Fotografía nocturna: toma increíbles fotos de paisajes astronómicos con la Vía Láctea

1. Introducción: Esta ubicación es impresionante. Está desacoplado, robles arriba Turquía, que es famoso por estos antiguos tempos de cueva. Y éste está en medio de la nada. Encontró que accidentalmente cada caminata fronteriza. Y lo primero que hago, claro, reviso la ubicación con mi app. De inmediato decidí volver aquí porque es impresionante. Es un lugar perfecto para el tiro Mercury. Todo lo que necesitaba hacer es esperar hasta tu luna nueva y un cielo despejado. Y tuve suerte esta vez. En este curso hablaremos todo lo que necesitas saber para tomar una bonita fotografía de paisaje austriaco con Vía Láctea, como esta foto. Desde la planeación hasta la configuración de la cámara, la composición, la edición, todo. El mejor modo de aprender fotografía de paisaje o fotografía paisaje de asteroides es pasar por ejemplos de la vida real como esta imagen. Y este es mi segundo curso y planeo hacer un montón de otros. Entonces estoy seguro si vas a pasar por múltiples imágenes y aprender las mismas o similares técnicas en diferentes escenarios. Lo aprenderás con seguridad, y podrás crear imágenes increíbles. Por cierto, me llamo Dalton y soy fotógrafo de paisaje y un número, por lo que, por lo tanto, O M soluciones digitales, aka Olympus y Manfrotto. Sin más preámbulos, empecemos. 2. Locación: Empecemos con la ubicación y la composición. Antes de echar un vistazo a la imagen, necesitamos discutir algunas reglas realmente importantes en cuanto a la fotografía nocturna o la noche se me escapa, tomar mis escapes en un ambiente bastante oscuro. Si no puedes ver nada, ¿cómo configuras tu composición, por ejemplo? Entonces estar ahí a tiempo, estar ahí durante el día. Cuando veas todo, las tomas de prueba de examen, camina con tu cámara. No utilices ninguna probada ambas. Simplemente usa tu cámara caminando, toma algunas imágenes, luego encontrarás tu composición final. Pon tu cámara en el trípode y apaga cualquier tipo de estabilización. Si usas un trípode, la estabilización solo arruina tus imágenes. La segunda regla es tomar una foto de algo con este tipo o con la Vía Láctea esta vez, no solo tomar una foto de la Vía Láctea, todo el mundo puede hacerlo incluso con el smartphone hoy en día, no es super interesante. Ahora aprendemos a llevar un bonito paisaje conmigo, un café. Por lo que necesitas algo de primer plano, algo interesante en la imagen, no solo la Vía Láctea. Esa es otra razón por la que necesitas estar ahí a tiempo, de día en realidad. Y si sigues estos dos pasos, estaremos bien. Ahora echemos un vistazo a la imagen. Aquí. Se puede ver nuestra imagen final. Y presté atención a algunas cosas importantes sobre la ubicación. Uno de nuestros temas principales es la Vía Láctea, que está aquí. Revisé dónde estará a la hora perfecta de la noche, y configuré mi composición de acuerdo a la Vía Láctea. La otra cosa a la que presté atención es esta parte del muro, que para mí es realmente interesante. Y lo que no quería que estos superpusieran esta parte sin embargo, esta guerra a la otra, quería ser una parte independiente, bonita de la imagen que está justo en medio. Por lo que es realmente importante, que se vea bien. Aquí tenemos una varilla que conduce a la Vía Láctea y están en una armonía realmente agradable. Por supuesto, la mayoría de la gente mirará primero a la Vía Láctea. Entonces probablemente se den cuenta de verdad, Oh, hay una linda línea de liderazgo a la Vía Láctea, pero no importa. Simplemente necesitan estar sincronizados o, o en armonía. Y como mencioné, es realmente, realmente importante tener algún primer plano agradable y detallado. No se trata sólo de la Vía Láctea, sólo se trataba de las estrellas. Necesitas tomar una foto de algo con la vía lechosa, no solo a la propia Vía Láctea, para hacer una imagen detallada realmente bonita y de buena calidad en la oscuridad. Esa es la R, Esa es la belleza de la fotografía de escapes nocturnos en mi opinión. Entonces como puedes ver, este es mi estilo en realidad, y espero que te guste mucho entonces y lo uses en tus imágenes. No hay un solo latido y no, y ni una pequeña parte de la imagen que es demasiado oscura donde no hay textura ni algún tipo de información, llena o llena de detalles, pero no es abrumadora. Si miras esta imagen, al instante sabes qué mirar. Ya ves aunque hay una persona, hay una realmente bonita iluminada la antigua Iglesia o la cueva de la Iglesia y hay 0, hay una Vía Láctea misma. Se ve increíble y se complementan entre sí. Por ejemplo, esta parte del cielo sería vaciar. Sería un espacio muerto o vacío sin Vía Láctea. Por lo que esta composición solo funciona si tienes un rastro estelar o MilkyWay llena el marco aquí. Esa es otra cosa que debes buscar. Dos, siente tu marco B, lo interesante, creo que la mejor imagen y mejor composición cuando miras una imagen y al instante sabes qué mirarlas y entiendes la imagen. Pero hay más. Entonces si pasas más tiempo lo verás o hay una persona, hay alguna bonita hierba o super detallada todo lo que hay