Fuente y mezcla de ilustraciones botánicas con tipografía para crear diseños de moda | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Fuente y mezcla de ilustraciones botánicas con tipografía para crear diseños de moda

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Resumen de la clase

      0:51

    • 2.

      Abastecimiento y corte

      3:43

    • 3.

      Organizar los elementos

      3:14

    • 4.

      Incorporación de texto

      3:49

    • 5.

      Trabajando con máscaras

      3:46

    • 6.

      Desarrollando las variantes de color

      3:35

    • 7.

      Preparación de la impresión y conclusión

      5:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

8602

Estudiantes

175

Proyectos

Acerca de esta clase


Una tipografía sencilla y atrevida combinada con bonitas ilustraciones florales o botánicas. ¡Apuesto a que has visto muchas de ellas últimamente en tarjetas, ropa, artículos de papelería para bodas y carteles!
Es una forma muy sencilla, pero muy eficaz, de crear diseños elegantes con una sensación de volumen y sofisticación.

Soy Evgeniya Righini-Brand y en esta clase voy a cubrir el proceso de combinar ilustraciones botánicas vintage encontradas con tipografía en Adobe Photoshop para crear diseños cautivadores que se pueden utilizar en una amplia gama de proyectos: desde tarjetas de felicitación personales, artículos de papelería para bodas o decoración de fiestas, hasta cualquier material de marketing e identidad visual.

Esta clase es adecuada para casi cualquier nivel de habilidad y sigue las habilidades cubiertas en mis clases anteriores* fuente y mezcla: el collage digital a partir de ilustraciones de enciclopedias vintage y dominio de la tipografía 1: la guía del principiante para crear diseños impresionantes, el contraste tipográfico.

 

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • cómo trabajar con máscaras de capa;
  • cómo trabajar con mesas de trabajo en Photoshop;
  • cómo utilizar eficazmente los ajustes de color para crear múltiples variantes de tus diseños;
  • como utilizar la nueva función Match Font de Photoshop;
  • y como preparar el trabajo para la impresión con marcas de sangrado y recorte en Photoshop.

¡Estaré muy emocionada de ver lo que puedes crear! ¡Únete a mí en esta clase para hacer algo de moda para celebrar el verano y la hermosa tipografía!

* Si eres un principiante absoluto en el uso de Photoshop, por favor inscríbete en mi clase fuente y mezcla: el collage digital a partir de las ilustraciones de la Enciclopedia Vintage para familiarizarse con los fundamentos de Photoshop y las técnicas de selección y corte. No dudes en unirte a mi clase Dominio de la tipografía 1: la guía para principiantes para crear diseños impresionantes, contraste tipográfico, si quieres o necesitas aprender los principios básicos para crear composiciones tipográficas visualmente atractivas, seleccionar y vincular tipos de letras y familiarizarte con los ajustes disponibles en los paneles de caracteres y párrafos.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

Top Teacher

NEW CLASS: Create Unique Framed Art Mock-ups with Adobe Firefly & Adobe Photoshop

Say goodbye to generic framed art mock-ups & showcase your work in any unique setting which perfectly matches the style and vibe of your work and resonates with your audience!

In this class, you will learn how to generate captivating interior images in Adobe Firefly & create your own realistic framed art mock-ups from scratch in Adobe Photoshop.

This class is designed for graphic designers, illustrators, artists and photographers, who are bored of seeing and using the same old mock-ups over and over again and want to level up how they showcase their work on social media, portfolio websites or in presentations.

