Fotografía profesional sobre un presupuesto: técnicas de edición en Adobe Photoshop y Lightroom.

1. Introducción: Muhammad dijo: “Tomar fotos es saborear la intensidad de la luz”. Pero, ¿cómo se puede hacer eso? ¿ Cómo se puede tomar imágenes alucinantes con un equipo no tan bueno? Hola, mi nombre es Ebuka Mordi. Ebuka Mordi. Sabía que iba a decir eso. Ebuka Mordi. Me llamo Ebuka Mordi y soy fotógrafa nigeriana de moda y retratos. He aparecido tanto en Italia como en un par de otras revistas. También he aparecido en la página de YouTube de Mango Street, he trabajado con Adobe Lightroom como residente. Me pareció la era startups de mi carrera, particularmente difícil porque tuve que atravesar sin buen equipo. Así que tener tantos factores limitantes me empujó hacia ser más creativo con lo que podía poner por ahí. Con poco dinero entrando en ese momento, aprendí a dejar de lado mis finanzas para conseguir un mejor equipo o mejorarme en mi carrera como fotógrafa. Te acompañaré por las diversas técnicas que me ayudaron en mi carrera y te enseñaré a usar lo que tienes para conseguir lo que quieras. Te mostraré cómo utilizar Photoshop y Lightroom a través tus redes sociales y construir una repetición en tu oficio. Estas habilidades te prepararán en tu carrera fotográfica aportando los conocimientos que necesitas para crecer. Sí. Cómo utilizar tus recursos disponibles para crear lo que quieres crear y cómo superar los desafíos que enfrentas con equipo limitador, esto te ayudará a ahorrar para conseguir mejor equipo eventualmente. Este curso es útil para fotógrafos de startups. Fotógrafos prospectivos Sí. Realmente estoy deseando impartir este curso. Nosotros lo estamos. Porque estos métodos y técnicas realmente me ayudaron en mi carrera fotográfica. Me ayudó a hacer crecer una marca, me ayudó a crecer una reputación. Sí estoy muy emocionado de impartir este curso y no puedo esperar a verte en clase. Por lo que no mencionó que esta clase te enseñará a editar como un fotógrafo profesional, grado de color como un fotógrafo profesional y también manipular tus fotos como un fotógrafo profesional. Espero verte en clase, nos vemos. 2. Orientación de la clase: Esperando, deberías estar fuera disparando. Salgan y disparen. Estoy bromeando, bueno, no estoy bromeando. Nuestro proyecto de clase para hoy es conseguir rodaje o familiarizarse con las fotos que quieres estar tomando. Elegí este proyecto porque es importante saber qué impulsa tu pasión en fotografía y cómo eliges expresarla. Esta clase complementará lo que ya existe en ti, que es tu pasión. En el rodaje, tomaremos nota de la composición, iluminación natural, y los fundamentos de cualquier cámara que estés usando. La parte más difícil de la fotografía para mí, es salir a rodar. Una vez que puedas ganar constantemente un impulso para agarrar tu equipo, conseguir tus llaves, hacer algunas llamadas, conseguir tu ubicación, y salir y disparar, siento que has superado el mayor obstáculo en aprendiendo a convertirse en fotógrafo profesional. Para este proyecto, vas a necesitar una cámara digital o una cámara teléfono y un difusor o un reflector, dependiendo de la hora en la que vayas a disparar. Mientras tomas, debes tomar nota de la composición, las expresiones de tu modelo, tu iluminación y la configuración de tu cámara. Si por alguna razón no puedes salir y disparar, voy a vincular unas fotos a esta clase que puedes usar para dar seguimiento a medida que editamos nuestras imágenes. A lo largo del curso, vamos a estar utilizando Adobe Lightroom y Photoshop. Estas apps son útiles para entender y dar seguimiento a lo largo de esta clase. Esta clase no es una clase tensa ya que planeo llevarte conmigo de la manera más natural posible, así que relájate y sigue conmigo mientras voy haciendo esta clase. Voy a compartir mis experiencias y cosas por las que he pasado en mi carrera. Además, siéntete libre de compartir tu progreso, para que puedas hacer un seguimiento de lo lejos que has llegado para realizar tu sueño como fotógrafo profesional. ¿ Estás listo? Vamos a aprender algunas cosas geniales. 3. Corrección de fotos: Hola. En esta lección, aprenderás los conceptos básicos de corrección fotográfica y cómo puedes hacer que tu foto destaque. Gran trabajo saliendo a disparar. Me enorgullece hacerte saber que has realizado el 50 por ciento del trabajo involucrado en convertirte en un fotógrafo profesional y destacado. Si no pudieras salir a disparar, no te preocupes, te tenemos cubierto. Tienes imágenes de muestra de las que puedes escoger para dar seguimiento a medida que editamos estas imágenes. Te mostraré cómo arreglar tus fotos, eliminar distracciones, añadir ese desenfoque de fondo que siempre has querido pero no pudiste permitirte porque no podías simplemente conseguir esa lente de 85 mm o zoom lente para lograrlo. Haremos eso en Photoshop. La herramienta número 1 que vamos a mirar es la herramienta de parche. Esta herramienta básicamente reemplaza dondequiera que selecciones unos puntos en la foto a los que la arrastra hacia. puede ver que reemplazó esa selección en particular. La herramienta de parche se puede utilizar fácilmente para limpiar la suciedad o cosas que no lo hagas, como tal vez los alcances son marcas en el suelo o incluso una sombra que no quieres ver, solo puedes usar la herramienta de parche para hacer eso. Esa es la herramienta número 1 que necesitas saber. La herramienta número 2 que también necesitas conocer se llama la selección rápida o la herramienta de selección de objetos ya que la actualización lo ha hecho. La herramienta de selección de objetos se utiliza para seleccionar cualquier objeto de su foto que desee modificar o extraer. Para mí, van a ser los sujetos aquí. Por qué esta herramienta es muy especial para mí es porque puedes seleccionar fácilmente tu tema y sacarlo del fondo con el fin de editar al fondo y limpiar cosas en el fondo, lo entiendes. Cómo uso la herramienta de parche y la herramienta de selección es bastante fácil. Acabo de arrastrar la herramienta de selección sobre mi modelo o cualquier cosa que quiera sacar del fondo. Entonces hago click en Control J para seleccionar la selección fuera de fondo. Ahí vas. Tenemos el modelo separa del fondo. El siguiente paso que hago es hacer clic en el fondo haga clic en “Control J” para duplicar esa capa de fondo, y luego vuelvo a seleccionar el modelo. Esta vez alrededor voy a Seleccionar y voy a Modificar, y voy a Ampliar, y hago clic en “Bien”. Esto es sólo para ampliar mi selección, para cubrir todos los lugares más puntos fuera de mi selección. Después hago clic derecho en la Selección, voy a Rellenar y voy a Consciente de Contenido. En el contenido consciente, solo seleccionamos contenido consciente y hacemos clic en “Ok”, y todo lo que hace es sacar nuestra selección del camino. Ya se puede ver que no tenemos nuestro modelo de nuevo. La siguiente herramienta que utilizamos es la herramienta de parche para simplemente remiendo algunas cosas en segundo plano sin interrumpir también el lugar de nuestro modelo en segundo plano. Utilizamos la herramienta parche para simplemente arrastrar todas estas cosas y limpiar el fondo sin que nuestro modelo esté ahí. Como puedes tenerlo, ahora vamos a traer de vuelta a nuestro modelo a la imagen. Tienes capas con este aspecto y así y todo lo que usamos fue la herramienta de selección y la herramienta de parche. Esas herramientas son realmente importantes para mí porque pueden ayudarte a arreglar mucho en tu trasfondo. La siguiente herramienta va a estar dentro de nuestro filtro, va a ser nuestra herramienta de desenfoque. Ahora que tenemos nuestro fondo, que es nuestro fondo liso, éste, vamos a utilizar nuestro fondo liso para manipular la imagen para agregar profundidad a la imagen. Si bien aseguramos que ese fondo esté realmente seleccionado, vamos a ir a Filtrar, vamos a ir a Blur Gallery, vamos a ir a Tilt Shift. Ahora el turno de inclinación da la profundidad. Simplemente coloca las partes intermedias donde quieres que tu enfoque esté y luego estos pequeños aquí te ayudan a ajustar lo suave que se ha ido el foco. Entonces sólo vamos a aumentar esto un poco . Ahí vas. Tenemos nuestro turno de inclinación que acaba ayudarnos a crear un desenfoque. Hace que se sienta como si tuviéramos una lente de 85 milímetros para rodar esta imagen en particular. Esa es la segunda herramienta, desenfoque de desplazamiento de inclinación. Te ayuda a darte unas fotos esa profundidad particular que necesitas obtener. Recuerda chicos, el primer paso cambiar tu fondo o agregar algún golpe de fondo o profundidad es seleccionar tu modelo que es a través de la herramienta de selección de objetos. Cuando hayas seleccionado tu modelo, a veces puede que no sea preciso, por lo que solo necesitas cambiarlo a una selección rápida y simplemente seleccionar la porción que deseas manualmente. seleccionar, presionas tu tecla Alt y solo cepilla suavemente sobre ese punto, y ahí vas. El siguiente paso es presionar Control J para duplicar esa capa. Luego haga clic en su capa de fondo y también presione Control J para duplicar la capa de fondo. El siguiente paso ahora es volver a seleccionar tu modelo. Yo aconsejaría volver a la Capa 1 y solo hacer que tu pincel grande y simplemente deslizar porque esa ya es la capa modelo seleccionada. Después hace clic en capa de copia de fondo y luego vamos a Seleccionar, Modificar, y expandir por 10 píxeles. Después haces clic con el botón derecho en la foto y vas a Rellenar e ir a Content Aware y tienes tu modelo automáticamente quitado del fondo. Aquí vamos. Esto es lo que queda del fondo. Ahora, lo que te queda por hacer es solo alisar el fondo al deshacerte de algunas cosas y solo usar tu herramienta de parche para corregir algunas cosas que ya faltan en segundo plano. Solo vamos a usar nuestra herramienta de parches para deshacernos de todas estas destrucciones menores y luego tenemos nuestros antecedentes. El siguiente paso ahora es poner tu modelo para que puedas borrar el desenfoque. Mientras se selecciona fondo, vas a Filtrar, vas a Desenfocar, dependiendo de cuál sea la situación o ángulo en el que disparaste tu modelo. Si disparaste tu modelo en un punto donde necesitas diferenciar el enfoque y el fondo, entonces usas el turno de inclinación. Si no hay un nivel de flujo particular a eso, puede usar fácilmente el desenfoque gaussiano. Al usar el desenfoque gaussiano, se puede ver que el fondo sigue difuminando. Puedes agregarlo, puedes reducirlo. Sólo vamos a dejarlo en algún lugar por aquí. Esto está bien para nosotros. Ahí vas. Puedes agregar fácilmente esa profundidad a tus fotos independientemente de qué lente usaste. Esta lección en particular va a construir tu confianza siempre que debas porque sabes que nada te restringe. Siempre puedes corregir lo que has disparado. Puedes cambiar tu fondo, puedes difuminar tu fondo, puedes deshacerte de la destrucción para que no estés limitado cada vez que estés disparando. Ahora, con todos estos, prueba y asegúrate de que cuando estés filmando, tu set de alguna manera sigue casi perfecto porque reduce la cantidad de trabajo que tienes que hacer en Photoshop. Es justo razonable hacer que tu set sea lo más suave que puedas ser. Retira esa basura, saca ese sobresaliente en tu tiro, quita cualquier suciedad extra en la calle. Intenta poner bien los tobillos porque realmente no puedes corregir todo en Photoshop. Incluso si puedes, va a ser estresante, así que tanto como puedas hacer, si eres capaz de hacerlo, simplemente deshazte de todas esas distracciones de tu set antes de disparar, te hace trabajar un mucho más fácil, confía en mí. Antes de pasar a la siguiente lección, asegúrate de usar estas técnicas en tus fotos y ver cómo cambia el aspecto, mira cómo afecta a lo que disparaste originalmente. Es divertido, deberías probarlo. Aprenderás por encima de la manipulación de fotos en la próxima clase así como conseguir que tus jugos creativos fluyan. Estaba destinado a tener aquí una caja de zumos para dar un punto interior. Vas a aprender a hacer fluir los jugos creativos. Nos vemos en la siguiente clase. Sí, lo he quitado. Sé que te molestó a lo largo toda la clase y eres como, deshazte de él, rasca tu cara, me deshice de él. Pero no voy a eliminar esos videos, se van a quedar porque somos humanos y tú los vas a ver y te van a gustar mis bigotes. Ahora, te voy a ver en clase de próxima. Adiós. 4. Manipulación de fotos: [ MÚSICA] Hola chicos. ¿Qué pasa? Hoy, estaré enseñando manipulación fotográfica. Considero esto el químico X a la receta destaque para mí. Estaré demostrando el uso de algunas herramientas y técnicas de Photoshop que puedes usar en tus imágenes al manipularlas para que destaquen. Hola. La primera herramienta que estaremos aprendiendo es la clonación de tus tomas. O los primeros métodos que estaremos aprendiendo es clonar tus tomas. Vamos a usar la herramienta de selección de objetos para hacer eso. Lo primero que haces es hacer tu selección. Eso es seleccionando tu modelo o sujetos y haciendo clic en “Ctrl+J” para duplicar el modelo o asunto. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es duplicar nuestro diseño de fondo y volver a seleccionar nuestro tema. Esta vez voy a seleccionar, ir a modificar, y ampliar. Cuando eso se hace, haces clic en la “Selección”, vas a llenar e ir al contenido consciente, y lo llenas para que tengas un fondo plano. Lo siguiente que haces es ir a la imagen que quieres arrastrar a esa foto. Selecciona tu sujeto fuera de esa imagen y tira esto hacia abajo y mantén pulsado “Control”, y lo arrastra. Ahí vas. Tienes esta imagen en esa imagen. El siguiente paso que vamos a dar es hacerlo un poco más realista ahora, razón por la cual tal vez reducir el tamaño de esto y ponerlo en la herramienta de capa para que surja como si está detrás del modelo. El siguiente paso es revertir esto o más bien voltearlo. Ahí vamos. Perfecto. Tenemos algo que se ve así. Al clonar tus tomas, el siguiente paso también es limpiar un poco. Tienes seleccionada tu herramienta de capa. Lo haces una máscara de capa o agregas una máscara de capa. Entonces acercas a donde tienes poca interacción con el otro fondo. Elige tu pincel, te aseguras de que todo sea blanco. Aumentas tu opacidad. Aumentas tu desenfoque a 100. Lo siguiente que haces es simplemente pintar cuidadosamente a través estos bordes solo para que sea suave para deshacerse de esa parte resaltada blanca del modelo que la regala. Sí. Así como eso. Estamos bien. Esa es una manera fácil de clonar tus tomas. El siguiente que vamos a hacer es que vamos a revisar el efecto de desenfoque de zoom, y para ello vamos a seguir usando la misma imagen. Sólo voy a mover esto un poco. Luego duplique presionando “Ctrl+ j” y “Ctrl+T” para cambiar el tamaño. Esto es perfecto. Entonces sólo vamos a darle la vuelta horizontalmente. Perfecto. El efecto de desenfoque de zoom es solo para dar a tus seguidores o más bien tus espectadores la sensación que se enfoca en tu tema mientras haces zoom para que sientan que se están moviendo y se enfoquen en tu tema. Es una buena manera de conseguir que la gente se centre en tu tema bastante rápido. Lo que vamos a hacer es fusionar todas estas capas juntas en la capa 2. Vamos a presionar “Ctrl+J” para duplicarlo. Vamos a ir a filtrar, vamos a ir a desenfocar, vamos a ir al desenfoque radial. En el desenfoque radial, vamos a hacer click en “Zoom” y vamos a hacer click en “Mejor”. Entonces posicionas tu centro de desenfoque en donde va a estar tu enfoque, que está un poco aquí abajo para mí. Entonces haces clic en “Ok”. Como se puede ver, el siguiente paso es hacer clic en la capa 2 copiar y agregar una máscara de capa. Entonces ve a tu herramienta de pincel. Amplíe su sujeto o su enfoque, y cepille cuidadosamente su enfoque fuera de él. Increíble. Ahora tenemos un pequeño problema, que es sus piernas. Por lo que sólo vamos a reducir nuestro tamaño de pincel y cepillarnos con una opacidad reducida. Sólo va a cepillarse sobre su pierna para asegurarse de que no se desprenda como una distracción. Perfecto. Ese es el desenfoque de zoom, te hace sentir que te estás moviendo. Tienes tu tema. El siguiente efecto que vamos a aprender son bengalas ligeras. En llamaradas ligeras, quiero que veas lo hermosas que pueden ser tus imágenes con este efecto. Sólo vamos a añadir un poco de cultivo aquí. El siguiente paso es “Ctrl+J” para duplicar nuestra capa, siempre haces esto para que siempre puedas tener un fondo al que ir. Vamos a ir a degradado y simplemente arrastrarlo asegurándose de que tu gradiente esté en circular. Sólo vamos a recortarlo un poco. Vamos a hacer clic en “Herramienta Elíptica Marquesina” y mantendremos “Shift” para que sea un círculo perfecto. Entonces vamos a hacer click en “Máscara de Capa”. Vamos a cambiar esto a pantalla. Sólo vamos a arrastrarlo a donde sea que nos parezca en la foto. Luego presionas “Ctrl+J” para duplicarlo y arrastrar los puntos a donde sea que veas caben en la foto y luego “Ctrl+J” para duplicar eso y arrastrar esto. Se pueden aumentar los tamaños de cada uno de ellos. El siguiente paso es darle forma como quieras. Mantén pulsado “Ctrl+abajo” y luego puedes hacer click en esto para simplemente darle esa forma que quieres que tenga. Esto se ve bien ya que está ahí. Entonces el siguiente es este tipo de aquí. Sólo vamos a darle forma un poco así. Perfecto. Esto puede seguir siendo un círculo. El siguiente paso ahora va a ser que haga clic en su capa 1, que es la primera aquí. Entonces vas a filtrar, vas a difuminar, vas al desenfoque gaussiano. Entonces puedes ajustarlo un poco. Como se puede ver. Perfecto. El siguiente paso es lo mismo. Te vas a filtrar, vas a difuminar, vas al desenfoque gaussiano, y luego lo encajas tanto como quieras. Esto es perfecto para esa. El siguiente, lo mismo, desenfoque, desenfoque gaussiano, y luego lo encajas como quieras que sea. Creo que esto es perfecto. Después de esto, vamos a cambiar sus colores. Haz click en “Capa 1", haces clic en “Ctrl+U” para sacar tu pestaña de tono y saturación para esa capa en particular. Entonces puedes cambiar su saturación, puedes cambiar su color como su tono. Sólo un poquito aquí, Eso es perfecto. Después vamos a la capa 1 copia. Hacemos lo mismo. Simplemente tal vez cambiemos esto a un poco de azul. Creo que eso es bueno. Déjame desaturarlo un poco. Entonces hacemos lo mismo con capa 1 copia también, ctrl+ u Para esto, sólo vamos a desaturarlo porque creo que me gusta como naranja. Ahí vas. Has añadido bengalas ligeras. Esto le dan estos [inaudible] de primer plano que sus espectadores pueden mirar y ver a su modelo en foco. [ MÚSICA] Aquí hay un consejo para hoy. Excepto que quieras volverse loco, mantén tu manipulación lo más simple posible para evitar distracciones o tu imagen o tus productos finales estén demasiado desordenados para que cualquiera centre en lo que en el que quieres que se centren. Enloquecerse y enloquecerse con las diversas técnicas que has aprendido aquí. En la siguiente clase, voy a estar enseñándote la calificación de color más llamativa. Te veré ahí. 5. Gradación del color: Hola a todos. En esta lección, vamos a pasar por pasos básicos de colaboración que puedes usar para crear una vista única de tus fotos, y cómo retratar los estados de ánimo a través de la clasificación de colores. Tres tipos diferentes de fotos serán calificados de color en tres tipos diferentes de formas únicas, para mostrarte cómo la gradación de color puede cambiar todo un aspecto de una foto. Puedes tener una foto y puedes colorearla calificarla tres veces diferentes y el estado de ánimo cambiará en esos tres tiempos diferentes. Así es como de poderosa calificación de color es la gente. Lo primero que haces cuando estás a punto de colorear grado, es importar tus fotos a cuarto de luz. Estoy usando esta foto en la que tuvimos las obras de luz en porque realmente me encantó. Después haces clic en esta pestaña y comienzas a trabajar. Lo primero que hago es pasar por todo cuando estoy graduando de color, todo desde el primero hasta el último y ver si lo necesito. Normalmente juego alrededor, en realidad te ayuda a entender clasificación del color más cuando juegas. Veamos, exposición sobre esta imagen. Creo que me gustaría mi exposición así, entonces el contraste en esta imagen. Ahora depende de la mirada. Vamos a editar una mirada particular sobre estas imágenes, que es la alta. Sólo voy a reducir mi contraste así. Mis aspectos más destacados, voy a aumentarlos. Sombras, disminuirlas. Mis wides, creo que mis wides están bien. Los negros los reducen un poco. Entonces tenemos el punto llamado. Sólo voy a hacer esto. Si quieres aplastar a tus negros, puedes hacer esto, donde si tu foto tiene este look en particular. Si quieres aplastar a tus blancos, puedes hacer esto, así que creo que sólo vamos a dejar todo como está. El siguiente es el color. La mayoría de las veces uso una temperatura más alta o una más cálida. Pero para esto, creo que podemos apegarnos, la temperatura cálida no se ve tan mal. Entonces podemos aumentar nuestra vibración y luego reducir un poco nuestra saturación. El siguiente es el mezclador de colores. En el mezclador de colores, puedes elegir cambiar tus tonalidades. Ve cómo fue eso o puedes aumentar o reducir la saturación, así que creo que sólo voy a aumentar la saturación porque su piel es naranja y luego solo voy a reducir la luminancia. Perfecto. El siguiente son los amarillos. Normalmente saco amarillos de mis imágenes. Pero como pueden ver, una de las bengalas es amarilla, por lo que hay que tener cuidado al respecto. Sólo vamos a aumentar la luminancia del amarillo, por lo que aunque reduzca un poco la saturación, no es como la de ella si ves. El siguiente es verde. muchos greens en el fondo. Sólo vamos a reducir la saturación o aumentarla, reduciremos y disminuiremos la luminancia. Solo puedes estar probando unas cuantas cosas. Creo que dejaría el matiz ya esto a diferencia de lo que se da. Entonces blues, déjame ver. ¿ Hay algo que quieras hacer con los blues? Simplemente reducimos la saturación un poco mayor luminancia entonces estamos bien. Creo que eso es todo en realidad. El siguiente es nuestra gradación de color. Puedes decidir usar esto. Puedes decidir no usar esto, pero lo uso a veces cuando quiero darle un look cinematográfico, puedes ver lo que le hace a la foto. Sólo voy a dejarlo en verde y luego mis sombras, voy a jugar por ahí y ver qué funciona mejor para mis sombras. Estoy pensando, esto funciona en mis aspectos más destacados tiene que ser otra cosa. Esto no está mal para mis aspectos más destacados. Simplemente mezcla un poco y luego tratamos de equilibrarlo con esto. El siguiente efecto es la textura. ¿ Queremos reducir la textura o queremos aumentar la textura de la imagen? Depende de cualquier sensación que estés tratando de ir. Como pueden ver, mi modelo, su cara es un poco áspera, así que sólo voy a reducir un poco la textura para darle esa vibra de ensueño. Puedo ir con la vibra de ensueño y luego la claridad. Pero al mismo tiempo, no quiero perder tanto detalle como el detalle de cabeza en todo. Sólo voy a dejar eso para mi herramienta de pincel. Entonces sólo vamos a añadir un poquito de viñeta, vamos a hacer plumas en ella. Entonces vamos a añadir un poco de verde. Vamos a reducir el tamaño y aumentar la rugosidad del verde. Veamos, parece que hay más verde. Esto es perfecto. El siguiente paso es afilar. Vamos a afilar un poco nuestra imagen y solo puedes habilitar esto, te ayuda a corregir lo que hace tu cámara. Eso es aberración cromática y correcciones de lentes. El geométrico te ayuda a posicionar tus imágenes en caso de que no estuviera posicionada o si quieres darte una visión gran angular o lo que sea, tienes eso. Estamos bien por ahora. El siguiente paso es tu cultivo. En cultivo, normalmente decidí tal vez espejarse horizontalmente solo para cambiar la vista y me gusta cómo se ha cambiado todo cuando acabo de hacer eso. En lugar de editar la foto así, voy a editar la foto así y dejarla así, me encanta. El siguiente es la curación. Puedes elegir limpiar una foto con solo tocar lo que quieras limpiar de la foto. No hago mucho con la curación porque me gusta el detalle de la piel la mayor parte del tiempo. El siguiente es enmascarar. En el enmascaramiento, vamos a hacer click en “Pincel”, y vamos a cepillar cuidadosamente sobre los puntos que necesitamos para quitar algo de textura, que es este punto. Después vamos a la textura y luego solo reducimos la textura, y tal vez la claridad de ese punto. Perfecto. El siguiente es, vamos a añadir otra capa de pincel y luego solo vamos a cepillarle los ojos. Entonces vamos a, en primer lugar, ir a saturar y desaturar un poco para que los blancos salgan. Entonces vamos a añadir nitidez para que sea muy afilada. Nuestro siguiente paso es también ir de nuevo a cepillar, y entonces esta vez sólo vamos a cepillarse cuidadosamente sobre las partes resaltadas de su rostro. La parte que crees que le daría profundidad y realidad a su presencia. Me gusta pensar de esa manera. Entonces sólo vamos a hacer esto, es un poquito de esto mucho en su cuello. Eso es realmente perfecto. Ahora sólo vamos a aumentar sus puntos destacados en esas partes. Como se puede ver, le da esa vibra traumática, de verdad. A continuación, sólo vamos a ir aquí, vamos a recoger gradientes lineales, y vamos a arrastrarlo un poco hacia abajo. Vamos a restar y seleccionar sujetos para que no afecte a nuestro tema. Entonces solo vamos a aumentar nuestra exposición o reducir nuestra exposición, realmente como quieras que sea. Pero creo que en este punto aumentaré la exposición y disminuiré el contraste y tal vez disminuir los negros para que no afecte nada. Entonces estamos bien para irnos. El segundo campo sería, así que solo veamos cómo podemos hacer esto. Vamos a hacerlo un poco más punchista. Sólo vamos a aumentar nuestra saturación, reducir un poco nuestros reflejos, aumentar nuestras sombras y reducir los blancos, y luego sólo vamos a hacer esto un poco aquí, Creo que esto está bien. Entonces reducimos aquí nuestra saturación o vibración para que no afecte al modelo. Entonces para nuestra naranja, sólo vamos a derribarla un poco. El siguiente paso es, estamos haciendo todo punzante que incluye nuestros blues y luego nuestros amarillos también. Entonces nuestros greens no tanto, pero mantengamos los greens ahí también. Lo siguiente que vamos a ver es sólo conseguir nuestros derechos de mitad de plazo para dar ese toque punzante. Estar alrededor de amarillo, entonces nuestras sombras estarán alrededor. Veamos qué funciona mejor, digamos azul. Esto es bonito, da una vibra vintage realmente. Solo va a mezclarlo un poco y lo equilibró un poco. Así es como me divierto con la gradación de color realmente. Cuando revisas cosas diferentes y sabes lo que hace una herramienta en particular, siempre puedes jugar y tienes un look entero diferente de otra cosa. Oh Dios mío, mira esto, hizo estallar el sol. Es darle esta vibra de silueta y me encanta cómo se ve. Todo lo que necesitas hacer en esta foto es solo perfeccionarla con el pincel. Acabas de cepillar partes de su rostro que deben destacarse, supongo. Eso es tan hermoso. Veamos qué hace. Basta con aumentar nuestro punto culminante un poco y ahí, perfecto. Me encanta esta imagen. Lo siguiente es que si quieres hacer una foto en blanco y negro, creo que tus fotos en blanco y negro necesitan estar centradas en tus reflejos, así que sólo vamos a reducir un poco la vibración. Como se puede ver, ya tenemos este tono sepia, y eso es por nuestra calificación de color. Si quitamos la gradación de color, le da esta otra vibra, entonces dejamos la gradación de color y le da esta vibra, preciosa. Me encanta lo que hace esto, de verdad. Todo lo que hicimos fue solo reducir nuestra vibración y luego estamos jugando con las otras cosas aquí [RUIDO]. Empecemos sobre la gradación de color, de verdad. Simplemente experimenta para mirar a través, ya sabes de qué se trata cada pestaña, y podrías desplazarte que has hecho para convertirte en la estrella. Eso es la calificación de color cuando sabes lo que quieres y lo consigues. [ MÚSICA] Aquí está la punta, haz que tu gradación de color sea sutil y fácil de mirar. Que no debería ser demasiado grito, demasiado ruidoso o demasiado aburrido para los ojos, dependiendo de qué estilo funcione para ti y lo bien que puedas mantener a ese estilo y perfeccionar lo que quieras mostrar a través de ese estilo de gradación de color. Ahora estás listo para entrar en marketing y branding en redes sociales. Aquí es donde entra la mayor parte de la obra a la hora de construir tu repetición como fotógrafo, te veré ahí. 6. Marketing y redes sociales: Hola a todos. En esta clase, estaremos hablando de redes sociales y cómo hacer crecer tu reputación y tu marca de redes sociales. Se usan tus tres medios sociales y eso es Instagram, Twitter y TikTok. Puedes usar estas aplicaciones particulares para hacer crecer tu marca, y para crecer como fotógrafo profesional a tu comunidad y a otras personas. El primero que vamos a mirar es Instagram. Instagram es una aplicación basada en fotos que se está convirtiendo en una aplicación basada en video. Bueno, Instagram tiene una estrategia muy sencilla la cual uso, lo llamo la estrategia de gancho, donde trato de hacer que mi página sea lo más atractiva posible que una vez que alguien entre en mi página, se enganchen. Lo que hago ahora es que interactúo positivamente con la comunidad. Hablo con la gente, hablo con compañeros fotógrafos y personas que no son fotógrafos. Solo trato de interactuar positivamente con ellos y de hacer eso, inmediatamente van a mi página y una vez que van a mi página, la calificación de color que uso es como el gancho porque hay un patrón similar e inconsistencia en el patrón de clasificación de color, inmediatamente se enganchan a mi página. Instagram te da la oportunidad de usar hashtags, usar historias y carretes para venderte video. Usando la función de carrete, puedes publicar fácilmente videos como BTS, y tal vez tus procesos de edición y todo eso solo a través de la aplicación de video del carrete. Entonces puedes publicar tus fotos como normales con tu estilo de gradación de color, que aprendimos en las clases anteriores y estás listo para ir por Instagram solo usando los hashtags y la consistencia, y comunidad positiva construir y realmente o ganar construcción comunitaria. Hacer eso de manera consistente crece tu Instagram. A continuación, nos vamos a trasladar a TikTok. TikTok es una aplicación de video igual que los carretes en Instagram, solo que toda esta aplicación está basada en video. En TikTok, puedes venderte solo mostrando tus fotos antes y después, tus imágenes BTS, tus procesos, puedes intentar unirte a tendencias de una manera creativa, mostrando tu fotografía usando hashtags para tu página, para tu página. Usar hashtags de fotografía usando cosas que se relacionan con la comunidad que estás tratando de construir como fotógrafo. Recuerda vincularlos a tu sitio web o a tu Instagram, que tendrá la técnica de gancho esperándolos. La siguiente plataforma a la que nos vamos a pasar es Twitter. Twitter ya es más una aplicación basada en la comunidad, donde tienes que construir activamente tu comunidad, tienes que twittear, tienes que responder, tienes que unirte a espacios, tienes que interactuar con la comunidad uno-a-uno, o incluso a mayor escala, solo para construir ese nombre. Sólo para salir ahí fuera. Cuando la gente llega a saber quién eres a través de estas interacciones, eres bueno ir realmente en Twitter, solo recuerdas poner el enlace a tus otras carteras, tu sitio web, tu Instagram y eres bueno para ir. Lo principal en todas estas aplicaciones es la consistencia. Una vez que estás publicando constantemente buen contenido en estas plataformas, estás publicando videos consistentemente, eres consistente con tu calificación de color o la calidad de las fotos que publicas. Una vez que estés consistente con estas cosas, básicamente tienes el mundo en tus palmas porque tu comunidad crecerá rápido. Ellos ven consistencia, ven contenido habitual, ven mejora también en lo que sea que estés haciendo. Una vez que estés haciendo estas cosas y estés mejorando en tu oficio, vas a florecer en el juego de redes sociales. La consistencia no solo te ayuda a hacer crecer tu marca o tu comunidad, sino que también te ayuda como persona porque constantemente estás haciendo algo una y otra vez. Vas a buscar formas de mejorarte. Vas a buscar formas de hacerlo más rápido o mejor y te ves creciendo ahora como persona y fotógrafo también. Ahora en la construcción de la comunidad, cuando se trata de su entorno inmediato, eso está fuera de las redes sociales. Puedes sacar tu cámara para eventos familiares, amigos pasando el rato. Sólo un par de otras cosas, solo puedes mencionar que eres fotógrafo a los amigos. Si tus amigos están pasando el rato y estás saliendo con ellos, solo puedes tomar fotos al azar, enviarlas a una familia, boda o algo así. Simplemente puedes mostrarles que eres fotógrafo y antes de que te des cuenta, los ves refiriéndote a su amigo y compañeros. Son como, tengo un primo que es fotógrafo. Mi amigo puede manejar esto fácilmente. Entonces tienes tu comunidad construyendo ya justo al lado de las redes sociales. Haciendo esto, consigues clientes que ahora te reservan a través de la referencia que te dieron. Cuando consigues a estos clientes, definitivamente entregas bien, haces un buen trabajo por ellos. revisas de vez en cuando o te relacionas con ellos a través de cualquier avenida que te dieron para tomar sus fotos. Eso es básicamente todo para las redes sociales y la construcción de marca y reputación. No puedo esperar a escuchar tus nombres pop-up cuando estás hablando de influencers en la fotografía. Porque creo que harías bien con todas estas técnicas que acabo de mencionar para estas plataformas. Hay otras numerosas plataformas que también puedes explorar y conocer eso sobre la construcción de redes sociales, y no puedo esperar a ver qué es lo que te consigue. Que tengas un buen día. 7. Recapitulación: Hola. Hoy vamos a pasar brevemente por la clase y recordarnos nuestras lecciones. Nos enteramos de la corrección fotográfica. En corrección fotográfica, hay tres herramientas principales que señalamos, la herramienta de recorte, la herramienta de parche, y el desenfoque de fondo. Estas herramientas harán que tus imágenes se vean más presentables. Puedes borrar la suciedad, puedes borrar distracciones de tus imágenes, y puedes agregar un desenfoque de fondo a tus imágenes para darle ese efecto que haría una lente prime. También aprendimos sobre manipulación fotográfica. Las tres herramientas o tres técnicas en manipulación fotográfica, señalamos, clonación, bengalas ligeras, y desenfoque de movimiento. Cubrimos la calificación de color en Adobe Lightroom y pasamos por cada herramienta. Señalamos la importancia de esta herramienta, lo que juega en una foto, y cómo afecta a una foto, cómo puedes usarla para editar tus imágenes. Luego cubrimos marketing y redes sociales, donde hablamos de Instagram, TikTok y Twitter. Cubrimos las técnicas que puedes usar en todas estas plataformas sociales, para hacer crecer tu cuenta de manera orgánica. También destacamos que el factor más importante en su crecimiento en redes sociales es la consistencia. Asegúrate de publicar tus proyectos y hazme saber qué partes de la clase más disfrutaste. Voy a estar seguro de darle retroalimentación sobre esos proyectos y no puedo esperar a ver qué son capaces de crear con estas técnicas. Saludos. 8. Conclusión: Felicidades. Vamos a celebrarte llegando hasta este punto [MÚSICA] en tu viaje para convertirte una increíble persona de ser humano creativo. No puedo esperar a verlos conquistar a todos. Está informado esta clase y espero tomar muchas otras clases útiles pronto. Espero que esta clase te motive a conseguir rodaje y se ponga más intencional sobre la construcción de tu carrera como fotógrafo profesional. Nadie más hace un trabajo mejor que tú como tomar el control de tu vida y convertirse en un éxito. Asegúrate de subir tus proyectos para que pueda comprobarlos. Te amo. Te veré por ahí.