Transcripciones
1. Clase 1 Introducción Nuevo: Hola, soy Joseph Alco y soy
fotógrafo profesional. Llevo más de diez
años haciendo fotografía y
disfruto mucho hacerlo. En los últimos diez años, he realizado todo tipo
de fotografía, incluyendo fotografía de bodas, fotografía de
moda, eventos de
productos,
fotografía corporativa y muchas más. Curiosamente, mi aventura de
fotografía tuvo un comienzo humilde Todo comenzó durante mi tiempo en escuela de
negocios cuando
cogí por primera vez una cámara como pasatiempo. Y para mi sorpresa, pronto la
gente empezó a
acercarse a mí dispuesta a pagarme por
mis habilidades fotográficas. Sin embargo, mi fotografía
realmente despegó cuando
entendí todos los
diferentes aspectos de dirigir un negocio de
fotografía. En esta guía, mi objetivo es sencillo. Quiero ayudarte a ganar
dinero con tu fotografía. Es muy divertido y
no demasiado complicado, te
prometo No tienes que
ser un experto en todo. Solo necesitas entender
cómo diferentes partes de tu
negocio de fotografía trabajan juntas. Comenzaremos por
averiguar qué tipo de negocio de
fotografía desea y cómo
desarrollar su estilo de
fotografía único Entonces exploraremos cómo
los fotógrafos, como tú, pueden ganar dinero y cómo puedes destacar en el competitivo
mercado de la fotografía. Hablaremos sobre cómo comercializar tu fotografía y construir una
poderosa marca de fotografía. También hablaremos
sobre sistemas para
ayudar a que tu
negocio de fotografía funcione sin problemas. Después de eso, nos sumergiremos en
encontrar a su primer cliente y discutiremos
cómo decidir cuánto cobrar
por sus fotos. Por último,
tocaremos temas como contratos y registro de
su negocio de fotografía. Esta clase tiene múltiples
proyectos para ayudarte a desarrollar un plan de juego para convertirte en
un fotógrafo exitoso. También obtendrás un libro de trabajo de
proyecto de clase junto con los otros recursos que
puedes usar para tu negocio de
fotografía Estoy muy entusiasmado por
compartir esta guía contigo. Me encanta hablar de negocios y estrategias con compañeros
fotógrafos como tú. Ya sea que recién estés
comenzando o hayas estado haciendo
fotografía por un tiempo. Pero sentirme un poco perdido. Esta guía está diseñada para ti. Mi objetivo es simple para
ayudarte a entender los
conceptos básicos de dirigir tu
negocio de fotografía para que puedas sentirte seguro y claro sobre hacia
dónde te diriges. Así que vamos a reunirnos en la clase.
2. Saca el máximo partido a esta clase: Tomar esta clase de fotografía
no se trata solo de verla
casualmente, se trata de pensar realmente
cómo estas lecciones conectan contigo y tu negocio de
fotografía Te beneficiarás
más por esta clase. Si vas a
anotar tus pensamientos, incluso
podrías descubrir
que escribir tus pensamientos podría
generar nuevas ideas. Quizás
ideas más creativas para tu negocio. Completar todos los
proyectos de clase es crucial. Estos proyectos de clase están
diseñados para ayudarte a desarrollar un plan de juego para llevar tu negocio de fotografía
a un nuevo nivel de éxito. Debo decirte esto, no
hay trucos para convertirte en un
fotógrafo exitoso de la noche a la mañana. Pero si te tomas
tiempo y vas despacio, terminas todas las clases y completas todos los proyectos de clase, este curso te pondrá en el camino correcto para convertirte en
un fotógrafo exitoso. Intenta aprender todo lo que puedas sobre todas las cosas
discutidas en la clase. Aunque
no seas súper bueno en todo lo discutido, no
tienes que preocuparte. Solo necesitas entender
cómo funciona todo conjunto y cómo un aspecto de tu negocio de fotografía
afecta al otro. Hay muchos
fotógrafos exitosos que son excelentes en ciertos aspectos de su negocio de
fotografía y no tan buenos en otros. Tu
negocio de fotografía es como una de esas máquinas con
muchas partes móviles. Siempre y cuando sepas
lo que hace cada parte, no
necesitas ser
profesional para que funcione. Puedes ir
y venir fácilmente entre las secciones que más te
importan. Quizás quieras ver algunas
lecciones más de una vez. Ellos están ahí para ayudarte. No tienes que
preocuparte por ello. Realmente espero que las lecciones que he aprendido durante mis diez
años de fotografía puedan ayudarte a crear un negocio de fotografía que
se ajuste a ti y a tu vida. Con esta clase, he agregado algunos recursos que
puedes usar para tu beneficio. Puedes descargarlos en
la sección de descargas. Si tienes alguna duda
relacionada con la fotografía, puedes usar el área de discusión para hacerme esas preguntas. Personalmente
responderé a sus preguntas.
3. Cómo configurar tus objetivos de fotografía: La primera pregunta que
debes hacerte es lo que realmente quieres lograr
con tu fotografía. Para algunos podría
quedar muy claro. Podría estar ganando dinero
a través de su fotografía. Tal vez haciendo fotografía
de bodas, o haciendo fotografía de moda, o fotografía de productos,
o fotografía de vida silvestre, o vendiendo las
imágenes de archivo en Internet. Pero para otros,
podría ser menos claro. Hay diferentes caminos en la fotografía y
es posible que no sepas cuál tomar. Ahora quiero que te sumerjas
más en los detalles. Quiero que veas
tu vida perfecta. ¿Cuál es el mayor
sueño que tienes? ¿Cómo te ves como fotógrafo en los
próximos dos o tres años,
o tal vez los próximos 56 años? Este curso te
guiará sobre cómo
acercarte hacia la
vida que imaginas Te ayudará a decidir qué camino tomas
en la fotografía. Piensa en lo que
quieres hacer por ti mismo. Enfócate en lo que realmente te
importa. No hay que seguir el
mismo camino que todos los demás. No hay un camino fijo para convertirse en un
fotógrafo exitoso. El éxito significa
cosas diferentes para diferentes personas, especialmente en el
campo creativo como la fotografía, Esa es la parte emocionante. Existen numerosas formas de
ganar dinero. Como fotógrafo. Puedes encontrar un enfoque
que te convenga perfectamente, y si
aún no existe, puedes crear uno. Los fotógrafos tienen
diferentes carreras. Dedica unos minutos imaginando la carrera de fotografía de
tus sueños y la vida de tus sueños. Ya eres un fotógrafo de gran
éxito con recursos ilimitados. Deja volar tu
imaginación con
pensamientos e ideas felices. Deja volar tu
imaginación con
pensamientos e ideas felices Si no pudieras fallar, ¿qué tipo de
trabajo de fotografía estarías haciendo? ¿Te gustaría estar en
una hermosa playa tomando fotos o en un estudio acogedor con todos tus engranajes de fotografía, qué tipo de
proyectos fotográficos te emocionan? ¿Cuánto dinero
quieres ganar? ¿Mensuales o anuales? ¿Te gusta conocer gente nueva
y viajar a nuevos lugares? ¿Quieres quedarte en tu
estudio y hacer la sesión de fotos? ¿Te gustaría ver tus
fotos en la portada de grandes revistas o
periódicos o cartelera? O te gustaría trabajar con grandes empresas y grandes marcas? Si estás luchando por imaginar tu vida como un fotógrafo
exitoso, piensa en fotógrafos
que admiras. Qué aspectos de su
vida fotográfica te gustan más. ¿Qué están haciendo
que tú quieras hacer? Entonces debes soñar en grande
y pensar en lo que
realmente te hace feliz
como fotógrafo. Tu visión y tu singularidad darán forma a tu exitoso viaje
fotográfico Para el proyecto de clase, me gustaría
sugerirle que se detenga ahora mismo y se tome un tiempo para
definir la carrera de
fotografía de sus sueños. ¿Cómo sería tu
vida ideal? Piensa en qué camino
quieres elegir
como fotógrafo. También tómate tiempo para
establecer metas claras. ¿Qué quieres
lograr en los próximos 23 años, o tal vez los próximos cinco años? Después de terminar
el proyecto de clase, tendrás una visión
bien definida y una hoja de ruta para tu carrera de
fotografía
4. Descubre tu estilo de fotografía único: Ya eres único y
especial a tu manera. El verdadero reto es
reconocer lo que te
distingue de otras personas. A veces no somos plenamente
conscientes de nuestras propias fortalezas, pero estas fortalezas son en las
que debemos enfocarnos. Estas fortalezas solo
te diferenciarán de todos los demás. Si estás luchando por
identificar tus fortalezas y lo que te hace especial
y tu fotografía especial, pregunta a las personas que te rodean, pregunta a tus compañeros fotógrafos, pregunta a tus amigos,
pregunta a tu familia, ellos podrán decirte que
tu especialidad podría ser tan simple como tu
estilo de fotografía o el color que usas, o la configuración de iluminación que usas, o la
técnica de edición que usas. Haz una lista de todas
estas fortalezas. Toma estas fortalezas e incorpórelas a
tu fotografía. Por ejemplo, si eres bueno
tomando fotos con franqueza, considera hacer una fotografía de
boda franca
o fotografía callejera Si eres bueno retocando, considera hacer fotografía de
retrato
y fotografía de moda Si amas la naturaleza y la vida silvestre, considera hacer fotografía de
vida silvestre. Sea cual sea el tipo de
fotografía
que hagas, asegúrate de agregarle tu
propio estilo único. Esto te hará destacar
en el mercado de la fotografía. Personalmente me encanta
retocar fotos. Mis compañeros fotógrafos
y mi amigo siempre me dirán que eres
muy bueno editando. Empecé a usar mi habilidad
de edición y mi estilo de edición en fotografía
de moda. Mi estilo de edición
me diferenciaba de otros fotógrafos
del mercado. Esto también me ayudó a bancar algunos de los mejores clientes
y proyectos. Al descubrir mi estilo único, logré hacer crecer mi carrera
fotográfica. Recuerda, tu singularidad
es tu fortaleza. Aproveche su
estilo y habilidad únicos y explore nuevas vías para
destacar en El proyecto de mercado para esta
clase será el siguiente. Pasa tiempo en la autorreflexión para identificar tu fuerza
fotográfica única. Buscar perspectiva externa. Pide comentarios a compañeros fotógrafos, amigos y familiares. Conecta estas fortalezas con el estilo fotográfico
relevante. Y crea un plan de acción para
mostrar tu singularidad. Una vez que completes este proyecto, podrás
descubrir cómo
destacar en el competitivo
mercado de la fotografía.
