Fotos en la calle: fotografiar escala, luz y colores

1. Introducción: Oh, estoy sacando. Yo soy fotógrafo. Ah, ¿estás tomando fotos? Sí. ¿Cuál es tu nombre? Mi nombre es Darlene. Sí. Mi nombre es Steven. Steven? Encantado de conocerte. Encantado de conocerte también. Te lo tomas con calma. Tú también. Una esencia de este prefacio es como un neoyorquino nativo que ha tenido mucho orgullo de su ciudad natal. Mis habilidades fotográficas se trata de capturar la crudeza y la esencia de cualquier lugar que yo esté. A lo mejor de Nueva York ese es mi patio de recreo en su mayor parte. Parece una locura hoy. Se ve guau. Tengo que tomar fotos y resulta ser editor y director asociado de revista, revista Street Dreams. Tu clase encaja en todo lo que hacemos en mi Street Dreams es porque nos llamamos movimiento visual. Entonces, para estar en movimiento visual, necesitas mostrar a la gente originalmente lo que haces. Vine una especie de aliento ardiente. De lo que vamos a estar repasando en esta clase de Skillshare son colores complementarios, posiciones de fuentes de vida, rodaje con escala, y también punto de fuga. A mí me gusta comparar mucho la fotografía con el basquetbol. Cuanto más practiques, mejor te conviertes. Puedes disparar un millón de tiros fuera todo el día y eventualmente te conviertes en un mejor shooter de salto, y de la misma manera con la fotografía si tomas un millón de fotos de ciertas cosas que buscas, te adaptas tu ojo para buscar mejor estas cosas y luego se vuelve como instinto el más. Lo que creo que los alumnos aprenderán en esta clase, bueno, cómo no gustar el queso, cómo ser lithe todo el día todos los días, y realmente observar tu entorno a tu alrededor y tomarte tiempo para aprender cosas, y estudiar solo vida, y ojalá no sea tan tonto y les pueda decir cómo hacerlo. 2. Proyecto: búsqueda del tesoro fotográfica: Entonces, lo que es realmente genial todos estos elementos fotográficos que estoy compartiendo con ustedes chicos, es que creo que sería bastante droga hacer como una cacería del carroñero, que ustedes puedan ir jamón, y tratar de aplicar estos fotográficos elementos a tu propio estilo de fotografía. A mí me emociona ver las visiones de la gente de su entorno, y cómo interpretan la información ver cómo miras los colores, ver cómo miras a distintos puntos de luz, ver cómo miran ustedes a escala, y viendo cómo miran ustedes los puntos de fuga. Todos estos diferentes elementos no va a ser de la misma manera que yo lo disparo, ustedes están disparando completamente diferente, y me encantaría verlo. Lo principal que quiero que ustedes se quiten de esta lección es, no quiero que ustedes se pongan demasiada presión sobre ustedes mismos. Se supone que la fotografía es divertida, se supone que es agradable. No hay presión para crear la mejor imagen del mundo. Si te sientes cómodo con la imagen y te sientes satisfecho con la imagen, entonces eso es todo lo que importa. Simplemente impréndete, y solo que pases un buen rato, y disfruta el día. Ve jamón, se encienda. 3. Principios de composición de Steve: Oye, ¿qué pasa todo el mundo? Soy Steven Irby aka Steve Chándal en Internet y bienvenido a mi clase de Skillshare. Es muy emocionante. Bueno, sólo para hacerles saber, definitivamente no soy un sabelotodo cuando se trata de fotografía y, definitivamente, soy estudiante yo mismo pero he aprendido un par de cosas al otro lado del camino y me gustaría compartir con ustedes chicos y esperemos que así sea funciona para ti también. Las cosas que vamos a repasar hoy serán colores complementarios, complementando las fuentes de luz en tus fotos también, rodando con escala y además estaremos hablando un poco de puntos de fuga. El primer modo en que sé que los brotes armados muy bien es que hay una inmediata, es casi como una sensación de tripa que sabes que tienes un buen tiro. Tienes el momento clave, la luz está brillando a la hora exacta correcta, la señora está cruzando a la zancada perfecta, el pie está arriba al final del pie como justo en la punta del dedo del pie. Todas esas cosas pasan. Sabes que literalmente tienes el tiro perfecto o conoces el tiro satisfactorio que necesitas. Es como poner una pieza de Lego en el lugar correcto por primera vez como podías sentir que se conecta. Para ilustrar aún más estos elementos compositivos, voy a mirar un par de mis fotos anteriores. El primer elemento fotográfico que voy a estar repasando son los colores complementarios con el gato enfermo que encontré. Es como uno de los gatos más dopados de todos los tiempos. Lo que es realmente genial de esta foto y lo que noté que realmente me agarró el ojo cuando caminaba