Transcripciones
1. Introducción: Ver un
video de lapso de tiempo y
seguirlo es genial para aprender
y mejorar tus habilidades. Pero en algún momento
querrías
dibujar a partir de una
foto de referencia de tu agrado. Podría ser una hermosa fotografía que
encontraste en alguna parte, una fotografía de tu hija
o de tu mascota, y así sucesivamente. Pero, ¿te resulta
difícil analizar una foto de referencia y
elegir los colores adecuados? Al ser un artista autodidacta, me cuesta con esto
inicialmente cuando recién comencé con lápices de colores,
pero ya no. ¿Cómo simplificé este proceso? Entendamos en esta clase. Hola, soy Smitha, artista e instructora de arte
radicada en bungalow India Me puedes encontrar en Instagram y Youtube como arte subrayado
por subrayado En esta clase,
haré todo lo posible para simplificar los dibujos a lápiz de
colores y las fotos de
referencia para ti. Voy a explicar lo que aprendí a través de años de experiencia, de mis propios experimentos, y mucho ensayo y error. Estos pasos funcionan para mí y estoy seguro de que ellos también te
ayudarán. Te voy a explicar
todo en detalle, partir de donde conseguir fotos de referencia de
alta calidad que sean de uso gratuito. Qué hace que una buena foto de
referencia y cómo desglosarla para
identificar los colores. Pasaremos por
varios ejemplos de mis dibujos a lápiz de colores. Para entender esto, entonces
aplicaremos estos aprendizajes y dibujaremos
estos macarons realistas, que serán nuestro Aunque no tienes que ser un pro et lápices de colores
para tomar esta clase. Si has probado
lápices de colores antes y gustaría usarlos para dibujos
fotorealistas, entonces esta clase es
perfecta para ti. Si eres completamente
nuevo en este medio, te
sugiero que veas mi clase anterior de lápices de
colores amigables para principiantes antes de tomar esta clase y entender primero las técnicas medianas y
básicas, al final de esta clase, además de haber mejorado
tus habilidades con el lápiz de colores, también
podrás acercarte a cualquier foto de referencia con
una nueva confianza encontrada. Si todo esto suena bien, entonces toma tus lápices y
únete a mí en esta clase.
2. Estructura y proyecto de la clase: Antes de comenzar, déjame explicarte cómo
está estructurada la clase, qué esperar para
tu proyecto de clase y por supuesto, los materiales
requeridos para esta clase. Comenzaré explicando
la importancia de las fotos de referencia y te
haremos saber dónde encontrar referencias
que sean de uso gratuito. Después de eso, te
mostraré ejemplos de buenas fotos de referencia
y te explicaremos los pasos que sigo
para desglosarlas y entender qué lápices de colores
usar solo por observación. Entonces te mostraré un par de herramientas que podrías usar
para tu ayuda. Una vez que te sientas lo suficientemente seguro, después de ver estas lecciones, puedes pasar
al proyecto de clase. Para el
proyecto de clase, estaremos dibujando estos coloridos macarons Te
proporcionaré la
imagen de referencia y el dibujo lineal. Puedes mantener el
boceto inicial listo dibujándolo mano alzada o con la ayuda
de cuadrículas si puedes, o bien si quieres
obtener un boceto preciso,
lo cual es bastante importante para dibujos
realistas a lo cual es bastante importante para lápiz de colores, entonces por favor descarga
el dibujo lineal, imprímelo y traza
usando un papel de transferencia Dibujar es una
habilidad separada y siempre
puedes aprenderlo lado a lado. No dudes en usar herramientas
como rejillas o papel prensado. Nuestra clase se centrará
en la parte para colorear. Por lo que comenzaremos observando
la foto de referencia. Y haremos nuestra propia carta de
colores identificando los colores en caso de que no
tengas los tonos exactos
que voy a usar, sugeriré alternativas. Después de eso, daremos vida a
estos macarons. Te guiaré a través de cada
paso y también te explicaré consejos
y técnicas de lápiz de
color que aprendí a través de
años de experiencia. Una vez terminado tu proyecto, puedes subirlo
a la sección de proyectos y recursos que te pueda dar retroalimentación cuanto a los materiales
que necesitarás. Lápices de colores, cualquier
marca decente de su elección, preferiblemente un juego
de 48. Al menos. Estaré usando un papel de
técnica mixta, pero puedes usar cualquier papel que sea adecuado para lápices
de colores. También necesitarás papelería
básica y también un bolígrafo de gel blanco. Aparte de eso,
podrías encontrarme usando estas herramientas en la clase.
Son opcionales. Sáltalos si
no los tienes. Bien, entonces comencemos. En la siguiente lección, te haré saber de dónde obtener fotos de
referencia gratis.
3. Encontrar la imagen de referencia correcta: Una buena imagen de referencia es muy importante si quieres
dibujar un dibujo realista. No todos podemos sacar de vida
real o de la memoria
por diversas razones. En mi caso, encuentro una gran alegría en agregar los detalles más
minuciosos con lápices de colores y hacer mis dibujos lo más
realistas posible Es como terapia para mí. Soy mamá nueva y
hago todo lo posible para dibujar y enseñar en el tiempo
limitado que consigo. De hecho, es difícil para
mí encontrar el tiempo para relajarme e imaginar algo para dibujar o incluso sacar
de la vida real. Utilizo imágenes de referencia
para todos mis dibujos. Estas son solo herramientas para
acelerar el proceso. No dudes en utilizarlos de. ¿De dónde se obtienen imágenes de referencia
de alta calidad? Espero que tu respuesta no sea Pinterest o imágenes aleatorias de
Google. La mayoría de las fotos que encuentras allí no
están libres de derechos de autor, y por lo tanto no es correcto
usarlas a menos que tengas el permiso del
fotógrafo. Utilizo los siguientes sitios web
Para mis imágenes de referencia, puede encontrar fotografías de alta calidad
y de uso gratuito. Aquí, mi favorito es unsplash. Aquí encontrarás
una amplia gama de fotos pertenecientes a
diferentes categorías. Las imágenes que tienen unsplash plus escrito en ellas no
son de uso gratuito Simplemente omítalos y revisa a los demás. Puedes hacer tu propia
colección en el sitio web. Puedes descargar las
fotos si lo deseas. En la resolución
de su elección, también
puede usar la
aplicación unsplash Pexels es otro
sitio web similar que utilizo. He hecho mi propia
colección aquí para
poder descargar las
imágenes cuando sea necesario. Posteriormente, también puedes usar la aplicación
Pexels. Unsplash y Pexels proporcionan imágenes que son de uso gratuito con fines comerciales
sin tener acreditarlas a ellas ni Pixebe es otro sitio web que te proporciona imágenes de
referencia gratuitas Incluso aquí, no tienes que
acreditar al fotógrafo, a veces uso pick gratis aquí. Es importante que primero
filtres solo imágenes gratis. Se requiere
atribuir la fuente aquí. Incluso si la licencia
dice libre de usar, El sitio web tiene instrucciones
sobre cómo atribuir. Antes de terminar esta lección, aquí hay un consejo importante. Mientras estás en la etapa de
aprendizaje, por favor no te estreses por replicar todos y
cada uno desde la referencia, ya
sean los colores o los detalles Aunque trato de que
mis dibujos sean lo más
realistas posible, no
intento
copiar ciegamente la referencia A veces me resulta difícil
obtener el tono exacto
como en la referencia, y estoy bien con ello. Trato de capturar la
esencia del cuadro. Por ejemplo,
échale un vistazo a este dibujo. Es un retrato de mi hija. Tengo bastante confianza dibujando animales y pájaros
bodegones, pero no muy experimentada cuando se
trata de retratos humanos
o tonos de piel. Tomé este dibujo
como un reto y me enfoqué en el
aprendizaje del dibujo. Esto se parece a mi hija pero no al 100% réplica de la foto de referencia
suya en la que hice clic Hablaré de este dibujo
en futuras lecciones también. Ahora que sabemos
de dónde obtener buenas imágenes de referencia,
comencemos. En la siguiente lección, te
mostraré ejemplos de buenas imágenes de referencia y
cómo elegir colores
observándolas.
4. Elegir colores observando una referencia: Repasemos
ahora algunos ejemplos y también entendamos cómo observar una imagen de
referencia y elegir los colores correctos. Siempre asegúrate de que
la foto de referencia que elijas esté bien iluminada. Y si tu objetivo es el realismo, entonces debes poder ver los detalles aunque hagas
zoom en la imagen de referencia. Así que usa
imágenes de alta resolución y no borrosas. También creo que necesitas
tener algún tipo de conexión
personal
con la imagen para que obtengas mejores resultados. A veces paso
horas buscando la referencia
perfecta. Tengo una enorme colección
de fotos en mi ipad. Los
he organizado para uso futuro. Este es un ejemplo de una
buena imagen de referencia. La iluminación es buena. Hay un claro
resaltado y sombra. Los detalles son visibles incluso
cuando haces zoom en la foto. Esta también es una excelente imagen de
referencia. El tema, es decir el ave, está claramente en foco aquí, destaca
del fondo. Mientras que, esta referencia
no es tan buena para dibujar, la iluminación no es genial y
los detalles no están claros. ¿Qué haces una vez que has
elegido una buena referencia? Siempre que descargues
una imagen de referencia, pasa unos minutos
solo observándola, haz zoom en los detalles. Solo piensa qué
colores se podrían usar. Déjame explicarte el proceso
que sigo para escoger colores, observar
cuidadosamente,
y si es necesario, puedes practicar sobre una hoja de papel
rugosa. Podrás entender mejor cuando hagas
el proyecto de clase. Esta lección es solo para darte una idea antes de
saltar al proyecto. En su lado izquierdo
está la imagen de referencia y en su lado derecho
está el dibujo que hice. Me resulta fácil pasar de claro a oscuro con lápices
de colores. Entonces primero trato de
encontrar la zona más ligera de
la referencia En este caso, es la región
escuamisa en el centro. Y aquí en el borde exterior, esa será tu
capa base o la primera capa, agregaré un tono amarillo pálido
o cremoso. Si estás usando un
juego más pequeño de lápices de colores, es
posible que este tono exacto no esté disponible. Puedes agregar una capa de amarillo
primario que tengas
con una presión muy ligera. Para los tonos medios,
he añadido amarillo, dorado, amarillo y naranja. Nuevamente, si tu set no
contiene amarillo dorado, entonces mezcla naranja y amarillo. De esta manera para los tonos oscuros, use naranja, escarlata
y rojo en esta región No solo uses naranja, el dibujo se verá plano. En su lugar, use colores que caigan alrededor del naranja en la capa de rueda de
colores, escarlata o rojo encima del naranja Entre cada segmento, donde
hay el tono más oscuro, he usado un magenta
y un marrón rojizo No los uses directamente. Primero, agrega capas de
naranja y rojos y luego agrega marrón rojizo
encima. Para crear profundidad para los
reflejos blancos extremos o las áreas brillantes, he usado un bolígrafo El blanco. he usado casi el mismo conjunto También he usado casi el mismo conjunto
de colores para este dibujo. Para estas rodajas de tomate, he usado un ping de salmón
junto con crema aquí. Y luego para las áreas
restantes, nuevamente, el mismo conjunto
de dorado, amarillo,
naranja, escarlata, rojo, magenta,
y pasas, o marrón rojizo Sé que esto podría parecer un poco abrumador si eres totalmente
nuevo en los lápices de colores, pero te garantizo que se vuelve
más fácil con la práctica si te
has dado cuenta que he usado casi el mismo conjunto de colores
para los tres dibujos. Siempre que veo un tema rojo, automáticamente escojo estos
amarillos, naranjas y Dicho esto, no
empieces ciegamente con una capa base amarilla
o naranja Cada vez que veas
algo rojo, observa el área resaltada y nota de qué color
puedes ver a su alrededor. Por ejemplo, he usado un rosa salmón como
capa base para estas frambuesas, seguido de un rosa rubor,
y un rosa brillante,
y luego Me he saltado totalmente
los amarillos y las naranjas. Los
cítricos anteriores que
vimos eran más tintos anaranjados Las frambuesas están más en el lado rosado.
Tenga en cuenta la diferencia. Ahora déjame explicarte
el proceso que
sigo para los azules para
los arándanos Esta es la zona más resaltada y aquí
he usado este azul
glaciar. Para el tono claro,
he usado un azul claro. Puedes saltarte el azul glaciar
y usar solo un azul claro con menos presión y mezclarlo con el blanco
para el resaltado. Y luego para el tono de luz, usa el mismo azul con
un poco más de presión. También he usado un
azul bígaro para el tono claro. Puedes usar un lila o un morado claro en su lugar
para el tono medio. Un tono más oscuro de azul
para el tono más oscuro. Índigo o azul profundo. En caso de que no tengas el azul
apropiado
para el tono medio, usa el azul más oscuro que
tengas con ligera presión y luego úsalo con mucha
presión para el tono del conducto Es solo una ventaja añadida
si tienes un conjunto más grande, pero puedes manejarlo
con un conjunto de 24 siempre y cuando sea lo suficientemente decente. Y eres capaz de
mezclar bien los colores, si estás dibujando algo
verde como este aguacate, entonces comienza con un amarillo
pálido y un amarillo
limón para los medios tonos Se puede usar un pasto verde
con ligera presión, y luego el mismo verde
con mucha presión. Puedes usar un verde oscuro
para la piedra más oscura. También utilizo una
paleta de colores similar para las hojas, amarillo
limón,
verde claro y verde oscuro. Si quieres obtener un tono
más profundo de verde, puedes mezclar un azul oscuro en caso de que estés
dibujando hojas secas, luego usa un
verde más opaco o aceitunas O también se puede mezclar amarillo
ocurrir con pasto verde. Permítanme hablar un poco
sobre qué colores capas
para los rosas
en este retrato Los rosas en la proa y la mitad inferior de su vestido
están en el lado más fresco Usé rosas claras junto con rosa
orquídea y morados claros Estaremos usando una paleta de colores
similar para uno de los macarons en un proyecto de clase para alfileres que puedes ver en la mitad
superior del vestido He usado naranjas y marrones
rojizos junto con rosas
claros cada vez que quieres
dibujar Por ejemplo, las semillas
aquí en la sandía. Intenta poner capas de colores oscuros
como índigo, volets profundos, marrones
oscuros, etcétera, encima del otro Para
crear un negro profundo natural Evita usar el negro directamente, lo
contrario obtendrás un aspecto plano. De manera similar para las sombras, puedes usar un par de grises
o marrones oscuros en lugar de negros en este retrato Para el cabello, he
usado muchos marrones. Como marrón, ocre, sepia umber
cruda, y también violetas e No he usado un lápiz negro, aunque tiene el pelo oscuro. Eso es porque estaba
contento con los tonos oscuros que logro estratificar
estos colores oscuros Por supuesto, puedes usar un lápiz negro Si
quieres un negro muy profundo, solo úsalo junto con otros colores
oscuros para crear profundidad. Aquí hay un par de herramientas que podrías usar si
eres principiante, si no estás seguro
de los valores, entonces siempre podrías convertir tu imagen de referencia a blanco
y negro y verificar la misma. Puedes usar una herramienta de selección
de color o
una herramienta cuentagotas para
entender mejor los colores Pero estoy seguro con la práctica, podrás confiar en tu juicio y
poder escoger los colores y entender los valores con solo observar
el cuadro de referencia. No hay que
confiar en estas herramientas. Una vez que tengas la confianza suficiente, en la siguiente lección,
comenzaremos con el proyecto de la clase.
5. Macaron dibuja carta de colores: Para nuestro proyecto de clase, estaremos dibujando estos
coloridos macarons La imagen de referencia
es de pick gratis. Tiene licencia gratuita, pero es necesario
atribuir la fuente. Estaremos dibujando los tres
macarons de la izquierda. Observe la foto y
notará que los reflejos
están a la izquierda. Y a medida que avanzas hacia el centro y luego
hacia la derecha, tienes la sombra y los tonos. Aquí está el dibujo lineal. Puedes descargar esto y también la imagen de referencia de la sección de proyectos y
recursos. Empecemos por hacer
una carta de colores. Primero, primero te mostraré los colores que usaremos, y también te explicaremos la
razón para elegirlos. Y en caso de que no
tengas esos tonos exactos, te sugeriré alternativas. Por favor, mantenga la imagen de
referencia en su dispositivo y observe
como le expliqué. Empecemos con un macaron rosa. El área resaltada a la izquierda, en la concha superior se ve blanca, y alrededor de ella se tiene un ping pastal
muy ligero Mi capa base será
con este rosa salmón. A continuación, usaré un ping ligero. También lo mezclaré
con rosas violáceas. ¿Recuerdas lo que dije en la lección anterior con
respecto a los rosas más fríos Para tonos oscuros,
usaré un carmesí. Voy a usar este conjunto de colores
para el caparazón inferior también. Para el relleno de macaron, nuevamente, la capa base será con un tono rosado salmón o
cremoso Amplíe la
imagen de referencia hacia la izquierda, y notará estos
tonos en los reflejos. Puedo ver ciertas
nueces en el relleno, y de ahí usar un amarillo dorado. Para lo mismo para los tonos medios, puedes usar una sienna quemada o
un marrón rojizo para
el tono más oscuro Usa un marrón muy oscuro para reflejos blancos
extremos, puedes usar un bolígrafo de gel blanco. Pasando hacia el macarrón verde, una vez más, observar el área
resaltada a la izquierda Para la capa base, usaré este tono pastoral min
junto con un verde manzana. Como tengo estos
tonos en mi set, sé que la mayoría de los sets pueden no contener este pastor min shade. Voy a sugerir una
alternativa pronto. Observe la parte superior de
la concha de macaron donde descansa el macarrón
rosa Se puede ver un tono dorado
u ocre, así que usaré un dorado, amarillo, verde
oliva junto con
un verde claro para la piedra más oscura donde la concha de macarrón rosa está
tocando la verde, puedes usar un marrón muy Ahora bien, si no tienes el tono
mentolado que usé, puedes mezclar
amarillo limón y un azul pálido También puedes usar un
gris claro para apagarlo. Si no tienes verde oliva
o tonos más apagados de verde, entonces puedes mezclar
ocre amarillo con un verde claro Puede que no obtengas
el tono exacto como en la referencia, pero
eso está bien. El relleno de macaron tiene
un color verde fresco. Puedes usar verdes tan
brillantes o incluso un amarillo limón
y un verde hierba. Para las piedras más oscuras
que puedes ver en la repisa donde
hay grietas, puedes usar el verde
más oscuro que
tengas y mezclarlo con
un azul índigo He explicado este concepto
en la lección anterior. Obtendrás un tono profundo de verde cuando lo
mezcles con un azul. Ahora pasemos
al último macron. Seguro que ya conoces
el simulacro. Para la capa base,
estaré usando un amarillo. Puedes usar cualquier tonalidad
de amarillo más clara que tengas. Para tonos medios, use amarillos
dorados u ocurre para tonos oscuros, ahí es donde descansa el
macarrón verde Use marrones rojizos y un marrón
oscuro para el relleno. Se pueden utilizar los tonos cremosos aparecen y también el
verde amarillento como éste Observe el lado derecho
del relleno y allí
notará indicios
de verdes. Para la sombra, puedes
usar grises y marrones oscuros. En este caso, también estoy usando un par de
amarillos que se usan en los macarons porque también se pueden
ver toques de amarillos
en la sombra Para los tres macrones,
estaré usando un lápiz blanco para mezclar y para reflejos, puedes hacer una carta de colores
similar O también puedes hacer un boceto
rápido en miniatura, o un boceto en bruto y ver si los colores que has elegido
tienen sentido Usa una herramienta de selección de color. Si te sientes atascado,
recuerda no estresarte
demasiado en usar las hojas exactas como en la imagen de referencia. Es suficiente si eliges colores
similares y obtienes
los valores en este momento, que tengas una idea
de qué colores elegir. Empecemos a colorear
en nuestra siguiente lección.
6. Macarons rosados y verdes para colorear: Por último la parte emocionante.
Empecemos a colorear. Espero que después de ver
la lección anterior, hayas preparado tu
propia carta de colores o al
menos hayas decidido
qué colores elegir. He subido esta tabla en la sección del proyecto San
Reser y demuestro que borras cualquier línea dura de grafito
antes de agregar lápices de colores. Como se explicó en la lección
anterior, comenzaré con
un rosa salmón ya que ese es el color que
veo alrededor de lo más destacado. En otras palabras, esta
será mi capa base. Después de eso, agreguemos una
capa de este rosa claro. Mejor mantener tus
lápices afilados ya que se vuelve más fácil cubrir
el diente del papel. Después de eso, puedes agregar una
capa de rosa violáceo. Como el macarrón tiene un tono
más fresco de rosa, recuerda usar una presión
muy ligera Inicialmente. Es necesario
sostener el lápiz de esta manera, muy por encima de la punta, para obtener una ligera presión. A continuación, repita el mismo conjunto de colores con un poco
más de presión. Ahora puedes sostener el lápiz un poco más bajo que el tiempo anterior. También puedes usar un
lápiz blanco en el medio
para mezclar los tonos oscuros que
puedes ver en las
grietas de la concha. Usa un carmesí. Haz que
las grietas sean bastante oscuras en ciertos lugares
para un aspecto más natural. Como ya he explicado por qué estoy usando estos tonos
en la lección anterior, no
volveré a repetirla. Aquí voy a tratar de explicar otros conceptos y
técnicas. En esta lección, es bastante difícil usar un bolígrafo de gel blanco sobre lápices
de colores. Como el bolígrafo puede quedar atascado, hay
que sacudirlo bien, garabatear repetidamente sobre una
hoja de papel áspera Ahora quiero que dibujen
la cáscara inferior
del macaron de
manera similar para el relleno Comienza con una capa base
de salmón, rosa o crema. Ya que se trata de un
relleno chocolatey con frutos secos, usa amarillos dorados y marrones
rojizos para
las piedras más oscuras,
sobre todo en el
centro del relleno, sobre todo en el
centro del relleno, usa amarillos dorados y marrones
rojizos para
las piedras más oscuras,
sobre todo en el
centro del relleno,
usa un color marrón muy oscuro. Puedes dejar algunas
manchas aquí y allá exponiendo las primeras capas de
salmón y amarillos dorados Esto le dará
una textura de nuez. Accidentalmente cubrí todo
el relleno con marrones y por lo tanto, estoy usando una goma de borrar que
funciona con baterías aquí para eliminar algo de pigmento
y crear reflejos Esto es solo para tu
información y no
necesitas hacerlo si
no tienes la herramienta, no he agregado demasiadas
capas para este macaron ya que tiene un tono rosa
pastal muy claro Ahora comencemos con
el macarrón verde. Estoy usando estos colores que
ya demostré en la lección anterior. Comenzando con una
capa base de menta pastel. Como se explicó anteriormente, se
puede usar una combinación de amarillo
limón y azul
pálido en lugar agregar
también una capa de ocre
amarillo en la parte superior, ya que la cáscara superior tiene
un brillo dorado en la parte superior Después agregando verde claro o
verde manzana y también un verde más opaco También puedes usar un verde
o un verde oliva y demostrar que usas una mano muy
ligera y también seguir la
forma curvilínea del macaron Mientras sombrea, no sombree vertical u horizontalmente
y haga que se vea plano, sombree en ángulo Use movimiento circular
mientras sombrea y cree superposición entre colores
consecutivos. Usa un lápiz blanco para
aclarar el color. Y también para mezclar, Hay algún margen
para corregir tus errores. Si usa una presión ligera, puede aumentar gradualmente la presión a medida que
acumula las capas. Además, se
recomienda pasar de claro a oscuro
con lápices de colores. A diferencia de los pasteles en
lápices pastales o pasteles al óleo,
puedes agregar un
tono más oscuro y luego
puedes agregar
tonos más claros encima de ellos puedes agregar un
tono más oscuro y luego puedes agregar
tonos más claros encima Es bastante difícil
hacerlo con lápices de colores. Para los tonos más oscuros donde los dos macarons se
cruzan en la parte superior, usa un También puedes mezclarlo con azul
índigo para obtener
un verde más profundo. Todavía no estoy contento con el tono
oscuro que creé. Estoy agregando un
marrón oscuro encima de esto. Ahora que tengo las luces
y los oscuros en su lugar, solo
agregaré algunas capas más observando la referencia Si sientes que el dibujo
necesita más tonos medios, adelante y agrégalos. Si sientes que el
macarrón puede ser
más claro que agregar tonos blancos o
claros y así sucesivamente Por eso es importante
que sigas mirando hacia atrás a la referencia y
hagas cambios en tu dibujo para estas áreas oscuras aquí. Creo que son bolsas de aire, no estoy seguro de cómo llamarlas, pero puedes usar
verde oscuro y marrón oscuro para el relleno.
Usa verdes brillantes para darle un aspecto fresco. Tu tarea ahora es completar de
forma independiente
el caparazón inferior, y luego unirte a mí en
la siguiente lección, donde comenzaremos
con el tercer macarrón
7. Coloreado del macaron dorado: Para el último macrón, usaremos amarillos
y amarillos dorados, o ocre amarillo para los tonos
claros Marrones para los tonos oscuros, el proceso es
prácticamente el mismo que antes Comienza primero con
tu color más claro, y luego puedes moverte hacia los tonos medios y
los tonos oscuros Esta zona donde el macrón
verde está tocando el dorado,
es extremadamente oscura Eso se agrega directamente un
par de marrones aquí. Después de eso, agregaré algunos tonos
medios, y luego nuevamente, tonos
claros, porque queremos una transición suave
de oscuro a medio. Y luego a tonos claros. Oh, para el relleno. Agrega colores muy claros como crema y luego toques
de amarillo dorado. También puedes agregar este tipo
de verde hacia la derecha. Observe la referencia
cuidadosamente en esta área y
podrá ver toques de verde. Agrega resaltados con un bolígrafo
blanco al final. ¿Ya terminamos? No, nos queda
una parte importante, esa es la sombra. Ya
agregamos los reflejos donde la luz está cayendo
directamente sobre el macarrón Ahora agreguemos la sombra
también hacia el fondo. Generalmente, la sombra
será extremadamente oscura, donde el objeto está
descansando en el suelo. Voy a estar usando un marrón
muy oscuro aquí. Si te has dado cuenta, he empezado
directamente
con un tono oscuro. Eso está bien, porque aquí no
hay mucho. También puedes comenzar con un gris y luego moverte
hacia Brown's. Eso también está bien. Puedo ver un poco de
tonos dorados aquí en la referencia, así que estaré agregando un
par de amarillos dorados Y después de eso
voy a añadir un gris. Se ve un poco abrupto
aquí en esta región. Quiero que la sombra solo
al blanco del papel. Por eso voy a usar
un blanco aquí hacia el final e intentar mezclarlo
con el blanco del papel. Aquí está el dibujo terminado. Tengo muchas ganas de
ver el tuyo en la sección de proyectos y
recursos. No tengas prisa por terminar. Te sugiero que pases al menos una hora
en cada macarrón ¿Recuerdas todos los
consejos y técnicas que he explicado a
lo largo de estas lecciones? Y avíseme en
caso de que estés atascado en algún momento o
tengas alguna consulta, puedes publicar tus preguntas en la sección de discusión y
estaré encantado de guiarte.
8. Reflexiones finales: Gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado junto
con aprender algo nuevo. Ahora ya sabes lo que hace que una buena foto de referencia y
la forma de encontrar fotos de
referencia de uso gratuito. También sabes cómo observar una foto de referencia y cómo elegir los colores adecuados
para tu dibujo. Espero que hayas podido aplicar
las técnicas aprendidas y
completar el proyecto de clase. No puedo esperar a
ver tus dibujos. Por favor, subirlos en la sección de
proyectos y recursos. Voy a echar un vistazo
y proporcionar comentarios. Además, si compartes tus
dibujos en Instagram, puedes etiquetarme ahí en caso de que tengas alguna
duda o necesites ayuda. Por favor, siéntase libre de iniciar una
discusión En esta clase. Me tomó una práctica constante y mucho autoaprendizaje
llegar a este punto donde puedo elegir cualquier foto de
referencia, poder dibujar de
ella por observación, y sin embargo agregarle mi toque. Los consejos y
técnicas proporcionados en esta clase
definitivamente te ayudarán a mejorar tu
nivel de habilidad
y confianza y podrían ayudarte a
llegar más rápido que yo. Pero aún
necesitarás practicar con regularidad y paciencia y
aprender de tus errores Lo más importante, no
olvides disfrutar del proceso. Usa herramientas que te ayuden a aprender y hacer lo
que te haga feliz. Significaría mucho para mí. Si pudieras dedicar un minuto y dejar una reseña
para esta clase. Tus comentarios no solo ayudarán a que esta clase llegue a
un público más amplio, sino que también me motivará a hacerlo mejor en mis
futuras clases Gracias de nuevo y espero
verte en mi próxima clase.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
