Frutas y corona floral en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Sí. Hola, soy Esther, mejor conocida como Esther Peck. También soy autor, también, una guía de Acuarela Floral y exuberantes y escobas Hoy, vamos a estar aprendiendo a pintar coronas de frutas y flores Esta es una clase de principiante a intermedia. Incluye trazos básicos, como mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Y voy a estar incluyendo trazos básicos, como trazos de comer y trazos de hoja. Y estaremos pintando flores como peonías, flores cítricas y floras abiertas Después de que hayamos aprendido a pintarlos, estaré demostrando cómo componer una fruta y un floy juntos No puedo esperar para compartir esto con ustedes y espero que se unan a mí. Nos vemos pronto. 2. Materiales de arte: Hola, chicos. Estoy tan feliz de estar de vuelta. Para esta clase, te estaré enseñando guirnalda de frutas y floras Tengo algunos de mis frutos que tengo en casa. Tengo naranja, limones y uvas, y estos algunos de los frutos que estamos aprendiendo Naranja o mandarina. Albaricoques o melocotones. Son similares y también estoy enseñando limones. También había pintado algunas otras frutas como peras, moras y uvas Como siempre, te mostraré lo que necesitas para prepararte, nuestros suministros. Para esta clase, estoy usando pinceles Princeton. Estoy usando los pinceles más pequeños, Princeton Kolinski Sabre Round six, round four, and round También necesito pinceles sintéticos como Heritage Round dos y seis. Si tienes cuatro, solo prepárate. Como es habitual, necesitamos dos vasos de agua. A estas alturas ya sabes para qué sirven estas dos gafas. El frasco más grande, solía lavar mis pinceles de alfileres. Yo necesito conseguir agua limpia, solo los voy a sacar del frasco al lado. Por supuesto, lo más importante son nuestras pintas. Déjame arreglar mis pinturas para esta clase. Estoy usando pintas de chimica. Se requiere un lavado. Verás que para esta clase, arrecife de frutas y flora, necesito un poco más de colores. Te enviaré una sugerencia de color en mi PDF. Por supuesto, no tienes que usar pintas de chimica. Si tienes pintas propias o de tu marca favorita, siempre puedes sustituirlas. Con todos los pinceles y alfileres listos, necesitamos los papeles. Para esta lección, estoy usando quedarse como papeles. Son papeles 50% algodón. Creo que la mayoría de ustedes quizá no hayan oído hablar de este trabajo. Son lo suficientemente buenos para trabajar en clase, es co prensa y 300 gramos. Estoy pintando frutas y estas frutas tienen bastante superficie que absorbe agua. 300 gramos es ideal. Estos papeles se cortan en A five para relojes para muestras simples y pinceladas. Antes viste que tengo estos posavasos redondos. Estas son algunas muestras de papel que recibí, pero creo que puedes comprarlas en cualquier tienda de arte. Hacen buenos regalos como posavasos. Si te gusta hacer tus propios posavasos, en realidad puedes construirlos y cortarlos. Para aquellos de ustedes que se han incorporado a mi clase desde hace algún tiempo, saben que me gusta usar la co prensa, papeles 100% algodón. Si no tienes estilo como papel 50% algodón, espero que puedas usar fibal copress 100% algodón, 300 gramos Pero de nuevo, siempre puedes usar tus propios papeles favoritos. Y realmente no necesitamos la nota más alta. Para mí, el grado más alto son los arcos y realmente no necesitamos arcos para esta clase. Por lo general, me quedo con eso para mis proyectos. Estoy feliz de decirles que obtengo muy buenos resultados con estos papeles de 50% o 100% de cuartos Con todos estos materiales preparados, estaremos iniciando muy pronto. Nos vemos otra vez. 3. Trazos básicos: Bienvenida de nuevo. Espero que hayas practicado las técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Ahora estamos listos para los trazos básicos que vamos a aprender. Estoy usando un cepillo redondo tamaño seis. Tengo mi trabajo A five preparado. ¿Por qué estamos aprendiendo los trazos básicos? Porque para las frutas, realmente no necesitamos aprender los trazos, pero estamos aprendiendo para las hojas y algunas de estas flores cítricas sobre estas flores. Hoy estoy enseñando dos trazos básicos. Uno es para el trazo de hoja y el otro es el trazo de coma, que enseño bastante a menudo en mi clase Voy a usar un color verde para la hoja. Pero cuando estás practicando, puedes elegir cualquier color que rara vez uses para equilibrar los colores que tienes, qué truco tengo, pero sigo tendiendo a usar mis colores favoritos Como saben, este es mi color favorito, el verde óxido de crono Espero que esté familiarizado con cómo sostener el pincel y para aquellos que ya saben pintar derrame trazo, siempre es bueno volver a revisar. Podrías aprender algo nuevo. Sólo para refrescar tu memoria. Hoja verde, sosteniendo tu pincel unos 75 grados de la superficie, comienza desde la punta del cepillo y tira lejos de ti mientras aumenta lentamente la presión. Disminuye la presión a medida que estás tirando hasta el final. Repitamos otra vez. Voy a cargar mi cepillo completamente o lo llamamos cepillo completamente cargado. Vamos a intentarlo de nuevo. Presiona, tira y suelta hasta un punto. Hagamos esto otra vez. Pincel completamente, presiona y tira hacia la moneda afilada. A veces hago girar un poco mi cepillo para obtener un te afilado. Ahora voy a trabajar en un trazo más grande de dos hojas para formar un trazo grande. Presiona y mueve el pincel un poco hacia arriba y para el segundo trazo, presiona y mueve el pincel hacia abajo y cerrando la hoja. Ahora tengo un trazo de hoja. Tal vez estas hojas grandes primarias y las hojas de cítricos. Lo que necesitas para practicar es que veas, no cada vez que las hojas son tiras. Queremos unas hojas poco onduladas, algunas suben, otras bajan. Entonces deja como estas hojas, pero puedes girar o inclinar tu papel. Baja, baja. Solo imagina que esto es una corona y tendrás hojas que suben y bajan. Será bueno practicar hojas que son así pequeñas. Sólo para esta lección, solo practicas las hojas. Es muy bueno practicar porque cada vez que pintas témpanos van a haber hojas Voy a tocar dos trazos de hojas ahora para formar una flor. Pero aquellos de ustedes que están aquí y solo se unan a mí, me gusta mostrarles cómo combinar dos trazos de hojas para formar una flor abierta. ¿No va a ser interesante? Estoy usando el color rojo en mi paleta y volviendo a tener una carga completa. Trabajamos de nuevo en esto, un gran golpe hacia arriba y otro hacia abajo. Este será un pétalo grande, que impartiré en mis otras lecciones más adelante. Vamos a intentarlo de nuevo, completamente lo pincel con rojo, un trazo hacia arriba y otro hacia abajo. No me