por toda esta suciedad fue cómo sus ojos son tan verdes, y el verde y los grises son realmente cool equilibrio de colores. Estas hojas tipo de complementan los colores de su etiqueta de perro o lo que sea que sea. El verde complementa los colores de sus ojos y luego el gris y también con el poco beige de sus orejas complementa los colores de los árboles. Cuando se trata de disparar colores, como dije, me gustaría asegurarme de que sean complementarios y encima de eso, me gusta ver la escena general de todo para ser lo más completa posible. En este escenario, algunos de los colores podrían estar un poco más apagados y luego hay algo que podría acrecentar la foto en el centro de todo lo que tienes pasando. En particular, digamos si, como en este ejemplo, que este tipo se colocó en este banquillo. Si te diste cuenta, las vigas en el exterior de las vigas, hay un poco más apagadas y no lo consiguieron y eso se hace a propósito porque quiero traer más oomph como me gusta decir al banquillo y el banquillo siendo realmente rojo y para complementar los greens que tienen alrededor fuera de la banca y fuera de las vigas. Pero realmente varía de un montón de cosas diferentes como incluso atrás con ejemplo de disparar al gato. Tener sus ojos verdes complementan el color de las hojas en las que está colgando trae mucho más a la foto y lo que me gusta normalmente disparar. Lo siguiente que me gustaría repasar es una posición de fuente de luz. Por lo que tener luz en mis fotos es un trato enorme para mí. Esto es durante hora dorada y después tener el sol justo detrás del edificio, da un efecto para esconderse en las sombras. Entonces si tienes un sujeto incluso caminando en medio de la calle a veces, puedes tener como un mediodía muy fresco como John Wayne tipo de sombra pasando, o si estás jugando con algo así como luz artificial, con luz de neón, puedes tener una silueta realmente genial de alguien con la luz alienígena detrás de ellos. Entonces la luz es algo que es interminable. Siempre es divertido. Pensé que se vería realmente genial tener a alguien paseando y hasta el efecto de tener su cámara colgando de ellos y te dan diferentes luces encendidas desde el reflejo del puente y como el tráfico que pasa. Por lo que es solo un montón de diferentes fuentes de luz que normalmente no ves si buscas disparar durante el día o disparar durante la hora mágica o durante el amanecer. Entonces este es en realidad uno de los homies que vino quien lo hizo al encuentro. Estábamos caminando por Denville y Denville tiene calles empedradas realmente frescas y tiene ese aspecto muy icónico de Nueva York. Esta hora del día tenía que ser particularmente alrededor de las 6:00 y si se nota en la foto, este es en realidad el sol cuando no estoy mirando al sol, insinuo no estoy mirando al sol, está rebotando por la ventana y se lo da un efecto fresco de resplandor solar y entonces es cuando se tiene una sombra realmente alta en medio de ella y tiene las líneas principales y además complementa los otros elementos fotográficos que he estado mencionando hoy. Entonces, puntos de fuga. Creo que los puntos de fuga son las rodillas de la abeja. Es un juego realmente cool a la vista y ahí es donde una de las cosas que me gusta hacer es solo componer las cosas de una manera de jugar a veces una ilusión con la gente así que realmente no sabes tampoco cuánto tiempo se detiene algo. Es genial, es interminable y encima de eso, siempre tiene un elemento de fotografía sin importar dónde estés. Entonces este día en particular es durante el mediodía alto y esto está en Merlin Broadway y rodar durante esta hora del día es realmente, muy divertido porque tienes sombra muy alta. Entonces no sólo obtienes las líneas principales de las vías del tren y parece que solo vas directo hacia abajo por horas y horas y horas, también obtienes el mismo tipo de efecto de las vías del tren con el sol soplando a través de él, que también juega en el posicionamiento de la fuente de luz. Entrar a ciertas áreas como esta durante ciertos momentos del día podría funcionar a tu favor porque puedes conseguir un efecto realmente cool algo así. Punto de fuga también es realmente genial cuando se trata de disparar puentes. Nueva York tiene un montón de puentes pero dependiendo del tipo de lente que utilices para las tomas de punto de fuga, le agrega mucho más un efecto. Entonces técnicamente me gustaría rodar con algo un poco más amplio porque disparar con algo un poco más amplio distorsiona un poco y luego le da paso más de lo es solo por ahí, simplemente va. Lo último en nuestra búsqueda del carroñero es disparar con escala. Cuando estoy filmando con escala, como que lo miro ya que estoy topografiando un campo de Legos y cómo puedo hacer que los Legos se vean lo más cool posible y este sentido particular, tienes la forma en que están los edificios, incluso el camino las luces cortando a través de los edificios. Has visto un pequeño taxi ahí, tío, que es una locura. Ese es de mi hombre. Definitivamente ese es mi hombre en ese taxi. El modo en que estaba filmando este en particular es que estaba usando una lente más ancha y estaba disparando un poco más arriba así que esto no estaba consiguiendo tanto de lo que está pasando abajo en la calle y eso es definitivamente por una razón. El motivo principal es que quería mostrar la escala del cielo de las nubes en lugar de mostrar la escala de lo que está pasando abajo. Si quieres poner a alguien más en tus propios zapatos y quieres que vea lo que ves y luego yo viendo la ciudad siendo así de pequeña es en realidad como la veo, cómo la imaginé y disparando con escala y empresa que es yo quería asegurarme de que se puede ver ya sea la ciudad siendo enorme y vasta o se puede hacer que se vea muy pequeña comparación con todo lo demás que está pasando en el mundo, como cliché y tan feliz como ese sonido. Cuando los retratos de rodaje con escala, también es una de las cosas que me gusta hacer mucho principalmente porque te da el mismo tipo de efecto que te mostré en la imagen anterior que puedes tener ya sea algo como el Mundo Trade Center ese es un edificio enorme terminan pareciendo un poco de Tic Tac y luego sólo una especie de igual manera en comparación con tener a mi amiga Erica sentada en este techo mirando el Puente de Manhattan. Creo que al repasar estos elementos fotográficos, nos vamos a llevar la cacería del carroñero ahora mismo. La búsqueda del carroñero incluiría encontrar luz realmente fresca, una posición de fuente de luz. Incluiría colores complementarios, buscando puntos de fuga y también rodar con escala. Entonces dejemos de hablar de ello y seamos al respecto y salgamos a estas calles. 4. Fotografía de colores complementarios y fuentes de luz: Este es Steve Chándal aquí, y ahora mismo estamos en Chinatown. hoy, vamos a tratar de encontrar algunos colores y posiciones de fuente de luz de cortesía. Una de las razones por las que elegí Chinatown es porque es uno de mis lugares favoritos para venir a la ciudad cuando se trata de colores. Es muy colorido, está lleno de personajes, está lleno de vida. Como dije, soy autodidacta y aprendí todo solo de la experiencia, así que esta no es la forma científica de mirar la rueda de color. Simplemente me gusta juntar colores en fotos que normalmente no están ahí juntas. Entonces, digamos que si alguien está usando todo rojo y resulta que está frente a una pared roja, trataría de tomar esa foto porque esa será única para la persona, eso será única para la época, y es una referencia a dónde estás en el ciudad. Por lo que ojalá, hoy pudiéramos encontrar algo así. Ah, esta es mi damita favorita que acabo de ver un poco antes. Entonces, yo le estoy tomando la foto porque ella es simplemente impresionante, y Empire State construyendo edificio de la ciudad, y el World Trade Center está justo detrás de ahí, así que parece un poco enfermo. Eso salió ardiente hermano. Ves esto, esto es genial. Ya ves que tienes tíos caminando, tienes niños caminando, tienes al World Trade Center, y un montón de niebla. Obviamente, no te ha gustado ni siquiera el rojo blanco y azul del camión, a tener el rojo blanco y azul de la bandera, y el World Trade Center ser azul, estar en Chinatown también es realmente genial por todos los edificios de diferente color. Entonces, solo tienes como un millón de tonos, solo tonos por todas partes. Como dije, hay que ser observante, hay que ser realmente rápido, y hay que estar alerta. Cuando ves algo que solo te interesa y te llama la atención, realmente deberías ir por ello. Deberíamos bajar por East Broadway, East Broadway se enfriará un poco para bajar. Soy Steve Chándal y ahora mismo estamos en Chinatown, y este es en realidad uno de mis spots favoritos para disparar. Una de las fotos de la lección está en realidad en este lugar, en la misma posición exacta donde me miras ahora mismo. Entonces, ahora mismo, estamos tratando de encontrar colores de cortesía, alguna luz fresca en una posición de fuente de luz y ojalá podamos ver a algunas personas realmente locas caminando por aquí también. Ya he sido bendecido dos veces, veamos qué pasa. Esto es realmente genial publicar de cualquier manera en cualquier lugar por aquí en realidad, como si pudiéramos publicar aquí mismo. Bueno, publicamos aquí mismo. Aquí es donde pasa toda la acción aquí mismo. Ya ves, este tipo que se acerca ahora mismo, como el viejo empañado con la camisa a cuadros y el sombrero de Kangal, tiene los colores puestos. Ese fue el hombre que escuadra va ahí mismo hermano. Dado que su camisa es de cuadros azul y verde, coincide con el azul y el verde en el edificio en la parte trasera. Entonces, solo buscas colores específicos demasiado altos en otros. Entonces, solo siempre buscas a alguien que esté usando algo que halle algo de fondo. Tienes verde puesto. Entonces, hay otro ejemplo, si encuentras a alguien con cierto top o hay un auto de cierto color y está alrededor de algo que tiene un color de elogio, como un auto rojo con alguien que lleva una camisa roja, o pasto verde con alguien vistiendo una camisa verde, o algo en esas líneas, solo toma una foto de ella y déjame ver cuál es tu interpretación de la misma. Eso es bastante cool como un blanco y negro. Cuando estoy disparando cosas. Incluso para colores, colores de cortesía pienso mucho en la edición. Pienso en, si quiero hacer la foto en blanco o negro o no. Cada vez que veo a alguien usando un top más ligero y se opone a como un fondo muy sólido. Simplemente siempre me gusta jugar por ahí para ver si se ve genial en blanco y negro. me gusta que mis blancos y negros sean un poco más contrastantes y estaría más enfocado en el área en blanco y negro y menos gris. camisa azul de este tipo se ve muy enferma. La luz es realmente droga ahora mismo también. Está cayendo en lugares como realmente bonito, se ve como una bonita cosita nublado. Yo estoy disparando a este rincón porque me gusta la forma en que las luces 'cayeron en la esquina. Puedo conseguir que la gente entre a la luz. Entonces, cuando consigo que la gente camine hacia la luz desde este lado, obtienes sombras realmente frescas. Salieron bastante droga. Ay amigo, este perro está enfermo. Oye ¿puedo sacarle una foto a tu perro? Sí. Oye. Espera. Sí. Uno más. Ella es linda aunque. ¿Qué clase de perro es? Shih tzu. ¿ Niña o niño? Chica. Cual es su nombre. Azúcar. Azúcar. ¿ Puedo tomar una foto del perro aquí mismo? Perdón. Azúcar. Esto va esto va a ser en YouTube, lo sabes bien? Entonces, este perro es en realidad los colores de cortesía perfectos porque lleva un collar rosa, y ella h como rosa en el fondo lo cual es bastante cool. Adiós Azúcar. Adiós. Nos vemos después, paz fuera. Te daré algo de dinero después. Eso es perfecto amigo, tienes a este perro Sugar por aquí. Entonces, incluso en la foto, se ve realmente loco. Mira Sugar. Entonces, disparé eso en 1.8 principalmente porque solo quería enfocarme en lo lindo que era ese perro. Tener a ese perro estar ahí es literalmente como la situación ideal porque el perro tenía en cada color que buscaba. Tenía un abrigo beige. No, ella ha puesto un abrigo blanco, luego tenía la cabeza beige y eso literalmente encaja todo. Qué pasa con los edificios, en nuestro cuello rosa saca los colores también está pasando en ese lado del edificio. Entonces realmente la combinación perfecta de colores. Yo soy Steve Chándal y estamos en Chinatown ahora mismo, Chinatown Nueva York. El plan de la lección fue encontrar colores complementarios y también posiciones de fuente de luz. Creo que hoy logramos ambas cosas. Utilizamos diferentes tipos de luz desde la escala de tiro en el techo. También el tiroteo como la fotografía callejera alrededor de la ciudad en este momento en Chinatown. Entonces, lo siguiente que queremos hacer es, hacer un punto de fuga en fuente de luz en Myrtle en Broadway y Brooklyn. Esa luz se ve realmente loca ahora mismo tío. 5. Fotografía de puntos de fuga: Yo, ¿qué es bueno a todos? Ahora mismo, estamos en vivo y directo en Brooklyn. Está súper iluminado ahora mismo. Está estallando la luz, y en lo que vamos a estar centrándonos es en los puntos de fuga y las posiciones de la fuente de luz. Entonces, vamos a conseguir la lidad. ¿ En qué os meten chicos? Ah, soy fotógrafo. ¿ Estás tomando fotos? Sí. ¿ Simplemente tomando fotos en general? Sí, solo tomando fotos por ahí. Antes estuve en la ciudad de China, así que estaba tomando unos tiros por ahí y soy de Brooklyn, así que estamos tratando de tomar algunos tiros por aquí, también. El punto de lección sería se llama como Puntos de fuga. Entonces, ¿básicamente ves cómo las vías del tren simplemente van súper lejos hacia abajo? Correcto. Cada vez que le tomas una foto, se ve como una especie de droga, así que hoy estaba haciendo una lección completa sobre eso. ¿Cuál es tu nombre? Mi nombre Darlene. Mi nombre es Steven. Steven? Sí. Encantado de conocerte. Encantado de conocerte también. Te lo tomas con calma. Tú también. Cuando se trata de puntos de fuga de estudiantes, siempre se busca algo con mucha simetría, que definitivamente ayuda a comprar por el punto de fuga y esto es literalmente perfecto porque, esto parece que continúa para siempre. También durante esta hora del día en estos momentos, son alrededor de las 11:00 en punto casi del mediodía. aquí cuando la luz es la más fuerte, por lo que da como efecto loco de tener no sólo las líneas de las vías del tren, sino también las líneas de las vías del tren desde las sombras. Entonces, es como un juego dual en él, por lo que obtienes un bonito sándwich compuesto de luz y composición y punto de fuga. Debes componer tu tiro en la cabeza y visualizar lo que quieres disparar ya y eso lo hace mucho más fácil. Entonces, puedes tener un mejor sentido de cumplimiento para una toma porque ya visualizas lo que quieres ver ya. Siempre me gusta referirme a Joe Schumer cuando se trata de estos pasos bys y de tener gente caminando a través. Porque trae más vida a hacer tus tiros así, sobre todo con un punto de fuga, tener un sujeto en medio de tu tiro, como pasear. Aalta la foto. Hace que se vea 10 veces más loco. Desde todo este cabalgata de Marilyn Broadway, infame por ser muy verde y profundo, como el gran gigante verde de Ollie. No sólo estás jugando con los elementos de él con el carrito rojo lleno de deliciosos hielos, también estás jugando con el punto de fuga. Entonces, tienes una perspectiva de ir directo por este camino y también estás jugando bien con fuentes de luz también con las sombras, como si esta porquería fuera la fría también con ese camión amarillo. Tan sólo esperamos que se aclare algún tráfico, la zona está tan ocupada hoy. Creo que puedo describir todo como un plato de comida todo el tiempo. Pero es como conseguir una hamburguesa sin ketchup. Querías tener el ketchup, le agrega un poco extra. Oh, es una locura. Cuando se trata de que ustedes hagan sus clases y cuando se trata incluso de referirse a fuentes de luz, creo que es una gran cosa tratar de escoger una muy buena hora del día para rodar, ya sea por la mañana o es mediodía alto o si la luz es baja durante como hora mágica. Particularmente, estamos disparando durante el mediodía, durante este día porque me gusta cuando el sol es un poco más alto, es una sombra más pesada en la calle desde las vías del tren. Entonces, sólo se podía ver que entraba y salía, y sólo parecía enfermo mirarlo en primer lugar. Ah, ¿estuvo bien? Estoy en una sesión de rodaje. Entonces, básicamente quería tratar de conseguir un punto de fuga de mirar hacia abajo de esta manera, y creo que se verá bastante enfermo ver si todavía puedo conseguir que el tren se cruce. Entonces, se llega a jugar en ambas posiciones de luz para tener como una sombra realmente fresca. Todavía obtienes la profundidad por tener ese punto de fuga. Creo que una gran clave es alinearse simétricamente. Entonces, tener dos líneas principales o cualquier tipo de líneas principales, siempre ayuda. Entonces, las líneas en las que me estoy centrando son estas dos grandes, aquí mismo. Estas dos grandes papas fritas, va directamente hacia abajo. Es un buen momento para hacerlo ahora. Entonces, siempre me gusta hacer un tipo de este nivel, un tipo en nivel medio, y luego uno que sea súper alto, así que tengo alto, bajo, y súper bajo para elegir. Tan solo para tener una variedad de tomas por las que pasar cuando estoy mirando a través en mi proceso final. Elementos fotográficos para esta foto serían colores de cortesía y también una posición de fuente de luz. Pensé que realmente me sobresalía que está usando una camisa roja tan brillante y las sombras son súper duras encima de eso también. Entonces, tienes dos elementos duros al mismo tiempo sobre un fondo súper neutro. Entonces, él teniendo una camisa roja hace que ese fondo beige pop más y también hace que la sombra pop más. Tengo el tren pasando por alto. Entonces, todavía ves que el tren se dobla. Ahora, puedo ver al editor de justo aquí. Quiero viñeta para editar y traer más umph a la mitad del suelo. Ahora mismo, acabamos de terminar de rodar alrededor de Be-Stuy y Bushwick. Entonces, vamos a ir a editar algunas fotos, echa un vistazo a lo que tenemos hoy, y simplemente seguir encendiéndose todo el día. Entonces, salgamos. ¿ Qué pasa shorty? Ella me estaba sintiendo. Ella estaba sintiendo al niño. 6. Fotografía con escala: Parece una locura hoy. Se ve salvaje. Porque estamos en el Bajo Manhattan ahora mismo y hoy estamos rodando con escala. este momento, estamos justo frente al World Trade Center. Este gigante de un edificio. Las luces golpeándolo loco ahora mismo