Fotografías de lugares: captura un paisaje en una sola imagen

1. Introducción: Hola chicos. Yo soy Alex Stead. Soy fotógrafo de viajes y aventuras con sede en Londres. Estoy aquí en Kynance Cove, que está en Cornwall, Reino Unido para filmar un video de Skillshare. Entonces, soy mejor conocido por mi fotografía de viajes y aventura, así que en Canadá, América, Perú, Japón, toda Europa, y el Reino Unido. Entonces, me encanta salir y descubrir nuevas localizaciones, que no se han disparado antes. Quiero fotografía de aventura apegada detrás de mi trabajo, y encontrar algo un poco diferente y algo que la gente no ha disparado antes o muy poca gente viene y hace. Hoy te voy a enseñar sobre fotografía de paisaje, no sólo los estándares Vogue, cosas normales. Vamos a ir un poco más intuitivos, ser más creativos con la composición. El proyecto de hoy se llama el Momento Decisivo. Es como busco ese momento en el paisaje, y la capturegrafía. Notas que agrego, estos pequeños detalles que juntan un paisaje: mirando la iluminación, mirando el clima, mirando la ubicación, donde nos paramos, y todos esos pequeños elementos, que bajan a más producto interesante e intuitivo. Este proyecto, quiero que ustedes vayan y se sumerjan en el paisaje. Tomando base para recorrer solo, realmente te ayuda a crear una composición más interesante así como jugar con ideas. Piensa en lo que vas a disparar, si es amanecer, atardeceres, fotografía nocturna, haciéndola lo más emocionante posible. Entonces, ¿por qué este proyecto? Este proyecto creo que se ha vuelto más creativo tu fotografía paisajística, piensa en diferentes ideas, y sumergirte en el paisaje, y descubriendo algo más que solo el trabajo estándar del paisaje. Entonces, concentración en la composición, iluminación, dónde debes estar escenificada, y qué vas a hacer con ella, además de enfocarte en tu configuración. Entonces, la longitud de tiempo de este proyecto, no creo que debas ponerte uno porque creo que deberías salir, y si es mal tiempo volver, o si no es la iluminación adecuada, no estás contento, vuelve. Entonces, solo tómate tu tiempo sobre esto, no es ninguna prisa conseguir más allá de esa foto de paisaje. Entonces, la parte más trickiest que encuentro para la fotografía paisajística es llevarte toda esta inmensidad del paisaje frente a ti y ponerlo en perspectiva. ¿ Cómo vas a tomar todos esos elementos y traerlo como primera persona, para que puedas sentir que el espectador se siente como si estuvieran ahí? ¿ En qué iluminación vas a disparar? Todo eso, esos pequeños factores, y en dónde vas a pararte. Entonces, esa es la parte más complicado, saber dónde vas a pararte, qué elementos puedes traer, qué iluminación vas a disparar y para asegurarte de que tu configuración sea la correcta. 2. Búsqueda de locaciones, planificación y equipos: Para esta parte del video de Skillshare, vamos a hacer la investigación sobre qué ubicaciones rodar, lo que busco cuando estoy investigando y en la línea de. Entonces, hoy estamos en Como, Reino Unido y esta es la zona que estamos viendo. Entonces, quiero decir, he disparado bastante en Como. Entonces, busco las zonas en las que se mira también la luz, para donde se va a levantar el sol, donde se va a poner. Para el video de hoy, he mirado aquí cuando encontré por primera vez esta ubicación que he explorado. Fui a Google Earth. Obtienes estas impresionantes formaciones rocosas aquí. ¿ Es accesible? ¿ Dónde puedo pararme? ¿ Va a ser demasiado peligroso hacerlo? ¿ O va a ser bueno? Entonces, esta es la zona que hoy estaba explorando, que es Costa Sur Como. Entonces, para mí, es mirar alrededor de qué lugares disparar. Sé de hecho que el sol sale en el poniente por ahí, así que va a venir de esta manera. Entonces, diferentes herramientas que uso es en su mayoría Google para encontrar. Yo también uso las imágenes de otras personas, lo cual es realmente genial. En realidad, puedes caer y la gente ha estado antes en estos lugares. Puedes ir en primera persona y hacerte una idea de cómo va a ser su ubicación antes de irte. Entonces, esto es realmente útil para mí para buscar asignaciones y cómo va a ser en diferentes ambientes y climas. También, otra cosa mirando a la marea, si va a estar adentro, si va a estar fuera. Entonces, son todos esos factores diferentes que tengo que tener en cuenta a la hora pensar a qué hora y a dónde vamos a rodar esta ubicación, a dónde voy a ir. Entonces para mí, esto se ve perfecto. Tiene enormes formaciones rocosas aquí lo cual es impresionante. Mira también el clima, así que conseguimos el clima correcto y ojalá consigamos unas olas masivas estrellándose sobre estas rocas, así como obtener la luz solar que se elevará en esta zona de aquí. Entonces para mí, esto es como una ubicación perfecta. Simplemente pasaré por un par de imágenes más así, que así. Entonces, puedo explorarlo, mira cómo va a ser el terreno y esto es realmente útil para cualquier cosa. Pero sólo vas a encontrar una media de cuando he estado fuera disparando en diferentes países como América, cuando estoy en Canadá. Esta es la investigación que hago así como tener mapas también. Entonces, sólo vamos a pasar rápidamente por lo que el equipo que uso cuando salgo de aventuras. Si es de largo plazo, una caminata de un día, o si es para esta que es apenas una hora de rodaje. Entonces, para esta sesión de horas, traería consigo mi cámara principal la cual uso en su mayoría, que es un día 100. Es decir, ya lo he tenido desde hace cuatro años y nunca me ha defraudado. Entonces, sí. Son 36 megapíxeles y tengo un 16 a 35. Es mi lente go-to también, ya que disparo mucho paisaje, 16 milímetros a 35 es absolutamente perfecto. Entonces sí, es bastante peso para llevar pero bien vale la pena. Otras cosas que saqué también las cuales se sacarán. Ahora, también he tocado a veces con el cine, así que me verás con este F5 que tengo en Japón, pero sólo somos un 50 mil prime. Esto es sólo un trabajo de cosas personales pero esto es sólo otra pieza de equipo con la que a veces juego. En realidad es una fantástica pieza de kit. Yo conseguí esto en Japón y eran alrededor de $4,400, 250 libras, y es una de las mejores cámaras telefónicas y su rápida. Otras cosas que sacaremos, puedo usar, puede que no, pero vale la pena por si acaso llega el momento es un trípode también. No demasiado grande y pesado. Depende de lo que esté disparando. Siempre pienso adelante lo que voy a disparar, si voy a necesitar un trípode realmente estable o voy a necesitar algo que sea realmente pequeño y estable, así que lo consideraría. Si estoy disparando tal vez una salida del sol, puesta del sol. Si quiero conseguir una velocidad más corta más lenta, puedo mirar usar, sacando también mis filtros lee. Entonces, acabo de leer un par de gradientes. Tengo un tope grande de 10 paradas, que en realidad ha creado algunos efectos impresionantes. Pero no lo uso enormemente, es sólo algo en lo que me gusta pensar si estoy fuera y fuera. Es decir, todos estos equipos bastante ligeros, así que no estamos tomando una cantidad enorme por ahí, así que es bastante fácil moverse. 3. Planificación de tu foto: Entonces, hoy, para nuestro video de Skillshare, hemos salido a rodar el Kynance Cove. Entonces, hicimos un poco de investigación antes en computadora, Google Maps, trabajo de otras personas también, tratando de buscar la ubicación antes de que llegáramos y disparáramos. Entonces, hemos optado por disparar al amanecer. El sol viene de allá, cerca de Land End, por lo que tenemos luz perfecta. Tenemos un poco de cobertura de nubes, que en realidad no es nada malo ya que crea un poco más drama que un cielo despejado. Entonces, me he detenido a este lugar ya que realmente me destaca, las cosas que para mí destaca es el que conduce al mar. Tengo a Alex ahí parado en la distancia, así que composición crediticia. En mi trabajo, me gusta crear, poner figuras en los paisajes, le da espacio innovador y crea una mejor composición. Para mi configuración para este tipo de disparo, estaré tratando de disparar la abertura, así que consigo tanto detalle como sea posible así que esperemos por encima de FA, F10, y también tratando de mantener el ojo tan bajo ya que la luz es realmente buena también. Entonces, cuando intento encontrar un momento decisivo en la fotografía paisajística, busco todo tipo de elementos, que unan una composición. Para mí, la luz es realmente importante, así que hoy, he optado por disparar apenas un par de horas después del amanecer además de disparar el amanecer al mismo tiempo. Entonces, tenemos una luz realmente buena, tenemos drama de las nubes. También tenemos todo este drama de las olas también. Entonces, cuando estoy disparando, estoy esperando que las olas choquen contra las rocas en el momento perfecto y ahí es cuando disparo. Disparo cuando entran las olas y vienen en lugar de tener las olas entrando y sin drama, teniendo el spray de mar llegando. Entonces, en el momento, envié a Alex a la distancia lejana por ahí para poner el paisaje en escala, y juntar el entorno, y también tenemos acantilados realmente impresionantes, iluminación perfecta. No queremos que se pierda también en el paisaje, así que lo estoy llevando adelante para asegurarme de que esté delineado claramente contra el agua, que es el punto más claro. Si se le delineó contra el paisaje aquí, sólo vamos a fundirnos. Otras cosas que estoy teniendo en cuenta también es otra cosa, elementos que podemos agregar. Entonces, ahí están las gaviotas marinas volando alrededor, que agregan un poco de drama a la situación. Estoy esperando las rocas, así que cuando las olas se estrellan sobre las rocas, no es solo que se estrelle, es cuando va, se detiene, vuelve hacia abajo, crea esta textura impresionante. Entonces, en el momento en que me pongan mi punto de enfoque alrededor de Alex en la distancia, trate de ponerlo en el foco tanto como sea posible. Acaba de llegar la luz sobre la cima de la colina lo que da esa llamarada y atmósfera. Pero, además, hay que considerar cómo se hacen tus ajustes porque podrías tener el cielo un poco demasiado sobreexpuesto, o vas a tener subexposición, va a haber demasiados aspectos destacados. Por el momento, estoy equilibrando mis ajustes entre ambos porque quiero poder traer de vuelta los reflejos y tener ese Sol, pero también para sacar el detalle de las sombras y todas las rocas porque quiero tener ese detalle también y no sólo un esbozo. Otra cosa en la que me estoy centrando aquí y pensando es en cómo voy a hacer estas tomas. Entonces, si es de uso comercial, si es de uso personal, para redes sociales. Entonces, las redes sociales tienen un diseño diferente, algunos formatos. Entonces, si Instagram, me encanta tener mis fotos largas, así retrato. Entonces, aquí, estoy pensando en cómo puedo juntar eso también en una foto de Instagram, así que teniendo en cuenta esas cosas. 4. Fotografía de tu paisaje: Entonces, para esta parte de la habilidad share video, vamos a pasar por mi flujo de trabajo, mi edición, cómo hago eso. Entonces, a un montón de fotógrafos les gusta usar lightroom, bridge tipo de cosas, para mí que se mantiene a lo largo de los años, he seguido usando foto de ojo. No estoy muy seguro de que esté disponible todavía pero estoy bastante seguro de que está en algún lugar en línea para conseguir. A mí me gusta mucho porque es fácil de ver, puedes encontrar las fotos, puedes marcarlas y es realmente visual y es algo fácil mantener todo adentro por fecha. Entonces por ahora, voy a repasar todas las fotos, voy a banderlas, escoger cuáles me gustan y luego las tiré en Iphoto, Photoshop rol y editar desde ahí. Entonces por el momento, solo busco cuáles tipo de mejor composición, mejor iluminación y también mirando elementos como las olas aquí abajo, que uno tiene el mejor drama también. Por lo que me he detenido en estos dos porque tienes Alex que está allá arriba en la esquina más alejada de la izquierda. Me encanta cómo se están estrellando las olas, llegó a ver spray, la luz no está demasiado sobreexpuesta así ahí y debería poder sacar el detalle. Entonces voy a poner esto en marcado. Entonces pasaría por todas mis fotos, no sé cuántas hay pero ya sabes escoger todo lo mejor y cosas como esta me pasaría como que uno abanderaría. Entonces algo así. Por lo que yo sólo empezaría con uno por el momento que es éste. Entonces este es un tiro que he escogido para pasar y editar. Entonces, por el momento, estoy buscando qué elementos quiero plantear. ¿ Quiero traer el detalle sobre el negro. Por lo que por el momento, estoy usando el desenfoque de Photoshop. Es algo así como es muy similar al diseño de Lightroom y esas cosas pero solo prefiero el flujo de trabajo. Pero es como probar lo que prefieras e ir con ello, no hay bien ni mal donde está, siempre y cuando tenga todas las herramientas. Entonces recuerda, estoy tratando de sacar el detalle y recordar que no quiero traer demasiado arriba. Entonces no es demasiado sacado y esas cosas pero me gusta tener ese factor. Entonces, también va a aumentar un poco la exposición solo para aumentar el brillo general de la foto. Pero también al mismo tiempo, voy a bajar los aspectos más destacados solo para traer esta zona por aquí para que no pase demasiada luz. Por lo que también voy a aumentar la claridad y sacar los colores también. mí no me gusta trabajar también en el contraste, me gusta jugar por ahí si vamos a jugar con contraste para entrar aquí y sacar las luces, subir los oscuros, sacar las sombras, ese tipo de cosas. Por el momento se ve bastante bien. Yo sí quiero sacar el detalle de estas rocas aquí pero no en todas partes, así que hay diferentes herramientas que puedo usar. Puedo usar la herramienta de gradiente o puedo usar un pincel también. Por el momento voy a probar el pincel, así que sólo asegúrate de que todo esté restablecido aquí para que no entre en los viejos presets. Entonces ahora voy a usar uno de los pinceles. Entonces, con un pincel puedes recoger áreas que quieras traer arriba. Entonces por el momento, quiero sacar estos detalles de la roca pero no demasiado, aumentar la claridad que otras partes de la misma. Entonces, solo voy a cepillar algunas partes. La mayor parte podría ir camino como aquí abajo son las olas, quiero traer un poco más el spray de mar también. Entonces solo estoy tratando de aligerar pedacitos de la imagen que tipo de la convierten en una mejor compostura. Entonces he incrementado un poco la exposición, otras cosas que me gustaría hacer es jugar con las sombras para ver si se vuelve demasiado. Entonces, no quiero tenerlo demasiado o se verá un poco extraño. Podría simplemente aumentar la claridad solo para traer detalles un poco más nítidos. No quiero traer demasiado o va a arruinar un poco la imagen. Entonces eso es como que juntó la imagen lo cual es bueno, mayoría va a volver a la configuración general también y derribar a los negros sólo un poquito, solo para contrastarla entre para que tengas más contraste con las olas y cosas, por lo que sólo un par de muescas. Otras cosas que puedes hacer es que depende si quieres tener la curvatura de la lente para que puedas hacer corrección de lente. Que a veces se ve mejor pero a veces no se ve tan bien. Entonces, en este caso, no ha hecho una enorme diferencia. Depende de qué lente estés usando. Prefiero así pero a veces las imágenes tienen diferentes cualidades. Es el efecto que quieres ir por ello con esa imagen. De acuerdo, entonces lo último que quiero mirar es horizonte porque está algo en lo [inaudible] un poco cuando lo tomé. Voy a revisarlo en Photoshop así que sólo lo voy a guardar como uno y comprobar en mi escritorio y poner en Photoshop. Entonces la única herramienta que no me gusta en la regla de Photoshop es lo del horizonte. Está un poco extrañamente diseñado, pero en Photoshop normal es bastante fácil hacerlo bastante recto. Simplemente puedes comprobarlo bajando eso y sí spot encendido. [ inaudible]. Así que tipo de cosas diferentes y con las que vamos a jugar es todo esto. Entonces, por el momento, voy a jugar con traer detalles. Si es algo que quiero tener el contorno de Alex y las colinas o sí quiero sacar el detalle voy a ver eso. Entonces tal vez tenga que sacarlo bastante lo cual es quito- lo que en realidad podría subir el ruido pero no ha comprado una cantidad enorme. Entonces tengo que empujarlo derecho al límite tratando de sacar todos los detalles. Pero esto es lo que pasa con disparar crudo. Puedes traer mucho más arriba que disparar jpeg así que siempre dispara raw porque vas a poder hacer esto con un archivo jpeg. Entonces he empujado eso a su máximo realmente no quiero ir mucho más allá o va a empezar a ponerse un poco ruidoso. Pero me gusta mucho cómo se trae este detalle de primer plano aquí. Aquí se han sacado los detalles también- Así que sólo voy a jugar con la exposición. Traer todo un poco más un poco más. Es el tipo de humor al que quieres ir para el tiro también, si quieres tener un estado de ánimo dramático podría bajar las nubes, hacerlas realmente oscuras, cambiar los colores y esas cosas, jugar con equilibrio de luz. Pero por el momento sólo voy a mantenerlo bastante natural. Entonces bajé los aspectos más destacados solo para conseguir el, así que esta zona de aquí arriba no está sobreexpuesta. No quiero bajarlo demasiado porque se puede conseguir - tipo de aspecto muy raro y tipo de solarizado ahí. Entonces tienes que jugar al filo de lo que es realista supongo. Diferentes cosas con las que quiero jugar es ver si la calidez, qué tipo de balance de blancos quiero, si quiero que sea una imagen realmente fría. ¿ Quiero reflejar el estado de ánimo de la vez que disparo, o quiero traer esta zona. Podría poner un gradiente en los gastos generales, traer la calidez y luego cómo hace un poco más frío aquí donde está el mar. Pero por el momento, solo tocaré alrededor de toda la imagen solo sacarla un poco. Eso realmente funciona muy bien porque hay mucha de la calidez que viene de [inaudible] el amanecer por lo que no es demasiado empujado a través de toda la imagen. Diferentes cosas que voy a hacer también es empujar la claridad un poco más tipo de conseguir ese detalle arriba un poco más y también ver cómo la vibrancia, trayendo esos pequeños colores también. No me gusta sobresaturar enormemente mis imágenes porque creo que puede volverse especialmente verdes y esas cosas, se vuelve abrumador en las fotos y es bastante obvio al mismo tiempo. Creo que la exposición es sólo un poco más. Tan solo para aligerar toda la imagen y jugar con los aspectos más destacados solo para bajarla un poco demasiado. Sí y luego voy a pasar a la corrección de lentes. Es algo que funciona en cualquiera de las imágenes. Quiero decir que es tipo de efecto el que quieres ir. Para este tipo de tomas me gustaría corregir la imagen pero en otras tomas realmente te podría gustar ese tipo de efecto que da así que depende de ti en este momento. Otra cosa que tengo que hacer es simplemente corregir el horizonte último y es bueno ir. Simplemente guardo mi imagen y la reviso en Photoshop normal. Lo estoy revisando en Photoshop normal porque me resulta mucho más fácil corregir el horizonte, también está mucho más claro. Cómo hacerlo ahí, tiene una especie de herramienta rara, es una cosa molesta. Sí es bastante dulce. Eso en realidad salió bastante agradable. 5. Edición de tu fotografía: Entonces, para los pensamientos finales de este video, voy a reflexionar sobre lo que hemos hecho. Tenemos que ser más creativos con nuestra composición, y miramos cómo nos paramos, dónde miramos, la iluminación, ubicaciones, tirar todo a través, y ojalá, creamos una imagen más emocionante, y convincente. Entonces, aquí, cuando estamos viendo esta foto, que en realidad era una de mis favoritas del día, y me gusta mucho por la iluminación. Tienes esta luz realmente cálida viniendo. Hemos pensado en cómo lo hemos tomado. Hemos mirado dónde sale el Sol, hicimos la investigación por delante. Miramos donde deberíamos estar parados, el clima, no queremos que sea demasiado tormentoso, así que hay un poco de cobertura de nubes, lo que crea un poco de drama, pero no demasiado tormentoso que todo esté borrado, y tú realmente conseguir algo de luz, y también, que va a haber un poco de olas aquí abajo para crear algún drama más interesante también. Yo también he pensado en simetría, incluso en la naturaleza, tengo central a Alex que está parado justo ahí, y sí. Entonces, creo que lo importante a centrarme en la fotografía, es cómo componer tu imagen, y dejar que todo siga, incluyendo ajustes de luz y eso, como aprender la configuración, pero salir por ahí y disparar, y poder ser más creativo con tu composición es verdadera habilidad 6. Explora las clases de fotografía en Skillshare: