Transcripciones
1. Introducción: Bienvenido a Stills to Motion. Soy Rob Davidson, y llevo bastante tiempo siendo fotógrafo comercial
de fotografía fija. Y una de las cosas que siempre
me prometí a mí mismo, sabía esto con certeza, es que alguna vez me
metería a filmar video. Me encantan las imágenes fijas y el video
simplemente no me interesaron. Y luego pasó algo gracioso. Mi esposa y pareja, Nadia y yo estuvimos en Nueva York, y fuimos al mercado de agricultores de Union
Square, y nos encantaron todos los productos y las cosas
hermosas que hay allí Por lo que decidimos filmar
algunas imágenes fijas de ellos. Y mientras nos
turnábamos para filmar imágenes fijas, también
sacamos nuestros teléfonos de nuestros bolsillos y
comenzamos a filmar algunos pequeños videoclips de
nosotros mismos grabando la comida Y luego pasó algo gracioso. Lo siguiente, ya sabes,
cortaríamos juntos un pequeño video e iniciábamos
un canal de YouTube. Y el canal de YouTube, Nadia y Rob,
trata sobre nuestro amor la comida y la
cocina y todo esto. Entonces, de repente, nos
convertimos en camarógrafos, que iniciaron una gran curva de aprendizaje
larga de todas las cosas que
necesitas hacer que son
diferentes filmando
video que diferentes filmando
video que De eso se trata esta
clase. Esta clase destilará todas las cosas que tuvimos que
aprender y te dará oportunidad de aprender
de nuestras experiencias y hacer una
transición sin problemas desde filmar imágenes fijas hasta
filmar movimiento y video En esta clase, vas a comprender algunos de
los aspectos visuales y
narrativos de los aspectos visuales y
narrativos de grabar videos que son
diferentes a filmar imágenes fijas, así
como algunos de problemas técnicos que
tienes que lidiar con
la toma de video, diferentes configuraciones
para tu cámara
y diferentes velocidades de fotogramas y
resoluciones y cosas que diferente para video
que a partir de imágenes fijas. Pero tendrás una buena
comprensión de cuáles son
todos esos ajustes y cómo empezar
con todos ellos. Aprenderás sobre algunas de las
herramientas necesarias para capturar audio porque
ese es un aspecto nuevo cuando estás grabando video. El sonido es muy importante. Nunca tuvimos que
preocuparnos por eso por las imágenes fijas. Cubriremos algunas
de las herramientas y técnicas para capturar audio de
buena calidad. También obtendrá
una idea de algunos de
los
requisitos de equipo y equipo para grabar videos que
también son diferentes de las imágenes fijas Entonces, si llevas un tiempo filmando imágenes
fijas
y has estado pensando. A lo mejor debería pasar al video, pero me parece abrumador y hay mucha
información que no conoces. Bueno, esta clase te
dará todo eso, y vas a tener una buena comprensión
sólida de lo que necesitas hacer para pasar
de las imágenes fijas al movimiento Y creo que lo
vas a disfrutar.
2. Tu proyecto de clase para imágenes fijas en movimiento: Tu proyecto para esta
clase es dar tus primeros pasos en tu viaje desde disparar
imágenes fijas hasta disparar movimiento Entonces, lo que tendrás que hacer
es tomar tu cámara y
pasar por las lecciones sobre los ajustes básicos y encontrar esos ajustes
en tu cámara. Probablemente tendrás que
desenterrar algunos menús y
encontrar algunas cosas, tal vez buscarlas en línea, pero configura tu cámara para grabar imágenes en video en
movimiento. Piensa en cómo va
a sonar tu grabación de sonido. ¿Cómo vas
a capturar el sonido? Después, sal. Empezar a disparar. Captura algunos
pequeños videoclips divertidos. No sientas que tienes que
crear tu gran cine de
obra maestra. Simplemente capture algunos clips
preliminares, explore el movimiento de disparo
y lo que implica, y disfrute del inicio
de su proceso. Ahora, recuerde, para
publicar algunos de los, los que están
contentos con la pestaña de proyectos para esta clase. De esa manera, otros estudiantes pueden inspirarse en lo que has hecho, y también puedo darte algunos comentarios para que puedas
continuar en el viaje. Creo que vas
a disfrutar de esto de verdad, divertirte y espero con ansias
ver tu trabajo.
3. Funciones de la cámara a tener en cuenta para los videos: Hola. Quiero hablar un poco sobre algunas de las
características de la cámara que son más específicas para grabar videos que quizás quieras
considerar si estás pensando en una nueva
cámara o sistema de cámara o decidiendo si
tu sistema actual es adecuado para lo
que quieres hacer. Entonces, la primera característica es la
resolución y la velocidad de fotogramas. Entonces en este momento, diez 80, que son 1080 píxeles de
ancho y cuatro k, aproximadamente 4,000 píxeles son resoluciones
bastante estándar para especie de cámaras orientadas a video, ya sea una DSLR
que pueda grabar video o una de las cámaras más nuevas
sin espejo híbridas Ahora, hay cámaras que disparan resoluciones aún más altas, seis k y algunas cámaras
están filmando ocho k, y esa es posiblemente
una gran característica para tener, pero ten en cuenta, eso significa archivos mucho más grandes y mucha más demanda en términos
de edición de computadoras. 10804 k son más
o menos las resoluciones estándar, y yo diría que una cámara orientada a
video debería tener esas dos opciones Es agradable
tener resoluciones más altas pero no necesarias. Ahora, en términos de velocidad de
fotogramas, 24 30, 60 fotogramas por segundo, muy estándar en cuatro k, y ahí parece ser donde están
las cosas ahora mismo. Algunas cámaras son capaces
de disparar una 20 o incluso dos 40 fotogramas
por segundo en cuatro K. Lo que significa que puedes
filmar cuatro k metraje a cinco veces o
diez veces cámara lenta. Entonces disparas a 1:20 fotogramas por segundo y
luego reproduces a las 24, y es aproximadamente
cinco veces cámara lenta o diez veces cámara lenta Y esos son
dependiendo del tema
que estés filmando, puede ser muy agradable tenerlos. Usamos 1204 k mucho con nuestra fotografía de comida
porque hace que para cerrar
muy bien los rollos B
de comida que se estén cocinando Entonces esa es una característica que sí
quieres considerar. La otra característica que es bastante importante para el video es la estabilización de
imagen. Cuando estamos grabando imágenes fijas, estabilización de
imagen es útil
porque te permite disparar a una velocidad de obturación más lenta y
aún así capturar la imagen Pero para el video en el que
realmente estamos moviendo la cámara y haciendo paneo o posiblemente moviéndonos o siguiendo a
nuestros sujetos, esa estabilización de imagen
es extremadamente crítica Y puedes tener estabilización
de imagen integrada en el cuerpo
de la cámara. También puedes tener lentes
estabilizadas de imagen. Si tienes un sistema
que tiene tanto en cuerpo BS en estabilización
de imagen
corporal como lentes estabilizadas, y pueden trabajar juntos, esa es una gran característica para
tener porque te
permite sujetar y mover la
cámara con bastante facilidad, y el metraje
será agradable y suave y se verá mucho
más profesional enfoque automático que es adecuado para video también es una buena
característica para tener. Mucho video se graba
con enfoque manual porque la gente quiere controlar exactamente lo que está
enfocado en la toma. Grabamos muchos de
nuestros videos enfocados. Pero muchos
tiradores de video también usan algunas de las excelentes funciones nuevas de enfoque
automático, como la capacidad de
bloquearse en una cara o incluso en un ojo y seguir
ese tema O puedes tener sistemas
que se bloquearán en perros o gatos o un avión que pasa o un pájaro o un auto
y los seguirán. Y dependiendo de cuál sea
tu tema, eso podría ser perfectamente adecuado porque cuando estás usando el enfoque
automático para video, no
puedes tener la cámara
como entrando y
desenfocada porque eso
se ve terrible en el video. Entonces necesitas
tener un enfoque automático que sea capaz de
encerrarse en el sujeto y luego seguir ese sujeto sin
perder la pista de ellos. Y las
funciones de enfoque automático de nuestras cámaras son cada vez mejores
con cada generación Así que eso se está convirtiendo en una gran función de
video para trabajar. Una de las otras
características a considerar para el
video son los puertos
integrados en tu cámara, los puertos internos Una cosa que definitivamente querrás
tener es un puerto HDMI. Puede ser un mini
HDMI o un HDMI de tamaño completo, y eso te permite conectar
un monitor
externo para que puedas
ver lo que estás capturando en una pantalla más grande que la pequeña LCD en la
parte posterior de la cámara, y que se pueda
montar en tu cámara o puede estar completamente
separada de la cámara, y es una gran característica para
tener un video de disparo ganador. La otra cosa es un
puerto de micrófono para tu cámara, un lugar donde puedes enchufar un micrófono externo
porque no querrás usar el micrófono que está integrado en tu cámara y
no necesariamente quieres o tienes que grabar en
un dispositivo separado porque entonces tienes que
sincronizar el sonido Entonces, si puedes enchufar
un micrófono externo, podría ser un pequeño
micrófono de escopeta que se conecta a tu cámara o uno que se sienta en un escritorio o
que esté
retumbado desde arriba, y puedes conectarlo directamente
al puerto
de entrada de audio de tu De esa manera, puedes grabar audio de
mayor calidad directamente en tu metraje de video
para que todo esté sincronizado y sea una característica
realmente buena para tener. Ahora, algunas cámaras también tienen un puerto para auriculares para que si tienes un camarógrafo que está
grabando tu video, puedan escuchar el
audio mientras se está
grabando y asegurarse de que
los niveles estén bien establecidos Algunas cámaras tienen puerto de dos vías que enchufa
con un adaptador. Uno es el puerto de entrada de micrófono, uno es el puerto de salida de auriculares, y muchas cámaras ahora tienen puertos
separados para
esas dos características, y creo que es algo
bueno tenerlo El otro puerto que es
útil para video, dependiendo de tu situación de
disparo es un puerto US generalmente USB C que permite que la cámara
funcione con alimentación externa. Porque con el video, por supuesto, estás grabando posiblemente clips a más
largo plazo y fragmentos de video más largos, y no quieres quedarte sin energía justo en
medio de un clip. Entonces, con una importación de USBC, puede conectarse a alimentación
o a una fuente de alimentación de
batería Y de esa manera, no tienes que estar cambiando
las pilas todo el tiempo. Puedes grabar vídeos
más largos sin tener que
preocuparte por quedarte sin energía. Y luego con el video, tienes algunas cosas
sobre el tipo de ergonomía de la cámara y también es la resistencia a la intemperie porque bien podrías estar filmando un
poco más al aire libre, en cuyo caso, quieres preocuparte por el techo del clima, pero también con el video, vas a estar manejando bastante
la cámara y una especie de
disparo mientras se mueve. Así que tu capacidad
para manejar
la cámara físicamente realmente
entra en juego en video. Por lo que realmente
vale la pena considerar
la ergonomía de la cámara Y luego está el tipo de general lo que llamo
el ecosistema de cámaras, y eso incluye los
lentes que están disponibles, pero también el tipo de accesorios orientados a
video que están disponibles para
ese sistema de cámara, ya sea una jaula que se monta en la cámara
y permite agregar micrófonos y monitores de
video y todo tipo de accesorios adicionales
a la cámara. Esos pueden ser muy útiles
y funcionan bien para video. Así que quieres ver la gama general de accesorios y lentes
que están disponibles para el sistema de cámara
que estás contemplando que están más
orientados al video
que solo alféizares Esos son algunos de
los factores que quieres considerar en términos de
un sistema de cámara específicamente para filmar video así
como fotogramas
4. Velocidad de fotogramas: qué significa para el video: Bien. Entonces, ahora quiero
recorrerte ajustes básicos y
la configuración
para grabar video con tu cámara réflex digital o híbrida sin espejo Ahora, voy a pasar por
un montón de configuraciones, y hay un montón de
acrónimos y definiciones,
y realmente lo siento Hay muchas más cosas involucradas en el video que
en las imágenes fijas, si tienes que pasar más
cosas, Así que pido disculpas de antemano Esto va a ser
mucho para tomar, pero sí tienes notas para esto. Y he detallado todo de lo que estoy
hablando en las notas. Y por cierto, tu cámara, si no es un Fuj XT four, va a verse muy
diferente en los menús Cada fabricante y diferentes cámaras
dentro de los fabricantes, llaman a estas cosas
diferentes. Entonces lo que estoy tratando de hacer
es simplemente familiarizarte con todas las variables que
necesitamos tratar Y yo aconsejaría que
una vez que hayas visto esto, siéntate con tu cámara y tal vez con
el video o las notas y recorra tu cámara y encuentra dónde
están
todos estos ajustes y cómo
ajustarlos porque es mucho
para tomar, créeme. Y lo creas o no. Hoy solo estoy cubriendo
lo básico. Entonces, lo primero que tenemos que
ver es el tema de la
resolución y la
velocidad de fotogramas o la velocidad de disparo, que se mide en
fotogramas por segundo. La resolución se mide
en píxeles, ¿verdad? Entonces, están algo vinculados
entre sí porque la
mayoría de las cámaras pueden disparar su resolución
máxima a, digamos, 24 fotogramas por segundo. Pero si quieres ir más alto, es posible que tengas que bajar
la resolución, dependiendo de la
cámara que tengas. Las cámaras de gama alta pueden disparar velocidades más altas a resoluciones
más altas. Por eso son cámaras de gama
alta. Entonces hablemos primero
sobre la velocidad de fotogramas. Entonces, la velocidad de fotogramas estándar, y se remonta a los días de filmación de película película sobre película
es de 24 fotogramas por segundo. Y esa es la velocidad a la que
las cosas tienden a reproducirse. Entonces, si disparas a 24 fotogramas por segundo y juegas a
24 fotogramas por segundo, entonces tu movimiento
se ve a velocidad normal. Voy a tirar la arruga ahora. Hay 24 cuadros por segundo. Y también hay 23.98
cuadros por segundo. Y en video, en realidad
usamos 23.98 fotogramas por segundo. Tiene que ver con cómo los
marcos van a un segundo completo. Es algo complicado
y técnico, pero vas a
configurar tu cámara para 23.98 fotogramas por segundo También hay 30 cuadros por segundo y puedes
reproducirlo a 30 fotogramas por segundo. Y cuando a las cámaras de
video les gusta la captura de video en general, encendió por
primera vez, se rodó a 30 disparos y se reprodujo
a 30 fotogramas por segundo. Y crea un aspecto ligeramente
más nítido a las imágenes. Si piensas como telenovelas de televisión
diurnas, ese tipo de aspecto nítido para
ellas, se filman en 30
fotogramas por segundo Y la mayoría de los camarógrafos prefieren una
sensación un poco más cinematográfica a su metraje Así que yendo por 24, 23.98 cuadros por segundo, tu velocidad de obturación se vuelve
un poco más lenta Entonces hay un poco
más de desenfoque en el fotograma, y básicamente crea un aspecto más cinematográfico
a tu metraje Por lo que la mayoría de la gente opta por rodar su película de velocidad regular a
23.98 cuadros por segundo Entonces, Entonces también hay
60 cuadros por segundo, que es el doble de la velocidad por
lo que media velocidad slo mo Y de hecho, serán como 59 puntos algo fotogramas por segundo en los que
querrás filmar. Y luego está lo que Fuji
llama modo de alta velocidad, que es 1205 Slom o dos 40, que es diez x Ahora, usamos uno 20,
como todo el tiempo. No por todo lo que rodamos. Pero cuando estamos filmando
lo que se llama rollo B? Como cuando estamos haciendo una receta, tenemos una cámara arriba que está filmando toda la receta y los ingredientes
y todo. Eso está establecido para 23.98
cuadros por segundo. Pero nuestra cámara B roll, que tiene una lente macro en ella, y me estoy acercando
y moviéndome a través la olla burbujeante de comida y capturando el
humo que se eleva Rodamos eso a la 1:20. Bien, fotogramas por segundo, para que podamos ralentizar Se puede ralentizar y lucir
realmente sensual Y se ve muy bien. Encontramos que la velocidad funciona
bien para lo que filmamos. 240 hace que sea un poco demasiado
lento para lo que estamos haciendo. Pero si quisieras decir
disparar un chorrito de aceite de oliva, por ejemplo, o alguien
saltando al aire, y
realmente quieres ralentizarlo, dos 40 cuadros por segundo
serían geniales para eso. Entonces solo depende de
lo que estés filmando y para qué
quieras, ya sabes, usarlo. Entonces esos son los fotogramas por
segundo, la velocidad de disparo.
5. Resolución: FHD, 4K, 6K, 8K... ¿Cuál?: Ahora, el otro tema
es la resolución. Ahora, estás familiarizado con la resolución medida
en mega píxeles. Y, ya sabes, el tipo de regla general es que cuantos más
mega píxeles haya en tu cámara, mejor, más detalle. Lo mismo se aplica
al video. ¿Todo bien? Pero no se mide
en mega píxeles. Se mide en lo que
se llama HD cuatro K, ocho K, seis K. Y lo que
significan son 4.000 píxeles. Pero tiene 4,000 píxeles de ancho. Y luego es formato 69. Oh, lo siento, hay
muchas cosas que desempacar, pero quédate con eso,
te pondrás al día Entonces, la
resolución básica que la gente dispara con nuestro
cultivo actual de cámaras es HD, nuestro FHD, full HD, que es diez 80
por diez 20 píxeles 1080 por 1,920 pixeles, ¿verdad? Eso es formato 16 por nueve, que es el estándar en estos momentos. Y es calidad HD. Lo que estás viendo
ahora mismo es la calidad HD, ¿verdad? Estoy grabando un HD,
y eso es genial. Pero a medida que las cámaras han avanzado, construido en resoluciones
más altas, porque sé
que estoy seguro de que si has comprado televisores recientemente, hay como cuatro televisores K y
ahora hay ocho televisores K Todo el mundo quiere más
y más resolución. Es más detalle. Y hoy en día, YouTube
favorece cuatro K metraje. Porque quieren que la gente
use YouTube como su fuente de entretenimiento y lo
vea en su televisor de pantalla grande. Entonces realmente quieres
tener cuatro K, si lo vas a ver
en una pantalla grande. Entonces YouTube ha dicho que
vamos a, ya sabes, favorecer videos que se
filman y entreguen en cuatro K. Así que hemos cambiado
a filmar en su mayoría cuatro K, y por eso compramos los xh2s
porque dispara cuatro K 120 el XT cuatro
solo dispara HD 120, así que tuvimos que
levantarlo un poco Entonces hay HD regular, que es 10804 k es 38 40 de ancho Tengo estos
números anotados, así que no los fastidio
porque hay seis k, que es 61 44. Entonces eso es 61 44 por 31 60. Y luego hay ocho k, que es 76 80 por 43 20. Es un montón de números. No necesitas saber cuáles son
los números reales. Solo sabes que HD es
10804 k es 4,006 k8k. Eso es todo lo que
realmente necesitas saber. Todos están en
formato apaisado en las cámaras. Entonces hay que tener en cuenta, si quieres filmar para, ya
sabes,
carretes de Instagram y Facebook, tienes que girar tu
cámara a vertical porque así es como
esas plataformas están sacando los videos, y no quieres tener espacio
en blanco arriba e abajo. Entonces, cuando filmamos para cuando
filmamos para nosotros mismos, básicamente
rodamos para YouTube. Entonces disparamos horizontal. Cuando filmamos para clientes, ellos quieren poder
usarlo en todos los medios. Entonces tenemos que filmar las cosas en horizontal
luego girar la cámara, tomar algunas imágenes verticales, y es mucha complicación. Pero no tienes que
preocuparte por eso. Solo necesitas saber sobre velocidad
de grabación y resolución.
6. Configuración de la velocidad de fotogramas y la resolución: Lo primero que quieres hacer, obviamente es cambiar tu cámara al modo video o película, ¿verdad? Porque en el Fuji, eso te da acceso a
todos los ajustes de video. Si estás en imágenes fijas,
no ves la configuración del video, y diferentes cámaras
manejan eso de manera diferente Pero quieres asegurarte de que
estás en modo película. Y si tienes una DSLR, oirás que el espejo se
voltea fuera del camino, y luego estarás en lo que estás acostumbrado a ser live view Entonces estás viendo
la imagen
en vivo en movimiento en la parte posterior de la cámara o a través
del visor. No, perdón, no a través
del visor, ¿lo ves solo
en vivo en la pantalla LCD en la
parte posterior de la cámara El espejo bloqueará el
visor, por lo que será negro. Así que en un espejo menos cámara. Se puede ver
ya sea en la pantalla LCD, en la parte posterior de la cámara
o a través del visor, porque eso es sólo un pequeño visor
electrónico Entonces esa es una de
las diferencias. Pero aquí estamos, tenemos menú de configuración
ov en el Fuji. Y hay un montón hay tres páginas llenas de ajustes.
Hay mucho que hacer. Entonces realmente solo voy
a guiarte a través los ajustes básicos
que necesitas
conocer para comenzar a filmar video. Entonces aquí estamos. Comenzamos con el
modo película. Pero aquí estamos. Este es el modo película, y voy a dar con
la flecha derecha. Y ahora, esta
ventana me parece muy confusa. la izquierda están todas
tus opciones de resolución y forma de
marco, ¿verdad? Porque te dan la
opción de 17 nueve y 16 nueve. Entonces no lo usamos. Simplemente nos quedamos con 16 nueve. Entonces tienes la opción de cualquiera
de FHD, 16 nueve o cuatro K,
16 nueve, ¿verdad Y parece una lista más larga porque simplemente se desplaza a través Pero esa es, ya sabes,
básicamente tu elección. Ahora bien, si estoy disparando algo
para compartir habilidades, ¿verdad? Disparo eso en FHD, porque quiero
poder editarlo rápidamente,
y, ya sabes, HD es
suficiente para su plataforma, así que lo mantengo simple Cuando estamos filmando para YouTube, rodamos en cuatro K. Entonces, ya sabes,
sugeriría que cuando
empieces,
filmes en HD, los archivos
son mucho más pequeños. Son más fáciles de procesar. No van a obstruir
tu computadora. Y hasta que no estés familiarizado
con lo que estás haciendo, también
puedes disparar en HD y estarás bien, ¿verdad? Así que vamos a configurar eso para HD. Y ahí están tus velocidades de fotogramas. En la parte superior aquí, hay 24. Hay 25 P significa
progresivo. No hace falta que te preocupes por
eso. Entonces hay 24. Vamos a apegarnos a los estándares. Hay 23 98, que
en realidad es lo que vas a
usar para 24 fotogramas por segundo. También está la opción
de 60 cuadros por segundo, que es 59 94. Entonces esos son los dos ajustes que vas a optar
por uno de esos dos. Es decir, hay 29.97, que es 30 fotogramas por segundo Pero la mayoría de la gente en estos
días, como dije, les gusta un
look cinematográfico para que puedas rodar en 24 o 23 98 Así que vamos a establecer eso. Y entonces la última columna aquí
es megabytes por segundo, que es decirle a la cámara cuántos datos estás permitiendo que grabe
la cámara Ahora, normalmente, la
cantidad de datos, cuantos más datos grabes, mejor, pero también hace que
los tamaños de
tus archivos sean realmente grandes. Y no nos hemos dado cuenta de
una gran diferencia real. Entonces disparamos a 200
megabytes/segundo. Tienes la opción de
disparar 100 o 50. Pero nos quedamos con 200. Hay algunos ajustes que
puedes usar 400 megabytes por segundo, pero nos quedamos con 200
parece estar funcionando Estamos obteniendo una calidad hermosa. Y eso es establecer tu velocidad de fotogramas y
tu resolución, ¿verdad? Entonces en este momento estamos preparados para FHD, que es diez 80 a 23 98, que es de 24 cuadros por segundo Ese es un buen punto de partida.
7. Formato de archivo: MOV o MP4 ¿Cuál es el mejor?: Ahora bien, tu formato de archivo
es esto es una especie de Es un poco como JP versus R.
Básicamente es que estás estableciendo
un ajuste de calidad, ¿verdad? Y hay dos opciones básicas. Ahí están MP cuatro y MOV. Ahora bien, los cuatro archivos MP son
básicamente son como un Jpeg. Ya están cocinados
con un aspecto de color para ellos. Y vamos a hablar de
eso en un poquito. Los archivos MOV tienen un rango tonal
más largo. No están tan comprimidos. Así que tamaños de archivo más grandes, pero más
rango tonal para trabajar Entonces lo básico es, si solo estás filmando contenido para
publicarlo rápidamente en línea, ¿verdad? Tal vez quieras
hacer algunos cortes, pero no quieres
entrar en la gradación de color y todas las cosas. Dispara MP cuatro. Si vas a
hacer post producción, si vas a
traerla a un programa de edición como Divinci o Premier o
cualquiera de los demás, entonces puedes filmar MOV, y tendrás un
poco más
con lo que trabajar en términos de color
y rango tonal Entonces eso no es
todo, aunque. Así que vamos a ver el formato de
archivo aquí. Y algunos fabricantes llaman a
esta película calidad de grabación. Todo el mundo quiere llamar a
las cosas cosas diferentes. Entonces, si hacemos clic en aquí. Entonces en la parte inferior,
tenemos MP cuatro H 2604. H 264 es lo que se llama códec, que es la abreviatura de
código y decodificación Es la forma en que se codifica la
señal. Y hay un gazillon códice
diferente, pero tu cámara solo te
dará las opciones
que puede hacer Y luego el AAC se refiere
a la calidad del sonido. No tienes elección en esto. Entonces ya sabes,
dependiendo de si quieres MP cuatro o MOV, esa es tu elección. Entonces, si solo quieres filmar metraje
sencillo para
poder cortarlo, aplica un aspecto de película
a la distancia que vayas. MOV, en realidad tenemos dos códices diferentes
disponibles en esta cámara Ahí están H 264 y H 265. H 264 ha existido desde
hace mucho tiempo. Fue un estándar desde
hace bastante tiempo. Y luego recientemente, entró
H 265. Es una compresión de mejor calidad. Los archivos son más pequeños, pero se ven mejor. Las cosas
progresan constantemente. Entonces rodamos en H 265. Pero estamos usando De vinci resolve para hacer
la edición, ¿verdad? Y maneja H 265 Kodak. No hay problema. Algunas aplicaciones no manejan 2605,
prefieren 2604 Entonces eso es una cosa que
tienes que hacer un poco de check out, dependiendo de cómo lo
estés editando. Pero lo mantendremos simple y
solo lo mantendremos en MP cuatro. Y eso es de nuevo,
esta es una opción buena, sencilla para empezar con MP four es
bastante universal. Puedes subirlo directamente. Puedes editarlo en
prácticamente cualquier aplicación. Y hasta que realmente
profundices en la postproducción, quédate con MP cuatro
y estás bien. Bien. Entonces la siguiente configuración, parece que hay muchos ajustes para las mismas cosas, y mucho tiene que ver
con el hecho de que, ya sabes, video es toda una serie
de imágenes individuales. Mientras que cuando estás grabando imágenes fijas, estás tomando, ya sabes, una a la vez, y estás haciendo ajustes para una
imagen con video Quiero decir, ya sabes, si dispararas digamos una imagen en bruto completa por
cada fotograma de video, 24 fotogramas por segundo, tendrías archivos increíblemente
grandes Así que muchas de estas
configuraciones tienen que ver con mantener los
tamaños de tus archivos manejables para que puedas editarlos y
verlos en una computadora sin que tartamuden
y muchas cosas Entonces hay compresión de películas. Y básicamente hay
dos opciones aquí. Ahí está Lg Gap y
todo intra, Entonces, teniendo en cuenta que estás
comprimiendo individual estás
comprimiendo 24 fotogramas en un segundo por valor de
metraje, ¿verdad? Entonces estás tomando 24
fotos en 1 segundo. Entonces tienes todo este flujo de picteles
individuales de imágenes
individuales Ahora, todo intra, la
forma en que funciona es que comprime cada
marco individual por sí solo Va cuadro por cuadro y
comprime cada uno
en una especie de imagen Jpeg
, ¿verdad? Muy efectivo funciona muy bien. Cada cuadro se
comprime por separado. Um, Long Gap toma
un largo grupo de fotos. Y lo que hace
es que simplemente rastrea los cambios entre
un fotograma y otro. Entonces, ya sabes, si me
estás mirando, todo detrás de
mí no se mueve. Entonces simplemente lo mantiene estable, y solo comprime los
cambios entre archivos No estoy totalmente seguro de cómo funciona
el algoritmo. No soy ingeniero de imágenes. Pero sabes que
solían decir que si tienes
mucha acción cambiante, si las cosas realmente se
mueven, usa todo intra. Y luego si estás
filmando cosas que son si estás
disparando en un trípode, estable, usa Long gop Hemos jugado con ambos, no
notamos la diferencia, y tenemos muchas cosas
moviéndose en nuestro marco. Nos hemos quedado con Long
Gap porque tiende a producir un tamaño de archivo un poco
más pequeño. Y ya sabes, muchas de estas cosas cuando entra la
tecnología, hay una
diferencia drástica, ¿verdad Pero entonces las cosas
mejoran y mejoran hasta que las diferencias entre uno
y otro son minúsculas Por lo que usamos compresión Long Gap, y
te recomendaría que hicieras lo mismo. Si tu cámara
te da la opción, haz lo mismo. Bien.
8. Log vs look de película.. ¡Más opciones!: Sí. Déjame explicarte este. F log significa registro Fuji,
log significa escala
logarítmica Ahora, el metraje a
escala logarítmica es
similar al metraje en bruto
. Todo bien. Y así, si tuvieras que ver
metraje de registro como video de registro, sin ninguna corrección de color, se ve muy gris y plano sin contraste o
sin mucho color en él. Pero el truco. El caso es que tiene un rango tonal muy largo El color está ahí.
Simplemente está aplanada. Es baja saturación, ¿verdad? Pero lo que eso hace es que te
permite capturar un rango tonal muy largo y muy buena gama de colores porque estás grabando
cosas desaturadas, y luego vas a
subir la saturación Entonces, grabar metraje de registro significa definitivamente
vas a tener
que llevarlo a un programa de edición y una aplicación, puedes aplicar
lo
que se llama mucho, que es
como un preset en la sala de luz que crea
una apariencia para tu metraje, o puedes entrar y
manualmente, ya sabes, traer el contraste y traer los colores
y hacer todo eso. Pero si no lo eres si no
quieres meterte en ese
nivel de edición, puedes rodar algo
llamado simulaciones cinematográficas Fuji lo llama simulaciones cinematográficas. Ahora, las simulaciones de película son como cuando disparas un JPEG, ¿verdad Y tienes tu
cámara configurada para decir, horizontal o vertical
o ya sabes, las cámaras tienen diferente
ajuste neutro. Aplica ese look
al JPEG y básicamente
lo cuece Derecha. Y diferentes
cámaras tienen diferentes looks,
Nikons y cañones, y Fuji tiene una amplia gama de looks
incorporados
basados en existencias de películas que
han hecho a lo largo de los años Entonces tienen eterna
y tienen pro NAG. Y cuando disparas en un Fuji, tienes acceso a todos
esos looks diferentes que se
pueden aplicar a tu metraje
si no estás filmando registro. Si estás filmando registro, El archivo sale muy
plano y desaturado, y hay que aplicarle un look
que quieras, ¿verdad Si filmas con simulaciones de
película, entonces tu metraje
tendrá un aspecto aplicado a él, y ya estás listo para una especie de partida Así que dado que estamos, ya sabes, nos hemos preparado
para un simple tiroteo, ¿verdad? Entremos y
veamos el escenario de la película. Aquí estamos nuestro registro F. Y si estás filmando
en una Sony, es S log. Si estás disparando en un cañón, creo que es registro C, y Fuji acaba de salir
con un nuevo registro F dos, que es una mejor versión de
las cosas que cambian constantemente. Pero mantengamos las cosas simples. Entonces ahora, esta pequeña ventana en la mano izquierda la
columna de la izquierda es lo que
se va a grabar en tu
tarjeta SD en la cámara. Ahora bien, la otra columna es
lo que saca HDMI, porque algunas personas usan grabadoras
externas
para sus cámaras puedas enchufar monitores
que también graban en tarjetas para que puedas ver en un monitor más grande y
también grabar en el monitor. Pero no vas a hacer eso. Entonces todo lo que debes
preocuparte es de la tarjeta SD. Y ahora mismo, notarás que
la tarjeta SD está configurada en registro F. Y queremos que las
cosas sean simples. Vamos a darle un bonito
aspecto aplicado. Entonces subiremos a la tarjeta SD. Se
supone que ese símbolo representa como
un cartucho de película o un trozo de película que
sobresale de él. Esas son las simulaciones cinematográficas. Así lo indica Fuji. Entonces eso es lo que
quieres establecer eso
para que no necesitas filmar metraje de registro en este
momento. Mantenlo simple. Ahora bien, en el FujiSi alguna razón, no
entiendo
por qué no eliges la simulación de película que quieres aquí
mismo en este menú, pero no lo hacen Entonces, cuando quieres elegir
tu simulación de película, vas aquí y
bajas a la calidad de imagen. Y luego vas a la
simulación de película, y si vas por encima, hay toda una lista de diferentes películas que se pueden
aplicar a tu metraje. Entonces hay, ya sabes, Nag
clásico, estándar P Nag, P Nag alto Cromado Clásico Astea Suave. Estas son todas las existencias de película que Fuji ha fabricado a
lo largo de los años, o estándar estándar de PVA Ahora, he probado varios de estos y he
encontrado, Oh, por cierto,
abajo en la parte inferior,
también está Across y monocromo Across es una película Fuji en blanco y
negro. Para que puedas filmar tu metraje en blanco y negro, si quieres. En realidad es bastante hermoso. Pero en realidad me gusta el escenario del cine
eterna. Me parece un color genial, de aspecto
natural, da buenos
tonos de piel y, ya sabes, eso es lo que disparo
cuando estoy filmando para cuando estoy filmando metraje
para decir, compartir habilidades, y solo quiero, ya sabes, que lo filmen, se vea bien y editarlo juntos. Yo uso el ajuste de película eterna. O simulación de película. Esos son el tipo principal de elementos del
menú que necesitas encontrar en tu cámara y visitar y obtener esos
ajustes a los ajustes que quieras. Creo que te he dado una especie
de básicos para empezar, que no se complique
demasiado.
9. Otras configuraciones para videos: Un par de
cosas más a considerar. En primer lugar, si tiendes a disparar con
balance de blancos automático en tu cámara, no
hagas eso en video. Eso te dará un metraje de
aspecto horrible porque
el problema con balance de blancos
automático es cada vez que cambia
el color de los objetos en
tu
fotograma, tu balance de blancos va
a intentar compensarlo. Entonces tu
balance de color va a estar deslizándose por todo el
lugar todo el tiempo. Entonces debes establecer tu balance de blancos a tu fuente de
luz, básicamente. Coincides con cualquier luz en la que
estés disparando. Entonces, si estás disparando
al aire libre con luz de ventana, si tienes una fuente de luz de
balance de luz diurna, entonces pones la
cámara a la luz del día. Si estás filmando en interiores con luz de
tungsteno, entonces, ya sabes, como candelabros o iluminación
residencial que no está balanceada con luz diurna, es cálida
que es
como una luz de color cálido, entonces la configurarías
para el ajuste de Tungsteno Pero básicamente estableces el
color En tu cámara, no intentes disparar con balance de
blancos
automático automático. Simplemente no funciona en video. puede hacer que funcione en
robos. Prefiero no hacerlo. Pero ya sabes, estás bien en robos porque puedes corregir el
color en post corrección de color en video
puede ser muy tediosa, sobre todo si está cambiando, ya
sabes, si alguien
de camisa roja entra en escena, y la cámara, de
repente va, Oh, es Cambiemos el balance de color. No quieres que eso suceda. Así que ahora, tu cámara también necesita estar en modo de exposición
manual. La grabación de video es mucho más tipo de
control manual que imágenes fijas Puedes salirte con la tuya con muchos ajustes
automáticos en imágenes fijas que no quieres
hacer en video Así que ponlo en
exposición manual, bien, voy a. Bueno, la razón es, si tu luz cambia, verdad, no
quieres que tu cámara cambie la exposición, ¿verdad? O si te mueves y algo
brillante entra en el fotograma, la cámara intentará
compensarlo y oscurecerlo, y tu metraje
variará en términos de brillo Entonces, si quieres
experimentar, a la derecha, activa el balance de blancos automático
y la exposición automática y ve a filmar algunas imágenes
en situaciones cambiantes, y verás qué pasa. No es bonito. Así que configura tu
cámara para la exposición manual. Y controlar la exposición en video es un poco
diferente que en imágenes fijas, porque La regla es si estás filmando a 24 fotogramas
por segundo, ¿verdad La velocidad de obturación debe ser al menos el doble de la velocidad de fotogramas. Entonces tu
velocidad de obturación tiene que ser como si tu cámara tiene
50 o 60 de segundo Derecha. Y en general, lo
dejas a esa velocidad de obturación porque quieres tener la velocidad de obturación más baja que
funcione para tu velocidad de fotogramas. Básicamente. Entonces, a 24
fotogramas por segundo, tu velocidad de obturación más baja
es como una 50 de segundo Nuestras cámaras, las podemos
ajustar a 48, pero en realidad
disparamos a los 50, en su mayoría. Si por alguna razón, quieres filmar 30
fotogramas por segundo, 60 de segundo Así que eso está listo, ¿verdad? Y cuando vas a la toma
de alta velocidad, siempre y cuando ahora estés
en cuadros más rápidos. Siempre y cuando su velocidad de obturación sea más rápida que su velocidad de fotogramas. Entonces, si estás filmando uno 20, entonces necesitas ser al
menos un 25 de segundo, 125 de segundo Si estás disparando dos 40, necesitas estar a dos
50 de segundo, ¿verdad Eso significa que vas a
necesitar más luz, por cierto. Por eso no
disparamos a veces a las 2:40 porque ahora estamos
hasta dos 50 de segundo, y va a tomar
mucha luz para encender Por lo tanto, sus
velocidades de obturación están controladas por su velocidad de fotogramas. Todo bien. Entonces, si
estás disparando 24, estás en un 50 o
un 60 de segundo Si estás filmando uno 20, estás en un 25. Estás disparando dos 40, estás en un dos 50. La velocidad de obturación está
prácticamente bloqueada. Entonces, la forma en que puede controlar su exposición es mediante el
uso de ISO y apertura. Eso es. Ahora, afortunadamente, con la calidad de
las cámaras en estos días, la ISO puede subir bastante alto. Ya sabes, no es raro filmemos a como 10,000 ISO, y el metraje
todavía se ve increíble. Se puede hacer
reducción de ruido en Da vinci, y se ve increíble. Entonces esas son las cosas que usas para
controlar tu exposición. Ahora bien, es muy importante
juzgar tu exposición porque tu exposición en video
es crítica, ¿verdad? No tienes mucho
espacio para jugar con él. Tienes que evitar soplar tus reflejos porque si
soplas los reflejos, se ven terribles en video. ¿Correcto? Entonces, la forma en
que trabajamos es mantener el histograma
encendido en todo momento cuando
estamos filmando Y mucho de eso se debe a que, ya sabes, como tiradores quietos, estamos muy acostumbrados a mirar el histograma y juzgar
nuestra exposición usándolo, y tendemos a intentar
conseguir el histograma hacia el medio ish
del marco. ¿Correcto? No en el más oscuro, ni en el lado izquierdo del
marco ni en el lado oscuro. Tendemos a conseguirlo
en el medio o ligeramente alto del medio, la
mayoría de los tonos. Pero mucho cuidado de no sobreexponer ni
soplar los aspectos más destacados Como tiradores inmóviles,
usamos el histograma, y está encendido todo el tiempo
cuando estamos filmando Porque si la luz cambia, necesitamos hacer ajustes. Podemos ajustar la ISO. Si queremos mantener la
misma profundidad de campo, solo
marcaremos la ISO hacia arriba o hacia abajo para compensar
el cambio de luz. Ahora, en el negocio de la
cinematografía, los cineastas utilizan
lo que se llaman cebras Y lo que esos son es en
tu pantalla de previsualización real, ves pequeñas
líneas de cebra en ciertas áreas. Y si quieres probar eso, lo que haces es ir a
los ajustes de cebra en tu cámara y ellos están
en los ajustes de película, y puedes configurar las
cebras para 85% o 90%, y eso es como el 90% de la
manera de ser voladas Entonces, la mayoría de los directores de fotografía
recomiendan configurarlos para, como, 85% Y luego, cuando las partes
brillantes de tu escena empiezan a
mostrar líneas de cebra en ella, sabes que te estás
acercando mucho a sobreexponer y
soplar esos reflejos Así que o baje
un poco tu exposición o ten
muy, mucho cuidado de
que no se apagen. Entonces, nos gusta el histograma, pero es en gran parte porque
eso es a lo que estamos acostumbrados Los directores de fotografía
han tenido líneas cebra desde
hace mucho tiempo, Entonces eso es a lo que están
acostumbrados a mirar. Y lo que ha pasado es que las
cebras han sido traídas del mundo
del cine, del mundo del video,
a nuestras cámaras híbridas Entonces está ahí disponible
como opción. Entonces ese es nuestro control de exposición. Entonces tu velocidad de obturación está
prácticamente bloqueada, ¿verdad? Y vas
a usar apertura, y eso va a controlar
tu profundidad de campo. Entonces, si quieres poca
profundidad de campo, abres la apertura, ya
sabes, números más pequeños, y luego básicamente,
vas a marcar en el ISO que te da la
exposición que deseas. Otra configuración que es
realmente útil que
migró del mundo
del video se llama pico de enfoque Y lo que hace es cuando las cosas entran en
foco en la cámara, los bordes de las cosas tienen esta línea de
colores brillantes en ellos. Muy bien, que es que es un poco de distracción
acostumbrarse Pero una vez que te acostumbras, en realidad
hace que
sacar
el foco a través de una escena sea
realmente fácil porque puedes ver la escena alineándose con este tipo de borde rojo a las cosas mientras
sacas el foco a través. Entonces es bastante genial.
Experimenta con eso. Tendemos a usar trabajamos
con enfoque manual principalmente. Y usamos el enfoque de pantalla táctil de
enfoque táctil todo el tiempo. Entonces, cuando estamos filmando, tenemos el
foco táctil activado. Entonces donde queramos que
las cámaras enfoquen, solo tocamos donde
queremos eso, y se enfoca. Y estamos filmando
con enfoque manual, pero podemos simplemente tocar la pantalla donde queramos, y se cierra Y con el punto máximo de enfoque, podemos confirmar que
esa área está en foco Entonces ese es el método que usamos. Sé que muchos camarógrafos
usan varios métodos de enfoque automático, ya sea detección de rostros
o detección de ojos, dependiendo de lo que
estés filmando Entonces si tienes, ya sabes, una novia que viene por el pasillo, no
vas a
poder seguir enfocarla Entonces enciendes, dices y detección, y eso ya sabes, la cámara hará un buen trabajo al seguirla a través
de ella. Y diferentes cámaras hacen
enfoque automático de manera ligeramente diferente, mejor o menos mejor. Todo depende de lo que estés
filmando y
del tipo de acción que intentes
seguir. enfoque automático solo sigue
mejorando y mejorando y
mejorando todo el tiempo
10. Calidad de audio: ¡tan importante para el video!: Hola. Una de las cosas que a medida que los fotógrafos fijos se
mueven para filmar video, realmente
necesitamos
manejar es el audio de sonido. Porque antes
que nada, nunca
antes lo habíamos tratado como fotógrafos quietos. Y si no tienes
buen sonido en tu video, gente se desconectará. Si no pueden escuchar las voces o si hay demasiado ruido de
fondo, realmente
es muy distrayente y la gente
dejará de mirar Bien. Ahora,
hay todo tipo de diferentes tipos de
micrófonos que
puedes encontrar en Internet
y es muy confuso Hay condensadores y dinámicas, y esto y muchas
cosas diferentes Lo que quiero hacer es
darte algunas opciones simples, bastante económicas para mejorar la calidad de tu
audio desde el principio. Entonces, de lo que es tentador es nuestra cualquier cámara que tenga opciones de
video en ella suele tener un micrófono
integrado en ella No recomiendo
usarlo porque el problema es
que está justo en la cámara y captará
todo el ruido de ti
manejando la cámara y tus correas golpeando la
cámara y todo. No es sonido de buena calidad. Por lo que aconsejaría usar el micrófono
que está en tu cámara. Puedes salirte con
la tuya usando el micrófono de tu teléfono. Pero también hay formas de
mejorar eso. Déjame mostrarte una de las formas más
sencillas y de mejorar tu audio. Ese es un pequeño y agradable micrófono de video
a pequeña escala. Este es el video
micro de carretera. Está por debajo de los 100 dólares y es un micrófono
más direccional. Se llama micrófono de
escopeta. Y la razón por la
que se llama así es porque tiende a enfocarse
frente a la cámara. Entonces montas esto en tu cámara y luego
capta el sonido principalmente desde el frente y menos desde
un lado. Todo bien. Y es un micrófono de
calidad mucho mayor que lo que está
integrado en tu cámara. Entonces, de inmediato, va a sonar mejor. Así que esto simplemente se monta justo en la
zapata de tu cámara. Esta es la
forma más sencilla de usarlo, y luego enchufa aquí
y en el micrófono, Jack en tu cámara. Bien. Y entonces ya estás
listo para ir. Ahora lo bueno de esto es el sonido se graba
directamente en la cámara, por lo que se
sincroniza automáticamente con tu video. Entonces, si estoy hablando y estás grabando
directamente en la cámara, mis labios se mueven
al mismo tiempo que el
audio está captando. Entonces se sincroniza automáticamente. Entonces eso es muy conveniente. Bien. Y así este
pequeño micrófono pequeñito mejorará drásticamente
el sonido de tu video Y éste viene con este pequeño y divertido dispositivo
llamado gato muerto. Y lo que hacen los gatos muertos y los ves por
todas partes, es que se desliza sobre el
micrófono así Y básicamente
lo que se pretende hacer es minimizar el sonido del viento
golpeando el micrófono. No interfiere con
la captación del audio, pero sí evita que el ruido del
viento golpee el micrófono o
no lo impide,
lo minimiza Eso representa una
mejora drástica y los verás en videos de YouTube y todo tipo de cosas
diferentes Esta es una versión agradable
y económica. A medida que ganas un poco
más de experiencia, y tal vez quieras mejorar un poco más
tu audio. Hay micrófonos de
escopeta más caros y de
mayor calidad que pueden llegar hasta más de
miles de dólares Pero esta es una buena. Nuevamente, por carretera, es
el video Mc NTG. Como puedes ver, es
un micrófono de escopeta más largo, así que es un poco
más direccional Esta es su pequeña pantalla de viento, con la
que viene,
y hace lo mismo. Se monta en la zapata
de tu cámara y se conecta Y proporciona el mismo
tipo de resultados, un poco de mayor calidad
y algunos controles más. Hay control de ganancia y
cortes y cosas de las que
hay que aprender Entonces esta es una gran opción
cuando recién estás
comenzando y solo quieres dar un paso para mejorar
tu calidad de audio. Este, a medida que te involucres un
poco más en audio y quieras
tener algunos
ajustes más para jugar. Esta es una excelente opción
y aún está por debajo de los $500, así que no es masiva. Ahora, la tercera opción
que quiero mostrarles. Y usamos esto todo el tiempo. De hecho, estoy usando esta
configuración ahora mismo para grabar este video es lo que se
llama un micrófono Lav. Y ese es este pequeño aquí o este pequeño, ¿verdad? estos se les
llama un micrófono, que es la abreviatura de ver, lo
que significa que está
destinado a ser sujetada
al cuello de tu ropa
o algo así Um, comúnmente conocido como av mics. Y tú los recortas yo tengo recortado
aquí abajo. Perdón por eso. Lo bueno de los micrófonos
av es que están muy cerca de la boca de tu sujeto de la
persona que está hablando. Por lo que recoge la palabra
hablada muy claramente y tiende a no recibir
tanto ruido de fondo. Ahora, puedes usar
un micrófono lav con cable, que se conecta directamente a tu
cámara o a tu teléfono. Dependiendo de la longitud de su cable, esa es
su limitación. O lo que estamos usando aquí se llama una configuración de micrófono AV inalámbrico. Básicamente involucra
el micrófono AB que está enchufado a un
transmisor como este,
y esta es la configuración de la carretera Y esto se enchufa aquí, y luego este receptor
entra en la zapata de la cámara y se conecta
igual que los otros micrófonos, a tu
toma de micrófono de tu cámara Y entonces lo que pasa es el micrófono de laboratorio capta mi voz, va a este transmisor, que transmite el sonido a
este receptor en la cámara, y luego entra
directo y se graba justo junto
con el video. Nuevamente, todo está
sincronizado con el video. Entonces es muy fácil a la hora de editar y
hacer cosas así. Y usamos bastante esta
configuración. Es genial cada vez
que tengas ya sabes, si estás haciendo un video parlante. Estos son realmente simples. La configuración inalámbrica te da
la posibilidad de moverte y tener siempre
el micrófono en el lugar correcto sin importar
dónde se encuentre la cámara. Entonces ese es el
micrófono inalámbrico no es una compra
económica. Creo que son más de 500. Pero hay opciones menos
costosas por ahí y los precios siguen
bajando y la calidad
sigue subiendo. Entonces, vale la pena pensar si
vas a estar haciendo muchos
videos basados en pláticas como esta clase. Así que hay tres opciones simples para mejorar la
calidad de audio de tu video. Entonces tienes un micrófono de escopeta
pequeño y económico, una especie de escopeta de precio medio o un micrófono lav con un sistema
receptor transmisor inalámbrico en él Y estos funcionan muy bien. Ahora, otras cosas solo para
pensar en términos de calidad de audio, la más grande es el ruido de
fondo, ¿verdad? Cosas que suceden en
el fondo. Muchos de ellos, no puedes
entenderte, no puedes controlar. No puede detener
el tráfico cuando está disparando o detener el
sitio de construcción al lado de nosotros. Pero hay ciertas
cosas que puedes hacer. Una de las cosas que
hacemos es que siempre
apagamos el sistema de calefacción y
aire acondicionado, porque en nuestro espacio, eso crea mucho zumbido
y ruido de fondo Entonces solo das algunos pasos. Antes de comenzar a grabar, escucha lo que te rodea, y si hay algo
puedes apagar para evitar el ruido de fondo
que realmente ayuda. Y luego si estás filmando en un espacio de eco como este
tiene un poco de reverberación Puedes hacer cosas como poner muebles
suaves en
el espacio o alfombras. En ocasiones utilizamos cobijas económicas para
empacar. Si estamos disparando en un piso duro y no
va a estar en el plano, podemos poner
mantas de empaque en el piso, y eso simplemente impide que
el sonido refleje en
esa superficie dura. Entonces esas son algunas
cosas simples que puedes hacer y algunas elecciones de equipo
que puedes hacer para mejorar
drásticamente la
calidad de audio en tus videos Así que disfruta y
te veré en la siguiente lección.
11. Pensar en los videos: Una de las cosas
que más me resultó desafiante en términos
de pasar de filmar imágenes fijas a video es la filosofía básica
detrás de contar la historia En la fotografía fija, estás tratando de tomar
una experiencia y destilarla hasta una sola imagen que
cuente toda la historia Pero en video, estás
usando múltiples imágenes, diferentes clips y sonido
y posiblemente música para crear un flujo de imágenes que
cuente una historia a través de la
narrativa y a través del flujo Y lo que eso significa es cuando filmamos como fotógrafos
quietos, como que salimos y
montamos todo y
bajamos a esa
imagen perfecta, y luego no lo hemos hecho. Pero en video, tienes que
construir múltiples tomas o tomas que
vas a
armar en una edición
para contar una narrativa. Y creo que esa
fue probablemente una de las cosas más difíciles de entender para
mí. Videógrafos y
cineastas hablan sobre la idea de
un papel y papel B. Y un papel es una
especie de narrativa general. A lo mejor es, ya sabes, una especie de
punto de vista que cuenta toda
la historia de M y
contará el flujo general y
abarcará todo. Pero luego está el papel B, que son pequeños detalles o perspectivas
diferentes o tal vez imágenes en cámara lenta o
pequeños sartenes o fondo, pequeños detalles, tal vez incluso
un primer plano de una cara que agrega textura y variedad al flujo
general del video. Porque solo tener
una perspectiva que esté mostrando una acción puede
llegar a ser muy tedioso Entonces necesitas esas perspectivas
adicionales y pequeños
fragmentos adicionales que entran en el video para redondear la historia y
darle riqueza y, ya
sabes, una especie de flujo agradable Entonces tienes que pensar todos los clips que
vas a
necesitar para contar la historia de manera efectiva, y quieres planificar con anticipación porque es importante
que capture esos clips en el
momento porque no necesariamente
puedes volver atrás y volver a disparar Entonces encuentro para video, hay mucha más planeación
y organización previa para que te asegures de que
cuando estés filmando, obtengas todos los bits y
piezas que necesitas. Bien. Entonces me parece que
a menudo hacemos listas de tomas de qué tomas van a contar la historia general,
el tipo de papel, y luego qué pequeños detalles o primeros
planos o tomas
atmosféricas que capturarán para el papel
B que se pueden editar para crear un flujo agradable. Entonces hay mucha
más planeación previa. Hacemos listas de tomas, y sé que muchos
camarógrafos en realidad
crean story boards Y quieres estar seguro de
que el día que estás filmando
captas todos esos elementos, porque muchas veces, es
difícil volver atrás y recapturarlos para
que coincidan Así que tienes que pensar, planificar y
pensar en tu papel A, tu narrativa principal, y luego los elementos adicionales
que vas a necesitar para la variedad
para contar la historia.
12. Disparo con movimiento: Bien. Uno de los otros aspectos del rodaje para
video que es muy diferente para nosotros los
fotógrafos de imágenes fijas es toda
la idea del
movimiento en una toma Hemos estado totalmente enfocados en mantener nuestras cámaras
estables y sólidas como una roca. Pero en video, en
realidad quieres tener un poco de movimiento
a tus tomas, ya sea solo
un poco de pan o una cámara en movimiento. Simplemente agrega una sensación de flujo al video porque
un video compuesto por
un montón de imágenes fijas bloqueadas puede llegar a ser muy tedioso Quieres introducir
movimiento a tus tomas. Y hay todo tipo de dispositivos
complejos para hacer eso. Pero me he encontrado con un par
de cosas simples que uso que sin ser
locamente caras, me
permiten agregar
movimiento de buena calidad a la imagen. Ahora bien, lo primero
es una buena cabeza fluida. Ahora, un cabezal fluido es
específicamente para grabar video, y en lugar de
bloquear la cámara, realidad tiene una
cápsula de fluido en la cabeza y en el mecanismo de paneo para que puedas mover
la cámara sin problemas Y es un sistema de fluidos que permite mover
ya sea una cacerola o
una inclinación sin sacudir la cámara y hacer que sea un movimiento suave
muy agradable, y se puede controlar con
qué facilidad fluye eso Esta es una cabeza muy agradable, relativamente económica para Manfroto que funciona muy bien para nuestras cámaras híbridas más pequeñas para agregar un poco
de movimiento a una toma Lo bueno de
este es que también va de horizontal
a vertical. Entonces, si estás filmando
tanto para formato
horizontal como quieres
cambiar a vertical para redes sociales,
puedes hacerlo. Entonces el otro pequeño
truco que he recogido, y esto es muy útil porque no
siempre quieres estar disparando desde un trípode es
simplemente tomar la correa tu cámara y acortarla para
que sea un poco más corta
y cuando te va
alrededor del cuello, puedes
presionar fácilmente la correa contra
la parte posterior de tu cuello y puedes ver la pantalla LCD encendida tu cámara y con ella
empujada contra tu cuello, es relativamente fácil de
mover agradable y estable. Simplemente gira todo tu
cuerpo y podrás subir o bajar en
un movimiento constante, mucho más que tratar de apoyar la cámara y
moverla al mismo tiempo. Así que solo presionar eso
contra la parte posterior de tu cuello realmente ayuda a
hacer un movimiento suave, y de todos modos es algo que
tienes en tu cámara. Entonces eso realmente ayuda. La otra cosa en la que
me pareció que
realmente tenía que pensar es cuando
estás haciendo una moción, digamos una moción fuerte,
realmente tienes que planificar previamente dónde vas a comenzar
y terminar la moción Tienes que estar estable
al principio, y luego tienes que llegar
al final y parar. Y si no lo has descubierto del
todo, es muy difícil saber
dónde parar, ¿verdad? Entonces hay
que pensarlo
con anticipación y luego ejecutarlo. Pero tanto el cabezal fluido como
la correa acortada de la
cámara son formas agradables y la correa acortada de la
cámara son formas agradables fáciles de agregar algo de movimiento a tu video
sin romper el banco.
13. CONCLUSIÓN: Hola. Enhorabuena por
completar esta clase desde Sills hasta motion y comenzar
tu nueva aventura Quiero disculparme
ahora mismo por todas las
cosas técnicas y algunas de las jergas y acrónimos que hemos tenido que
cubrir en Es un poco
abrumador al principio, pero quédate con él y te
acostumbrarás. Después de todo, lo hice. Entonces lo que te
sugiero que hagas en este punto es tomar
tu cámara y
volver a través de las lecciones sobre ajustes
básicos y encontrar todos
los ajustes en tu cámara. Pueden estar bajo
diferentes menús y pueden llamarse cosas
ligeramente diferentes. Ahora es el momento de
encontrarlos a todos y
configurarlos de acuerdo con los
ajustes básicos que te he dado, prepara la cámara
para grabar video. Entonces piensa un poco cómo vas
a capturar audio, ya sea que uses un
pequeño micrófono o lo que sea que vayas a hacer, y luego practica algunos
de los consejos de disparo. Vas a estar
filmando con enfoque manual, usar la correa o un trípode de cabeza
fluida, algunos de los trucos que
discutimos en esa lección, luego salir y comenzar a
capturar algún video. Empieza a ver el mundo en
cuanto a su movimiento y cómo puedes hacerlo
capturarlo . Esto va a ser divertido. Además, si pudieras publicar
algunos de esos clips. No necesitas
editarlos ni hacer nada, solo publica los clips en la pestaña de
proyectos para esta clase. De esa manera, otros estudiantes pueden inspirarse en
lo que has hecho. Te puedo dar algunos comentarios y puedes comenzar
esta nueva aventura. Sobre todo, disfruta del proceso. Esta es una
nueva exploración realmente divertida, y una vez
que te vayas, vas a terminar
disfrutándola tanto como yo. Así que diviértete y disfruta de tu nueva aventura
en movimiento y video.
Rob Davidson, Food Photographer and Videographer