también. Ahora mismo, estoy usando una lente de 50 milímetros. Entonces, es algo un poco de recorte más apretado, pero aún así se hace el trabajo. Entonces, en lugar de que sea un poco más amplio, será un poco más íntimo y personal. Es bastante temprano en la mañana en este momento, tal vez sean apenas las 8:00 de la mañana. Durante ciertas horas del día, la luz cae de manera diferente. Entonces, eso juega una gran parte de mi fotografía, tratando de escoger buenos momentos al día para disparar, que puedas conseguir diferentes tipos de luz. Entonces, cuando intento disparar, probablemente me reventaría un poco más mi abertura para poder agarrar más contenido dentro de esos disparos y más detalle. Entonces, podré coger más de ella. Entonces, en realidad se puede ver la luz, y sí se ve loco. Si puedes ver que se trata de un extraño edificio beige que está justo ahí. En realidad no estoy sintiendo demasiado ese edificio. Creo que se ve loco. Entonces, estoy disparando un poco más arriba para poder tener un campo de juego parejo y componer ese edificio naranja más al fondo de la misma, así que le da más de un efecto de droga. De verdad quiero enfocarme en esa luz. Yo quiero que parezca que la luz se está levantando de abajo y hay niebla sobre. Yo imagino tomas y imagino historias a veces adonde van junto con mi tiro. Entonces, me da más de una visión de lo que quiero disparar en lugar de solo disparar cosas al azar alguna vez. Se está moviendo tan rápido. Si puedes ver, la luz simplemente saltó literalmente desde ese edificio naranja y ahora está todo por ahí, amigo. El sol está peleando tío. rodaje con escala es definitivamente el punto principal para esta lección, pero se puede ver cómo otras cosas también, otros elementos fotográficos siempre entran en juego. Por ejemplo, sólo estaba persiguiendo la luz en este momento. Persiguiendo los bolsillos de luz y enfocándose en una fuente de luz. Se ve la forma en que el sol, la forma en que la luz se mueve en este momento es dando un hielo fresco nublado al Empire State Building. Entonces, en cualquier momento cuando vengo a “Disparos con escala” usualmente me estoy moviendo alrededor de un montón entero. Es porque siempre cambia, sobre todo cuando tienes nubes enfermas como esta. Entonces, intentas mantenerte al día. Es como estar al día con los Joneses ahora mismo, amigo. Entonces, sí, como dije, estoy disparando este un poco más abajo opuesto a cuando estaba disparando el World Trade Center, compuso un poco más alto. Entonces, estoy llenando suficiente del marco con más de los autos, el tráfico, los edificios que lo rodean. Estoy tomando en juego lo que está pasando con las nubes y lo que está pasando con la luz. Hace para una imagen más completa. Estás teniendo un plato lleno de comida en lugar de tener solo una galleta en un plato. Yo quiero la galleta, quiero el pedazo de jamón y quiero los huevos también. Esos edificios de allá se ven bastante geniales también. El modo en que se alina perfectamente y tiene algo en el medio para componerlo ahí mismo, simplemente se ve realmente enfermo. Maldito amigo, sólo se ve loco. El motivo por el que acabo de correr por aquí como un loco es porque las nubes se ven realmente locas en este momento y ya puedo imaginarme cómo quiero que se vea mi edición. Entonces, cuando se trata de escala de tiro, este es un escenario perfecto para ello, porque quieres que las fotos se vean mucho más completas para incorporar todo lo que está pasando. Por eso estamos disparando un poco más abajo para que pueda conseguir más de los edificios. Yo también, disparando un poco más bajo para poder ver el agua que está pasando por ahí. El modo en que se ilumina es una locura. El puente, es una sombra debajo del puente y hay luz en lados opuestos del agua, de eso. Ahora mismo, estamos en Lower East side. Simplemente literalmente corrí por este edificio 15 veces ya y estoy agradable y sudorosa, pero me siento bien y cumplido también pausa. Algunos de los disparos en los que nos enfocamos fue componer algo que es un poco más alto hacia el cielo, para que puedas incorporar más de las nubes y la inmensidad de la ciudad o donde estés. Además, hablamos de disparar cosas un poco más bajas, para que puedas componer más de lo que está pasando a nivel del suelo mientras obtienes todo lo que está sucediendo en segundo plano. Es solo un día de droga para estar afuera. Si ustedes están revisando este video, asegúrese de salir a la calle justo después de esto. Yo quiero ver lo que ustedes obtienen manera balanza de tiro. Me gustaría ver cómo compondrías las cosas en tu ciudad, o en tu pueblo, o donde quiera que estés. Creo