se destruye. Para que puedas pasar tiempo en la imagen si quieres. Pero si no lo haces, solo estás en Instagram y te estás desplazando por ahí, lo eres todo, es una característica realmente bonita y te das un liquen y te vas, eso está bien también porque lo entiendes de inmediato. Y presiono tabulador porque ahora estamos en Photoshop, elijo la herramienta de cultivo y como se puede ver nuestro horizonte en el tercio inferior, uso la regla de tercios aquí. Entonces en realidad la composición, Es realmente básico. Creo que se trata más de la balanza. Sientes, el marco B, lo interesante. Y creo que esa es la parte más difícil de, en la fotografía. Y de nuevo, me repito, pero es realmente, realmente importante. No tomes una foto de la Vía Láctea. Necesitas tomarte una foto de algo con la Vía Láctea, que seremos 100 veces más interesante y único que solo tomar una foto de algo que elegimos en el cielo cada noche y cada evento puede tomar una foto de él. Entonces no es súper interesante en sí mismo, creo, pero esta es mi opinión, y ya está. En el próximo episodio, te ayudo a elegir la imagen perfecta para construir la escena así. 3. Cómo elegir nuestras imágenes: Estamos en Adobe Lightroom, y como se puede ver en la parte inferior, tenemos un montón de imágenes. Y en este episodio, te mostraré cómo escoger esos. B con la que trabajaremos. Obviamente, queremos usar cualquier cosa desde el principio. Ya que apenas estaba trabajando. Estamos caminando por ahí tratando de encontrar la composición perfecta. Entonces vamos allá. Ahí encontramos ya ahí la composición final. Y esto es aquí, como pueden ver, este es el último movimiento. Entonces esta imagen se ve bien, pero si revisas los ajustes, dice ISO 3200, por lo que es realmente alto para mi cámara al menos. Entonces vamos a revisar el siguiente. El siguiente es solo ISO al 100, que es mejor, pero creo que está un poco oscuro. Consulta el siguiente. Y como puedes ver, es ISO 400, que es bastante baja. Está bien. Y tenemos 60 segundos de velocidad de obturación y ya no hay ruido de exposición. Entonces en este, este cuadro, activé la reducción de ruido de exposición larga. Por eso elijo esta imagen como una, como fotos base. Entonces presiono el número cinco, y ahora marco esta imagen con cinco estrellas. Lo necesito seguro. De acuerdo, vamos allá. Entonces mi idea original fue caminar aquí y encender esto, este otro templo o iglesia. Y para ser honesto, no me gustan estas imágenes, así que sólo las guardo aquí. Se puede ver que traté de eliminar el templo o la iglesia, estaba de pie dentro o justo al lado de ella en realidad. Y no me gustaron estas imágenes también, pero deberías probar diferentes ideas sobre el, sobre el, sobre la ubicación. Simplemente, solo recolecta tantos datos como puedas. Y más tarde delante de la computadora con una T a tu lado, puedes decidir qué elegir, y yo no elijo esto una vez. Y como pueden ver, aquí es donde cambié la configuración de mi cámara. Como puedes ver, ISO 3200, F2, 0.8, 25 segundos, y todas las imágenes al lado del otro tienen el mismo ajuste. Entonces esto significa que esta es la serie para el cielo. Para reducir algo de ruido, podemos utilizar múltiples imágenes con la técnica de apilamiento. Podemos deshacernos de algunos de estos ruidos no deseados en el cielo. Presiona aquí y verás la imagen misma. Y como puedes ver, es bonito, bastante ruidoso. Y luego en el próximo episodio hablaremos de más de, de ajustes de cámara. Entonces ahora todo lo que necesitamos son algunas imágenes del cielo. Normalmente uso en algún lugar entre cinco a 10 imágenes para denoizar el cielo. Porque como se puede ver, hay movimientos que no podemos usar infinitiva cantidad de es para deshacerse del ruido por este movimiento. Pero lo verás en el próximo episodio y lo entenderás, estoy seguro. Entonces digamos que necesito 88 imágenes y hago clic derecho aquí separando tres estrellas. Por lo que sé que usaré estas imágenes con unas estrellas libres para el cielo. Puedes elegir cualquiera, cualquiera de estos porque el único cambio es la posición de la Vía Láctea. Entonces si prefieres algunos de ellos en el medio o al final, puedes elegir esos. Por supuesto, prefiero Dos al principio, la posición es la mejor ahí. Entonces vamos a revisar nuestras últimas imágenes. Entonces como puedes ver aquí es un cambio. Entonces aquí cambié la configuración de mi cámara y solo estaba tratando de encontrar la configuración perfecta para. Para el primer plano, tenemos unas cuantas imágenes diferentes y cómo elegimos una de, una de estas al, al final. Entonces como pueden ver, aquí hay una sin mí, y aquí hay dos imágenes conmigo. Yo elijo el. No me moví, no borrosa. Checkout. En realidad ambos son buenos. Prefiero éste, así que vuelvo a presionar F5. Tenemos cinco estrellas aquí. Y ahí está este filtro. Se puede elegir el que calificó. Y ahora todo lo que podemos ver las imágenes que usaremos para nuestra escena. 