Whether you want to create your very first mock-up in Adobe P... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Descripción de la clase: Tipo audaz y sencillo combinado con bonitas ilustraciones florales o botánicas. Apuesto a que has visto mucho por ahí últimamente en tarjetas, ropa, papelería para bodas y carteles. Se trata de una forma muy sencilla pero muy efectiva de crear diseños elegantes con sentido de valor y sofisticación. Se trata de Eugenia de Actitudes Creativas y en esta clase, pasaré por el proceso de combinar ilustraciones botánicas vintage encontradas de este tipo para crear diseños cautivadores que pueden ser utilizados en una amplia gama de proyectos, desde tarjetas de felicitación personales, papelería de boda o decoración de fiestas a cualquier material de marketing e identidad visual. Esta clase cubre un nuevo montón de técnicas de Photoshop como trabajar con máscaras de capa, ajustes de color, y la nueva característica de tipo de coincidencia de Photoshop. Estaré muy emocionado de ver qué puedes crear. Acompáñame en esta clase para hacer algo de moda, para celebrar el verano y hermoso tipográfico. 2. Abastecimiento y corte: Antes de empezar, navega por ahí y encuentra algunas imágenes inspiradoras. Si quieres echar un vistazo a mi tablero de Pinterest, escribe flores para empezar. Después encuentra algunas bonitas imágenes de fuente que puedes usar en tu diseño. Cualquier cosa floral o botánica puede funcionar muy bien en esta clase. No hace falta que sea una flor. Puede ser hojas, ramas o puede ser algunas frutas o bayas. Me gusta mucho el aspecto de esta rosa así que eso es lo que voy a usar. Estoy obteniendo imágenes de la biodiversidad y si no sabes dónde encontrar imágenes, echa un vistazo a la lista de recursos en esta clase, y mira mi clase anterior en collages digitales de ilustraciones de enciclopedia vintage, donde he mostrado un gama de fuentes de estas imágenes. Asegúrese de que la imagen que desea utilizar en su diseño no esté protegida por derechos de autor y descargue el tamaño más grande disponible. Ahora, abriré la imagen descargada en Photoshop y volveré a guardar como está de inmediato en la carpeta fuente para este proyecto. Este archivo que voy a guardar como archivo fuente. Por lo que siempre tengo el archivo original si necesito volver atrás y hacer algo más con él. Entonces lo voy a recibir en la otra carpeta donde voy a guardar el recorte. Voy a guardarlo en formato PSD porque quería transparencia. Voy a mantener el mismo nombre de archivo por ahora, y voy a incrustar el perfil de color y voy a dar clic en “Guardar”. Ahora lo que necesito hacer es cortar la rosa de su fondo. Voy a utilizar la herramienta de lazo poligonal. Pero si quieres usar algún otro método, puedes hacerlo. Si no sabes cortar las cosas, vuelve a mi clase anterior en collages digitales donde cubro y muestro una gama de diferentes formas de cortar las cosas en Photoshop. Antes de empezar a cortar, quiero duplicar la capa. Entonces lo tengo por si acaso y voy a crear otra capa aquí con un color brillante para poder ver cómo funcionan mis esquejes. Ahora, voy a acercarme bastante cerca y empezar a cortar. Cuando he cortado mi imagen, necesito duplicar esta capa un par de veces y separar algunos elementos en diferentes capas para poder enmascarar las cosas fácilmente y usar un poco dispersos alrededor de mi diseño. Por lo que quiero separar esta flor, unos cogollos y unas hojas. Ahora, voy a renombrar rápidamente todas las capas para poder navegar rápidamente por mi archivo y guardarlo. Después de haber separado mi rosa en elementos separados, guardaré este archivo como archivo maestro y no le haré más cambios. Voy a mantener al maestro en su tamaño original, pero para esta clase, quiero cambiar el tamaño de esta imagen. Entonces voy a ir al menú, tamaño de imagen, y voy a cambiar la resolución a 300 dpi. Voy a seguir volviendo a muestrear para preservar los detalles. Voy a cambiar las unidades a centímetros y cambiar el tamaño de mi imagen. No necesito que sea tan grande porque el diseño final va a ser mucho más pequeño. Por lo que bajaré a 20 centímetros de ancho para tener una imagen de buena calidad. En este punto, asegúrese de no sobrescribir su archivo maestro, sino más bien, guardar capas de elementos individuales como archivos separados. Entonces voy a pasar por capas una a una, quitando todo lo que no necesite y guardar cada elemento en un documento PSD separado. Ahora, estoy listo para empezar a trabajar en mi diseño. Si tienes más de una fuente de imágenes que cortar, pasa por el mismo proceso y luego pasa a la siguiente etapa. 