Fuente y mezcla: collage digital a partir de ilustraciones de enciclopedias vintage | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare
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Fuente y mezcla: collage digital a partir de ilustraciones de enciclopedias vintage

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:06

    • 2.

      Búsqueda de imágenes: consideración de la licencia y la calidad

      2:49

    • 3.

      Generación de ideas visuales

      2:57

    • 4.

      Organización de los archivos del proyecto

      1:49

    • 5.

      Herramientas de Photoshop para la selección y el corte

      8:25

    • 6.

      Creación de collages

      10:21

    • 7.

      Guardar y compartir

      2:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase


Crear collages es una gran manera de hacer algo inesperado, mezclar cosas diferentes y crear ilustraciones con mensajes originales. 

Soy Evgeniya Righini-Brand, y para mí, como diseñadora gráfica, la creación de collages es un método estupendo y rápido de crear visuales complejos. En esta clase voy a mostrarte cómo crear collages digitales visualmente atractivos a partir de ilustraciones de enciclopedias vintage de uso libre y en línea. Voy a compartir contigo dónde puedes encontrar este tipo de imágenes en línea y a explicar mi propia manera de crear collages en Photoshop.

Si quieres generar rápidamente algunas ideas interesantes, o no sabes dibujar o no te molesta dedicar mucho tiempo a perfeccionar tus propios dibujos, el collage digital a partir de ilustraciones científicas y de enciclopedias es una forma estupenda de crear visuales sorprendentes.

¡Inscríbete en esta clase y haz collages bonitos o extravagantes para cualquier uso personal o toma un paso más allá y véndelos en línea como pósteres, impresiones en camisetas o cualquier otra cosa por el estilo!

¡No puedo esperar a ver lo que puedes crear!

En esta clase aprenderás lo siguiente:

  • dónde y cómo obtener ilustraciones vintage de buena calidad en línea de forma gratuita para uso personal y comercial;
  • como abordar la generación de ideas para crear collages;
  • una serie de técnicas alternativas de selección y recorte de imágenes en Adobe Photoshop, como la varita mágica, la selección rápida, el lazo magnético, la selección de la gama de colores, el lazo poligonal y la herramienta bolígrafo;
  • qué herramientas y ajustes utilizar para crear eficazmente collages visualmente atractivos en Adobe Photoshop;
  • lo que hay que tener en cuenta al guardar el trabajo para la impresión y la web

Software:

Esta clase es adecuada para cualquier nivel de habilidad y cubre todas las técnicas de Adobe Photoshop necesarias en esta clase.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

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NEW CLASS: Texturing in Adobe Photoshop: 5 Easy Techniques Using Filters

Learn 5 quick & easy techniques for texturing images in Adobe Photoshop using Filters & without any additional materials and add more character & tangibility to your work!

These texturing techniques can be used to develop the aesthetic of your actual work or enhance the look of the previews or mock-ups you share online. And you can apply these effects to any kind of images, including collages, poster designs, illustrations, surface patterns, digital artworks, typographic designs, or digital photographs.

