Fotografía para Instagram: captura y comparte tu vida

1. Introducción: Creo que en mi fotografía siempre me atraen el lado positivo de las cosas. La vida no siempre es tan sencilla como podría parecer en Instagram. Para mí, se trata de encontrar un momento de paz, o un objeto hermoso. Se trata de enfocar en el pequeño momento, lugar de mirar siempre el panorama más grande. Hola. Yo soy Hannah Argyle. Yo soy fotógrafo. Vivo en un pueblo del Reino Unido que no es el lugar más hermoso. Estaba mirando fotos en Instagram de paisajes increíbles, y lugares increíbles, y hermosos edificios, y no tuve acceso para tomar esas tomas. He estrechado mucho mi mundo y me he centrado en organizar unos pequeños objetos junto a una ventana, buscar la mejor luz de la habitación o salir en una mañana de niebla. redes sociales se filman con glamurosos antes de ir a lugares glamorosos, y yo no soy de esas cosas y no suelen ir a lugares glamorosos, así que no necesariamente tienes que ir lejos. En esta clase, vamos a ver tomar y editar fotos para redes sociales. Te voy a mostrar cómo usar la configuración manual porque creo que eso es realmente importante de entender, y vamos a salir y voy a tomar un autorretrato y editarlo para ti. Con lo que vamos a estar aprendiendo hoy nadie se puede involucrar, aunque no tengas esta cámara que voy a estar usando. Muchas gracias por acompañarme y empecemos. 2. Hacer crónicas de tu vida: Cuando empecé a tomarme fotos, lo hice por un trabajo remunerado. Estaba mortificada teniendo que estar en mi foto ya que me sentía muy incómodo con ello, pero era la primera vez que uso mi trípode y salí y me tomé fotos. Desde entonces, es algo con lo que me he vuelto mucho más cómodo. Ahora mirando hacia atrás, estoy tan contenta de que lo hiciera porque no tenía a nadie alrededor tomando instantáneas en vacaciones de mí indica esta toma muy decidida de retratos. Me ha dado un récord increíble de mi vida en los últimos años. Te voy a llevar a través de algunas de mis fotos favoritas. Hay algunas razones realmente por las que me pongo en mis imágenes. A veces es agregar una figura a una composición, lo cual sé, será una foto equivocada sin ella. A veces es para captar momentos con mis hijos. Por ejemplo, estos dos de aquí, estos son un par de mis favoritos. Esta playa de aquí se convirtió en realidad en un lugar al que he regresado en los últimos tres años para tratar de tomar un retrato familiar con el perro incluido, y ver a los niños y al perro se hizo más grande ha sido, ahora, algo que realmente soy agradecido mientras miro hacia atrás. Hay otras razones, por ejemplo, esta que es sólo una llena de pacas de heno. Entonces sin estar en la imagen, simplemente no es una composición tan interesante. Cuando empecé a tomar fotos, tenía mucho a mis hijos conmigo porque aún no estaban en la escuela. Eran la razón principal por la que me encanta tomar fotos. Si veía una situación en la que quería a la gente en la imagen, muchas veces los tenía para correr y podía ahorrar iba por ese camino, y fuera ellos irían y yo tendría mi tiro. tanto que cuando inician una escuela, se hizo mucho más difícil. Fueron menos las oportunidades para tomar fotos con ellos, y también cuando empecé a viajar por mi cuenta para trabajar. Por ejemplo, esta foto en Dubai, realidad tenía a los niños conmigo en este viaje, pero no pude pedirles que caminaran por una duna de arena empinada en el calor de cocción, así que armé mi trípode. Sentí que era algo que sólo me dieron un par de tomar algunos porque era realmente difícil subir esa colina y no quería demasiadas huellas en la arena. Eran literalmente nueve disparos en mi temporizador e [inaudible]. Sin tenerme en la imagen, sólo sería una imagen de un montón de arena que no funciona. Nuevamente, con estos que en los campos de flores, el escenario es hermoso pero es sólo un campo plano. Entonces sabiendo que estoy dispuesto y capaz de entrar en ese tiro a pesar de que mi cara no es show, y no es un momento personal. Particularmente, simplemente realmente se suma a esa imagen al campo y evoca un sentimiento, creo que eso es, esperemos, más acogedor. La gente puede imaginarse en ese entorno. Esta foto que tomé en Ruanda, que fue un viaje realmente importante para mí, fue hace un año. A pesar de que no estoy mirando la cámara, la foto, invita al espectador a mirar lo que estoy viendo. Captura ese momento para mí. Eso también invita al público a esa escena y pueden mirar lo que estoy viendo. Este camino arbolado es un lugar en el que llevo algunos años sacando fotos, inicialmente con los niños. Solíamos ver el pronóstico del tiempo y salir por las mañanas otoñales en la niebla. Estos dos, me llevé dentro de un mes al día del otro. Se puede ver cómo obviamente el paso del tiempo hace que sea una comparación realmente interesante. Estar en la foto, de nuevo, solo para satisfacer intereses a la imagen. Estas dos imágenes muestran especialmente que no necesariamente tienes que ir lejos, no tienes que ir a lugares de increíble belleza natural. Podrás encontrar un lugar en tu parque local y encontrar con suerte, condiciones excepcionales, y eso puede tomar un poco de destreza para asegurarte de salir a la salida del sol o en una mañana helada, o algo que le dé un poco de magia, pero no tienes que subirte a un avión y recorrer un largo camino. Las redes sociales están llenas de gente glamorosa que va a lugares glamurosos. Yo no soy de esas cosas, y no suelen ir a lugares glamurosos. Se puede crónicamente [inaudible], puede ser pequeño o puede ser local, no tiene que ser grande e impresionante. 3. Trabajar de modo manual: Para mí, tener un control completo sobre mi cámara y saber exactamente lo que va a hacer es realmente importante. Esencialmente evita frustraciones. Al igual que cuando estaba aprendiendo a disparar, salía y mi cámara hacía las cosas automáticamente, lo que me llevaba a volver y a sentirme realmente frustrada, sin saber por qué no estaba consiguiendo lo que esperaba conseguir. Aprender a usar mi cámara manualmente solo evita esas frustraciones porque siempre vas a conseguir exactamente lo que pretendes conseguir. Esta es la cámara que uso la mayor parte del tiempo. Se trata de una Nikon D850. Es DSLR de cuadro completo, que me encanta absolutamente. El objetivo que tengo aquí en este momento es de 24, 70, 2.8 y en realidad prefiero disparar con lentes primos, pero esta es una lente realmente, muy útil para viajar. Por ejemplo, cuando fui a Eslovenia, estaba disparando algunas montañas y no se puede acercar más, obviamente a esos objetos. Tener una lente de zoom es realmente útil para cuando en realidad no puedes mover los pies. Pero personalmente encuentro mis 50 mm, 35 mm inigualables por lo afilados que son. Pero sí, esta es una lente realmente, realmente útil. Hay tres ajustes que vas a decidir, tu ISO, tu F-stop cual es tu apertura, y tu velocidad de obturación. Básicamente los tres elementos de exposición necesitan ser equilibrados. A medida que ajustas uno, tendrás que revisar a los demás para compensar que tu espacio sigue siendo correcto. Entender plenamente la exposición es algo realmente profundo que podría ser todo un curso por sí mismo. Pero te voy a llevar a través de los elementos básicos de la misma y las cosas a las que realmente mirar. El ISO es básicamente cuánta luz está entrando en tu cámara y golpeando el sensor, menor sea tu ISO mejor calidad va a ser tu imagen. Si estamos disparando afuera en un brillante día soleado, entonces tu ISO va a ser 100. En tanto que si disparas en interiores, entonces tal vez tengas que subir eso para compensar. Si mantienes tu ISO muy bajo, entonces tu velocidad de obturación podría caer demasiado baja, y por lo tanto podrías conseguir algún desenfoque. El F-stop es básicamente la profundidad de campo, que es exactamente cuánto del campo frente a ti va a estar enfocado. A muy poca profundidad de campo sería un F-stop bajo y este lente, por ejemplo, se trata de un 24-72.8. 2.8 es la F-stop más baja que irá esta lente. Tengo otras lentes primos que van tan bajas como 1.4 y esa es una profundidad de campo increíblemente superficial. Por ejemplo, si le estás disparando a la cara a alguien, es posible que tenga la punta de su nariz en el foco, pero no el ojo. Si estás disparando con una profundidad de campo poco profunda, eso es algo sobre lo que tienes que tener mucho cuidado, que tal vez no consigues exactamente lo correcto en foco. No quieres que tu cámara esté tomando una decisión por ti en cuanto a lo que se está enfocando. Asegúrate de elegir un solo punto de enfoque en tu cámara para que puedas asegurarte de que la cámara realmente se esté enfocando en el ojo del sujeto frente a ti y no por ejemplo su hombro o su pelo o su nariz. Cuando te estás disparando con un temporizador, obviamente es muy difícil ser increíblemente preciso. Para solo asegurarme de que me voy a centrar, en realidad aumento un poco la profundidad de campo y disparo con un F-stop más alto. El elemento final del disparo en modo manual es la velocidad del obturador. Nuevamente, esto es algo que es bastante importante de entender, creo porque si tu velocidad de obturación cae demasiado baja, te vas a poner los dedos borrosas. Los niños sobre todo se mueven muy rápido y a veces si la gente está disparando en prioridad de apertura entonces la velocidad del obturador puede caer demasiado baja si el sol va detrás de la nube, por ejemplo y un niño mueve la mano a su cara y sus dedos estarían borrosas y puede arruinar un momento realmente encantador. Es algo de lo que sólo hay que estar al tanto y cuanto más se dispara en modo manual, más segunda naturaleza se vuelve. Una buena regla de pulgar con velocidad de obturación es evitar sacudidas de la cámara. Ten siempre tu velocidad de obturación aproximadamente el doble de la longitud de tu lente. Si estás disparando con una lente de 50 mm es una buena regla del pulgar tener un mínimo para la fotografía de mano de uno sobre un 100. Para una persona que camina hacia ti por ejemplo, una de más de 400 es una buena velocidad de obturación. Si alguien está corriendo, entonces tal vez quieras ir algo así como uno de más de 800. Cuando disparas a la gente en general, las partes del modo manual que yo priorizaría son la velocidad del obturador porque tener gente borrosa en las fotos puede ser tan frustrante y te pierdes ese momento y los F-stop específicamente cuando te estás disparando a ti mismo porque necesitas sobrecompensar un poco y aumentar tu profundidad de campo solo para asegurarte de que te estás poniendo todo en foco. Daría prioridad a los que se encuentran en esta situación por encima de la ISO. Golpearé el ISO un poco más alto. No vas a perder mucha calidad en tu imagen, y es realmente fácil deshacerse de cualquier grano en la posproducción. Para mí, es más importante asegurarme de que tu imagen sea nítida y enfocada porque eso es algo que realmente no puedes arreglar si te pierdes ese momento. Mi forma preferida de tomar fotos de mí mismo es con un temporizador, todas las cámaras lo tienen. Si solo vas a la configuración, puedes buscarla en Google o lo que sea, buscar en tu manual, pero podrás encontrar cómo configurar un temporizador. Pongo mi cámara para que siempre tome nueve tomas, que es el máximo que tomará sin volver a presionar el obturador. Ajusto el intervalo y el retraso dependiendo de la situación en la que me encuentre y cuánto tiempo creo que necesitaré moverme entre cada disparo. Personalmente disparando en modo manual para mí acaba eliminar las frustraciones que estaba encontrando, supongo que soy un poco raro del control y quiero tener un control absoluto sobre lo que está haciendo mi cámara y había ciertas cosas que estaba encontrando, por ejemplo, encontrando el hombro de mi hijo en foco y no su cara, que me limitaría a volver a casa y Google como loco y tratar de resolver lo que iba mal y todo al final se me limitaba a tomar las decisiones en lugar de mi cámara arrojando múltiples puntos de enfoque y decidiendo qué pensaba que quería tener en foco. Se trataba sólo de tener el control. Ahora vamos a salir y en realidad rodar algunos autorretratos. 4. Autofotografiarse: Por lo que hemos estado caminando por Prospect Park y buscando un lugar donde disparar, y hemos encontrado esta casa la cual es increíble. Obviamente, me encanta el blanco y la textura en la pintura, y las persianas verde menta son perfectas para mi alimentación. El sol ha estado realmente brillante todo el día de hoy, que en realidad hace que esto sea hermoso, pero hace que sea realmente difícil disparar, y la luz es realmente fuerte lo que crea contrastes realmente fuertes y sombras profundas. Por el momento, a medida que el sol empieza a ponerse por aquí, la luz es mucho más suave y más direccional. Por lo que va a brillar en un ángulo más favorecedor sobre una figura que es genial para retratos. Las sombras que están cayendo sobre la pared en este momento se ven hermosas. Pero necesito tomar algunas tomas de prueba porque a veces no se ve del todo bien en cámara, sé que está un poco demasiado ocupado. Podría decidir simplificarlo e ir por un área que esté en plena sombra o que esté en pleno sol. Voy a probar algunas cosas y ver qué funciona. La primera vez que salí y tomé fotos de mí misma, no tenía ningún equipo conmigo aparte de mi cámara. Yo uso el auto temporizador porque está ahí, está en cada cámara y cualquiera puede hacerlo. No tienes que tener ningún equipo especial, usar el temporizador te da cierta libertad. En realidad no estás pensando en el momento exacto en que el obturador hará clic. Para que puedas caminar y dar vueltas, probar algunas cosas diferentes, perder un poco tus inhibiciones, lo que funcionó muy bien para mí porque estaba realmente consciente de sí mismo frente a la cámara. Si hubiera habido otra persona ahí disparándome, me hubiera sentido muy rígido y nervioso. Entonces siendo solo yo, mi cámara, y el temporizador es como me acostumbré a tomar fotos de mí misma. La mejor manera de enfocarte es averiguar exactamente dónde quieres que estés en la composición y enfocarte en ese spot de alguna manera. ocasiones dejaré algo en esa posición en la foto, como una bolsa de cámara, o las flores, o mi sombrero, y enfocaré la cámara en ese punto y luego caminaré hacia ella antes de que empiece el temporizador. En esta situación para empezar, me enfoqué en la pared trasera de la casa porque intenté pararme ahí, y luego moví el foco hacia adelante y me enfoqué en el pilar y me di cuenta de que prefería esa composición por lo que me iba a quedar de pie siguiente al pilar. Ahí es donde enfoqué la cámara. Con autorretratos y dispararte a ti mismo, es un poco una red de seguridad para aumentar un poco la profundidad de campo. En realidad he puesto mi cámara en F7 solo para asegurarme de que más de esta toma esté en foco y eso asegura que no voy a estar ligeramente hacia adelante o hacia atrás. Si estuviera usando say, F2.8, entonces el pilar estaría en foco, pero no mucho delante de él y no mucho detrás lo haría. Si resulta que estoy detrás del pilar con el brazo alrededor de él, podría estar un poco fuera de foco. Entonces así como una red de seguridad en esta situación, aumentaría el F-stop. Sí, con las poses, puede ser juicio y error. En ocasiones me voy a dar cuenta de que se ve mejor en la composición estar sentado. También puede depender del ángulo de la foto. Si lo estás viniendo desde un ángulo bajo, puedes lucir raro si estás de pie. A veces entonces sentarte y hacerte más compacto en la imagen solo funciona mejor, y realmente depende de cuánto espacio tengas a tu alrededor así que es un poco de prueba y error. Si tengo tiempo para tomar muchas tomas, entonces tomaré tantas como pueda hasta sentirme realmente segura de que tengo algo. Es realmente frustrante llegar a casa y darse cuenta de que tienes los ojos cerrados o que estás una fracción fuera de foco. Entonces, si tienes tiempo para hacerlo, vale la pena ponerlo y luego realmente acercar cada imagen, asegurándote de que en realidad tu cara se vea bien, que estás enfocada, y que vas a ser feliz cuando llegues casa y míralo en una pantalla más grande. A veces estoy en una situación en la que podría solo conseguir dos tomas y luego termino si hay mucha gente alrededor o la luz está cambiando rápidamente. Pero es bueno probar cosas diferentes y volver y mirar la parte posterior de tu pantalla, y pensar que en realidad mi pierna se ve rara ahí o eso no es halagadora, voy a mover mis brazos, voy a tratar de mirar hacia arriba, mirar hacia otro lado y meterse con algunas cosas diferentes, y ves y aprendes lo que funciona para ti y con lo que estás contento. Ahora vamos a volver atrás y echar un vistazo a estas fotos en la computadora y los dedos cruzados es algo genial. 5. Elegir la mejor toma: Acabamos de regresar del parque y vamos a echar un vistazo a las fotos que tenemos. El asunto es, por supuesto, es algo realmente bueno. Simplemente sacaría mi tarjeta de memoria de mi cámara y literalmente pondría en mi computadora con el lector de tarjetas, luego subir las fotos a Lightroom. Siempre tiro en RAW. Encuentro mucho mejor la calidad de imagen y me da mucho más juego cuando estoy editando. Entonces eso significa que necesito procesar esas fotos a través de software como Lightroom y no puedo hacerlo directamente en mi teléfono. Podemos ver aquí las tomas de práctica que tomé, simplemente ejerciendo exactamente donde quería sacar la foto. Las sombras en la pared aquí eran realmente bonitas y en realidad elegí al final usar este obturador porque me gustó particularmente el carácter extra de esta pieza de pared alrededor de ella. En realidad, en ese momento pensé que la sombra aquí era demasiado profunda y recortaría la imagen aquí. Pero mirándolo en mi computadora, realidad me gusta bastante esta textura en el techo de la veranda y la parte del techo. Entonces veremos cómo edita eso. La sombra podría levantarse bien y eso podría parecer bastante guay. Este es el lugar donde decidí montar mi cámara y tomar mi autorretrato. Aquí entramos a los que ahí estoy yo. Mi primer pensamiento fue retroceder contra esta pared y así cuando estaba colocando la cámara, me enfoqué en la pared y como había tanta luz en la escena, teníamos muy, muy buena luz natural. Fui en realidad por un F7, lo cual es exagerado, pero significaba que sabía que iba a estar todo enfocado. Si tienes la oportunidad de exagerar en tu configuración, entonces significa que no te vas a decepcionar. lo que realmente me he dado cuenta luego de haber tomado algunos disparos en esta posición, fue la sombra detrás de mí no son halagadores, es casi como si hubiera dos de mí. Después de un par de tomas en esta posición, realidad decidí que iba a seguir adelante y estar al lado de este pilar. Reenfoqué la cámara en el pilar aquí. Esto está perfectamente enfocado. Se puede ver en este tiro aquí el sol acaba de caer un poco más y se ha vuelto un poco subexpuesto. En realidad he seleccionado algunas imágenes que me gustaron mucho. Unas donde la composición es buena y no tengo los ojos cerrados, que hago en bastantes de ellos. Es bastante difícil de decir en la parte posterior de la cámara. Pero cuando los pones en la pantalla, muy a menudo está tirando un poco de cara tonta. A mí me gusta esta foto. Creo que me veo bien, pero posiblemente podría lucir un poco más alegre. Entonces solo pensando en lo que quiero que haga esta foto y quiero lucir amigable y atractiva y ojalá feliz con la situación. Pero con todos estos estoy bastante contento. Creo que definitivamente usaría cualquiera de estos. Esta es una bonita, tal vez no. Después de haber intentado ponerme de pie, pensé que voy a probar algo sentado simplemente porque creo que a veces sentado puede equilibrar bastante bien la composición. Tienes el obturador verde aquí y entonces yo ocuparía este espacio aquí. Pero obviamente entonces averiguar tu posición corporal y no lucir demasiado incómodo es difícil. Estos son en realidad los últimos que tomé. Esta fue la última toma cuando acabo de plantar las flores a mi lado y en realidad me gustan bastante estas. Creo que estos son mis favoritos. Están solo un poco más relajados y después de unos pocos, por fin sonrío y creo que es probablemente el que usaría. Creo que la composición funciona muy bien. El hecho de que equilibrio esta esquina y esta esquina se retoma con el obturador y tienes todo este interés con el juego de sombras y estas líneas bastante fuertes y luego la figura en primer plano es solo un elemento más suave comparado con todas estas líneas y sombras fuertes. Aquí me veo bastante relajado, y me parece bastante natural. Entonces ese es el que creo que iría por. Estas son las fotos que tomé porque nos fuimos en la parte trasera de la casa y en realidad me gustan mucho estas. No tenemos esta misma luz mágica dorada, pero la puerta es absolutamente hermosa y la forma en que los reflejos en el marco de cristal, la figura en los escalones, es simplemente es realmente agradable. En realidad coincide con mi camiseta muy bien, lo cual fue afortunado. Probablemente he terminado en realidad con dos fotos que usaría. El de pie, de nuevo, simplemente no funciona tan bien para mí. Creo que me veo más relajado y tranquilo cuando estoy sentado y en realidad pensando en recortar para Instagram a un cuatro por cinco. Aquel en el que realmente estoy sentado en la puerta podría funcionar mejor que cuando estoy sentado en estos escalones aquí, porque voy a perder parte del marco en algún momento, ya sea la parte superior o la inferior. Ya no podía retroceder porque aquí pasaban otras cosas que no se veían tan bien. Creo que ahí está el borde de un pilar. Probablemente no quiero perder este detalle aquí. Entonces podría ir por uno de estos donde estoy sentado en la puerta que pueda quedarme con todo este marco y en realidad recortar estos pasos aquí. Para Instagram, siempre recorto a un retrato de cuatro por cinco. Creo que había algunas pruebas para demostrar que se pone mejor compromiso, pero simplemente es más agradable ya que la mayoría de la gente lo está viendo en una pantalla de teléfono móvil. Ocupa más espacio de la pantalla. Tu foto es casi una foto de pantalla completa, mientras que si estás publicando una foto de paisaje, es muy pequeña en la pantalla de la persona y probablemente vean un poco de otra foto debajo de ella. Definitivamente es menos atractivo. Siempre solía pensar en cuadrado ya que estaba tomando fotos porque ese era el formato que se usaba en Instagram y ahora podemos publicar fotos de retrato. Estoy pensando cuatro por cinco, que no es un cuadro completo. que sepas que siempre vas a perder un poco la parte superior o un poco la parte inferior del marco. Entonces sí, tengo esa proporción en mi mente ya que estoy enmarcando un tiro y sé qué pedacito de la imagen estoy preparado para perder. Yo sólo quiero transmitir un lado realista de mí mismo. No quiero parecer alguien que no soy. Entonces voy por fotos, elijo unas que siento que son yo. No me veo como en realidad no me veo en la vida real. No estoy exagerando. Toda foto tiene un elemento de puesta en escena por naturaleza. Creo que eso es algo que tenemos que aceptar de cualquier foto en absoluto. Siempre hay un elemento de intención ahí. Pero ojalá, aunque hayas configurado tu trípode y te hayas ido a tomar una foto en un momento muy específico, esperemos que solo captes un estado de ánimo y un momento que realmente ha sucedido y es muy fiel a lo que está pasando en ese tiempo. Ahora nos vamos a llevar los dos que más me gustan y te voy a mostrar cómo las agregué para mi Instagram. 6. Editar tu primera toma: Básicamente, mi ethos con la edición es realzar una foto, pero intento en todo lo que puedo conseguirla bien en la cámara. Encuentro que si tengo una foto y la he expuesto correctamente, y tengo buena luz natural, entonces generalmente, mi edición es bastante mínima. Tiendo a pasar siempre por un proceso bastante similar con cada imagen, pero en realidad no uso preestablecido, así que edito cada imagen una por una. He puesto una bandera en las imágenes que más me gustan. Yo sólo voy a ir a la imagen señalada ahora y empezar a editar. En realidad, lo primero que siempre hago es aplicar una corrección de perfil. Este Lightroom leerá qué lente usaste y aplicará correcciones estándar. Por ejemplo, mi 24-70 agrega un poco de viñeteado en las esquinas. Esta corrección de perfil, solo se puede ver la ligera diferencia que hace ahí a la imagen. Entonces lo siguiente que haría es recortar, sólo para saber exactamente que tengo la composición que quiero y que estoy trabajando con las partes de la imagen que voy a conservar. Voy a ir a cuatro por cinco. Yo sólo voy a cosechar en un poquito. En realidad podría perder este post aquí en el lado derecho acaba de entrar por ahí, haga clic en “Hecho”. Eso me gusta. Tienes unas lindas líneas verticales y horizontales aquí. El saldo de la figura está fuera de las persianas muy bien. Yo también soy un verdadero stickler para las perspectivas. Creo que es realmente importante tratar de conseguir sus perspectivas lo más bang que pueda. Puede ser realmente distraer a la vista si tienes las líneas en el marco de la puerta no son del todo rectas. Ventana ligera es un trabajo realmente bueno con corregirlos automáticamente. Lo siguiente que voy a hacer es darle a “Auto” ahora. No siempre funciona, y ella piensa que no fui genial. Yo solo voy a aplicar algunas correcciones yo mismo. En realidad se puede ver al poeta. Ella no es completamente recta y eso está bien. Es realmente nuestro edificio, pero queremos tratar de sacar las cosas lo más claras que podamos. El rotar en este pequeño módulo aquí es realmente sensible y es mucho mejor de usar que en el cultivo. Usando estas líneas para guiarme, solo estoy revisando específicamente esta de aquí y esta de aquí. Los estoy consiguiendo lo más heterosexuales que puedo. Creo que quizá también, voy a ajustar ligeramente la vertical y simplemente tirar de la parte superior de la imagen hacia mí, solo para asegurarme de que las líneas, de nuevo, en el pilar y en las persianas sean lo más rectas que podamos conseguirlas. Eso se ve bastante bien. Esto para mí rara vez vale la pena, raramente. Pasar un poco de tiempo jugueteando con, solo hace una gran diferencia en lo visualmente agradables que son tus imágenes. Es increíble cómo el ojo puede recoger sólo algo que está a pocos milímetros fuera. Simplemente mirando esa sombra a lo largo de la parte superior también. Voy a ajustar esa pequeña cantidad. Creo que eso es bueno. Voy a volver a subir a este módulo de pelo. Voy a alegrar un poco la foto. No quiero ir a gran parte de la exposición. No me gusta que todo esté sobreexpuesto. En realidad tengo mi Lightroom configurado a propósito para que la pantalla trasera aquí sea blanca. En realidad se puede cambiar eso. Se reduce a la preferencia. Algunas personas tienen un gris claro porque eso no influye en lo que están haciendo. Algunas personas lo tienen negro. A mí me gusta tenerlo blanco para que me dé un verdadero blanco para medir. Creo que una manera de realmente asegurarme de que tus imágenes siempre se parezcan a tus imágenes es mirando tu balance de blancos, y acabo de notar que a través de estas correcciones de perfil, necesito recortar en un poquito más que para conseguir la esquina. He aumentado un poco la exposición, voy a reducir los reflejos solo para asegurarme de que no sean demasiado brillantes. Voy a sacar un poco las sombras pero no quiero que todo se vea bidimensional, así que todo es ajustes bastante suaves. Voy a añadir un poco más de claridad a la imagen. Pero de nuevo, no quiero ir demasiado lejos con eso porque va a ser demasiado fuerte con tener una persona dentro. Otra cosa realmente útil que puedes hacer con la edición, y la forma en que realmente puedes ponerte un poco creativa y hacer que tus imágenes se vean como las tuyas es jugar con los canales de color. Ahora ella va a saturar un poco más las persianas, y esto es realmente útil porque puedo apuntar a esa parte de la imagen. tanto que si aumentara la saturación en todo el panorama, se vería bastante diferente. Yo sólo voy a alegrarlo un poco también, aumentando la luminancia. En realidad probablemente podría hacer algo con mi camiseta también. Es bastante bonito solo aumentar la luminancia en las naranjas y solo hace que mi camisa salga un poco más. En realidad, porque tenemos esta preciosa luz dorada, voy a añadir un poco de calor a las sombras. Si muevo este deslizador a algún lugar entre las naranjas y los amarillos, y luego solo agrego un poquito de calentamientos ahí, y luego solo limpie un poco estos blancos aquí. Simplemente voy a desaturar el amarillo para tratar de darle un blanco más verdadero a la imagen general. Rara vez hay algo útil con Lightroom es que solo puedes separar partes de la imagen. Definitivamente esto es algo que uso mucho. Otra forma en que podría acercarme al obturador, por ejemplo, y realmente hacer ese pop es si solo hago clic en “Mostrar superposición de máscara seleccionada” estás a punto de ver dónde pinto. Asegurándose de que la máscara automática esté seleccionada. Esto es realmente inteligente para recoger exactamente la parte de la imagen con la que quiero tratar. Sin repasar las líneas, no tengo que ser demasiado cuidadoso en absoluto. Sólo voy a deshacer clic en esa. Sólo aumentemos la saturación y la claridad. Puedo agregar en más textura. Porque no querría hacerle eso a todo el panorama porque empezaría a hacerme ver raro. Pero para aumentar la textura en esas persianas y aumentar el color que en realidad se ve realmente bien. También podría tratar todo este fondo aquí sólo para alegrarlo todo un poco. O podría cepillarme una superposición de máscara y simplemente alegrar el resto de la imagen, pero asegurarme de que no me sobreexponga. eso se trata. Si hago clic aquí, se puede ver el antes y el después de la imagen. Esa no. 7. Editar tu segunda toma: Voy a pasar a la otra foto. Nuevamente, voy a pasar por un proceso similar con la aplicación de las correcciones de perfil. Simplemente puedes ver, la mayoría de las lentes, especialmente las de gran angular, harán que la imagen sea un poco convexa. Entonces en realidad voy a aplicar la corrección de perspectiva ahora y solo ver qué hace, así que pulsa Auto. Bueno, eso estuvo bastante bien. Esta línea de aquí es bonita y recta. Los montantes se ven rectos. Voy a recortarlo a cuatro por cinco, y voy a mover eso hasta arriba, que consiga todo ese encantador marco de puerta en la tienda. Yo sólo quiero estos anchos, por lo que los lados tienen que ser iguales también. Eso está quizá un poco atado en la parte inferior. Supongo que podría tener algo de ese paso, en realidad. Eso se ve bastante bonito por esa textura, aunque no es completamente recta. Sólo volvamos a las correcciones de perspectiva. Yo sólo voy a moverlo en la fracción horizontal, tratando de simplemente tirar ese lado derecho hacia mí. Creo que eso se ve bien, tan bonito y recto. Voy a dar click Listo. Simplemente voy a volver a subir a la exposición, aumentar un poco la exposición. Eso se ve un poco mejor. En realidad voy a añadir un poco de contraste también. Siempre voy con cuidado con el contraste, pero obviamente aumenta la diferencia entre las luces y los oscuros. Entonces con esta imagen siendo predominantemente blanca, va a hacer que esos pop un poco más y simplemente aumentar de nuevo a los blancos. Lo estoy midiendo contra mi pantalla aquí. Obviamente, es un edificio viejo, así que no quiero que se vea a marca nalgando nuevo y blanco nacarado. Yo quiero mantener esta textura, pero no quiero que se vea amarillenta y mezquina. Simplemente voy a disminuir un poco los aspectos más destacados. Al disminuir los reflejos, en realidad se puede, por lo general, aumentar un poco la exposición de nuevo. Es solo jugar con formas de conseguir la imagen luzca tan brillante como quieras que se vea, sin tener ningún detalle ni lucir completamente sobreexpuesta. Por lo general al reducir los aspectos más destacados, te dará un poco más de juego en la exposición. Voy a añadir un poco de claridad, porque me veo un poco bidimensional. Eso es mejor. Eso me va a dar un poco más de juego con la exposición otra vez. Me gustan mucho estos reflejos en las puertas, se ven muy bien y eso no fue en realidad algo que vi mientras tomaba esta tienda. Pero siempre se puede decir que el sol se estaba poniendo y que era un día hermoso, así que esa es una dimensión añadida que es realmente agradable. Voy a añadir un poco de textura también. En realidad voy a cepillarme en una superposición de máscara en esta sección superior de la foto. Yo sólo voy a hacer este pincel, si se puede ver ahí, más grande. El borde a su alrededor es la pluma aquí, que puedes aumentar o disminuir, dependiendo de lo que te estés cepillando. Para esta situación, quiero que la pluma sea bastante grande, porque esto va a ser un borde agradable, suave. Sólo voy a cepillarlo un poco sobre esta parte superior, sólo para que eso no sea tanto notablemente más oscuro que el resto de la imagen y haga clic. Eso está iluminado, pero se puede ver que es bastante amarillo. Creo que quizá si desaturo, eso va a hacer que se vea un poco más limpio, y algunos de estos lo han hecho automáticamente. No estoy seguro de dónde vino este ajuste automático. Eso se ve mucho mejor. Utilizo una máscara de pincel para básicamente cualquier imagen donde quiero tratar una parte de la imagen por separado al resto. Es realmente útil cuando tienes una figura en tu imagen. Yo trabajo bastante a menudo en partes de mí mismo, como tú solo puedes enfocarte en [inaudible] solo mostrarte. Perdón por el primer plano. Déjame disminuir eso, solo repasa un poco el cabello y solo puedes agregar algunos reflejos o simplemente puedes hacer que una figura salga un poco más de la escena agregando un poco más de saturación o haciéndola un poco más brillante. Creo que lo mejor absoluto de Lightroom es esta superposición de máscara, y el hecho de que puedas tratar diferentes partes de la imagen por separado, y eso definitivamente es una parte realmente poderosa de la herramienta de edición. Probablemente siempre editaría dos o tres a un estándar terminado y luego mover esto a mi teléfono, echar un vistazo a cómo en realidad están midiendo contra mi galería de Instagram. Entonces el proceso de decisión final llega en ese momento cuando tal vez me siento con él por un día o dos en mi teléfono, antes de decidir realmente cuál me gusta más o cuál está trabajando para mí. Te mostraré el antes y el después. Ahí vamos. No he cambiado nada dramáticamente. Busco un buen balance de blancos y un cuadro que sea bonito y brillante, pero que aún retenga todos los detalles y todas las partes importantes de la imagen. De verdad estoy contento con eso. Termina de editar tus fotos y a continuación, hablaremos de compartirlas en redes sociales. 8. Finalización y compartición: Terminé de editar esta imagen y estamos listos para pensar en publicarla ahora. Exporto fotos desde Lightroom a 600 píxeles por pulgada y en realidad uso Dropbox y exporto imágenes a Dropbox y luego las descargo ahí en mi teléfono. También puedes enviarlos por correo electrónico o dejarlos a ti mismo. Me parece que una manera útil de hacerlo y luego las tengo almacenadas ahí también. Si hago clic derecho en la imagen y voy a Exportar, en realidad tengo una configuración de acceso directo a Instagram, y eso exporta la imagen de alta resolución directamente a mi carpeta de Dropbox. Pero si entro al módulo Exportar, te mostraré rápidamente los ajustes que uso. Los exporto a JPEG, calidad 100 por ciento, y resolución 600 píxeles por pulgada, afilar para pantalla solo cantidad estándar, y pulsa Exportar. Creo que en algún momento buscaba en Google cuál es la mejor resolución, porque si estás exportando para Facebook o para uso web, como el uso web es de 72 píxeles por pulgada. En ocasiones exportaré 800 píxeles por pulgada, pero eso hace que los archivos sean masivos e incluso los sitios web de fotos de stock los rechazarán por ser mayores de 30 megabytes. Por lo que 600 pixeles por pulgada parece funcionar bien para mi cámara. Es un tamaño donde el archivo no abruma todo por completo, pero es una buena resolución. Ahora las fotos están en mi rollo de cámara, es bueno mirarlas de nuevo a través de las pantallas de tu teléfono. En ocasiones esta pantalla, el tono puede ser ligeramente diferente y es bueno medirlo contra el resto de ti galería de Instagram y comprobar que tienes ese balance de blancos como quieres que se vea, y que básicamente se adapte a tu y que esté trabajando con el resto de tus ediciones. En realidad uso una app para esto llamada Unum. Aquí es donde está mi galería de Instagram por el momento, estas son imágenes que ya he publicado. Puedes tocar el turno de cuadrícula, se mostrará. Así se ve mi Instagram actualmente. En realidad puedes subir imágenes desde el rollo de la cámara y ver cómo se van a ver. Aquí son donde las imágenes que tengo esperando para publicar. Puedo arrastrar estos por ahí y asegurarme de que se vean bien juntos y funcionen bien. Se puede ver que los blancos se ven bien y todo está sentado bien juntos. Entonces sí, así es como formulo mi galería en su conjunto. A mí me gusta mirarlo como un cuerpo de trabajo y algo que se une. Algo para ser visto como una entidad entera en lugar de imágenes independientes que no tienen nada que ver entre sí. Esta es una herramienta realmente útil para solo comprobar que tu trabajo cuelga juntos como un cuerpo de trabajo. Cuando la gente mira tu galería, tienden a ver esas primeras nueve o 12 imágenes y es probablemente donde toman una decisión rápida sobre si seguirte o no. Creo que tener una selección de trabajo que cuelga muy bien y forma una bonita galería que funciona bien juntos, creo que eso sólo puede ser algo bueno y ojalá anime a la gente a seguir. Otra cosa que es útil de esta app es que en realidad puedes ocultar imágenes si decides que tal vez sí quieres publicar esa siguiente pero no está funcionando con algo que está un poco más abajo. En realidad puedes esconder unos que crees que tal vez no vas a conservar. Entonces sí, estoy realmente contento con esos. Creo que van a funcionar bien. En realidad podría jugar un poco más con las ediciones. Voy a quedarme con él un día o dos, tal vez publicar algo más por ahora y sí, solo sigue trabajando un poquito en esos. Pero puedo ver que los colores van a funcionar muy bien. Se van a, creo, quedar bien en mi galería. Con subtítulos, es importante no pensar demasiado en ello y simplemente ser natural, solo di lo que crees que puede ser charlatán, ser amistoso. Pero sé que algunas personas se quedan realmente atrapadas con los subtítulos y no publican por días y días porque no pueden pensar en algo increíble que decir. A veces creo que la fotografía habla por sí misma y en realidad no necesitas decir nada demasiado rompedor. Simplemente puedes contar una pequeña historia sobre dónde tomaste la foto, por qué la tomaste, o decir algo sobre tu día como si realmente estuvieras hablando con tus amigos, y no te preocupes demasiado por ello. Simplemente gira fuerte. 9. Reflexiones finales: Enhorabuena y muchas gracias por acompañarme en esta clase. No puedo esperar a verte de vuelta. Por favor, compártelo a la galería del proyecto y estoy deseando verlo. Muchísimas gracias. Adiós.