3. Organizar los elementos: Después de haber cortado todas las ilustraciones que quieres usar en tu diseño, es hora de empezar a ponerlas todas juntas. Vamos a crear un nuevo archivo en Photoshop. Ya que para este proyecto de clase vamos a estar creando una tarjeta de felicitación, tenemos que tenerla en cuenta a la hora de configurar el documento. tamaños estándar de las tarjetas de felicitación pueden variar ligeramente de un país a otro, pero generalmente se mantienen en algún lugar alrededor de una marca de seis o cinco si son grandes o pueden ser cuadradas en función del lado más largo del formato A6. Ya que todos estamos en diferentes países, te sugiero que decidas el tamaño por ti mismo, en base a lo que se utiliza en tu país. Voy a ir junto con las tallas estándar A por ahora. Por lo general soy bastante ingenioso cuando trabajo y pienso anticipación en cómo más puedo usar lo que estoy trabajando. Ahora, sabiendo que en realidad estoy trabajando en la tarjeta, voy a crear un archivo gratis en su lugar para que también pueda usar este trabajo para otra persona. Usar formatos A también es bastante bueno porque puedo escalar con bastante facilidad proporcionalmente mi trabajo hacia abajo para llegar al tamaño A6 deseado de la tarjeta final. Usaré el modo de color RGB porque voy a estar subiendo en mi trabajo solo sociedad seis y eso es lo que usan, pero si quieres usar CMYK e imprimir tu trabajo profesionalmente, ve por ello. Haga clic en “Ok” y vamos a guardar este archivo de inmediato. Lo pondré en mi carpeta de desarrollo, renombrarlo, asegurarme de que este formato NPSD y haga clic en guardar. Ahora puedo empezar a colocar mi tarjeta en este archivo. Puedes hacerlo de la manera que quieras, y voy a estar colocando archivos enlazados por lo que voy a pasar por todos mis recortes uno por uno y los colocaré en mi documento. Asegúrese de hacer clic en “Enter” para colocar la imagen. Tengo todos los elementos que necesito en un solo archivo. Tengo las reglas completas y todos los elementos individuales como capas separadas. Todos están en el mismo lugar que están en sus reglas originales, las cuales serán bastante útiles en la futura etapa de enmascaramiento. Voy a agrupar todos los elementos individuales y esconderlos porque no los necesito en este momento, y luego voy a empezar a trabajar en la composición general de la tarjeta. El rol es en realidad bastante pequeño en comparación el formato general y es bueno porque hará más fácil enmascarar las cosas de lo contrario el tipo se ocultaría demasiado por los elementos de la rosa o viceversa. En cuanto a la composición general, puedes hacer lo que quieras. Puedes tener solo un elemento sobre un fondo coloreado, puedes tener una imagen de tamaño superior si formateas es así o puedes duplicar tus imágenes y dispersarlas por todo el lienzo. Tú decides cómo quieres que se vea tu tarjeta. Esto se ve bien. Ahora quiero cambiar el fondo. Voy a ir por algo bonito e [inaudible], que funcionará bien con estas flores por ahora, y volveré a ello más adelante en cualquier caso para finalizar mi diseño. Puede utilizar todo el atajo de eliminación para rellenar la capa con el color de primer plano establecido en el panel de herramientas o utilizar la herramienta de cubo de pintura. Ahora puedo empezar a pensar en cómo puedo agregar tipo a esta composición. 4. Agregar tipo: Vuelve a tu investigación y decide qué escritura quieres tener en tu tarjeta. Esto puede ser cualquier cosa. Puedes incluir solo unas palabras para establecer el estado de ánimo. Se puede utilizar una cotización. Puedes escribir, felicitaciones, feliz cumpleaños o gracias. Se puede escribir el nombre o las iniciales de alguien. Depende de ti. Voy a ir por algo sencillo y polivalente. Ahora, necesito que mi tipografía se vea bonita. De hecho, lo primero que voy a hacer es establecer el color de mi texto, algo que puedo ver bien y trabajar con, pero puede que no sea el color final que voy a usar todavía. Entonces necesito escoger alguna tipografía bonita o tipografías. Si no tienes mucha confianza trabajando con tipo, echa un vistazo a mi primera clase en la serie de topografía de masterización, que abarca los principios básicos de crear composiciones tipográficas visualmente atractivas, seleccionar y emparejar tipos de letra, y configuraciones disponibles en los paneles de carácter y párrafo. Ya que todo esto está cubierto ahí, no voy a meterme en el tema en esta clase. Así que dirígete a mi clase, la guía para principiantes para crear diseños impresionantes para obtener más información sobre cómo trabajar con el tipo. Para este proyecto, me gustaría tener alguna tipografía razonablemente simple que creará un bonito contraste con una ilustración muy detallada. Puedes notar si miras mi tipo de tablero de flores en Pinterest, mayoría de las composiciones cuentan con tipografías Sans serif negritas, y en la mayoría de los casos también está ambientado en blanco. No es sorprendente porque el blanco permite agregar más aire y sofisticación a la composición, y hacer que se vea bastante suave y elegante. Entonces si esto es a lo que quieres ir en términos de estilo, ve por ello. Si estás usando tipo como lo hice, ahí hay un montón de tipos de letra para estos fines. Así que diviértete. Además, si tienes la última versión de Photoshop, ahí hay una nueva característica impresionante, que se llama fuente match. Esta función le permite emparejar las fuentes que se encuentran en cualquier imagen o fotografía con su biblioteca de fuentes y fuentes disponibles a través de Typekit. Entonces aquí cómo funciona. Digamos que te gusta el aspecto de la tipografía en esta imagen, pero no sabes qué tipo de letra es y no sabes si tienes algo similar en tu biblioteca. Abramos esta imagen en Photoshop. Utilizando la herramienta de marquesina rectangular, seleccione la fuente que queremos identificar. Después ve al tipo de menú, coincide con la fuente. Ahí verás la lista de fuentes similares en apariencia las cuales se pueden encontrar en tu biblioteca o están disponibles para sincronizar vía Typekit. Se puede mover la selección alrededor o cambiar su tamaño para seleccionar diferentes áreas y ver cómo cambia la lista de fuentes. Esta es una característica muy nueva en Photoshop, y no es perfecta, y te puede dar algunos partidos bastante salvajes. Pero en general, puede ser un punto de partida fresco. Dale un go y comparte tu experiencia si quieres. Si quieres usar una de las fuentes en tu diseño, sincronícela desde Typekit, selecciona dentro de la lista y haz clic en “Ok”. Ahora, puedes empezar a escribir con él y ver cómo se ve en comparación con la tipografía original en la imagen. Usando la función de fuente match, he encontrado esta tipografía realmente bonita, que en realidad es muy diferente a la tipografía en la imagen, pero me gusta mucho el aspecto de la misma, especialmente la letra R. Creo que funciona muy bien junto con estas rosas. Lo voy a usar de dos maneras diferentes para agregar un poco de contraste y sofisticación a la composición. Ahora, rápidamente mecanografiaré esto y lo colocaré más o menos donde quiera que esté. Esto se ve bastante bien. Ahora, estoy en posición de desarrollarlo aún más agregando algún volumen a mi composición enmascarando partes del tipo. 5. Trabajando con máscaras: Después de haber establecido mi tipo y la posición en la ilustración, que es buena para ocultar algunas partes del tipo detrás de la ilustración, puedo empezar a trabajar en agregar algún volumen imaginario a mi diseño. Al mirar la imagen, puedo analizar qué elementos están más cerca y qué se puede considerar que está más lejos. También puedo usar los recortes de imágenes separadas de este grupo para ayudarme a entender en qué plano imaginario quiero poner mis textos y qué elementos puedo tener frente a él y qué elementos definitivamente van a estar detrás de él. Si tienes elementos más pequeños en tus ilustraciones florales o botánicas, tendrás más libertad al enmascarar cosas que yo. No quiero ocultar letras al punto de que sean irreconocibles y por otro lado, tampoco quiero destruir demasiado las flores. Entonces empezaré y decidiré a medida que avanza. Ocultaré el grupo con los elementos individuales por ahora y volveré a ellos cuando y si necesito. Ahora, necesito agregar una máscara de capa a mi capa de tipo. Por lo que necesito seleccionar la capa de tipo en el panel Capas y hacer clic en este botón aquí. Las máscaras de capa son una forma extremadamente útil y no destructiva de ocultar partes de la capa o mezclar diferentes capas juntas, si estás trabajando con una manipulación de Fotomontaje o Foto. Además, si lo deseas, puedes usar máscaras de capa para cortar elementos cuando estás lidiando con los collages. Por lo que las máscaras controlan la opacidad de la capa a la que se aplican. Las áreas blancas en la máscara de capa son opacas. color negro en la máscara hace que la capa transparente y los tonos de gris crean diferentes niveles de opacidad. Puede seleccionar color en el panel Herramientas y pintar en diferentes niveles de transparencia utilizando la herramienta pincel. Independientemente del modo de color de tu documento, 100% blanco sería 255 en los tres canales RGB y el negro será de tres ceros. Necesitas asegurarte de que estás trabajando con 100 por ciento negro y 100 por ciento blanco si quieres tener total transparencia u opacidad completa. De lo contrario, tendrás diferentes niveles de transparencia, lo cual es útil en algunos casos, pero definitivamente no en esta clase. Para que sea más fácil ocultar algunas partes de MyType detrás de los elementos de la flor, necesito ir a la primera capa sobre la que quiero construir mi máscara y comando haga clic en su miniatura en el panel Capas. Ahora se selecciona el contenido de la capa, y podré utilizar esta selección para pintar en la transparencia sobre la máscara. Entonces necesito seleccionar la máscara de tipo en el panel Capas. Asegúrese de que el color de primer plano esté establecido en negro. Zoom-in cerca para poder ver todos los detalles y usando el pincel duro del tamaño apropiado, pinta lejos las partes que quiero parecer estar detrás de las hojas. En esta etapa, también puedo usar mis elementos precortados para que sea más rápido seleccionar diferentes bits como ésta de flor. Por lo que haré una selección desde su forma y la pintaré en la máscara aquí. Cuando termine con la selección, necesito ir y hacer una selección a partir de otra ilustración la cual quiero estar frente a mi tipo. Necesito hacerlo con todos los elementos que quiero estar cubriendo mi tipo. Si quiero que mi tipo se oculte por los pequeños elementos de la ilustración como este pedacito de pétalo, por ejemplo, ocultaría rápidamente la capa de tipo y usando la herramienta Lazo poligonal, seleccionaría la parte que quiero ocultar. A continuación, revela la capa de tipo, selecciona la máscara y pinta dentro de la selección. También puedes hacerlo bajando la opacidad de la capa de tipo y usando la herramienta pincel para seguir las líneas de la ilustración. Pero podría no ser tan preciso como usar la herramienta Lazo poligonal. Cuando hayas terminado de enmascarar cosas, agrupa todas tus imágenes en el panel Capas y asegúrate de guardar el archivo. El siguiente paso es finalizar los colores. 6. Desarrollando las variantes de color: Quizás ya te guste lo que has hecho, pero a estas alturas siempre es una buena idea desarrollar aún más tu trabajo y probar diferentes variantes de color. Para ello y preservar el trabajo original, si tienes la última versión de Photoshop CC, puedes usar mesas de trabajo. De lo contrario, tendrás que guardar archivos individuales para cada versión. Te voy a caminar rápidamente por trabajar con Artboard en Photoshop. En el panel Capas, seleccione la capa de fondo que define el tamaño de su trabajo y luego vaya a Menú Capa, Nueva, Mesa de trabajo a partir de capas. Esto colocará todas tus capas visibles juntas en una carpeta de Mesa de trabajo en el Panel de capas. Ahora puedes duplicar tu mesa de trabajo tantas veces como quieras, la misma forma que copiarías una capa, para que puedas crear una versión en color diferente de tu diseño en una mesa de trabajo separada. También hay una herramienta Mesa de