que estoy a punto de golpear Chinatown y mafia por ahí, y comprobar si puedo conseguir algunos colores fríos o atrapar a alguna gente loca de culo por ahí. Entonces, ya veremos qué pasa. 7. Consejos de edición: Desde que hoy repasamos todos los elementos fotográficos, lo que me gustaría que hicieran es tener como una pequeña cacería del carroñero, y básicamente a ver si pueden tener su propia toma de todo lo que hemos hecho hoy. Entonces, la caza del carroñero incluiría disparos con escala, colores complementarios, y puntos de fuga. Entonces, la foto que me estoy centrando para la cacería del carroñero es esta foto, y nos estamos centrando en la escala para esta. Lo que me gustaría hacer con este edit es, me gustaría acrecentar lo loco que se ve aquí mismo para la luz, y quiero asegurarme de que la gente pueda ver lo dura que es la luz, y también aún así tener la sensación de lo vasto que es todo en la ciudad. Entonces, voy a llamar más atención sobre la luz de los edificios y también la niebla o las nubes que está pasando con el World Trade Center. Ahora mismo, estamos usando Lightroom. Si no lo sabes, esto ya es Lightroom, pero me gusta escoger un filtro de edición de VSCO, 400 o 160. Además, lo que me gusta hacer por algunas de mis fotos, me gusta agregarles claridad. Si elevo la claridad realmente alta, si es como 70 o algo así. Para contrastar eso, subirías el negro un poco más. Y si subes a los negros y subes el contraste, como que se equilibra entre sí. Entonces, no tendrías nada demasiado oscuro, a menos que quieras algo un poco más oscuro. Si bajan los negros a como 20, entonces yo subiría un poco el contraste para agregarle un poco más oomph. Obviamente eso es demasiado contraste para mi gusto personal. Se llega a un punto en el que simplemente acabaría luciendo bonita, y tiene muchos bolsillos ligeros frescos pero también tiene suficiente oscuridad que le da un poco de misterio, y eso es lo que estoy buscando en este momento. Estoy fuertemente influenciado por ver mucha televisión, así que todas mis ediciones terminan siendo algún tipo de espectáculo al que le estoy rindiendo homenaje o algo así. No tengo un show en particular en mente para esto, pero podría salir con mi propio show, así que lo que sea, amigo. Esto parece un poco loco si se deja caer la exposición, y luego a veces puede que incluso la ilumine un poco, pero esto definitivamente es un proceso. Me sentaría ahí y haría esto durante horas hasta encontrar algo con lo que realmente me siento cómodo. Y además, jugaré un poco con la curva de tono, también, dependiendo de cuánta acción de nube tenga pasando en este tiro en particular. Esto es todo lo que quiero para una foto a escala. Creo que abarca todo. Mi opinión personal a la hora de editar es, no me gusta sobreeditar demasiado. Siento que le quitaría a la imagen, y no estoy aquí para dominar la imagen. Yo solo estoy aquí para ayudarlo un poco. El segundo tema que íbamos a cubrir en realidad era colores complementarios, y fuimos a Chinatown para esto. Encontré, probablemente, como encontré mi boo. Definitivamente encontré el boo ahí fuera. Lo que también fue, creo, literalmente perfecto para esta parte de colores complementarios es que el perro tiene todos los colores que buscaba para sacar el ambiente y todo lo que está pasando a su alrededor. Entonces, para tu búsqueda del carroñero, solo ten en cuenta que ustedes no tienen que ser científicos. Cuando se trata de ello, el RGB lo hará. Pero, debes encontrar colores que ayuden no solo a realzar la foto sino que realce el medio ambiente. Es como el mismo trato que me gusta hacer. A mí me gusta escoger como un cierto filtro en el que tipo de basarlo. Y para este, me gustaría escoger Portra 160, la negativa, y realmente ver a dónde puedo ir desde ahí. Al principio, pensé que quería que fuera un poco más claro en claridad, pero sigo sintiendo que tal vez debería agregar un poco más, solo para darle un poco más de definición a la foto y hacer que los colores salgan un poco más. Entonces, solo me quedo con la claridad por ahora, y solo trataría de aumentar los otros colores y hacerlos lucir un poco más vivos, y definitivamente usar contraste, porque el contraste ayuda. Aunque juegues un poco con la saturación también, también, le agrega todos los colores de forma natural. Creo que eres bastante bueno en el edit. Como siempre me gusta decir, no me gusta realmente sobreeditar demasiado estas fotos. A mí me gusta siempre hacer cosas para aumentar la foto, no dominar la foto. Probablemente le agrego un poco de viñeta a esto, sin embargo. A mí sí me gusta el viñeteo. Probablemente viñeta demasiado, pero siento