5. Encuentra tu nicho: Elegir el nicho de
fotografía adecuado es muy importante para tu negocio de
fotografía. Elegir el nicho equivocado puede
hacer que tu vida sea miserable. Imagina filmar vida silvestre
Si ni siquiera te gusta
salir al aire libre o imaginar filmar
todos los días en el estudio, cuando realmente te gusta rodar
al aire libre, y cuando realmente te gusta conocer
a más gente. Encontrar el nicho adecuado te
ayudará a
dirigirte al cliente adecuado. El nicho adecuado también
te ayudará a convertirte en un
experto en tu campo. También te ayudará a
explorar tu creatividad. El primer paso es la
autoevaluación. ¿Qué es lo que más te
apasiona? ¿Qué tipo de fotografía
disfrutas más? ¿Qué temas
de fotografía te atraen? Te sugeriré que pruebes
todo tipo de fotografía que te interese y
veas cuál te gusta más. Una vez que descubres qué tipo
de fotografía te gusta más puedes ver cuál es la demanda del mercado para
tu nicho de fotografía. demanda de Concuer Market para tu
nicho de fotografía es importante Es importante
elegir un nicho que pueda generar los ingresos
que espera. Tómese su tiempo,
investigue un poco y descubra cuál sería el
mejor
mercado de fotografía para su fotografía. En ocasiones es posible que tengas que elegir algunos nichos como moda o la fotografía
de bodas Al menos es cierto para mí. Si la fotografía de moda no
es
capaz de generar tantos
ingresos para ti, puedes compensarlo con la fotografía
de bodas. Tengo amigos que hacen
fotografía de bodas para ganar dinero, pero hacen fotografía de vida silvestre porque les encanta hacerlo. También puedes tomar comentarios
de tus amigos y familiares, y de tus compañeros fotógrafos para averiguar en qué nicho
deberías estar. Sepa que puede hacer la transición entre nichos a lo largo del tiempo Si tu interés o tus
circunstancias cambian, el proyecto para esta
clase será el siguiente. Quiero que escribas al
menos tres tipos de nichos
fotográficos que más te
interesen Haz algunas investigaciones de mercado y descubre la demanda
de estos nichos Haz una lista de las habilidades y equipos que necesitarás para
trabajar en este nicho en particular.
6. Identifica tus clientes objetivo: Ahora que sabes cuál
es tu estilo
único de fotografía y a qué
nicho de fotografía quieres dirigirte, descubramos quiénes son
tus clientes. Tus clientes objetivo
dependerán principalmente del nicho de fotografía en el
que te estés enfocando. Antes de avanzar más, debes saber que hay dos grupos
principales de clientes. Primero, negocios y segundo, clientes
individuales. Se puede llamar B a B
o negocio a negocio, o B a C, negocio a cliente. Estos dos grupos
son bastante diferentes a la
hora de vender
tus servicios de fotografía. Trabajar con empresas es una forma más tradicional de
ganar dinero como fotógrafo. Puede ser realmente rentable
y tiene sus propias ventajas. Sin embargo,
es posible que deba ajustar su fotografía para satisfacer sus necesidades y estar de
acuerdo con sus términos. Por otro lado, trabajar con clientes
individuales te
da más libertad. La mayoría de los fotógrafos terminan trabajando tanto para empresas
como para clientes individuales. También trabajo con empresas
y clientes individuales. Negocio a negocio
implica brindar servicios de
fotografía como fotografía
corporativa, fotografía de
productos, cobertura de
eventos, tomas de
interiores y
arquitectónicos, fotografía de
marketing y
publicidad, documentación
industrial y creación de
contenido en redes sociales. También en negocio a
negocio, o B a B, el enfoque está en ayudar a
las empresas a presentar su producto, sus servicios, sus instalaciones y su marca de manera profesional
y atractiva al público objetivo. O tal vez sus
clientes o socios, o inversionistas, o tal vez
otros negocios. Sin embargo, en negocios a
clientes, o B a C, los servicios
o productos de fotografía se ofrecen directamente a
clientes individuales o usuarios finales. Esto implica brindar servicios de
fotografía
para uso personal. En la fotografía B2c, la atención se centra en brindar sesiones de retratos
personales, sesiones fotos
familiares, sesiones de
compromiso, fotografía de
bodas, incluso cobertura, tal vez
fotografía de mascotas u otro tipo de fotografía que el
individuo pueda requerir para recuerdos personales
o disfrute personal En general, la fotografía B2c
implica crear una conexión directa entre el fotógrafo y el consumidor
individual, con el
objetivo de brindarles recuerdos
fotográficos
valiosos y significativos A medida que exploras estos mercados, piensa en el tipo de
fotografía que requieren. Apunta a trabajar en un
mercado que coincida con tu pasión creativa y tu estilo único
de fotografía. Para saber dónde están tus clientes
objetivo, encuentra a quién le gusta más tu fotografía,
hombres o mujeres,
¿Cuál
es su grupo de edad, cuál es su profesión? ¿Dónde están ubicados? Si tu nicho de fotografía
es la fotografía de moda, tus clientes objetivo
serán diseñadores de moda, marcas de
moda,
influencers de moda, etcétera Si tu nicho de fotografía
es la fotografía de bodas, entonces tus
clientes objetivo son jóvenes, pareja de 18 a 35 años, aquellos que planean
casarse. Si tu nicho de fotografía
es la fotografía corporativa, entonces tus clientes
serán empresas, negocios
y agencias de publicidad. Si tu nicho de fotografía es fotografía de
maternidad o la fotografía de bebés
recién nacidos, tus clientes serán
mamás para ser o nuevas mamás. Además, para saber quiénes son tus clientes
objetivo, trata de averiguar quiénes son
tus fotografías más atractivas
para hombres o mujeres. ¿Cuáles son sus grupos de edad y
cuáles son sus profesiones? ¿Dónde están ubicados? Está bien si no lo
sabes todo ahora mismo. Poco a poco
obtendrá información sobre quiénes son
sus clientes objetivo a lo largo del tiempo. Mientras tanto, sigue explorando. El proyecto para esta clase
será el siguiente. En primer lugar, defina sus clientes objetivo de
acuerdo con su nicho de
fotografía elegido. Define si sus clientes
objetivo
son clientes comerciales o
individuales. Anota el grupo demográfico
de tus clientes objetivo, Cuáles son su edad, género, ingresos,
ubicación, etcétera Al completar este proyecto, identificará a los clientes que mejor se adapten a su habilidad,
estilo y pasión. Al realizar investigaciones y reflexionar sobre tus
propias preferencias, estarás mejor
equipado para enfocarte en los esfuerzos y construir una
exitosa carrera fotográfica.
7. Aprende de tus competitores: Entender lo que están haciendo los fotógrafos
exitosos en tu campo
es muy útil. Uno, te ayuda a mejorar
tus habilidades fotográficas. Y dos más
importante, te muestra cómo
puedes destacar y dejar que tu
estilo de fotografía único hable por ti. Es difícil destacar si no sabes lo que
hacen los
demás. Sin saber lo que otros
están ofreciendo o haciendo, realmente no
puedes ver
qué te hace especial. A lo mejor estos fotógrafos están trabajando con clientes con los que te encantaría trabajar o hayan ganado premios
que quieres ganar. Echa un vistazo a su estilo de
fotografía y cómo están compartiendo
su trabajo con el mundo. El objetivo es inspirarte y adaptarte a sus técnicas, a tu forma de hacer
las cosas en tu propio estilo. Por ejemplo, si quieres
hacer fotografía de bodas, ¿cuáles son las tendencias actuales
en la fotografía de bodas? Agrega tu propio estilo único a la última tendencia de fotografía
y muestra tu trabajo. La idea no es copiar a nadie, sino inspirarte y desarrollar tu propio estilo único
de fotografía. Copiar a otra persona no
funcionará porque si estás ofreciendo las mismas cosas a los
mismos clientes o clientes, ¿por qué te elegirían a ti sobre
la persona experimentada? Necesitas traer tu
propio estilo sobre la mesa. Estudiar tu
competencia es útil, pero evita quedar atrapado
en el bucle de comparación. Los celos pueden mostrarte
lo que secretamente deseas. Si tienes envidia, pregúntate, ¿qué
tienen que realmente quieres? ¿Están trabajando
con los clientes? ¿Dudas en acercarte? ¿Han dominado las redes sociales mientras estás luchando
para que funcione para ti? Recuerda, sé estratégico. No hagas algo solo porque funcione
para alguien más. Puede que realmente
no funcione para ti. Podrían estar muy por delante en su carrera o podrían
tener objetivos diferentes. Lo que funciona para ellos
puede que no
se ajuste realmente a tu situación o que realmente
no funcione para ti. Recuerda, siempre ten en mente tu
viaje fotográfico único. Para el proyecto de clase, selecciona y analiza cinco fotógrafos
líderes en tu campo para inspirarte. Integra su técnica en tu estilo fotográfico único. Este proceso te
ayudará a desarrollar tu enfoque distinto y
te ayudará a destacar en el
área elegida de la fotografía.