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Transcripciones

1. Introducción: Crear collages es una gran manera de hacer algo inesperado, mezclar diferentes cosas juntas, y crear ilustraciones como mensajes originales. Se trata de Regalia de ITT Creative, y en esta clase te voy a mostrar cómo crear visualmente atractivas, tal vez raras, tal vez cómicas collages digitales de origen online somos tú para usar Vintage Encyclopedia Illustrations. Voy a compartir contigo donde puedes encontrar estas imágenes en línea, e ir por mi propia web creando collages en Photoshop. Esta clase es adecuada para cualquier nivel de habilidad y cubriré una gama de técnicas de Photoshop útiles para diferentes tipos de proyectos. Si quieres generar rápidamente algunas ideas interesantes, o no puedes dibujar, o no puedes molestarte en pasar un poco de tiempo perfeccionando tus propios dibujos collage digital de Scientific and Encyclopedia Illustrations es una gran manera de hacer algunos visuales increíbles. Inscribirse en esta clase y hacer algunos collages lindos para uso personal, o dar un paso más allá y venderlos como carteles, estampados en camiseta, o cualquier otra cosa en la línea. No puedo esperar a ver qué puedes crear. Acompáñame en esta clase y hagamos algo impresionante. 2. Búsqueda de imágenes: consideración de la licencia y la calidad: Al buscar imágenes para tu proyecto, hay dos cosas que debes tener en cuenta. Estado y licencia de derechos de autor, y el tamaño de la imagen y la calidad. Empecemos con los derechos de autor. Recientemente, muchos museos comenzaron a digitalizar sus archivos y subir sus bibliotecas para acceso abierto. Gracias al enorme esfuerzo de estas personas, ahora tenemos acceso a toneladas de grandes imágenes de las que podemos utilizar en nuestro trabajo creativo. Al buscar imágenes en línea, asegúrate de consultar el descargo de derechos de autor y licencia de la imagen que deseas utilizar. En los enlaces que proporcioné aquí, la mayoría de las imágenes son de dominio público con los derechos de autor caducados debido a su fecha de creación y publicación, y en ocasiones sólo requieren atribución a la fuente. Cuando encuentres algo que te guste, ve y echa un vistazo a qué licencia aplica. Aunque diga algunos derechos reservados, como aquí, sigue siendo una buena idea dar click en el enlace y conocer más detalles. Esta es solo una licencia de Creative Commons Attribution, lo que significa que puedes usar la imagen tanto como quieras, siempre y cuando acredite la fuente original. Por otro lado, puedes encontrarte con algo así. Se trata de una licencia Atribución-NoComercial-CompartirIgual, lo que significa que aún puedes hacer trabajo con fines personales o educativos, pero no puedes usarlo en los proyectos comerciales ni vender tu obra derivada. Pero si quieres hacer algo solo por diversión para ti mismo, tus amigos o familia, eso está bien. También puede haber otras licencias, así que basta con prestar atención, ser amables y respetar a los artistas originales que están vivos y titulares de derechos de autor. Cuando estás obteniendo imágenes en línea, debes asegurarte de descargar la mejor calidad y el tamaño más grande disponible. En Flickr, asegúrate de descargar únicamente las imágenes en tamaño original. Cuando descargues el archivo, ábrelo en Photoshop y comprueba las propiedades de tamaño y resolución. En estos días con el desarrollo de tecnología e introducción de pantallas de alta resolución, no hay una gran diferencia entre la buena calidad de imagen para impresión o para web. Lo que está impreso difuso ahora será difuso en pantalla también si no es de un tamaño y resolución suficientes. Si decidiste aplicar tu futuro collage, es decir, si quieres usarlo para impresión o para web, te sugiero que establezcas unidades en centímetros o en píxeles respectivamente. Después cambia la resolución de la imagen a 300 dpi. Si es menos que eso, echa un vistazo y previsualiza aquí diferentes opciones de remuestreo de tu imagen. Decide qué funciona mejor para ti. Cambia el tamaño de la imagen a tu tamaño deseado. Aplicar cambios, y guardar archivo de esta manera. No es una forma increíble de hacer las cosas realmente, y te aconsejo que no lo empujes demasiado lejos. Pero a veces con las imágenes encontradas, es la única forma de lograr un resultado razonable, y por supuesto, las mejores prácticas tener imágenes fuente de alta resolución para empezar. Lo siguiente es considerar cómo seleccionas tus imágenes y qué puedes crear a partir de ellas. 