preocupa el cierre, lo que significa cómo se cierra, ya sea que tengas una punta redonda o una punta afilada. Como esta flor de aquí, no todas las flores son redondas. Algunos de ellos tienen extremos abiertos. Se puede practicar en los trazos de las hojas para formar los pétalos y posteriormente. Cuando tocamos las flores de pétalos abiertos, recogerás mucho más rápido. No necesitamos ser afilados así. Ahora tenemos estos patrones para practicar, y voy a introducir rápidamente el trazo común porque más adelante en mi clase de pony bit, estaré enseñando un poco más, pero ahora me gustaría prepararte sobre los trazos comunes. Nuevamente, tengo que preparar el pasador para cargar completamente el cepillo, lo cual es muy importante para este trazo. Otra cosa a tener en cuenta es que estoy usando un cepillo Collinski, que tiene una punta muy afilada Especialmente para eso, tengo que cargarlo con más pin. Así que por favor tome nota que sostendremos el pincel a unos 45 grados de la superficie, presionaremos el pincel hacia abajo y crearemos una cadera redonda. Tire del trazo hacia la derecha. Algunos de mis alumnos de clase en línea habían dejado comentario de que no pueden recibir este derrame cerebral y puedo entender completamente. Este trazo común no es exactamente fácil, pero mi consejo para ti es que en realidad puedas ver esto con mucho cuidado y además puedes ralentizar la velocidad. Si eres diestro, este golpe común en este giro a la derecha es más fácil Pero si vas a girar a la izquierda, presionaré y tiraré el trazo hacia la izquierda. Es más difícil pero aún manejable. Déjame mostrarte una muestra de pincel que no está completamente cargada y te dará una esquinera más delgada. La cabeza de los comensales no es tan redonda. Solo quiero que tomes nota que sí tienes que mirar tu pincel completamente y bajar tu cepillo a un ángulo cómodo que tu muñeca se sienta cómoda. Con un cepillo completamente en bucle, obtendrás un strop de cabeza redonda Siempre puedes volver a ver esto otra vez. Pero no puedo seguir repitiendo esto una y otra vez. Lo importante que tiene que ver con la práctica. Entonces, para la lección de hoy sobre trazos básicos, necesitas aprender los trazos de hoja, un trazo de hoja de hoja de hoja, dos hojas de cuchillas y hojas con diferentes ángulos. Nuevamente, las hojas acarician con rojo para formar pétalos de flores. Y para el trazo de comercio, solo intentas trazos comunes con ambas direcciones. Eso probablemente te llevará algún tiempo. Practica sobre esto. Tómate unos 20 minutos o más si es necesario, y necesitas más tiempo, está bien. Te veré en la siguiente lección. 4. Técnicas básicas: Hola, chicos. Tan contento de que hayas vuelto otra vez. Para esta lección, estaré enseñando técnicas básicas, mojadas sobre mojadas y mojadas sobre técnicas secas. Estas dos técnicas que hemos aprendido para estas lecciones, primer lugar, para mojado sobre mojado. Como implica el término, mojado sobre húmedo, significa pinturas húmedas sobre pinturas húmedas. Sólo voy a recoger amarillo limón. Una muestra rápida de cómo pintar de amarillo. Voy otra vez ya que mis pinturas se secan muy rápido debajo de las pinturas de hash. Recogiendo Cadmum amarillo profundo, estoy aplicando pintura húmeda sobre pintura húmeda A esto lo llamamos técnica húmeda y húmeda. Es muy divertido tratar de adivinar qué? Tan rápido, casi hemos terminado un limón. ¿Te alegra saber que el limón es tan fácil de pintar? Básicamente para el limón, tenemos dos colores. Pero para este limón, tengo un poco de verde, óxido de cráneo verde para cobertizos Voy a hacer otra demostración. Ahora estoy trabajando en tres colores mojados sobre mojados. Voy a elegir bermellón, dip amarillo de cabina y brillante rosa apra Déjame mezclar bermellón y rosa apra brillante para un bonito color melocotón, y también un rosa apra brillante para un bonito color melocotón, y también un poco de amarillo. Dolor dos golpes de comer sueltos. Estoy trabajando en un apricord en realidad. Vamos a doler dos golpes más grandes a la derecha. Así que el albaricoque y el durazno son muy similares. A veces sí los confundimos, lo que a menudo hago. albaricoque es más pequeño y el color se inclina hacia el naranja Este albaricoque tiene tres colores mezclados y ahora estoy cayendo en un valor más ligero de la mezcla para agregar tonos a los lados Dejando el albaricoque para volver a mi limón, te mostraré qué es la técnica de mojado sobre seco y glasearé un valor ligero de verde sobre él Entonces esto es húmedo sobre seco. Entonces, recapitulemos si tus pinturas están mojadas y vuelves a agregarle pintura, se llama técnica húmeda sobre húmeda Si tus pinturas son secas y agregas pinturas en tu pintura, se llama técnica húmeda sobre seca. Dos técnicas muy básicas en las que estaré trabajando mucho. Hasta el momento estas dos técnicas, puedes probarlas con dos formas y colores distintos al lado del limón y el albaricoque A lo mejor puedas practicar durante unos 10 minutos y espero que puedas regresar para las próximas lecciones, que estaré enseñando sobre trazos. Puedes probar esta forma con rojo y agregarle otro color de púrpura para crear un pequeño agarre. Esta clase de arrecife de frutas y flores va a ser muy interesante. Por supuesto, eso te lo diré. También puedes probar el azul con una forma media y soltar con un valor más alto el azul sobre el rojo. Te dejaré practicar estas dos técnicas y te veré en la siguiente lección. 5. Pintura de flores cítricas: Bienvenido de nuevo. Para esta lección, estoy enseñando flor de cítricos. Esto es lo que he pintado antes. Los pinté con mano libre. Empezaré primero con las flores. Es muy similar a pintar flores abiertas de cinco pétalos. Seguro que has pintado cinco pétalos de flores antes. Aquellos de ustedes que se han unido a mi clase antes, habrían aprendido esto antes. Los estoy iniciando con cinco puntos. Estoy usando un valor de luz de rojo Con dos trazos de hoja, pinté unos pétalos. me caen algunos valores de luz de verde sobre los pétalos mientras aún está húmedo. Trabajar en los siguientes cuatro pétalos con las mismas técnicas de dos trazos de hojas para formar pétalos. Gira el tono a un ángulo cómodo para pintar. Y mientras espero que se seque la flora abierta, estoy pintando la flora lateral. Pintura de tales pétalos de esta manera, uno arriba justo en el medio y dos al lado de él a 45 grados. También dejo caer algunos colores verdes sobre los pétalos. Ahora voy a envolver las muestras de las flores laterales y pintar el stock al mismo tiempo. Voy a agregar más valor de luz de rojo en los pétalos para darle más profundidad De nuevo, mientras espera que esta flora lateral se seque, estoy