trabajo en el panel Herramientas que permite trabajar con el tamaño, la posición y la configuración de la mesa de trabajo. No te vuelvas demasiado loco con una serie de mesas de trabajo porque aumentarán el tamaño de tu archivo. mantenerlo manejable y asegúrate de guardar tu trabajo a medida que realizas cambios. El primero que tal vez quieras modificar es la capacidad de tu tipo. Tener un color sólido es agradable, pero bajar la capacidad al 90, 80 o 70 por ciento, puede marcar una gran diferencia en la forma en que se ve. Me gusta bastante este aspecto de tejido o papel de calco porque hace que todo el diseño sea más ligero y más aireado. Siguiente cosa fácil de hacer es jugar con el color de fondo y ver cómo afecta la percepción general de tu diseño. Me gusta usar capa de ajuste de saturación de matiz para ajustar el color del fondo, porque de esta manera puedo ver los cambios que aplico en tiempo real y siempre puedo apagarlo si quiero. También puedes usar la saturación de matiz para ajustar los colores de la ilustración o para colorearla en una aquí, puedes hacer que afecte solo a las ilustraciones vinculando la capa de ajuste al grupo, o puedes hacerlo con ilustraciones de efectos y el fondo colocando aquí la capa de ajuste, o puede hacer que afecte a toda la tabla de arte colocando la capa de ajuste por encima de todos los demás contenidos en la Carpeta de Mesa de Trabajo. También puedes obtener un efecto muy bonito mediante el uso de Ajuste de mapa de gradiente. Colócala en el Panel de Capas donde querías estar en relación a la imagen y vincula a lo que quieres efecto, luego ve y juega con los colores del gradiente. Haga clic en el gradiente para abrir la ventana Editor de degradado, luego escoja un degradado de los Preestablecidos o establezca sus propios colores haciendo clic en Paradas de color y seleccionando colores en el Selector de color. Dos colores se ven muy bonitos, pero si quieres tener más, puedes agregar más topes de color a tu gradiente. En este punto, es posible que también desee mezclar en otros ajustes como brillo y contraste o niveles. Cuando estés contento con los resultados, guarda el archivo PSD de desarrollo, y luego ve a Menú Archivo, Exportar mesas de trabajo a Archivos. Aquí, puedes exportar mesas de trabajo individuales como archivos PSD separados, los cuales pueden ser útiles si quieres llevar más allá cualquier versión específica, o puedes exportar mesas de trabajo individuales para imprimir o web y hacerse con ella. Si desea hacer una tarjeta plegable para su impresión, exporte mesas de trabajo a Archivos PSD con la configuración, y pase a la siguiente etapa de preparación de su diseño para su impresión como tarjeta de felicitación plegada. 7. Preparación de la impresión y conclusión: Si quieres imprimir tu tarjeta y hacerla plegable, hay algunas cosas que debes hacer. Abre el archivo PSD, que quieres usar para la tarjeta, y luego ve a la imagen del menú, el tamaño de la imagen, y reduce la escala de tu trabajo. Por ejemplo, quiero tener una tarjeta A6 y hay un preset para ello. También cambiaré el método de remuestreo a nítido bicúbico, que es mejor para la reducción de tamaño. Hagamos clic en “Ok”. Dado que la tarjeta necesita ser plegable, tenemos que agregarle el dorso. Vamos al panel Capas y desagrupemos nuestros contenidos de palabras de arte. Haga clic en Comando Shift G un par de veces para que podamos ver todas nuestras capas como debe haber. Ahora agrupa todas las imágenes y textos. Si tiene algún ajuste aplicado a toda la imagen, asegúrese de mantener la capa de ajuste fuera de este grupo. Ahora comando haga clic en la “Miniatura de capa de fondo”, luego seleccione su grupo en el panel Capas y agregue una máscara de la selección a ella. Todavía no puedes ver ningún cambio, pero verás por qué lo estoy haciendo en un momento. Ahora ve a muchos imagen Tamaño de lienzo, y luego si tienes una tarjeta vertical como yo, establece el ancla a la derecha haciendo clic en esta flecha y dobla el ancho. Si tiene una tarjeta que se abre a lo largo del borde horizontal en su lugar, ajuste el ancla a la parte inferior y doble la altura, haga clic en “Ok”. Por lo que esta es la edición trasera. Ahora puedes ver que agregué