3. Generación de ideas visuales: Como dije en la introducción los collages son geniales para generar interés por las ideas visuales. Al buscar las imágenes fuente para usar en tu proyecto, mantén una mente abierta aunque tengas una idea de lo que quieres lograr. La belleza de los collages está en la oportunidad de crear algo inesperado. Incluso si tienes algún tema o idea en mente navega por diferentes imágenes para agregar a tu idea inicial. Nunca se sabe cómo las imágenes aficionadas pueden llevar tu idea de lo bueno a lo increíble, qué tan efectivo puede ser algo simple o cómo nuevas ideas pueden llegar a ti simplemente mirando algo. El punto en la creación de un collage es combinar, yuxtaponar, repetir y alterar. Mira a través de los archivos de imagen y llegar a nuevas ideas. Algunos de mis collages favoritos que he hecho son en realidad muy sencillos, este que llamé Hey Macarena fue realmente espontáneo. Estaba buscando materiales de collage para algún otro proyecto en el que estaba trabajando cuando me encontré con una imagen de este esqueleto. Enseguida pensé que se parecía un poco a un movimiento de baile y decidí agarrarlo, cortarlo, y repetir la imagen unas cuantas veces hasta que me dieron una línea de esqueletos haciendo su baile de Macarena. Este collage realmente no me tomó mucho tiempo hacer y tiene un trasfondo cultural y todos los que eran lo suficientemente mayores o lo suficientemente jóvenes para ese asunto en la década de 1990 entenderán de qué se trata, sonríe cuando verlo. Este es el punto, han pasado bastantes años desde que lo hice y ahora probablemente habría pensado en los muertos vivientes en su lugar si viera esta imagen esqueleto original por primera vez porque hay tanto cosas zombie alrededor y luego probablemente habría hecho algo completamente diferente pero eso es lo genial. Otro ejemplo de generar ideas basadas en materiales fuente disponibles es este cartel que he hecho para el bien 50 por 70 competencia volver a [inaudible]. Estaba trabajando en un breve abierto de la WWF sobre la protección de diferentes especies, así que hice mi investigación y recogí tortuga. Entonces recordé que tenía estas impresionantes ilustraciones anatómicas de tortugas y sus esqueletos tirados alrededor. Yo solo decidí combinarlos juntos y resultó ser una solución visual muy efectiva y este cartel quedó preseleccionado. Esta serie sucedió también de pura experimentación, me preparaba para impartir en la Universidad prácticamente las mismas clases que te estoy enseñando ahora, y estaba buscando algunas imágenes fuente para demostración. Entonces me encontré con este ciervo y todas estas cosas geométricas geniales. Me encantaron los animales, el espacio, la geometría y el Azure, así que decidí juntarlos y después de un poco de desarrollo conceptual surgió el tema y toda la serie. Hasta este momento probablemente sea mi trabajo personal más popular en línea. Puedes hacer algo genial de cualquier manera que decidas acercarte a este proyecto. Ve por los recursos de imagen a los que te he proporcionado enlaces, toma una gama de imágenes que te gusten y empecemos a hacer collages. 4. Organización de los archivos del proyecto: Bueno, este soy yo siendo un poco pedante, pero este punto quiero enfatizar la importancia de una buena organización del proyecto. Tomar un poco más de tiempo en el inicio del proyecto para organizar todos tus archivos, ahorra mucho esfuerzo después, y lo consigues con experiencia. Cuando era estudiante de diseño, todas mis carpetas de proyectos son bastante desordenadas, y ahora años por debajo de la línea, es súper difícil encontrar algo en mis viejos archivos. En estos días para hacer mi flujo de trabajo más suave y hacer que mi archivo de trabajo sea amigable, inicio cada proyecto creando una estructura de carpetas donde se guardará mi trabajo de proyecto. Por ejemplo, para el proyecto como este, necesito una carpeta general con un nombre comprensible, y dentro de ella hay una serie de carpetas para diferentes elementos de proyectos. Me gusta guardar todos los materiales originales por si acaso, así que todo lo que acabo de encontrar para este proyecto lo guardaré aquí. Entonces tengo una copia de esta carpeta en la que voy a crear y guardar todo el recorte para que no destruya ningún original. Entonces tendré una carpeta de desarrollo para todos los archivos de trabajo en progreso y archivos PSD finales. Voy a poner mis diseños finales en esta carpeta y voy a tener otra carpeta para cualquier web optimizada anterior, eso es lo que voy a compartir en línea. Esa es la estructura básica para mi proyecto, y si necesito alguna otra carpeta aquí, las haré más tarde. Por ejemplo, si necesito tener algunas vitrinas de colocación, haré una carpeta separada para ellos y así sucesivamente. Nombrar los archivos de una manera comprensible y de búsqueda también es bastante importante. Así que pasa un par de minutos renombrando todos los archivos fuente y dale a cualquier nuevo archivo de Photoshop nombres propios también. Organiza tus archivos de proyecto y cuando termines, espera el siguiente video en el que abarcaré una gama de diferentes técnicas para cortar imágenes en Photoshop. 5. Herramientas de Photoshop para la selección y el corte: Ahora necesitamos cortar nuestras imágenes fuente la misma manera que haríamos con un collage de papel. Estos vamos a pasar por todos los archivos uno por uno, y preparar elementos para nuestros futuros collages. Abre el primer archivo que quieras cortar, y vuelve a guardarlo como documento PSD. Todos nuestros recortes van a estar en formato PSD, así que después de que hayas terminado de cortar, asegúrate de eliminar todos los archivos sin cortar de esta carpeta, si tienes una copia de seguridad de ellos en otra carpeta como yo. Ahora sigamos con el corte. En Photoshop, es bastante importante mantener un ojo en las capas mientras estás trabajando para asegurarte de que todo funcione como quieres. Entonces, antes que nada, necesitamos ir al panel de capas y desbloquear la capa de fondo. Esto asegura que ahora cuando cortes algo, desaparecerá, y en lugar de ello tendrás una transparencia en lugar de un color de fondo, entonces duplicaré la capa de fondo, inferior va a ser una copia de seguridad, por lo que lo esconderé por ahora. Entonces, voy a crear unas cuantas capas nuevas entre dos capas de imagen, y llenarlas con color de fondo. Uno con blanco o gris claro, uno con negro o gris muy oscuro, y otro con algún color brillante. Estas tres capas, estaré encendiendo y apagando, mientras estoy cortando la capa de imagen por encima de ellas para comprobar la calidad de mi corte, y si tengo algún artefacto en el borde de mis esquejes mostrados en diferentes fondos. Es más fácil ver defectos en una gama de diferentes fondos de color, luego encima de la cuadrícula de transparencia. Esta es solo mi forma de trabajar y me gusta cortar las cosas con mucha precisión, pero puedes elegir si hacer lo mismo o no. Por esta razón, también te voy a mostrar algunos métodos diferentes para cortar cosas en Photoshop, que conozcas diferentes formas y puedas elegir lo que es mejor para ti. En Photoshop, existen formas tanto automáticas como manuales para seleccionar áreas en tu lienzo. automáticas son rápidas de usar, pero dependiendo de cuál sea la imagen que estás cortando, podría o no funcionar. Por lo que hay que ver y decidir también, las herramientas automáticas son automáticas. no son tan precisos como cortar algo menú, pero de nuevo, depende de lo que estés haciendo. Por ejemplo, si solo necesitas crear una maqueta muy rápida de una idea para mostrarle a alguien para su aprobación, entonces, claro, puedes usar herramientas automáticas, porque te ahorrarán tiempo, pero cuando estés trabajando en algo final que necesita ser lo más perfecto posible, entonces te sugiero que pases tiempo, y esfuerzo recortando las cosas manualmente en su lugar. Lo que podría parecer solo y laborioso, primer lugar, se vuelve más rápido con la práctica. Entonces, ¿cuáles son las herramientas automáticas entonces? Se trata de Varita Mágica, Selección Rápida, y Herramienta de Lazo Magnético, y además, es una opción para seleccionar gama de colores en el menú superior aquí. Varita mágica permite hacer clic en el área y seleccionar un color específico o una gama de colores. El valor de tolerancia controla qué tan ancho o estrecho es el rango de colores que está seleccionando. También puede mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic para agregar área, o mantener presionada la tecla Alt y hacer clic para eliminar el área seleccionada. Trabajando con selección, se entrega para recordar un par de atajo. Comando-A o Control-A en ventanas para seleccionar todo, y Comando-D, o Control-D en ventanas para anular la selección de todos. Entonces, deseleccionemos todo y echemos un vistazo a otras herramientas. Herramienta de selección rápida, detecta el borde en la imagen, y permite pintar una selección con un pincel. Ambas herramientas son bastante simples y necesitas jugar con los ajustes para lograr el efecto deseado, no hay ajustes universalmente perfectos ya que todas las imágenes y requisitos son diferentes. Entonces no voy a entrar en demasiados detalles