trabajando en los capullos florales. Desde mi estudio, noté que es bastante largo. Nuevamente, estoy dejando caer algunos verdes sobre estos cogollos como el resto. Nosotros envolveremos los cogollos con verde también. Terminemos esta flora abierta que ya está seca. Estoy agregando en el filamento con una mezcla de amarillo cadum, dip y verde También necesito sofocar. Para agregar las declaraciones y lo estoy haciendo simplemente punteando. Ves para flores que no pintamos a menudo como estas flores cítricas, necesitamos practicar un poco. Estoy muy familiarizado con los capullos de los ponis y las flores abiertas, pero para las flores cítricas, es la primera vez que estoy pintando Siento que los colores de estos floers son un poco demasiado claros. Estoy agregando un poco más de sombreado de valor de luz de rojo en el centro para crear más profundidad Esta técnica se llama estratificacion. Por lo general, podemos poner capas después de que esté seco, lo que se llama húmedo sobre seco. Esta técnica de estratificacion es humeda sobre seca. Con esta flora abierta, flora lateral y cogollos de floal, podrás agregar mucho más interés a tu arrecife Así que mira esta corona de limón que pinté antes. Mira las flores y la corona floral naranja también. Con las flores, realmente se ve mucho más interesante. Entonces espero que practiques estas flores. Ver en mi próxima clase. 6. Pinta brotes de peonías: Bienvenido de nuevo. Para esta lección, vamos a aprender a pintar los capullos de poni para la corona de los melocotones, y espero que hayas practicado los trazos de coma En todas mis clases de peonía, los alumnos tienen que pasar por 15 minutos para practicar los trazos de comercio con el fin de pintar los capullos de pony Después de que hayan aprendido eso, les enseñaré a pintar menguitos Hoy, solo estamos aprendiendo así los capullos de poni. Tengo un pony acuarela paso a paso en la clase Skillshare Compruébalo si quieres aprender a pintar más peonías Estoy usando brillante rosa de ópera y erminion. Estoy usando brillante rosa de ópera y erminiu porque son muy vibrantes y estoy agregando un tinte de dip amarillo cadmio ¿Recuerdas que este color es similar al color de los melocotones Ahora cargue el dolor completamente, tire de su cepillo hacia abajo. He enseñado esto en la lección anterior de pincelada. Espero que recuerden, tire del trazo de derecha a izquierda para un golpe de primera esquina, segundo golpe, tire más hacia abajo, y el último golpe de esquina es de izquierda a derecha, de cerca. Tenemos un trasero pequeño y agregué dos trazos de comunicación más pequeños en ambos lados y se me cayó un pequeño pétalo. Bien. Déjame mostrar de nuevo para el segundo pony, baja tu pincel y pintar el primer trazo de esquina lateral opuesto y otro cercano a él. Agregué los trazos de tercera y cuarta esquina para envolver. Y otros dos trazos comunes más pequeños. Estoy bastante seguro de que vamos a pintar muchos de estos porque a muchos de ustedes les encantan los ponis Puedes aplicar lo aprendido para otros arrecifes florales Para este pétalo de gota, puedes pintar el trazo comercial hacia adentro y los pétalos de gota más grandes con dos trazos de comercio unidos de cerca, y podemos agregar un pétalo de gota más pequeño aquí. Ahora abro un pétalo pequeño más agregando trazo de coma Me encanta este color. Ahora siéntete libre de volver a ver y ralentizar esta parte del video si es necesario. Para la parte superior de la peonía, estoy agregando tres pequeños trazos de comercio Estoy agregando un color más oscuro por dentro, que estaré usando perra granate y también agregando profundidad aquí Ahora ya tenemos esta bonita peonía hecha. Pero aún no, voy a pintar otra peonía. Así que recuerda cargar tu pincel completamente y bajarlo para crear los trazos de coma Pintarlos de cerca. Para tonos más interesantes de peonía, recojo alguna mezcla amarillenta del color para envolver la Para la parte superior, me veo un tono ligeramente más oscuro con perín granate para pintar tres pequeños trazos de coma Agrega más pernin granate mientras la pintura aún está húmeda y también agregando eso en la base de la barra Entonces ahora agrego trazos comunes más pequeños al costado como pétalos abiertos. Tengo dos pétalos de gota aquí y agrego dos pétalos abiertos más pequeños a los lados para una peonía más llena Nuevamente, agrego que con heroína granate y para mostrar separación, agrego un poquito aquí Para cogollos de pony más pequeños, simplemente pintamos tres pequeños trazos como de esta manera. Bueno, simplemente me encantan esos tres ponis brillantes y brillantes. La mayoría de los días, me encantan los colores mudos. Pero hay veces que me gustaría tener un pop de colores para alegrarme el ánimo ¿No es normal? Bueno, ahora, también recojo un valor de luz de verde para las hojas usando trazos de hojas. Para las hojas más grandes, estoy cargando con óxido de cronio verde y verde sat, lo que te da un tono más brillante Con dos trazos anchos de hoja, pintamos una hoja grande y también pintamos tus hojas con interesantes ángulos de giro. Practica pintar las hojas con diferentes ángulos para que puedas pintar hojas vivas entre los ponis Eso lo hemos practicado en nuestras lecciones anteriores. Bueno, sobre todo cuando estamos pintando coronas, queremos que nuestro waf luzca animado y no solo dando la vuelta al animado y no solo dando la vuelta al Queremos que algunas de las hojas sean hacia afuera, algunas hacia adentro. Y también estoy pintando algunas hojas de colores más claros. Siempre mencioné que para el ramo de wafs, siempre nos gusta tener diferentes greens para agregar interés visual, textura y profundidad a la composición La variación de color puede crear un aspecto más natural y orgánico. También con una variación de hojas más pequeñas. Ahora vamos a terminar esta hoja estoy bastante contento con como este pony pero si resultó. Espero que puedas pintar esto como un proyecto y también agregarlo a tus fotos para una corona más interesante Te veré en mi próxima lección. 