Fruto de verano divertido

1. Introducción de la fruta de verano: Acaba de empezar tu viaje de acuarela y buscar un proyecto de arte divertido y no abrumador que pueda ayudarte a comenzar desarrollar habilidades y conocimientos esenciales sobre técnicas básicas. O tal vez llevas un tiempo en tu viaje de acuarela y estás un poco más avanzado. Estás buscando proyectos que te ayuden a perfeccionar tus habilidades, obtener más dominio sobre tu medio y tal vez nuevas ideas para ilustraciones más rápidas que puedas agregar en tarjetas de felicitación o marcadores para regalar lejos esta temporada de verano si estás en alguna de estas categorías, este curso es para ti. Mi nombre es Erica y estoy con artistas de medios tradicionales y profesora de arte en línea. Trabajo con una variedad de diferentes medios de dibujo y pintura que van desde el grafito a la pluma y la tinta, a la acuarela, acuarela, lápiz, acrílicos y más. Y me encantó dibujar y pintar una amplia variedad de temas diferentes, que van desde la naturaleza muerta a los animales, a los paisajes y más. Siempre me ha interesado desafiarme diferentes maneras y avanzar mis habilidades en muchas áreas diferentes. Y no les gusta que se pongan en ninguna caja. Entonces esto es lo que comparto en línea. Mis días giran en torno a crear arte y vender localmente, así como crear constantemente contenido útil destinado a artistas principiantes y también artistas intermedios que realmente buscan avanzar en su habilidadesa un nivel más profundo. Y comparto este contenido encima en mi página web, mis diferentes canales de redes sociales. También, por supuesto, mi membresía. Tengo más de 15 años de experiencia trabajando en campos creativos y artísticos. Después de obtener mi licenciatura en diseño gráfico, trabajé en una agencia de publicidad como diseñador gráfico y director de arte. Y luego pasé a convertirme en directora de arte en un ambiente escolar. Y trabajé ahí siete años. En esos últimos años de mi trabajo en mi trabajo regular de tiempo completo, comencé mi propio negocio de arte. un lado, comencé a crear contenido para el espacio online y a hacer crecer mi propio negocio. Y esto es lo que hago a tiempo completo hoy en día en este curso, voy a estar llevándote a través mi proceso de cinco pasos para desarrollar una ilustración vibrante, colorida y brillante de frutas que tienen dimensión para ellos . Este curso está inspirado en el verano, por lo que vamos a estar pintando una fruta de verano. Vamos a estar pintando una rodaja de sandía, una manzana verde, una clementina, un par de cerezas, y un durazno rebanado. He organizado las clases en este curso para que podamos trabajar primero en la ilustración más simple, más fácil y podamos abrirnos camino incrementalmente hacia la más desafiante. Yo recomendaría trabajar a través las clases en este orden, voy a estar desglosando todo para ti en sencillos pasos. Y lo bueno de este que lo hace tan impresionante para principiantes es que llegamos a practicar unas técnicas centrales como mojado sobre mojado, mojado sobre capas secas y más. Y no solo esto, sino que vamos a estar usando exactamente el mismo proceso de cinco pasos para cada una de estas ilustraciones, lo que hace que seas capaz de obtener esa práctica pasar por el mismos pasos una y otra vez, lo que te va a ayudar a dominar este proceso de cinco pasos y llevarte a un punto en el que seas fácil y rápido capaz pintar cada una de estas frutas en menos de diez minutos. Y antes de saltar al proceso de pintura real, comparto cómo creo mis puntadas preliminares de contorno, a mano alzada usando lápiz. Puedes estar deseando obtener muchos consejos e información importante sobre un dibujo que te va a ayudar con cualquier tipo de obra de arte futura en la que decidas trabajar. Y también les comparto cómo me preparo para un mayor éxito y un flujo más fácil durante el proceso de pintura eligiendo los colores específicos que voy a estar usando para cada ilustración y preparar mezclas de colores efectivas antes de saltar. Como educadora de arte, me apasiona ser minuciosa, ser completamente transparente y compartir todo lo que sé. Y siempre espolvoreo en conocimientos de fundamentos del arte, así como información y consejos que te ayudarán a avanzar en tus habilidades de dibujo. Porque realmente creo que el dibujo es la base de todo tipo de arte. Y si sabes dibujar, vas a poder pintar con mucha más facilidad y mucho más éxito. Lo que quiero para cada uno de mis alumnos es llevarlos a un lugar en el que sean capaces de crear con confianza arte originales desde cero que se tengan en ella. Y por eso es importante para mí compartir cada paso del proceso y realmente compartir todo lo que necesitas saber para llegar a este punto. De acuerdo, así que con todo esto dicho, sigamos adelante y saltemos directamente a la clase número uno, donde voy a estar compartiendo sobre los suministros que recomendaría tener a la mano para que puedas sacar el máximo provecho de este curso. 2. Materiales artísticos: Hola, amigo y bienvenido a clase número uno, en la que voy a estar explicando todo sobre los suministros y herramientas esenciales para la pintura de acuarela que me aseguré de tener a mano para estas frutas de verano ilustraciones. Sigamos adelante y saltemos derecho. Para mi papel acuarela. Voy a estar usando una sábana de mi libreta de rosier. Esta es una £140 espesor o en peso y es prensa fría. Lo que hice fue en realidad cortar esta hoja en secciones más pequeñas. Necesitaba cinco secciones pequeñas para mis cinco frutas diferentes. Y decidí hacer cada una de estas hojas más pequeñas de papel de acuarela de cuatro por 4.5 pulgadas. Entonces ese es el tamaño en el que me vas a ver trabajar hoy, cuatro por 4.5 pulgadas. No tienes que usar exactamente este mismo tamaño que voy a estar usando. Definitivamente puedes hacer tus sábanas un poco más grandes. Pero definitivamente no los haría más pequeños que esto. Si haces que tu pequeña sección sea más pequeña que esta, es muy probable que no vayas a poder practicar muy bien tus diferentes técnicas. Y a lo mejor vas a tener problemas agregar algunos de estos detalles. Mi pintura, voy a estar usando mi paleta de Daniel Smith. Voy a estar dividiendo este tutorial en cinco secciones, una por cada fruta. Y te estaré dejando saber qué colores utilizo para cada pieza de fruta antes de empezar con cada uno, sí quiero recordarte que no hay necesidad uses exactamente los mismos colores que voy a estar usando. Puedes usar cualquier cosa que tengas que sea más similar y tus ilustraciones te van a resultar geniales. Estaré reluciendo todas mis diferentes mezclas de colores en mi pedazo de papel de acuarela antes de saltar en que ves cómo se ven estos colores en papel. Y puedes elegir el color que tengas a la mano que sea más parecido al que estoy mostrando. Voy a estar usando las áreas de mezcla en esta paleta de plástico para crear mis diferentes mezclas de colores para mis pinceles. En realidad solo voy a estar usando dos para todas estas ilustraciones. Ambos son cepillos redondos. Una de ellas es una talla diez, y la otra es una talla tres. Aparte de estos suministros básicos de pintura acuarela, también tengo mi recipiente con agua limpia. Depende de ti si quieres usar 12 o incluso tres contenedores. Tengo mi toalla absorbente Scott azul, cual puedes usar cualquier tipo de toalla absorbente o incluso toallas de papel de cocina regulares. Siempre tengo trozos de papel de acuarela a la mano para probar colores y la translucidez es, también tengo un par de suministros de bocetos a la mano y estos son para que pueda crear esos bosquejos preliminares de contorno antes de comenzar con el proceso de pintura, recomendaría usar algo como E a H o un HB para sus bocetos preliminares a lápiz? Normalmente me gusta usar un lápiz de dibujo HB para mis bocetos preliminares de contorno. Pero hoy voy a estar usando un grado B porque el grafito en su núcleo es un poco más suave que el HB. Y se puede ver lo que estoy haciendo un poco mejor porque las líneas salen un poco más oscuras. Pero sí me gusta asegurarme de que mis bocetos preliminares sean agradables y ligeros y limpios. Para que al final no vea mi lápiz trabajar a través de mi pintura translúcida, sino también para que pueda borrar errores cuando estoy creando esos bocetos preliminares y afinar mis dibujos. Y también para que no rasque ni dañe mi papel porque no podré arreglar eso si dañé mi papel cuando estoy dibujando, y eso es todo por mis suministros de pintura. Y solo para terminar, quiero recordarles también que junto con este curso, tendrán acceso a unos cuantos archivos descargables que van a poder encontrar en los proyectos y recursos, que puedes encontrar a la derecha debajo este video aquí en Skillshare. Para esta, me aseguraré de incluir mis bosquejos de contorno para todas estas diferentes frutas. Y esto es en caso de que te gustaría saltarte el proceso de dibujo a mano libre y simplemente tomar mis bocetos de contorno para transferirlos a tus hojas de papel de acuarela y pasar directamente a la pintura proceso. Mi curso pasado, acuarela 101, que compartí aquí en Skillshare hace algún tiempo, incluye una clase completa en la que te enseñé a usar papel de calco para transferir tu contorno bocetos en tus hojas de papel de acuarela. También incluye toneladas de información must know y ejercicios básicos en los que recomendaría mucho trabajar como principiante, empezar con la acuarela, la información, consejos y también ejercicios que Te comparto en ese curso de acuarela 101 te va a ayudar a progresar mucho más rápido con estos medios de pintura. Por lo que si no lo has revisado, recomiendo encarecidamente que también esté incluyendo fotos de mis ilustraciones terminadas, cuales puedes usar como referencias ya que estás trabajando en estas piezas. Y finalmente, también podrás encontrar mi lista de suministros con enlaces a todos estos diferentes productos que me vas a ver usar hoy, así como la lista de colores específicos que Voy a estar usando para cada fruta, y eso lo va a hacer, uh, para esta clase. Entonces adelante y recoge tus provisiones, y te veré en la clase número dos, en la que voy a estar hablando todo sobre el proyecto en el que vamos a estar trabajando para este curso. Siempre que estés listo, te veré por allá. 3. PROYECTO DEL CURSO: Hola y bienvenidos a la clase número dos, en la que voy a estar explicando más a fondo en qué vamos a estar trabajando en este curso y lo que se puede esperar haber producido al final del mismo en cada una de las siguientes cinco clases, justo después de ésta, voy a estar llevándote a través mi sencillo proceso de cinco pasos para dibujar y pintar estas vibrantes ilustraciones de frutas en acuarela. Entonces vamos a estar abordando una fruta por clase. Para cada ilustración de fruta. En cada clase, voy a estar llevándote por el mismo proceso de cinco pasos. Este es mi propio proceso de acuarela que he desarrollado a lo largo de los muchos años que he estado trabajando con este medio, lo que lleva a grandes resultados al trabajar en esta pieza al pasar por el mismo proceso de cinco pasos, un total de cinco veces uno. Con cada fruta, obtendrás suficiente práctica para que todo el proceso, la metodología, las técnicas que traemos sean realmente capaces de hundirse. Y con suficiente práctica, vas a poder pintar estos frutos muy bien, bastante rápido. Y también vas a poder tomar lo que aprendiste. Otras acuarelas e ilustraciones que tal vez desee trabajar en el futuro. Siempre que estoy empezando con un nuevo estudiante que está buscando aprender acuarela. Una de las primeras cosas que me gusta explicar es lo importante que es entrar con algún tipo de estrategia, al menos una muy básica. Porque especialmente cuando trabajamos con acuarela, no somos fácilmente capaces de corregir errores como podemos cuando estamos trabajando con acrílicos o aceites donde simplemente podemos encubrir nuestro error con una capa de pintura o raspa esa pintura del lienzo con un cuchillo. Cuando estamos trabajando con acuarela, no sólo estamos trabajando en papel que puede dañarse muy fácilmente y exceso de trabajo, sino que la acuarela también es translúcida. Es transparente. Entonces sea cual sea el error que cometas es muy probable que vaya a ser visible hasta el final. O si eres capaz de corregir eso un poco, no va a poder borrarse por completo. Entonces aunque algo que atrae a mucha gente a este medio, hecho que la acuarela tiene una mente propia por el agua que traemos. Y cómo somos capaces de desarrollar estos hermosos efectos orgánicos, irregulares que son tan exclusivos de este medio. Es importante entrar con al menos una estrategia básica y sí, ser flexibles dentro de esa estrategia y permitir sorpresas dentro de esa estrategia. Pero es fundamental que al menos visualicemos un poco lo que queremos que sea nuestro producto final, el estilo que vamos a buscar, el nivel de detalle que vamos a buscar, etcétera, para que podamos fijarnos parael éxito y crear al menos el esquema básico de los pasos por los que vamos a estar trabajando. Qué áreas vamos a abordar primero, cuántas capas vamos a estar trabajando, las técnicas específicas que estamos trayendo, etc. Hacer esto ha llevado a un gran impacto positivo con mi propio acuarela. Me ha ayudado a llegar a mi propio proceso creativo, mi propia forma de hacer las cosas, y hace que sea mucho más probable que llegue a resultados que en realidad me van a gustar, no nos equivoquemos. Amigo mío, hasta cinco minutos de trabajo de preparación antes poner pintura al papel va un camino muy largo. Entonces habiendo dicho todo eso, aquí están los cinco pasos que vamos a estar trabajando para estas cinco ilustraciones de frutas de verano. El paso número uno va a ser crear nuestro boceto preliminar a lápiz. Entonces nuestro bosquejo de contorno, esencialmente en el paso número dos, vamos a estar eligiendo los colores específicos que vamos a usar para cada ilustración de fruta. Y te voy a estar guiando a través de cómo preparar tus diferentes mezclas de colores para que tengas los colores que necesitas en tu paleta y también para que sean consistencias. Tus diferentes mezclas de colores te serán de ayuda en el camino. Pasando al paso número tres. Y en este vamos a estar desarrollando nuestros valores más ligeros. Eso es correcto. Vamosa estar empezando con nuestra primera capa de color, que va a ser la capa más ligera. Y voy a estar explicando todo sobre cómo asegurarme de que llegues a una agradable humedad uniforme. Y vamos a estar proporcionando un montón de consejos sobre el control del agua y cómo asegurarse que esta capa se mantiene húmeda por más tiempo para que luego pueda pasar a trabajar en el paso número cuatro en una superficie húmeda, pasando al paso número cuatro. Y en este, vamos a estar desarrollando medios tonos más oscuros, mojados sobre húmedos. Lo que significa que vamos a estar cayendo en color para desarrollar una gama más amplia de valores, que es lo que en última instancia va a dar dimensión a estas ilustraciones. Y vamos a estar haciendo esto mojado sobre mojado dejar caer más color sobre el papel mojado, dejando caer en el color sobre el papel que todavía está mojado y viable, vamos a ser capaces de crear agradables transiciones suaves entre nuestros diferentes colores y valores. Y finalmente, en el paso número cinco, vamos a estar trabajando mojado en seco. Entonces todo va a estar seco en este punto. Y en lo que vamos a estar trabajando es en empujar las áreas más oscuras, como agregar las formas de sombras más oscuras. Y también vamos a estar agregando un final texturas y detalles. Tal y como expliqué en la introducción para este curso, recomendaría altamente trabajar en estas ilustraciones en orden. He organizado las clases en este curso fin de trabajar desde la ilustración más simple, más fácil. Y vamos a hacer nuestro camino hacia el más desafiante. Así que sobre todo si recién estás empezando con este medio, te recomendaría trabajar a través las clases en ese orden y tomarte tiempo que necesites con cada ilustración antes de pasar a la siguiente. Al final de este curso, habrás creado cinco vibrantes ilustraciones de acuarela de frutas de verano que tienen dimensión y brillo. Y vas a tener el proceso dominado para que puedas usar tus conocimientos y tus habilidades para llevar estas ilustraciones, a diseños de tarjetas de felicitación y marcadores y otros tipos de golosinas que podrás regalar a tus seres queridos esta temporada de verano. De acuerdo, eso lo va a hacer para la segunda clase de este curso. Estoy tan emocionada de empezar con nuestra primera ilustración en acuarela, que va a ser la rodaja de sandía. Así que adelante y prepárate y vamos a divertirnos un poco con este primero. Nos vemos ahí. 4. Ilustración de rebanadas de sandía: Oye ahí, bienvenidos a la clase número tres en la que vamos a estar pintando una rodaja de sandía. De acuerdo, así que sigamos adelante y comencemos con el boceto preliminar del contorno. Usando mi lápiz B, estoy empezando a colocar la forma general más grande. Una vez que se ha establecido esta forma general más grande para la rebanada de sandía. Entonces lo dividiré en áreas medianas, y seguiré agregando en formas y detalles medianos. Me estoy asegurando que el tamaño de mi ilustración va a ser bueno. Y luego voy a estar utilizando mi espacio de dibujo de manera efectiva, comenzando con las formas más grandes primero, te aseguras de que el dibujo esté exactamente donde quieres esté y eso va a tienen el tamaño que desee. Quieres asegurarte de que estás usando tu espacio de dibujo de manera efectiva, que tu ilustración no va a resultar demasiado pequeña o demasiado grande y que está algo centrada en destruyendo el espacio. Observa cómo estoy dibujando a la ligera. No estoy presionando con fuerza en absoluto, y estoy incorporando mucha imperfección e irregularidad en todo momento. Y esto se debe a que la fruta es un sujeto orgánico, natural. Hay mucha irregularidad y fruta, fruta no es perfecta. Por lo que como pueden ver, mis líneas tienen pequeñas imperfecciones. Los bordes no son perfectamente lisos y estoy incorporando un poco de asimetría ya que estoy dibujando las semillas. También me aseguro de que algunos de ellos sean más pequeños, algunos de ellos son más grandes. Tienen orientaciones ligeramente diferentes o se están inclinando en diferentes direcciones y se agrupan de diferentes maneras. Definitivamente no quiero crear el look de ningún patrón organizado ni nada por el estilo cuando estoy dibujando las semillas, esto va a ayudar aque esto va a ayudar a la rodaja de sandía luzca un poco más natural. Agregué en una línea dentro de la forma donde el rojo va a transitar lentamente hacia el verde. Por lo que por lo general en sandías, tienes el giro rojo en el rosa, a veces incluso en blanco. Y luego tienes el verde. Y tener esa línea de lápiz ahí me va a ayudar a saber o recordar dónde tengo que asegurarme de que tengo un montón de ese papel blanco brillando a través. También me voy a asegurar que la mayoría de mi pigmento rojo se deposite debajo de esta línea. De esta manera, puedo asegurarme de que hay muy poco ningún pigmento rojo subiendo hacia esa sección blanca o esa sección muy, muy rosa claro donde quiero que mucho de ese papel esté brillando. Se puede ver como mi lápiz dibuja bonito y ligero y limpio. Con eso, mis bocetos todos hechos. Es momento de pasar a la fase número dos, que va a ser pre seleccionar nuestros colores y crear nuestras mezclas de colores. Solo voy a estar usando cuatro colores diferentes para crear mis diferentes mezclas de colores para esta. Estos colores son pirrol, rojo, amarillo Hansa, claro, verde submarino y tinte neutro. Estaré espiando estos en sólo un poco para que puedan ver cómo se ven en el papel. Entonces en estas áreas de mezcla, en mi paleta de mezcla de colores, primero voy a estar preparando algo de mi rojo con un poco de agua. Ahora, busco bonitas mezclas de colores jugosas. Y lo que quiero decir con Juicy es que estoy tratando de asegurarme de que mis mezclas de colores tengan alrededor del 50% de agua o 50% de pintura en ellas. Esto es lo que algunas personas denominan un café a la leche como consistencia. Se desea una buena cantidad de pigmento y color ahí también algo de movimiento de agua. Estoy usando mi pincel redondo tamaño diez para crear mis diferentes mezclas de colores. Ahí mismo en la parte superior tengo algo de pirrol rojo con un poco de agua añadida. Y estoy empezando a crear mis mezclas de color verde en esta sección inferior de mi paleta de mezclas. Por cierto, es muy importante que enjuagues completamente ese color anterior de las cerdas de tu pincel antes seguir adelante y crear tu próxima mezcla de colores para que no contaminan la siguiente mezcla de color. Esto es especialmente importante cuando estás pasando a crear un color muy diferente el que estabas trabajando anteriormente. En este caso, por ejemplo, rojo y el verde son colores complementarios. Son opuestos en la rueda de colores, lo que significa que si comienzas a mezclarlos, puedes empezar a crear marrones o grises y puedes silenciarlos. Porque estamos buscando colores agradables y vibrantes en estas ilustraciones. Realmente queremos asegurarnos de que mantenemos todo agradable y limpio y separar estos colores si es posible en tu paleta. Sobre todo como dije, los que son muy diferentes entre sí, que pueden crear colores que realmente no estás buscando cuando se mezclan juntos. Quería asegurarme de tener un verde más claro y un verde más oscuro listo para mí. Entonces la forma en que creo mi verde más claro es que mezclé algunos de mi verde submarino, que es un verde muy oscuro, intenso y rico con algunas de mis manos una luz amarilla, y eso me da ese encendedor verde. Y luego justo debajo de ese verde más claro, preparé un charco verde más oscuro y eso es simplemente verde submarino llano con un poco de agua añadida. Y por último, creé un charco pequeño de tinte neutro y agua. Ese es el color que voy a estar usando al final de este proceso de pintura para agregar en las semillas. Y con eso, voy a terminar todo con estas mezclas de colores que necesito para empezar con esta ilustración. De verdad no necesitamos nada más. Quiero animarte a que solo uses estos colores que hemos preseleccionado. Y si te quedas sin alguno de estos colores o mezclas de colores en el camino, asegúrate de tomar más del color que ya planeaste. No quieres traer otro rojo u otro verde o cualquiera que sea el caso, asegúrate de seguir con los colores que ya hemos preseleccionado. De acuerdo, entonces nuestras mezclas de colores están listas para ir. Asegurémonos de cambiar nuestra agua antes de saltar. Después de cambiar mi agua, va a ser el momento de empezar con la fase número tres de este proceso. Y esto va a estar creando nuestra primera capa de color. Voy a estar usando mi pincel redondo talla diez. Y el objetivo con esta primera capa de color es comenzar a crear o desarrollar esos valores más claros en esta ilustración. Así que siempre empecé con el color más claro del manojo, que en este caso es el rojo. Y debido a que queremos desarrollar una capa pálida muy ligera o lavar inicialmente, estoy tomando apenas una pequeña cantidad de color del borde de mi charco en mi paleta de mezcla de colores. Y yo soy cerebro sólo un poco de color en. Y vas a notar como estoy sumergiendo constantemente mi pincel en mi recipiente de agua y tirando y extendiendo esa pequeña cantidad de color hacia la forma más grande. Yo sí trato de mantener el rojo en esta sección inferior del triángulo para que, esa sección superior, que es la piel exterior de la sandía, pueda tener los verdes. Te vas a dar cuenta que no coloco ninguna pintura roja fresca cerca de esta sección exterior de la piel. Y solo me aseguro de tirar una cantidad muy mínima de rojo en esta porción externa del triángulo donde va a estar el verde. Si accidentalmente comienzas a colocar demasiado rojo, demasiado cerca de esta sección exterior para detener lo que estás haciendo, retira el color de tu pincel, las cerdas, vuelve con un poco húmedo más limpio pincel. Usa tus cerdas de pincel como una pequeña esponja absorbente para levantar el exceso de grasa de color. Siempre puedes hacer eso también con tu toalla absorbente. Retira ese exceso de color, luego vuelve con solo un pincel limpio y húmedo y suaviza ese color, extiende ese pigmento que has establecido y que no has podido levantar en una sección más grande y eso va a suavizar ese color. Sigo sacando sólo un poco de color a la vez de mi paleta de mezclas. Y voy a seguir sumergiendo mi pincel en mi recipiente de agua para suavizar aún más ese color y extenderme a esta forma más grande para crear ese lavado inicial. Y va a ser muy importante que te muevas rápidamente y uses agua, limpia el agua de tu contenedor, y repases toda la forma alrededor tres a cuatro veces porque quieres asegurarte de que este todoel lavado se mantiene húmedo para el trabajo que vamos a estar haciendo a continuación, probablemente se puede ver cómo dejé algunas pequeñitas secciones diminutas de papel blanco brillando a través. Esas simplemente sucedieron de manera orgánica y natural ya que estaba moviendo rápidamente mi pincel por ahí y simplemente los dejé ahí porque al final van a parecer destacados. Y eso le va a añadir dimensión y brillo a mi pieza. Recuerda que cuando estamos pintando con acuarela, la blancura y el brillo del papel se coloca en su lugar para nuestros reflejos. Y si nos aseguramos de incorporar ese brillo del papel, es mucho más probable que vayamos a poder llegar a lindas y brillantes pinturas ligeras. Realmente tómate tu tiempo con esta primera capa de pintura y asegúrate de que llegues a una agradable humedad uniforme en toda esta forma excepto, por supuesto, si dejaste esos pequeños resaltar secciones de la manera en que lo hice. Porque si tu pintura comienza a secarse sobre ti, cuando pases a la siguiente fase del proceso donde vamos a estar desarrollando esos diferentes valores y cayendo en más rojo y cayendo en el verdes. No vas a poder crear esas agradables transiciones suaves y difusas entre tus valores y tus colores. Observe cómo hay una cantidad muy, muy pequeña de rojo en la porción externa del triángulo donde va a estar el verde. De esta manera, puedo asegurarme de tener la mayoría de ese rojo en la parte inferior del triángulo. Después se empieza a convertir en rojo o rosa más claro y más claro, incluso donde tengo mucho de ese brillo del papel está brillando por debajo de ese color pálido muy translúcido. Y entonces ese rosa o blanco muy pálido se va a convertir en el verde, volviendo sobre todo otra vez para asegurarse de que todo se mantenga agradable y mojado. Quieres hacer tu pre boda suavemente, pero quieres asegurarte de repasar todo lo suficiente para que toda la forma tenga una humedad uniforme para la siguiente parte del proceso. Ahora es el momento de pasar a la fase número cuatro de este proceso en el que vamos a estar desarrollando valores y dimensión. Entonces ahora que tenemos esos reflejos y esos valores más claros muy pálidos creados con el rojo. Ahora es el momento de comenzar a desarrollar nuestros rojos de tono medio y nuestras secciones más oscuras. Todavía usando mi pincel redondo tamaño diez, comencé a caer en más de mi rojo pirrol en ciertas secciones de una manera muy irregular. Y se puede ver cómo, porque estoy cayendo en este rojo más saturado, que por saturado simplemente quiero decir que el color que estoy cayendo en o la pintura que estoy cayendo en es más grueso y menos acuosa que el color que usé inicialmente. Pero porque estoy cayendo en esta segunda capa de color sobre una capa que aún está húmeda. Esta mu leyó que estoy cayendo en transiciones suavemente y poco a poco se desangra en esa humedad. Porque recuerda que la acuarela siempre se va a expandir y disipar y desangrarse sobre papel que está mojado. Cuando el papel esté seco, ese color no se va a expandir y te vas a quedar con bordes bien definidos. Eso no es lo que quiero. Y la razón por la que quería asegurarme de que esa capa inicial se guardara agradable y húmeda para