sobre estas herramientas, pero si necesitas saber más sobre configurarlas, sigue el enlace de las notas aquí. Entonces tenemos la herramienta de lazo magnético, que es bastante útil cuando se tiene una imagen en el contraste de fondo. selección de lazo magnético se ajusta a los bordes de la imagen, por lo que todo lo que necesitas hacer es hacer clic en el borde para establecer el primero y luego mover el ratón solo para hacer una selección. vuelta al punto de partida para cerrar la selección para poder trabajar con ella. Además, si tienes un contraste en la imagen y el fondo, puedes usar con bastante eficacia la función de selección de rango de color, que te permite seleccionar colores específicos de tu elección en tu imagen. En esencia, es bastante similar a lo que hace uno mágico, pero con unos controles leves diferentes. Personalmente no me tomo muy en serio estos métodos, y como dije antes, úsalos solo en maquetas de idea muy rápidas donde la calidad del corte realmente no importa. Así que juega con ellos si lo deseas, pero si quieres tener habilidades de collage de Photoshop más avanzadas, te sugiero que pongas tus esfuerzos en aprender y practicar técnicas manuales como el uso, herramienta de Lazo poligonal, o Herramienta Pluma en su lugar. Con ambas herramientas, necesitas rodear tu objeto, cual deseas cortar, y seleccionar la línea de corte. Con la herramienta de lazo poligonal, necesitarás trabajar con el segmento de línea. Piénsalo como usar un bisturí y cortar tu imagen de papel, pero solo usa líneas rectas y sin curvas. Por lo tanto, acerque bastante de cerca, y dibuje un contorno o pequeños segmentos alrededor de su objeto. Si pones un punto en el lugar equivocado, haz clic en eliminar o retroceder para eliminar el último punto. Generalmente la herramienta de lazo poligonal tarda un poco de tiempo en acostumbrarse también, y puede ser frustrante si pierdes tu selección a mitad de camino. Por lo que hay algunas cosas a tener en cuenta. En primer lugar, para recortar algo, en nuestro fondo de caso, necesitamos tener un borde de selección cerrado. Para cerrar la selección, es necesario recorrer todo el camino hasta el primer punto, y luego dar click sobre ella. Por lo que ahora está seleccionado y puedes eliminarlo. Haga clic en shift, comando I, shift, control I en ventanas para invertir la selección, y haga clic en delete. Además, si haces doble clic con el botón del ratón, conectará tu último punto con el primero, y cerrará la selección de esta manera. Esto es lo que puede causar mucho dolor de cabeza. Aquí puedes ver que tu selección se superpone a tu imagen, y la cortará también. Por lo que no es nada bueno, fregar la selección y empezar de nuevo. Sé lo molesto que puede ser, así que sugiero cortar un poco de fondo a la vez en lugar de tratar de recorrer todo su objeto. Esta es la técnica que utilizo la mayor parte del tiempo cuando necesito cortar algo. Si tengo grandes áreas de fondo para quitar, solo las selecciono con la herramienta de marquesina rectangular, y las elimino de esta manera, y si hay algunos bits pequeños que han faltado, los elimino con la herramienta de borrador . Otra forma es un poco más avanzada y probablemente más adecuada para las personas que usan Illustrator de forma regular, porque implica usar la herramienta de lápiz para crear una selección. Con la herramienta de plumilla, puedes recorrer los objetos y crear un camino en su borde. En comparación con la herramienta de lazo poligonal, aquí tienes toda la funcionalidad que ofrece la herramienta de pluma. Puedes crear curvas, puedes tener puntos suaves o de esquina, puedes Alt-click para convertir este punto de movimiento a esquina, y puedes dar la vuelta a todo el objeto a tu propio ritmo, guardar tu archivo con la ruta en cualquier tiempo y volver a recogerlo más tarde. Cuando termines con la selección, lo que significa que recorrías todo el objeto y cerraste el camino, necesitas ir al panel de caminos. Aquí, comando haga clic o haga clic de control en ventanas en la miniatura de caminos, lo hará en selección, y luego volver al panel de lazo, seleccione la capa de imagen que desea cortar, asegúrese de invertir la selección para que cortes el fondo y no la imagen, así que haz clic en shift-command I, shift-control I en ventanas, o ve al menú, selecciona inverso, y haz clic en delete. Entonces si eres bueno trabajando con la herramienta de lápiz, y dibujando trayectorias precisas ir por ella, y si no, mejor apegarte a otros métodos, pero si quieres aprender más sobre el uso de la herramienta de lápiz, y las rutas en Photoshop, aquí te presentamos el enlace. Por lo que estos son los métodos para seleccionar y cortar fondos de tus imágenes. Ahora asegúrate de que todas las capas excepto el corte real estén desactivadas, o eliminadas, y guarda el archivo como PSD. Recorta todas las demás imágenes que quieras usar en tu collage, luego pasar a la siguiente etapa de ponerlo todo junto, que voy a cubrir en el siguiente video. 6. Creación de collages: Ahora es el momento de ponerlo todo junto. Empecemos todo creando un nuevo archivo en el que vamos a estar creando un collage. Decide tú mismo la configuración del documento dependiendo de lo que quieras crear y de qué tamaño. Simplemente ten en cuenta el tamaño de las imágenes que quieres usar en tu collage y no empujes demasiado el tamaño. También usa el modo de color RGB por ahora, si quieres llevarlo a la impresora profesional en el futuro, puedes cambiarlo más tarde para verlo despertar. Vamos a hacer clic en Ok, y ahora vamos enseguida a guardar este archivo como un archivo PSD en la carpeta correcta. Asegúrese de tener abierto el panel de capas. Bueno, necesitábamos mucho en esta clase y agreguemos rápidamente todas nuestras imágenes fuente a este documento. Ahora, hay una serie de formas diferentes en las que puedes agregar una imagen a tu archivo de Photoshop. Depende de qué versión de Photoshop tengas, puedes elegir lo que quieras y lo que esté disponible. La forma estándar siempre habría sido abrir todos los archivos individuales y Photoshop y copiarlos y pegarlos en tu documento. Pero te mostraré otro método razonablemente nuevo para que lo sepas y puedas usarlo a tu favor. Este método se trata de colocar objetos Linked Smart en su documento. De esta manera las imágenes originales se mantienen en un lugar separado, y si se hacen cambios en ellas, podrás ver los cambios en el documento donde se colocan. Esto es particularmente importante si estás usando los mismos activos en una serie de archivos diferentes, o si estás trabajando dentro de un equipo y alguien más edita el archivo original. Podrás actualizar el contenido de tu uno rápidamente sin necesidad de colocarlo en tus imágenes en. Es un gran salvavidas de tiempo. En esta clase, voy a usar los objetos inteligentes lynx por una razón diferente. Porque estoy lidiando con las dispersiones y también usaré una de ellas un par de veces, tiene sentido tener solo un original el cual puedo alterar si necesito. Por ejemplo, si no he cortado algo correctamente, puedo hacer rápidamente cambios al archivo original y aplicará los cambios a todos los mismos elementos en mi documento de collage, y generalmente hace que el trabajo en Photoshop sea un poco más suave. Para editar el contenido del archivo Liinked, es necesario hacer doble clic en este icono de enlace en la miniatura del panel Capas, abrirá contenidos en una nueva pestaña y podrás editar lo que necesites, guardarlo, cerrarlo, y tú puede ver el efecto en su archivo de collage. Una vez que haya colocado todas sus imágenes como objetos vinculados, las dispuso en el orden correcto en el panel Capas y copie algunas de ellas si es necesario. Tratar capas como tratarías trozos de papel en el collage real. Lo que está encima cubre lo que hay debajo de él. Es lógica bastante sencilla. Cuando desee trabajar con una capa específica, asegúrese de que esté seleccionada en el panel Capas. Puede mover capas utilizando la herramienta Mover. Cuando estés moviendo objetos mediante la herramienta Mover, marca o desmarca la selección automática de grupos o capas. Pero el Select es bastante útil cuando se necesita organizar muchas capas y se pueden ver contenidos de cada capa, por lo que se puede agarrar para moverse. En otra situación es posible que desee activar o desactivar. Asegúrate de guardar tu archivo de vez en cuando, por si acaso. Si desea cambiar el tamaño o rotar su objeto, seleccione la capa en la que está y el menú ir a, Editar, Transformación libre, o haga clic en Comando T o Control T en ventanas para activar la transformación libre. Ahora puedes escalarlo, mantén pulsada la tecla Mayús mientras arrastras una esquina para reducir proporciones. Puedes rotarlo poniendo el ratón justo fuera de la imagen y manteniendo pulsada la tecla del ratón, mueve el ratón alrededor. Mantenga pulsada la tecla Mayús para girar en incrementos de 15 grados. Cuando estés bajando de escala o girando, haz clic en Entrar para aplicar los cambios y salir del modo Transformación libre. Si no te gusta lo que has hecho, haz clic en Comando Viejo Z, controla Old Z y Windows para deshacer el cambio. Esta combinación de teclas le permite deshacer tantas veces como lo especifique usted en sus preferencias de Photoshop. Por otro lado, el conocido comando Z o control Z en Windows permite ir sólo un paso atrás. Si necesitas reflejar tu elemento, ve al menú, edita, transforma, voltea horizontal o voltea vertical. Cuando hayas terminado de arreglar tu elemento, quizá quieras hacer alguna corrección de color ya sea para que todos tus elementos parezcan uniformes como en mi caso, o simplemente para cambiar de color. En este punto, te aconsejo usar capas de ajuste no destructivas y aplicarlas solo a capas individuales o al grupo de capas que necesita este ajuste, pero no a todo el documento. Así es como lo haces. Digamos que quieres ajustar los puntos blancos y negros de esta capa. Vaya al panel de ajustes, si no está abierto, vaya a los ajustes de la ventana de menú. Elige el ajuste que quieras, en este caso, quiero usar Niveles. Asegúrese de que la capa de ajuste esté por encima de la capa con la imagen que desea ajustar, y manteniendo pulsada la tecla antigua, mueva el ratón entre estas dos capas y cuando vea esta sugerencia, haga clic con el ratón. Ahora la capa de ajuste solo afectará a la capa a la que está unida. Si agrega más capas de ajuste en la parte superior, también puede hacer lo mismo con ellas. Si necesita aplicar el ajuste al grupo de capas, seleccione Capas, agrupéelas y, a continuación, adjunte capas de ajuste al grupo, como lo haría con la capa individual. Se trataba de ajustar las capas y adjuntarlas al contenido. Ahora, echemos un vistazo a algunos ajustes prácticos que quizás quieras usar en esta clase. Nivel te muestra un histograma para tu imagen y te permite ajustar los puntos blancos, grises y negros de tu imagen. Es muy útil si necesitas hacer una rápida corrección de color, por ejemplo, aquí quiero que mi fondo sea blanco. Escogeré un cuentagotas de punto blanco y pincharé sobre el color Quiero ser blanco en mi imagen. También puedo acercar bastante cerca y dar clic en algunos puntos más un poco más oscuros para hacerlos blancos también. Afecta a toda la capa, así que ten cuidado con lo que le hace al resto de la misma. En esencia, establece un balance de blancos en la imagen, por lo que es un truco bastante útil para tener en cuenta que cuando se tiene una imagen que parece ligeramente apagada. También puedes hacer lo mismo con el punto de color negro y el gris. Todos estos cambios así como mover estos indicadores también afectan el contraste en tu imagen. Pero si quieres simplemente ajustar el brillo y el contraste para eso, aquí hay un ajuste separado. Brillo y contraste es un ajuste bastante sencillo con dos deslizadores que controlan el brillo y el contraste respectivamente. El ajuste de saturación de matiz es útil si quieres ajustar rápidamente los colores o la saturación en tu imagen. Ahí tienes tres deslizadores, color, saturación de tonalidad y ligereza. También tienes una opción para colorear toda la imagen si haces clic en el cuadro coloreado aquí. Estos ajustes son bastante útiles si quieres empujar un poco más los colores en tu trabajo, o simplemente hacer algo desaturado. En cuanto al fondo, es posible que desee utilizar un color liso, una textura o un degradado. Para utilizar un color plano, seleccione su capa de fondo, establezca el color de primer plano en el panel Herramientas, o seleccione uno de las muestras si tiene alguna y, a continuación, rellene la capa utilizando la herramienta Cubo de pintura. Si no estás muy contento con el color, usa el ajuste de saturación de tonalidad para cambiarlo a tu gusto. Si quieres usar textura, colócala de la misma manera que colocarías cualquier otra imagen, y ponla debajo de todas las demás capas. Si desea utilizar un degradado, primero desbloquee su capa de fondo haciendo clic en el candado y, a continuación, haga doble clic en la capa para ir a la ventana Estilo de capa. Ve a Superposición de degradado, ajusta los ajustes ahí a lo que quieres que sea tu calificación y haz clic en Ok. Juega con el fondo, pero asegúrate de que funcione bien con el collage y no distraiga de él. collage es la parte importante. Podría preguntarse cómo hago que mis collages aparezcan tan orgánicos y no mostrando en absoluto los bordes cortados. Bueno, para estos, Photoshop tiene modo mezclado. Normalmente uso ya sea multiplicar pantalla o superposición, dependo de lo que quiero lograr y también a menudo voy a otras opciones. Pero los mejores resultados con unos modos mezclados vienen de prueba y error de todos modos. Si bien vas por la lista de diferentes modos, posible que encuentres algo que es realmente genial y funciona para ti de una manera increíble y predecible. Así que mira a través y elige algo que funcione. En este collage porque hice el color de fondo de mis esquejes blanco, pero puse un fondo grisáceo en general, usaré multiplicar para eliminar el blanco en mis esquejes y hacer que todos se vean como una ilustración y no como un collage en absoluto. Pero si quieres mantener un collage lleno sobre quién trabaja, tal vez apegarse al modo de mezcla normal de todos modos. Cuando te acercas a finalizar nuevo collage, es una buena idea echar un vistazo a través de todos sus elementos y comprobar lo afilados que son. No se quiere tener imágenes ovaladas nítidas porque parecen artificiales y demasiado afiladas también puede resaltar cualquier defecto que pudiera tener en sus imágenes originales. Elige un método afilado de tu liken y aplícalo con cuidado a elementos individuales, compensando también la diferencia en su nitidez original. Si estás usando objetos inteligentes, cualquier filtro que apliques se convertirá en un filtro inteligente no destructivo, lo que te permitirá actualizar la configuración o eliminarla después si no funciona. Incluso si no has colocado objetos inteligentes lynx en tu documento en este punto, te sugiero que conviertas cada una de tus capas de elementos en objetos inteligentes. Para ello, seleccione una capa que desee convertir y luego vaya a Capa de menú, objetos inteligentes convertir, a objeto inteligente. En cuanto a filtros de afilar, hay bastantes de ellos en Photoshop, y para este tipo de tareas, utilizaría ya sea un afilar inteligente o una máscara sin filar. En cualquier caso, mantén el radio alrededor de 12 píxeles para no hacer que tu trabajo parezca totalmente artificial y ajusta otros ajustes para que tu imagen sea ligeramente más nítida. Ahora comprueba cómo funciona todo en conjunto y ajusta lo que aún es necesario. Cuando ya estés guardando tu archivo PSD una vez más y prepárate para guardar tu trabajo para impresión o web, cual hablaré en el siguiente video. 7. Guardar y compartir: A la hora de guardar tu trabajo para imprimir, hay algunas opciones. Si estás imprimiendo profesionalmente, consulta los lineamientos de tu imprenta y prepara tu trabajo en consecuencia. Lo más probable es que necesitemos cambiar el modelo de color a CMYK y cambiar el perfil de color al que usan las impresoras, guardar tu trabajo en el formato de archivo requerido, pero deja que la imagen y no uses capas si guardas como SDK o PSD. Si estás imprimiendo tú mismo, consulta la especificación de tu impresora y cambia el modo de color si es necesario. Guarda archivo como JPEG o PDF o RTF sin capas e imprime. Además, puedes empezar a vender lo que acabas de hacer en línea. Llevo cinco años vendiendo mis impresiones en Society6 y me parece bastante guay y sin complicaciones. Tienen una amplia gama de diferentes productos y algunas pautas en cuanto a la preparación de archivos, lo cual es bastante sencillo y en la mayoría de los casos solo requieren recortar tu imagen de una manera diferente. Si quieres subir tu trabajo a Society6, mantenerte trabajando en RGB y guárdalo en una serie de tamaños diferentes y recortarlo para diferentes proporciones usando herramienta de cultivo. Society6 también tiene una gama de productos de gran formato y te aconsejo de nuevo que no estires demasiado tu trabajo para llenar estos tamaños grandes, porque los píxeles comenzarán a aparecer y la calidad del producto será mala. Mejor apegarse a los productos pequeños en su lugar y hacer algún trabajo diferente, que se verá bien cuando sea enorme. Si quieres exhibir tu trabajo en línea, asegúrate de que esté en modo de color RGB, y para una calidad perfecta, toma el tamaño de salida final y multiplícalo por dos. Cambia el tamaño de tu archivo a este tamaño y guárdelo como JPEG o PNG y ve a ponerlo por ahí. Todo esto por la tarea. Espero que hayan disfrutado de esta clase y hayan aprendido algo nuevo. Si te gusta esta clase, por favor deja una reseña para que más gente la pueda descubrir. No puedo esperar a ver cómo vas a usar ilustraciones de enciclopedia vintage y qué puedes crear a partir de ellas. Publica tu trabajo en la sección de proyectos para esta clase, y si vas a compartir tu trabajo en Instagram, por favor toma actitudes habilidades para que yo pueda verlo ahí también. Si tiene alguna pregunta, deje un comentario en la junta comunitaria para esta clase, y felizmente responderé y brindaré retroalimentación. Gracias por inscribirse en esta clase, y espero verte en mis otras clases.