7. Pintura de limones y naranjas: Bienvenida de nuevo. Para la lección de hoy, te estaré enseñando a pintar dos cítricos, limón y naranja. Espero que ya hayas practicado sobre técnicas mojadas sobre mojadas y mojadas sobre técnicas secas, las cuales te he enseñado a pintar limón. Voy a tomar mi papel AF. Además, si tienes tu limón y naranjas, córtalas en mitades para referencias y estudiarás cómo pintar limón cortado y naranja En primer lugar, comenzaré con limón. Para el limón, sabemos que es amarillo limón. Por supuesto. Al principio, mencioné que uso tres colores para mi dip amarillo limón, amarillo cadnum, y un poco de valor de verde óxido de crono para Ahora me cadnum dip amarillo. Para el verde, solo uso un valor de luz de óxido de crono verde para sombrear Ahora tenemos estas tres muestras para limón. Para el limón, realmente no necesitamos sacarlo como mencioné, pero si necesitas, está sobreformado y tenemos los restos de la estrella y también la parada de flores llamada pitsal Estoy usando un pincel número seis, así que presiono un trazo muy amplio, lo que significa que sostengo mi pincel más bajo. Pretendo dibujar la mano libre de limón pintando el overshape con dos puntas puntuales Estudia el color, la sombra estará en la parte inferior. Entonces mientras el dolor sigue húmedo, agrego el dip amarillo de cadenum No lavé mi cepillo, así que ahora me dejan caer mis alfileres sobre el amarillo limón, mojado sobre mojado. También se me cae un poco de chapuzón amarillo cadenum encima. Y mientras todavía está húmedo, ya que el papel de algodón retiene el agua y pinta bastante bien, me cae un ligero tinte de óxido de crono verde En breve te mostraré la mezcla manual. Necesito un cepillo limpio así me lavo el cepillo. Si tienes un cepillo de sable que contiene mucha agua como la mía, es recomendable que limpies el agua de la toalla de cocina. Con un cepillo húmedo, mezclo el alfiler ligeramente. La textura del papel prensado en frío le da una textura muy interesante al limón. ¿Ves que el limón tiene una superficie rugosa? Sí, estoy seguro de que lo sabes. Ahora el limón está semi seco. Estoy agregando un poco más de verde claro, y creo que necesitamos un poco de ocre amarillo en los extremos de limón Ves el ocre amarillo es para sombrear. En realidad he terminado de pintar el limón. Se puede ver que el centro del limón es el lugar donde no agregué sombra, así que es más tridimensional Para el limón cortado, es mejor dibujar el contorno un poco sobre la forma y mostrando la piel y el interior del limón. Añadir en otro anillo interior. Hay aproximadamente diez segmentos, deténgalo primero, por lo que es más fácil contar. No se preocupe por la forma de este limón porque no es un dibujo muy preciso, sino solo dibujar unos diez segmentos así y agregar algunas semillas. Las paredes de la membrana son muy delgadas. Ahora tenemos el limón dibujado. Los colores de los limones salen muy bien. Vamos a trabajar en el limón cortado. Voy a estar pintando primero la piel de limón. Carga tu pincel con amarillo limón. Pinto toda el área de la piel y aplico de nuevo la técnica húmeda sobre húmeda. Dejo caer amarillo cadmio profundo sobre el área de sombreado. Lavo mi cepillo y recojo un poco de luz verde óxido de crono Sigue la técnica húmeda sobre húmeda ya que las pinturas aún están mojadas. Espero que al final de esta clase, estés familiarizado con cómo pintar mojado sobre frutas mojadas. Son muy divertidos de pintar. Como puedes ver, tenemos que pintar alrededor del limón usando una mezcla de amarillo limón y amarillo cadmio para pintarlo de esta manera Estoy sosteniendo mi pincel un poco más vertical para pintar un trazo más delgado. Se puede ver que esta parte del limón, que también se llama Abito, no es exactamente blanca Diluyo mi ocre amarillo a un valor muy ligero. Pinto esta capa. En realidad puedes elegir usar amarillo limón, pero siento que el ocre amarillo está más cerca de este color ¿Ves que es muy ligero? Ahora estoy trabajando en el interior. Conseguir el color correcto es muy importante. Para los segmentos interiores, estoy usando un poco de ocre amarillo, valor muy ligero, solo trabajando en cada uno de ellos por separado, y sé que tengo que pintar algunas capas, dejando sola la semilla Ahora las pinturas son semi húmedas, estoy agregando un color ligeramente más oscuro de amarillo limón para darle forma en esta parte y todavía está aplicando la técnica wet on wet. Estoy agregando un poco de óxido de crono verde, dejando intacta la pared de la membrana Estoy seguro de que ahora se pueden ver los segmentos con bastante claridad. Aplico un poco más de valor ligero de óxido de cromo verde, pero no quiero que el jugo de limón se convierta en jugo de lima. Lo estoy manteniendo más a amarillo. Ahora estoy agregando más dip amarillo cadum en mi piel de limón para un color más fuerte Dapping un poco para crear una superficie rugosa de la piel de limón Entonces ahora agregando más amarillo a los segmentos nuevamente, manteniéndolo más amarillo que amarillo claro. En la esquina de cada segmento, profundizo los colores con amarillo cadnum También necesito más tonos en la parte inferior del limón cortado, como puedes ver en nuestro limón de referencia. Aplico croniumoxside verde en estas áreas de sombreado. De nuevo, golpecito alrededor de la piel. Usando una mezcla de ocre de valor ligero y amarillo cadmio dip para pintar el centro del limón y pinto alrededor la semilla y un valor más ligero del mismo color para la Definiendo la semilla con un marrón claro. Para todos los colores de cada segmento, agrego algún dip de amarillo cadmio para definir los cobertizos Así que hemos terminado el limón. Estoy muy contenta de ver que el limón sale bien. A continuación, estamos pintando de naranja y lo tengo cortado también para que podamos referirnos de cerca. Estoy usando cadnum yellow dip y bermellón, que es un poco rojizo y voy a estar mezclando estos Esta mezcla es perfecta para nuestra naranja. Vamos a comprobarlo. ¿Estamos bien con este color? A mí me encanta. Pero si te gusta que sea un poco más roja, siempre puedes agregar un poco más bermellón Pero creo que esto está bien. Ahora que obtenemos el color correcto, haz más de él para que sea suficiente para nuestras naranjas Con la mezcla, voy directo a pintar mi naranja, sosteniendo mi pincel redondo hacia abajo para crear trazos amplios. Pinto algunos trazos amplios arriba y hacia abajo para crear un naranja redondo. El color es correcto y perfecto. No se preocupe demasiado de que no sea demasiado redondo. Ahora tengo mi naranja esto se llama lavado plano. Necesito el bermellón y un poco de amarillo cadmio para el sombreado Estoy seguro de que después, voy a necesitar verde también para las sombras. Aplicando de nuevo la técnica de mojado sobre mojado y estoy cayendo sobre esas áreas que sé que también proyectarán sombras. Lava tu cepillo y quita el exceso de agua en la toalla de cocina cada vez que laves tu cepillo. Vaya, la naranja se ve bien. Se puede ver que el área que es de color más claro y los tonos que la hace tridimensional. Estoy agregando más bermellón para cobertizos. Voy a dejar que esto se seque y ahora estamos dibujando la naranja cortada. Usando la misma mezcla de color naranja, despintando la piel de la naranja, o también llamamos a este avido Divide la mitad y dibuja los segmentos, similar al dibujo de limón que hemos hecho antes. Tenemos el núcleo central y también hay algunas semillas. Estoy pintando amarillo anaranjado, dip amarillo capnum, con un poco de amarillo limón para el Para los segmentos, utilizamos chapuzón amarillo capnum y dejando las paredes de la membrana sin pintar Los estoy pintando rebanada por rebanada. Podía oler la escena de la naranja. Es tan encantador. Te animo a cortar tu naranja para tener esta experiencia de aroma mientras pintas la naranja. Es muy refrescante y agradable. Entonces ahora he terminado esta naranja y ahora voy a agregar algunas hojas con vermiion mientras aún está mojada Necesitas trabajar un poco rápido. A veces cuando quiero obtener más textura, toco de esta manera bajando mi pincel. Estoy agregando más bermellón en las esquinas de la naranja para Algunas partes de la naranja se ven un poco irregulares, así que voy a agregar dip amarillo catnum sobre los alfileres secos A esto se le llama técnica húmeda sobre seca. Estoy agregando bermellón para las sábanas otra vez. He cambiado a alrededor del cepillo de dientes para la parte de detalle. Estamos definiendo el núcleo central. Deja caer bermellón alrededor del núcleo central para que se revele claramente como puedes ver en la naranja y agregando un poco de la naranja y agregando textura en los segmentos nuevamente con bermellón Como pueden ver, no estoy dando una clase muy detallada sobre frutas como pintar sobre frutas botánicas. Mi objetivo es dar una clase muy básica para que todos puedan disfrutar y no entrar en todos los detalles, pero al menos se ve bastante bien. Se trata de una naranja bonita sin muchos detalles. He terminado la naranja y los limones. Para la siguiente lección, estoy enseñando melocotones, nos vemos de nuevo. 8. Pinta melocotón y pera: Hola. Bienvenidos de nuevo a la lección de hoy. hoy, te voy a enseñar a pintar durazno y emparejar. Hemos comentado los colores que vamos a utilizar. Anteriormente mencioné que para los melocotones, necesitamos bermellón, rosa superior brillante y dip amarillo Cadnum Entonces comencemos primero con los lanzamientos. En realidad se puede dibujar el terreno de juego. Básicamente, es esta forma, no exactamente redonda. Hay una línea de división en el terreno de juego, y nosotros llamamos a esta sutura SURE. La forma va por aquí, y este es mi tono. Y voy a dibujar el par. Si tienes dificultad para dibujar par, solo dibujas dos círculos, uno grande y otro pequeño como un muñeco de nieve y solo te unes a ellos. Voy a limpiar la marca y tenemos el par. No tengo durazno y pera en casa, así que tendremos cuadros como referencia. Voy a trabajar en los colores para mostrarte. Empecemos con rosa de ópera y bermellón. Obtenemos un color brillante muy brillante. El siguiente color es amarillo cadnum profundo. Estos son los tres colores para el durazno. Para la pera, tenemos óxido de crono verde, amarillo limón. A continuación, nos ponemos en verde. También necesitamos amarillo ocre y verde paralelo para las sombras Ahora voy a estar pintando el durazno. Cargo mi pincel con rosa de ópera brillante, ermiion para una funda brillante y pinté un Añadí en alguna rosa de ópera y dip amarillo cadmio. Dejo que esta porción se seque primero ya que es la división del durazno. Ahora que está seco, voy a pintar un poco de lavado de cadnum amarillo dip con la mezcla rosa al otro lado del tono, pintando con unos trazos amplios Estoy cayendo en alguna rosa de ópera brillante para un color más fresco Estoy cerrando con un lavado más ligero de la mezcla de colores. Si quiero alguna rosa de ópera rosa bonita para mi durazno, todavía puedo caer. Me gusta cómo se ve esto con los dos colores sprit de esta manera Si me gusta tener algunos reflejos, puedo levantar los colores mientras aún está húmedo, lo cual no es tan brillante, así que no necesitamos tener tanto resaltado. También estoy marcando un poco esta porción con mi pincel crema ellos, ahora está terminada, y pronto estaré pintando la pera. Mezclemos el verde savia y el verde óxido de crono. Estoy mezclando con un poco de ocre amarillo y ahora la mezcla de colores se ve bien. Entonces con los trazos amplios otra vez, sosteniendo mi pincel más bajo, pinté la forma de la pera con mi mezcla de colores. Con fruta, queremos demostrar que son tres D. Observe que las áreas abultadas serán las áreas que tengan resaltados, y esta es la parte de las peras que tendrán Por lo que los lados de la pera serán hojas. Estoy agregando verde paralelo a mi mezcla de colores. Mientras las pinturas aún están mojadas, aplico verde parall en el fondo y lados de la pera y manteniéndola limpia Para agregarle un poco más de interés, le estoy agregando un poco de ocre amarillo encima Para el tallo, pintaré con un valor ligero de umber crudo. Terminamos la pera, puedes intentar pintar la pera y el durazno ya que voy a estar enseñando el melocotón re más adelante. Te veo en la siguiente clase. Nos vemos. 9. Corona de limones y frutas cítricas: Hola. Tan contento de estar de vuelta otra vez para enseñar guirnalda de limones acuarela Espero que hayas practicado lo que te he enseñado a pintar limones y la flor de cítricos Yo había cortado el limón para enseñarte a pintar un limón cortado, también. Para la lección de hoy, te estoy enseñando a pintar esta corona de limón y cítricos Te voy a enseñar a mano libre, sin dibujo, pero basado en el diseño que yo había creado antes. Estoy eligiendo una A para papel. Este es un papel de 300 gramos, 100% algodón, que siempre recomiendo. Mi composición, estoy planeando mi limón esté en el puesto deseado. Los colores que he elegido son amarillo limón, amarillo cadum dip, amarillo ocre y valor ligero de óxido de cromo verde Preparemos nuestros colores en la paleta. Estoy usando un cepillo redondo seis y presiono unos strops grandes para obtener la sobreforma del limón No te puedes equivocar con el limón ya que la oshape no es demasiado difícil de lograr, pero voy a proporcionar un dibujo de contorno para quienes lo necesiten Mi limón es un poco ciruela, creo. Si bien los alfileres amarillos todavía están mojados, estoy agregando una mezcla de amarillo cadmio, dip y amarillo limón para tonos en la parte inferior del limón y un poco en la parte superior El centro será lo más destacado del limón. Mientras aún está húmedo, me estoy poniendo un poco de mi cooniumoxide verde y agrego más profundidad en el fondo del Los colores están un poco mezclados con el amarillo, así que un poco sucios, pero perfectos como tonos. Me comí mi primer limón abajo. A continuación, estaré pintando mi limón cortado además del limón. Cargando mi pincel con amarillo limón, pinto un contorno suelto. Pintar la piel con amarillo limón, claro, con un valor más ligero de amarillo limón, pintar el centro del limón cortado. No te preocupes demasiado por la forma. Pintar los segmentos con valor ligero suelto de amarillo limón. Estoy pintando esta mano libre, pero siéntete libre de dibujar esto con lápiz o refiérase a mi dibujo de contorno para trazar. Hemos discutido en nuestra clase anterior para tener más valor de pintura por aquí, que yo uso cadnum dip amarillo Crea esa sombra. Agrega más hojas cuando sea necesario. Pintar a mano libre siempre es agradable como la mayoría de mis alumnos también me lo dirán. Sí, eso lo escuché mucho. Sin lavar mi cepillo, estoy agregando óxido de cronio verde para las hojas en la parte inferior del limón cortado Así que he terminado este corte de limón. Espera a que se seque el limón, agrega ocre amarillo en ambas puntas de los limones Una llamada pisa, y son el fondo de flores y restos de la estrella. La parte divertida de la pintura es que también aprendo mucho a través de la investigación. Estos nombres no suelen ser referidos. Entonces ahora estoy pintando el stock y las hojas son mucho más divertidas de pintar. Sí, sobre todo mano libre. Agregar el mayor valor de óxido de cromo verde en la base de las hojas. Agrego trazos de hojas para pintar estas hojas divertidas y relajarte una vez que sabes cómo hacerlo. Voy a tener otro limón aquí más adelante y agregando en dos hojas más. Pintura con dos trazos de hoja. Voy a tener una hoja vuelta aquí. Tendremos un color más claro primero y la siguiente hoja es sub verde y amarilla usando el trazo de la hoja para. Añadiendo otra hoja debajo. Esperemos a sequen y volveremos a ellos otra vez. Ahora la parte divertida, supongo que cada parte es parte divertida. Ahora voy a pintar la flor cítrica, eligiendo el rosa, que es un valor ligero de rosa de ópera brillante por razones estéticas para que luzca refrescante en esta pieza. Mi capullo de flor está aquí con solo dos trazos de hojas y mientras está mojado, le estoy agregando hoja. Ahora lavando mi cepillo para obtener un verde limpio para los sépalos y stock Sin olvidar que aquí tengo un limón escondido. Sí. Mi limón está por aquí, pintando con una mezcla de cadino amarillo dip ya que está detrás del limón cortado Es más oscuro en vainas. Entonces, si no tienes confianza para pintar a mano libre, sugiero que vuelvas a dibujar el contorno primero. Cuando tengas más confianza, trata de trabajar pintando a mano libre como yo y verás que es realmente muy satisfactorio y agradable pintarlos mojados sobre mojados. Con esto, estoy agregando en el sombreado. Espero que a estas alturas tengas el entendimiento de que cualquier cosa que esté detrás un objeto tendrá colores más oscuros ya que hay sombras proyectadas sobre él. Añadiendo más color rojizo o algo verde ya que tu paleta tiene todos estos colores. Tonos muy sutiles detrás, manteniendo toda la pintura limpia y fresca. El amarillo se presenta en la pidiza del limón y más cobertizos. Y esto casi lo tenemos hecho. Ahora tenemos que pasar a las flores. Trabajando en la flor de cítricos que cayó aquí. Escogiendo un valor muy ligero de rosa de ópera brillante, pinto tres grandes trazos de hojas para los pétalos y rápidamente lavo mi pincel y lo cargo con óxido de crono verde Envolví la flor y pinto un siple y stock. Los dos puntos se ven refrescantes. Y planeando mi pintura, extenderé la corona con más hojas de este lado Me encantaría agregar un marco rectangular más tarde. Cargando mi ronda seis con valor ligero de rosa de ópera brillante suelta nuevamente, pinto dos grandes trazos de hojas para los cogollos cítricos en flor y abajo con tres trazos de hojas grandes para las flores cítricas. Rápidamente lavar mi cepillo y agregar en el simple de nuevo. Yo hice una investigación para esta flor cítrica de limón y es divertido pintarlas ya que suelo enseñar rosas y otros flors abiertos Es divertido aprender y enseñar algo diferente y espero que esto también te guste. Entonces ahora estoy pintando así la flora abierta y volveré a pintar los trazos de hoja con cinco grandes trazos de hoja. Los colores la luz, agregan verde y amarillo para cierta profundidad. Dejaré que esto se seque. En la pintura, necesitamos aprender a esperar a que el tuming rojo pinte Se llama técnica húmeda sobre seca, que has aprendido en mi lección anterior. Mientras espera que esto se seque, agregue más profundidad a mis brotes cítricos anteriores y también agregando más profundidad en el limón con valor ligero de óxido de crono verde Estoy agregando más sombras detrás del área entre hojas mientras proyectan las sombras. Ahora que mi pintura está seca, puedo pintar las hojas giradas. En algún lugar de aquí está el tonto. Imaginemos que estoy pintando un valor más oscuro de frien. ¿Ya ves al tonto? Para esta hoja, la pintaré de esta manera, agregando el verde más oscuro. Mi tonto está aquí, agregando más sombra en el lado interior de la hoja En cuanto a esta hoja, voy a crear al tonto aquí, agregando más tonos de verde savia para que sea más interesante. Seguro que puedes ver al tonto y voy añadir un poco de sombra en la zona de sombra de las hojas dobladas. Incluso para esta hoja, puedo crear un pliegue agregando un tono más oscuro de valor verde. Bueno, una vez que aprendas esta técnica, realmente hará que tu pintura sea mucho más interesante con diferentes ángulos de dejar, hojas planas y plegadas. Ahora agrego los detalles de costilla media y venas usando la punta afilada de mi ronda seis. Pero si tienes una ronda dos, puedes cambiar a un cepillo más pequeño, ya sea alrededor de dos o alrededor de cuatro. Obteniendo una mezcla de amarillo y verde, pinto algunas hojas secundarias extendiendo la corona Ahora volvemos a las flores cítricas otra vez. Necesito un verde de valor claro para pintar los estambres ya que la flor está cayendo esta semana Estoy agregando más profundidad de di sombra en el centro de la flor. sombra radi podría ser el bermellón o los brillantes colores rosa de la ópera que todavía están en mi paleta y agregando algunos contornos y más sombreado en el centro de la flor Permítanme vincular esta flor con el stock, comenzando por un mayor valor del verde y uniéndose al verde más claro. Bueno, en realidad necesitamos más hojas ya que aquí hay una flor. No podemos dejarlo vacío. Nuevamente, dos grandes trazos foliares para una hoja y capa con un tono más oscuro de verde y más hojas atrás, aplicando nuevamente la misma técnica. Sí, por aquí, hago la conversación un poco más interesante, más ocupado, pero aún con tonos claros para que no se robe el centro de atención para el centro del limón cortado Decidí agregar más colores y agregar más tonos entre las paredes de la membrana con una mezcla de valor claro verde y limón. El limón cortado tendrá un color más distintivo. Estoy agregando estigma y entro con este color guache especial, amarillo indio sobre la pintura seca Guash es un color opaco, por lo que funciona bien sobre las pinturas de acuarela Pero si no tienes guach, también será posible el dip amarillo cadm, pero hay que esperar a que la pintura se seque completamente Bueno, realmente se ve mucho más vibrante e interesante. Entonces mi harina de limón cítrico. Y cambiando a un cepillo redondo dos, estoy agregando costilla media y venas a las hojas que ya están secas. Debo agregar algunas sombras detrás estas hojas usando cadenm dip amarillo Esta técnica es húmeda sobre seca, que he aplicado muy a menudo. Creo que me encantaría enmarcar esto con un contorno grueso. Tengo un papel grueso para pintar las líneas y mis cuatro brochas. Pero si tienes un cepillo plano de cuatro, siempre puedes optar por usar un cepillo plano de cuatro. Es más fácil de usar. Voy a elegir un amarillo de valor medio y con mi pincel redondo de cuatro, tengo mi papel para guiarme a romper por una línea recta. Bueno, no tiene por qué ser muy preciso. No sugeriría que use un marcador amarillo para enmarcar esto si estoy leyendo su mente. Sí, porque mis alumnos siempre piden atajo. Sí, pero les voy a decir cortésmente. Bueno, un pincel sigue siendo mejor que un marcador porque honestamente, flujo de acuarela es más natural y en realidad puedes agregar otros colores más adelante. Si bien aún está húmedo, puede agregar un poco de amarillo cadmio profundo o verde óxido de crono bajo líneas pintadas Esto se ve precioso. Tenemos la siguiente línea, cargando mi pincel con el mismo valor de carne amarillo limón y agregando verde y amarillo cadnum para un marco más fuerte y vibrante Para la siguiente línea, vuelva a verificar cuidadosamente antes cargar el pin con un flujo suelto de pasador y unir las líneas. Me encanta cómo esto se ve natural y suelto y sin líneas rectas perfectas. Ahora para la última línea, creo que esta vez soy más rápido. Vamos a agregar un poco de naranja. Rosa y verde alrededor de los bordes. Vamos a revisar las fronteras. Creo que hemos terminado. Muy rápido, veo que necesito más hojas alrededor del borde superior para tener algunas hojas sobresalientes. Eso hará que todo el encuadre se vea más interesante. Había hecho algunas investigaciones para las ramas de limón y veo que tienen bastantes hojas. Me aseguraré de no exagerar con esto. Pero sí, se ve muy interesante con todo el montón de hojas primarias y secundarias. Realmente espero que disfrutes este florif de limón y cítricos tanto como yo Espero que vuelvas para mi próxima lección. Nos vemos pronto otra vez. 10. Demostración de corona naranja y floral: Hola, chicos. Estoy feliz de estar de vuelta para enseñarte naranja y flora arrecife hoy. Estoy trabajando esta pieza en formato horizontal, y si tienes naranjas en casa, nos gusta tenerlas para referirse a los colores, sentir las texturas, y para la otra naranja, cortarla para examinar los segmentos, el núcleo central, y las vesículas de jugo de naranja En mi lección anterior, te enseñé a pintar las naranjas, cortar naranja, estudiar la fuente de luz para determinar dónde dejar el color más claro Comience con amarillo cadmio profundo y mezcla de ermio, pinte algunos trazos anchos comunes para formar Agrega más vermino en la parte inferior para las hojas. Mientras aún esté húmedo, deje caer algunos greens para obtener más sombreados Usando su cepillo para limpiarlos, levante algunas pinturas para resaltar. Ahora, voy a estar pintando otra naranja detrás. Solo asegúrate de que la primera naranja esté seca antes de empezar a pintar la siguiente. Usando la misma mezcla, pinta la naranja, mantén la parte superior con valor más ligero. Para esta corona, no voy a poder pintar toda la corona porque es una corona grande, la anterior que pinté, que requieren de una hora Pero voy a incluir la flora y cortar naranja en esta corona Nuevamente, estamos usando trazos amplios de commer para pintar el naranja Pinta esta tarjeta naranja a mano alzada con la misma mezcla naranja cadmio profundo y Esta parte de la naranja se llama vedo. La parte interna de la naranja es Abdo. Un buen número de cosas que aprender. Este es un valor más ligero del amarillo limón, y a veces puedes caer un poco de chapuzón amarillo cadnum si el color es un poco demasiado claro También puede cambiar a una brocha sintética número dos para mezclar. El olor de la naranja es muy refrescante. Mientras estoy pintando esto, estoy disfrutando cada pedacito de esta lección. Espero que puedas sentirlo. Ahora, voy a pintar el núcleo central y trabajar en los segmentos y spsicles con una mezcla de dip amarillo cadnum y un tinte de dip amarillo cadnum y un tinte Dibuja cada segmento y dejando un pequeño hueco en el medio, llena el segmento con la misma mezcla de colores. Hace un poco más bermellón para pintar las vesículas de jugo tocando algunas marcas de pincel en Agrega más marcas de pincel para obtener más texturas en algunos de los segmentos. Creo que los segmentos se ven bien. Agreguemos algunos toques más para fortalecer los colores. Simplemente lo dejaremos y veremos si necesitamos agregar más colores más adelante. Estoy trabajando en el ombligo de la naranja agregando una mezcla de ocre amarillo y puedes observar tu naranja Podemos ver que hay algunas líneas, que podemos pintar con las líneas finas con el mismo bunt cena y mezcla de ocre amarillo Ahora podemos pintar el stock. Estoy pintando las hojas con verde savia. Pintando los dos trazos de hoja para una hoja grande, pinto las hojas en diferente posición para una apariencia equilibrada mientras aún está húmeda, agrego una apariencia equilibrada mientras aún está húmeda, en verde paralelo para las tonalidades También puedes agregar en unas hojas de color verde o amarillo más claro para agregar interés al manojo frondoso Sí, el manojo naranja tiene mucha hoja, así que agregaremos mucho más verdes diferentes y diferentes tamaños de hojas. Con un valor ligero de rojo, pinta estos capullos florales y agrega más valores para fortalecer el color de los cogollos. Mientras aún esté húmedo, envuelva los sépalos con savia verde Para la flora del lado de caída, pinto tres trazos de hojas grandes. ¿Recuerdas que habíamos aprendido a pintar esta flora cítrica lateral en nuestra lección anterior Nuevamente, envuelva los árboles con savia verde. Creo que voy a pintar más capullos florales al otro lado del arrecife con un valor ligero de rojo, y agregaré verde savia en estas áreas sépalos cuando las pinturas aún estén mojadas Pintar las paradas de los cogollos al mismo tiempo. Ahora vuelvo al piso de cinco pétalos, pintándolos con dos grandes trazos de hoja para formar un pétalo. Agregue algún valor mayor de rojo o verde en algunas áreas. Los bordes de las floras, mientras espera que la flora se seque, estoy revisando la naranja para agregar más profundidad en las vesículas de jugo de naranja A esto lo llamamos técnica húmeda sobre seca y capas. Esta capa definitivamente agrega más interés a mi naranja cortada y me encanta. Agrego más profundidad al centro de la naranja solo un poco agregando un toque de verde sat. Es muy sutil, así que probablemente no puedas verlo realmente. Ahora vuelvo a la flor y trabajo en el filamento con verde y agrego guash amarillo para el estigma rozando algunos puntos largos ¿Has oído hablar de puntos largos? Bueno, ya he terminado esta corona de naranja y flor. Antes de que terminemos, agregaré detalles sobre las hojas. Usando mi cepillo redondo dos, agrego tendemos venas de costilla en las hojas. Cuando estés dibujando estas venas, trata de dibujar con curvas y no solo líneas rectas. Bueno, espero que se diviertan tanto como yo pintando este arrecife de floa naranja Plantas tus proyectos para que yo pueda ver tu trabajo. Realmente me encanta verlas. Nos vemos de nuevo en mi siguiente lección demo. 11. Botones de melocotón y peonía: Hola, Dan. Para hoy, estoy enseñando cuadros y corona de peonías y tengo mi papel A cuatro en Solo estoy usando mi objeto circular para dibujar este círculo solo muy a este círculo solo muy ligera para que nosotros mismos veamos la pauta. Otra vez, para el durazno, voy a pintar a mano libre. Como ya hemos comentado sobre esto anteriormente, brillantes Opera ros, bermellón y Cadman amarillo profundo, y los mezclamos como queremos un Voy a trabajar primero en esta parte, los tres melocotones. Comenzaré con el trazo de comercio amplio y con un valor medio superior de este, ahora agregaré el auto permanente en para sombrear Lo mezclaré ligeramente y dejaremos que esto se seque. Estoy trabajando en otro tono con la misma técnica de trazo de comercio amplio con mezcla de colores brillantes. De nuevo, me dejo caer el permanente entró para sombrear y simplemente lo dejo secar Un pitch aquí, otro pitch aquí, y otro aquí donde estaré pintando con la misma técnica. Los estoy espaciando. Con el mismo trazo ancho nuevamente, estoy agregando el permanente entró para sombrear y dejarlo secar Entonces mi primer durazno está seco y me estoy cargando con el valor ligero de mi mezcla y saliendo de mi área de resaltado. Voy a levantar algunos alfileres, pero no exactamente tanto brillo. Como durazno, como sabemos, no es demasiado brillante. Ahora voy a sombrear un poco a los lados. Debería poder trabajar en el segundo tono y tomando nota de dónde está el resaltado, cargo mi pincel con el valor medio de la mezcla de colores y el área de resaltado con un valor de luz. Para los bordes, agrego más rosa de ópera para un color más brillante. Hemos aprendido sobre la técnica de mojado sobre húmedo en nuestra lección anterior, estamos aplicando esto ahora. Bueno, ahora puedo trabajar en mi último lanzamiento con la misma técnica, y espero que a estas alturas ya estén familiarizados con el paso. Tenemos una pequeña superposición de diapositivas, no exactamente tanto, para que se vea un poco más interesante Toma nota nuevamente del área de resaltado y manteniendo un color más claro o podemos levantar un poco las pinturas. Estoy agregando rosa de ópera a mis melocotones otra vez para que mis melocotones se vean más Por último, hemos terminado las tres fotos. A continuación, creo que debería estar pintando las hojas primero y cargando mi pincel con una mezcla de óxido de crono verde y verde paralino Pinto con los dos trazos de hojas grandes para hojas anchas, que he enseñado en la clase anterior. También mencioné varias veces que necesitamos tener diferentes tonos de color para una guirnalda más interesante Entonces estoy agregando verde más claro con amarillo para esta hoja más clara. Y agrego en la parada al mismo tiempo. Detrás del durazno, decido tener más hojas con cobertizos más oscuros Para fotos y hojas, me gusta mucho pintarlas a mano libre. Algunos de mis alumnos también lo saben y les gusta mucho pintar deja manos libres. Mis peonías tenemos Opera rose y Cad Nam camiseta amarilla. Hemos aprendido en nuestra lección anterior. ¿Recuerdas el trazo de coma? Sí, vamos a pintar las peonías con trazos de coma Entonces tendré cuatro trazos como de diferentes tonos de rosa de ópera más cad ellos amarillos profundos. Y para la parte superior, agregué dos trazos más pequeños más oscuros. Y aquí unos pétalos de gota más pequeños. Gire el papel a un ángulo cómodo si es necesario. Entonces estoy pintando una gota de peonía aquí. Quiero decir, esa es mi decisión. Esta peonía será rosa de ópera con cuatro trazos comunes y uno más pequeño a un lado. Será un mal. Voy a añadir más sombreado con venida permanente. Tengo hojas más pequeñas de color verde claro alrededor de las peonías. Creo que la hoja se ve bien hasta ahora. Mis melocotones son más grandes y mis peonías son más pequeñas. Ahora pienso para equilibrar, voy a pintar algunos cogollos de peonía más con un valor más ligero de rosa de ópera Recogeré un verde de valor claro para el Calass sin lavar el cepillo. Esta mezcla de color de pincel sucio se ve preciosa. Voy a pintar los mini cogollos. Estoy extendiendo la corona con hojas más pequeñas y de menor valor para darle un toque suave En este lado de la corona, estoy agregando un valor más ligero de mi rosa de ópera plausiblemente mezclar para Me gusta cómo resulta esto. Ves cada vez que pintas, no necesita ser exactamente el mismo que el que pintas antes. Cada corona varía, aunque podrías ser el mismo artista ya que esto puede demostrarlo. Ahora, agregamos los detalles como las venas de costilla media. Todavía estoy usando mi cepillo redondo número seis ya que este cepillo ahorrador Kolinski tiene una punta muy afilada Pero siempre puedes cambiar a un pincel redondo número dos para pintar los detalles. Ahora revisamos a través de la corona y vemos qué otros detalles nos gusta agregar Me gusta agregar más hojas de sombra aquí para una apariencia un poco más completa Espero que puedas pintar un waf como este y publicarlo como proyecto o uno más pequeño si así lo deseas Esta será mi última demostración de arrecife para esta clase. Si quieres pintar corona de pera, puedes referirte a mi diseño de muestra PDF ya que ya enseñé a pintar pera y pisos abiertos Espero que disfrutes de verdad esta clase de frutas y FloalRAF y te vea en mis otras clases. Adiós.