4. Ajustes de la cámara: En este episodio, te guiaré por todos los ajustes de la cámara. Entonces en realidad usamos tres configuraciones diferentes. Una para la imagen base, otra para el cielo, y otra para las luces, las luces en la iglesia. Entonces, empecemos con la imagen base. Y en la esquina superior derecha se puede ver utilicé ISO 407 milímetro F 6.360 segundos. Entonces empieza con el dinosaurio. Creo que es obvio cuanto más bajo ISO, mejor es la calidad. Mi ISO nativo más bajo es a un 100. Entonces lo duplicé. ¿ Por qué? Porque la velocidad de obturación más larga que puedo usar sin humor Bob es de 60 segundos. Entonces con la velocidad de obturación de 60 segundos, la imagen estaba un poco demasiado oscura. Entonces por supuesto tuve que aumentar mi ISO a 400 y los ajustes termino La imagen que me gusta. Por lo que parece un poco nefasto, pero como puedes ver, tenemos detalles por todas partes y esta es una imagen nocturna. No lo olvides, esta es una bonita imagen. No necesitamos ser súper brillantes. Tenemos que imitar. Es una, es una noche. Entonces necesito los detalles, pero no los necesito súper brillantes. Tenemos siete milímetros y F6, 0.3. Se inicia con el, con la abertura. Podría, solo podría bajar el número f y podría usar ISO 200. El motivo por el que no hice eso es para, para estar seguro, tengo todo en foco porque F6 0.3 es una buena apertura para mi cámara. Al menos aquí todo está enfocado, pero luego hay un riesgo si voy más bajo, uso una abertura más grande de, claro que tendré más luz, pero siempre hay un riesgo. Algunas partes de la imagen estaremos borrosas o fuera de foco. Entonces por supuesto que solo tomé algunas, algunas imágenes de prueba y luego termino con F6 punto libre. Si tienes una cámara con un sensor más grande como APIC o cuadro completo o incluso más grande, existe la posibilidad de que no puedas usar F6, 0.3, tal vez vayamos, vamos más allá a ocho o 10 o incluso más alto. Y a medida que aumenta el número f, hay que aumentar la velocidad de obturación o la ISO también. A medida que cierres la abertura, perderás luz, por lo que tienes que compensar de alguna manera. Por lo que para mi cámara, estos ajustes son perfectos, puede ser para tu situación o tu cámara. Necesitarás ajustes de cámara ligeramente diferentes. El último escenario del que necesitamos hablar es la distancia focal. Yo uso siete milímetros, eso es lo más ancho que tengo. Pero el equivalente de cuadro completo es de 14 milímetros. Esta es una micro 4 terceras cámaras, así que tengo que duplicarla todo el tiempo. Y echemos un vistazo a la segunda imagen. Esto es para el cielo. Y como pueden ver, tengo ISO relativamente alto, ISO 3200. Y en realidad esta es la parte más fácil, más fácil porque la noche siempre es noche. Por lo que dondequiera que vayas, en medio de la, mitad de la noche, probablemente usará los mismos ajustes para Vía Láctea al menos. Porque para mí, necesitas un ambiente bonito, bastante oscuro. Entonces si eres un medio de la nada y no hay luna llena en el cielo. Necesitarás la misma configuración todo el tiempo. Y suele estar en algún lugar entre ISO 3200, 6400, F2, 0.8, y 25 segundos. Para mí y te explico estos ajustes también. Es realmente, realmente importante. Yo elijo ISO 3200 porque tenemos unas luces artificiales y no quería volarlas demasiado. Y en realidad el resort está bien si tus cielos realmente oscuros o, o digamos negro y solo esto, hay algunas estrellas. Eso significa que estás subexpuesto. Entonces este tipo no debería estar demasiado oscuro, al igual que aquí, siete milímetros, así que no cambió, pero el número f, nuestra apertura cambió. Entonces lo más bajo que puedo ir al punto a, esa es la abertura más grande que puedo usar en esta lente. Y para la imagen del cielo, necesitas usar el número f más bajo que tengas. Digamos que puedes bajar a F2. Eso significa, uh, la diferencia entre F2 y F2, 0.8 es exactamente una parada de luz. Entonces en realidad podrías bajar a ISO ciento seiscientos, digamos que si tienes el F4 como tu abertura más baja, necesitas aumentar tu ISO porque F2 punto entre el F2 0.8 y F para la diferencia otra vez, exactamente una parada de luz. Por lo que necesitas duplicar tu ISO desde ISO 3200, ISO 6,400. Por lo que a medida que cambias tu número F, necesitas cambiar ya sea tu ISO o tu velocidad de obturación. Pero por el cielo. En realidad solo puedes cambiar tu ISO. Nuestra velocidad de obturación siempre es limitada porque tenemos una regla, se llama regla 500. Te mostraré lo que significa en un momento. Por lo que tenemos siete milímetros, que es equivalente a 14 milímetros en cuadro completo. Entonces para saber cuál es la velocidad de obturación más larga que podemos usar, necesitamos usar estos 500 julios. Entonces aquí hay una calculadora y pongo 500 divididos por nuestra distancia focal. Entonces divídelo por 14, el equivalente de fotograma completo de la distancia focal. Entonces dice que la velocidad de obturación más larga que podría usar es de 35 segundos. Pero como puedes ver, solo usé 25 segundos. ¿ Por qué? Porque con 35 segundos, termino un poco de cielo borroso. Si tienes una cámara de cuadro completo, teníamos muchos megapíxeles. A lo mejor puedes usar 500 dólares, pero a mí no. Entonces digamos 400 divididos por 14 milímetros y termino en el 28, algunas cosas. Entonces la velocidad de obturación más larga que podría usar es de 25, tal vez 30 segundos. Por lo que termino con 25 segundos. Por lo que ISO 3200, 14 milímetros F a 0.825 segundos. Y todas las imágenes aquí son iguales. Tienen exactamente la misma configuración. Echemos un vistazo a la última imagen. Todo lo que necesitamos usar de esta imagen son las luces. Yo armé una antorcha porque no hay luz de forma natural. Y AMD a la espalda, revés del tempo, al fondo del muro. Y de esta manera termino con esta lindas luces suaves. Si apunto la antorcha directamente hacia mí y hacia las paredes, sería demasiado duro y los ajustes de la cámara se ajustan a estas luces. Esta parte es realmente importante, por lo que necesitamos tener una bonita imagen detallada, no ruidosa. Cuanto mayor sea el ISO, ruidosa se pone la imagen. Entonces por supuesto, traté de usar el ISO más bajo que pueda. Entonces de nuevo, uso f2, 0.860 segundos ya que los 60 segundos son los más largos que puedo usar. F2 0.8. Predicador es la abertura más grande que puedo usar porque estos dos son fijos. Todo lo que necesito hacer es elegir el ISO Con eso me da ese brillo que necesito. Entonces por supuesto tomé un par de testimonios y termino con esta ISO 640. Por lo que sólo tomó algunas imágenes de prueba en medio de la noche. Entonces en realidad este último es bastante fácil para todos. Cambié aquí del enfoque infinito. Me enfoqué aquí para asegurarme de que todo está en foco y bonito y agudo aquí y en primer plano, eso es todo lo que necesitamos saber sobre la configuración de la cámara. En el próximo episodio, comenzaremos a editar nuestras imágenes. 5. Preparación de archivos en Lightroom: Aquí estamos de nuevo en Adobe Lightroom. En este video, pasaremos por todas las imágenes y las editaremos. Pero todo lo que necesitamos hacer aquí es sacar todos los detalles que necesitamos y configurar nuestro balance de blancos en realidad. Por lo que casi nada más lo verás en un momento. Por lo que tenemos nuestra imagen base y tenemos la última imagen. Estas dos imágenes conformarán nuestro primer plano. Entonces empieza con esto. Entonces el primero, solo elijo otro paisaje como de costumbre. Y yo, yo incremento mi exposición. El 0.5 es bonito y aumentar mi sombra, digamos 70. Y eso es todo. Entonces nuestro balance de blancos, un poco de, creo que hace demasiado frío. Entonces usemos un poco más alto. Digamos 6,300 de temperatura. Y creo que es demasiado propósito, así que solo disminuyo el morado, digamos 00 para arriba. Está bien, se ve bien. Lo siguiente es, vale, cierra lo básico y ve a los detalles pano. Entonces por supuesto tenemos afilado aplicado a todas las imágenes de rollo, así que necesitamos enmascarar esas, reproducir esas partes fuera. No necesitamos ser afilados. Entonces, oprima Option o Alt y subiremos el deslizador hasta que todo esté negro u oscuro. No necesitamos afilar, digamos cincuenta. Perfecto. Y corrección de lente y sólo tienes que hacer clic en estos todo el tiempo. Y eso es todo. Eso es todo lo que necesitamos hacer con la imagen base. Vayamos a la última. Empieza de nuevo con lo básico y elige otro por paisaje. Y traté de armar nuestro balance de blancos. Entonces porque se tomó en momentos realmente diferentes de la noche, esto fueron sopladores tardíos y esto es en medio de la noche, entonces, así que no te preocupes por el cielo. Tenemos que enfocarnos en nuestro primer plano. Por lo que configuré mi balance de blancos para conseguir una agradable luz artificial cálida aquí en primer plano, que está en algún lugar alrededor de 4,600. Y a mí me parece bonito. Aumento la exposición aquí a medio paso y aumento los detalles de sombra. Ahora, Es una parte realmente importante. Necesitamos VBE una mezcla estos, esta imagen a esta imagen. Entonces el primer plano aquí, esa parte que no usaremos desde aquí porque en esta imagen usaremos sólo las luces aquí. Entonces, así todo lo demás viene de esta imagen. Por lo que esta parte debe ser más brillante en la imagen base aquí que aquí. De acuerdo, así que no aumento, no quiero aumentar demasiado la sombra. Yo uso, digamos 40. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos un problema aquí. Esta parte es demasiado brillante y para arreglarla, nos vendría bien una mezquita. Y digamos este gradiente radial. Dibuja aquí un gradiente. Y tenemos que restar. Y puedes elegir aquí la gama de luminancia. Entonces si presionas rango de luminancia, puedes presionar aquí invertir. Si no ves este color rojo aquí, puedes apagarlo y encenderlo aquí, por lo que debería estar encendido. Y a medida que presionamos el invertido y empezamos a mover la parte izquierda del deslizador hacia la derecha hasta que solo esas partes estén rojas, necesitamos cambiar en algún lugar aquí. Y ahora puedo disminuir los aspectos más destacados. Y como puedes ver, el único afecta las partes más brillantes de la imagen aquí. Y creo que es un poco demasiado verde así que puedo aumentar algo de tinte y tal vez algo de