poder pasar a esta parte de un proceso. ¿ Y cómo lo haces? Te aseguras de que te tomes tu tiempo con esa primera capa y te aseguras que trabajes relativamente rápido. Esas son las llaves aquí mismo. Después de haber creado una bonita variedad de rojo, los valores son tonos a lo largo de esta sección inferior de la sandía, elimino ese color de las cerdas de mi pincel y volví a la sección exterior, la sección superior de esta forma triangular con solo agua en mi pincel para asegurarme de que todo aquí arriba seguía siendo agradable y húmedo. Antes de comenzar mi trabajo con los greens, lo mantuve en movimiento. Es importante que te muevas rápidamente antes de que las cosas comiencen a secarte. Definitivamente quieres hacer tu trabajo con el verde antes de que esa sección superior comience a secarse. Una vez que hayas caído, entonces alguna cantidad de rojo y tienes una agradable variedad de rosas y rojos a lo largo de esa sección inferior. Quita esa lectura de tus cerdas de pincel y vas a empezar cayendo primero el verde claro, vas a notar que pinto en verde mucho más claro que verde más oscuro porque solo quiero que el verde más oscuro esté en la porción exterior de la piel. Y una vez que ese verde más claro sea n, vas a empezar a caer en el verde más oscuro, el borde exterior. De nuevo porque lo mantuve en movimiento y me aseguré de caer en mi pared de greens esa capa inicial más ligera todavía estaba húmeda. Se puede ver cómo me quedé con agradable difusa fuera de hechos en mis greens también. Por lo que en este punto se pueden ver destacados con esas diminutas formas de papel blanco que dejé sin pintar. También se pueden ver valores muy claros de color rojo o rosa a lo largo esta porción inferior donde hay un montón de que la blancura del papel está brillando a través. Se pueden ver secciones rojas más oscuras donde tengo el color más saturado. Y también desarrollé una amplia gama de valores verdes, verdes más claros y verdes más oscuros. Esto mi amigo es lo que va a crear la mención y una mirada creíble a esta ilustración, esta amplia gama de valores y que estás creando. Y el hecho de que estés incorporando la blancura del papel en muchas áreas donde quieres desarrollar esos valores más ligeros. Una vez hecho esto, se va a cronometrar para permitir que todo se seque por completo. Y probablemente te vas a dar cuenta de que a medida que esta pintura se seca, se ve más clara. Esto es completamente normal. Cuando la acuarela se seca, se ve mucho más ligera que cómo se ve cuando está húmeda. Más adelante vamos a volver en otra fase de este proceso y vamos a oscurecer ciertas secciones y añadir un poco más de profundización y oscurecimiento de las áreas de valor más oscuras y mayores contraste. Si quieres seguir adelante y acelerar el proceso de secado para que puedas pasar a la siguiente fase más rápido. Puedes seguir adelante y ayudarte con un secador de pelo si quieres o dejar que se seque de forma natural y luego volver una vez que esté seco. Pero es fundamental que todo esté completamente seco al hueso antes de pasar a la siguiente parte de este proceso. De acuerdo, pasando a la última fase de este proceso, que va a estar profundizando y oscureciendo las áreas de valor más oscuras, además de agregar detalles finales. Entonces todo esto lo vamos a estar haciendo mojado sobre seco pintando en papel que esté completamente seco. Nos vamos a quedar con bordes definidos afilados alrededor de las formas en las que pintamos. Ese color de esa pintura no se va a desangrar y difundir porque no estamos cayendo en esa pintura a la humedad. Cuando vas por detalles, cuando vas por unos bordes definidos, quieres asegurarte de que todo esté seco. Estoy usando mi pincel redondo tamaño tres para empezar a pintar en las semillas. Y estoy usando mi tinte neutro para esto. Hace apenas un momento me viste probar mi mezcla de color gris en mi pedazo de papel de acuarela antes entrar y empezar a pintar mis semillas. Esto es muy importante, sobre todo cuando estoy usando colores muy, muy oscuros como este, gris o negro. Quiero asegurarme de entrar inicialmente con un color pálido y aguado para no crear agujeros de aspecto negativo en mi pintura. Y también para que incluso las semillas puedan tener al menos algo de variedad de valores de grises son tonos dentro de ellos. Esto va a ayudar a este look mucho más natural, mucho más sutil, mucho más realista. Entonces al entrar inicialmente con mi gris en un estado translúcido bastante pálido, agua downstate. Entonces puedo permitir que esta primera capa en mis asientos se seque y luego volver a oscurecer ciertas áreas dentro de eso para que pueda crear al menos dos o tres tonos grises diferentes son valores. Y estas semillas también pueden tener dimensión en ellas. Si entro con un solo gris saturado muy oscuro o incluso un gris muy claro. Esas semillas se van a ver bastante planas. Y sobre todo al usar un color muy oscuro, pueden terminar luciendo muy crudas, muy distrayentes. Y definitivamente no quiero hacer eso. Quiero mantenerlos sutiles. Y como dije, quiero asegurarme de que soy capaz de desarrollar una variedad de valores, básicamente en todas partes de la pieza porque sé que esa es la clave para que esto se vea ligero y brillante y tiene dimensión. Una vez que terminé de pintar en las semillas, estoy usando mi pincel redondo tamaño tres para oscurecer ciertas secciones en el borde verde exterior. Note sin embargo, cómo hay una variación del peso de la línea en esa forma verde alargada más oscura que pinté a lo largo del borde allí, me aseguré de que era más como una forma abstracta, larga verde que estabapintando en y no un contorno porque sé que si solo entro y empiezo a esbozar las cosas, no va a terminar realmente pareciendo muy realista porque en el realismo no hay contornos. Entonces en esta última parte del proceso, cuando voy a entrar y oscurecer ciertas formas, me estoy asegurando de ver esas formas que estoy oscureciendo como formas irregulares, abstractas y no líneas. Tampoco hay necesidad de dar la vuelta por todo el borde de todas estas diferentes partes que componen esta rebanada de sandía. Y siente que necesitas definir cada cosa que es más probable que te lleve a un efecto de contorno. En realidad solo estoy definiendo u oscureciendo ciertas secciones de ciertos bordes. Y me estoy asegurando de mantener todo muy irregular y manteniéndome alejado del look de cualquier patrón organizado o forma pesada blocky o cualquier cosa por el estilo. Aquí mismo estoy usando mi avión, pirrol rojo más agua en él, mezcla de colores. Y estoy pintando en una vez más, algunas formas rojas alargadas a lo largo de algunos de estos bordes en la porción inferior de la rebanada de sandía. Para agregar un poco más de contraste y definición en ciertas secciones de estos bordes. Me aseguré de quitar todo ese verde para mis cerdas de pincel antes de comenzar con mi rojo. Esto es importante porque recuerda, si el verde comienza a mezclarse con tu rojo, puedes empezar a crear un marrón o un gris. Y quiero asegurarme de que el rojo en el que pinto sea bonito y brillante y vibrante porque estoy pintando en todas estas formas abstractas, irregulares sobre papel seco, me quedo con bordesdefinidos alrededor de estas formas. hora de agregar un poco de rojo más oscuro a lo largo los bordes en esta porción inferior de la rebanada de sandía, sí entré y ablandé algunos de los bordes internos de esas formas. Y la forma en que hice esto fue después de haber pintado de esa forma, me quito el color de las cerdas de mi pincel y volví a entrar con un pincel limpio y ligeramente húmedo. Y pasé mis cerdas de pincel sobre ese borde que quiero que se ablande antes de que se seque la pintura. Y lo último que hice aquí fue oscurecer uno de los bordes. Simplemente recojo el costado y oscurecí un borde a lo largo de cada semilla usando mi rojo. No hice esto por todas las semillas. Y me aseguré de entrar con un bonito aguado, un rojo pirrol. Y no trazé sobre todo el borde de toda la semilla porque sabía que eso llevaría a un contorno me look. Entonces lo mantuve simple, lo mantuve suelto, sutil y mínimo. Y con eso, todos terminamos con nuestra primera ilustración de frutas de verano. Enhorabuena por hacerlo a través de esta clase. Y recuerda pasar el tiempo que necesites con éste antes de seguir adelante. Estoy tan emocionada de verte en la siguiente clase donde vamos a estar pintando una manzana verde. Siempre que estés listo. Nos vemos ahí. 5. Ilustración de manzana verde: Hey ahí, bienvenidos de nuevo. Esta es la clase número cuatro. Y en esta vamos a estar trabajando en nuestra manzana verde usando acuarela. Entonces empezar con mi bosquejo preliminar del esquema, lo mismo aquí. Estoy usando mi lápiz B y voy a estar dibujando a la ligera que pueda borrar errores y para que no tenga ese trabajo de lápiz super visible al final, mostrando a través de mi pintura. Una vez más, empiezo primero con la forma general más grande para esta Apple, y voy a abrirme camino hacia las formas y detalles más pequeños, asegurándome de que la forma general, la las proporciones se ven bien. Y también que el boceto sea exactamente del tamaño que quiero que sea y que esté relativamente centrado en este papel. Te vas a dar cuenta que después de terminar con bosquejar en los contornos de esta manzana, también sigo adelante y trafico una pequeña forma que en realidad va a ser una sección resaltada o un valor más ligero sección. A veces cuando estoy creando mis bocetos preliminares de contorno antes de comenzar con un proceso de pintura en acuarela. Me gusta asegurarme de que estoy visualizando donde voy a estar desarrollando esos valores más ligeros. Y esto realmente me ayuda a recordar cuando estoy pintando, realmente quiero mucho de ese brillo y blancura del papel brillando por debajo de esa pintura. Ahí es donde me vas a ver hacer aquí mismo. Yo sí quiero mencionar que cuando estoy pintando, estas formas resaltadas son más ligeras. Las formas de valor sí terminan siendo mucho más pequeñas que el tamaño de la forma que inicialmente esbozo. Y esto es normal. Hago esto intencionalmente para darme un margen ahí. De acuerdo. Entonces, después de que se hiciera mi boceto preliminar de contorno, llegó el momento de pasar a elegir mis colores y crear mis mezclas de colores. Entonces para la manzana verde, realidad solo vamos a estar usando tres colores diferentes. Utilicé verde submarino, otra vez, luz amarilla hansa, y umber quemado. Una vez más, voy a estar usando mi pincel redondo tamaño diez para crear mis mezclas de colores. Y me voy a asegurar que estoy empezando con agua limpia y que estoy enjuagando completamente mis cerdas de pincel entre mis colores que estoy preparando, especialmente cuando voy a estar pasando a un color que es bastante diferente al que estaba trabajando anteriormente. Entonces primero comencé con mis greens. Y para este, voy a estar creando tres greens diferentes. Un verde más claro, un verde medio y una pantalla más oscura. Entonces voy a estar usando mi Hansa Yellow Light y mi verde submarino. Y el primero ahí mismo en la parte superior es una mezcla de hansa amarillo claro y verde submarino, que es muy pesado en el amarillo. Esto hace que ese verde se vea muy, muy ligero, o como un verde amarillo. Debajo de ese, estoy creando mi verde medio, que también es una mezcla de luz amarilla hansa y verde submarina. Sólo que uno tiene mucho más del verde submarino que de la luz amarilla hansa. Entonces justo debajo de eso, estoy creando mi verde más oscuro. Y ese verde más oscuro es simplemente verde submarino llano con un poco de agua añadida n debajo de mis greens, estoy preparando un par de marrones diferentes. Voy a preparar un marrón más claro y un marrón más oscuro. El marrón más claro es una mezcla de umber quemado y de ahí una luz amarilla. Y el marrón más oscuro es simplemente umber quemado llano con un poco de agua en ella. Al igual que antes, me estoy asegurando de que mis mezclas de colores en mi paleta sean bonitas y jugosas, que tengan una buena cantidad de pigmento o color en ellas, pero también un poco de agua. Por lo que de nuevo, estoy tratando de ir por algún lugar entre un café a la leche como consistencia. Y aquí mismo voy a exhibir todos estos colores en mi pedazo de papel de acuarela para que puedas ver cómo se ven en papel asegurándome de que estoy preparando un verde más claro, verde inmediato y un verde más oscuro e incluso un marrón más claro y un marrón más oscuro. Me estoy preparando para el éxito para poder desarrollar rápidamente esos diferentes valores como estoy pintando, cual es tan importante porque nuevamente, es ese desarrollo de áreas más claras, áreas tono medio y las zonas más oscuras que va a crear esa sensación creíble de dimensión de luz y sombra al asegurarse de que sabes qué colores vas a usar para desarrollar esos diferentes valores y hacer seguro que tienes suficiente de tus mezclas de colores que necesitas. Antes de empezar, vas a poder pintar mucho más rápido. Porque recuerda que si te paras y tienes que crear más de tus mezclas de colores en el camino, sobre todo en esas fases iniciales del proceso de pintura cuando estamos haciendo mucho mojado sobre húmedo, lo más probable es que no, tu pintura va a empezar a dibujar en ti. Y cuando vuelvas a crear esos bonitos efectos difusos, no vas a poder porque esa capa va a empezar a secarse y te vas a quedar con un género de manchas y textura que probablemente no quieras junto a esto asegurándote de que tus colores preseleccionados y sepas exactamente qué color necesitas alcanzar para crear tus diferentes mezclas de colores. Si te quedas sin pintura. Mucho más probable que vas a poder hacer más de esa mezcla de colores rápidamente porque no hay adivinanzas, sabes lo que estás haciendo. Una vez más, quiero recordarte uses estos colores que has preseleccionado, sean cuales sean los colores que hayas planeado. asegura de que estás buscando esos colores que ya planeaste a medida que avanzas, creando más de tus diferentes colores según sea necesario durante todo el proceso de pintura. No