la máscara para ocultar elementos que están fuera de la parte frontal. Por supuesto, en este punto es posible que realmente quieras quitar la máscara y traerla de vuelta o incluso agregar más ilustraciones en la parte posterior, depende de ti. Yo solo quiero hacer que el color de fondo se cubra completamente al reverso de mi tarjeta, así que rápidamente lo redimensionaré. Es posible que también quieras agregar tu nombre o tu logotipo o algo más en la parte posterior, así que hazlo si quieres. Parece que casi estamos ahí, pero en realidad quiero hacer una cosa más. Independientemente de si imprimes en casa o en la imprenta, es una buena idea tener marcas recortadas para cortar tu impresora al tamaño final. Es una forma profesional de hacer las cosas porque de esta manera se puede cortar al tamaño deseado y dejar espacio para el error. Agregas cuchillas, que se cortarán, lo que asegura que el borde de tu impresión se vea perfecto, sobre todo si tu impresión va por encima del borde como en mi caso. Añadamos cuchillas y marcas de cultivos. Photoshop no lo hace fácil, así que tendremos que hacerlo manualmente. Si los gobernantes están ocultos, revelarlos haciendo clic en Comando R o Ctrl R en Windows y luego ir y arrastrar guías fuera de ellas y alinearlas a los bordes de tu Canvas. Si tienes snap habilitado, lo hará más fácil. Acude a muchos view snap y asegúrate de que esté encendido. También agrega una guía vertical en el centro de tu lienzo o una horizontal si tu tarjeta se abre de una manera diferente. Ahora ve a la imagen del menú, Tamaño del lienzo, se asegura de que el anclaje esté ajustado al centro, cambia unidades dos milímetros y agrega seis o 10 milímetros tanto al ancho como a la altura, haz clic en “Ok”. Ahora necesitamos extender nuestra imagen al área de la hoja, así que redimensionar el fondo con una herramienta de transformación libre, y luego seleccionar la parte frontal de la tarjeta de borde a centro, seleccionar la máscara, y llenar la selección con color blanco. Realmente no importa que no se vea balanceada porque esta es la parte que vamos a recortar de todos modos, esa es nuestra hoja ordenada. Lo último que tenemos que hacer es agregar marcas de recorte o recorte. Las marcas de cultivo normalmente van ligeramente por encima del borde. Vayamos al menú imagen Tamaño de lienzo otra vez y añadamos otros cinco milímetros a cada lado. Ahora crea una nueva capa en blanco sobre todas las demás capas, y utilizando la herramienta de marquesina rectangular, dibuja una selección entre los bordes y las guías así. A continuación, haga clic derecho en la selección y en este menú seleccione “Trazo”, Establezca el ancho en 0.5 puntos y establezca el color en negro. Alinee trazo con el exterior y haga clic en “Ok”. Después haz lo mismo con las otras tres esquinas. En este punto, también se pueden agregar marcas de pliegue. Cuando tenga las cuatro esquinas y el crédito de marca completa haga clic en Comando o Ctrl haga clic en Windows en la miniatura de la capa de fondo para establecer la selección. Invertir selección por presente Comando Shift I o Ctrl Shift I en Windows. Seleccione la capa con las marcas de recorte en el panel Capas y agréguele una máscara de capa. Guarda este archivo como PSD, convertido a clave de distancia C si es necesario, y guárdelo como PDF para imprimir y colóquelo en la carpeta de impresión. Ahora puedes imprimir tu tarjeta usando algún bonito papel o cartulina doblado de acuerdo a las marcas de pliegue. Recorta las cuchillas usando una regla y un cuchillo artesanal para bisturí y dáselo a alguien especial. Eso es todo para esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y aprendido algo nuevo. Si te gustó esta clase, por favor deja una reseña para que más personas puedan descubrirla. Estaré muy emocionado de ver tus tarjetas. Publica tu trabajo en la sección de proyectos para esta clase y si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor toma actitudes habilidades para que yo pueda verlo ahí también. Si tienes alguna pregunta deja un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y felizmente responderé y brindaré retroalimentación. Gracias por inscribirse en esta clase, y espero verte en mis otras clases.