8. Forma tu portafolio: Si eres nuevo en la fotografía. La pregunta más común
que le harán sus posibles clientes es, ¿
puede por favor compartir
su cartera? Ahora, como eres
un fotógrafo nuevo,
desde luego no tendrías un portafolio. ¿No es así? Entonces la pregunta más
importante es, ¿cómo construyes tu portafolio cuando eres nuevo en la fotografía? La mejor manera que
te recomiendo
personalmente para construir tu portafolio es haciendo sesiones libres y
colaborando con otros en tu campo o en tu industria. Construyo mi
portafolio de fotografía de moda contactando a diseñadores de
moda
y marcas de moda y pidiéndoles que
colaboren para la toma. Una vez que tenga a bordo al
diseñador, también
pediré a algunas modelos y maquilladora que vengan a
colaborar para la toma. Aunque estas
tomas colaborativas son en su mayoría gratuitas, siempre
las
trataré como una sesión de página. Mantendré la calidad
de mi fotografía al máximo y me aseguraré que todos obtengan
la mejor foto. La próxima vez que recibí una consulta
para la fotografía de moda, tenía un portafolio que mostrar. También algunos diseñadores de moda que conocían de forma gratuita al diseñador
de moda con el que trabajaba, me
pidieron que tomara fotos para sus marcas. ¿Sabes qué? No hice esas sesiones de
fotos gratis. Cobro dinero.
También puedes acercarte a personas de tu industria
para sesiones colaborativas. Sólo dígales si serían confianza para una sesión de fotos gratuita. Pero hacer una sesión de fotos gratis
siempre puede no ser una buena idea. Hay que ser cauteloso. A veces la gente
tiende a explotarte. Recuerdo que una vez
planeé una sesión con
una diseñadora de moda, se suponía que íbamos a
filmar con dos vestidos. Pero cuando llegué
al lugar,
el diseñador insistió en hacer rodajes con más de dos vestidos. Para cortar la historia, terminé haciendo rodajes casi
ocho vestidos, y realmente no me gustó eso. Muchas veces la gente
te solicitará sesiones gratuitas, prometiendo conectarte con clientes
potenciales o clientes. Pero la mayoría de las
veces, estas promesas no llevan a ninguna oportunidad
real. Es solo una pérdida de tiempo. Ten mucho cuidado
cuando estés planeando una sesión libre o una
sesión colaborativa con alguien más. Siempre y cuando necesites fotos
para tu portafolio, te
sugeriré que hagas
la sesión colaborativa. Pero si tu portafolio es fuerte, entonces no hagas sesiones
colaborativas. Aún disparando a una celebridad
o a una personalidad favora, su mayoría son rodajes
colaborativos. A menos que seas contratado por una agencia de publicidad para
el proyecto de clase, quiero que revises tu
cartera. ¿Es lo suficientemente bueno? ¿Necesitas mejores
fotos para mostrar tus habilidades a tus
posibles clientes? Si no tienes
un portafolio adecuado para compartir con tus clientes, quiero que
llegues a personas en tu nicho de fotografía y les
ofrezcas una sesión
colaborativa gratuita. Haz tu mejor trabajo para esta
sesión para que puedas usar estas imágenes para mostrarlas a posibles clientes
en el futuro. Al terminar este proyecto, ya
tendrás un portafolio que podrás compartirlo
con tus clientes.
9. Marca efectiva para tu negocio de fotografía: En esta clase,
aprenderemos a hacer branding para tu negocio de
fotografía. Antes de seguir adelante, entendamos qué significa realmente la
marca. Piénsalo
así. Cuando la gente escucha sobre el nombre de tu empresa, o simplemente piensa en
tu negocio, lo que viene a su mente. Entendamos esto hablando
de pizza. Imagina que abres una pizzería. Tu marca es como la reputación que obtiene
tu pizzería. Eres conocido por su
rebanada súper cursi que la gente anhela o ir a un lugar para obtener una cobertura de pizza única y
exótica O tienes una masa de pizza
única. Esa es tu marca,
la impresión gente tiene sobre
tu pizzería. Ahora, la marca es la
forma en que te
aseguras de que la gente recuerde tu
pizzería por lo que se trata. Es como diseñar un
logotipo genial para tus cajas de pizza, usar un
lenguaje divertido y amigable en tu menú y asegurarte de que tu lugar tenga un ambiente
acogedor y acogedor. Cuando la gente piensa en agarrar una porción de pizza,
piensa en ti Recuerdan el
delicioso olor y los amables servicios que
brinda y la forma en que su
logotipo les llamó la atención. Ese es el poder de la
marca en el negocio de la pizza. Ahora
hablemos de fotografía. Imagina que estás montando
un negocio de fotografía. Tu marca se parece mucho la reputación que tiene tu negocio de
fotografía o a la reputación que construye tu negocio de
fotografía. ¿Eres el
fotógrafo ideal para retratos
vibrantes y coloridos que captan personalidades? O eres conocido por tus tomas en blanco y
negro de mal humor y realistas Eres experto en capturar
momentos que es tu marca, el sentimiento que la gente siente
cuando piensa en
tu fotografía. Ahora, la marca en la
fotografía es cómo te aseguras de que la gente recuerde tu trabajo por
lo que se trata. Puede ser creando una
marca de agua llamativa en su imagen, usando un estilo consistente
en su cartera y asegurando que su presencia
en línea muestre su estilo único Cuando la gente piensa en
contratar a un fotógrafo, recuerda las emociones
que evoca
tu foto, la
perspectiva creativa que traes y la forma en que destaca tu
estilo característico Tener una marca poderosa en fotografía puede traer un
montón de ventajas geniales. Primero es el reconocimiento. Cuando tu estilo único
se vuelve reconocible, las personas pueden detectar tu
trabajo desde la distancia Es como tener una tarjeta de presentación
visual que te distingue
de un campo abarrotado. El segundo es la confianza. Una
marca fuerte genera confianza. Los clientes saben qué
esperar cuando
te contratan porque están familiarizados
con tu estilo y calidad. Es como un sello de aprobación
que los tranquiliza. Tercero es la memorabilidad. Tu marca distintiva te
hace memorable. Cliente e incluso otros
fotógrafos te
recordarán a ti y a tu enfoque
específico, haciendo más probable
que te
recomienden o
te busquen para proyectos. El siguiente es la consistencia. Una marca sólida te ayuda a mantener una apariencia consistente en todo tu trabajo. Esta cohesión es
impresionante y demuestra su profesionalismo y
dedicación a su trabajo. El siguiente punto es atraer
al cliente adecuado. Tu marca y atrae a clientes que resuenan
con tu estilo. Es como un filtro.
El cliente que te
aprecia solo se
acercará a ti
porque le gusta tu trabajo. El siguiente es el precio premium. Con una marca fuerte, a menudo
puedes cobrar
más por tus servicios. Es probable
que la gente te pague más por tus fotografías
porque tu estilo es distinto y
tienes reputación. El siguiente es el storytelling. Una marca poderosa puede contar
una historia sobre tu trabajo. Da profundidad a
tu portafolio y conecta tu toma con un tema
común, las emociones. El siguiente es la creación de redes. Una marca fuerte puede hacerte destacar en la comunidad
fotográfica. Otros fotógrafos podrían
reconocer su trabajo conduce a la colaboración y asociación y
nuevas oportunidades. El siguiente es la
satisfacción personal, y esta es muy importante. Crear y mantener
una marca fuerte puede ser increíblemente satisfactorio. Es una expresión de
tu visión artística, tu forma de dejar huella en
el mundo de la fotografía. Tener una
marca poderosa en fotografía, no
se trata solo de verse
bien. Abre puertas. Construye confianza y te
distingue para éxito en el competitivo
mercado de la fotografía. Ahora veremos cómo definir
tu identidad fotográfica. Es tu turno de
anotar lo que quieres que la gente piense sobre tu marca cuando
vean tu fotografía. Recuerda, no te estreses por
crear la marca perfecta, especialmente cuando
estás en el principio. Estas cosas evolucionan. Es posible que desee
refrescar su marca cada pocos años para
mantenerla actualizada y reflejar
su visión en evolución. Aquí están los principales elementos u de identidad de marca para el negocio de la
fotografía. El primero es el estilo de fotografía. Este es probablemente
el más importante. Tu estilo distintivo, ya
sea dramático, franco, minimalista o vibrante, define tu marca Entregar este
estilo en tu trabajo crea reconocimiento.
En segundo lugar está el logotipo. Un
logo sencillo y memorable que incorpora tu nombre o un ícono relacionado con la
fotografía que le da a tu marca
una identidad visual. El tercero es la paleta de colores. Elegir un conjunto de colores
que refleje el estado de ánimo y las emociones que quieres
transmitir a través de tus
fotos a tus clientes. Usa estos colores de manera consistente
en todo
el material de tu marca , en
tu sitio web, en tus redes sociales y en otros lugares. El cuarto es la tipografía. Seleccione un par de
fuentes que coincidan con su estilo de fotografía y
úselas en su logotipo, sitio web y material de marketing. El quinto es la línea de etiqueta. Puedes tenerlo o también
puedes ignorarlo, pero solo te voy a contar
un poco al respecto. Una
línea de etiqueta corta y pegadiza realmente
te ayudará a
diferenciarte del mercado El sexto es la consistencia. Aplicar el
elemento elegido de manera consistente, como su
estilo de fotografía o color, o logotipo, en su sitio web, redes
sociales o material promocional,
crea una imagen de marca cohesiva Y lo último es la presentación de
portafolio. forma en que exhibas tu
trabajo en tu sitio web o plataforma de
portafolio debe alinearse
con tu identidad de marca. Un portafolio bien diseñado
refuerza tu estilo. Estos elementos centrales son la base de su
identidad de marca como fotógrafo. Cuando trabajan juntos, comunican tu estilo,
tu profesionalismo y el valor único que
aportan a tu cliente. Recuerda crear tu
marca con confianza. Lo más importante es
seguir creando y compartiendo tu trabajo con el público
adecuado o con los clientes adecuados. Tu
viaje fotográfico único es una historia que se desarrolla cuando haces clic en
el obturador cada vez El proyecto para esta clase será desarrollar tu identidad de
marca fotográfica. En este proyecto de clase, tu objetivo es dar forma a
tu marca de fotografía. Primero, piensa en cómo
quieres que la gente piense cuando vea tu fotografía o
cuando vea tus fotos
o tu trabajo. ¿Qué te hace especial? Escribe tres emociones
o pensamientos que pretendes invocar en tu audiencia y
explica por qué importan Explora elementos clave de la marca
como tu estilo de fotografía, logotipo, color y otros. Comienza a crear estos elementos, como diseñar un logotipo o elegir una paleta de colores que represente. Aunque no necesitas terminar todo ahora mismo,
tienes que empezar. También comienzas a compartir tu
trabajo con confianza para ayudar a
las personas a reconocer y conectarse con tu marca
a lo largo del tiempo No olvides compartir este proyecto de clase en
la sección de proyectos. Si tienes alguna duda, definitivamente me puedes preguntar
en la sección de discusión.
10. Aumentar la productividad: Cuando inicié mi viaje
fotográfico, había muchos problemas. Principalmente cómo
gestionar de manera efectiva mis actividades diarias. A menudo me encontraba haciendo
interminables investigaciones para sesiones de fotos o
monitoreando constantemente mis números de redes sociales Si bien estas cosas
parecen productivas, no
lograron acercarme a convertirme en un
fotógrafo exitoso. Entonces el concepto de
establecimiento de metas me reveló
su magia. Al principio, solo
apuntaba un solo gol cada
mañana, para cada día Esta práctica sencilla me
animó a dar al
menos un
paso sustancial hacia mi meta diaria. Al cambiar mi enfoque, descubrí que establecer y perseguir un objetivo específico me
ayuda a diario a
acercarme a lo que había estado deseando para mi negocio de
fotografía Ahora todas las mañanas
hago la fijación de objetivos para sesiones de fotos y para actividades de
marketing
como publicar fotos en
redes sociales o publicar anuncios, redes o hacer seguimiento
con posibles clientes. Esto ha aumentado mi colector de
productividad. También me puse meta por dedicar
algo de tiempo a mejorar mi oficio y comprobar cuáles son las últimas
tendencias en fotografía Dirigir un negocio de fotografía no
se trata solo de
tomar fotografías. De hecho, tomar fotos
es probablemente casi el 20% del trabajo que haces dirigiendo
tu negocio de fotografía. Muchos de mis alumnos asumen que una vez que inicien su negocio de
fotografía, todo lo que tendrán que
hacer es tomar fotos. Simplemente esperan a que la sesión de
fotos llegue a ellos y no quieren hacer otra cosa
después tomar fotos. Pero dirigir un
negocio de fotografía es
como cualquier otro negocio completamente
funcional. Tiene diferentes
departamentos como marketing, ventas
y
operaciones y finanzas, relaciones públicas, atención al cliente
y compras. Por supuesto, en una escala
muy pequeña, se vuelve muy crucial
para ti ser más eficiente y productivo
en tus actividades diarias. Tómese el tiempo para educarse
leyendo diferentes libros, escuchando podcast,
o viendo videos. O para aprender a aumentar tu eficiencia
y productividad. Algunos de los mejores
libros que te recomendaré encarecidamente que leas son para Nuestra Semana del Trabajo Tim Ferris y Atomic
Habit de James Clear Para encontrar más libros, simplemente
puedes hacer una búsqueda en Google de
libros para emprendedor. Otra estrategia efectiva es la reflexión de
fin de día. Al final de cada día, anote lo que se
ha logrado, lo que queda pendiente
y la razón detrás de ambos. Esta práctica te
contará sobre los obstáculos inesperados que puedes enfrentar en un día regular. Me he dado cuenta de que
mi productividad se detiene cuando cojo mi teléfono sin
tener un trabajo en particular, y sólo porque me
sentía aburrido. Adicionalmente,
también he observado que mi pico de eficiencia se manifiesta
en las horas de la mañana. Hacer mi lista de tareas pendientes una noche
anterior
optimiza mi mañana Otro hack productivo que haces sería asignar una cantidad específica de
tiempo para cada tarea. Todos los días con una hora limitada, tu motivación
alcanzará su punto máximo al máximo. uso de este método me hace trabajar mejor e incluso
me ayuda a ser más creativo. Te animo a abrazar la estrategia para
el proyecto de clase. Establezca tres objetivos diarios claros para su negocio de fotografía, incluido el marketing
y la mejora de habilidades. Anota los objetivos diarios
en la noche anterior. Después de cada día, reflexiona sobre tus logros diarios y los obstáculos que encontraste Implementar el bloqueo de tiempo en tu horario realmente
te ayudará a terminar
todo a tiempo. También, después de una semana, reflexiona sobre tus avances y haz los ajustes
correspondientes.
11. Racionaliza los procesos de negocio: En esta clase, aprenderemos a maximizar tu productividad al agilizar
todos los procesos que hay en tu negocio de
fotografía Agilizar todos los
diferentes procesos te
liberará mucho
tiempo que
podrás usar para hacer las cosas
más importantes que te importan a ti y a
tu negocio de fotografía Aumentará tu eficiencia, mantendrá la
calidad de tu fotografía consistente y te ayudará a ampliar
tu negocio de fotografía. racionalización de todos los
procesos mantendrá contentos
a
sus clientes, ya que podrá dar una respuesta rápida y
mantener el mismo estándar de
calidad durante el período de tiempo Uno de los retos de dirigir tu propio negocio es encontrar el equilibrio adecuado
entre el trabajo y la vida. Si eres capaz de
agilizar adecuadamente todos los procesos, se recortará toda
la tarea innecesaria con la
que te bombardean todos los días El primer paso para agilizar
todos los procesos es analizar cada aspecto de
tu negocio de fotografía. Esto incluirá el proceso de reserva de la
sesión de fotos. Sesión de fotos, proceso de pre
planeación, sesión de fotos
real
y proceso de postproducción En el
proceso de reserva de
sesión de fotos, los siguientes son los puntos
que debes considerar El primero es la consulta del cliente. Recibir consultas de clientes
potenciales o clientes
interesados en reservar. La sesión de fotos se puede
hacer de varias maneras. Puedes tener formulario de consulta en tu sitio web que tus
clientes pueden usar. También puedes hablar con ellos por teléfono y recopilar
toda la información. Esto incluirá el tipo de sesión de
fotos que necesitan, cuántas fotos necesitan, dónde quieren
hacer la sesión de fotos, y ¿cuál es su
presupuesto para la toma Una vez que tengas todas estas
informaciones en detalle, debes seguir adelante y
enviarles el código de precio. No olvide crear un contrato especificando los
términos y condiciones, y también obtener la firma del
cliente o el consentimiento del cliente
en el correo electrónico. Después de eso, recoja
los depósitos requeridos o el pago por adelantado
para asegurar la reserva. Después de la reserva,
puede coordinarse con el cliente para establecer una fecha y
hora convenientes para la sesión de fotos Proporcionar al cliente
cualquier información necesaria como qué ponerse o
llevar para la sesión de fotos El segundo es el proceso de
planeación previa, que incluye exploración de
ubicación Si es necesario, visite la ubicación
elegida con anticipación para planificar el ángulo de iluminación y la composición. Tener una lista corta. Crea una lista corta o
concepto para la sesión de fotos, delineando las tomas y
poses específicas para capturar
durante la Además, cree lista de verificación del
equipo, asegúrese de que todo el equipo de
fotografía esté funcionando y esté en orden, y prepare un
plan de respaldo si es necesario. El siguiente es
tomar permiso y
permiso para la sesión de fotos
en un lugar específico Si es necesario, no olvides
contratar a un asistente o un equipo si es necesario
para la sesión de fotos Entonces el siguiente proceso
es la sesión de fotos real. Llegar temprano al
lugar de la sesión de fotos para configurar equipo y preparar el área de rodaje
será muy agradable A medida que llegue el cliente, saludar al cliente o cliente y hacer que
se sienta cómodo. Brindar orientación sobre cómo, cómo dar expresiones y cómo posicionarse
para cada toma. Toma fotografías de acuerdo
a la lista corta. Experimentar con diferentes
ángulos y composición. También revisa periódicamente las imágenes
con el cliente para asegurar la satisfacción y realizar los ajustes
necesarios. Si el cliente, nuestro
cliente lo está pidiendo, recuerde ser flexible
y adaptable en caso de cambios inesperados u oportunidades
creativas. Captura tomas adicionales
para tener en cuenta las variaciones y asegurar una variedad de opciones para el cliente. Apégate al horario para
evitar demoras innecesarias. El siguiente proceso es la revisión de
post producción y seleccionar las mejores imágenes
de la sesión de fotos Si el cliente quiere hacer el
fotopofing, déjelo hacer eso. Una vez que tenga las imágenes,
realice post procesamiento, incluyendo corrección de color, retoque, recorte, etcétera Organice y administre archivos de imagen incluidos nombres,
almacenamiento y copias de seguridad Cree un sistema de nombres de
archivos consistente. Por ejemplo, nombre del cliente, proyecto o fecha del evento. Si tienes una clienta
llamada Emily Miller, o fue una
fotografía de boda y puede estar sucediendo el
15 de septiembre de 2023, entonces tu nombre de archivo
será así Esto te ayudará a identificar el nombre del proyecto del cliente y la fecha con solo
ver el nombre del archivo. Puede crear su
propio sistema de nombres
después del procesamiento posterior, compartir imágenes editadas
con el cliente Para revisión y comentarios. Si hay alguna corrección
sugerida por el cliente, asegúrese de hacerlo también. Después de eso, preparar y entregar las imágenes finales editadas en el formato acordado que
podría ser digital o impreso. Enviar la factura final
al cliente y hacer el pago
restante. Asegúrese de que el cliente esté satisfecho con la calidad
de edición que ha realizado y si hay alguna
necesidad de corrección o si alguna sugerencia proviene del cliente o cliente
para corrección, asegúrese de hacerlo. Pídele al cliente que dé una reseña de su fotografía en la
plataforma que desee. Tal vez el perfil de Google Business o cualquier otra plataforma de
redes sociales. Y no olvides
agregar las mejores tomas a tu portafolio o sitio web para que
futuros clientes la vean. Otra cosa de la que quiero
hablarte es de la externalización. La externalización realmente te
ayudaría a aumentar tu productividad y liberar tiempo para ti
y para la fotografía. También debes adoptar
la tecnología para tu beneficio. La mayoría de las cosas se pueden optimizar, especialmente las cosas
que hay que hacer una y otra vez. Existen diversas herramientas
que se pueden utilizar para automatizar diferentes
procesos como reservas, facturación,
publicación en redes sociales, etcétera Studio Ninja es una de
las mejores aplicaciones de
negocios de fotografía que me he encontrado. Yo personalmente lo he usado. También puedes usar
Studio Ninja para tu reserva online y para gestionar diferentes
flujos de trabajo y facturación, automatizar, correos electrónicos y gestionar tus
contactos, etcétera. Hay varias herramientas que están disponibles.
Puedes comprobarlo. Si no tienes
presupuesto para studio ninja, puedes usar herramientas similares que puedes encontrar
en Internet. Al incorporar todas
estas estrategias, transformarás tu negocio de
fotografía en una operación bien optimizada. Recuerde, el objetivo es liberar más tiempo para que
realice trabajos importantes como impulsar la creatividad
y brindar un excelente servicio a sus
clientes en el proyecto. Para esta clase, quiero
que hagas lo siguiente. Primero, invierta en software como Studio Ninja o algún otro
software para automatizar los procesos de reserva, facturación y
administración de clientes, reduciendo las tareas manuales
y ahorrando tiempo Segundo, estandarizar la lista de
verificación y flujo de trabajo para la exploración de ubicaciones, la configuración
del equipo y coordinación
del equipo para
agilizar la planificación previa al rodaje Tercero, asegurar que cualquier
optimización de procesos mantenga y mejore la calidad de su servicio de
fotografía. No sacrifiques la
calidad por la eficiencia. El cuarto es enfocarse en mejorar la experiencia general del cliente
o la experiencia del cliente. Procesos optimizados para
mejorar la comunicación y satisfacción a lo largo la
satisfacción a lo largo de todo el
viaje fotográfico para su cliente. El quinto es
recopilar continuamente comentarios de clientes o clientes y su equipo y ajustar
sus procesos acuerdo con el
refinamiento y la mejora continua
12. El poder de la subcontratación: En esta clase,
aprenderemos a externalizar diversos trabajos sin importancia que
podrían ser realizados por otros personalmente me encanta aprender cosas
nuevas y hacer
las cosas por mí mismo, pero hacerlo todo por
mí mismo podría ser bueno y malo. Por supuesto, aprendes y puedes
hacer las cosas cuando quieras. Pero debido a que tiendes a hacer
todo por ti mismo, incluso lo pequeño y
sin importancia, el problema es que cuando
estás ocupado haciendo cosas
sin importancia, no
estás haciendo lo más importante que le importa a tu
negocio de fotografía tanto como es importante que
aprendas a hacer las cosas por ti aprendas a hacer las cosas por También es importante aprender
a subcontratar el trabajo que puedes trabajar que otros pueden
hacer por bajo costo Esto entonces liberará tiempo para que hagas lo que
más importa para tu negocio. Algunas cosas a considerar
antes de subcontratar tu trabajo. Asegúrate de que el proveedor al que
estás subcontratando tenga la experiencia para hacer el
trabajo que le estás dando. Asegúrese de que su calidad de trabajo coincida con su estándar
de calidad. Deben apegarse
a la línea de tiempo. Lo más desafiante en subcontratación que he
encontrado es que la gente tiende a prometer demasiado en el momento y no
entregar las cosas a tiempo. Esto ha arruinado mi
relación con muchos de mis clientes
al menos algunas veces. Asegúrate de que los cargos
estén en tu presupuesto. No quieres pagar
más de lo que estás haciendo
en un proyecto. Investiga sobre su
compromiso de hacer las correcciones o cambios en el trabajo que está externalizando. Lo más importante a
considerar es que usted y el proveedor deben ser compatibles para trabajar entre
sí. Evaluar el riesgo. Al externalizar, considere
la calidad y el
riesgo de retraso y planifique cómo
lo medicará Pocas cosas que
quizás quieras subcontratar son la edición de video, el diseño de
álbumes, la edición fotos de
eventos tal vez como fiesta o la sesión de fotos de
baby shower o la
publicación en redes sociales El trabajo puede ser subcontratado. Blogging,
desarrollo y gestión de sitios web, todas estas cosas
pueden ser subcontratadas Lo que personalmente
no
subcontrato es la edición fotográfica
para grandes sesiones fotográficas Especialmente cuando estoy haciendo
alguna gran sesión de moda
o sesión de bodas que
es muy importante o algún proyecto de rodaje de marca para esta clase es
investigar y seleccionar proveedor
adecuado que
tenga la experiencia para manejar la tarea que
pueda ser subcontratada En segundo lugar, definir sus estándares de
calidad y garantizar que el trabajo entregado por el proveedor coincida con
sus expectativas. Desarrollar un sistema para garantizar que el proveedor se adhiera a la línea de tiempo de batea
acordada Evita demoras que puedan afectar la
relación de tu cliente Si su
tiempo de respuesta es de 15 días, dele a su proveedor
siete días para que incluso si se pone antes de 12 días, pueda
entregarlo a tiempo Cuarto es evaluar el costo
asociado a la externalización. Asegúrate de que se alinee con tu presupuesto y no
gastes de más En quinto lugar también se evalúa el riesgo
potencial en externalización como problemas de
calidad o retrasos, y crear un plan de mitigación
para abordarlos de manera efectiva.
13. Cómo superar dudas: Empezar una carrera en
fotografía puede dar miedo. Estamos programados para evitar situaciones de
riesgo e incómodas. Siempre es muy fácil
pensar que
no tienes la
habilidad suficiente para empezar a fotografiar. duda de uno mismo de negocios realmente puede
detenerte para seguir adelante, pero la única forma de aprender
fotografía es haciéndolo. Es como aprender
a andar en bicicleta. No importa cuánto tiempo
dediques a aprender teoría, la única forma de andar en bicicleta
es en realidad montándola. Lo mismo ocurre con la fotografía. La mejor manera de aprender
fotografía es ignorando las dudas de
uno mismo y levantando la cámara y saliendo
y tomando fotos Superar la duda es
más fácil Si te dices a ti mismo por qué
lo estás haciendo o por qué estás
haciendo fotografía. ¿Qué recompensa
obtendrás una vez que
superes las dudas y
cumplas tus metas? Ser fotógrafo
implica enfrentar el fracaso y rechazo de manera regular a la vez que
continúa progresando. Por lo tanto, invertir en tu salud mental
es muy crucial. Ya sea verdadero ejercicio o alimentación
saludable o meditación, o terapia, incluso hablando
con tus amigos, o pasando tiempo con tu
familia o seres queridos. Es importante seguir inspirándose
creativamente. Esto podría implicar unirse a algún taller o estar
en contacto con la naturaleza, o estar con otros cuerpos de
fotógrafos Recuerda, el miedo y la
duda son parte de la vida, pero luchar contra ella y hacer lo que quieres hacer se
llama coraje.
14. Elige el equipo adecuado: Al comenzar su viaje
fotográfico, está obligado a preguntarse, ¿qué tipo de equipo
necesito para que mi
negocio de fotografía despegue? Bueno, soy un gran fan
del bootstrapping, lo que básicamente
significa comenzar con menor dinero
posible y aprovechar al máximo lo que tienes mientras crecer tu negocio con
los ingresos que ganas. He visto dos tipos de
aspirantes a fotógrafo por ahí. Algunos están tan ansiosos por
sumergirse que quieren comprar todos los engranajes
elegantes desde el principio. Por otro lado,
hay
quienes son realmente cautelosos
al gastar un solo centavo y
esperan poner en marcha su negocio de fotografía
sin invertir ni un centavo En mi opinión, el enfoque
inteligente cae en algún lugar en el medio. Comience con lo esencial absoluto
y luego construya a partir de ahí. Pero, ¿qué son
exactamente estos básicos? Cuando comencé mi propio negocio de
fotografía, tomé un enfoque práctico. Le tomé prestada una cámara
a mi cuñado, que tenía uno acumulando polvo Una vez que empecé a
ganar algo de dinero, invertí en una cámara de marco
Crow, el cañón, 60 D, y un versátil juego de lentes. El 18 a 55 milímetros, 55 a 250 milímetros, y un fantástico 50
milímetros, También recogí una
pistola flash y un reflector. Absolutamente puedes seguir
el camino similar Para patear, inicia tu viaje fotográfico. Aquí tienes un consejo valioso. Alquilar equipo a menudo
puede ser más económico que comprar
todo, a estrenar. Confía en mí, he aprendido
esto por las malas desperdiciando mucho de mi dinero en comprar equipo que
realmente no usé. Antes de que te
acerques a tu billetera, haz una pausa y pregúntate, ¿puedo rentar esto en su lugar
o pedir prestado a un amigo Esta simple pregunta puede
ahorrarle una buena parte de dinero a medida que configura y hace crecer
su negocio de fotografía
15. Busca mentores y socios: Cuando empecé a
fotografiar hace años, me tomé el tiempo para aprender
fotografía por mi cuenta. Estaba tomando fotos de
mis amigos y mi familia, pero realmente no tenía idea de cómo
iniciar el negocio de fotografía o cómo
conseguir que los clientes adónde comprar los equipos adecuados y
qué equipos comprar. No sabía cuánto dinero
se puede comprar fotografía. Decidí encontrar a
alguien que ya esté en el negocio de la
fotografía que me
llevara bajo sus alas. Como pasante, mandé un mensaje algunos fotógrafos la ciudad y esperé
y esperé pacientemente Finalmente, un
fotógrafo amable me dio oportunidad de unirme a
él como pasante Para abreviar la historia, trabajé con él
durante cinco meses. Después de cinco meses, había aprendido todo sobre el negocio de la
fotografía. Al comenzar su viaje
fotográfico, le
sugiero que encuentre un mentor en su ciudad
o en su área. Únete a él o ella durante
unos meses para aprender cómo se hacen
las cosas en tu
ciudad y en particular, industria de la
fotografía o el género fotográfico
particular. Asegúrate de anotar qué cosas vas
a aprender de ellas. Adoptar un enfoque estratégico para ello. Si no preplaneas lo que
vas a aprender de ellos, puedes terminar perdiendo el
tiempo y no aprender nada Otra cosa importante
que hice fue encontrar nuevos fotógrafos que fueran como
yo e hice
amistad con ellos. Empezamos a hacer
sesiones de fotos juntos, enseñándonos unos a otros y
aprendiendo unos de otros. Empezamos a tomar
proyectos juntos. Estos fueron en su mayoría proyectos
pequeños, pero nos enseñaron mucho sobre
el escenario del mundo real. También debe unirse a alguna comunidad local de
fotografía y algunas buenas comunidades en línea en Facebook u otras plataformas de redes
sociales. Es crucial
rodearse de personas
que comprendan los desafíos a los que te enfrentas como fotógrafo
a diario. Y quién puede
brindarle un apoyo inquebrantable. Ya sea que te unas a un mentor
o encuentres un fotógrafo, amigos como tú, o te unes a una comunidad
de fotógrafos en línea, todas estas conexiones
sin duda jugarán un papel en tu
crecimiento como fotógrafo. Las formas en que
impactarán positivamente tu carrera podrían incluso
superar tus expectativas
16. Encuentra a tu primer cliente: Encontrar a tu primer cliente de
fotografía
dependerá del
género de fotografía al que te dirijas. No obstante, la estrategia
que voy a compartir contigo se aplicará
en la mayoría de ellas. He usado esta estrategia para
poner en marcha mi negocio de
fotografía. Te sugiero que hagas lo mismo y te animes
a probarlo una vez. La mejor manera de encontrar a tu primer cliente
es hacer rodaje gratis, colaborando con otras
personas de la misma industria. Voy a compartir cómo conseguí mi
primer trabajo de fotografía de bodas. Yo hice una sesión de fotos
para un amigo de forma gratuita. Él publicó las fotografías
en Internet. Y por cierto, las
fotos fueron muy bonitas. Su jefe vio las fotos
y me llamó y luego me preguntó si podría tomar
fotos en su boda. Por lo que dije que sí. Yo hice una foto para una amiga y conseguí mi primer trabajo de boda. Más o menos, el
patrón es el mismo. Haces algunas tomas gratis
para hacer nuevas conexiones. Estas nuevas conexiones eventualmente te traerán a
tu cliente rápido. Otra forma podría ser una
fuerte presencia en línea. Porque las personas que necesitan
fotografía también
se acercan a ti en plataformas en línea. Instagram, Facebook, Google
Business Profile podría ser muy útil para que
consigas a tu cliente rápido, pero debes tener una cartera
para publicar en estos sitios. Yo diría que el networking es la clave para tener éxito en la industria de la
fotografía. Es porque no
estás vendiendo un producto sino que estás
vendiendo un servicio. Y tu cliente
necesita confiar en ti. Si alguien se ha referido a ellos, entonces tenderán
a confiar más en ti. Siéntase libre de compartir su propia
estrategia de búsqueda de clientes. Su visión creativa y
sugerencia en la discusión a continuación puede inspirar a otros a
explorar nuevas oportunidades. Involucrar con la comunidad te
permite aprender
unos de otros y descubrir enfoques
innovadores.
17. Interactúa con tus clientes: Su objetivo es llevar la participación de sus
clientes de transaccional a relacional
en su negocio de fotografía Porque las personas valoran las relaciones más que un producto
o un servicio. También es más probable
que te recontraten o
te ofrezcan si les gustas como persona y si tienen
una relación contigo El objetivo no es
manipular a tus clientes sino construir una
relación fructífera con ellos. Debes agregar valor
a sus vidas y tu fotografía también debe
agregar valor a su vida. Necesitas averiguar por qué la gente
se ve atraída por tu fotografía. Puede aprovechar esos conocimientos
para aumentar sus ventas. Asegúrese de que su
fotografía tenga la más alta calidad y
nunca comprometa con la calidad de su
fotografía ya que es la base de
su negocio de fotografía. Independientemente de cuánto dinero estés ganando con
una sesión en particular, aunque sea una sesión de fotos gratuita, asegúrate de que tu
calidad siga siendo la misma Y esa es la clave, te
estoy diciendo que esa es la clave. Debes tener un
enfoque centrado en el cliente para tu fotografía. La fotografía es una cuestión
de gusto personal. Esto significa que cuando
tomas fotos, algunas personas les van a gustar
y a otras puede que no les gusten. Entonces a veces las
fotos que crees que son geniales pueden no ser lo que le gusta
a tu cliente. Por lo que es importante colaborar con tu cliente o cliente, entender lo que le gusta
y lo que no le gusta. Pregúntales sobre su idea y su gusto y lo que quieren. Y estar dispuesto a escuchar
sus peticiones y preocupaciones. También debes estar abierto a personalizar tus servicios
para tu cliente. No intentes pegarte solo
a un tipo de paquete. Deberías ofrecer personalización
de tus paquetes. Otra forma de mantener a
tus clientes comprometidos es publicando
sus fotos en tu sitio web o en tu plataforma de redes sociales
y etiquetándolas. Hazles
saber siempre que
estés publicando sus fotos
en tu sitio web o en redes sociales para que puedan compartir tu perfil con sus
amigos o su familia. Mis clientes suelen solicitarme que comparta sus fotos en
mi perfil de redes sociales para que puedan decirles a
sus amigos y familiares que sus fotos son
compartidas en mi perfil. Anime a sus clientes también a compartir su experiencia
y sus comentarios en las redes sociales o en otros sitios de listado en
Google my business, y pídales que escriban una reseña para sus servicios de
fotografía. Además, no olvides enviarles los mejores deseos en
días importantes de su vida. A lo mejor es su cumpleaños
o su aniversario. Para tu proyecto de clase, comunícate con tres
personas que antes te hayan contratado para
fotografía. Charla con ellos y empieza a construir una relación
amistosa.
18. Estrategias de marketing efectivas: En esta clase, aprenderemos a comercializar tu negocio de
fotografía. Si eres nuevo en la fotografía, estás empezando
con un borrón y cuenta nueva, cual es algo bueno. Como ya hemos comentado en la clase anterior sobre
quiénes son tus clientes, hablaremos de cómo comercializar tu fotografía a ellos. El marketing incluye
promociones y publicidad. Rápidamente te diré
diferencia entre ambos. La promoción implica esfuerzos de
mercadotecnia remunerada, y la publicidad es mercadotecnia
no remunerada Para promocionar tu negocio de
fotografía, puedes usar diferentes canales, como anuncios locales, anuncios de Facebook,
tal vez anuncios de Instagram, anuncios de Google. También puedes hacer marketing
por correo electrónico, y esta podría ser otra
forma de hacer promociones pagadas. Tener un
sitio web de fotografía es imprescindible. A medida que planeas comercializar tu fotografía a
tu cliente objetivo. Tu sitio web es el
lugar donde
puedes exhibir tu portafolio de
fotografía. Puedes contratar a un profesional
para que construya un sitio web para ti, o puedes construirlo
tú mismo en plataforma como Wordpress o para publicidad. Se pueden hacer sesiones editoriales. Puedes hacer taller gratuito, o puedes patrocinar un evento. Todo esto te ayudará en
tus esfuerzos de mercadotecnia. Pero la forma
más efectiva son las referencias y la creación de redes. Tomo a cada uno de mis clientes como mi agente de marketing
que puede promocionar mi negocio de fotografía
en su círculo. Debes hacer lo mismo. Trabajar con grandes
empresas es un poco diferente a trabajar
con individuos. Pero incluso en las grandes empresas, estarás tratando con personas con las que podrás
construir una buena relación. El proyecto para esta
clase será
desarrollar una estrategia de marketing para tu negocio de fotografía. Escogerás la plataforma de
marketing adecuada y crearás un plan tanto para
promoción como para publicidad. Redactar una estrategia para promociones, que implique esfuerzos de
mercadotecnia remunerada. Anota cómo
usarás plataformas como Facebook,
Instagram y Google. O cómo usarás los
correos para promocionar tu negocio de
fotografía. Además, anote el presupuesto
que estés considerando y cómo planeas destinar este
presupuesto para promoción pagada. Delinee su estrategia publicitaria a la que se enfoca en esfuerzos de marketing
no remunerados Escribe cómo participarás en actividades como sesiones
editoriales, talleres, patrocinio de eventos
u otras formas de publicidad. Crea un plan detallado para implementar tus estrategias de
marketing, incluyendo cronogramas, acciones
específicas
y responsabilidad Y al final de este proyecto, tendrás una hoja de ruta
clara para comercializar tus
servicios de fotografía de manera efectiva
19. Cómo determinar el precio de tu servicio de fotografía: Precios de tu fotografía, Probablemente
estés buscando una guía de precios de
inmediato. Sin embargo, cada
trabajo fotográfico es único y el precio
puede fluctuar ampliamente. No hay una única manera de
definir los precios de los servicios de
fotografía. Diversos factores entran en
juego, pero no te preocupes. En esta clase, te
explicaré cómo poner el
precio de tu fotografía. Puede que no cubra todo
el mercado de la fotografía o todos los nichos de fotografía, pero hay algunos métodos para establecer el precio de diferentes servicios de
fotografía Antes de decidir
algo sobre los precios, debes verificar cuánto
cobran otros fotógrafos por los mismos
servicios que estás brindando. Simplemente puedes buscarlo en Google y
ver qué fotógrafos tu zona están cobrando por cierto tipo de servicio de
fotografía. Si acaba de comenzar, su habilidad y
experiencia en fotografía no sean de primera categoría. Es posible que tenga que cobrar
menos que el mercado. Pero no pierdas,
podrás ganar dinero después. Primero, necesitas
construir tu cartera. Una vez que hayas construido
tu portafolio, tal vez haciendo al menos
dos o tres proyectos de cierto tipo de fotografía, debes aumentar tu precio
al mismo nivel que otros
fotógrafos del mercado. Después de esto,
dedique tiempo a encontrar su USP, que significa Propuesta de
Venta Única Y posteriormente podrás cobrar un precio premium por
tu USB único. La carga alta por sus servicios de
fotografía también mejora el alto valor
percibido de su fotografía. Principalmente estimo el
precio sobre la base de cuántas horas
estaré gastando una sesión de fotos y el número
de fotos que
estaré entregando a los
clientes después de la toma. Hacer la edición y todo cobrar dinero solo
sobre la base del número de imágenes entregadas tampoco
es un enfoque correcto. Es porque a veces
disparando por unos minutos, pero viajando y
preparando cosas y
llevará mucho más tiempo. Digamos que estás haciendo
una sesión corporativa, Necesitas tomar una
foto de un CEO. El rodaje en sí no
durará más de 10 minutos, pero viajar y
montar llevará
al menos unas horas. Otra cosa a considerar es cuántas horas se pasan
en la postproducción. Editar fotos de una toma de marca de
moda
llevará mucho
más tiempo que editar fotos
de un evento. Otra cosa a considerar es cuántas horas se dedican a
la postproducción. Editar fotos de una sesión de marca de
moda
llevará más tiempo que editar
fotos de un pequeño evento. En ocasiones, editar fotos de un producto
tardará dos, 3 horas. Tienes que ser compensado por esas horas que pasaste en la postproducción o
en el proceso de edición. Así que comienza configurando costo
por hora para
tu fotografía. Y luego considera cuántas horas se tarda en hacer
la sesión de fotos Incluya el tiempo
dedicado al viaje, configurando el proceso real de rodaje y
postproducción. Y no olvides
agregar el tiempo dedicado en consulta
con tu cliente. Otra cosa a considerar es
dónde se usarán tus fotos. Si estás haciendo una sesión de campaña de
marketing, tus fotos probablemente se
usarán en todas partes. En tal caso, no debe
tener un precio mucho mayor. Una cosa muy importante
que quiero que sepas es que tu enfoque debe estar en hacer el menor número de sesiones, máxima cantidad de dinero. Disparar 30 días en un
mes es una tontería. Lo que quieres hacer es
filtrar a tus clientes en base a cuánto
están dispuestos a pagar por tus servicios de
fotografía. Imagina que tu
servicio de fotografía está siendo subastado, y solo la
persona que esté dispuesta a pagar más debería poder
aprovechar tus Yo personalmente rechazo al
70% de mis clientes que acercan a mí porque
no están listos para pagar lo que estoy pidiendo. Y a veces no son los adecuados para los
servicios que brindo. Digamos que si estás cobrando 100 dólares por hora y
terminas recibiendo, digamos 30 tomas en un mes. Considera aumentar
tu precio de $100 a $200 por hora y reserva
solo 15 sesiones al mes. Con esta estrategia,
terminarás haciendo la mitad
del trabajo y ganarás la
misma cantidad de dinero. Según mi experiencia, tu objetivo no debería ser hacer más de diez
o 12 tomas al mes. Haz menos que eso, pero cobra alto por eso. Para el proyecto de clase,
quiero que
dediques un tiempo a investigar
cuánto están
cobrando otros en tu área por el mismo tipo de
servicios de fotografía que estás brindando Entonces empiezas fijando un precio promedio por hora
para tu fotografía. Recuerda, el objetivo es hacer menos disparos y cobrar más cantidad
de dinero por cada sesión. Sigue aumentando
tu precio de forma gradual.
20. Domina el arte de las ventas: Mucha gente evita vender porque
les incomoda. No obstante, en el negocio de la
fotografía, aprender a
vender es esencial. Ya sea que te des cuenta o no, siempre
estás promocionando tus
servicios de fotografía y vendiéndolos. Adquirir habilidades de venta mejorará en gran medida tu capacidad para cerrar el trato de manera efectiva. Rápidamente
te daré unos pasos que te
ayudarán a aprender el
arte y la ciencia de vender. El primer paso para vender es entender a quién
le estás vendiendo. La forma en que quieres vender
tus servicios de fotografía a una empresa es diferente a la
forma en que quieres venderlos a un cliente
individual. Antes de hablar con tu
posible cliente o cliente, debes hacer una
investigación de antecedentes quiénes son, qué son, qué
hacen, ¿de dónde son? Todas estas cosas
tienes que saber, encuentras el punto en el que puedes ponerte en contacto con
ellas a un nivel más profundo. Comparte algunas historias sobre tu fotografía a
tu cliente o cliente que le ayudarán
a conectarse contigo y tus servicios de fotografía o tu negocio de fotografía. A medida que planifique una reunión
con su cliente, asegúrese de mantener
su cartera a mano. Te contaré una historia divertida, o tal vez una historia triste, mía una vez que fui a
conocer a una gran marca de moda. Antes de reunirme, ya
les
había enviado mi cartera en línea. Pero por alguna razón, el dueño de la marca comercial
no obtuvo mi cartera. Cuando me encontraba con ella, ella me pidió que compartiera
mi cartera entonces. Y ahí traté de mostrarle
mi cartera en mi teléfono, pero como no llevaba
mi ipad, pensando que, oh, ya
han
visto mi cartera, no
tengo que volver a mostrarla, solo
hablaremos
del resto de personal Uh, pero para acortar la historia, no
conseguí el proyecto. Ahora llevo mi
cartera en mi ipad todo el tiempo cada vez que me encuentro con algún cliente
potencial. También ahora te aseguras que siempre que vayas
a conocer a tus clientes, asegúrate de que tu
cartera sea útil. Además, cuando hables con
tu posible cliente, no solo intentes
vender de inmediato. Tratar de establecer una
relación amistosa con ellos. Habla sobre algo que esté en común entre tú y
el cliente potencial. Entonces, en lugar de
decirles lo que tienes para ofrecerles, pregúntales qué quieren. Y una vez que sepas
lo que quieren, puedes hacer una
oferta en consecuencia. También debe
tomarse el tiempo para encontrar respuestas
a todas
las objeciones que su posible cliente o
cliente pueda tener antes
de cerrar el trato Preguntas como, oh, es demasiado
caro o no tienes suficiente experiencia o tus ofertas no
son tan buenas como
otras en el mercado. Para el proyecto de clase, quiero que investigues a tus clientes potenciales e
identifiques dos perfiles de
clientes potenciales, y que represente a una empresa
o cliente comercial, y otro que represente a
un cliente individual. Por lo tanto, realice una investigación exhaustiva sobre el perfil de cada cliente, incluyendo su industria, su necesidad y
sus puntos débiles. Documente información clave
sobre cada cliente, como sus antecedentes
y preferencias. Lo siguiente que quiero
que hagas es desarrollar una historia personal sobre
tu viaje fotográfico. O sobre su
negocio de fotografía que puede resonar tanto con la empresa, cliente como el cliente individual Y asegúrate de que tu historia
destaque tu pasión, tu estilo único y tu
dedicación a la fotografía. Y asegúrese de documentar el enfoque de narración de historias para su uso
futuro en la interacción con
los clientes Lo tercero que quiero que hagas es preparar tu cartera. Crea un portafolio profesional y
visualmente atractivo que muestre tu mejor trabajo Y asegúrate de que tu portafolio
sea fácilmente accesible, ya sea en
forma física, es decir, un ipad o documento en línea. El proceso de creación y
organización de su cartera,
así como identificar las
posibles objeciones que el cliente pueda plantear, como la preocupación por el precio o la comparación de
la competencia Debes desarrollar
una estrategia sobre cómo
abordarás la
objeción con confianza La tarea de cuatro sería, aplicar las habilidades y la
estrategia que has aprendido en la interacción real
con el cliente potencial. Y lleve un registro de
sus esfuerzos de ventas para
que pueda usarlo en el futuro, incluidas reuniones,
conversaciones, objeciones y cómo cierra el trato Y documente el resultado
de su esfuerzo de ventas, incluyendo acuerdos de éxito
y áreas de mejora. También puedes compartir
tu experiencia y resultado de tus
esfuerzos con la clase. Destaca los momentos de
venta exitosos y cualquier desafío que
enfrentaste o estés enfrentando. Y proporciona información y consejos sobre cómo navegó las objeciones
y cerró el trato Y anima a tus
compañeros de clase a practicar y aplicar su venta una habilidad en su negocio de
fotografía. Recuerda, este proyecto de clase está diseñado para ayudarte a
dominar el arte de vender en el negocio
de la fotografía investigando a clientes
potenciales, elaborando una historia convincente, preparando una cartera
profesional, construyendo una relación
y abordando los Y practicando tu habilidad
de venta. Te volverás
más seguro y efectivo en la venta de tus servicios de
fotografía. Comparta su viaje
y conocimiento con los compañeros de estudios y apoye
su aprendizaje también.
21. Cómo crear un contrato de fotografía fuerte: Podrías pensar que esto es
solo un proyecto pequeño. No necesito un contrato. Sin embargo, es vital tener un contrato
para todos tus proyectos, incluso los más pequeños. Los contratos sirven como salvaguardia contra malentendidos
y futuros dolores de cabeza Debes entender claramente el
contrato. Nunca firme. Ver ciegamente claridad y
comprensión si es necesario. Considera contratar a un profesional
para revisar el contrato. Y como firmar sin entender puede tener consecuencias
significativas. Si encuentra un contrato largo
o una jerga legal, considere redactar
su propio contrato Si bien esto no es adecuado para clientes
grandes y proyectos de
alto interés, puede
funcionar para proyectos pequeños,
para proyectos sustanciales, especialmente aquellos que involucran finanzas
considerables
y otros recursos. Contratar a un abogado para que revise su contrato
es una medida prudente En la sección de recursos, he adjuntado un contrato de
fotografía de bodas que uso, y puedes
comprobarlo y modificarlo acuerdo a tu
necesidad de otros contratos. Analicemos rápidamente
el elemento clave que debes incorporar a
tu contrato de fotografía. contrato de
fotografía bien redactado es esencial tanto para
fotógrafos como para clientes o clientes para garantizar una comprensión clara de las expectativas, derechos
y responsabilidades. Estos son los puntos importantes a incluir en tu contrato de
fotografía. Nombre, nombre y datos de contacto. Luego agrega detalles del evento,
servicios y entregables. Términos y condiciones de precio y pago, cancelación y
reprogramación, política de autor y Anote el costo
y el cronograma de entrega. Anotar los pasivos y las resoluciones de
disputas también incluyen responsabilidad de
los clientes en ella. Y podría haber muchas más cosas que
podrías agregar en contrato, pero estos son los puntos
más importantes que debes agregar. Por decirlo,
los contratos simples son como un terreno sólido sobre el que se encuentra tu negocio de
fotografía. Cuando haces acuerdos
que protegen tus derechos, ingresos y relación, estás construyendo una base sólida para
tu trabajo fotográfico.
22. Crea una red sólida: networking es el arma más
importante en el arsenal de tus actividades de
marketing. Es súper importante
y puede
ayudarte de muchas maneras para la creación de redes. Considera estas tres cosas. Primero, hazte amigo de
otros fotógrafos. Esto es bueno porque
aprendes de ellos e incluso trabajas juntos en diferentes
proyectos con ellos. En ocasiones necesitarás
un segundo fotógrafo, o un camarógrafo,
o un piloto de drones Y si eres amigo de ellos,
ellos harán un
gran trabajo por ti. También compartan lo que
saben y ayúdense
mutuamente cuando
se encuentren en una situación difícil. Por ejemplo, una vez
olvidé la batería de mi cámara. Y el lugar donde estaba filmando estaba realmente
muy lejos de mi lugar. Por suerte, había
un amigo cerca, así que le llamé y
le dije que
había olvidado mi batería. Y tuvo la amabilidad venir
a mí y darme
la batería. Y literalmente me salvó de una vergüenza
tan grande
frente a mi cliente Lo segundo que
quiero es que conozcas a la gente que te abastece
de material fotográfico. Esto puede ayudarle a obtener
mejores ofertas cuando necesite equipo
u otras cosas. También puedes formar equipo
con maquilladores o diseñadores
de moda y modelos para hacer algunas sesiones muy creativas. Y puedes promover
tu trabajo en conjunto. Y es genial tener un proveedor confiable que
no te defraudará. Lo tercero que
quiero que recuerdes
es simplemente que no tomes
fotos y te paguen. Construye una buena relación
con tus clientes. Esto puede llevar a una
nueva oportunidad. Pide
a tus clientes que te recomienden a sus amigos y
familiares y que traten cada cliente como
alguien que pueda contarle a otras personas sobre tus servicios de
fotografía. otras personas les gustan sus
amigos y familiares o en su círculo para construir
tu red rápidamente. Aquí tengo algunos consejos para ti. Acude a eventos y talleres
donde podrás conocer gente de la comunidad de
fotografía. Usa las redes sociales para conectarte con otros fotógrafos u
otras personas en el campo. También puedes unirte al club de fotografía
local o a grupos de fotografía locales. Ponte en contacto con tus proveedores, visítalos de vez en cuando, llámalos de vez en cuando. También puedes llamar a tus amigos
fotógrafos para almorzar o
cenar de vez en cuando. Para crear y construir una buena
relación con ellos, debes llevar una lista
de todos tus amigos, familiares y tus clientes. Puedes usar una plantilla para hacer un seguimiento de
tus conexiones. Yo personalmente uso un
sistema donde me mantengo en contacto con mis
conexiones más importantes regularmente. Se llama Top
550.200 contactos. Los cinco mejores contactos,
hablo con ellos todas las semanas. Top 50 contactos, me registro con ellos una vez
al mes o dos veces al mes. Y los 200 mejores contactos, me comunico con ellos
cada tres meses y les pregunto cómo les va. He adjuntado una hoja de Google para ayudarte a administrar
estas conexiones. Por último, te recomiendo leer un libro llamado Never Eat Alone. Es un gran recurso para
construir una red sólida. Para el proyecto de clase, quiero que te concentres en hacer crecer tu red en la industria de la
fotografía. Recuerde, la creación de redes es crucial para que los fotógrafos creen oportunidades y trabajen juntos y hagan que su negocio prospere. También puedes usar la técnica de
conexión 550.200 para mantener
tu red muy fuerte
23. Registra tu negocio: No
te sugiero que registres tu negocio
de fotografía desde el principio. Sin embargo, será
un movimiento inteligente registrar tu negocio una vez que
empieces a ganar algo
de dinero con él para registrar
tu negocio. La opción más común
es la propiedad unipersonal. También puede optar por LLC, que significa Sociedad de
Responsabilidad Limitada. Ambos tienen pros y contras, pero tú eliges el que
más te convenga También puedes contratar a un profesional
para que haga el registro, Será una buena idea. A continuación, para el
nombre de su empresa y el nombre de dominio, evite usar nombres
fotográficos comunes como el bug del obturador
o la historia de la cámara, o Picture perfect, etcétera Estos nombres no son buenos. Elegir un
nombre único y creativo es muy importante. Por cierto, también puedes usar tu propio nombre como tu nombre de
fotografía. Elegir un nombre único
hará que sea fácil
obtener el
nombre de dominio adecuado para su sitio web. Y te será más fácil
registrar tu empresa porque tu
nombre será un nombre único. Lo siguiente de lo que quiero
hablar son los impuestos. Y aunque no es del
agrado de ninguna gente de negocios, tenemos que hacer nuestros impuestos. Te sugeriré que
contrates a un profesional para hacer tu Texas. Pero si puedes hacerlo por
ti mismo, está bien y bien. Abra una cuenta comercial para su
negocio de fotografía y mantenga separadas
sus
finanzas personales y comerciales. Y al abrir una cuenta bancaria
comercial, definitivamente
puedes hacerlo. Además, el seguro podría ser una
buena opción a considerar, especialmente para tu equipo.
24. Planificación para el futuro: Terminar este curso,
superficialmente, realmente no te ayudará a
convertirte en un
fotógrafo exitoso Necesitas completar
todos y cada uno de los proyectos dados
en esta clase, ya que te ayudará a construir una estrategia adecuada para tu negocio de
fotografía. También
le pediría que se conectara con diferentes fotógrafos
y estudiantes esta comunidad y en el área de discusión para
apoyarse unos a otros y
ayudarse unos a otros. Recuerda, construir un negocio exitoso de
fotografía no
es un juego a corto plazo. Es un juego a largo plazo. Pero puedes ganar este juego si puedes jugar despacio y estudiar, este es el final del curso. Si te gusta este curso, te solicitaría que por favor tomes algún tiempo y des una
reseña del curso. Muchas gracias, una
vez más, por tomar esta clase.