que agrega. Hace que sea un poco más cinematográfico y lo hace un poco más dramático cuando usas viñeteado en tus fotos y esas cosas. Este es el antes. Esta es la edición. Si notas, la foto es un poco más brillante y también es un poco más colorida. El siguiente elemento en nuestra búsqueda del carroñero son los puntos de fuga. Esta es la foto original con la que vamos a estar yendo. No sólo tiene un montón de simetría, que estábamos hablando para esta lección: Tener simetría junto con los puntos de fuga, sólo lo hace un poco mejor. Se nota que el tamaño de los edificios son simétricos, también, y encaja en cada marco del cabalgata. Entonces, para la edición para algo como esto, me gustaría usar Portra 160 o 400 como mi tipo base de filtro a usar. Tener claridad cuando se trata de estas tomas de punto de fuga también es muy útil porque muestra la profundidad. A mí también me gusta reventar las sombras en cosas como esta. Principalmente, me gusta reventar las sombras porque quiero traer el mayor detalle posible al cabalgata. Por lo que puedes notar no sólo lo verdes que son, sino las líneas, el graffiti, las pequeñas salpicaduras de luz, que también baja. Y si te das cuenta, como justo en el medio aquí, se alina perfectamente y va directo hacia abajo. Entonces, aflojando el contraste profundiza los negros y el estado de ánimo general de la foto para hacerlo, solo agrega un poco más de profundidad, y un poco más de claridad, y un poco más de solo oscuridad a ella, pero no demasiado. Podría incluso jugar un poco con los aspectos más destacados con éste porque está súper soleado afuera. A veces, a mí también me gusta jugar con la temperatura. Normalmente favoreceré mis fotos para que sean un poco más cálidas. Yo no lo haría demasiado, sólo hacer un poquito, sólo un poquito aquí, un poquito aquí y allá. Menos es más. Soy más o menos cool en este edit en su mayor parte, y es super simétrico. Entonces, lo último en nuestra búsqueda del carroñero sería una fuente de luz y encontrar pedazos de luz de droga para hacer sombras realmente frescas, etcétera. Creo que en realidad encontramos eso hoy también, también, en Chinatown, y esta es la toma en la que me estoy instalando. Vamos a editar un poco esta foto. Lo que como que tengo en mente para éste es, ya que viene a la vuelta de la esquina, lo que me gustaría hacer es viñetar todo pero también hacer que parezca que está saliendo de la oscuridad. Yo también estaba pensando en Portra en este también, y creo que lo primero que me gustaría hacer es acrecentar los contrastes. Entre más contrastes, mejor para la situación, porque ese es definitivamente el punto que estoy mejorando, que quiero que salga de la oscuridad. Siempre me gusta jugar con la nitidez sólo un poquito también. Me gusta que mis fotos se vean lo más realistas posible. Encontremos la viñeta realmente rápido. Dejemos caer esto hacia abajo. Esto se ve un poco loco patrick-swayze. mí me gusta dejar caer un poco los reflejos también, también, porque no quiero que la luz realmente lo domine. Yo quiero que sea más o menos como con el medio ambiente. Creo que esto se ve bastante fuego, en realidad, hermano, bonito fuego, pero esa es la parte hermosa de la edición. Simplemente te sientas ahí, y te tomas tu tiempo, y realmente pasas por tu tiro para ver lo que realmente te gusta, y llegas a donde puedes averiguar algo que es realmente droga, amigo. Entonces, quiero decir, a partir de hoy definitivamente me dieron cuatro bangers con los que estoy contento. Al igual, es algo que definitivamente podría publicar en mi feed, como bae. Bae se va en la alimentación aquí mismo. Esto definitivamente va en la alimentación. Esto es bae. 8. Comparte tu trabajo: Tuvimos un tiempo de droga que he estado fuera hoy. Golpeamos desde cualquier lugar, desde Chinatown hasta LES hasta Brooklyn. Entonces ahora, lo mejor de todo es hacer realmente la cacería del carroñero. Entonces, tan activos como ustedes chicos están en esta búsqueda del carroñero, decir con el subir a las fotos a la galería de estudiantes y también dar retroalimentación a cada una de estas fotos y el compartir es cariñoso. Entonces, cuanto más interactivo sean ustedes, más interactiva sería la clase, y así que hagámosla la clase más popping de todos los tiempos para Skillshare. No dudes en preguntarme nada. Literalmente pregúntame cualquier cosa. Estoy aquí para ayudarlos chicos, sólo que no me pregunten por el queso. Entonces, este es mi arco y mantenerlo encendido y pasarlo genial, genial. Este es el Chándal de Street Dreams Magazine y esta es la lección de Skillshare para hoy. 9. Explora las clases de fotografía en Skillshare: