Fotografía para principiantes Guía completa: fotografía principal

1. Fotografía para principiantes: bienvenidos a nuestro curso de fotografía para principiantes. Mi nombre es Dave Hole, y soy fotógrafo profesional con sede en Toronto. Me han preguntado literalmente cientos de veces a través de mis canales de redes sociales cómo capto imágenes, cómo planeé para tomas creativas. Este curso fue creado para abordar esas preguntas. Me ha llevado varios meses organizar todos mis pensamientos en un plan de estudios fácil de seguir . Yo he hecho todo el trabajo duro por ti. Si apenas estás empezando en la fotografía, nos gustaría conocer más sobre la fotografía. Este es el curso para ti. Hay toneladas de información como la apertura, la velocidad de obturación y I s O todos trabajan juntos para exponer una imagen cómo usar reglas compositivas para enmarcar mejor un tema para obtener resultados de aspecto más profesional. Hasta voy tan lejos como enseñarte el lado de edición de la fotografía en mi proceso para convertir una gran imagen cruda capturada en un acabado y estilizada foto publicada. Al final de este curso, tendrás una fuerte comprensión de los fundamentos de la fotografía como los diferentes controles de exposición y cómo impactan a una imagen, o cómo y cuándo aprovechar los controles manuales de enfoque y el auto controles de enfoque. Conocerás todo sobre la iluminación de fotografía, como el uso de iluminación natural, cómo puede impactar tu visto a un intra en destellos donde hablaremos de aprovechar luz artificial y mucho más. Este curso es cualquier aspirante a fotógrafo o para cualquiera que busque simplemente tomar mejores fotos , utilizando los principios que utilizan los fotógrafos. La fotografía es sobre la expresión y convertir tus ideas creativas en una realidad. He preparado este curso con eso en mente. Creo que el fotógrafo que acaba de empezar y en pocas horas mejoró drásticamente la calidad y el aspecto profesional de sus fotos. Estoy muy orgulloso de este curso. Me preparo para que cualquier aspirante a fotógrafo aproveche hay toneladas de valor, incluyendo varios cuestionarios de recursos PDF y videos detrás de escena donde te acompañé a través de todo mi proceso fotográfico. Gracias por echar un vistazo a este curso. Inscribirse ahora, y estoy emocionado de ayudarte a llevar tu juego fotográfico al siguiente nivel 2. Historia de fotografía de David Paul y el proceso creativo: como debo hacer fotografía fue Mi madre me había comprado una cámara. Ella vio que yo estaba un poco atascado en mi vida y sintiendo que necesitaba un nuevo outlet. Mucha gente habla de que el arte es algo y viene de ti mismo, tu alma. Y creo que ese es un aspecto realmente importante a considerar realmente. Ya sabes, como el arte es tuyo. Tienes que realmente hacerlo tuyo, y también lo es tu fotografía. Todos ven el mundo de manera diferente. Tus ojos son únicos, tal como lo son todos los demás. Por lo que realmente tienes que ser dueño de eso. No puedes simplemente sentarte y negar lo que ves. Hay una diferencia entre ver pasivo y simplemente ir sobre tu día y estar viendo activamente así prestando atención. Escuchar ruido es buscar el sol buscando acciones a tu alrededor. Puede ser realmente cualquier cosa. Realmente no importa. Es sólo la vida. Se trata de estar presente en tu vida. La fotografía puede hacer eso, y me encantaría poder enseñarte más al respecto. Ahora hay tanto que puedes hacer. Puedes tomar un pensamiento en tu mente y recrear eso a través de tu cámara. Esa es una increíble fotografía de poder me ha traído una expresión tan maravillosa. Me ha dado la capacidad de volver a tener un outlet creativo. No puedo decirte cuánto necesitaba que mi propia vida, y sé el momento exacto en que sucedió para mí. Acabo de coger una cámara y sólo tuve una clase con un amigo. No fue gran cosa, y tomé esta foto y tuve esta idea en mi mente, y en realidad llegó a buen término una vez en la cámara y no pude creerlo. Yo lo estaba. Estaba verdaderamente sorprendido. Y justo a partir de ese momento, Ford. He estado absolutamente encantado con la fotografía. Yo quiero hacerlo todo el tiempo. Nunca hay mal momento para hacerlo. Se pueden tomar fotos de cualquier cosa se trata solo de estar ahí fuera y experimentar la vida de la manera más presente. Entonces no pienses que ya que sabes que disparo de cierta manera, estoy mejor o algo que eso no está en absoluto. Tienes que respetar a todos disparando perfecciones o imperfecciones porque se trata de un proceso. No te das tiempo para fallar. Nunca te vas a dar tiempo para triunfar tampoco. Sé que tomo probablemente 4 500 tiros y por la noche y termino con tal vez cinco que estoy como, realmente me encanta esto, pero entonces tal vez vuelvo un periodo diferente. tiempo en mi vida y miré hacia atrás a esos y me di cuenta, Oh, hay tantas otras tomas aquí que sólo somos una buena pero no le estaba dando valor en ese momento. Por lo que realmente tienes que darte tiempo y espacio para empezar realmente a entender tu ojo y tu creatividad. Incluso como fotógrafo principiante. Una vez que aprendes esos conjuntos de habilidades básicas, realmente te da una habilidad extraña para expresarte. Vamos a rodar con esto, ya sabes, como te lo mereces. Yo quiero ayudarte a llegar, así que empecemos. 3. Introducción a la fotografía: Bienvenido de nuevo en esta sección estará cubriendo todas las definiciones en términos que un aspirante a fotógrafo debe aprender. Estos fundamentos de la fotografía son importantes ya que te proporcionan los conocimientos para entender todas las opciones que tienes a tu disposición a la hora de planear y ejecutar cualquiera de tus fotografías. Hemos incluido diapositivas, gráficos, gráficos, imágenes y material de archivo para ayudar a que el proceso de aprendizaje sea lo más fácil posible. Si no estás muy seguro de algo después de ver una lección, solo tienes que llegar a la sección de preguntas y respuestas. Estamos aquí para ayudar. Si tienes cámara, te animamos a recogerla y experimentar con Ha ido progresando a lo largo del curso. Muy bien, vamos a sumergirnos en los fundamentos de la fotografía. 4. Exposición de la fotografía: tu cámara es una caja de recolección de luz o un colector de datos. La cantidad de luz que se recoge se controla mediante tres ajustes en tu cámara, conocidos como la velocidad del obturador, la abertura y la I F. Así que estos tres ajustes se pueden combinar de diversas maneras para ajustar la longitud y la cantidad de luz recolectada en una exposición. Dependiendo de los elementos creativos que esté tratando de lograr. Los ajustarás en consecuencia. Esto puede sonar confuso, pero debes entender cada configuración individual y cómo funciona para entender cómo funcionan combinados. Entonces, empecemos con la definición de exposición. La exposición es otro término para la palabra imagen. Las exposiciones pueden definirse como la cantidad de luz que es registrada por un sensor digital o película. En modo automático, la cámara calcula la exposición o la cantidad de luz a capturar en modo manual. Los usuarios controlan la exposición ajustando las cámaras. Tres ajustes que son la velocidad de obturación, la abertura y las imágenes I S O pueden estar en tres estados sobreexpuestos. La cámara captó demasiada luz y perdió detalles de la escena frente a ti. Esto significa que la imagen se verá lavada y el aspecto del color fuera de buena exposición, lo que significa que la cámara recogió la cantidad correcta de luz para mostrar la escena como si fuera vista simple vista. En el tercer estado de exposición, Esto se llama bajo expuesto. Esto significa que la cámara no captó suficiente luz para mostrar los detalles de la escena, resultando en una imagen más oscura en las sombras. Están completamente negros, y ahí no hay absolutamente ningún detalle. Esto es común a una imagen bajo exposición, por lo que similar a la imagen sobreexpuesta, la imagen está incorrectamente expuesta. 5. Velocidad de obturación de fotografía: como discutimos, hay tres aspectos para exponer una imagen. Estos son tus ojos, así que velocidad de obturación y apertura. Centrémonos en el juego de palabras de velocidad de obturación que se pretende en tu cámara. Ahí hay una cortina mecánica que se abre y se cierra que se conoce como tu estremecimiento. Con qué rapidez y despacio se abre y cierra esto se conoce como el obturador. La velocidad en la imagen es capturada por el obturador que está abierto durante un periodo de tiempo, lo que permite que la luz golpee el sensor, y en última instancia esto crea una fotografía expuesta. Esto se utiliza de diversas maneras para producir diferentes efectos, desde el movimiento de congelación hasta el movimiento borroso. La velocidad del obturador muestra el tiempo que el obturador está abierto en fracciones de un segundo o segundos enteros. Ejemplos de esto son 1 2/50 de segundo o un segundo. Esta es también la forma en que se muestra en la cámara. La mayoría de las cámaras tendrán un rango de velocidad de obturación de 1 4/1000 de segundo como la velocidad de obturación más rápida a la velocidad de obturación más lenta de 30 segundos. 1 4/1000 de segundo apenas dejará entrar ninguna luz, mientras que 30 segundos vamos en medio minuto de luz así que piénsalo de esta manera. Entonces si presionas el botón del obturador hacia abajo y lo mantuviste durante 30 segundos manteniéndolo abierto, eso significaría que estás dejando entrar toneladas de luz. Ahora, piensa en Si solo lo sujetaste y lo dejaste ir, eso significaría que solo dejaste entrar una pequeña cantidad de luz. Entonces piensa en eso cuando se trata de velocidad de obturación. Además, algunas cámaras, incluido el modo bombilla, que permite mantener el obturador de la cámara abierto por periodos de tiempo mayores a 30 segundos . Un tema extremadamente común que la gente tiene al empezar por primera vez en fotografía es que terminan con muchas fotos borrosas. Ah, mucha gente simplemente no entiende por qué hay dos posibilidades aquí. Una es cuando estás disparando y aguantando y la otra es, bueno, disparando en un trípode. Al capturar una foto de mano que significa sin trípode o algún tipo de soporte estabilizador , aún puedes terminar con una foto borrosa. Eso se debe a que probablemente has establecido tu velocidad de obturación demasiado baja. Por regla general, eso significaría que has establecido tu velocidad de obturación por debajo de 1/60 de segundo para evitar esto. Te recomendamos configurar tu velocidad de obturación a al menos 1/60 de segundo o superior al capturar imágenes y mantenerla al capturar una foto con un trípode, también puedes terminar con una foto borrosa. Eso se debe a que por más que un trípode proporciona estabilidad, si hay vientos altos o el suelo no es tan completamente sólido como te gustaría, o simplemente has presionado el botón del obturador para tomar una foto, la imagen resultante tal vez borrosa porque la cámara se mueve ligeramente. Esto también se conoce como sacudida de cámara. La solución a estas situaciones es o esperar hasta que tenga menos viento. Mueve tu trípode a una ubicación nueva, más estable o para la situación de tu mano, provocando que la cámara se estreche. Al pulsar el botón del obturador, ajuste un temporizador de dos segundos o superior. Todas las cámaras en sus opciones de menú tienen ajuste de temporizador 6. Apertura de fotografía: El siguiente aspecto de la exposición es la apertura, que se controla dentro del objetivo de tu cámara. Se trata de un Siris de cuchillas mecánicas que capataz apertura o un todo que puede ajustar más grande o más pequeño en tamaño, similar al obturador que ambos abren y cierran puntera. Dejar entrar la luz, sin embargo, la abertura permanece abierta todo el tiempo, en comparación con el obturador que se abre y cierra al momento de una exposición de imagen. El apertura se mide por F. Stop. Por ejemplo, una lente podría tener un rango de apertura f parada de F 2.82 F 32. El tope F se puede mostrar en la lente o en la pantalla de la cámara. Cada cámara DSLR cuenta con un botón dedicado en el cuerpo para controlar la apertura. Cuanto mayor es el número de parada F. Por ejemplo, F 22 cuanto menor sea la abertura dentro de tu lente. Esto menor es el número de parada F. Por ejemplo, F 1.4, más grande es la abertura dentro de la lente. Comúnmente las lentes del kit tienen un rango más rico de siesta de F 3.5 F 5.6. Entonces no me confundas usando 1.4 aquí si no puedes encontrarlo en tu lente. Es sólo un ejemplo En última instancia, esto significa que el número de parada F influye en la cantidad de luz que viaja a través de la lente. Entonces de nuevo, cuanto mayor sea la apertura, menor será el número de parada F, lo que significa que más luz está entrando. Cuanto mayor sea el número de parada F, menor será la apertura, lo que significa Hay última luz entrando. Entonces, ¿por qué cambiarías tu apertura? Bueno, la pregunta número uno que me hacen es cómo sacar ese fondo borroso fuera de foco que tienen las fotos de aspecto profesional. La respuesta es simplemente aprovechando un pequeño número de parada F de F 3.5 o menos. Y al acercarte a tu sujeto, que produce ese fondo borroso, fuera de foco, esto es lo que se conoce como una profundidad de campo superficial. Estos son algunos consejos para obtener una profundidad de campo poco profunda. Acércate a tu tema. Acerca tu tema o asegúrate de que haya una distancia considerable entre tu sujeto y tu fondo. Para los efectos de este curso de fotografía para principiantes, todo lo que debes entender es cuanto más abierta es tu apertura son las Lasses y enfocar menos abierto. Tu apertura es más que está en foco 7. Fotografía ISO: El tercer y último aspecto de la exposición es el I S O. El eso es la sensibilidad del sensor de tu cámara a la luz entrante. Puede haber una situación por ejemplo, que has ajustado tu f stop y velocidad de obturación a ajustes específicos y tu imagen es acero bajo expuesta al aumentar tu I s o, tu sensor se volverá mawr sensible a la luz, exponiendo así tu imagen adecuadamente. Entonces, ¿por qué cambiarías de ojos? Así es una regla general cuanto más oscuro sea tu entorno de iluminación, más alto tendrá que ser eso. Por ejemplo, la imagen de la izquierda muestra un ISO de 100 porque se rodó durante el día con condiciones de iluminación brillante , lo que significa que la sensibilidad del sensor no necesitaba compensar la falta de luz . En tanto que la imagen de la derecha tiene ah Hirai s o porque se rodó donde las ediciones de iluminación o baja, resultando en que la sensibilidad del sensor necesitara ser ajustada para compensar la falta de iluminación como notarás en el imagen a la derecha, grano y ruido se han introducido debido al incremento del I s o Así que cuanto más altos sean los ojos así va más grano y ruido digital que se introducirá 8. Exposición de fotografía vs. manual: en modo automático. La mayoría de las cámaras tienen un sensor de luz que lee la luz entrante de tu escena y determina el mejor ajuste en esa condición. Además, tu cámara vendrá con un par de ajustes preestablecidos para diferentes escenarios, como retrato o modo deportivo. En modo retrato, la cámara prioriza la apertura para mantener una profundidad de campo poco profunda manteniendo la abertura lo más abierta posible . Por lo general, esto será alrededor de F 1.2 F 3.5, dependiendo realmente de la lente que tengas. Por lo que quiero que tengas eso en mente. A lo mejor sólo echa un vistazo a tus tierras Ahora mismo. El modo deportivo prioriza la velocidad de obturación para mantener la acción rápida nítida y libre de desenfoque dentro de tu imagen. Esto se conoce comúnmente como congelar a tu sujeto o mantener congelado a tu sujeto. Aquí estaba una toma de fotos en modo manual. Acabamos de encender la cámara y tomamos una foto con cualquier configuración que tuviera. Como notarás, esta foto no está expuesta adecuadamente. Simplemente no se ve bien. El sol está sobreexpuesto, el suelo está sobreexpuesto y en toda la imagen hay sobreexposición. Toma nota de la apertura la ISO y la velocidad de obturación aquí, la segunda imagen se tomó en modo automático. La cámara eligió los ajustes para ti en función del entorno de iluminación, y notarás que la imagen está expuesta. Mejor toma nota de los ajustes nuevamente la abertura, la I S. O y la velocidad de obturación. Debido a que el sensor en la cámara evaluó las imágenes un agujero y produjo una foto mejor expuesta , el cielo no está tan volado. No obstante, no hay mucha creatividad a esto. Simplemente es una foto regular. Se toma la tercera imagen usando el modo manual, pero esta vez con ajustes específicos para exponer para una silueta ing alrededor del sujeto. Como se puede ver, la elección creativa aquí fue elegir exponer para el sol y el cielo. Esto dio como resultado que el sujeto fuera una silueta y bajo expuesto. Esta fue una elección creativa para este tiro, y la única manera de asegurar que el resultado que quería era pensando en cómo funcionan juntos el obturador y la abertura isso . Terminar considerando mi entorno de iluminación, el punto es que un modo automático, es genial. Es fácil. Es sencillo. No obstante, si quieres tener un control creativo completo de tu cámara, tienes que estar usando el modo manual 9. Exposición manual de fotografía Desbloqueando tu creatividad: en modo manual, tu cámara puede convertirse en una extensión de tu creatividad. Esto da como resultado que puedas expresar tus fotos de slash de escena de una variedad de maneras. Al aprovechar el modo manual, te conviertes en el conductor al entender cómo I s o apertura y obturador afectan la exposición de tu imagen, eres capaz de decidir qué ajustes son los mejores para tu fotografía. De hecho, se puede obtener la misma exposición usando diferentes combinaciones de obturador de apertura en I A Entonces ¿cómo juntamos todo esto como ejemplo? Considera este escenario Quieres fotografiar orden de escape realizando un truco. Se puede predecir que el monopatín estará girando rápidamente. El objetivo es congelar el patineta con enfoque agudo, lo que significa que no hay desenfoque de movimiento en este escenario. La velocidad de obturación es más importante, ya que afecta directamente lo agudo o borroso que es tu sujeto. Ahora que hemos decidido que el obturador tiene prioridad sobre el I e. Isso y la abertura, esto proporciona un punto de partida en algún lugar entre 1 5/100 y 1 1/1000 de segundo. Para demostrarlo, hemos tomado una serie de fotos a diferentes velocidades de obturación para demostrar lo que ha impactado en la imagen. Este disparo fue realizado al 1/30 de segundo. Como notarás en la monopatín, hay mucho desenfoque, y ahora no está muy limpio ni crujiente. Esta podría ser una opción creativa para ti, pero en este escenario estamos buscando congelarla. El segundo foto fue tomada a las 1 2/50 de segundo. Ahora notarás que parece que está casi congelado. Si lo hicieras zoom, notarías que aún está un poco borroso. El tercer foto fue tomada al 1 1/1000 de segundo. Ahora notarás que esa patineta está completamente congelada, crujiente y absolutamente, y enfocada. Entonces solo para recapitular aquí a 1/30 de segundo, todavía van a ser algunos borrones. Por lo que tienes que ir más rápido con tu velocidad de obturación para asegurar que los objetos en movimiento rápido estén congelados. Ten en cuenta a medida que aumenta la velocidad del obturador, ajustamos el tope F. En consecuencia, deberá compensar abriendo su abertura a un número menor, dependiendo de sus condiciones de iluminación. Esto no quiere decir que esto sea siempre el caso esto es solo para tener en cuenta que las condiciones de iluminación varían y tu configuración dependerá de eso. Ahora vamos a priorizar la apertura o el número de parada F con el fin de demostrar las diferencias en profundidad de campo. Para recordarte, la profundidad de campo es la cantidad de área o espaciado de tu foto que está enfocada. Ahora te mostraremos dos fotos para ejemplificar esto en la primera foto. En esta foto hay poca profundidad de campo. Hemos establecido el punto de enfoque al sujeto, y notarás que el sujeto tiene una profundidad de campo muy superficial, lo que significa que solo hay una cantidad muy pequeña de la foto que está enfocada. Y por supuesto, esto significa que el resto de la foto está completamente fuera de foco. Esto se logró mediante la utilización de un número de parada F bajo. Ahora vamos a repasar la segunda imagen, que demuestra una profunda profundidad de campo. En la segunda foto, el punto de enfoque se establece en el mismo tema que la primera foto, pero notarás que mawr de las imágenes y el enfoque porque usamos un número de parada F mayor , esto dio como resultado que el sujeto estuviera en enfoque pero también el fondo estando en enfocado también. Además, ni imágenes correctas ni incorrectas. Estas decisiones son creativas y una opción En este escenario, optamos por priorizar la apertura para producir una profundidad enfocada deseada, y al hacerlo, para exponer adecuadamente, tuvimos que ajustar el I S O y la velocidad de obturación para acomodar para la apertura deseada. En tercer lugar, tenemos el I s O en. Por lo general, pondrás los ojos lo más bajos posible para asegurarte de que tus imágenes tengan el menor grano y ruido posible como se discute en la sección de definición. En algunos casos, como el disparo y la poca luz, es mejor sacrificio, un poco de calidad de imagen para exponer adecuadamente una imagen. Y en última instancia es mejor tener una imagen con un poco de grano que una imagen subexpuesta que sea inutilizable. Además, puede ser posible reducir el grano durante el proceso de edición, por lo que eso es algo a tener en cuenta cuando estás disparando. Es posible que hayas notado que cada ajuste puede afectar tu imagen de una manera diferente, como comentamos anteriormente, mayor es el I s. por lo que cuanto mayor sea la cantidad de grano y ruido en tu imagen para tu apertura en F stop número F F El 22 hará la mayoría, si no todos, de tu imagen enfocada en el otro lado. En apertura de F 1.2 se creará una profundidad de campo poco profunda, lo que significa que sólo un área pequeña de la imagen estará en foco respecto a la velocidad de obturación. Si hay un sujeto en movimiento, una menor velocidad de obturación provocará el dedo del sujeto. Ten algo de desenfoque. Esto también se conoce como desenfoque de movimiento. Si quieres congelar tu sujeto, lo que significa que no hay desenfoque de movimiento en tu foto, tendrás que aumentar la velocidad de tu obturador. 10. Medidor de luz de fotografía: tu cámara ha construido en formas de analizar la luz para llegar a una exposición con la que estás contento. El que prefiero usar y enseñar es el medidor de luz, porque puedes utilizarlo como guía para identificar rápidamente si la escena que estás mirando está expuesta correctamente o no. En otras palabras, en función de cuáles son tus ajustes de exposición actuales, el medidor de luz es una referencia rápida para ayudarte a ajustar tus ajustes para encontrar la exposición adecuada. ¿ Dónde encuentra su medidor de luz? Por lo general, está en el visor o se muestra en la pantalla digital en la parte posterior de la cámara. Dependiendo del fabricante de su cámara, el líder de luz puede mostrarse de manera diferente. Por lo general, medidores de luz se verán como una escala horizontal, con un más y menos a ambos lados de esa escala. En medio de esta escala suele estar el número cero. Esto indica una exposición adecuada para ayudarte a entender cómo funciona el medidor de luz. Mueve tu cámara de condiciones brillantes a condiciones de luz más bajas. Presta atención cómo cambia el medidor a medida que lo mueves de esa zona oscura a una zona luminosa. Si estás en cero, la cámara ha determinado en función de tus ajustes de exposición manual que estabas expuesto correctamente . Si el medidor muestra que estás en el lado menos, estás bajo expuesto. Si el medidor muestra que estás en el rango plus, estás sobreexpuesto. Por ejemplo, si estás en el rango más y esto significa que solo debes detener la f la velocidad del obturador o eso en consecuencia para volver a cero, y el mismo proceso se aplica al rango menos en tu medidor de luz. Piensa en tu F detener tu I S O y tu velocidad de obturación. En equipo, trabajan juntos para permitirte capturar una escena y lograrlo compensando un escenario por otro. El medidor de luz es una herramienta para llegar hasta allí de manera más eficiente y rápida. Ten en cuenta que esto es solo un punto de partida para que perfecciones en la exposición que quieras. Y en condiciones de poca luz, el medidor puede tener problemas para proporcionarte una lectura mientras usas el medidor de luz. Con mayor frecuencia, te volverás más cómodo y eficiente al exponer imágenes. Eventualmente, con el tiempo, aprenderás apalancamiento del dedo del pie, esta herramienta para llegar a cualquier exposición creativa que desees. Ese es realmente el poder de ponerse cómodo con tu medidor de luz 11. Balance de blancos de fotografía: balance de blancos se refiere a cómo su sensor de cámara maneja la temperatura de color de la luz en un entorno. La función de balance de blancos ajusta la imagen, así que deja que los blancos queden expuestos como blancos, lo que significa que esto crea un balance de color para que tu imagen se vea natural. Toda la luz se mide en una temperatura de color en la escala Calvin, y tu cámara puede ajustar el balance de blancos de forma automática o manual a la luz en un entorno. Por lo general, hay dos ajustes de balance de blancos, uno para exteriores y otro para luces diurnas interiores. La temperatura de color se mide en algún lugar entre 5200 kelvin y 5600 Calvin, dependiendo de la hora del día. Dado que las bombillas son luz artificial y se pueden fabricar a muchas temperaturas de color diferentes , puede resultar confuso entender la iluminación interior cuando se trata de fotografía. Por lo general, tendido interior se refiere a una temperatura de color de 3200 Kelvin, que se conoce como tungsteno. Cuando mencioné la iluminación interior en este curso, soy Onley, refiriéndose a la iluminación de tungsteno, que es 3200 Calvin en la báscula. En este punto del curso, te estamos brindando esta información porque estaremos mencionando algunos de estos términos lo largo del curso. La escala de Calvin y el pensar en la temperatura del color pueden ser confusos o intimidantes. Entonces piénsalo como cosas demasiado comunes fuera, luz o luz del día, una luz interior o tungsteno. Una vez que completes este curso y comiences a experimentar con los dos tipos principales de ajustes de balance de blancos en tu cámara, comenzarás a entender cómo funciona la temperatura de color. Puedes ajustar tu balance de blancos a cualquier temperatura de color, pero para los fines de este curso, solo nos vamos a centrar en la iluminación exterior e interior para demostrar cómo el balance de blancos impacta tus imágenes. Aquí te dejamos dos imágenes de la misma escena al aire libre. Uno está configurado para el balance de blancos de luz diurna, y notarás que el color se ve normal y más natural en comparación con la segunda foto donde el balance de blancos se fijó en un ajuste interior. Notarás que la imagen con la configuración de balance de blancos interiores se ve mucho más azul, y casi es un ziff. Fue capturado por la noche, pesar de que esto se rodó durante la mitad del día, siendo la clave, por ejemplo, si estableces tu balance de blancos en ajuste interior que tomar fotos afuera a la luz del día, el resultado de tus imágenes será de color azul antinatural. Sí tienes opciones para seleccionar manualmente el balance de blancos de tu elección en tu cámara tendrá otros presets para diferentes situaciones de iluminación con las que podrás experimentar. Es importante entender que el balance de blancos puede afectar el aspecto de tu imagen. No obstante, la función de balance de blancos automático de tu cámara producirá un resultado preciso la mayor parte del tiempo. Dicho esto, rara vez balanceo el blanco mi cámara manualmente porque disparo en formato de archivo crudo, cual cubriremos más adelante en el curso color, temperatura y balance de blancos o una parte de la fotografía. Pero no te preocupes demasiado por entenderlo de inmediato en tu proceso de aprendizaje de fotografía , sobre todo porque la función de balance automático de blancos de tu cámara hace un excelente trabajo y producirá resultados precisos la mayor parte del tiempo. 12. Métodos de enfoque de fotografía Auto con manual: Para enfocar con tu cámara, tienes dos opciones automáticas en manual para enfocar manual. Esto se logra girando el anillo de enfoque de tu lente. Esta forma de enfocar es la más difícil porque tienes que usar la tuya propia. Yo sí ajusto constantemente el enfoque para asegurarme de que tu sujeto esté fuertemente enfocado. No obstante, hay situaciones en las que el enfoque manual es la única opción, como cuando hay poca luz en tu escena para el autoenfoque. Existen varios modos diferentes. Tienen nombres ligeramente diferentes y funciones ligeramente diferentes. No obstante, en este curso para principiantes, hablaremos de los dos modos de enfoque más conocidos que son el enfoque automático de un solo punto y autoenfoque continuo. Ahora vamos a sumergirnos en los conceptos básicos de cómo usas tu sistema de autoenfoque. Las cámaras tendrán una forma diferente de mostrar el sistema de autoenfoque. Comúnmente, cuando miras a través de tu visor o en algunos casos en tu pantalla, verás varios puntos. No te preocupes, no compraste una cámara defectuosa. Estos aires llamados puntos de enfoque automático, normalmente al presionar la mitad del botón del obturador, puede ver cuál de los puntos de enfoque automático están seleccionados porque se resaltará o iluminará, dependiendo de la cámara modelo que tienes. Estos puntos de autoenfoque se pueden mostrar unas cajas pequeñas, cajas con pensamientos en ellas cruces, líneas o puntos singulares. Y también puede haber solo algunos o muchos de estos puntos mostrados en función de las capacidades de su cámara. Ahora hablemos del mod llamado single point Auto. Enfoque. Por lo general, cuando haya pulsado el botón del obturador, notará que al menos uno de los puntos se resaltará. Esto significa que aquí es donde se ha seleccionado el foco. Habrá un botón dedicado, joystick o opción de pantalla táctil que te permitirá cambiar el foco a otro punto de enfoque o área de tu escena, lo que significa que conforme has cambiado el punto de enfoque, esto significa que el ahora el foco está en un área diferente de tu imagen. El enfoque automático de un solo punto se utiliza principalmente con un sujeto estático o no en movimiento porque bloqueó el foco a cualquier punto de enfoque que haya seleccionado. En otras palabras, piénsalo de esta manera. Punto único significa que seleccionaste un solo punto de enfoque dentro de tu imagen, y puedes ajustar ese único punto de enfoque en consecuencia. Toe donde quieras que sea el siguiente, hablaremos de otro modo llamado autofoco continuo. Para este modo, tu cámara rastrea los sujetos en movimiento y se enfoca continuamente en ellos. Utilizarías esto cuando estás filmando una escena de acción, como un evento deportivo o un perro corriendo, o tal vez un auto que se mueve más allá de ti básicamente cualquier objeto en movimiento rápido. Aquí la idea es cuando media pulsando el botón del obturador. Si has ajustado con éxito el punto de enfoque al sujeto en movimiento, este modo de autoenfoque continuo mantendrá al sujeto rastreado y enfocado. El punto de estar aquí es que cuando se tiene un sujeto estático, no tiene sentido usar el modo de autoenfoque continuo. Es mejor usar el enfoque automático de un solo punto. No obstante, cuando tu sujeto se mueve, es mejor usar el autoenfoque continuo. Entonces, ¿cuándo se usa mejor el auto focus? La respuesta está en buenas condiciones de iluminación. Como fotógrafo profesional, tiendo a usar el modo de enfoque automático de un solo punto ya que se ha demostrado que es el más confiable. Encuentro que hay muchos factores en juego que impactan el enfoque en tu cámara, como tu tipo de lente, el tipo cuerpo de la cámara, el entorno de disparo e incluso tu propio nivel de habilidad. En general, se trata de salir por ahí y probar los diferentes modos disponibles para ti y ver cuál funciona mejor para tu estilo fotográfico siempre creciente. 13. 14 Composición de fotografía: probablemente hayas escuchado el término composición antes en fotografía. Composición se refiere a la disposición de los elementos visuales en una escena. Existen múltiples formas de componer una foto. No obstante, optas por componer tu tema o elementos visuales en tu foto. No hay manera correcta o incorrecta. Te lo estoy diciendo ahora. Por lo que tienes en cuenta que la fotografía es sobre la expresión y específicamente tu expresión. Existen ciertas reglas o guías compositivas a seguir, y la mayoría de las veces producirán una foto interesante. Por más que odio las reglas, realmente no se puede escapar. Um, afortunadamente, en fotografía, estas reglas son más un punto de partida o una sugerencia. Discutamos la forma más conocida de componer tus imágenes. La regla de los tercios. Aquí una imagen que tiene la regla de tercios sobre puesto toma nota de las líneas horizontales y verticales y cómo dividen la imagen en nueve cajas o Izon Tole. Existen tres secciones que dividen tu imagen por tres verticalmente. También hay tres secciones que dividen tu imagen. Brillante tres también. La idea de la regla de tercios es colocar ciertos elementos en tu imagen para darte equilibrio una composición interesante en tu foto, toma nota en las fotos mostradas, cómo la regla de tercios y las líneas horizontales y verticales trabajó con el tema en estas fotos. Cada foto tiene un cierto elemento visual que está destinado a ser el foco de la imagen, razón por la cual el elemento visual se compuso en la regla de tercios de línea. Ahora echemos un vistazo a esta imagen de paisaje urbano donde notarás que el horizonte en la imagen se sienta a lo largo de la línea superior horizontal. Colocar la línea del horizonte a lo largo de la línea inferior o superior o cerca de ella dará énfasis a lo que importa en tu foto. En este caso, notarás que el horizonte de la ciudad recorre la cima. Hay muchos otros aspectos en la composición, como combinar elementos visuales en una escena para crear una sensación de equilibrio, como esta imagen donde el sol está cerca del tercio superior izquierdo y el foco está en el trozo de hielo en la parte inferior. Correcto. En tercer lugar, más allá de esto, notarás que la línea del horizonte en el fondo se asienta a través de todos los tercios superiores, y el punto de enfoque en la imagen se estableció en los tercios inferiores. Esto proporciona una sensación de integridad y equilibrio a lo largo de la imagen. Aquí hay otra imagen con un tema de fondo, que es La Torre CN en Toronto está siendo enmarcada por los edificios de izquierda y derecha, que caen en regla vertical izquierda y derecha de tercios de líneas. Aquí hay otra imagen por la noche, pero en el mismo lugar esta vez quería capturar un tranvías pasando con un efecto de exposición larga lo que creó un tranvías borroso. Esta imagen podría haber sido apenas la torre CN siendo enmarcada dentro de los edificios por la noche, Sin embargo, planeé una larga exposición del tranvías para agregar un elemento extra de interés a la foto. Toma nota de que el tranvías cae a lo largo de la regla de tercios línea horizontal inferior para mostrar otro ejemplo de componer una imagen enmarcando un sujeto. Aquí hay una imagen que capté de un cisne donde usé ramas de árboles que estaban cubiertas de hielo para enmarcar esta. En este ejemplo, el cisne está en el centro del marco. Yo compuso y enmarqué el tema de esta manera para dibujar tus ojos hacia el medio. Este método creó una razón para romper la regla de tercios composicionalmente normalmente se quiere colocar el cisne en una de las reglas de tercios puntos que se cruzan. No obstante, este método de encuadre creó una razón para romper la regla de los tercios. Esta es sólo una de las formas de pensar en utilizar la regla de los tercios, pero también recordar que no hay que atenerse a esto. Aquí hay otra captura de la misma escena. ¿ Dónde se han colocado este tiempo? El cisne sobre la regla de los tercios es expresar la idea de que cualquiera puede funcionar. Algunas personas preferirán el 1er 1 Algunas personas refieren el segundo. En última instancia, es tu decisión como fotógrafo. A continuación, hablemos de usar el tamaño en tu imagen para darte el efecto de escala entre objetos de tu imagen. En este ejemplo, me alejé deliberadamente de las personas para escalarlas más pequeñas en la escena para resaltar el tamaño de los árboles. También enmarqué a la gente entre los árboles, lo que primero capta tu atención. Entonces, a medida que continúas mirando fijamente, notas la altura de los árboles como mencionamos antes. Esto crea una sensación de equilibrio en la imagen haciendo ITM o interesante. Te hemos proporcionado varios ejemplos para que estudies en referencia para que puedas empezar a pensar en formas en las que puedes componer creativamente tus temas dentro de tu imagen para crear un mayor interés. Cuanto más experimentes y practiques componiendo tus imágenes de diferentes maneras, más opciones creativas tendrás dentro de tus conjuntos de habilidades. Animamos y queremos que subas tus fotos a la sección de preguntas y respuestas. Estaríamos encantados de proporcionarle comentarios sobre cualquier foto que comparta. Tienes que hacer tu viaje fotográfico propio. Pero no tengas miedo de romper las reglas compositivas para expresar una idea creativa. Y además no tengas miedo de aprovechar nuestra retroalimentación profesional para llevar tu juego de fotografía al siguiente nivel. Estamos aquí para ayudar. 14. 15 fotos con Raw vs. Jpeg: En esta lección, vamos a discutir para imaginar tipos de archivos que se conocen como J. Peg e Irak. J Peg es más fácil de usar en la mayoría de las cámaras nuevas vendrán configuradas a J. Peg como modo predeterminado porque las empresas de cámaras asumen que la gente no está muy interesada en el trabajo de posproducción Inmediatamente. En esta lección, definiremos los tipos de archivo j peg y raw y te daremos los pros y los contras de cada uno. Empecemos con las ventajas de disparar con el modo predeterminado de tus cámaras, que es J. Ping. Al disparar en formato JPEG, la cámara comprime los datos de las imágenes para crear un tamaño de archivo más pequeño. Los tamaños de archivo más pequeños significan que ocupan el último espacio en la tarjeta de memoria de su cámara estaban en el disco duro de su computadora. También, ya que J clavijas aire de menor tamaño en nuestro tipo de archivo A universal, esto le permite la capacidad de subir en transferencia y compartir a dispositivos móviles, computadoras o redes sociales Rápidamente. Muchas cámaras DSLR de nivel de entrada ahora tienen APS que conectan tu cámara que enviará clavijas J forma inalámbrica a través de Bluetooth o WiFi. Por ejemplo, disparar en JPEG requiere menos potencia de procesamiento de la cámara y, por tanto, prolonga la duración de la batería . Ahora hablemos de las desventajas de J. Peg. Cuando tu cámara captura una imagen como una clavija J, cámara comprime la imagen, y pierdes datos de imagen o calidad de imagen. En consecuencia, esto puede que no sea un tema a menos que planees avanzar en él tus imágenes. Ya que mencionamos que la compresión elimina datos. Si deseas editar aún más tus clavijas J, estarás limitado con las opciones de exposición y temperatura de color. De acuerdo, ahora pasaremos a las ventajas de disparar y crudas. Al grabar imágenes en formato raw, la cámara captura tantos datos de imagen como lo permita un sensor, lo que significa que mantendrás la imagen de la más alta calidad libre de compresión ya que los archivos sin procesar se procesan mínimamente. Esto significa que la información de MAWR se mantiene en su imagen, lo que resulta en la capacidad de cambiar ajustes como el balance de blancos o la configuración de exposición , o incluso fijar y sobrepasar o debajo de la imagen expuesta. Los archivos de imagen sin procesar te dan un control más creativo para ajustar la configuración de la imagen sin procesar para cambiar drásticamente el aspecto y la sensación de una imagen, por ejemplo, permitiéndote tomar una escena ordinaria y cambiarla a una futurista, escena surrealista. Ahora discutiremos las desventajas de trabajar con una imagen de archivo sin procesar. Al capturar una imagen sin procesar, el tamaño del archivo será mucho mayor en comparación con una clavija J, lo que resulta en necesitar tarjetas de memoria más grandes en el espacio del disco duro. Las clavijas J son un tipo de archivo universal, lo que significa que todos los sitios web excepto, um, y todos los ordenadores y dispositivos móviles los convierten, mientras que las imágenes sin procesar pueden venir en una variedad de tipos de archivos propietarios. Y esto puede causar problemas de compatibilidad porque es posible que necesite APS de software específico para abrir y usar estos archivos raw. En la mayoría de los casos, no se aceptarán archivos raw al cargarlos a redes sociales, por lo que necesitarás convertirlos a un tipo de archivo comprimido como J. Pay. Por esta razón, este paso extra ralentiza el proceso de sacar tu foto de la cámara a tu destino de publicación, como las redes sociales, donde tu sitio web en resumen las clavijas J podrían ser una mejor opción para ti. Si tienes espacio limitado en la tarjeta de memoria o, si estás viajando, tienes tiempo limitado para editar. La captura de imágenes sin procesar siempre producirá una mejor imagen, pero requiere más tiempo en general, así como más potencia de procesamiento y espacio en el disco duro. De verdad depende de ti tomar esa decisión en base a la situación cuáles son tus planes con tus fotos, sugiero probar tanto tipos de archivos JPEG como raw con el fin de entender cuál funciona mejor para ti. A medida que avanza la tecnología, será más fácil procesar y editar imágenes sin procesar directamente desde tu cámara. Además, es importante señalar que muchos dispositivos inteligentes tienen la posibilidad de capturar imágenes en bruto , por lo que esto no se limita únicamente a DSL nuestro. 15. 16 introducción a la fotografía móvil y DSLR: Hey, todos, En esta lección, vamos a hablar de fotografía móvil y fotografía DSLR. En este día y edad, tantos dispositivos diferentes toman fotos. La fotografía se ha convertido en una parte realmente esencial de nuestras vidas. Tenemos nuestros teléfonos en nuestros bolsillos en todo momento. A lo mejor no queremos llevar ni DSLR. A lo mejor sólo queremos tener nuestro teléfono encima. Con eso en mente, vamos a descomponer lo que hace una DSLR sus pros y sus contras, y también vamos a mirar la fotografía móvil. Lo que quiero que recuerden es que ver se trata de estar presente y la fotografía es estar presente, por lo que realmente no importa. El equipo que tienes para poder ver mejor te hará un mejor fotógrafo. Este es el acto de estar presente. Este es el aprendizaje activo y la enseñanza de tu yo a ver. Hay una diferencia entre volver a ver pasivamente y ver activamente. Entonces creo que esas son cosas importantes para recordar. También, verdad quiero enfatizar lo importantes que son tus propios ojos. Si estás caminando y no estás prestando atención y no estás notando estas escenas, te vas a perder. No importa. qué buena de una cámara tienes, si tienes tu teléfono móvil encendido, no lo estabas. Aproveche la oportunidad. Si ves algo que quieras disparar, dispáralo . Míralo. Estéreo. A lo mejor hay una textura. A lo mejor hay una sombra. A lo mejor hay cierta luz saliendo de algo. Realmente se trata de notar tu entorno porque tus equipos solo tan buenos. Realmente eres tú quien hace el trabajo, así que es muy, muy clave para recordar que tu equipo solo es tan bueno como tu vista. 16. 17: en esta lección. Vamos a hablar de la fotografía móvil rodando en contacto en esto, los pros y los contras de esto ahora mismo. Y vamos a usar esto como Segway para entender las limitaciones de la fotografía móvil como una forma segura de adentrarse en la DSLR. Entonces el primer pro de un dispositivo móvil para fotografía es que simplemente es conveniente. Con esa comodidad, siempre está en tu bolsillo lo que significa que está fácilmente disponible para ti. En cualquier momento que veas algo de lo que necesitas tomar una foto, puedes sacar tu cámara y puedes tomarla. Otra ventaja al usar tu teléfono móvil desde la fotografía es que es rápido y fácil compartir cosas en redes sociales. Si todo lo que estás buscando hacer con tus fotos es, solo llévalas rápidamente a instagram Facebook, Twitter. Sea lo que sea que estés usando para las redes sociales en estos días, simplemente es fácil. Entonces es un simple como unos botones y luego, boom, boom, subiste esa imagen. Está listo para que tus amigos lo compartan. Está listo para que todos vean como comentario, así que esa es otra ventaja a esto. Los dispositivos móviles suelen tener tamaños de archivo más pequeños. Esto hace que sea más fácil almacenar estos archivos porque va a estar bien en tu teléfono y fácilmente disponible en cualquier momento que lo necesites, y siempre está en ti y te ahorra el costo de potencialmente comprar, almacenamiento en línea o un disco duro externo unidad. Teléfonos móviles aire ligero y muy portátil. Entonces si estás de viaje o si estás en la carretera y no quieres tener que apretar alrededor de una cámara más grande, este es un gran aspecto de un teléfono móvil. Tantas personas allá tomando este curso ya tendrán un teléfono móvil, lo que significa que ya tienes una cámara, lo que significa que no tienes que comprar nada. Ya puedes empezar con toda la información de este curso. Además, tu dispositivo móvil sale de la caja en modo automático. Esto realmente te da la libertad de enfocarte realmente en tu composición, lo cual es fantástico porque eso es una gran parte de tu creatividad y entender cómo funciona la fotografía. Así que aprovecha eso. No pienses que tienes que estar en modo manual en tu teléfono. El modo automático te da el tiempo y el espacio para centrarte realmente en la composición. Desarrollar ese conjunto de habilidades, y ese conjunto de habilidades es esencial para la gran fotografía Los teléfonos móviles también son una gran copia de seguridad . Si tu cámara simplemente se va, podría ponerte encima y estás en algún lugar donde sabes que tienes esa cámara. Entonces si estás en ese momento, di que tu hijo anda por ahí o estás en Irlanda en el acantilado en algún lugar, boom, tienes tu teléfono contigo. Esa es una copia de seguridad increíble. También hay muchos APS disponibles para ti que están en tu dispositivo móvil, muchos de los cuales tienen las capacidades de edición de casi un nivel profesional. Aportan muchos filtros ahí, muy especificados, y también te dan la capacidad creativa para ajustarte. Tu foto, tal vez estaba bajo expuesta. Podrías aumentar la exposición. Son muy poderosos es lo que estoy diciendo. Otro pro de tu dispositivo móvil es que cuenta con software de edición de forma nativa, lo cual es fantástico porque no tienes que descargar ninguna app. Nada. Ya está ahí, así que puedes pasar de tomar la foto a editarla inmediatamente y luego compartirla de inmediato , cual es increíble en cuanto a flujo de trabajo y velocidad. De acuerdo, ahora vamos a meternos en los contras de los dispositivos móviles. Uno de los muchos contras de los dispositivos móviles es la calidad de imagen. Desafortunadamente, la calidad de imagen es menor en tu dispositivo móvil. Esto no significa que aún no puedas tomar una buena foto. Simplemente significa que las limitaciones de eso son las que dicen que querías imprimir esa foto tal vez la puedes poner es un protector de pantalla, pero aún así va a parecer no tan nítida, comparativamente a gustarte una DSLR. Algo así. Otra desventaja de los dispositivos móviles para la fotografía es que no tienen un zoom óptico. Utilizan zoom digital, y esencialmente, lo que eso hace es acercar una imagen en lugar de hacer zoom óptico. Todo esto significa, y lo entenderás más adelante en el curso es que disminuye la calidad de tu foto. Eso es algo malo, dado que tu dispositivo móvil viene en modo automático en tu cámara. Es como si te volvieras dependiente de ese modo, que limita la capacidad creativa de tu cámara, lo cual creo que es una estafa porque no tuviste el hábito de esto. Por lo que estamos tratando de romper estos hábitos para asegurarnos de que abras el potencial creativo de todas tus cámaras. Ahora hemos repasado los pros y los contras de tu smartphone. Es importante señalar que todas las reglas y definiciones y todo lo que hemos aprendido y estamos aprendiendo en esta clase. Aplicar. Por lo que por favor tome notas. Estar presente, prestar atención. Sigamos moviéndonos. Sigamos aprendiendo. 17. 18 Pros y desventajas de la fotografía: Muy bien, Bienvenido de nuevo en esta sección, vamos a hablar de las ventajas y desventajas de su DSLR. El motivo por el que te estamos dando pros y contras Desventajas. Ventajas de ambos tipos de fotografía es para que puedas tomar mejores decisiones. Entonces, ya sabes, cuando usa una DSLR Y cuando tal vez solo quieres usar tu teléfono para que puedas tomar solo una decisión mejor informada. De acuerdo, entonces ahora vamos a empezar con los pros de las cámaras DSLR. El primero también es muy grande. Ese es el tamaño del sensor, más grande, el sensor, la luz mawr o los datos que puede recoger. Esto produce una imagen de mayor calidad y te da información MAWR. dedo del pie trabaja con Otra gran ventaja para tu DSLR es que tienes toneladas de opciones de lentes. Hay literalmente cientos de opciones para cada fabricante de cámaras. Esto te da la capacidad creativa de disparar cualquier escenario de disparo. Principalmente, existen dos tipos de lentes. Una lente prime, que es una lente fija, y una lente de zoom, que permite ajustar la distancia focal dentro y fuera, acercando y alejando. Esto es ventajoso para ti para que cuando estés disparando en ciertas condiciones de iluminación o escenarios que requieran que hagas disparos de acción. Deportes donde no puedes conseguir está cerca de un sujeto como necesitas. Teoh. Vas a necesitar una lente teleobjetivo o una lente zoom o decir que estás grabando un retrato más tarde ese día y tienes que acercarte mucho a tu sujeto. Vas a tener que cambiar de nuevo a tu lente prime, veas lo que estoy diciendo. Hay ventajas y desventajas en cada lente, pero depende de tu escenario de disparo, por lo que esa flexibilidad te permite ser más creativo y asegurarte de que obtienes la toma que deseas. Otra ventaja de tener una DSLR es que te hace sentir más profesional. Sé que me han acercado simplemente porque tengo mi cámara. Llevar tu cámara encima te hace sentir profesional te hace parecer profesional. También te da la mentalidad de que quieres ser más creativo. Entonces es realmente importante que lo lleves contigo en todo momento porque nunca sabes cuándo vas a querer tomar ese tiro que fueron una oportunidad podría surgir para ti. Muy bien, saltemos a los contras de DSL los nuestros. Uno de los mayores contras de tu DSLR es que es bastante caro, y las lentes pueden volverse aún más caras. Esta es una barrera a la entrada para mucha gente, Así que si no puedes permitirte uno completamente comprensible, es un pasatiempo caro todavía puedes usar tu dispositivo móvil. En ese caso, por lo que otra estafa es el miedo. Ah, mucha gente en realidad le teme a su cámara. Se empiezan a frustrar. No saben qué están haciendo ahí, desplazándose por los ajustes. Perdieron el disparo, se les molestan, y luego simplemente lo vuelven a bajar. Entonces eso es totalmente comprensible. Mucha gente se me acerca en la calle, y están como, ¿Por qué está borrosa mi foto? ¿ Por qué en este escenario de poca luz es rayado? Hay tantos escenarios que disuaden a la gente de no querer dar el siguiente paso con su cámara DSLR. Otra estafa puede ser que tu cámara sea intimidante y mucha gente simplemente se enoja cuando la están usando, y no conocen los ajustes o pierden una toma o son como mirar arriba y abajo, preguntándose qué hicieron, y ese es un verdadero punto de contención. Creo que para las personas no pueden salir del modo automático. El manual de intentar y aprender no funciona, así que simplemente vuelven a bajar su cámara. O la gente se siente tan intimidada por su cámara que ni siquiera la levantan. Ellos lo consiguen es un regalo para Navidad o lo consiguen es un regalo para su cumpleaños, y literalmente está sentado en la habitación en algún lugar en el que lo conoces. No quieren pensar en ello. Entonces es un gran disuasivo. La intimidación es algo que tienes que superar cuando eres fotógrafo. Sabes que cuando estás ahí fuera te vas a sentir intimidado. Entonces si no haces estas cosas, no vas a desbloquear esa habilidad creativa que tienes y tus cámaras. En segundo lugar a esa DSLR zehr delicado y puede ser propenso a daños. Tienen muchas partes móviles y grandes piezas de vidrio que pueden hacerlas quizá frágiles. Esto no es para asustarte para que trates tu DSLR como si fuera tu primogénito o algo así . Tu cámara puede aguantar algún castigo. Es solo que quieres tener cuidado con ello. Durante la transición de mi teléfono móvil a mi DSLR. No estaba entrenando a sabiendas mis ojos y haciéndome más consciente de mi entorno. No estaba viendo a sabiendas el mundo de una manera diferente. Ah, forma más creativa. El motivo por el que estoy compartiendo esto con ustedes es que el viaje de todos es diferente. Todas nuestras experiencias en la vida te dan una visión o un conjunto único de ojos que te permiten ver las cosas de manera diferente. Todo se trata de aprender a medida que vas con cualquier equipo que tengas, un entendimiento de que por cada buena foto que tomes, probablemente haya 10 malas. 18. 19 Introducción a la iluminación: No hagamos esto complicado. Usemos el sentido común cuando se trata de iluminación. todos nos encanta una puesta de sol porque la luz es suave, los colores son ricos y vibrantes, y por lo general no necesitas gafas de sol para experimentarla. No obstante, todos sabemos que uno. En medio de undía claro y soleado, día claro y soleado, el sol es demasiado brillante para mirarlo por su fuerza e intensidad. El motivo por el que te dicen esto porque todos experimentamos la iluminación en nuestra vida cotidiana sin pensar realmente en ello. Normalmente estamos acostumbrados a reaccionar a la luz, como entrecerrar los ojos en un día brillante usando un sombrero o bajar las persianas para limitar la luz entrante a tu casa. Con la fotografía, es importante hacer todo lo posible para anticiparse a la iluminación en la que se encontrará. Afortunadamente para todos nosotros, tenemos una base de comprensión sobre la iluminación simplemente caminando. Creo que mucha gente que acaba de empezar en modo manual tiene dificultades para enfocarse en la escena frente a ellos y luego decir en sí mismos, ¿cuáles son los ajustes? ¿ Cómo me aseguro de obtener lo que quiero? Quiero que como estudiante te metas en el hábito de aprender sobre diferentes tipos de iluminación lo largo del día y cómo eso impacta cómo dispararás. Un gran ejemplo de ello es disparar directamente al sol y luego dar la vuelta y disparar directamente lejos del sol. Tu configuración cambiará drásticamente. Claro, puedes confiar en tus modos automáticos para hacer todo el pensamiento, pero esto evitará que utilices tus capacidades creativas de cámaras. En última instancia, esto evitará que también te conviertes en un fotógrafo más versátil. La iluminación puede ser intimidante. Sé que desde cuando empecé, luché con entender incluso por qué la iluminación era importante. Eventualmente, me di cuenta de que esto es algo que todo el mundo experimenta y que tomará tiempo averiguarlo . La idea es seguir practicando y no desanimarse. Empecemos con luz del día brillante en un día soleado donde el sol está directamente encima de ti y no hay nubes. En este escenario, los ajustes de exposición del punto de partida son una abertura de F 11 la velocidad de obturación de 1 2/100 de segundo en un eso de 200 o de nuevo lo más bajo posible con estos ajustes en su lugar, apunte su cámara hacia su escena y revisa tu medidor de luz para ver si los ajustes se extienden por debajo de exponer tu imagen y corríjalos en consecuencia. Para obtener tu medidor de luz 20 en condiciones nubladas, la iluminación será menos directa, lo que significa que se verá mucho más suave. Y esto se debe a que el sol está viajando por las nubes se está difundiendo. Por ejemplo, suave luz suavey difusa produce un aspecto más agradable. Al capturar imágenes de personas. Quiero que uses estos ajustes de exposición como puntos de partida. Esta debe ser tu primera toma de prueba en estas condiciones de iluminación a partir de ahí, con las habilidades que has aprendido antes en este curso en las lecciones de exposición y medidor de luz , querrás ajustar tu configuración con la ayuda del medidor de luz para llegar a una exposición deseada. Probablemente el momento más popular para tomar una foto es una hora antes del atardecer o una hora antes del amanecer. A esto se le conoce como Hora dorada o hora mágica. Cuando el sol está bajo en el cielo por encima del horizonte, luz solar debe viajar a través de la atmósfera a una mayor distancia, lo que crea la luz para aparecer más roja y más suave en este escenario al capturar una foto de una puesta de sol. El punto de partida de la exposición durante una hora antes de la puesta del sol con un cielo despejado es una apertura de F ocho velocidad de obturación de 1 5/100 de segundo. Y yo s O de 100 donde lo más bajo que puedas ir. El punto de partida exposición por unos minutos antes de la puesta del sol ya que el sol ha comenzado. ir por debajo del horizonte se encuentra una abertura de F cuatro, una velocidad de obturación de 1 1/100 de segundo en un I s O de 400. Una vez que el sol ha ido completamente por debajo del horizonte, los ajustes de exposición del punto de partida son una abertura a las cuatro, una velocidad de obturación de 1/60 de segundo en un eso de 800. Como verás, medida que el sol se pone y desaparece por debajo del horizonte, tienes que ajustar tus ajustes en consecuencia. Y como hemos dicho en los ejemplos anteriores con ajustes e en su lugar, estos puntos de partida aéreos 19. 20 Iluminación natural de fotografía: en fotografía. luz natural típicamente se refiere a la luz del sol en un entorno como la luz natural del sol. Cuando estás caminando por un parque o la luz solar natural que brilla por la ventana mientras estás leyendo un libro en tu habitación, luz natural puede entrar. Una variedad de brillo es como si fuera un día nublado o si hay una hermosa puesta de sol para demostrar esto, vamos a pasar por Algunas condiciones de iluminación natural también te iban a proporcionar exposición de punto de partida para usar como guía. Para que quede claro, estos probablemente no serán sus ajustes para exponer su imagen. Más bien un punto de partida para recordarte estos ajustes de exposición son tu apertura, tu I s O y tu velocidad de obturación. Ten en cuenta que siempre es mejor ajustar primero tu apertura y velocidad de obturación, y luego tu I s O. Porque Hirai esos consiguen introducir más grano y más ruido en tu imagen. Incluiremos un recurso de trampas en pdf para que lo lleves contigo para que cuando estés fuera disparando, puedas referirlo para ayudarte a identificar rápidamente los ajustes de exposición. El motivo por el que estamos haciendo esto es doble. Una es acostumbrarte a ajustar tus ajustes de exposición, que son tu apertura, tu estremecimiento en tus ojos. Entonces y para darte un punto de partida general para que llegues a una exposición deseada, ajustando más rápido para que cuanto más hagas esto, menos necesitarás hacer referencia al cici. 20. 21 introducción a la iluminación de fotografía: la mayoría de las cámaras tienen un flash incorporado. Esto se puede utilizar para aumentar la cantidad de luz en un entorno con el fin de que usted exponga la imagen en situaciones donde la iluminación es oscura, destellos construidos no permiten mucho control creativo. Al fijarse la luz en directo, también hay destellos externos. Eso se puede hundir a tu cámara. Eso se activará cuando tomes una foto, y éstos se pueden utilizar de forma creativa. Los flashes de cámara producen una corta ráfaga de luz artificial, que es muy diferente a la luz natural, que es constante si lo piensas. La luz del sol siempre está brillando. Esto es a lo que nos referimos con constante. Si piensas en un flash durante una tormenta relámpago, es rápido y enciende el cielo sólo por un breve periodo de tiempo. Esto es similar a cómo funciona el flash de tu cámara. Te ayuda a exponer una escena oscura Al usar flashes, tu cámara tendrá un rango limitado en tu velocidad de obturación. Para que tu flash ilumine tu escena exactamente al mismo tiempo que cuando se tomó la foto , velocidad del obturador tiene que ser limitada, para que el flash en el obturador pueda hundirse juntos. Para la mayoría de las cámaras, el flash puede sincronizarse adecuadamente hasta una velocidad de obturación de 1 2/50 de segundo. Esta es la máxima velocidad de sincronización de flash de cultura. Te gusta saber cuál es tu velocidad máxima de parpadeo. Habilita tu flash, Luego intenta aumentar tu velocidad de obturación cuando tu cámara ya no te permite aumentar tu velocidad de obturación. Esta será la velocidad máxima de obturación de tus cámaras que podrás utilizar con tu flash habilitado. 21. 22 fotografía cómo fotografiar una TALLER de retratos: Bienvenido a este retrato. Dejando lección. Este es nuestro modelo hoy, Ali. Gracias. Rally por estar aquí askew Comptel estaban en una cocina de concepto abierto aquí con algo de ladrillo expuesto . La luz natural que viene por aquí está entrando a través de dos grandes ventanales detrás de nosotros, pesar de que es un día luminoso y soleado afuera porque estamos dentro. El luz es más suave porque tiene que viajar a través de un panel de vidrio y de manera indirecta hacia nuestro sujeto. hoy, vamos a estar usando una lente F 1.8 de 50 milímetros, que es una gran lente de retrato porque nos permite una profundidad de campo poco profunda que te da ese bonito fondo lechoso el cual va a hacer pop tu sujeto. Lo primero que vamos a hacer es tomar un par de tomas de prueba de Valley. Asegúrate de que tenemos la exposición correcta, tal como te hemos enseñado antes estará ajustando nuestra configuración en consecuencia. Después de eso, vamos a revisar nuestra composición para asegurarnos de que la luz está golpeando a Aly de la manera que queríamos . Y luego encima de eso, también vamos a estar usando un flash externo para ayudarnos a iluminar un poco más la escena y tal vez proporcione mawr elementos creativos a lo que queremos hacer aquí. Muy bien, saltemos a esta lección de retrato. Vamos a conseguir callejón en la silla aquí. Aquí tienes. Muy bienvenidos. Bienvenida. Está bien, vamos a hacer un par de tomas de prueba ahora, ¿de acuerdo? Ali, necesito que te enderezes un poco la espalda. Sí, eso es todo. ¿ Un poco de barbilla más recta ya? Está bien. Mirándome justo a mí. Impresionante. Se ve bien. Está un poco oscuro, pero está bien. Otra cosa que quieres tener en cuenta es que quieres asegurarte de que tus cámaras a la altura de los ojos con tu sujeto no quieran asegurarte de que no estés por encima o por debajo de ellas. De acuerdo, sólo vamos a cambiar un poco el ajuste de exposición aquí justo cuando tomamos algunas tomas de prueba. Está bien. Ali, necesito que mires más allá de la cámara esta vez como si estuvieras mirando por la ventana o bien . Perfecto. Está bien. Bueno, vuelta hacia mí un poco. Sí. Está bien. Impresionante. Gran sonrisa. Sí. Impresionante. Genial. Probemos un tiro vertical aquí. A ver cómo se ve. ¿ Sabes qué? No lo soy realmente no lo sé. En realidad no me está gustando el tiro vertical. segundo plano hay demasiados elementos que distraen. Vamos a quedarnos con la horizontal. Me gusta la composición en la línea de los ojos ahora mismo. Creo que podemos agregar otro elemento visual a esto para que sea un poco más interesante. Vamos a sumar en un árbol claro y ponerlo atrás Están sujetos a darles un poco de equilibrio . Se verá fantástico. Está bien. Como pueden ver, hemos añadido un árbol de luz a nuestro tema. Aquí. Detrás de la pared trasera plana es una especie de aburrido, per se. Entonces vamos a agregar esta luz para agregar algo de intriga y algo de misterio a esta foto. Con estas luces de fondo, vamos a probar el flash de cuerpo encendido, y vamos a darle un ir a ver cómo se ve nuestro sujeto y ver a través de igual manera. Kayleigh. Sí. Está bien. Guerra fría. Está bien. Como se puede ver que la exposición aquí es un poco mejor. Las fotos más brillantes. Entonces eso es bueno. No obstante, puedes decir que es un poco duro deleite cuando el flash va directamente a tu sujeto. Esto solo hace que los tonos de piel se vean un poco lavados. No es la exposición exacta que queríamos. Tienes que reconsiderar el tipo de flash que usamos aquí. Vamos a cambiar a un flash externo y a ver qué hace eso. Está bien, Así que sólo va en el zapato caliente en la parte superior de la cámara aquí. Simplemente se desliza. Especie de en. Ya lo verás. La mayoría de las cámaras tienen esto. Si no sabes preocuparte, lo va a encender. Mira. De acuerdo, sólo vamos a tomar nuestra toma de prueba aquí y ver cómo resulta eso. Está bien, Allie. Arriba exactamente. Mirando por la ventana. Siguen perfectos. Vine Solo voy a moverme un poco aquí para recomponer mi sujeto en el marco k perfecto. Correcto estás, como puedes ver en esta imagen, que el tema es muy brillante. Y eso se debe a que este externo parpadea mucho más fuerte que el flash a bordo de tu cámara. Vamos a tener que ajustar eso, y la forma en que vamos a hacerlo es ajustándolo hacia arriba. Lo que hace esto es que hace que la luz rebote del techo y retroceda sobre nuestro tema . Eso provoca una difusión que hace una tardía, más suave y agradable en la piel. Entonces eso es exactamente lo que quieres para un retrato o al menos que yo quiero ahora mismo en este retrato. De acuerdo, así que va a seguir adelante y tomar ese tiro ahora. K a l e up perfecto. Hombros arriba. Sí, es re componiendo. De acuerdo, Como puedes ver en esta imagen, sus tonos de piel son extremadamente bonitos. Son de buen color. Están perfectamente iluminados. El fondo tiene un bonito arco. De acuerdo, fondo también se llena de luz también. Por lo que ahí hay un buen equilibrio. No es demasiado oscuro. No está demasiado bajo expuesto, por lo que esa mezcla de luz natural y artificial del flash realmente ayudó a que eso sucediera. Por lo que puedes distinguir solo por los tonos de piel. El tardío natural que llega realmente llena su cara, pero también del flash de rebote que realmente llena todo lo demás. Por lo que estoy realmente contento con esta imagen. El arco k se ve fantástico. También puedes introducir esto en tus fotos. Podrías usar algo así como las luces navideñas también pueden pensar en los autos que están en el fondo. Producirían un interesante efecto Boca. Cualquier luz que realmente esté detrás de tu sujeto lo suficientemente lejos como para que no esté enfocada. Entonces eso es lo que queremos decir aquí otra vez. Esa es la poca profundidad de campo. Eso es por esta lente. Eso es un 1.8 de 50 milímetros. Estoy muy contento con esta imagen, y vamos a saltar directamente a la siguiente lección y seguir aprendiendo. 22. 23 Fotografía Cómo fotografiar un paisaje, TALLER de atardecer: bienvenidos a esta lección sobre fotografía de paisaje. En esta lección, cubriré el proceso que utilicé para capturar una foto de paisaje del atardecer. Empecemos esta lección dando una breve definición de lo que es una foto de paisaje. La mayoría de las veces, planos paisajísticos consisten en amplias vistas de bosques, montañas o donde las costas se encuentran con edificios altos en una ciudad. Típicamente, fotografía de paisaje captura la esencia de la naturaleza o paisajes urbanos. Sé que esta es una definición vaga. Es un propósito asegurarse de que tenga una amplia gama de opciones al pensar en disparar un tiro de paisaje, digamos que está mirando sobre una hermosa vista o un horizonte increíble, o incluso simplemente un simple campo de agricultores. Puedes aplicar reglas de fotografía desde este curso para ayudarte a capturar estas escenas, utilizando la regla de los tercios colocando el horizonte en la parte superior o en la línea inferior fuera de esta regla de tercios. Ten en cuenta que la regla de los tercios a la hora de componer tus hermosas vistas, increíbles skylines o incluso un simple campo de agricultores se puede usar para ayudar a enmarcar el horizonte en tu tiro y en muchos casos te dará una gran foto de paisaje. No obstante, esto también puede ser un punto de partida para ti. Esto puede ayudarte a encontrar un tema realmente interesante para incluir tus fotos también. En muchas instancias, agregar un objeto a tu primer plano creará interés en una sensación de equilibrio en tu composición. Piensa en encontrar una gran composición para tus tomas de paisaje como una aventura. Experimentar con diferentes ángulos y puntos de vista, o con composiciones con las que no te sientes cómodo, mantendrá divertido tu proceso fotográfico. Para esta lección, repasaré el proceso que utilicé con la finalidad de decidir sobre un lugar que tenía varias posibilidades para capturar una gran foto de paisaje. El primer paso en mi proceso fue visitar un sitio web que utilizaba regularmente para determinar dónde sale o se pone el sol con el fin de planear con anticipación para encontrar los mejores lugares para disparar. Desde que estaba en Hamilton, Ontario, coloqué el puntero de ubicación del ángulo del sol en un área que sentí que funcionaría con donde se ponía el sol. Elegí este lugar porque tenía una bahía de agua con otros elementos escénicos, como a muelles y un par de puentes cercanos. Esto creó un punto de partida en un propósito para comenzar a explorar esta zona con la intención de encontrar un bonito paisaje y un sol poniente. Una vez que llegué al lugar, inmediato comencé a tomar fotos en diversas direcciones y revisarlas mientras exploraba la zona. Esto crea la mejor oportunidad de encontrar el ángulo y el tema para tu foto de paisaje . Al dirigirme hacia los muelles, el puente más cercano se hizo más prominente en mis fotos, y me empezó a gustar la idea de presentarlo. El sol estaba cerca de 45 minutos antes de ponerme, así que tuve un poco de tiempo para explorar la zona y probar diferentes composiciones y miradores. Noté por el otro lado el puente que en unos momentos los unos estarían lo suficientemente bajos en el cielo que comenzaría a aparecer entre los segundos puentes pilares de apoyo. Inicialmente pensé que el primer puente sería el punto focal para la imagen. No obstante, después de explorar toda la zona, decidí que el segundo puente sería la mejor ubicación para capturar mi foto de paisaje. En este punto, quedan unos 30 minutos antes de la puesta del sol, lo que creó una iluminación óptima. Por lo que saqué mi cámara y comencé a tomar tomas de prueba. Apunté mi cámara hacia el sol y ajusté mi apertura eso y velocidad de obturación. En consecuencia, como comentamos anteriormente en este curso, los ajustes de exposición del punto de partida para un ambiente de iluminación donde el sol está dentro de una hora antes de la puesta del sol es una apertura de F ocho, una velocidad de obturación de 1 5/100 de un segundo y un I s O de 100. Después de algunas tomas de prueba, estaba contento con la ubicación que elegí y comencé a experimentar con diferentes ángulos moviéndome ligeramente. Se estaba creando una perspectiva única a partir del sol enmarcado por los puentes, pilares y el tamaño del puente en su conjunto. Además, notarás que hay algunos elementos que dividen la escena, el puente de izquierda a derecha, el horizonte debajo y el agua. Después de unas cuantas tomas de prueba tomadas verticalmente, decidí probar unas cuantas fotos horizontalmente y, después de revisar, ambas, decidí seguir con la vista horizontal. El largo puente que recorre todo el tiro de izquierda a derecha era más importante para mí que capturar el cielo sin nubes o más del suelo en un día diferente. Por ejemplo, si hubiera muchas nubes, podría decidir capturar la foto verticalmente en su lugar para contar con estas nubes. Una vez supe que prefería la vista horizontal, saqué mi trípode y lo instalé con mi cámara. El trípode proporciona soporte y elimina o reduce el movimiento de la cámara debido a la estabilidad añadida a la cámara. Esto te permite configurar la cámara exactamente donde quieres que esté. Para que perfecciones los ajustes de enfoque, composición y exposición que te gustaría con el trípode de la cámara, ajusté la cabeza de bola para mantener el horizonte. Su nivel es posible ya que queda poca luz, y me quedé satisfecho con la ubicación y los elementos en la escena para esta foto del atardecer. Tomé la decisión de enfocarme en capturar tantas fotos como pueda con la intención de decidir más adelante qué foto me gustó más. En esta escena, el puente se sienta en los tercios superiores, y la línea Horizon se asienta en los tercios inferiores de manera compositiva. Esto sigue la regla de los tercios, como se mencionó anteriormente. Elegí esta perspectiva única con el sol entre los pilares de soporte del puente porque actúa como marco natural para el sol enmarcar es una herramienta compositiva que se puede , incluyendo a cualquier foto dentro de la regla de tercios. Un marco puede ser cualquier cosa desde una rama de árbol, dos edificios o, como está en esta foto, los soportes para el puente que enmarcan el sol. medida que el sol empezó a ir por debajo de las nubes, ajusté mis ajustes para permitir que entrara más luz en la cámara a medida que la luz del día comenzaba a caer. Mientras tomaba todas las fotos, sentí que había capturado la que quería usar. Entonces con la luz solar restante, sigo tomando más fotos con diferentes composiciones y ángulos solo para experimentar. Para resumir esta lección, la idea es planear con anticipación, sobre todo si estás capturando imágenes de un atardecer o un amanecer debido a la limitada iluminación óptima , es posible que pienses en horas mucho tiempo. No obstante, hay muchas cosas que hay que considerar, como encontrar estacionamiento, explorar una zona, descubrir elementos interesantes para capturar, configurar tu equipo, cambiar baterías y así sucesivamente. Más allá de eso, toma tiempo decidir sobre los ajustes de composición y exposición o incluso la lente que te gustaría usar. Una vez encontraste un lugar que funcione para ti. Toma muchas fotos en el momento como puedas, y experimenta con diferentes lentes, composiciones, exposiciones y ángulos. Revisa tus imágenes cada tanto para asegurarte de que te estás acercando a algo que te gusta y ajustarte en consecuencia. Incluso si una ubicación parece sugerir disparar verticalmente, intenta horizontalmente ya que es posible que acabes descubriendo que funciona mejor para el ángulo al que estás disparando. Una vez que haya terminado de rodar, a menudo encuentro que es mejor esperar hasta que regrese a mi computadora o incluso esperar unos días antes de revisar todo ya que entonces tendrá una perspectiva fresca sobre las imágenes y podrá decidir sobre las que me gustaría editar. En ocasiones, tomar unos días para permitirte algún espacio entre las fotos que acabas de tomar te dará algo de claridad tan necesaria. Como se mencionó, es importante dedicar la mayor parte del tiempo a capturar fotos en lugar de revisar en exceso, porque puedes pasar el tiempo que sea necesario más adelante cuando estés sentado frente a tu computadora. Posteriormente, en la sección de edición de este curso, te guiaré por el proceso de edición para llevar la imagen en bruto a una foto completamente editada . Sabiendo esto, les recordaré que la fotografía es un proceso de aprendizaje y la de todos serán diferentes. Este es el proceso que uso, y podría no alinearse completamente con cómo te gusta tomar fotos y revisarlas. Por lo que por favor experimente con su cámara y los procesos que utilizó para sentirse cómodo haciendo esto. Verás mejores resultados con la planificación por delante en obtener una comprensión de lo que funciona mejor para ti. 23. 24 fotografía cómo fotografiar una larga exposición a los senderos de luz: ¿ Alguna vez has visto una foto de una autopista con arroyos de luz rojos y blancos? Este truco creativo de fotografía se conoce como senderos ligeros se hace. Al tomar una exposición larga. Los fotógrafos pueden usar este truco para producir imágenes creativas de casi cualquier cosa que se mueva siempre y cuando tenga algún tipo de luz. Los resultados pueden ser realmente hermosos y únicos. Este estilo de fotografía puede transformar por completo el aspecto y la sensación de un entorno. En última instancia, esto es lo que me hizo enamorarme de la fotografía. En esta lección, voy a explicar lo que es una exposición larga entonces proporcionará un paso a paso sobre cómo capturar una exposición larga en un escenario de carretera. A partir de ahí, terminaremos la lección proporcionándote algunos consejos para ayudarte a tomar mejores exposiciones largas . Entonces, ¿qué es una exposición larga? En pocas palabras, una exposición larga es cualquier foto tomada con una velocidad de obturación más lenta para reducir un efecto de desenfoque o de racha de luz deseado , como suavizar el agua en una cascada o mostrar el movimiento borroso del tráfico. Una velocidad de obturación más lenta implica que el obturador esté abierto por un período de tiempo más largo. Esto provoca un efecto de desenfoque de movimiento donde el sujeto se borra a través de la imagen porque estaba moviendo cuando se tomó la exposición de la imagen en exposiciones largas, la prioridad es tu velocidad de obturación, ya que no puedes conseguir lo mismo borroso efecto alterando tu apertura o tu I S O Onley. Una velocidad de obturación baja puede causar desenfoque de movimiento de un sujeto. La ventaja creativa de usar este método es que puedes tomar un aspecto regular visto, por ejemplo, una carretera con autos y transformarla en una hermosa corriente de luces, creando un efecto de espectáculo de luz surrealista. Desde un punto de vista técnico, lo que causa este desenfoque de movimiento es que la luz viaja a través de tu sensor a medida que el sujeto se mueve a través de la exposición. El sensor de tu DSLR graba esta luz en movimiento y la pinta a través del sensor de tu cámara , lo que resulta en desenfoque de movimiento. Cuando empecé por primera vez con la fotografía, largas exposiciones me volaron. No me di cuenta del potencial de las cámaras y de las diferentes combinaciones de ajustes y sus efectos. Empecé a entender cómo tomar exposiciones largas a través de ensayo y error, y te sugiero que hagas el mismo experimento con um y te diviertas, pongas creativo con eso dicho, vamos a sumergirte en esta lección de exposición larga, como hemos mencionado en la lección anterior hacer alguna investigación preliminar será instrumental en tu éxito fotográfico. Pasar tiempo. Encontrar una zona donde haya mucho tráfico brindará muchas oportunidades para conseguir una foto de racha ligera. En este caso, decidí encontrar un puente sobre una carretera importante en Ontario con mucho tráfico, a pesar de que es tarde en la noche. Encontrar zonas de alto tránsito es un buen punto de partida para este tipo de exposición prolongada. Porque no quieres estar sentado en un puente de paso elevado donde hay poco tráfico, llevará una eternidad conseguir que los autos llenen todos los carriles. Además, ten en cuenta que las autopistas son un lugar peligroso a la hora de tomar fotos, así que ten cuidado con tus alrededores y Onley captura fotos donde estarás a salvo. Estamos en una acera en un puente sobre la autopista, lo que nos permite no estar en ningún lugar cerca del nivel real de la calle de la autopista. Empecé instalando mi cámara en mi trípode porque tomar una foto de mano en este escenario resultaría en una imagen borrosa debido a la menor velocidad de obturación ya que las condiciones de liderazgo en la noche en esta autopista eran muy oscuras. El medidor de luz tuvo dificultades para producir una lectura precisa. Por lo tanto, las exposiciones largas por la noche requieren de un enfoque diferente en cuanto a llegar a una exposición que funcione para la imagen que buscamos en este entorno de iluminación. Y considerando que la velocidad del obturador es la prioridad aquí, el punto de partida de ajuste de exposición fue aproximadamente y I s O de 100 en apertura de F nueve y una velocidad de obturación de unos 10 segundos para la velocidad del obturador. 10 segundos significa dejar el transbordador estado extranjero entero 10 segundos en lugar de 1/10 de segundo. Esto es lo que permite que la luz en movimiento y los objetos se difuminen durante un cierto periodo de tiempo similar al medidor de luz. Dado que era una ubicación oscura, el sistema de autofoco tuvo problemas para enfocar. Por lo que la mayoría de las veces será mejor enfocar manualmente la lente en una condición de iluminación oscura . Utilicé las luces de la calle en el fondo para establecer mi foco, y luego presioné el botón del obturador para tomar una foto. Después de tener mi configuración de exposición de punto de partida en su lugar, esperé 10 segundos a que la cámara expusiera mi primer disparo de prueba y revisara la foto. El resultado fue en la dirección correcta, pero los autos no estaban lo suficientemente borrosas a mi gusto. Pero esta toma de prueba en mi configuración de exposición de punto de partida me dio una forma mucho mejor de conseguir dedo del pie una imagen final. Yo estaba feliz con mucho más rápido. Por regla general del pulgar, Es mejor contar cuánto tiempo tardará el sujeto en moverse por todo el marco con el fin de llegar a una velocidad de obturación deseada. Por ejemplo, ya que estoy recibiendo una larga exposición de autos que viajan en una autopista, contaría cuánto tiempo tarda el auto en moverse a través del tiro antes de que o desaparezca o se vuelva lo suficientemente pequeño en la distancia que ya no es importante en la escena. Dado que esta ubicación tenía una carretera curva justo por delante del puente, conté cuánto tiempo tardaron los autos en ir más allá de este punto. Se sumó aproximadamente a unos 25 segundos. Cambié mi velocidad de obturación a 25 segundos, y debido a esto, también ajusté mi puntera de apertura, un número más alto para compensar la luz extra como recordatorio Con cada ajuste que hagas a un ajuste, necesitarás alterar otro. En este caso, el obturador tomó prioridad y yo ya estaba en lo más bajo I s O de 100. Por lo que el único ajuste restante que pude ajustar para limitar la luz era la abertura. La mayoría de las cámaras necesitarán tiempo para procesar una imagen. Y típicamente cuanto más larga sea la exposición, mayor será la cantidad de tiempo de procesamiento. Ya que fueron 25 segundos de tomar una foto, El tiempo de procesamiento para mi cámara fue aproximadamente otros 25 segundos. Esto significaba que había alrededor de un minuto de tiempo entre tomar cada foto donde sólo tenía que esperar alrededor y dejar que la cámara hiciera lo suyo. Por lo que conseguí un poco de ejercicio en él hizo lo mejor de él. Ya sabes, saltando gatos, correr de ida y vuelta, flexiones, diversas otras actividades. Desafortunadamente, el proceso fotográfico, justo cuando estaba a punto de hacer algunas sentadillas. Bueno, está bien, volvamos a tomar fotos. Una vez que la imagen se había procesado y casi había hecho sudar, revisé la imagen. El resultado funcionó muy bien y creó una hermosa racha de luz de lates de coches y camiones a través mi foto Ahora que tenía mis ajustes en su lugar, podía experimentar con diferentes ángulos y composiciones. Me moví un poco mi posición y me tomé otra foto. Yo estaba contento con la exposición general y el ángulo. Por lo que ahora todo lo que quedaba era esperar a que pasara la cantidad correcta de tráfico. Dependiendo de lo que vayas por, tal vez un auto que acaba de pasar sea suficiente, sin embargo, buscaba tres carriles viales de rayas de luz para mostrar el efecto completo de lo que conducen exposiciones largas en noche. Por lo que tomé muchas fotos en el transcurso de unos 30 minutos hasta que un gran grupo de autos y camiones pasó por la carretera. Sabía que este sería un gran tiro por cuántas luces rojas había en las tres longitudes. No puedo esperar para meter esto en la sala de edición. Ahora que entiendes lo que implica capturar una larga exposición de una carretera con autos noche para producir un efecto de racha de luz, quiero que recuerdes que puedes usar este método en muchos escenarios diferentes, como difuminar un grupo de personas caminando, por ejemplo. Otro ejemplo sería capturar largas exposiciones de aviones en un aeropuerto. Las luces de cualquier avión pueden crear una hermosa racha de luz que entra en el cielo, lo que produce un efecto tres D de luces coloridas. Exposiciones largas abren una amplia variedad de posibilidades. En lugar de que los vehículos se muevan, podrías tener gente parada en un lugar como esta foto aquí de gente deletreando la palabra amor con bengalas. Esta fue una que yo creé un grupo de personas que tenían cada uno de su propia bengala en una carta que tenían que dibujar en el aire. El único truco era que necesitaban sacar su carta hacia atrás. De lo contrario, la imagen resultante habría tenido la palabra volteada. Cada persona dibujó repetidamente la carta que tenían en el aire con su bengala ya que tomaban una exposición larga con una velocidad de obturación de ocho segundos. Este es un gran ejemplo de otra forma creativa que puedes aprovechar exposiciones largas y además pasar un buen rato con tus amigos. Tomé esta foto mientras estaba en una cabaña. Traje las bengalas y todos mis amigos juntos. Fue un momento fantástico. Esto también refleja de nuevo la idea de planear adelante sabía que iba a una cabaña y donde podría lograr este tipo de tiro. Traje las bengalas, y fue una idea divertida interactuar con amigos Para recapitular esta lección aquí Algunos de los principales consejos de larga exposición para recordar. Usa un trípode o una superficie plana y estable para descansar la cámara mientras estás tomando una exposición prolongada para que no estés introduciendo la cámara. Agita en tu imagen. Recuerde, las exposiciones largas requieren una cámara estable en la mayoría de los casos, como crear efectos de racha de luz con tráfico. No obstante, no usar una superficie estable también puede producir una oportunidad para capturar tomas más creativas y abstractas, dependiendo del tipo de foto que vayas por. Contar. Cuánto tiempo lleva el objeto en movimiento atravesar tu foto. Esto creará, en la mayoría de los casos, en un tiempo preciso para ajustar también la velocidad de obturación . Si estás capturando vehículos, busca o espera a los camiones ya que suelen tener más luces, que crean mawr interesantes senderos ligeros. Un gran consejo es habilitar el temporizador del obturador en tu cámara, como un temporizador de dos segundos, que al pulsar el botón del obturador se tome imagen. La cámara esperará dos segundos antes de que se realice el disparo. Esto moverá cualquier posibilidad de que la cámara se estreche ligeramente a medida que tu mano entre en contacto con la cámara. También hay temporizadores de obturación más largos, por lo general cinco o 10 segundos que puedes activar. Si encuentras que todavía te estás difuminando en tu imagen, recomiendo encarecidamente ponerlo en segundo temporizador al tomar exposiciones largas, a menos que tengas un sistema remoto configurado como una conexión WiFi en tu smartphone o intervalo medidor. En la sección de edición de este curso, todos proporcionan el archivo de imagen en bruto para que puedas seguir a lo largo mientras repaso mi proceso para editar esta foto. Por lo tanto, mantente atentos. Y también recuerda, puedes participar en compartir tus fotos en la sección Q y A para obtener comentarios y para lucir tus impresionantes tomas de exposición larga. Aprovecha esto. Esta comunidad está aquí para ayudar y tienes acceso a ella. 24. 25 introducción a la edición de fotografia: Bienvenido de nuevo. Casi todas las imágenes profesionales que has visto en redes sociales o en un sitio web han sido editadas usando software, ya sea que los colores se hayan mejorado o que el sujeto en sí se haya alterado. Hay muchas opciones de software disponibles para editar tu foto. Probablemente estés familiarizado con APS que usas en tu teléfono móvil, como Instagram, donde tienen una serie de filtros donde puedes ajustar tu imagen, que con uno o dos clics. O tienen opciones manuales donde puedes pasar por una lista de Siris de ajustes como contraste, brillo, reflejos, sombras, colores y así sucesivamente. Alternativamente, hay muchas opciones gratuitas disponibles. Tal semilla de broche, cuarto de luz, tienda de fotos móviles express o terapia cruda. Es importante entender que el software de edición de fotos es todo muy similar, y cualquiera lo hará. Incluiremos alguna edición gratuita, APS y software en un recurso PDF adjunto. Personalmente, utilizo el programa de suscripción de pago de Adobe llamado Light Room. Básicamente, es el estándar de la industria, y han hecho un gran trabajo haciéndolo muy fácil de usar. Son todas las herramientas que necesito para editar todas mis fotografías, y la llevo usando desde hace años, notarás que cuando tomas una foto la mayor parte del tiempo, los colores se ven más planos o la imagen se ve más opaca en comparación. Para publicar fotos que puedas encontrar en línea, echemos un vistazo a un antes y después de una de mis fotos para ayudarte a mostrarte los impactos de lo que edición lleva a tus fotos sin editar. Aquí tienes una foto totalmente editada que estilizé. Uso de Adobe Light Room. Se puede ver lo vibrante y surrealista que se ve esta foto. Toma nota de los colores rojo y azul, y cómo han creado una sensación de tormenta de nieve invernal muy fría que casi parece una bola de nieve . Planeaba salir a tomar esta foto por la razón de mostrar un aspecto diferente a un edificio comúnmente capturado en Toronto. Cortemos a la versión sin editar en unos segundos que revelará cuánto se puede hacer durante el proceso de edición de una imagen. Ten en cuenta aquí que vuelvo a este edificio durante varias tormentas de nieve diferentes para capturar la imagen que tenía en mente, y también la edición requirió conocimientos y técnicas más avanzados de light room. Por lo que estamos mostrando esta imagen en Lee con el propósito de comparación entre una imagen editada y sin editar. Notarás de inmediato que lo diferente que se ve la imagen en comparación con la editada, es casi sin vida y carece de ningún estilo o color. Es muy aburrido. En contraste, mucho que disfruto de capturar una imagen, el proceso de edición es solo un esfar un y me permite ser igual de creativo, si no más. La edición de fotos es sobre ti y lo que quieres lograr. Podrás pasar solo unos minutos aumentando solo el brillo de algunas fotos para una presentación de diapositivas. O puedes pasar unas horas agregando una foto al punto en el que el aspecto y la sensación ha cambiado drásticamente. De verdad depende de ti. El punto a recordar es que la edición te proporciona opciones creativas MAWR. Si no tienes cuarto de luz, puedes descargar una prueba gratuita de la página web de adobes donde puedes instalarla y seguirla . El trialista suele tener buena durante 30 días, lo cual es tiempo de sobra para que lo pruebes y desarrolles tus habilidades de edición 25. 26 Edición de una foto de retratos en Adobe Lightroom PARTE 1: bienvenidos a esta lección de lectura. Vamos a utilizar el programa light room para editar la foto de retrato de la lección anterior en el curso ya que notarás que el archivo que está seleccionado tiene un punto ¿Cualquier tipo de archivo F? Este es un tipo de archivo de imagen sin procesar. De acuerdo, ahora solo vamos a seleccionar la foto de retrato. Con sólo hacer eso, podemos hacer doble clic en él. Obtienes la tasa de imagen completa en tu pantalla aquí. Este es nuestro callejón modelo desde antes en el curso. Como se puede ver, colocamos ese árbol claro en el fondo para agregar ese hermoso Bo. OK, esto va a ser un experimento divertido, divertido con el que editar esta foto. Ustedes esperan que estéis siguiendo. Vamos a repasar todos los pasos que doy para editar esta foto de retrato de principio a fin de la importación en este momento hasta una sala de luz de fotos de acabado tiene varias características que te pueden ayudar en corregir imperfecciones de la piel. En segundo lugar, a esto, puedes cambiar por completo el esquema de color de tu foto. De acuerdo, ahora importemos esta foto a la sala de luz en la esquina inferior derecha ya que notarás que hay un botón de importación. Adelante y haga clic en eso ahora, Después de importar tu foto a la sala de luz, esto llega a la pestaña de la biblioteca. Como puedes ver aquí, como te darás cuenta, hay dos lugares donde tu foto es visible. Uno de aquí es un navegante el cual pasaremos más adelante en el curso de abajo. Aquí está la importación anterior. Si hubiéramos importado otras imágenes en el pasado, aparecerían en esta línea de tiempo. Aquí está bien, sin embargo, ya que sólo hemos importado una foto, esa es la única foto que aparece aquí ahora. Entonces ahora que tenemos nuestra foto importada toe light room, continuación iremos al grifo desarrollado. Como puedes ver, la foto es mucho más grande ahora. Este es el lugar donde vas a hacer la mayoría de tu edición. Para los efectos de este curso, sólo estaré usando las herramientas que normalmente uso para editar esta foto. Quien sea habitación luminosa tiene muchas otras herramientas y funciones. Me encanta la habitación de luz. Me parece muy fácil de usar y también es sencillo. Lo uso el 99% del tiempo. Cuando estoy dirigiendo todas mis fotos, rara vez estoy usando la tienda de fotos. Se puede hacer todo más o menos en cuarto de luz. De acuerdo, vamos a explorar algunos de los paneles del lado derecho que se utilizan para editar tu foto. El 1er 1 que tenemos aquí es la ficha básica. Como puedes ver, tienes muchas opciones para ajustar tu foto aquí, incluyendo la temperatura, esa carpa, la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, tus blancos, tus negros, tu claridad, tu vibración y tu saturación. En general, solo en esta pestaña, felicitas, cambias enfermizo el aspecto y la sensación de tu imagen. Como mencionamos anteriormente en el curso, las imágenes sin procesar tienen mucho más datos para que los uses, y esto está específicamente relacionado con el proceso de edición. Más datos significa más opciones. Si bien estás editando tu foto, aquí te damos un ejemplo de eso. Por aquí a la derecha, se puede ver este deslizador de temperatura. Ya que esta foto fue tomada como una imagen cruda, todos los datos de temperatura de color se almacenaron dentro de esta foto para que pueda ajustar fácilmente esta foto para que sea más fría o más cálida así. Por otro lado, si se tratara de un archivo JPEG y no de un archivo crudo, el archivo JPEG solo tendría una temperatura de color horneada en él. Piensa en las clavijas J como almacenar una temperatura de color por lo que sería aquí o allá o por aquí. El motivo por el que digo esto es porque se vuelve más difícil con una clavija J ajustar con precisión tus ajustes de color. Debido a que no hay temperatura de color almacenada, almacena toda la información de temperatura de color. Lo mismo vale para la exposición. Cualquiera que sea tu exposición se fijó con una clavija J es lo que será en sala de luz. Se puede ajustar, pero se basa en la exposición almacenada en comparación con un archivo sin procesar que tiene todos los datos de exposición guardados dentro de él. A. J Peg Onley captura una instancia de exposición en comparación con el archivo sin procesar donde se capturan muchos más datos de exposición. Entonces ahora que entiendes por qué elegimos rodar esta foto en roca, pasemos a editar la foto real. De acuerdo, entonces lo primero que normalmente hago cuando importe mi imagen y empiezo mi edición es deslizar los reflejos todo el camino hacia la izquierda en las sombras, todo el camino hacia la derecha, y me da una mejor sensación de con lo que estoy trabajando dentro de esta foto. Como puedes ver, la foto es mucho más brillante en este punto, y puedes ver mucho más que detalles en todos los aspectos de tu imagen. Entonces una vez más si solo hacemos doble clic aquí, esto restablece el doble clic aquí que restablece las sombras. Como se puede ver, esto impactó dramáticamente la imagen, y esto la hace más onírica. Pero también es algo oscuro y difícil para mí decir en qué soy potencialmente necesario trabajar. Definitivamente me gusta la dirección en la que se dirige esta foto en este momento. No obstante, efectos de editar esta foto en esta lección para principiantes, vamos a restablecer esta configuración y empezar de nuevo porque esta es una lección para principiantes. Vamos a enfocar esta foto en ser más neutral y no tan estilizada. De acuerdo, entonces volvamos a donde estábamos antes bajando por completo los aspectos más destacados. Como puedes ver, las cosas no son tan vibrantes. Ahí está el detalle de Mawr en el libro, un detrás y lo más importante, como se puede ver alrededor de la piel alrededor de sus párpados, se trata de un poco sobrevolado ahí, y ahora se puede ver un poco más ese detalle aquí mismo en ahí. Al abrir las sombras o aumentar las sombras, notarás que la foto en general se vuelve más brillante, sobre todo en el fondo y debajo de su barbilla. Yo diría que 100 es un poco demasiado, así que volvamos un poco las sombras hacia atrás. Digamos que hay algo alrededor de 75 ver qué pasa. De acuerdo, tal vez aún esté demasiado brillante. Sigamos adelante. Yo estoy más cómodo con eso. De verdad te hace enfocarte en su cara. A continuación, vamos a establecer un waypoint en tu Mac. Es tu clave de opción en un PC. Es tu vieja llave, y luego vas a mantener presionado este botón. A continuación, vas a tirar del deslizador para el blanco y simplemente tirar de él. La pantalla se vuelve negra, y, como se puede ver, conforme estamos ajustando, el blanco blanco comienza a aparecer en la pantalla. Esto sería demasiado lo que sólo quieres de tal y como entra en el marco. Entonces por ahí esa es una buena cantidad de blanco en tu foto. Cuarto de luz te dice automáticamente que al hacer esto, la razón por la que esto es importante es porque estamos recortando los blancos y Onley, permitiendo que los verdaderos blancos aparezcan en nuestra imagen. De acuerdo, Ahora hagamos exactamente lo mismo con los negros bateando opción o totalmente en un sosteniendo que hacia abajo y luego deslizando los negros hasta que empieces a verlo volteado amarillo. Aquí. Ahora, con los blancos, sólo lo empujamos muy poco. No obstante, con los negros, podemos empujar esto un poco más allá. Apenas por ahí. De acuerdo, así que empecemos con la exposición. Vamos a aumentarlo un poco. Eso realmente ilumina su imagen, le lava un poco la cara. A lo mejor no queremos eso. A lo mejor vamos a retroceder un poco. A lo mejor eso está un poco demasiado oscuro. Pero a lo mejor queremos bajar así. Podemos abrir un poco nuestras sombras aquí. Ahora. De acuerdo, ahora que hemos jugueteado con nuestras sombras destacadas, blancos y negros, vamos a pasar al deslizador de exposición aquí. Como pueden ver, podemos empujar esto todo el camino hasta aquí y estará completamente sobreexpuesto así o todo el camino hacia abajo. Estará completamente oscuro. Hacemos doble clic aquí. Se lo lleva de vuelta al ajuste en el medio porque expusimos esta imagen con la configuración adecuada de la cámara. Esto nos dio las condiciones óptimas para la edición también. Esto nos permite tener una flexibilidad completa porque exponíamos adecuadamente todo en nuestra imagen. Nada está volado o bajo expuesto. Normalmente, si mi foto estuviera bajo sobreexpuesta, lo estaría, primer lugar ajustando el deslizador de exposición. Ya que esta foto fue adecuadamente expuesta en cámara, no tengo que ajustar demasiado el deslizador de exposición ya que solo analizo un poco la exposición ahí. Estoy bastante contenta con ello. Lo dijo cero. Y eso es porque conseguimos la exposición justo en la cámara cuando tomamos esta toma para el deslizador de contraste. Piensa en ello como agregar más color o quitarle más color o hacer que se vea más plano. Pongamos eso de nuevo en el medio para esta foto. Vamos a mejorarlo un poco. De acuerdo, así que vamos a ajustar esto un poco más. De acuerdo, se puede ver que se pone realmente pegajoso. Está bien. A lo mejor sólo un poco menos. ¿ De acuerdo? Eso me gusta. Tiene un aspecto un poco más natural. ¿ Todo bien? Eso me gusta ahí. Por lo que menos cuatro. Ok, adelante. Vamos a ir al deslizador Claridad aquí. Piensa en esto es agregar nitidez o suavidad. Por ejemplo, lo pones todo el camino, el derecho. Como puedes ver, es realmente afilada, y estás perdiendo mucho color contigo vas todo el camino a la izquierda. Se ve realmente suave y casi como si fuera, Ah, animación o algo así. No necesitamos tampoco extremo. De acuerdo, así que digamos para esta foto queríamos agregar un poco de suavidad, que es típicamente bueno, solo algo así para dar una sensación de ensueño. No mucho eso sería demasiado y similar al contraste. Creo que bajaremos ligeramente la claridad para darle una sensación un poco más suave a toda la foto . A continuación, tenemos el vibrante slider. Esto le da a tus colores más ponche y mawr Lew minutos. Entonces, por ejemplo, si vamos todo el camino a la derecha, como se puede decir, muchos de los colores no parecen más saturados pero realmente pegajosos. Nos vamos todo el camino, se vuelve blanco y negro. Volvamos al medio. Creo que en este caso probablemente sólo queremos subir ligeramente la vibración. De acuerdo, Siguiente tenemos la saturación este deslizador aquí. ¿ Se puede pensar en ello como una combinación entre su vibrancia y su contraste? Esto agrega mucho color o puede quitárselo. Y este es el último paso para el color está bajo la pestaña básica, así que solo vamos a quitarnos un poco. Como puedes ver, lo hace en blanco y negro. Si fueras todo el camino al otro lado, haría que todos tus colores fueran súper vibrantes. Ahora eso se ve terrible. Lo ponemos de nuevo al medio. Como puedes ver, tiene un aspecto un poco más natural. En este caso, si subimos un poco, verás que los colores son un poco más pegadizos. Sus tonos de piel cambian mucho, o si bajamos ligeramente, esos colores parecen desaparecer poco y ella se vuelve más blanca de aspecto. En este caso, me gustaría agregar un poco más de saturación a sus tonos de piel y a la sensación general de la foto misma. Entonces vamos con el dedo del pie alrededor más cinco. Como puedes ver, los colores son un poco más ricos Ahora. Hay un poco más de rosa en tal en su tono de piel, pero sigue siendo de aspecto natural, y no parece que sea falso con el deslizador de carpa. Ya que has establecido tu temperatura de color aquí, lo que esto hace es una especie de finalmente ajustar esos colores. Entonces si voy a la derecha, como pueden ver, hay muchos tonos rojos y morados en esta foto. Eso no es realmente lo que queremos Ahora. Si volvieras al revés, verías mucho más amarillo verdoso, y es que cubre toda la foto, así que realmente no necesariamente queremos eso. Por lo que sólo vamos a volver a poner eso en el medio haciendo doble clic. Estamos de vuelta al punto de partida de donde estaba. Y si quisiéramos ajustarnos, sería siempre tan ligeramente así. Papá, soy un poco más verde o ese tattle más púrpura ciencia. Mira, en este caso, estoy bastante contento con ello, no ajustado en absoluto. Típicamente, para Portrait's, no vas a estar usando 10 demasiado. Simplemente queremos que los rostros de las personas y sus tonos de piel sean tan naturales como podamos remolcar representen con precisión quiénes son. No queremos exagerar demasiado. Parecen falsos. De acuerdo, Ahora que hemos cubierto toda la pestaña básica, pasemos a la curva de tono en la curva de tono. Lo que puedes hacer realmente es zona en partes individuales de tu foto en las luces medias, oscuras y sombras. Como puedes ver aquí en esta línea en la parte superior, esta es tu llaga de Brightpoint. Tus puntos más destacados están aquí abajo en la esquina inferior izquierda o donde están tus puntos oscuros para que pueda dar click aquí, allá, ahí dentro. Y esto crea puntos para mí para manipular a los oscuros como puedes ver, los oscuros o los negros se están oscureciendo, o los blancos donde se ponen más brillantes. Ahora eso no es lo que buscamos hacer. Solo estoy mostrando esto para efecto. Por lo que sólo vamos a seguir adelante y restablecer todo esto click derecho restablecer todas las regiones. Entonces realmente, todo lo que vas a hacer con la curva de tono es que en un ligero arriba para especialmente para un retrato, levemente hacia arriba o una ligera curva hacia abajo, y lo que esto hace es extender esa curva tonal por toda tu imagen. Esto tiende a dar un equilibrio general en color y exposición a lo largo de tu foto. Es un efecto realmente sutil, pero realmente he llegado a disfrutar usando este efecto en mis imágenes de retrato. En algunas fotos, puede ser necesario ajustar la oscuridad o el brillo de tu foto en la curva de tono. Puedes ajustar los negros en la parte inferior izquierda aquí como para que puedas ver los negros se han ajustado todos . Aquí. Se ha vuelto mucho más oscuro. Eso es bastante atrás o en la parte superior, ¿verdad? Se pueden ajustar los blancos tomando de nuevo así. Estamos sumando más así. Es sólo restablecer eso. De acuerdo, así que solo deshace los dos últimos pasos. De acuerdo, ahora tenemos la imagen de vuelta a donde la queremos. Esa es la curva de tono. Ahora pasemos a la pestaña de color H SL. Además, si lo prefieres, puedes usar deslizadores para ajustar estas regiones. Entonces, por ejemplo, sus aspectos más destacados aquí, tal como lo hicimos antes. Basta con hacer doble clic para restablecer tus luces, que está un poco más abajo de la curva, o tus oscuros, que está aún más abajo de la curva o tus sombras, que está en la parte inferior. Como se puede ver, la curva tonal puede ser altamente ajustada. Ahora que hemos ido por encima de la curva de tono. Pasemos a la pestaña de colores. Como puedes ver, está el telar de saturación de tonalidad en su característica eran todos. En este caso, vamos a utilizar la característica todo porque todo está disponible para nosotros. Ya que el color de esta foto es bastante bueno, no vamos a ser demasiado. Pero di que querías ajustar las naranjas o los rojos. Como puedes ver, el fondo se pondrá completamente rojo. Pero esto también impactará en la naranja que tiene en su cara. Entonces no queremos eso. Por lo que en esta instancia, sólo son necesarios ajustes leves para el color. Entonces quiero que esto sea un poco más naranja. No me gusta el rojo en su piel, así que bueno, exagere eso, para que puedas ver dónde está. De acuerdo, Ahora vamos a encontrar Tune it ok por ahí. Como puedes ver, hay un poco más de consistencia en el color de su piel. Ahora estoy contento con el color de esta foto ahora, así que no vamos a entrar en la saturación. Luminante apuñala aquí, pero siéntete libre de meterte con eso y ver lo que dieron como la saturación en deslizadores luminantes aquí controlará los colores individuales 26. 27 Edición de una foto de retratos en Adobe Lightroom PARTE 2: seguir adelante. Ahora que hemos trabajado a través de la pestaña básica, la pestaña de curva de tono y la pestaña para colorear y estamos contentos con la forma en que se ve su tono de piel, ahora vamos a pasar a arreglar las imperfecciones en su piel. De acuerdo, entonces vamos a cerrar la pestaña de colores y vamos a subir hasta la parte superior aquí, y van a ver estos seis botones diferentes. El primer botón aquí es tu herramienta de cultivo. Al hacer clic en él, verás que aparece una cuadrícula de la regla de los tercios y puedes ajustar tu foto y recortarla como quieras. De acuerdo, este es el clon, y él va a cepillar. El clon está aquí. Va a estar aquí. Hacen básicamente lo mismo, pero con impactos diferentes. Entonces en este caso, vamos a acercar su cara sólo para mostrarte. Como puedes ver, aquí hay una imperfección. Vamos a hacer este pincel más pequeño apenas al tamaño de esa imperfección. Vamos a aumentar ligeramente el tamaño de la pluma, y sólo vamos a dar clic aquí y simplemente moverlo. Apenas por ahí. Como se puede ver, light Room ha seleccionado un área que cree que está cerca en similitud con todo lo que le rodea . Por lo que si hace clic en H en su teclado, esto eliminará esta vista aquí. Como pueden ver, podemos decir que estaba ahí, pero no realmente. Entonces si vuelvo a hacer clic en h, solo vamos a eliminar esto y ya puedes ver que ha vuelto. Entonces otra vez, lo haremos una vez más. Corre, ajusta el tamaño ligeramente más pequeño. Vamos a ir sólo a los bordes de la misma. Se va a seleccionar en algún lugar. Es difícil volver a decir. Entonces vamos a darle de nuevo a H. Eso se ve genial. Ni siquiera se puede decir que eso estaba ahí. Como se puede imaginar, esta es una herramienta muy poderosa. Puedes usar esto para quitar marcas en la calle, personas enteras, o incluso simplemente marcas simples en la cara de alguien. Esta es una herramienta extremadamente útil para realmente martillar los detalles que deseas en tu foto. Entonces sigamos ahora con techar todas las imperfecciones de su rostro. - De acuerdo , así que el infierno pincha mejor en mezclar a diferencia del sello clon, como verás ahora mismo. Entonces si me fui así alrededor del borde de esto, verás que ese borde simplemente desaparece por completo. Ahora pasemos a otras áreas con el cepillo del talón en el panel del navegador. Por aquí, en la esquina superior izquierda, verás una caja alrededor de su cara. Puedes usar esto para moverte por toda la imagen así. Esto es útil para cuando te acercas o en esta relación aquí de 1 a 1. Si quieres alejarte, podrías ir dedo del pie 12 1/16 así. Si quisieras llenar la imagen dentro de tu pantalla, pegarías a Phil. Si quieres encajar la imagen dentro de esta caja aquí, pegarías fit. Esto te da algunas opciones para acercar y alejar tu imagen. Ahora, volvamos a la imagen con el pincel del talón y arreglemos algunas de las imperfecciones que nos perdimos. De acuerdo, ahora que terminamos con el cepillo de talón, lo voy a encender y apagar solo para que tengas una mejor idea de lo que hemos hecho aquí. Por lo que al hacer clic aquí, esto apaga todo lo que has hecho dentro de esa pestaña. Vamos a mostrar los resultados del pincel curativo ahora, ¿entonces sólo vamos a apagar esto por un segundo? Esto muestra el antes, y ahora vamos a mostrar el después ahora vamos a pasar al pincel justo aquí, así que ¿sólo vas a darle clic? El pincel es una herramienta útil porque realmente puedes aislar donde quieres impactar tu foto. A menudo uso la herramienta de pincel para agregar algo de claridad y brillo a los ojos de alguien, o también puedo usar la claridad en la dirección opuesta. Esta forma de agregar suavidad a su piel de esta manera la hace un poco más brillante. Y pop yer de esta manera lo hace más suave y soñador. Entonces sólo ponemos eso de nuevo en el medio. Ahora empecemos con los ojos. Con la herramienta de pincel, puedes pintar sobre partes específicas de tu imagen. Vamos a acercarnos a los ojos ahora y hacer esto fácil para nosotros mismos haciendo clic aquí con la superposición de máscara seleccionada para mostrar. Eso lo que hace es mostrarte dónde estás pintando con una superposición roja. No te preocupes, no estás agregando rojo a tu foto es solo mostrarte dónde estás pintando. Entonces, vamos a hacer clic en eso ahora. Si sólo entramos en sus ojos y solo pintamos, verás aparecer el rojo. Por lo que esto te ayuda a pintar con precisión exactamente donde quieres ir. De acuerdo, ahí es cuando hagamos lo otro. De acuerdo, ahora que hemos terminado de seleccionar el área que queríamos pintada, apagaremos la pintura roja. Bueno, ahora pasa a la claridad Slider en leve todo el camino a la derecha. Va a ser demasiado, pero sólo para mostrarte el impacto que tiene. Como puedes ver, se le agrega mucha claridad a los ojos. Ahora vamos a alejarnos de la toma completa. Entonces tienes una mejor idea de cómo se ve. Entonces solo lo vamos a encender y apagar. Entonces tienes una buena idea de lo que hemos hecho. Eso está apagado. Y esto está en los ojos, realmente pop. Pero lamentablemente se ven antinaturales. Eso no es lo que vamos por aquí. Así que vamos a deslizarlo hacia abajo para que se vea apenas ligeramente amapola para que realmente puedas entrar a cero en los ojos. Entonces vamos a apagarlo y encenderlo de nuevo, sólo para que veas lo que hemos hecho apagado. Es sutil, pero hace una gran diferencia. Ahora agreguemos algo de claridad a sus labios para ver qué pasa con el zoom en vamos a bajar a sus labios, vamos a volver a encender la máscara de superposición de show. Sólo vamos a pintar sobre sus labios. Entonces vamos a apagar la máscara. Ahora vamos a alejar el zoom, y vamos a apagarlo y encenderlo de nuevo. Esto está apagado. No, esto está encendido. Siguiente. Vamos a suavizar su piel. Volveremos a utilizar la herramienta de pincel. Entonces, vamos a hacer clic en eso. ¿ De acuerdo? En la herramienta de pincel, tiene múltiples ajustes, como puedes ver aquí, desde 10 hasta exposición a negros. Claridad, saturación. Todo esto. También tiene algunos específicos, como suavizar la piel o suavizar la piel. Como está etiquetado aquí, vamos a hacer clic en eso. Como verán, hay un aumento en la nitidez y una reducción en la claridad. Ahora por mi gusto. Esto es demasiado. Si vamos a su tono de piel y simplemente lo superponemos aquí, verás cuánto le impacta. Vamos a acercarnos ahora, mira lo que pasa. Como puedes ver, impactó en gran medida su piel. El aspecto de la piel es más suave, pero es un equilibrio fino cuando se trabaja con alguien tono de piel. No quieres exagerar porque se verá antinatural. En este caso. Esto no me gusta, así que vamos a ajustar la claridad para que se vea más natural. Entonces sigamos adelante y eliminemos esto. Puedes hacer eso haciendo clic derecho sobre esto y luego golpeando borrar. Vamos a volver al deslizador Clarity. Ponlo alrededor, digamos 28. Ahora vamos a pintar sobre su piel y ver el resultado. Entonces ahora vamos a comparar. Entonces, solo pintemos un poco por aquí. Entonces ahora se puede ver que sólo hay diferencias sutiles, muy sutiles. Es mucho más fácil de controlar, y es mucho más natural. Y quita la dureza de ciertas líneas en esta piel. tanto que antes cuando la claridad era todo el camino hacia abajo, eliminaba por completo todo esto. A mí me gusta esta sutil suavidad. No disfruto demasiada suavidad en la piel, así que sigamos con solo hacer esto ahora. De acuerdo, Ahora solo vamos a apagar la máscara que pintamos con el rojo. De acuerdo, Ahora vamos a apagar el cepillo, y vamos a mostrarte exactamente lo que hemos hecho aquí para suavizar la piel. Entonces esto está apagado. Y esto está encendido. Como puedes ver, esto es más una mirada que verías en una revista o como, un comercial. De acuerdo, ahora vamos a golpear, hacer y seguir adelante. Entonces estoy bastante contenta con lo que hemos hecho con la imagen. Ahora, ahora solo vamos a pasar y hacer algunos toques finales para solo limpiar la imagen y hacer que todo se vea realmente bonito y nítido. Por lo que ahora voy a acercar y comprobar si hay grandioso y ruido en toda la imagen. ¿ Todo bien? Solo vamos a mirar por toda la imagen, ¿de acuerdo? Ahí hay un poco de ruido. Esas son estas motas de diferente coloración. Para limpiar el ruido y el grano en la imagen, vamos a ir al panel de detalles. Genial aquí. Como pueden ver, tenemos tres cosas que podemos hacer aquí, que es afilar la reducción del ruido en la reducción del ruido de color. Lo que puedes hacer aquí es simplemente deslizar estos por encima y verás desaparecer el grano o el ruido . En esta instancia, seleccionamos el tipo de reducción de ruido correcto, que es el deslizador Luminant. Como puedes ver, ha desaparecido. En algunos casos, es posible que tengas que ajustar también el color uno. Vamos a alejar el zoom ahora. De acuerdo, Ahora que hemos terminado con arreglar el ruido y la imagen, vamos a pasar a arreglar algunos de los pelos sueltos alrededor de su cabeza aquí. Entonces vamos a cerrar el panel de detalles, y luego vamos a volver a seleccionar el pincel del infierno aquí. Y luego vamos a acercar la imagen aquí mismo, y vamos a quitar este pelo. Genial ahí. Entonces vamos a hacer el pincel un poco más grande. Como puedes ver, hemos quitado el cabello. Se ve un poco incómodo, así que sólo vamos a pasar y limpiar esas imperfecciones. Entonces ahí poco, hay una línea aquí sobre el hombro aquí. Ese de ahí. - De acuerdo , así que quitamos la mayoría de los pelos sueltos. Para los efectos de este curso, no vamos a pasar y hacer cada pieza. Es solo para mostrarte que condujo esto en cuarto de luz. Ahora que terminamos con el cepillo de talón dará click hecho aquí. Y justo antes de pasar a una de las etapas finales, que potencialmente está recortando la imagen vamos a ir a la ciudad de Corrección de Lens aquí mismo . Ahora hagamos clic en la aberración cromática del techo y habilitemos las correcciones de perfil. Como se puede ver, nuestra imagen se iluminó un poco y se puede ver que se aplanó, así que la apagaremos. Normalmente hago esto a todas mis fotos para corregir problemas de curva de lente. Además, me parece que esto tiende a ralentizar la habitación de luz hacia abajo si haces clic en esto primero. De acuerdo, como te darás cuenta, sí iluminó un poco su imagen. Pero en este caso, estoy de acuerdo con eso. En realidad me gusta un poco más brillante. Si no estás de acuerdo con eso, puedes volver a la pestaña básica. Por lo que cerrarías esto Ir a la pestaña básica. Simplemente bajarías tu exposición siempre tan ligeramente así. personal, me gustó tal como era, Así que sólo vamos a volver a continuación, vamos a entrar en el recorte de la imagen. Entonces vamos a cerrar la pestaña básica y vamos a seleccionar el cultivo. Como se puede ver, ha aparecido una cuadrícula. Esta es tu regla de tercios y estamos bastante cerca de tenerla. Yo exactamente donde lo queremos. Pero no estamos precisamente en esa regla. de tercios línea o línea cruzada. Entonces todo lo que tenemos que hacer es arrastrar aquí en la esquina bajando la velocidad hacia ella. A mí me gusta ese hit done boom que se hace. Ahora tenemos una foto de retrato perfectamente compuesta. A continuación, vamos a convertir este archivo toe un tipo de archivo Web friendly que puedes exportar y usar en redes sociales como un JPEG. Entonces vamos a dar click derecho en la imagen que vamos a bajar a exportar y luego seleccionar exportar aquí. Una vez que se abra este panel de ventana de exportación, puede seleccionar una carpeta de archivos específica o colocarla en una subcarpeta específica a su elección simplemente agregando el nombre. Aquí tengo seleccionada la foto de Dave. A continuación bajará a la configuración de archivos. El formato de imagen que queremos es J. Paige. Ya está seleccionado. El cualidad está al 100%. Perfecto. Si querías ajustar el tamaño de la imagen, puedes hacerlo aquí mismo. Ok, adelante, vamos a desplazarnos aquí abajo hasta el fondo. Y una vez que hayas terminado, todo tu golpeando su exportación 27. 28 Edición de un paisaje, foto de atardecer en Adobe Lightroom: Está bien. Bienvenido de nuevo en esta lección, vamos a repasar cómo editar una imagen de paisaje cruda. Pinchemos aquí e importemos esto a la sala de luz, tal y como hicimos para el retrato. ¿ De acuerdo? Al igual que hacíamos antes, vamos a dar clic aquí, y vamos a pasar a la pestaña desarrollada para editar la foto. Como se puede notar en esta imagen, la imagen es oscura. Y eso es porque expuse para el sol y esto creó una silueta del puente. Entonces voy a repasar cómo editaría un paisaje al atardecer. Ahora, sumémonos en la pestaña básica y empecemos bajando los aspectos más destacados. De acuerdo, tal vez un poco demasiado. Está bien. Aumentando las sombras. Y como pueden ver, hemos traído mucho del detalle de vuelta del puente. Ya no es una silueta, y se puede ver mucho del primer plano aquí. El detalle desde el nub aquí. Ahora vamos a establecer nuestra opción de punto blanco o detenernos en un Mac y PC. Arrástrelo sobre. Está bien, eso está bien. Puede que haya un poco menos. De acuerdo, Ahora vamos a agarrar a los negros y recortar estos. A lo mejor por ahí. Ahora, vamos a ajustar un poco la exposición solo para ver qué hace eso. De acuerdo, tal vez por ahí, ¿ por debajo de los aspectos más destacados? Un poco. Está bien, ahora vamos a bajar a la claridad, Sólo aumentarlo un poco. Ahora, personalmente me gusta aumentar la vibración unos 25 o así, y me gusta disminuir la saturación alrededor de 10. No me gusta la sobresaturación en mis imágenes con demasiada frecuencia. ¿ De acuerdo? A continuación, vamos a repasar el deslizador de temperatura. vamos a mostrar qué hace esto con calentar la imagen y enfriarla. Entonces como puedes ver, hay azul y amarillo. Entonces calentemos la imagen hasta todo el camino. Hace que sea super amarillo o super frío y de aspecto azul y morado. Obviamente, eso no es lo que queremos hacer aquí. Entonces volvamos a donde estábamos haciendo doble click. Muy bien, ahora, vamos a aumentar un poco el amarillo. Ahora esta imagen fue rodada en Ontario, Canadá. Fuimos capaces de calentar esta foto por lo que parece que es casi como en Miami o algo así. Entonces esa es la potencia de tu deslizador de temperatura. Aquí te dejamos que realmente puedas ajustar la sensación y el aspecto de tu imagen con esto. Ahora nos vamos a referir a la carpa sólo para ver cómo se ve eso. Se puede ver de esta manera. Agrega más de un look verde de esta manera. Agrega más de un look rosado púrpura. Entonces voy a empezar de nuevo. ¿ Todo bien? A lo mejor sólo le agregas un poco del morado rosado. Yo estoy contento con eso. Ahora es ajustar el contraste. Se puede ver cómo ese tipo de aplasta un poco a los negros, y tus sombras se vuelven más pronunciadas. A lo mejor queremos simplemente despedir un poco. Se puede ver que los rayos del sol se vuelven un poco más pronunciados, así que vamos a empezar de nuevo. Entonces ya que quiero lucir aquí el sol desde su marco muy bien por entre estos dos pilares , voy a aplastar un poco a los negros con el contraste. Y como pueden ver, las sombras aquí y aquí y aquí se han vuelto más oscuras, Que es exactamente lo que quiero ahora mismo. De acuerdo, Ahora vamos a cerrar la pestaña básica y pasar al caso de la curva de tono. Vamos a solo los aspectos más destacados un poco. ¿ Todo bien? Eso no me gusta demasiado. A lo mejor aumentemos un poco. Entonces los hijos. Razor. Un poco más pronunciada. Ahora, vamos a ajustar ligeramente las luces justo en la foto. De acuerdo, Ahora vamos a bajar un poco más a los oscuros. ¿ De acuerdo? Que aumentan las sombras. De acuerdo, estoy contento con eso. Por lo que hemos ajustado nuestros aspectos más destacados. Nuestras luces son oscuras y sombras. Entonces vamos a ir a la pestaña de colores ahora, y vamos a ir por los pies todo lo que muestra cada color. Entonces ahora voy a ajustar mis colores a cómo me gusta el pulgar para un tiro de paisaje. De acuerdo, Entonces , en primer lugar, ya que hay mucho naranja en esta foto y ese es realmente el color del sol, voy a ajustar ese color. Este es el matiz. Entonces como puedes ver, se vuelve un poco más naranja. Ahora sólo vamos a los amarillos. Ves, eso no me gusta. Eso es demasiado verde. Entonces volvamos de esta manera. Justo así. Todavía no voy a tocar los greens, Pero como hay mucha naranja y azul azulado en esta foto, nos centraremos a continuación en el blues. Entonces eso pone un tinte púrpura. Realmente no queremos eso. Yo quiero algo que sea un poco más azulado. Generalmente en esta pestaña, tiro los deslizadores de color de un lado a otro para ver realmente el impacto que está teniendo en la imagen. Entonces voy a tirar de esto hacia atrás y hacerlo un poco más azulado. Algo así. De acuerdo, Siguiente, vamos a pasar a la saturación. Vamos a añadir un poco de ponche a la naranja, tal vez reducir el amarillo apenas ligeramente y aumentar el mar azul. Eso es demasiado. Eso no es suficiente. Leer sobre. Entonces solo estoy tratando de ver cuánta saturación quiero en esta foto. Ya que el naranja es el color primario aquí, ajustemos el color secundario del azul y veamos cómo se ve eso. Está bien, eso es demasiado. Pero d satura y quita el color. No queremos eso. Vamos por ahí. Siguiente. Iremos al panel de minutos de loo. Como puedes ver, eso tiene una gran diferencia. ¿ Y cómo luce esto? Eso no se ve bien, Kate Boat ahí. Y ahí mismo. Eso saca mucho detalle del sol. Eso me gusta. Está bien. Está bien, Kate. Ahora ya terminamos con la coloración. De acuerdo, Entonces a continuación vamos a añadir un filtro graduado a esto. Entonces ese es el cuarto botón por aquí, El que acabo de hacer clic. Entonces, reiniciemos cada deslizador aquí pulsando el efecto. Aquí vamos. OK, ahora solo arrastramos hacia abajo desde arriba aquí. Por lo general, para una foto de paisaje, ¿quieres ponerla en la línea del horizonte? Lo que esto hace es crear un int Grady desde la parte inferior de ésta hasta la parte superior. Significa que si recorto la exposición, pasa de la oscuridad a la luz, creando un efecto realmente dramático. En este caso, podríamos realmente alegrarlo un poco más bajo. Los aspectos más destacados aumentan la sombra de Apuesta Para enfatizar realmente un poco más del cielo aquí y el sol. También podemos ajustar el color aquí así que podría añadir un poco más de azul. Y como puedes ver, eso realmente se agregó algún cambio dramático de color de naranja a azul Aquí. Yo sólo voy a exagerar un poco el color en el cielo aquí. Entonces, como puedes ver, ahora es como super azul. De acuerdo, Entonces como podemos ver, el color en el puente también es lo que hay en el cielo, y no necesariamente queremos eso. Entonces vamos a bajar aquí a la máscara de rango Vamos a ir a color, agarrar el cuentagotas y hacer clic en el cielo. Como se puede ver, el color ha sido retirado del puente. De acuerdo, entonces vamos a encender y apagar esto ahora, encender y apagar esto ahora, para que puedan ver a qué me refiero. Ves, es azul. Ahora lo vamos a volver a encender, y ahora no lo es. Entonces hemos aislado el coloreado al cielo justo, y eso es lo que queremos aquí. Vamos a dar click. Hecho ahora. Está bien. Entonces ahora tenemos este lindo Grady int viniendo desde el fondo del horizonte hasta la cima. Tenemos esta naranja y esta azul. Ahora subiremos en un azul justo porque en este momento no se ve nada realista. Acude a ti sobre Eso es demasiado lejos. Vuelve a leer sobre. Eso es bueno con su Todo bien. Yo estoy contento con eso. Hecho. A continuación, pasaremos a la corrección de lente. Está bien. Vamos a volver a hacer clic en quitar aberración cromática y habilitar las correcciones de perfil. Eso va a alegrar su imagen y enderezar un poco más el puente Ahora vamos a ir al filtro de radio. Vamos a poner esto encima del sol para darle un poco más de pop. Generalmente, puedo poner uno o dos para el 1er 1 Tenemos que invertir la máscara aquí para que esté sobre Lee impactando el interior de este círculo. Por lo que hacemos click este año. Ahora realmente podemos hacer estallar el sol. Mira esto. Está bien. Eso obviamente no es realista. Entonces vamos a retroceder. Kate, que ahí, vamos a tirar del punto culminante hacia atrás. Por lo que obtenemos un poco más de definición al sol. A lo mejor la sombra un poco. No, eso está bien. Deja caer el negro. Aumenta un poco más la exposición. Está bien. A continuación, volvería aquí abajo a la máscara de rango, y haría clic en la luminosa, y luego seguiría haciendo clic en la superposición de máscara seleccionada. Entonces eso me va a mostrar dónde se está impactando todo. Y quiero que esto sea menos en el puente y más detrás de él. Entonces, como puedes ver, se desvanece un poco. De acuerdo, entonces apagaremos la máscara. Ahora. Esto es antes y ahora esto es después, Ve que hemos añadido algo de brillo a los rayos del sol. Yo estoy contento con eso. ¿ Qué es acabar con eso ahora? Vamos a salir del filtro de radio y a meternos en el pincel. Ahora que estamos en la herramienta de pincel, esta vez vamos a usar el pincel de manera diferente a lo que hicimos para el retrato. Esta vez, lo vamos a usar para enfatizar aquí los rayos del sol. Y lo que vamos a hacer es agregar algo de exposición a esta zona para que sienta que el sol está llegando directamente a ti. Lo primero que vamos a hacer es agregar un poco de emplumado al pincel y tal vez disminuir un poco el tamaño y disminuir el flujo. Entonces no es tan intenso. Bueno, solo súbelo un poco para que puedas ver como estoy pintando la exposición. Entonces si solo voy así, se puede ver que está sumando muy ligeramente, va a aumentar la exposición sólo un poquito. Creo que eso es bueno. Es solo sutil, pero lo vamos a apagar y encender para que puedas ver una diferencia aquí. Pasando ahora. Ya terminamos con esto. A continuación, vamos a entrar en la pestaña de detalles. Primero vamos a comprobar si hay ruido o grano que pudiera estar en la imagen. Entonces sólo vamos a acercar y simplemente escanear la imagen tal como lo hemos hecho en la lección de retrato . Aquí hay un poco de ruido en el cielo. Un poco aquí. Un poco ahí. De acuerdo, entonces sólo vamos a subir al cielo aquí donde está el ruido, así que es más fácil de decir. Simplemente ajustaremos primero el deslizador luminoso. Eso hace un trabajo bastante bueno. Está bien, sigamos escaneando aquí, pero está bien. Aquí, podemos decir que necesitamos ajustar el ruido de color que le quitó eso. Vamos a alejarnos. Impresionante. Esto se ve genial. Esta probablemente podría ser una foto terminada, pero voy a llevar esto un poco más allá. Vamos a cerrar la pestaña de detalles. Simplemente vamos a encajar esto a la pantalla. Vamos a entrar en la pestaña básica ahora, y vamos Teoh, aplastar un poco a los negros para que realmente sea una silueta ahí. De acuerdo, Siguiente, vamos a dejar caer un poco la exposición solo para que sea más una silueta. Muy dramático por ahí. De acuerdo, ahora que hemos siluetado bastante bien el puente y el sol se ve genial y los colores son impresionantes, me gusta mucho esta foto. Ahora. A continuación, vamos a recortar la imagen. Creo que el objetivo con el cultivo aquí es realmente poner el sol en foco aquí. Creo que está compitiendo con el puente y un poco demasiado. Y como está enmarcado aquí dentro, creo que es realmente hermoso. Entonces vamos a reducir un poco esto. Muy bien por ahí. Sólo vamos a recortar un poco más aquí. Muy bien, Raid por ahí, ya está hecho y a ver cómo se ve la imagen. Ahora. Esto me gusta mucho. El énfasis aquí está en el sol. Como se puede decir, el sol es mucho más grande en esta imagen. El puente es un poco más pequeño. Mirando antes de esto, el puente era muy prominente y no queríamos quitarle eso al sol en nuestro primer plano aquí realmente queríamos resaltar esta sombra aquí y no tener nada más distraer de ella. También hace que aparezca si el sol viene directamente a nosotros aquí. Agregando a ese efecto dramático, esta línea del puente recorre el tercio superior y eso agrega un punto de interés en él también te mantiene dentro de la foto. Realmente creo que la característica principal de esto es cómo el sol está enmarcado por estos pilares aquí. Creo que eso es increíble. No puedo creer que realmente hayamos presenciado eso. Estoy muy contento de que siga explorando esta zona y de que nos encontramos con este ángulo y donde el sol apenas se estaba poniendo justo aquí. Creo que resultó fantástico. Está bien, ahora que tenemos una imagen recortada, vamos a limpiar un poco el cielo Aquí. Como puedes ver, hay algunos puntos de polvo de nuestra cámara, Así que solo vamos a acercar eso. Como puedes ver aquí, es solo un pequeño punto aquí que no es deseable. El modo en que nos deshacemos de esto es con el clon o lo hará en este caso, vamos a probar primero la herramienta del infierno. Y lo que quieres hacer con estos puntos es intentarlo. Manténgalo justo fuera del punto real para la pluma. De acuerdo, eso se deshizo bastante de todo. Está bien, genial. Sólo vamos a escanear el cielo aquí una vez, sólo para ver si vemos algo más. No. Está bien, eso está bien. Hecho. De acuerdo, entonces vamos a realmente pestaña de efectos ahora. Aquí es de donde podemos salir y sin embargo a la foto. Por lo que sólo vamos a añadir un ligero de lo que todavía te muestra lo que hace con la pluma. De acuerdo, vamos a tirar eso de ahí atrás, y ahora vamos a mostrar la diferencia. Lo que esto crea es una sensación de que el sol realmente está bajando a medida que oscurece los bordes de la foto. Y eso realmente crea un estado de ánimo y sentimiento dentro de la propia foto. Ahora que hemos terminado esta foto y estoy muy contento con ella, te vamos a mostrar un poco antes y después. Como puedes ver en esta foto de la izquierda, está oscura, es sosa y no está estilizada. Le falta detalle de color, y le falta vida alguna. Si miras a la derecha aquí con un poco de color y trabajando a través de todas las pestañas en habitación luminosa, eres capaz de realmente dar vida a las fotos y realmente cambiar el estado de ánimo, el ambiente, composición y realmente cualquier cosa que quieras. 28. 29 Edición de una exposición larga en Adobe Lightroom: en esta lección. Vamos a volver a usar light room para editar la foto de larga exposición que tomamos antes en este curso. Entonces vamos a seguir adelante y seleccionarlo aquí, y vamos a importarlo de nuevo a cuarto de luz. De acuerdo, pasemos a la pestaña desarrollada. Empecemos a hablar de lo que consiste esta foto. Vamos a pasar a la herramienta de cultivo. Esto nos da una superposición de la regla de los tercios. De acuerdo, lo primero que vamos a hacer es recortar la imagen de la misma. Está bien por ahí. El punto de recortar la imagen es alinear los tercios superiores derecho con la curvatura de los senderos ligeros, que es el principal punto de interés en esta foto. A continuación, vamos a recortar el fondo de la imagen. Como se puede ver aquí, los senderos ligeros van hacia el lado izquierdo de la foto. Queremos que se alineen completamente con la mitad inferior de la foto. Entonces iba a subir esto un poco para calificar ahí. Vamos a golpear hecho esto ahora, alinea con la esquina, y esto lleva tu ojo directamente al punto donde queremos que veas cuál es la curvatura del sendero del lago. Esto crea una mejor composición en esta foto, posible que notes que la línea del horizonte aquí no está en la regla de los tercios esta línea aquí. Ahora bien, eso es porque el punto de interés es esta línea aquí. Y ha sido elección creativa la que elegí. Este tipo era un poco aburrido y no había muchas nubes, así que decidí centrarme realmente en las líneas principales en el punto de fuga y en la curvatura de los senderos ligeros. De acuerdo, ahora vamos a saltar a la pestaña básica. Lo primero que vamos a hacer es ajustar la exposición porque esta es una escena realmente oscura. Como puedes decir, no había muchas luces de calle, así que hagámoslo. Y sólo vamos a exagerar un poco. Entonces, como ahí, y se puede ver que casi parece que el sol aún no se ha puesto. Y eso es porque estamos trabajando con la imagen cruda. Almacena mucho más datos que una clavija J, y esto te permite la flexibilidad y la exposición. Vamos a dejar la exposición aquí por ahora. Vamos a sólo el resto de los deslizadores, y luego volveremos a la exposición después. para afinar la imagen. Esto nos permitirá trabajar con sombras un poco más fácil porque se trata de una imagen tan oscura. Tenemos que poder ver qué estamos haciendo por ahora. Está bien, así que sigamos adelante y solo bajemos los aspectos más destacados. Como se puede ver, se ve un poco volado y se puede ver que el rojo comienza a entrar en más foco. Aquí hay menos neblina. Vamos a subir un poco las sombras. Y realmente se puede ver todo el detalle ahí que hay en esta imagen. No se podría ver eso con el J. Peg. Esto es simplemente por la imagen cruda. El motivo por el que bajamos los reflejos y aumentamos las sombras es para aumentar el rango dinámico en tu foto. Esto aumenta el rango dentro de la foto de oscuro a brillo y crea una imagen de mayor definición. De acuerdo, Siguiente sólo vamos a ser blancos. Vamos a golpear de nuevo a Ault u opción en la PC. Está bien, ya se ve bastante bien. Entonces realmente no necesitamos ajustarlo y pasar a los negros iban a hacer lo mismo aquí. Vamos a bajarlo un poco. Justo ah, por ahí. Está bien. Eso me gusta. Siguiente. Vamos a pasar a la claridad. Vamos a aumentar un poco esto. Agrega un poco pequeno nous. Se puede decir que vamos a sólo la vibración arriba de ella y luego bajar la saturación. Pero ahí, está bien, estoy satisfecho con la saturación. Vamos a pasar a la temperatura del color. Ahora, ya que está en estado crudo, tenemos mucha flexibilidad y cómo podemos ajustarla. Típicamente, ya que esta es una escena nocturna, prefiero dedo del pie hacer la escena más azul. Entonces sigamos adelante y hagamos eso bien sobre ahí mismo. De acuerdo, entonces no vamos a tocar el 10 porque no creo que eso vaya a hacer nada para agregar a esta foto. Entonces creo que terminamos con el tabulador básico. Ahora vamos a pasar a la curva de tono. Como mencioné antes, aumentamos la exposición para ver realmente lo que estamos haciendo en la foto. Pero como esta es una escena nocturna y quiero que esto parezca que es una más por la noche, vamos a disminuir la exposición al look que yo preferiría. Muy bien, así que bajemos un poco la exposición. Pero ahí, Justo ahí. Está bien. Perfecto. Por lo que a continuación vamos a entrar en la clonación, va a cepillar para quitar estas señales. Entonces es como un clon. De acuerdo, Primero, vamos a acercar el letrero, acuerdo? Vamos a hacer que el pincel sea un poco más grande que el letrero. Eso está bien. Ahí. Está bien. Pistola perfecta. A continuación, vamos a quitar MAWR. Las otras señales aquí otra vez, ajustando el pincel para que sea del tamaño del mismo. Entonces, vamos a alejar el zoom. ¿ De acuerdo? Como pueden ver, quitamos este letrero aquí, y por aquí, están un poco distrayendo a la I. Ahora que terminamos con el cepillo de curación y clon, vamos a pasar al filtro de radio. Como puedes ver, estas luces son un poco distrayentes. Son muy brillantes y el quitarle del ojo siguiendo esta línea. Entonces lo que vamos a probar aquí es poner un filtro de radio a su alrededor. Este será el mismo proceso que utilizamos en la foto de paisaje. Justo en esta ocasión, vamos a estar reduciendo la luz en lugar de añadir luz. Entonces, ¿lo vamos a poner encima de aquí así? Vamos a aumentar ligeramente el tamaño. Está bien, ahí por su apuesta. Está bien. Está bien. Como puedes ver, cuando pongo mi cursor encima de esto, te muestra lo que se impactará en la imagen. Ya que no queremos impactar el exterior del filtro de radio. Tenemos que invertir esta máscara aquí. Ahora, esto se impactará sólo en el interior. Muy bien, bajemos ligeramente la exposición. Simplemente aumentarás ligeramente la sombra. Ahora vamos a derribar los aspectos más destacados, para que no sean tan brillantes y distraen. Ahora vamos a encender esto a menudo solo para que veas la diferencia. Aquí está apagado. Ahora, aquí está. Como se puede ver, las luces se han atenuado ligeramente. Lo que eso hace es permitir que tu ojo se centre simplemente en estas luces rojas, que es el elemento principal en esta foto. De acuerdo, ahora que terminamos con el filtro de radio, vamos a pasar a la curva de tono. Lo primero que vamos a hacer es aumentar los aspectos más destacados para darle un poco más de pop a toda la foto . Muy bien, vamos a aumentar ligeramente las luces, pero ahí va a disminuir la oscuridad está por ahí. De acuerdo, Ahora vamos a aumentar ligeramente la sombra. Votar ahí. Está bien, estoy contento con eso. De acuerdo, Ahora vamos a recorrer las diferencias aquí, así que esto va a estar apagado ahora. Esto va a estar encendido. Como puedes ver, hay una ligera diferencia. Hay un poco más pop en el rojo y la imagen en general en un poco más contraste, causa que disminuimos los oscuros y aumentamos las luces. Pero también aumentamos las sombras de la misma. De acuerdo, vamos a pasar de la curva de tono y a la coloración aquí, vamos a ir justo al color rojo aquí, que está aquí. Se muestra todo, pero sólo vamos a trabajar con los Rojos aquí. Todo lo que voy a hacer es aumentar el telar en su Esto va a aumentar el brillo del rojo apenas últimamente. Simplemente agregando un poco más de pop. Pero ahí. De acuerdo, ya terminamos ahí. A lo siguiente que vamos a seguir es a la corrección de lente. Entonces vamos a ruv aberración cromática y habilitar correcciones de perfil. Esto va a hacer que nuestra foto sea un poco más brillante. De acuerdo, hecho con eso. En general, me gusta el aspecto y la sensación de esta foto Sin embargo, creo que podemos hacer algo para hacer estallar un poco más este camino. Entonces lo que vamos a hacer es agregar algo de exposición a la carretera real usando la herramienta de pincel aquí exactamente como hicimos en la foto de paisaje. Todo lo que vamos a hacer es pintar en alguna exposición. Entonces, ¿qué va a hacer? Sólo para que lo veas como estoy pintando es agregar la exposición ya, así que vamos a incrementarla más de lo que realmente haríamos. Bueno, Deke, disminuye un poco el emplumado y aumenta el tamaño del pincel. A lo mejor más bajo para nosotros. ¿ De acuerdo? Ahora, sólo vamos a pintar en exposición. Kate aumentará el tamaño del pincel. Ahora, vamos a asegurarnos de que no nos falta nada, Así que vamos a dar clic en el show show selected mask overlay. Está bien, como pueden ver, me he perdido un poco aquí, así que sólo vamos a pintar eso, acuerdo? Está bien. Añadamos un poco más al final del dedo del pie. Sugiémoslo. Está bien. Ahora que hemos seleccionado todo el camino, me gustaría aislar el camino mismo de los senderos de luz roja. El modo en que hacemos eso es encendiendo la máscara de rango y configurándola a color agarrando el cuentagotas. Ahora vamos a seleccionar la carretera ahí mismo. De acuerdo, ahora que tenemos el camino seleccionado, apaguemos la máscara. Esto será más fácil para ti contar el impacto. ¿ Todo bien? Vamos a bajar la exposición a alrededor de ahí. Vamos a apagarlo y encenderlo para que puedas ver la diferencia que está apagada. Y esto está encendido. Ahora que terminamos con esta herramienta, notarás que el camino es extremadamente oscuro y esto hace que el rojo pop. Esto es exactamente lo que quería. Ahora que casi llevamos esto a un estado final, volvamos a pasar de nuevo a la pestaña básica para hacer algunos ajustes finales. En primer lugar, vamos a sólo la exposición ligeramente hacia arriba. Votar ahí Siguiente bajará ligeramente las sombras, pero ahí y moverá un poco hacia arriba a los negros. Está bien. Pero ahí, notando algunas manchas de polvo en este tipo. Entonces solo vamos a seguir adelante y limpiarlos. Nos vamos. Nos metimos en el cepillo del infierno aquí otra vez. Acercaremos como puedes ver este punto Aquí, vamos así. Está bien. Eso lo completé. Era un pequeño aquí dentro. Deshazte de eso. Solo vamos a Ahí hay otro. ¿ Verdad? Escaneo a través de su ahora. Está bien, eso está bien. Aleja el zoom. Se hizo que encajara eso a la pantalla. Y por último, entraremos en la pestaña de detalles y nos desharemos de parte del ruido en esta imagen. De acuerdo, así que sólo vamos a acercar a donde estaba el ruido otra vez. Muy bien, en el cielo. Aquí, solo ajustaremos el deslizador Luminant. De acuerdo, estamos en 48 o 50. Está bien. A continuación se reducirá parte del ruido de color ajustando el ruido de color. Slider. Está bien, echemos un vistazo aquí, ¿de acuerdo? Se ha hecho un trabajo bastante bueno. Ahora vamos a acercar más la imagen para que puedas decir lo que está pasando cuando reducimos el ruido luminoso y de color. Está bien, así que pasaremos por esto, apagándolo y encendiéndolo. Entonces esto está apagado ahora. Esto vuelve a encenderse una vez más. Como puedes ver, aquí hay un montón de decoloración. Podemos deshacernos de eso fácilmente con tan solo ajustar esos deslizadores. Ahora, esto vuelve a encenderse. Todavía queda un poco de ruido. No obstante, esto se debe a que estamos acercados. Entonces, vamos a alejarnos ahora. y ni siquiera puedes decir ahora, sobre hecho con la pestaña de detalles. Esta imagen está completa. De acuerdo, ahora vamos a dar click en vista y vamos a ir al antes y después ahora realmente puedes ver la diferencia aquí. Como se puede notar, la imagen anterior fue filmada en medio de la noche. Está muy claro que no se puede ver otra cosa que las luces rojas y blancas. No se puede ver ninguno de los detalles en la parte de atrás. No hay ambiente a esta imagen. Las líneas rojas no hacen mucho Pappas en comparación. Si miras aquí, se pop mucho. En realidad son la característica principal de esta foto. El guía, tu ojo todo el camino hasta el punto de fuga. Segundo a eso, hay una tonelada de detalle en esta imagen. Ahora tienes el pasto aquí a los lados en el fondo, puedes ver mucho más de los detalles. Esto proporciona profundidad en la imagen. Si miras el antes, ni siquiera puedes notar esto aquí atrás. De verdad, todo lo que puedes ver es el rojo y el blanco en esta imagen. Tu ojo lleva desde aquí todo el camino, y luego estás mirando alrededor del horizonte y estás regresando hacia abajo. Entonces esa es una imagen mucho más completa. Esta línea aquí está sobre la regla de los tercios. Nuevamente, este es el punto de interés. Esta línea curva es muy interesante para mí. Entonces este es el poder de editar tus fotos. Espero que estuvieras cayendo junto con la imagen cruda que proporcionamos. De verdad te animo a que no solo aceptes esta foto es definitiva para ti. Deberías volver a la pestaña básica y volver a pasar por todo y ajustarte a lo que te guste. Personalmente me gusta esta imagen de la forma en que se ve, pero tal vez tienes una toma diferente en ella. Me encantaría ver tu estilo creativo con cualquiera de las tres imágenes con las que trabajamos. Entonces siéntete libre de exportarlos y subirlos a esa sección Q y A. Y no puedo esperar a verlos sólo para recordarles cómo exportar. Tus fotos iban a dar click derecho aquí en la foto. Vamos a bajar a exportar. Vamos a seleccionar esta exportación aquí, haciendo clic en ella. el cuadro de diálogo de exportación. Nos vamos a desplazar por aquí. Nos vamos a asegurar que el archivo se exporte a la ubicación que queramos. En este caso, está en el lugar correcto. Ahora nos desplazaremos hacia abajo para comprobar la configuración del archivo. Muy bien, El primero, Es J. Peg Perfect. ¿ Quieres la calidad de 100? Genial. Eso es todo lo que realmente necesitamos hacer ahora mismo, y ahora exportaremos. 29. 30 imágenes Captura de mejores imágenes: en esta sección, proporcionaremos varios consejos de fotografía diferentes. Empecemos con la idea común de que la mayoría de las personas tienden a pensar que necesitan la mejor cámara o necesitan una tonelada de accesorios cuando en realidad esto no es cierto. Todo lo que necesitas es una cámara y la lente. En un entendimiento de los fundamentos de la fotografía, he hablado con muchos otros fotógrafos, y el tema común es que han comprado una tonelada de equipo que difícilmente usan. Y esto se debe a que típicamente solo usan una o dos lentes, sin embargo poseen varias. Puedes tomar fotos realmente geniales con solo una DSLR de nivel de entrada o incluso tu dispositivo móvil, muchas veces al tener demasiado equipo. Te pierdes una gran oportunidad fotográfica cuyo estás demasiado ocupado configurando la cámara y accesorios. Es importante entender el tipo de fotografía que eres primero al salir y tomar fotos en lugar de preocuparte por el equipo a medida que avanzas con tus habilidades fotográficas , llegarás a entender las ventajas y desventajas de su equipo, y se dará cuenta cuando necesite actualizar. Si encuentras que tu imagen no es visualmente atractiva, a menudo las veces que se mueven ligeramente hacia la izquierda o ligeramente hacia la derecha pueden mejorar tu composición o el interés por tu imagen. Además, es importante escanear toda tu escena justo antes de presionar el botón del obturador para asegurarte de que no tengas elementos distraedores en el fondo. Toma muchas fotos para que tengas más opciones durante la edición. Informa un hábito de revisar todos ellos para tratar de determinar cómo podrías hacer mejor la foto O más interesante, Piensa en escoger temas más interesantes, lo cual se puede hacer viajando a una nueva zona de tu ciudad donde no estás acostumbrado a tu entorno. Esto te obligará a pensar de manera más creativa. Vivo en Toronto, por ejemplo, que es una gran ciudad multicultural, y esto me brinda una variedad de oportunidades de fotografía simplemente viajando a diferentes áreas de la ciudad. Puedo capturar muchas imágenes interesantes diferentes la mayor parte del tiempo simplemente separando tu tema del fondo. Estamos cambiando tu ángulo para crear una sensación de profundidad resultará en una imagen mucho mejor. No tengas imágenes distraedoras en tu marco. Mantén las cosas simples, fondos limpios. Mantén limpia tu lente teniendo siempre un paño de micro fibra a mano para que si notas que tu lente está sucia, puedas limpiarla rápidamente. Acostúmbrate a revisar tu lente, a menudo ya que ciertos entornos de disparo pueden introducir polvo o marcas no deseadas en tu lente. Y en última instancia en tus imágenes, puedes comprar paños de micro fibra a bajo costo en tu tienda local de cámaras o en línea. Esté preparado. Necesitarás tener baterías de respaldo o una tarjeta de memoria extra para asegurarte de que puedes seguir tomando fotos en lugar de quedarte sin espacio o energía en la tarjeta. Porque tu batería murió, lo mismo vale por estar preparada. Si hay mal tiempo, llévate contigo bolsas Ziploc, bolsas de basura o un poncho, si acaso empieza a llover y necesitas proteger tu equipo. Todo el mundo tiene una vida ajetreada en su propio sentido, lo que planea con anticipación en programar tiempo para rodar semanalmente. Entonces deja que tu siempre practicando y progresando. Otra cosa a considerar aquí es hacer investigación sobre eventos y mantener un ojo en el pronóstico del tiempo. A menudo veces justo antes o después. Una tormenta crea oportunidades increíbles para capturar grandes imágenes, generalmente porque el cielo se ve muy interesante y dramático. A modo de recordatorio. rodaje durante la hora anterior y posterior al amanecer y al atardecer proporciona condiciones óptimas de iluminación natural . Piensa en la fotografía como contar una historia. Aprovecha la composición, iluminación del tema y las acciones, y se te ve para expresar una visión. Se tiene, por ejemplo, un cierre de dos personas cogidas de la mano donde una mano es de una persona de la tercera edad y la otra es de un niño. Esto cuenta una historia dinámica con la que cualquiera puede asociarse en resumen, todos estos consejos o sugerencias para ayudarte a pensar en tu fotografía y ayudarte a experimentar para convertirte en un fotógrafo más versátil y experimentado. 30. 31 proceso creativo de David Paul con una silueta: cada fotógrafo se le ocurrirá con su propio proceso creativo. Y te voy a llevar a través de un par de mis fotos sólo para darte algunos consejos más sobre el costo de cómo pienso en el momento en que fui a este lugar con la idea de rodar la Torre CN. Esto está mirando hacia el oeste, y el sol siempre se pone en Occidente, por lo que mirando al este, habría un bonito resplandor en el skyline de la ciudad. No obstante, me di cuenta de que el sol se estaba poniendo entre los dos edificios, por lo que se añadió un elemento de encuadre que me pareció súper interesante. Y como te darás cuenta, casualidad capturé a este tipo caminando, enmarcado dentro del propio edificio y luego un marco dentro del puente real. Y entonces se estaba poniendo el sol y había una silueta, y capté su sombra muy bien viniendo tasa hacia mí, y pensé que eso era sólo algo espectacular. Entonces realmente pensé que iba a conseguir algo más y luego terminar consiguiendo algo completamente diferente es bastante normal. En realidad es probablemente lo más normal que suceda. Piensas que una cosa y algo más pasa, eso es sólo tipo de fotografía, y eso es sólo tipo de vida de muchas maneras. Lo que realmente estoy haciendo aquí es solo prestar atención a mi entorno y asegurarme de que estoy mirando a mi alrededor todo lo que está pasando. Así que esté abierto a su entorno. Asegúrate de sumergirte realmente en lo que estás haciendo. Y siempre digo que dedicas algún tiempo que es específicamente al rodaje y nada más que te haga enfocarte en las cosas realmente capturadas que quieres. Y lo hará más agradable porque en realidad vas a conseguir una toma que amas. Lo que realmente me intrigó en este lugar fue dispararle a las sombras. Venir a mí específicamente, algo que ver con la fotografía es disparar sombras de cierta manera, esta larga sombra Eso solo sucede mientras el sol está súper bajo en el cielo durante todo el día . Puedes seguir tu sombra ya que se acorta cuando el sol está alto y realmente largo cuando el sol está bajo. Entonces ese es otro consejo realmente bueno. Podrías estar en un lugar realmente aburrido al mediodía, pero al atardecer, se vuelve increíble simplemente por las sombras mismas. Entonces no pienses que algunas manchas el aire mal. Ya sabes, podría ser algo que visites en una hora diferente del día, y puede ser para ser absolutamente mágico. Entonces no te limites. Mucha gente dispara lejos del sol por la razón que sea, disfruto disparando directamente en él. Disfruto silueta ing personas disparando en cierta iluminación que crea. Es entonces cuando ese sol es realmente bajo en el ambiente es más largo disparando directamente hacia el sol y tus sujetos justo frente a ti. Deberías estar obteniendo una silueta siempre y cuando tus ajustes sean correctos. Por supuesto, también notarás que los colores de esta foto, los azules y las naranjas se reflejan en el suelo. Le da un estado de ánimo ya que se pueden ver las luces golpeando en las barandillas aquí también. Es especie de agrega mawr a la escena misma, le da más color, les da o ambiente. Otro elemento interesante en esta foto que realmente disfruto es esta luz alrededor del propio sujeto. Es casi como un resplandor que abarca todo su cuerpo de alguna manera, igual que una luz alrededor. Su cuerpo no lo engloba por completo. Apenas la silueta y realmente lo ejemplifica como el sujeto, pero también se suma a los aspectos más destacados que están en las barandillas y también en las vías en el fondo, como se puede ver también. Por lo que es casi le da algo de profundidad. Entonces es realmente impresionante. Disfruto esto. 31. 32 proceso creativo de David Paul con una Waterfall: para esta foto, tuve que venir preparado. El motivo por el que elegí hablar de esta foto de cascada fue en realidad porque creo que hay una gran desconexión entre cómo usar exposiciones largas. Entonces en la lección de exposición más larga de este curso, te enseñamos cómo crear senderos ligeros con tu cámara, y en esta instancia vas a usar el mismo proceso. Es literalmente exactamente lo mismo. Just Se suaviza el agua porque el agua se mueve muy rápidamente, como se puede ver. Si miras hacia abajo al lecho del río aquí también, puedes ver rocas muy claramente en el agua donde el agua no se mueve, pero miras a la derecha de la foto con aguas corriendo por el costado. Aquí, se puede ver que el movimiento pasa por aquí. Se mostrará como like, blanco y especie de verdoso de alguna manera, pero también en la propia cascada. Ese es el efecto que sucede con el desenfoque de movimiento del agua. Es una especie de este look suave, así que solo voy a repasar mi configuración aquí, porque sé que mucha gente está realmente interesada en cómo capturar una cascada. Por lo que estaba en I s 0 100 f 7.1 con una velocidad de obturación. Y esta es la clave para captar esta cascada. De esta manera. Mi velocidad de obturación fue de 1.6 segundos. Eso fue para esta escena específicamente para suavizar el agua, típicamente la necesitas durante aproximadamente medio segundo a segundo y 1/2. Todo depende de qué tan rápido se esté moviendo el agua. Tuve que tomar algunas tomas de prueba también porque tenía que capturar el río frente a mí también . Por lo que había un poco mawr a considerar que sólo el agua en la propia cascada aquí . Entonces así captó esto. Ahora necesitas esa exposición más larga para asegurarte de que el agua se suaviza y que no la estás capturando a, digamos, 14 miles de segundo, que simplemente captarías el agua ya que la estás viendo con el ojo por más tiempo. Shutter realmente te permite suavizar esa agua y conseguir ese look de agua blanda realmente soñador, impresionante que todo el mundo está buscando. Si estás fuera viajando y tu I no me hermosa cascada en algún lugar de Tailandia o algo así, usa este principio exacto prueba tu configuración y asegúrate de que tomas un montón de tomas de prueba para realmente averiguar cómo conseguir el impacto que desees. Y recuerda, la clave más importante aquí es tu velocidad de obturación. Necesitas que sea más largo que, digamos, medio segundo. Además, otro elemento realmente clave de esta foto es que realmente necesitas asegurarte de que estás ajustando un temporizador, un temporizador de dos segundos, un tiempo de cinco segundos o un temporizador 12. Sea lo que sea para asegurarte de que no tengas ningún temblor de cámara cuando estés tomando este tipo de foto, recuerda, una cámara necesita estar quieta, no se puede mover en absoluto, o de lo contrario tu foto será borrosa. No vas a conseguir esto de una sola vez. Realmente tienes que tomar varias tomas para asegurarte de que estás capturando todo lo que hay en la escena correctamente. Entonces tal vez un disparo te sobreexpuso el cielo, tal vez el otro. El agua no está lo suficientemente borrosa, y luego se llega a elegir tu tipo de medio feliz entre los dos, así que sólo ten eso en cuenta cuando estés filmando este tipo de foto, es realmente importante. Voy a martillar que aquí tienes que poner un temporizador, y absolutamente tienes que usar un trípode o si puedes encontrar una superficie realmente estable que segura. Pero te recomiendo encarecidamente que uses un trípode aquí. 32. 33 Proceso creativo de David Paul con reflejos: ahora que hemos repasado una silueta a una puesta de sol y también hemos pasado por encima de una cascada, Hay muchas formas de ponernos creativos, solo usando elementos cotidianos que tienes puestos. Dices que llevas una botella de agua. Por ejemplo, en estas dos fotos, la primera 1 aquí a la izquierda, tomé este disparo mientras estábamos filmando. Para este curso de Allie, podrías ser realmente creativo. Verter agua sobre cualquier superficie hará que sea reflexiva. Y la forma en que realmente consigues que sea reflexivo en la forma en que lo he capturado aquí, es que en realidad pones tu cámara en la velocidad del suelo frente a ese charco mismo. Digamos que pones tu cámara en uso en vivo. Se puede ver en la pequeña pantalla LCD porque va a estar justo en el suelo mismo que sólo se hace más fácil ver lo que estás haciendo. El punto aquí es que puedes tomar en la ubicación cotidiana y convertirte en algo genial, y también puedes simplemente crear una foto realmente buena en cualquier lugar simplemente vertiendo agua sobre el suelo. Entonces es solo otra forma en que puedes ser creativo. No lo pienses dos veces en la bola de agua en tu bolsillo. Puedes usar eso o cualquier cosa contigo. Puedes intentar incorporar eso a tus fotografías. Te recomiendo probar esta técnica con tus reflexiones en la noche porque encuentro que el contraste de la oscuridad y la luz en tu reflexión hacen que la reflexión sea mucho más prominente, mucho más interesante. Por ejemplo, tomé esta foto por la noche. Estaba súper oscuro afuera. Encontré una superficie realmente reflectante. Noté que las luces brillantes de este puente de paso elevado eran bastante brillantes, y pensé que sería un elemento realmente interesante para las líneas con la gente caminando a través. Y acabo de casualidad que tuve mucha suerte con esta persona cayendo tasa entre estas dos personas, lo que tipo de agregaba un elemento diferente de intriga. Hay muchas preguntas que podrías hacerte, con alguien entrando entre tú y demás y demás y así sucesivamente, y luego una reflexión en sí, siendo algo que tendrías que hacer como persona. Entonces decir que he profundizado en la reflexión aquí es una subafirmación. Yo diría que quieres resaltar tus temas dentro. Ese charco está bien, por lo que el charco puede ser solo un acento, pero también puede ayudar a resaltar lo que es importante en tu foto. 33. Proceso creativo de David Paul con la velocidad de obturación rápida: Fui a una playa de Toronto llamada Ontario Place para conseguir esta toma, y realmente estaba buscando algo único en este lugar. El sol estaba derritiendo mucho el hielo. Hay muchos elementos de, como fuego y hielo en esta foto, que algo, supongo que se podría decir, es popular para disparar. Y esta agua apenas estaba goteando continuamente, y noté que el sol también estaba enmarcado. Entonces empecé a rodar eso. Entonces empiezo a pensar para mí mismo, ¿Qué pasaría si pudiera capturar esa gotita con enfoque perfecto y capturado justo debajo del horizonte o justo debajo de él? Al tomar el tiro, me di cuenta de que era difícil conseguir el foco, así que estaba experimentando con diferentes técnicas para ajustar el enfoque manual. Se me dio cuenta de que podía enfocarme en la punta del hielo, y como el agua goteaba hacia abajo, necesitaba usar una velocidad de obturación muy rápida para asegurarme de que como la gotita de agua estaba cayendo muy rápidamente, era realmente difícil capturarlo en algún lugar antes del horizonte. En un principio, quería capturar la gotita dentro del sol, pero eso no funcionaba. Entonces lo que hice fue simplemente moverlo a un lado y tratar de interactuar como un equilibrio entre la puesta de sol y la propia gotita real. Entonces con paciencia y probablemente varias 100 tomas después de revisar estas fotos más tarde porque era realmente difícil ver si me metí enfocado dentro del visor. Me dieron el disparo unas cuantas veces, tal vez cinco o seis veces de diferentes maneras. Por lo que estaba muy contento con eso. Y esto es algo que puedes usar otra técnica. Entonces quieres liberar algo sobre el tema, y te das cuenta de que se dice que es una ola chocando contra una roca. Enfócate en la Roca. No sigas tratando de enfocarte en la ola Enfoque en la roca. Entonces es solo otra forma de pensar en hacer algo creativo dentro del entorno en el que estás. Entonces tomé algo que era sólo una gotita bajando, y pensé en una onda interesante incorporándola a una puesta de sol. De acuerdo, entonces realmente espero que disfruten de estos consejos, y espero que puedan incorporar thes a su viaje fotográfico. Por favor, disfrútalos y por favor siéntete libre de compartirlos con nosotros en la sección de preguntas y respuestas y continúa expandiendo tu creatividad con estos consejos 34. Reflexiones finales e inspiración: Está bien. Bienvenido de nuevo en esta sección dará algunos pensamientos finales, ideas e inspiración respecto a cómo pensar. Diviértete y siéntete orgulloso de las imágenes que creas en tu viaje fotográfico. Este viaje es parte de lo que eres. En tu perspectiva única, pensamiento y la planificación es un ser parte de llevar tu juego de fotografía al siguiente nivel. Te das contexto o razón para disparar. Empezarás a pensar de esa manera mientras estás disparando. Si el pronóstico del tiempo dice que va a llover, puedes empezar a pensar en cómo reaccionará la gente ante estas condiciones climáticas. En este ejemplo, más probable es que la gente tenga paraguas porque está lloviendo, y estos detalles más pequeños en tu escena ayudan a comunicar el estado de ánimo o el ambiente y crea más una historia para tus espectadores. Yo quiero que estés pensando en la foto. Se quiere alejar un paso de la idea de simplemente tomar una foto para sacar una foto. Sé paciente, calma, visualiza la escena, ten una idea en mente y asegúrate de estar presente y consciente de lo que está sucediendo a tu alrededor y en tu escena. Piensa en cómo capturarlo. La fotografía es un arte, y es única en tu propia experiencia. Piensa en las experiencias pasadas en tu vida y cómo han llegado a dar forma a quién eres hoy. Tu perspectiva única te da la capacidad de ver el mundo de manera diferente. A veces puede que te encuentres carente de inspiración. Estamos siendo frustrados con la fotografía. Esto es perfectamente normal. Esto todavía me pasa como fotógrafo establecido. El proceso creativo suele implicar incertidumbre, y esto debe esperarse. A través de mi experiencia, me he dado cuenta de que a veces simplemente no puedes conseguir la foto que esperabas. Esto podría ser por una variedad de razones, como el cambio del clima, los sujetos de tu escena cambiaron o la ubicación simplemente no es tan genial. El punto aquí es si te paras y piensas que puedes cambiar la situación y encontrar la manera de que funcione pensando fuera de la caja con algunos pensamientos finales. Me gustaría recordarles que la fotografía se trata de divertirse, explorar nuevos entornos, ver el mundo de manera diferente, interactuar con la gente, y en última instancia se trata de su expresión creativa. Así que haz tu viaje fotográfico tuyo y recuerda, ponte la mano en la sección de preguntas y respuestas. Háganos saber cómo va su viaje? Estamos aquí para ayudar. Y no te olvides de todos los recursos pdf que hemos adherido en este curso con eso dicho, dicho, Felicidades por llegar al final del curso y gracias por inscribirse. Ahora tienes todos los conocimientos necesarios para llevar tu juego fotográfico a ese siguiente nivel. Por lo que felicitarte por completar el curso. Así que salgan por ahí. Nunca dejes atrás tu cámara y te tomaste muchas fotos como puedas. Porque, como dijo Wayne Gretzky, pierdes el 100% de los tiros que nunca tomas. Era fotógrafo, ¿verdad?