpean los labios, que es por qué se llama tamiz de la OLP. Estuviste escuchando esas entrevistas, a veces en NPR, y puedes escuchar esos ruidos de amapola y blanditos en sus bocas. Voy a ser honesto. Es un poco asqueroso y distrayente, y te va a pasar totalmente a ti y a tus grabaciones si no bebes agua. Pero no funciona si bebes agua mientras estás grabando. Claro, eso ayuda, pero realmente solo funciona si bebes agua 1 a 2 horas antes de grabar en un pellizco, Una manzana verde ayuda. Personalmente, tengo dientes sensibles, y odio morder las manzanas, así que originalmente mantuve a mano cajas de jugo de manzana para grabaciones. Ahora solo trato de planear un poco por delante y en realidad bebo el maldito agua con 1 a 2 horas de anticipación . Te diré, puedes editar algunos de esos sonidos fuera, pero es largo y arduo viaje. Entonces sólo bebe el agua en primer lugar, y entonces no tendrás que sentarte ahí editando todos estos sonidos groseros. 7. Micrófonos: Hablemos de micrófonos. Hay muchos tipos diferentes de micrófonos, como condensador y USB y etcétera, pero ese es un tema completamente diferente y detallado que realmente no necesitamos tocar en esta clase. Por ahora, solo necesitamos saber un poco sobre los patrones de pick up. Entonces para explicar ese tema, digamos que este punto de aquí es tu micrófono. El primer patrón de pick up del que vamos a hablar es Omni direccional. Lo que eso significa es que si este es el micrófono en el centro, va a recoger todo a su alrededor. Piénsalo como un círculo o esfera de 360 grados, y va a recoger cada sonido que suceda. Dentro de este espacio. Recogerá tu voz, pero también todo detrás del micrófono debajo de él sobre él, etcétera. Es bueno para cosas como recoger el ambiente y el tono de la habitación, pero eso genial para la narración porque recoge todo a su alrededor. El siguiente patrón es cardio. OID suena como cardiaco porque es una forma de corazón, pero en corazón invertido. Entonces con esto siendo el micrófono aquí, está recogiendo todo frente a él. y a los lados de la misma, pero no cosas detrás de ella. Esto es bueno para la direccionalidad y también conseguir un poco de lo que está pasando a cualquiera de los lados del altavoz o narrador objetivo. En tu caso, esto también obtendrá un poco del ambiente y los alrededores de la habitación, por lo que la mejor manera de usar este tipo de micrófono es en un entorno controlado por ruido. El siguiente patrón de nota es elhyperfix, Carney OID o super cardio. Esto es básicamente lo mismo que un OID carny, pero la forma del corazón es aún más apretada o más delgada. Es mejor para atrapar un área apretada de sonido y recogerá un poco del ambiente circundante , pero nada de atrás a menos que de las áreas laterales. micrófonos más bonitos, que son los tipos que ves recortados en los collares durante las entrevistas, y los micrófonos de escopeta o boom en los sets de producción suelen tener este tipo de patrón de pick up porque puedes apuntarlos directamente al altavoz que eres tratando de recoger. El siguiente tipo de patrón es el patrón bi direccional. Tiene forma de figura ocho y recoge sonido frente a ella, y detrás de ella, esto se usa mejor cuando tienes dos sujetos uno frente al otro, uno delante y otro detrás que están haciendo algo así como una entrevista. Un micrófono con este patrón no obtendrá mucho sonido de los costados. Sólo va a conseguir lo que está justo delante de él y lo que está justo detrás de él. El mejor tipo de patrón pick up para nuestros usos en voz overs es el cardio. Yo patrón porque estaremos de pie en una posición frente al micrófono, y queremos un límite nuestro ruido circundante. Pero si obtienes un micrófono como el Yeti Azul, por ejemplo, tiene diferentes tipos de patrones de pick up para que en realidad puedas cambiar entre los diferentes tipos. Por lo que este podría ser un buen micrófono para conseguir si estás pensando en entrar en podcasting, porque puedes cambiar entre cardio aid para narración y voice overs y bi direccional para entrevistas, si estás haciendo algo así como una entrevista en una mesa por ahora, vamos a suponer que el micrófono que estás usando en esta clase, ya sea tu micrófono portátil o tu teléfono móvil, es omni direccional. Entonces debido a que está captando sonido en todas las direcciones, un llegar a enfocarnos en limitar el ruido exterior tanto como sea posible. Es de nuevo por eso que necesitamos encontrar un lugar muy tranquilo para grabar. 8. 08 preparar tu guión para leer: Ahora te voy a mostrar mi truco para preparar mis guiones para que pueda leerlos fuera de mi dispositivo en lugar de tener que imprimir papel podrías usar para hacerlo en papel si quieres . Pero ten en cuenta que el sonido de tu papel tal vez captado en el audio, y también necesitarás una fuente de luz para poder leerlo leyendo tu guión desde un dispositivo. Es a la vez tranquilo y auto iluminado. He encontrado que el método más fácil de usar para mí es preparar mi script en los muelles de Google , porque es algo que puedo abrir en múltiples dispositivos usando los Docks de Google o la aplicación Google Drive. Si aún no tienes una cuenta de Google, es bastante sencillo hacer una. También puedes optar por usar algo equivalente que funcione para ti y tus dispositivos, como las notas de Apple o Evernote, siendo la clave que puedes acceder tanto desde tu computadora como desde el dispositivo en el que lo leerás desde To follow along conmigo. Empieza por ir a doc dot google dot com, y una vez que hayas iniciado sesión, deberías ver el signo grande plus que te permite crear un nuevo documento en blanco en mi grabación de pantalla. Es posible que haya visto hoy mi documento titulado Vo para Grabar. Siempre uso el mismo documento para mis proyectos solo para mantener las cosas un poco menos desordenadas . Pero en la muestra estaban empezando desde cero haciendo clic en el texto del título, puedo cambiar el nombre del documento. Voy a cambiar el nombre aquí por Poema Quincena porque en eso se va a trabajar en la segunda parte de los Siri. Entonces a continuación, todos se dirigen al texto fuente que necesito para leerlo y copiarlo. No te preocupes por dónde encontrar la fuente ahora mismo. Este video es solo para mostrarte cómo preparo mi guión para ir a grabarlo. Volviendo a la ventana de mi navegador donde está abierto el documento de Google, luego pego en el texto. En mi documento, puedo usar atajos de teclado como control, ver o controlar V para copiar y pegar, o bien puede usar el menú de edición para copiar y pegar. Ahora, cuando estoy en mi cabina de sonido, he usado un dispositivo de grupo conectado a un brazo de extensión que mantiene mi dispositivo colocado por encima del micrófono. Definitivamente no necesitas ser así de fantasía para tu proyecto, pero sí necesitas mantener la boca apuntada hacia tu micrófono Cuando lees, puedes escuchar cómo cambia la voz y el sonido si estoy mirando hacia abajo mi papel y estoy mirando hacia atrás al micrófono. Entonces si solo estás en el proyecto corto, basta con sostener la mano en el aire mientras lees desde ese dispositivo. Y así es como abro el script en mi dispositivo. Para mi configuración, abro la APP Google Drive o Google Docks, encuentro mi documento y luego, mientras leo, puedo desplazarme tranquilamente por el texto, evitando el sonido de los papeles crujidos mientras leo. 9. 09 Tu proyecto: Está bien, tienes tu lugar tranquilo. Ya sabes evitar ruidos bucales. Has elegido el micrófono que vas a usar, y tienes una forma de leer tu guión para tu proyecto. Para esta clase, me gustaría que hicieras una grabación de prueba en algunas posibles zonas tranquilas que considerarás usar y luego escucharás esas grabaciones para ver si puedes identificar problemas potenciales . Si puedes publicar esos fragmentos de audio en el área del proyecto por arriba, cargando esos archivos de audio en un sitio como soundcloud dot com o clip que C L Y P y luego incluyendo esos enlaces en tu publicación. Si puedes por favor también publicar fotos de tu lugar tranquilo elegido en el área del proyecto para que también puedas dar ideas a otros estudiantes. Si tienes alguna alternativa o consejos y trucos que prefieras para leer guiones, por favor publique los del área de la comunidad. Y cuando hayas completado el Proyecto uno, puedes pasar a los siguientes videos en este Siri's donde estaremos aprendiendo sobre cómo usar la audacia y la caja de mano de obra. Gracias por ver esperanza de verte en la siguiente clase