escojas al azar colores por capricho que no hayas planeado. Esto te ayudará a mantenerte alejado de colores no deseados y asegurarte de que estás llegando a un resultado agradable, vibrante y de aspecto limpio. De acuerdo, pasar a la fase número tres en la que vamos a estar desarrollando nuestros valores más ligeros y asegurándonos de que estamos creando una agradable humedad uniforme. Para que luego podamos pasar a la siguiente fase en la que vamos a estar desarrollando medios tonos más oscuros. Entonces como pueden ver, me aseguré de cambiar mi agua después crear mis diferentes mezclas de colores para asegurarme de que voy en agradable y limpio con mis colores usando mi pincel redondo tamaño diez. Una vez más me estoy asegurando de entrar con apenas un poquito de pintura entrando inicialmente, claro, con mi color más claro del racimo que he preparado para esto, que es mi verde más claro, el amarillo verde, que es una mezcla de hansa amarillo claro y verde submarino. Y estoy sacando un poco de color a la vez, extendiendo ese poco de color en esa forma de manzana más grande, sacando un poco de agua de mi recipiente y repasando todo unos cuantos veces muy suavemente una y otra vez para asegurarme de que todo se mantenga agradable y húmedo para el proceso que voy a estar haciendo a continuación, hice todo lo posible para evitar pre boda la forma del tallo en la parte superior de la manzana. Observa cómo este color es muy pálido, muy translúcido, muy aguado, en todo. Y dejé una pequeña sección de resaltado blanco donde el papel está brillando completamente sin pintar dentro de esa forma de valor más grande y ligero que no había trazado para mí mismo durante el proceso de bosquejo. Y con eso, ahora es el momento de pasar a la fase número cuatro de este proceso, que es donde comenzamos desarrollar nuestros medios tonos más oscuros y comenzar a darle a esta manzana una sensación de dimensión de luz y sombra. Todo es bonito y húmedo y realizable porque me tomé mi tiempo con esa primera capa pálida de color. Primero entro con esa misma pantalla más ligera. Justo esta vez lo uso en un poco más de un estado saturado, menos agua downstate. Voy a abrirme paso incrementalmente hacia el verde más oscuro. Entonces primero el verde más claro que el verde medio que el verde más oscuro. Cato en estos colores en ciertas secciones de una manera muy irregular, pero sobre todo en ciertas secciones a lo largo de los bordes izquierdo y derecho de la manzana, el fondo de la manzana, y también en esa sección cóncava en la parte superior donde el tallo está oscureciendo ciertas secciones a lo largo los bordes izquierdo y derecho y también oscureciendo algunas secciones en la parte inferior y dejando más del área media de la manzana. Más ligero en valor va a ayudar a redondear esa estructura. Dicho esto, trae a la mente lo que estaba compartiendo antes. asegura de que estás viendo estas diferentes formas de valor como formas abstractas e irregulares. Y que no estás creando accidentalmente el aspecto de los contornos porque vas entrando y solo oscureciendo esos bordes de una manera muy organizada, precisa. Es por esto que sí me aseguro de traer algo de ese verde más oscuro en la manzana también. Yo sólo traigo una pequeña cantidad de ella, mantengo suelta y la mantengo irregular. Y claro, en esa sección cóncava superior de donde sale el tallo, al oscurecer esa sección, hago que parezca que va hacia adentro. Así que trae a la mente la estructura de la manzana y piensa en cómo las áreas verdes más claras y las áreas verdes más oscuras se crearíanlas áreas verdes más claras y las áreas verdes más oscurassi la luz golpeara esta estructura. Puedo seguir haciendo todo este desarrollo de valor y seguir colocando más color según sea necesario. E incluso entra a hacer un poco de ablandamiento con un pincel más limpio y ligeramente humedecido también. Ayuda a crear transiciones más suaves entre mis greens y deshacerme de cualquier tal vez pequeñas texturas que accidentalmente creo porque todo sigue húmedo y viable. Si accidentalmente coloqué demasiado color sobre papel u oscuro en cierta área demasiado, o hago que se vea un poco demasiado plano. Puedo agregar dimensión de nuevo a esa área revisando más de ese papel debajo, entrando con las cerdas más limpias y ligeramente húmedas de mi pincel, usarlas como un poco absorbentes para levantar el exceso de pintura. O también puedo entrar con mi toalla absorbente para hacer mi levantamiento mientras esa pintura todavía está húmeda, puedo tomarme mi tiempo haciendo todas estas cosas porque todo sigue mojado y viable. Y la razón por la que todo sigue húmedo y viable es porque me tomé mi tiempo en esa primera fase de este proceso con esa capa inicial muy pálida translúcida de verde. Si no me hubiera tomado mi tiempo con esa parte del proceso, puedes apostar que ciertas secciones de mi manzana habrían empezado a secarse bastante rápido y no podría seguir trabajando de esta manera cuando estamos trabajando con acuarela, es muy importante que te des cuenta cuando tu papel está empezando a secarlo, porque en ese momento no deberías estar haciendo mucho en absoluto. Debes dejar que se seque por completo. Si sigues trabajando mientras tu papel ya empieza a secarse, vas a crear salpicaduras en nosotros y texters no deseados aquí mismo, estoy empezando a pintar en el tallo. Entonces para esto, encendí a mi pincel redondo tamaño tres porque es una forma muy pequeña. Y empecé primero con un marrón más claro, que es mi umber quemado más un poco de luz amarilla hansa. Y luego oscurecí ciertas áreas dentro de eso con mi marrón más oscuro que es umber quemado llano, dejé pequeñitas secciones de libro blanco sin pintar para que pudiera crear un poco de una ilusión de destaca. Ahí mismo se puede ver cómo cuando empecé a pintar en los marrones, algo de ese marrón en la porción inferior derecha del tallo comenzó a sangrar en el verde. Esto sucedió porque el verde justo al lado de la forma todavía estaba mojado. Y recuerda que la acuarela siempre se expandirá en papel que está mojado. Entonces, si no quieres que esto suceda, si no quieres que pase el sangrado, asegúrate de permitir que esa pintura verde se seque por completo y luego puedas pintar en el tallo. A algunos artistas les gusta que el sangrado suceda y a otros no. Entonces eso depende totalmente de ti. Después de pintar en el tallo, estoy haciendo un empujón final de áreas de valor más oscuras antes permitir que todo se seque por completo. Y la única razón por que me permito hacer esto en este punto es porque todo sigue húmedo y viable. Ciertas secciones de mi manzana, ya estamos bastante secas. Preferiría mucho simplemente dejarlo secar por completo y luego volver más tarde para oscurecer las áreas si es necesario. Recuerda que lo que estamos tratando de hacer con todos estos greens diferentes es crear una amplia variedad de greens diferentes. No quieres empezar a entrar con tu pantalla verde medio y más oscura y empezar a cubrir por completo esos valores verdes más claros, porque eso nos va a llevar a aplanarnos. Es necesario desarrollar una amplia gama de valores, desde zonas muy, muy claras hasta una amplia gama de tonos medios a oscuros más oscuros. Esto es lo que lleva a crear un sentido de dimensión y más realismo en una pieza. Entonces necesitas esos reflejos, necesitas esos tonos medios, necesitas esos oscuros más oscuros. Por supuesto, como dije antes, acuarela tiende a secarse más clara que cómo se ve cuando está mojada. Entonces después de que todo se haya secado, más probable es que no, vas a tener que volver a empujar las áreas de valor más oscuras, especialmente si vas por niveles más altos de realismo, que es lo que vamos a estar haciendo en la siguiente fase del proceso. Ya termino todo con este desarrollo de valores más claros y medios tonos más oscuros. Y es hora de permitir que todo se seque por completo antes de pasar a la siguiente fase del proceso. Pero antes de seguir adelante, quiero agregar aquí cualquier nota rápida para explicar por qué esa pre boda en la primera parte de este proceso fue tan importante y tan útil. Sobre todo cuando estoy tratando de llegar a estos resultados que estoy mostrando en estos momentos. Así que al tomarnos ese tiempo al principio para llegar a esa agradable humedad uniforme donde no solo crear estos hermosos efectos y degradados suaves y difusos , sino que también nos estamos comprando más tiempo para poder hacer más trabajo en una sola capa. Y esto es clave para la frescura, porque cuantas más capas creas en una acuarela o ilustración, mayor es la posibilidad de que vayas a llegar a una resultado. Entonces cuanto más descripción puedas hacer por tus diferentes valores e incluso texturas con una misma capa. A menudo lo fresco o tu resultado va a ser, de acuerdo. Pasando a la última fase para la manzana pantalla, que va a ser el oscurecimiento de las áreas de valor más oscuras, así como la adición de detalle final. Por lo que como pueden ver, todo se ha secado por completo. El color sin duda se ve más claro que cómo se veía cuando estaba mojado. Entonces ahora entramos y empujamos las áreas de valor más oscuras. Empiezo con el tallo. Y por supuesto, debido a que el tallo es tan pequeño, me aseguro de usar mi pincel redondo tamaño tres porque realmente solo estoy buscando oscurecer pequeñas formas de valor oscuro en el tallo. Entro con mi marrón más oscuro, que es un umber quemado llano con un poco de agua en ella. Se puede ver cómo oscurezco ciertas secciones pequeñas y dejé algunas de esa capa anterior de color marrón claro mostrando a través para poder desarrollar ese rango de valores marrones incluso en el tallo. También puedes percibir ya esos pequeños destellos diminutos donde dejé ese papel completamente sin pintar. Desde la primera capa en el tallo. decir incluso en esta parte muy pequeña de la manzana, el tallo, he creado reflejos. He creado unas áreas marrones más claras y he creado un marrón más oscuro para oscurecer esos valores de color marrón oscuro y el tallo, paso a oscurecer mis áreas de valor verde más oscuras en toda la manzana. Para esto, debido a que la forma es mucho más grande, cambio sobre a mi tamaño diez pincel redondo porque realmente estoy buscando empujar los medios tonos más oscuros y las áreas oscuras más oscuras. En realidad solo estoy usando mi verde medio y mi oscuro es la pantalla en este punto. Yo sí tuve que agregar un poco más de pintura y agua en mis mezclas de colores porque me estaba quedando sin pintura. Así que antes de empezar con mis greens, me aseguré de hacer eso y también me aseguré de que las mezclas de colores que estoy creando en mi paleta de mezcla de colores sean agradables y jugosas. Tienen una buena cantidad tanto de pintura como de agua en ellos. Y al asegurarme de que tengan una buena cantidad de agua en ellos, puedo simplemente estar seguro de que no voy a entrar con una mezcla de color muy oscura, profundamente saturada que va a ser muy Stark buscando, especialmente contra los valores verdes más claros que podrían estar detrás de ellos. Si pintas una forma saturada muy oscura encima de un área de valor muy ligera, eso va a ser muy marcado por ese contraste que creas. Entonces estoy tratando de mantenerlo sutil. Recuerda que siempre vas a poder entrar y oscurecerte, pero es mucho más difícil entrar y aclarar, sobre todo cuando se trabaja con acuarela. Así que asegúrate de que tus mezclas de color tengan un poco de agua en ellas y que no estén súper secas. Una vez más, centrándose en pintar en formas abstractas irregulares, especialmente a lo largo de los bordes izquierdo y derecho y también la parte inferior de la manzana y la parte cóncava superior donde se encuentra el tallo. Porque estoy pintando en estas formas de color verde oscuro sobre papel seco. No estoy recibiendo ese suave efecto difuso hacia fuera. Estoy consiguiendo bordes definidos afilados alrededor de las formas en las que estoy pintando. Así que cada vez que quiero suavizar esos bordes, lo que hago es después haber pintado en esa forma verde oscuro, quito la pintura de las cerdas de mi pincel y vuelvo a entrar con un brocha ligeramente húmeda y pasa suavemente mis cerdas de pincel sobre ese borde que quiero suavizar. Entonces en este caso, sería ese borde interior de estas formas el que está más cerca de esa sección central de la manzana que voy a ablandar. No es necesario suavizar todo sin embargo. Si vas a entrar y hacer ablandamiento, asegúrate de que lo estás haciendo suavemente y muy mínimamente. Cuanto más fregar y suavizar y entrar y juguetear con tu pintura que hagas, más probable es que vayas a llegar a un resultado con exceso de trabajo. Por lo que sólo oscurecen las áreas que necesitan oscurecerse y solo suavizar los bordes que absolutamente necesitan ser ablandados. Empieza a practicar entrar en secciones oscuras con confianza, y deja que esa pintura sea lo más posible. De acuerdo, entonces solo estoy terminando aquí con estos últimos pequeños detalles. Y con esto vamos a estar todo hecho con la ilustración de manzana verde. Enhorabuena por hacerlo a través de esta clase. Pasa el tiempo que necesites con este antes de seguir adelante. Super emocionados de empezar con nuestra siguiente ilustración, que va a ser una clementina. Siempre que estés listo, te veré por allá. 6. Ilustración de Clementine: Bienvenidos a esta clase en la que vamos a estar dibujando y después pintando una clementina juntos. Comencemos con la fase número uno, que es nuestra fase preliminar de esbozo. Vuelvo a salir mi lápiz B y me voy a estar enfocando primero en las formas más grandes, asegurándome de que estoy dibujando a la ligera y voy a abrirme camino hacia las formas y detalles más pequeños. Para la Clementine, tenemos un poco de forma ovalada, pero es muy irregular. Es muy imperfecto porque una vez más, estamos dibujando y después pintando. Yo soy un objeto que es natural, eso es orgánico. Entonces hay mucha imperfección lo largo de una irregularidad. Y debido a esto, no hay necesidad de ser súper perfeccionistas sobre crear un círculo u óvalo perfecto. Incluso puede ser un poco asimétrico y eso está perfectamente bien. De hecho, te recomendaría que incorpores algo de esta imperfección e irregularidad a tu boceto porque si es un círculo perfecto u óvalo, no va a quedar muy realista. Se va a ver más como una caricatura para esta, agregué en un par de hojas en la parte superior justo ahí. Así que esbocé holgada y ligeramente en dos formas de hoja y estoy agregando solo en la veta central. Ahí. Me viste borrar esa línea para el borde de la clementina que en realidad no podríamos ver porque la hoja la está cubriendo con esto, mi boceto está listo. Pasemos a la fase número dos para esta, que va a ser la fase donde elegimos nuestros colores y preparamos nuestras primeras mezclas de colores para esta ilustración de Clementine, soy va a estar trayendo cinco colores diferentes. Y estos colores son quirales, leídos, verde submarino, Hansa, Yellow Deep, ahí una luz amarilla y umber quemado. Sigamos adelante y comencemos a crear nuestras bonitas jugosas mezclas de colores en nuestras paletas de mezcla. Así que de nuevo, estoy usando mi pincel redondo tamaño diez para esto, y estoy sacando un poco de agua a la vez en mi pintura, únicamente mi pincel en mi pintura y sacando un poco de pintura en un tiempo en estas áreas de mezcla en mi paleta de mezcla. Estoy empezando a crear mi variedad de naranjas y naranjas rojizas. Nuevamente, estoy tratando de crear un color más claro, un color medio, y un color más oscuro. Y esto es para que pueda prepararme para el éxito para poder desarrollar rápidamente esos diferentes valores a lo largo de la Clementine. Entonces esas mezclas de tres colores en esa sección superior de mi área de mezcla, en mi paleta. Todo una combinación de Hansa Yellow Deep y rojo pirrol. Es sólo que estas mezclas de colores diferentes tienen estos dos colores en ellos a diferentes cantidades son dos relaciones diferentes. Por lo que me pueden ver seguir trabajando en estas diferentes mezclas de colores. El de la parte superior derecha es mi color más claro. Tiene mucho más Hansa Yellow Deep en ella que el rojo pirrol. Por lo que se parece más a un amarillo, naranja a la izquierda de eso. Ese es mi color medio. Se parece más a una naranja secundaria regular. Por lo que tiene aproximadamente 50% tiene un amarillo profundo y un 50 por ciento rojo pirrol. Simplemente seguí mezclando en más de un color u otro color hasta que llegué a un color ligeramente más oscuro que el primero que parecía más de un medio de la gama, el naranja. Y luego abajo que tengo mi color más oscuro que voy a estar usando en la Clementine, que es un combo de estos dos colores una vez más, pero es más pesado en el rojo pirrol, que lo hace se ven más oscuros. De acuerdo, y en la porción inferior de mi paleta de mezcla, creé una vez más, dos verdes diferentes. Preparé un marrón para mí, que son colores que me has visto preparar antes para las ilustraciones anteriores. Tengo mi verde más claro, que es una mezcla de verde submarino y mucha luz amarilla hansa. Entonces tengo mi verde más oscuro que es verde submarino llano con un poco de agua en él. Y el marrón que ves ahí mismo en mi paleta es umber quemado llano con un poco de agua aquí mismo. Voy a solo swatch hacia fuera estos colores para ti en mi pedazo de chatarra de papel de acuarela para que puedas ver cómo se ven en papel. Una vez más, solo quiero recordarte, asegúrate de que tus mezclas de colores sean lindas y jugosas. Tienen una buena cantidad de color en ellos, pero también un poco de agua. Y asegúrate de tener suficiente, sobre todo de las naranjas y naranjas rojizas. Una vez que tus mezclas de colores estén listas, va a ser el momento de pasar a la fase número dos de este proceso de pintura, que para este punto probablemente ya sabes qué es, qué vamos a ser haciendo. Vamos a estar desarrollando esos valores pálidos muy claros en esta primera capa de pintura, trayendo solo un poco del color más claro del racimo que hemos preparado para esta sección, que es el amarillo, naranja. Y una vez que coloques alguna cantidad de pintura en tu papel, puedes entrar con un poco de agua de tu contenedor para disipar ese color hacia afuera, distribuir ese pigmento en una sección más grande. Suavizando ese color y llegando realmente a un amarillo muy pálido, translúcido, naranja por todas partes. No estoy pre boda el tallo ni las hojas. Estoy tratando de mantenerlos secos. Me estoy asegurando de moverme rápido porque inicialmente ese papel va a estar muy sediento porque está completamente seco. Así que quieres mantenerlo en movimiento cuando pintas en esa forma, inmediatamente, adelante y o bien agarrar más color o más agua y entrar en el borde de esa forma y sacar ese color y continúe distribuyendo y extendiendo ese pigmento en toda esta área antes de que esos bordes se sequen sobre usted. Y además de desarrollar estos valores más ligeros, también puedes saltar, mover tu pincel de diferentes maneras para que puedas dejar diminutas secciones de papel blanco brillando para que puedes tener algunos aspectos destacados aquí y allá. Estas pequeñas formas blancas que dejas también pueden ayudar realmente a comenzar a describir la textura en la piel de la clementina. Pero aparte de esto, el otro objetivo con esta primera capa de pintura es por supuesto, asegurarnos de que estamos llegando a una agradable humedad uniforme a lo largo de toda la forma de Clementine. Y esto es para que podamos pasar a desarrollar nuestros diferentes valores con esas agradables transiciones suaves entre nuestras naranjas y naranjas rojizas. Nuevamente, tómate tu tiempo con esta parte del proceso. Soy igual que con los procesos de ilustración pasados, estoy usando mi pincel redondo tamaño diez. Y estoy repasando todo varias veces muy suavemente para que no afecte el tamaño del papel por supuesto, pero me gusta repasar todo de cinco a seis veces. Así que asegúrate de que ninguna sección de mi Clementine comience a secarse en mí demasiado rápido. De acuerdo, Así que una vez que he desarrollado esta capa muy ligera, pálida, más translúcida con mi color más claro del manojo, mi amarillo, naranja. Y me han dejado algunas pequeñas secciones de destacados. Va a ser el momento de pasar a la fase número cuatro, en la que vamos a seguir desarrollando medios tonos más oscuros y zonas oscuras más oscuras y empezando a darle a esta Clementina una sensación de luz ysombra y dimensión. Estoy haciendo mi camino incrementalmente hacia mi color más oscuro del racimo, que es mi rojo, naranja. Entonces primero entré con el naranja amarillo más claro. Nuevamente, acabo de usar ese color y un poco más de un estado saturado de menos agua downstate y comencé a hacer mi superposición con el mismo color en áreas que quería oscurecer un poco más, que al igual que con la manzana que hicimos antes, me enfoqué principalmente en comenzar a desarrollar medios tonos más oscuros a lo largo de los bordes exteriores de la clementina a lo largo de la parte inferior. Y también en esa sección superior que es un poco cóncava por donde sale el tallo. Sabía que al dejar, en términos generales, valores más ligeros en medio de la Clementine y la sección central, podría crear una redondez a la estructura. Por supuesto también estoy desarrollando valores más oscuros debajo de las hojas, donde las hojas están bloqueando que esa luz golpee esas secciones de la piel clementina debajo de ellas. Estoy usando mi pincel de una manera ligeramente diferente a cómo lo estaba usando para la Apple. Porque cuando se trata de la piel de clementina, es mucho más texturizada. Si entras con tu color y lo metes en esa humedad entrando rápidamente y tocando la punta de tu pincel con esa pintura y luego levantando rápidamente ese pincel, vas a notar que eres capaz de crear más textura con él, en lugar de entrar y crear una pincelada suave y luego levantar la copia de seguridad. Estoy haciendo mucho más de ese movimiento de punteo rápido para esta ilustración. No por toda la Clementine. No tienes que describir demasiado esa textura un poco va un largo camino con esta. No voy a entrar y suavizar esa textura como lo era antes. Lo dejo como estoy desarrollando mi color, mis diferentes valores. También estoy pensando en cómo cambiar la forma en que estoy haciendo mis pinceladas y usando mi pincel para empezar también a describir un poco de esa textura. En este punto del proceso, he utilizado mi color más claro y mi color medio. Y aquí mismo me estás viendo hacer un poco de limpieza a lo largo de los bordes, solo moviendo los bordes hacia fuera un poco y suavizando las transiciones con un pincel limpio y ligeramente húmedo. Yo quería hacer ese trabajo antes empezar con mi color más oscuro del manojo, que es mi rojo, naranja. Para este punto del proceso, todo sigue siendo muy húmedo y viable. Por lo que es momento de pasar a colocar mi color más oscuro de manojo. Por lo que el rojo, naranja. Y esta, sólo voy a estar colocando en las zonas de valor más oscuras que estoy pensando desarrollar. Por lo que de nuevo, me estoy enfocando en los bordes, especialmente en el borde inferior de la clementina. También la sección superior donde sale el tallo y las áreas de sombra debajo de las hojas. No quiero exagerar con esta naranja rojiza porque si lo hago , toda la Clementine puede empezar a verse más roja. Naranja, y definitivamente no quiero hacer eso con todos mis procesos de pintura. En términos generales, cuanto más oscuro me pongo con mi color, menos color coloco, más intencionalmente coloco ese color porque solo quiero oscurecer las áreas de valor más oscuras y dejar todas las los valores anteriores que ya se han desarrollado para mis valores más claros y mis tonos medios. Libre de este siguiente color que estoy colocando, no quiero tapar esos valores más claros hacia arriba porque esto nos va a llevar a aplanarnos. Se trata de desarrollar esa amplia gama de valores. Si buscas realismo y dimensión, estoy guardando todo muy suelto, muy irregular, pesar de que yo, estoy siendo deliberado sobre dónde empiezo a desarrollar mis medios tonos más oscuros y mi oscuros más oscuros. Me estoy asegurando de mantenerme alejado del aspecto de las formas organizadas, de los contornos y cualquier cosa por el estilo. Estoy viendo estas diferentes formas de valor como formas abstractas, irregulares y alejándome de la mirada de contornos y formas con un grosor consistente en todo porque eso no va paralucir muy realista. De acuerdo, entonces es hora de pasar a la última parte de esta fase. Y esto va a ser pintar las hojas y también el tallo. Yo sí quiero recordarles que si no quieren los verdes y el marrón que vamos a estar usando para las hojas y el tallo. Si no quieres que eso se desangre en la sección naranja de la clementina. Asegúrate de dejar que la naranja se seque completamente antes de pintar las hojas y el tallo. Si no te importa que pase un poco de sangrado, entonces sigue adelante y empieza a pintar estas secciones. Después de quitar toda mi naranja para mis cerdas de pincel, seguí adelante y comencé con pintura en la primera capa, en las hojas con mi invitarnos a verde, sí me dejó algunas pequeñas formas donde mi papel está brillando, completamente sin pintar porque quería que ese papel se pusiera en su lugar para mis reflejos. Una vez que esa capa verde más clara estaba adentro, caí en algo de mi verde más oscuro encima de esa capa verde más claro mientras todavía estaba húmeda. Lo hice de una manera muy irregular y asegurándome de no caer demasiado de mi verde más oscuro hasta el punto de que el verde más oscuro se come por completo y cubre encima de todas mis áreas verdes más claras. Quiero asegurarme de que las hojas tengan reflejos, tengan verdes más claros y tengan verdes más oscuros. Así que solo baja un poco de tu verde más oscuro y a ciertas secciones, esto puede ser desafiante. Si estás pintando en formas pequeñas, tienes que asegurarte de que sólo van con una pequeña cantidad de pintura y agua en tu pincel, cerdas, lo contrario ese segundo color más oscuro y empieza todo el color anterior y puedes empezar a perder el control. Una vez que terminé con mis hojas, llegó el momento de pintar el tallo. Y para el tallo, me encendí a mi tamaño tres cepillo redondo. E inicialmente entré con alguna umber quemada en un estado muy pálido, muy regado para poder desarrollar valores marrones más claros. Y una vez pintada esa capa inicial de color marrón muy claro , entro con mi misma umber quemada sólo en un estado más saturado. Entonces agregué un poco más de pintura a esta mezcla de colores para espesarla un poco. Y usando la umber ligeramente más saturada, quemada, entré en oscuridad en ciertas secciones del tallo. Por lo que de nuevo, en mi tallo tengo poco pequeñito minúsculo sección de destacados. Tengo secciones de color marrón más claro y tengo secciones de color marrón más oscuro. Y con esto, termino todo con este desarrollo inicial de valores y texturas a lo largo de la Clementine. Se va a cronometrar para permitir que todo se seque por completo para que podamos pasar a la última fase de este proceso, que va a ser donde oscurecemos esas zonas más oscuras y también agregar detalles finales. Permito que todo se seque por completo y se puede ver como estos colores son mucho más ligeros ahora que todo está seco. Por lo que es momento de entrar con el color medio. Entonces esta es mi naranja mediana, esencialmente que preparé para mí antes de empezar. Y luego voy a pasar a usar el color más oscuro, que es el naranja rojo, para sólo empujar las zonas oscuras más oscuras. Entonces pinta en estas formas de sombra en la porción más grande de la Clementine, me estoy apegando a usar el pincel redondo tamaño diez. Pero cuando se trata de empujar las secciones más oscuras en las hojas y el tallo, voy a estar cambiando a mi tamaño tres cepillo redondo con esta parte del proceso para realmente solo enfocarme en oscureciendo los medios tonos más oscuros y las secciones más oscuras y deja todo el desarrollo previo de tono y valor a lo largo la Clementine o nuestras áreas de valor más claras intactas y descubiertas. Con esta siguiente capa de pintura, necesitamos esos valores hermosos, más ligeros en los que ya hemos estado trabajando tan duro. Así que concéntrese en sólo oscurecer esas secciones de valor más oscuras. Y lo que mencionaba con las ilustraciones anteriores realmente entra en juego con todos estos. Y esto es muy importante ya que estás pasando a usar estos colores más oscuros, especialmente cuando estás pintando sobre papel seco. Las cosas tienden a verse más marcadas, sobre todo porque esa pintura se mantiene concentrada en un área. No se está disipando porque el papel no está mojado. Entonces por esto, quieres asegurarte de que sí, estás usando tu color medio y tu color más oscuro, pero asegúrate de que tengan alguna cantidad de agua en ellos que no vas a entrar super, súper saturados y secos con tus mezclas de colores porque esto puede crear demasiado contraste y puede ser de aspecto muy marcado. Yo soy muy distrayente para el espectador. Así que manténgalo sutil. Recuerda que siempre puedes entrar y oscurecerte, pero va a ser muy difícil entrar y aclarar, sobre todo cuando la pintura se ha secado. Aparte de todo esto, también recuerde reconocer estas formas más oscuras como formas irregulares abstractas y mantenerse alejado de la apariencia de contornos y formas de bloques pesados y cualquier tipo de línea o marca, cualquier cosa que sea muy dura puede quitar el nivel de realismo que estamos tratando de desarrollar porque estamos pintando sobre papel seco y esa pintura no se está disipando y suavizando en cualquier humedad o algo por el estilo, nos quedamos con unos bordes definidos afilados alrededor de las formas que estamos pintando. Si deseas suavizar alguno de esos bordes, quita ese color de tu pincel, cerdas y pasa tu pincel ligeramente húmedo más limpio sobre el borde que quieras suavizar mientras esa pintura esté todavía mojado. Así que entré y oscurecí todas esas áreas que quería empujar un poco más, sobre todo las sombras debajo de las hojas, la sección superior donde tienes el tallo saliendo y también a lo largo algunos de esos bordes de la clementina. Luego se encendieron a mi tamaño tres pincel redondo y oscurecen ciertas secciones usando mi verde más oscuro en las hojas, hice un trazado irregular muy leve sobre esa vena central había esbozado con lápiz. Pero fíjate que a pesar de que entraba con mi verde más oscuro, lo uso en un estado translúcido muy pálido para que no creara una línea muy visible ni esa vena central, las hojas, por lo que es visible pero sigue siendo sutil. También usé un poco de umber quemado para oscurecer ciertas secciones del tallo. Si alguna vez tienes alguna duda de que tal vez tu mezcla de color no tenga la consistencia adecuada o no tenga el nivel adecuado de agua para que puedas ir en apenas el paso más oscuro de la color que ya tienes sobre papel, pastel, tus mezclas de colores en tu pedazo de chatarra de papel acuarela. Es por esto que siempre tengo pedazos de chatarra de papel de acuarela a la mano cuando estoy pintando. Y los pedazos de chatarra de papel de acuarela, o simplemente cuadros viejos que no salieron o que no me gustan mucho en absoluto y solo corté en pedazos. Yo uso la parte trasera. Por último, me quité todo ese marrón para mis cerdas de pincel, y todavía voy a estar usando mi pincel redondo tamaño tres para hacer mi edición final de detalles. Y esto va a ser para desarrollar un sutil toque de esa textura de la piel de clementina justo aquí estoy usando mi medio, naranja en un bonito agua downstate. Y me pueden ver empezar a salpicar por garabatear incluso en pequeñas formas irregulares naranjas que realmente ayudaron a agregar detalle y textura a esta Clementine. Al igual que con todo lo que he estado haciendo, quiero mantenerlo sutil. Y también quiero asegurarme de que traigo toneladas de irregularidad. No estoy tratando de crear pensamientos perfectos o pequeños círculos porque eso no llevaría al realismo. Me estoy asegurando de que estas pequeñas formas que creo sean imperfectas y que algunas de ellas sean más grandes, otras más pequeñas y se estén agrupando o agrupando de diferentes maneras. Irregularidad en cuanto a casi todo, es clave cuando estamos dibujando o pintando un tema orgánico natural como este. Otra cosa es que no tienes que sentir la necesidad de entrar y cubrir toda la forma de Clementina con textura. Sólo voy a estar agregando en esta textura a ciertas áreas. Y eso es más que suficiente para describir sutilmente la piel clementina cuando estoy agregando en estas pequeñas formas de textura en secciones de la clementina que tienen valores más oscuros desarrollados en ellas. Como por ejemplo, en áreas de sombra más profundas debajo de las hojas, y tal vez en otras formas un poco más oscuras, de color naranja rojizo que has creado. Sin duda puedes entrar con tu color más oscuro del manojo en lugar de tu naranja medio y crear estos pequeños textos o formas con ese color más oscuro. Solo asegúrate de que siempre estás tomando en cuenta el color y el valor que tienes debajo cuando estés pensando en qué color y qué nivel de translucidez estás usando para pintar en esa forma o esa pequeña marca en la parte superior de ese color de espalda para que puedas mantener las cosas sutiles y no crear demasiado contraste pintando una forma o marca muy oscura encima de un valor muy claro. Recuerda que eso va a ser muy marcado y muy distrayente. Y quieres mantener las cosas mínimas, sueltas y frescas y no exagerar un poco va un largo camino, sobre todo cuando se trata de pintar con acuarela. Y no quieres empezar a trabajar demasiado o describir demasiado tus piezas. Un consejo que puedo proporcionar que te ayudará a mantenerte alejado de exagerar con esta textura es tomar descansos. Toma descansos y ve tu pieza desde un poco de una distancia más lejana. Y pregúntate si ya has desarrollado suficiente textura. Si no tomas descansos, es muy fácil seguir y seguir y seguir y luego vas a terminar con demasiada textura y va a ser simplemente demasiado descrito. Y con eso, todos terminamos con esta ilustración de Clementina en acuarela. Si has llegado a este punto por este curso , felicidades, estoy tan orgullosa de ti y me emociona pasar a la próxima fruta de verano, que va a ser un par de cerezas. Tómate el tiempo que necesites con este y siempre que estés listo, te veré en la siguiente. 7. Ilustración de cerezas: Bienvenido a esta clase en la que vas a estar dibujando y luego pintando un par de cerezas juntas. Sigamos adelante y saltemos directamente a la fase número uno de este proceso, que va a ser el boceto preliminar del esquema. Por lo que una vez más, usando mi lápiz B, empiezo ligeramente con las formas más grandes, enfocándome en llegar a buenas proporciones, buenas formas, y también un buen uso de mi área de dibujo. No quiero que mi ilustración sea demasiado pequeña o demasiado grande para que no quepa en esta hoja de acuarela. Y lo quiero relativamente centrado en esta área de dibujo. Probablemente te hayas dado cuenta ahora que me has visto esbozar bastantes de estos que no voy a entrar y tratar de crear un círculo perfecto u óvalo o lo que sea la forma que sea con un solo trazo. En realidad estoy entrando con múltiples líneas y estoy agrupando estas líneas juntas, prestando atención a los ángulos que cuando junte estas líneas, creen esa forma general para esa fruta. Simplemente me gusta acercarme a mi boceto de esta manera. Muchas de las veces me facilita las cosas. Y soy capaz de crear una mirada más irregular, ligeramente asimétrica a esa forma en lugar de tratar de entrar y crear un óvalo perfecto o un círculo perfecto, después de haber creado esos dos más grandes para las cerezas, luego agregué en el tallo que conecta con ellas. Se puede ver como también traje ligeras curvas e imperfecciones en ese tallo. Entonces, por último, estoy trazando algunas secciones destacadas, igual que con la Apple. Estas formas resaltadas que estoy trazando para mí son en realidad bastante más grandes cuando las estoy dibujando con lápiz que el tamaño que en realidad van a terminar siendo. Casi siempre se vuelven un poco más pequeños ya que estoy pintando. Pero estas formas me ayudaron a recordar que realmente quiero una cantidad muy pequeña de pigmento o ninguno en absoluto para entrar en estas áreas, mapeando estas formas resaltadas en un tamaño ligeramente mayor de lo que en realidad quiero que sean al final. Me da mayor control. De acuerdo, que estamos pasando a la fase número dos para estas cerezas que va a estar planeando, son diferentes colores que vamos a estar usando y preparando nuestras mezclas de colores. Para esta ilustración, voy a estar usando cuatro colores diferentes. Y estos colores son pyrrole, rojo, tinte neutro, de ahí una luz amarilla y verde submarina. Así que me aseguro de empezar con un recipiente que tenga agua limpia en él porque esto va a ayudar a que mis colores se mantengan bonitos y limpios. Para este par de cerezas, voy a estar creando tres rojos diferentes. Un rojo más claro, un rojo medio y un rojo más oscuro. Y también a los verdes, un verde más claro y un verde más oscuro. Estoy empezando a crear mis rojos. El primer recorrido en la parte superior, que va a ser mi rojo más claro, es simplemente rojo pirrol llano con un poco de agua añadida. La segunda fila, que es el rojo medio. Justo debajo de ella, se encuentra el rojo pirrol con un poco de tinte neutro. Y luego la tercera leyó que estoy creando justo aquí debajo de estos es Fred quiral con tinte más neutro agregado adentro. Para que veas como termino con tres rojos diferentes. No hay una diferencia lo suficientemente grande entre ninguno de mis rojos que estoy creando. Me aseguro de alterar las proporciones de mis colores en mis mezclas, agregando más tinte rojo o más neutro para asegurarme de terminar con el rojo más claro, un rojo medio, y un rojo oscuro, y finalmente madurado thes rodilla, estoy creando mis dos verdes diferentes para el tallo, para la pantalla más ligera, estoy una vez más mezclando juntos hansa amarillo claro y verde submarino. Y mi verde más oscuro es simplemente verde submarino llano con un poco de agua añadida. Voy a seguir adelante y cambiar estos colores hacia fuera por ti en este pedazo de chatarra de papel de acuarela para que puedas ver una vez más cómo se ven en papel, para que puedas elegir cualquiera de los colores que que te ayudarán a llegar a resultados similares. Debido a que las cerezas son pequeñas, definitivamente son formas más pequeñas que las pasadas piezas de fruta que he estado pintando. No necesito tanta pintura en mi paleta. No obstante, sí quiero asegurarme de tener suficiente y de que me he preparado para el éxito. Una vez más al saber cómo voy a estar desarrollando mis diferentes valores rojos y mis diferentes valores verdes. Y con eso, estamos listos para comenzar con la fase número tres para esta cuarta ilustración, que va a ser el desarrollo de nuestros destacados, nuestros valores más ligeros y asegurarnos de que estamos llegandoa una agradable humedad uniforme para que podamos comenzar luego a desarrollar nuestros diferentes valores encima de esa primera capa húmeda usando mi cepillo redondo tamaño diez. Y definitivamente puedes usar un pincel más pequeño si te sientes más cómodo usando un pincel más pequeño para estas pequeñas formas, estoy aplicando un poco de mi primer color más claro, que es el rojo pirrol con agua añadida. Hago mi mejor esfuerzo para no agregar ningún color sobre el tallo y sobre las formas resaltadas. Al igual que con los otros, me estoy asegurando de colocar solo una pequeña cantidad de este color. Y voy a entrar con agua en mi pincel para suavizar ese color y distribuir esa pequeña cantidad de pigmento en esta forma más grande para que realmente se vea suave y ligero y pálido. Aquí mismo, incluso estoy haciendo un poco de levantar y quitar el exceso de color y agua porque estaba empezando a depositar demasiada agua en esta forma tan pequeña. Recuerda que siempre puedes usar las cerdas más limpias y ligeramente húmedas de tu pincel para absorber cualquier exceso de agua o pintura que podrías haber añadido accidentalmente. También puedes entrar con tu toalla absorbente para hacer lo que estás levantando? Entro con un pincel limpio y sólo ligeramente húmedo para levantar ese exceso de agua o pintura de esta forma. Toca esa punta de mi pincel a mi toalla absorbente para quitarla de esas cerdas y volver a meterte para levantar más según sea necesario. Ya casi termino con esta capa más ligera de rojo. Me estoy asegurando de que todo esté bonito y de manera uniforme un pre casado. Y estoy a punto de pasar a desarrollar valores más oscuros y desarrollar dimensión en esta cereza. Ahora porque esto es un par de cerezas, lo que significa que tenemos que hacerlo, me estoy acercando a estas por separado, así que voy a estar pasando por la fase número tres y la número cuatro dos veces, una por cada cereza. Y esto es porque quiero asegurarme de que estoy desarrollando esos medios tonos más oscuros en la pintura que aún está húmeda. Si hubiera pintado esa primera capa pálida en ambas cerezas y luego volviera a la primera para desarrollar mis tonos medios, podría correr el riesgo de comenzar a colocar ese color en la pintura que es ya empezando a secarse. Y yo no quería que eso pasara. Entonces por eso decidí acercarme a estas cerezas por separado. Entonces realmente puedo tomarme mi tiempo con el proceso y no sentir que estoy corriendo contra reloj. Entonces lo que estoy haciendo aquí mismo es lo mismo que he estado haciendo por mis otras ilustraciones. En primer lugar, me puse a colocar ese primer color, que es el rojo pirrol plano con un poco de agua añadida en dos secciones que quería oscurecer un poco más. Así que inicialmente solo entro con el color más claro en un estado un poco más saturado. Entonces sigo adelante y me dirijo hacia mi rojo más oscuro. Primero agregando en el rojo medio en secciones que quiero oscurecer más. Y luego finalmente, agrego en el rojo más oscuro en secciones más pequeñas que realmente estoy buscando empujar más. Otra vez trato de dejar valores más claros en la sección central de las cerezas para que pueda crear un efecto redondeado ahí mismo me viste hacer un poco de levantamiento de color desde esa sección central para que pueda revelar más de esa blancura del papel debajo de la pintura y agregar dimensión a esa área. Por lo que he añadido en mi rojo más claro en un estado más saturado. Después agregué en algunos de mi rojo medio y ahora estoy empezando a entrar con mi rojo más oscuro, igual que con los demás. La intención aquí es desarrollar una amplia gama de valores. Entonces en este punto, se puede ver cómo tengo un punto culminante, donde tengo esa blancura y el brillo del papel brillando a través completamente sin pintar. Tengo zonas traslúcidas muy, muy ligeras que se ven rosadas. Entonces tengo áreas más oscuras que se parecen más a un rojo medio. Y entonces tengo las zonas más oscuras, o realmente estás empezando a tener más de un color blanquecino. Un poco de mi rojo llegó al fondo de ese tallo de ahí. Entonces sólo voy a entrar con un pincel ligeramente húmedo más limpio , suavizando ese color. Un poquito del green lo va a tapar. Entonces no estoy muy preocupada. Después de terminar con el desarrollo de tonos medios y oscuros más oscuros en esa primera cereza, voy a seguir adelante y hacer exactamente el mismo proceso en las segundas cerezas. Entonces voy a volver a la fase número tres para esta. Y luego vamos a pasar a la Fase número cuatro para la segunda Cherry. medida que estoy desarrollando todos estos valores a lo largo de mis cerezas, estoy pensando en la estructura, su redondez consciente tendría sentido para que las secciones de sombras más oscuras sean consideradas donde la ubicación de la fuente de luz es en relación con su sujeto o sus objetos y qué efecto tendría esa luz en la estructura tridimensional de los objetos, es esencial que si está tratando para sombrear algo de manera efectiva y de una manera más creíble que realmente traes a la mente la estructura tridimensional de los objetos a la mente la estructura tridimensional de los objetos porque esto te ayudará a mantenerte alejado de la planitud. terminé de crear esa primera capa más pálida de color rojo, de aspecto rosa, la segunda cereza. Y ahora vuelvo a entrar con mi versión más saturada de mi rojo pirrol para empezar a oscurecer ciertas secciones. Y voy a hacer mi camino gradualmente hacia el rojo más oscuro otra vez, haciendo mi mejor esfuerzo para mantenerme encima del control del agua, asegurándome de que estoy dejando un montón de esa capa anterior más ligera brillando y oscureciendo solo áreas que me van a ayudar a crear un efecto redondeado y un poco de forma cóncava en la parte superior donde sale el tallo. Y al igual que con las otras ilustraciones, me estoy asegurando de mantener las cosas muy irregulares, muy abstractas. Y que me estoy alejando de la mirada de contornos o formas muy deliberadas de cualquier tipo. Debido a que estas son formas más pequeñas en las que estamos trabajando, quieres asegurarte de que no vas a entrar con demasiada pintura o agua en tus cerdas de pincel. Cuanto menor es la forma, más difícil es mantenerse en control. Y es muy fácil comenzar a cubrir todos los valores anteriores más claros si comienzas a caer demasiado de un color más oscuro en la parte superior, porque ese color se expande muy rápidamente y cubre y demoler todos tus valores más ligeros en los que has estado trabajando tan duro. Así que ten mucho cuidado y asegúrate de que no vas a entrar con demasiada agua o pintar en tus cerdas de pincel, sobre todo cuando vayas con el rojo más oscuro, quieres asegurarte que sólo estás cayendo en esa oscuridad. Lee en áreas que realmente buscas para empujar el contraste. Y si quieres suavizar los bordes de tus formas resaltadas o quieres hacerlas más pequeñas. Puedes entrar con un pincel limpio y ligeramente húmedo y pasar las cerdas de tu pincel sobre ese borde que deseas suavizar o traer un poco de ese pigmento mientras está todavía se humedece en esa gran forma de resaltado para hacerlo más pequeño. Entonces nos falta pintar el tallo, claro. Entonces voy a estar usando mi pincel redondo talla tres para esto. Primero, claro, voy a estar entrando con mi verde más claro, el que creé mezclando juntos, ahí que una luz amarilla y un verde submarino parezca un verde amarillo aquí. Simplemente estoy pintando esto en mojado sobre seco, pero me estoy asegurando de mantenerlo en movimiento para que no me quede con bordes difíciles de encontrar alrededor de nada de este verde en el que estoy pintando. Y mientras este verde más claro todavía está mojado, rápidamente caigo en mi verde más oscuro. Si te mueves rápidamente y te aseguras caer en tu pared verde más oscura, ese verde más claro inicial sigue húmedo. Vas a tener efectos suaves y difusas. Quiero asegurarme de que a medida que voy cayendo en esta oscuridad la pantalla que deje montón de secciones con un verde más claro, brillante a través, cubierto de un verde más oscuro. Porque incluso para el tallo, queremos al menos un par de valores verdes diferentes. De acuerdo, Y finalmente, estamos pasando a la Fase número cinco, la última fase para esta cuarta ilustración, que va a estar oscureciendo las áreas de valor más oscuras y agregando detalles finales solo comocon los demás, permito que todo se seque completamente antes de comenzar con esta siguiente capa de pintura. Eso es muy importante. Queremos estar pintando húmedo sobre seco. En esta fase, decidí entrar con mi pincel redondo tamaño tres porque estas formas son bastante pequeñas. Y quiero asegurarme de que en realidad solo estoy empujando formas de valor más oscuras donde realmente necesito oscurecerme. No quiero tapar mis valores más claros si no necesito, inicialmente entro en esas secciones superiores donde sale el tallo para empujar esos valores más oscuros en esas áreas, soy usando primero mi rojo medio, el que tiene un poquito de carpas neutras. Y después, si quiero oscurecer aún más ciertas secciones por encima de eso, entro con el rojo más oscuro. Una vez más, cuanto más oscuro me pongo con mi color, más pequeña es la forma en la que pinto. Debido a que estoy pintando sobre papel seco, tengo unos bordes definidos afilados alrededor de las formas en las que estoy pintando. Así que cada vez que quiero suavizar esos bordes, quito ese color para cerdas de mi pincel y vuelvo a entrar con un pincel ligeramente húmedo más limpio para pasar las cerdas de mi pincel sobre el borde que busco ablandar mientras esa pintura sigue mojada después de haber oscurecido esa sección superior donde está saliendo el tallo, también agrego un poco más de contraste y definición. En algunas secciones a lo largo de algunos de los bordes de las cerezas, me aseguraría de no pasar por todo el borde porque eso realmente puede llevar a un esbozo. Mira, sólo repaso ciertas secciones de esos parches. Yo quiero animarles a que sean ligeras. No oscurezca más de lo necesario. Asegúrate de permitir que se dejen solos muchos de esos valores más ligeros. Y si vas a suavizar algo o a hacer fregado y levantamiento suaves, sé mínimo y sé gentil. De acuerdo. Ya casi termino aquí. Voy a seguir adelante y oscurecer ciertas secciones en el tallo. Así que para esto, debido a que nos estamos enfocando en desarrollar valores más oscuros, voy con mi verde más oscuro, mi verde submarino, y estoy dejando un montón de esas secciones verdes más claras del brillando a través, destapado con esta nueva capa de pintura. Y con este paso final, entonces ya terminamos todos con este par de cerezas. Estoy súper emocionada de empezar con nuestra última y más desafiante ilustración en acuarela, que va a ser el durazno en rodajas. Si sientes que necesitas más práctica con este par de cerezas o con alguna de las ilustraciones anteriores. Adelante y tómate tiempo para seguir practicándolos antes de pasar a la siguiente. Y cuando estés listo, te veré en la última clase. 8. Ilustración de melocotón: Bienvenidos a nuestra última clase en este curso en el que por fin vamos a estar abordando la ilustración acuarela más desafiante, que va a ser la mitad durazno. Esto también podría ser referido como una sección transversal de un pH porque el pH está cortado, ¿verdad? Y ahora la razón por la que consideraría esta como la ilustración acuarela más desafiante de todas es por las transiciones y gradientes húmedos sobre húmedos que necesitamos para crear dentro de ese durazno. En algunos casos permitiendo que un montón de ese papel blanco brille a través de las secciones más ligeras. También queremos asegurarnos de incorporar algunas secciones que se ven más amarillentas, otras secciones que se ven un poco más naranja-ish, y luego otras secciones que se ven más rojas. El rojo puede ser un color complicado porque puede superar fácilmente los colores más claros. Y si no tenemos cuidado, todo puede empezar a buscar un poco para leer. Recomendaría altamente armarse con fotos de referencia. He dejado una foto de referencia de un durazno de sección transversal en la pestaña de proyectos y recursos que puedes descargar. Pero fíjate en esas formas dentro de la fosa de durazno. Observe la forma, pero también su tamaño, la variación en estas formas a lo largo de la fosa. Observe si se volverían más escasas y algunas secciones y más tipo de superpuestas y otras secciones son basura juntas y ver todas estas formas como formas abstractas e irregulares de sombra que vas a estar desarrollando lo que crean juntos esa textura visual que quieres, pero trae todo lo que has aprendido hasta ahora, no sólo en relación con el proceso, sino también las técnicas, los pequeños consejos que he compartido en cuanto a mantener las cosas sutiles, ver todo como formas abstractas e irregulares, alejarme de los contornos y verlo más como definir algunas secciones de algunos bordes, asegurándose de que su pre boda con eficacia y cayendo en apenas la cantidad de pintura que usted realmente necesita. Todo eso va a ser super, super servicial. De acuerdo, entonces con todo lo dicho, sigamos adelante y saltemos directamente a la primera parte de este proceso, que va a ser, por supuesto, el boceto preliminar a lápiz. Una vez más, usando mi lápiz B, empiezo con la forma general más grande para este durazno, asegurándome de que me estoy enfocando en la forma, en la proporción y en ubicación de mi boceto dentro de este papel de acuarela, asegurándome de que mi boceto no va a ser demasiado pequeño o demasiado grande y que esté relativamente centrado dentro este papel se había creado mi forma más grande. Entonces comencé a agregar en las formas medianas y los detalles más pequeños. Definitivamente hay más formas y detalles que estoy agregando a este dibujo de durazno. Sobre todo porque esta tiene una semilla grande que sobresale y la semilla es muy fuertemente texturizada. Me aseguraré de dejar una foto de referencia de un durazno rebanado como descargable junto con este tutorial para que puedas observar que las semillas se textura y realmente traer esta información visual ya que estás pintura, siempre es súper útil observar cómo se ven las cosas en la vida real porque esto va a informar a tu trabajo y va a llevar a niveles más altos de realismo si no nos tomamos tiempo para observar cómo se ven las cosas en la vida real, es muy probable que nos vamos a olvidar detalles y sutilezas. Y vamos a dibujar o pintar esa cosa de la manera en que pensamos que se ve y no como se ve en realidad en la vida real. Así que cada vez que vayas por niveles de realismo medio a superior, ayúdate con referencias o viendo, observando cosas en la vida real que tienes frente ti dentro de esa forma de semilla y ese centro de este durazno, añado en muchas formas abstractas irregulares donde voy a estar desarrollando valores más oscuros en esa semilla. Y ese desarrollo de valores a lo largo la semilla me va a ayudar a crear una textura visual creíble, tamaño y la forma y la cantidad de esas pequeñas formas que dibujé en realmente van de la mano con lo que estaba observando en fotos de referencia. No empecé a dibujar formas al azar. Estaba tomando en cuenta lo que en realidad estaba viendo en una foto de referencia. De acuerdo, con eso, nuestro boceto está listo y es el momento de pasar a la fase número dos, que va a ser seleccionar nuestros colores y crear nuestras mezclas de colores. Voy a estar usando cuatro colores diferentes para esta ilustración de durazno rebanado. Y estos colores son Hansa, Amarillo, Profundo, Rojo quiral, umber quemado, y tinte neutro. Entonces usando mi pincel redondo tamaño diez, una vez más, voy a empezar con la creación de mis mezclas de colores. Se puede ver que estoy empezando con un bonito recipiente con agua limpia para que pueda asegurarme que mis colores se mantengan bonitos y limpios y vibrantes. Para esta ilustración, esta sección superior de mi área de mezcla, voy a empezar con la creación de mi amarillo, mi naranja y mis mezclas de naranja rojizo. Nuevamente, asegurándome de tener mi color más claro, mi color medio, y mi color más oscuro, para que pueda desarrollar una sensación creíble de dimensión en este durazno. El primer charquito de color que se ve en la parte superior es liso Hansa Yellow Deep con un poco de agua. En el charco de aspecto naranja a la derecha de ese se encuentra Hansa Yellow Deep más un poco de rojo pirrol. Y luego justo debajo de eso, también tengo una combinación de Hansa Yellow Deep y pyrrole red. Pero ese es más pesado en el rojo pirrol, lo que hace que se vea un poco más rojo. Y claro, es el más oscuro de los tres. En esta sección inferior de mi área de mezcla, estoy preparando algunos marrones diferentes porque la semilla es una parte tan importante de esta ilustración, me aseguré de crear tres motivos diferentes para mí. El marrón más claro es una mezcla de umber quemado y Hansa Yellow Deep. Mi charco marrón medio es umber quemado llano con agua añadida adentro. Y este marrón más oscuro que estoy creando en este momento es una mezcla de umber quemado y un poco de tinte neutro. Se asegura de que haya suficiente diferencia entre sus amarillos, naranjas y rojos que creó en la parte superior. Y también que hay suficiente diferencia entre tus marrones. Y si no hay suficiente diferencia, se asegura de que modifiques esas proporciones de tus colores y tus mezclas para que tengas un color más claro, un medio, y un color más oscuro para ambos, aquí mismo, Voy a tomarme un segundo rápido para exhibir todos estos diferentes colores para ti para que puedas ver cómo se ven en papel. Y decide cuáles son los mejores colores para que uses que tengas disponibles para crear mezclas de colores que sean similares a las mías. Al tomarse el tiempo para mostrar sus mezclas de colores en un pedazo de papel de acuarela de desecho. También vas a poder asegurarte de que haya suficiente diferencia entre tus diferentes colores. Esto le da la oportunidad de modificar esas proporciones si es necesario antes de comenzar con el proceso de pintura, lo cual es muy útil. Entonces ahora que tengo bonitas y jugosas mezclas de colores, toda mi paleta de mezcla de colores, tengo una buena cantidad de cada color y todos han sido revisados en papel. Estoy listo para comenzar con la fase número tres de este proceso final de pintura. adelante y comencemos con desarrollo de esa primera capa de color más ligera, más translúcida y pálida. Y asegurándose de que lleguemos a bonito incluso mojado esto. que luego podamos pasar a la fase número cuatro, que va a estar desarrollando nuestros diferentes valores encima de esta capa más ligera usando mi pincel redondo tamaño diez, empiezo colocando un poco de mi color más claro que he preparado para mi durazno, que es mi amarillo. Entonces esta es Hansa Yellow Deep con un poco de agua añadida. Y acabo de pintar en un poco de color. Y voy a entrar con un poco de agua en mi pincel para suavizar ese color, distribuir ese color entre esta forma más grande para realmente suavizarlo y hacer que se vea muy pálida y muy translúcido. Y estoy repasando todo bastantes veces para asegurarme de que todo ha sido bonito y uniformemente casado antes de empezar a caer en más color. La cantidad de tiempo que pasas haciendo tu pre boda va a variar dependiendo del entorno en el que estés trabajando. Personalmente vivo en un ambiente muy cálido, seco y tengo que asegurarme de repasar todo bastantes veces. Pero si trabajas en un ambiente cálido, un ambiente frío, un ambiente seco , un ambiente húmedo. Si tienes un ventilador en un sistema de calefacción, en una unidad de aire acondicionado, en todas estas cosas van a tener un impacto en lo rápido o lo lento que tu papel comienza a secarte. Así que asegúrate de que sea cual sea el ambiente en el que estés trabajando, que tengas esto en mente mientras estás pintando para que puedas tomar decisiones. Pasa más tiempo en tu pre boda, trabaja más rápido, tal vez apaga el ventilador, cualquiera que sea el caso que te va a ayudar, sobre todo para esta primera parte del proceso de pintura, donde estamos pintando esa forma más grande y realmente queremos incorporar mucho húmedo en húmedo, borrosa efectos suaves para que el proceso no sea más difícil de lo que necesita ser. De acuerdo, Así que al empezar con la fase número cuatro aquí, llegué a una agradable humedad uniforme en todas partes y me aseguré de que esa capa inicial fuera muy pálida, muy translúcida. Y ahora estoy empezando a caer un poco de ese primer color una vez más, pero esta vez este color está ligeramente más saturado, menos regado. Se puede ver la diferencia ahí entre el color desarrollado en esa primera capa más pálida y estas nuevas secciones donde he empezado a caer en el mismo color, pero ahora con más color superpuesto y un mayor nivel de saturación, se ve un poco más oscuro, pesar de que es del mismo color exacto. Después de haber colocado un poco más de ese primer amarillo más claro, entonces empecé a caer en mi color medio, que es el naranja. Se puede ver cómo estoy cayendo mayormente en este color medio a lo largo de los bordes exteriores del durazno rebanado y también alrededor del mar, esa sección alrededor de la semilla es más oscura y se ve más roja y muchos de las fotos que vi, pero siempre me dirijo poco a poco hacia el color más oscuro, que es el golpe rojo. En primer lugar mi color medio en esas secciones. Y después voy a estar colocando el rojo encima de ese color medio. Se trata de llevarlo de manera incremental un paso a la vez. También sabría que quiero crear un poco de un efecto de sombra más adelante alrededor de la semilla. Entonces al comenzar a desarrollar medios tonos más oscuros en esta zona, estoy empezando a llegar allí, haciendo mi camino hacia mi color más oscuro aquí, el rojo. Y se puede ver como entre más oscuro que me pongo con mis colores, más cuidado soy sobre solo colocar este color en ciertas secciones una manera muy irregular y asegurarme de que me quedo lejos del aspecto de contornos aparte de esa sección más oscura alrededor de la semilla que voy a estar desarrollando, quiero asegurarme de que las secciones carnosas internas para este durazno se queden muy, muy ligero y translúcido. No quiero empezar a cubrirlos con mi color medio o mi color más oscuro porque eso aplanaría todo y haría que todo fuera demasiado pesado. No quiero deshacerme de esos valores más ligeros. Pero si vas con demasiado color en estas áreas, simplemente entra y haz tu levantamiento con las cerdas ligeramente húmedas más limpias de tu pincel o tu toalla absorbente mientras que la pintura todavía está húmeda para que pueda agregar una dimensión de nuevo a esa área y revelar más de ese papel debajo. La piel externa del pH es un poco más oscura. Es más de un color naranja más oscuro, rojizo. Entonces sí quiero asegurarme de que las secciones exteriores del durazno sean un poco más oscuras. Y el tercero es algo del color rojizo agregado en el borde exterior. No añadí en ese rojo todo alrededor de la forma de durazno y solo lo dejé caer en ciertas secciones alrededor del borde. Esto hace que las cosas se vean mucho más sutiles y naturales. De acuerdo, entonces estoy contento con el desarrollo de tonalidades y valores en todo el durazno. Y antes de que todo empiece a secarme, voy a quitar todo ese color anaranjado para mis cerdas de pincel. Y voy a empezar a desarrollar mis efectos wet on wet con mis marrones en el área de la semilla. Primero comencé con mi ojo castaño más claro, déjalo caer en esta zona de una manera muy irregular, suelta. Luego caigo en algo de mi marrón medio y finalmente entro y caigo en algunos de mis marrones más oscuros haciendo un poco de efectos húmedos sobre húmedos y desarrollos de valor en el área de la semilla. Esto significa que ya tengo algunas secciones de color marrón más claro, secciones café medio y secciones de color marrón más oscuro. Voy a tener una gran base para seguir desarrollando más textura en, después, húmedo, sobre seco. De acuerdo, ya era hora de dejar que todo eso se secara por completo. Siéntase libre de ayudarse nuevamente con un secador de pelo para acelerar ese proceso de secado. Y después de que todo esté completamente seco al hueso, vamos a empezar con la fase final para esta ilustración final, en la que vamos a estar oscureciendo las zonas oscuras más oscuras y añadiendo detalle. Primero estoy usando mi pincel redondo de tamaño más grande diez porque estoy oscureciendo formas más grandes aquí alrededor del durazno. Y para esto, estoy usando mi color medio, que es el naranja. Y también voy a entrar con mi naranja rojiza después de oscurecer esas secciones en la parte superior del durazno y también la parte inferior del durazno. Cambié a mi pincel redondo de tamaño pequeño tres porque voy a estar oscureciendo ciertas secciones a lo largo de los bordes exteriores del durazno donde está esa fina piel. Estoy haciendo mi mejor esfuerzo para mantenerme alejado de un contorno. Miras a tu alrededor el durazno. Y para hacer esto, creo un poco de variación de peso de línea en estas líneas que estoy pintando alrededor del pH, lo que significa que ciertas secciones de mis líneas son más delgadas y otras secciones de mis líneas son un poco más gruesas. Y lo hago presionando hacia abajo mi pincel sobre mi papel a diferentes grados. A veces es sólo la punta de mi pincel la que entra en contacto con mi papel. Y otras veces estoy presionando hacia abajo el vientre de mi pincel o un poco más. Y esto crea más el aspecto de una forma larga e irregular que un contorno que tiene un peso de línea consistente, lo que no dará lugar a un look muy natural. También me aseguré de que mantuviera su sutil con ese color y que no entrara con un rojo muy oscuro alrededor del pH porque eso sería un poco para empezar a buscar y hacen que las cosas se vean un poco demasiado caricaturescas. Muy bien, así que entrando en los detalles finales aquí, estoy empezando a pintar en formas de valor más oscuras en la semilla a través del desarrollo de estas pequeñas formas que tienen diferentes valores dentro de ellos, voy a estar desarrollando textura visual. Todavía puedo ver a mi lápiz trabajar muy, muy ligeramente a través de mi pintura. Si no puedes ver esas formas que dibujaste por ti mismo a través de tu pintura, puedes entrar y bosquejarlas de nuevo. Antes de comenzar a pintar en estas formas, recomendaría echar un vistazo a esa foto de referencia del durazno rebanado que estoy poniendo a su disposición para ustedes como archivo adjunto así que que puedas volver a ver estas formas y asegúrate de tenerlas frescas en tu mente antes de empezar a pintarlas. Observa su forma, nota su orientación, nota su tamaño. Observa aproximadamente cuántas formas abstractas de color marrón más oscuro ves en la semilla. Porque esas formas y la forma en que se agrupan de diferentes maneras es lo que estamos tratando de recrear de una manera suelta y sin describir demasiado usando mi tamaño tres pincel redondo, Entré primero con mi médium. Redondea y comenzó a pintar en muchas de estas formas con algunas formas de color marrón medio pintadas en. Entonces empecé a entrar con mi marrón más oscuro y empecé a oscurecer algunas de esas secciones de mis formas café medio. Y por último, voy entrando con mi marrón más claro y añadiendo más pequeñas formas en algunas de las secciones que me parecen un poco demasiado vacías. Y también alrededor de la semilla donde quiero crear un poco de un valor marrón más oscuro para que realmente pueda redondear esa semilla. Recuerda que manteniendo algunos valores más ligeros en la sección central de la semilla y oscureciendo alrededor de los bordes exteriores, vas a crear un poco de un hecho redondeado. Entonces esto es lo que estoy haciendo aquí mismo. Voy a entrar con mi marrón más claro y creando formas abstractas e irregulares de color marrón alrededor de los bordes de la semilla. De acuerdo, entonces finalmente, voy a estar oscureciendo ciertas secciones alrededor la semilla y esa parte carnosa del durazno Que en realidad es comestible. Entonces antes mencionaba que en muchas de las fotos de referencia que estaba viendo para los melocotones, vi un color más oscuro y un tono rojizo alrededor de la semilla. Entonces eso es en lo que estoy pintando ahorita. Volví a encender mi pincel redondo tamaño diez porque estas formas son bastante más grandes. Estoy usando mi naranja rojiza para esto. Simplemente me aseguré de entrar con este color en un estado bastante aguado para este color en un estado bastante aguado para que no entrara y creara formas muy duras y de aspecto distrayente. Si has pintado en tu forma de naranja rojizo y quieres caer un poco más del color rojo en algunas secciones para oscurecerlas aún más. Puedes seguir adelante y hacer eso. Y también puedes suavizar ese borde entrando con un pincel más limpio y ligeramente húmedo y pasando las cerdas de tu pincel sobre el borde. Noté que las cosas necesitaban ser oscuras y un poco más alrededor de los bordes del durazno. Quería oscurecer algunas secciones de la piel muy delgada. Por lo que esta vez entré con mi pincel redondo talla tres y mi marrón medio para oscurecer ciertas secciones de esos bordes. Muy bien, amigo mío, y con eso, ya terminamos todos con esta ilustración frutal del verano pasado. Quiero animarte a darle a éste otro ir si no te gustaron tus resultados iniciales, Lo bueno es que estos son suficientemente pequeños y lo suficientemente rápidos como para que no solo puedas crear un montón entero en una misma hoja de acuarela, pero también se puede trabajar en varios en un período de tiempo relativamente corto y ver mejoras muy rápidas. Enhorabuena por hacerlo a través de este curso. Estoy muy orgullosa de ti. Eso no es fácil de hacer. Esto. El 100% merece ser celebrado. Espero que hayas disfrutado de esto y te recomendaría ahora que has trabajado en las cinco ilustraciones que le das a pensar cuál fue el más desafiante para ti y por qué crees que es esta manera se puede avanzar de una manera más estratégica. Practicando un poco más manera consciente con lo que crees que necesitas practicar más y podrás progresar mucho más rápido. De acuerdo, eso es todo para estas clases en este curso. Nos vemos en el video de clausura. 9. Gracias: Gracias, tanto por acompañarme para este curso. De verdad espero que lo hayan disfrutado. Espero que hayas aprendido nuevos consejos y herramientas y trucos que puedas agregar a tu bolsa de herramientas que puedas usar para futuras ilustraciones en las que decidas trabajar. Si disfrutas este curso, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare porque tengo toneladas de cosas nuevas bajando por la tubería muy, muy pronto. No olvides compartir tu trabajo en la pestaña Proyectos. Es súper fácil de hacer y estoy tan emocionada de ver lo que ustedes crearon. Y si estás en las redes sociales, no olvides seguirme en Instagram, facebook y YouTube, donde constantemente estoy compartiendo más consejos, tutoriales, y también noticias de cosas que tengo por venir o que Yo estoy trabajando y eso lo va a hacer. Enhorabuena por completar este curso. Sigue creando, creo en ti, tienes todo lo que necesita para convertirte en un gran artista. Cuídate bien y nos vemos pronto. Adiós.