temperatura también. Y termino con un color similar aquí. Aquí abajo. Se ve realmente bien, en mi opinión. Está bien, apágalo. Siguiente detalles otra vez, podemos usar la misma máscara, digamos 50. Y en la pestaña Corrección de lentes marco estas casillas como siempre. Y creo que eso es todo. Sí, se ve, se ve bien pero un poco. Pero creo que aún no es perfecto. Creo que deberíamos aumentar algunos blancos también aquí, porque siento que esta parte no es lo suficientemente viva y necesitamos más blancos. Dividimos el deslizador el afecta principalmente la parte más brillante de la imagen. Por supuesto, estas son la parte más brillante. Entonces por eso me incremento el, el blanco. A ver. 35 más 35. Y se ve increíble. Por lo que terminamos con el, con las imágenes de primer plano. Vamos a editar nuestras imágenes del cielo. Otra vez. Empieza con el perfil otro pero paisaje. Y solo aumenta un poco por 0.30 más 0.30 de exposición. Trata de encontrar un balance de blancos perfecto. Entonces, por supuesto, el cielo debe ser azulado. Entonces este es el color natural del cielo. A mí me gusta mucho el tinte. Por lo que a veces aumento el tinte y termino con algún tipo de cielo morado. Depende de tu, de tu estilo. Por supuesto, Vamos ahora vamos a apegarnos a algo, algo más natural. Gratis 1600, digamos. Y vuelvo a aumentar mucho los blancos, digamos 30 porque me gustaría afectar las partes más brillantes de la imagen, las estrellas, claro. Y ahora nos falta contraste. Como mencioné, no necesitamos un fuerte contraste a, para fundir nuestras imágenes porque es que no es lo mejor. Pero en esta imagen del cielo necesitamos traer algún contraste de todos modos. Tenemos que recuperar algunos detalles del cielo. Entonces si aumentas el contraste, ves nuestro cielo. Simplemente, solo mucho más agradable, pero también puedes usar el deslizador Dehaze. El dehaze es realmente bueno. No utilices demasiado comporta porque es simplemente súper feo en mi opinión. Así que usé 25 aquí y aumenté algo de contraste también. Digamos que 14. Aumentar más. Aquí la luz, digamos 40. Y echemos un vistazo antes, después. Entonces como puedes ver, nuestra Vía Láctea es mucho más visible y tenemos algunos colores naturales realmente bonitos. A lo mejor es un poco demasiado azul cada uno. Por lo que 3,750. A mí me parece bien. No tocamos la vibración y la saturación. Y otra vez, y me olvidé de mencionar aquí, no tocamos la vibración y la saturación. Eso es lo último que haremos. Y la mayoría de las veces si hiciste todo bien, en realidad, no necesitas tocar los deslizadores. Yo en realidad, no los uso muy, muy a menudo. Entonces esta es nuestra imagen del cielo, como puedes ver, es súper ruidosa. Entonces vamos a la pestaña de detalles y voy a acercar. Y es que presionas Option o Alt. Puedes revisar la máscara también otra vez. Y voy a todo el camino hasta el 100. Y de esta manera b, nos deshacemos de algún, algún ruido no deseado, pero sigue siendo ruidoso. Entonces esta es la imagen que puedes usar un poco de reducción de ruido, pero no uses demasiado. Ya que tenemos ocho imágenes y estas imágenes nos desharemos de mucho ruido de todos modos. Para que no tengas que lidiar con todo el ruido aquí. Entonces digamos 15, 20. Tony se ve bien para mí. Entonces podemos usar de nuevo estos gradientes radiales. Dibuja una forma ovalada aquí en alguna parte. Nuestra Vía Láctea lo es. Y ahora sólo podemos afectar a la Vía Láctea. Y así tratamos de sacar más detalles. Entonces aumentemos algo de claridad. Y como se puede ver con la claridad, tenemos algunos, algunos buenos contrastes locales. No te vuelvas loco. Con claridad. Es, nunca es agradable. Entonces digamos 30. Y algunos dehaze. Apenas un poco, no mucho busca es suficiente. Y probablemente aumente el tamaño aquí. Y digamos algo blanco, otra vez, piernas hacia abajo. Y así es como puedes traer algunos, algunos bonitos en estos días. Por lo que en ahora necesitamos aumentar el contraste. El mejor modo de aumentar el contraste es bajar el negro y, y aumentar los blancos. Pero no estés loco. Debería parecer, debe parecer natural a la vista. Entonces, así más 20 blancos menos diez negros más 20 claridad. Esto se ve bien para mí. Trabajaré con este moco lejos un poco más después. Creo que aquí son sólo cinco. Cierra esto. Y ahora necesitamos copiar todos los ajustes a las otras siete imágenes del cielo. Por lo tanto, presione el primero, mantenga presionado el turno, y haga clic en el último. Fregarse y comprobar todo no sincronizado. Como se puede ver, todas las imágenes del cielo son idénticas. Y veámoslo. En el próximo episodio, te mostraré cómo etiquetar estas imágenes y, y cómo obtener una bonita imagen de cielo. Leer menos ruido y bonitos detalles finos. 6. Apilación de las imágenes de cielo para menos ruido: Hola a todos. Estamos de nuevo en Adobe Lightroom, pero no por mucho tiempo. En este episodio, te mostraré cómo reducir algo de ruido en el cielo. Por lo tanto, resaltemos nuestra primera imagen del cielo. Mantén pulsado, desplazar y hacer clic en el último. Haga clic derecho. Y tenemos que ir a Exportación y Exportación. Entonces elige tu destino, elijo deck stop y creo una nueva carpeta llamada Vía Láctea. Bajen y necesitamos conservar la mayor cantidad de datos que podamos. Por lo que elijo como TIF como mi formato de imagen. Sin compresión, 16 bits y pro photo RGB. Y esta es una parte realmente importante. Si tienes el programa que tengo, que es paisajes estelares Decker. Se trata de un software de Apple para el apilamiento de imágenes. Y este programa puede manejar pro photo RGB espacio de color. Digamos que tienes una computadora con Windows. Y en Windows hay un programa llamado secuitur que es completamente gratuito. Puedes descargarlo y usarlo. Hace lo mismo. No obstante, funciona un poco diferente, pero no es nada complicado. Entonces si tienes una computadora Windows, usarás agua SEC, digamos cutter, por lo que yo recuerdo, no puede manejar una foto pro RGB. Por lo tanto, si estás en una computadora con Windows, usa Adobe RGB. Y si estás en una computadora Mac, usa pro photo RGB. Y eso es todo. No hagas nada después de ser reexportado. Entonces vamos a presionar la exportación. El siguiente paso es importar imágenes del cielo a nuestro programa Staker de pila. Por lo que uso paisajes estelares Decker, como puedes ver, elijo mis imágenes y presiono Abrir. Necesitas hacer lo mismo. En agua de mar si tienes un equipo Windows. El primer paso es encontrar nuestro cielo. Se puede ver aquí es el fondo y hay tantos puntos rojos. Echemos un vistazo. Funciona y se ve Casi Bien. Por lo que tenemos algunas partes lindas. Entonces este es el cielo otra vez. Esta es la parte del cielo y aquí, y tenemos algunos errores aquí en la esquina, pero todo lo demás me queda bien. Entonces, así que volvamos a los puntos de edición en parte cielo y eliminemos nuestra máscara. Por lo que necesitamos añadir zoom. Necesito agregar algunos puntos rojos aquí. Tan solo para ayudar al algoritmo a encontrar nuestro cielo. Y teníamos algo esta parte estaba bien, pero por si acaso teníamos algunos problemas aquí. Y aquí. Agradable. Digamos que tienes algunos puntos en esas partes que claramente no son cielo. Entonces si simplemente vuelves a presionar sobre cielo fino, verás algunos errores aquí. Y si solo vuelves de nuevo a la parte de editar puntos, aquí te presentamos una eras puntos rojos. Por lo que sólo elegiré este y eliminaré todos los puntos rojos. Esos no están en el cielo. De acuerdo, eso es todo. Eso es todo. Es súper fácil. Vamos a presionar F9 el cielo y a mí me queda bien. Por lo que solo presiona Alinear y compuesto. Es un proceso similar en Ecuador. Pero en lugar de puntos, usarás un pincel en realidad. Y eso es todo. Si puedes. Ahora puedes acercar y como puedes ver, hay mucho menos ruido. Las estrellas siguen teniendo forma de puntos, por lo que se ve mucho mejor en mi opinión. Todo lo que necesitamos hacer es guardar nuestra imagen tan segura imagen actual, dientes del cielo y a la carpeta Vía Láctea, eso es perfecto. Y eso fue todo. Para que podamos cerrar nuestra imagen y volver a Lightroom. En el siguiente episodio, empezamos a mezclar nuestras imágenes en Photoshop. 7. Mezcla: En este episodio es realmente una mezcla nuestras imágenes, estamos en Lightroom de nuevo. Y como recuerdan, probablemente recuerden, usaremos la primera imagen aquí y la última, y creamos una tercera que no está aquí para el cielo. Entonces todo lo que necesitamos ahora estas dos imágenes, así destacan ambas. Basta con hacer clic en el primero, mantén presionado Comando o Control, y pulsa en el último. Haga clic con el botón derecho y vaya a edición. Y hay múltiples formas de hacer esto. El primero se acaba de abrir como capas en Photoshop. El problema con este Photoshop, rasterizaremos estos incendios o queremos tener acceso a los datos brutos, lo cual no es un gran problema. Si no cometiste ningún error y no necesitas volver a tocar estas imágenes sin procesar. Por lo que puedes elegir este también. Si no eres un 100 por ciento y existe posibilidad de que quieras volver y cambiar algunos ajustes. Elige abrir como objetos inteligentes en Photoshop en lugar de solo capas. Después de unos segundos, deberías terminar en Photoshop. Ambas imágenes están aquí y todo lo que tenemos que hacer es mover una de ellas. Guardemos esto y mantengamos pulsado. Y presiono y mantén presionado Shift para liderar la gourd el click izquierdo. Y de esta manera, la imagen se centra automáticamente para que podamos cerrar la otra. Porque abrimos objetos inteligentes. Si guardas estos archivos, digamos Guardar como y guardar en tu computadora. Digamos índice parar y guardar. Si guardas esta imagen aquí, se importará al Lightroom. Y como pueden ver, esta es quizás ésta y esta es nuestra imagen. Todo lo que hagas aquí, estará disponible en Lightroom también. Entonces esto es saber para alguien o esto es útil para otra persona. Simplemente piensa que es interesante. Entonces te acabo de mostrar, vale, Necesitamos mezclar estas dos imágenes juntas y es súper fácil. Basta con presionar en la parte superior. Normalmente empiezo con la imagen base aquí y añado las luces más tarde. Entonces esta es la forma en que suelo trabajar. En la parte superior se encuentra la imagen con unas luces artificiales. Por lo general para mí. Elige el modo de mezcla aligerado. Esto es, este es un modo de mezcla mágico. Me encanta esto. Con este modo de mezcla aligerado. sea más brillante que todo lo demás debajo será visible pero nada, sí, puedes usarlo para luces de coche senderos o senderos estelares para luces artificiales en el pueblo o paisajes de ciudad. Por lo que es realmente, realmente útil usar y entender lo que sucede con el modo de mezcla aligerado. Pero como puedes ver, hay partes que no queremos. No es bueno para nosotros. Por ejemplo, aquí en primer plano tenemos unas luces artificiales que no me gustan. Y hay partes en el cielo. No necesitamos molestarnos con el cielo porque tenemos una imagen diferente para el cielo. Entonces no te preocupes por el cielo. Pero tenemos una parte aquí no me gusta y tenemos unas luces aquí en realidad, me gustan esas probablemente. Para que podamos quedárselos. Podemos quedarnos con esos. Pero ciertamente no quiero quedarme con éste. Entonces presiono aquí, esto es una mezquita. Esta es una máscara blanca ahora, pero vamos a elegir un pincel a negro. Todo es 100 por ciento aquí en la parte superior y pincel aquí el color negro. Y como puedes ver, esta barba. Y eso es todo. Fusionamos nuestras imágenes para los cuatro alrededor. Se ve, se ve increíble en mi opinión. De acuerdo, vamos a importar nuestra imagen del cielo. Esta es mi imagen del cielo. Tráelo aquí a Photoshop. Presione y mantenga presionada la capa. Tráelo aquí, mantén pulsado Shift y déjalo ir. Y como puedes ver, está justo en el medio. Se ve increíble. Entonces vamos a cerrar esta capa. Todo lo que tenemos que hacer es seleccionar nuestro cielo y suerte para nosotros, solo tenemos que ir aquí al menú Seleccionar y seleccionar cielo en esta imagen. Como puedes ver, hace un trabajo perfecto. Entonces sí, en realidad tenemos suerte y ser una selección activa en el cielo. Basta con presionar sobre este icono de máscara. Y de la selección, ahora tenemos mezquita encendida, justo en la imagen del cielo. Entonces como pueden ver, esta es nuestra mezquita. Y como se puede ver el súper fácil y se ve increíble en mi opinión. Y eso es todo. Esta es nuestra mezcla y probablemente fue mucho, mucho más fácil de lo que pensabas que sería. Y en el siguiente episodio, comenzamos a editar nuestras imágenes mezcladas. 8. Ajustes: En este episodio, comenzamos a editar nuestras imágenes mezcladas. Estas son las imágenes que mezclamos juntos, por lo que destacan o tres de ellas, presiona Control o Comando G para agruparlas. Yo lo llamo planeación. El primer ajuste podría ser nuestra limpieza. Entonces hay pocas cosas que me gustaría limpiar como aquí, por ejemplo, a estos pastos no les gustan en absoluto. Entonces vamos aquí. Puedes usar el pincel de sanación puntual y solo tienes que ir, Oye, se ve increíble. Fue súper fácil. Y estos están bien. Y aquí hay una roca o un guijarro. Y no me gusta cool. Afinando todo como está bien. Excepto que me acabo de dar cuenta aquí es un rastro estelar porque porque cometimos un error y las partes de mezcla, así que vuelve a la mezcla y checkout. Entonces esto es, esta es la imagen del cielo. Lo que podemos hacer es simplemente usar el cepillo curativo y deshacernos de él. O puedes volver aquí a la capa que contiene esa estrella. Acude a la mezquita, usa un pincel negro y deshazte de él. Y eso es todo. Fácil, fácil, peasy. Y creo que eso es todo. Todo lo demás se ve, me queda bien. Podemos ir a la siguiente fase. Entonces esta es la parte que debemos preguntar, ¿qué podría hacer mejor esta imagen? ¿ Qué puedo hacer para mejorar esta imagen? Esa es probablemente la, la buena pregunta. Entonces creo que hay algunas cosas como, por ejemplo, aquí donde estoy, está un poco oscuro. Yo quisiera alegrar esta parte. Y si recuerdas, abrimos estas capas como objeto inteligente. Entonces esto es, esta es la imagen encendida. Por lo que si hace clic dos veces Camera Raw, abriremos. Y como pueden ver, todos nuestros ajustes están aquí. Por lo que sólo vamos a acercar aquí. Usé esto realmente desenmascarar, realmente un gradiente. Simplemente erguido y las sombras aquí. Y tal vez algunos libros llaman. Y presiono Ok. Hecho. Como se puede ver, se ve mucho clima templado. Comando o Control Zero para ajustar nuestra imagen a la pantalla. Creo que el siguiente paso no es necesario, sino sólo con fines de aprendizaje. Te muestro cómo cambiar algunas partes de la imagen con las máscaras de canal. Entonces si vas aquí a los canales, puedes ver tenemos los canales rojo, verde y azul y el RGB, el en realidad el RGB es a, no tiene colores también, pero es, puedo hacer una copia del RGB. Nosotros el Control o Comando. Pulse aquí. Y tenemos un canal alfa, puedo llamarlo RGB, solo que no se confunda. Y este es nuestro RGB. Por lo que todo es novias se seleccionará y todo está oscuro no se seleccionará. Entonces, y por supuesto ahí, esta es la forma infinita del gris. Entonces por supuesto que hay cosas apenas medio seleccionadas y así sucesivamente. Por lo que como puedes ver, los diferentes canales de color tienen diferentes selecciones. Y porque queremos seleccionar este camino, necesito encontrar el que mejor para ese camino. Y pienso, pienso, pienso, piensa quizá el azul. Por lo que Control o Comando, click izquierdo en el canal azul. Contamos con una selección activa. Ve aquí. Y usualmente uso curvas. También puedes usar niveles. Prefiero las curvas, así que presiono las curvas. Y ahora tenemos una capa curva, alimenta nuestra selección con una mezquita. Por lo que Opción o Alt, haga clic en la máscara. Ahora puedes ver la máscara que estamos en la mezquita y necesitamos aumentar el contraste en esta máscara para hacer esta prensa Control o Comando M. Y esta curva sólo afecta a la mezquita ahora, así que como puedes ver, Puedo cambiar la máscara. Por lo que solo muevo este deslizador para derivar hasta que casi sólo la varilla sea visible aquí. Y si te desplazas a la derecha, a la izquierda, puedes aumentar el brillo de esas partes y la selección de la carretera. Y me queda bien aquí, así que presiono OK. Y ahora puedes volver a la curva misma. Haga clic dos veces. A mí. Ups. Aquí. Y si cambio algo en esta curva, todo está seleccionado, lo vamos a iluminar. Por lo que acabo de iluminar imagen. No te preocupes por el cielo ni por nada más. Todo lo que necesitamos ver aquí es el camino. Entonces yo sólo orgullo y caminos. Y ahora necesitamos otra máscara. Entonces porque esta máscara afecta mucho el cielo y algunas otras partes y elementos que no me gustan. Entonces vamos a ponerlo en grupo. Llámala, no lo sé. Puff y dale una máscara. Por lo que si presionas, si solo haces clic en la máscara, tendremos una máscara blanca. Si pulsa Opción y mantén presionada Opción o Alt y vuelve a hacer clic en la máscara. Tendremos una máscara negra en la máscara negra, todas partes que cepillemos con un color blanco será visible. Entonces eso es todo lo que necesito. Necesito un pincel más grande. Necesito una dureza 0. Y digamos que la capacidad es de alrededor del 50 por ciento. Pasar por él en este camino un par de veces. Dejar llevar el clic izquierdo ir y ir voló varias veces. Y como pueden ver, iluminamos nuestro camino, enfatizamos ese papel. Y como recuerdan en la lección de composición, hablamos de este camino. Por lo que este camino conduce a nuestras estrellas, conduce exactamente a nuestra Vía Láctea parte del cielo. Entonces por eso realmente quiero enfatizarlo. Bien. Y creo que había algunas otras partes que deberíamos usar, como por ejemplo, aquí. No podemos enfatizar esta parte, la imagen, pero cuidado con este tipo, no asustes al cielo. Si vas aquí como puedes ver, el cielo, también estaremos iluminados. No quiero eso para nada. Y la cola se ve, se ve bien. El siguiente paso podría ser nuestra Vía Láctea. Nuevamente, enfatizemos nuestra Vía Láctea. Podemos usar máscaras de canal. Entonces vamos a pasar otra vez. Y yo, siendo el RGB, RGB es lo mejor para nosotros ahora. Entonces vamos a hacer clic en Control o Comando click en RGB. Vuelve a la capa y vuelve a curvas. Ahora tenemos que volver a meternos en la máscara. Entonces Option o Alt, y haga clic. Después Comando o Control M para abrir la curva. Y esta curva sólo afecta a la mezquita. Entonces lo que tenemos que hacer es hacer una selección. Haz una buena selección de nuestra galaxia Vía Láctea. Y ahora uso esta forma de S. Creo que esta es la mejor manera de seleccionar nuestra Vía Láctea. No es perfecto, pero está bien. Entonces ahora si hacemos click dos veces aquí, ahora tenemos la curva que afecta a la imagen misma. Para que podamos oscurecernos. Podemos. Brighton. Y también pueden iluminar los tonos medios. Creo que los medios tonos son perfectos para nosotros, así que vamos a aumentar los medios tonos y puedes elegir nuestros hijos son, así que aquí están los RGB. Rb afecta sólo el, el brillo de luminancia sobre los píxeles, pero también se pueden cambiar los colores. Digamos que si vas al rojo, si aumentas el rojo, estarías más rojizo. Si vas al azul, podría ser más azulado o si disminuías el azul, podría ser más amarillento. Sierra de esta manera, realidad se puede cambiar algún color. Yo, en realidad, no quiero cambiar tanto. Ellos querían mostrarte. Entonces vamos aquí. Disminuyamos el verde. Si disminuyen el verde, tendremos más colores morados. Y eso es todo. De acuerdo, Eso es más que suficiente. Ahora afectamos el, algunas otras partes de la imagen. Si no estás contento con esto, necesitamos agruparlo de nuevo. Entonces pongámoslo en grupo, dale una máscara negra. O en realidad no necesitamos una máscara porque aquí tenemos una Mezquita del cielo, si recuerdas, entonces Control o Comando, click izquierdo sobre la imagen del cielo y solo presiona un mosquito. Entonces necesitamos, tenemos un buen Moscú, este tipo. Entonces en el único efecto, la imagen en la parte del cielo, que es perfecta, yo la llamo YO un camino clave. En el área de sombra, tengo algo de color morado. No me gusta, prefiero colores más azulados en la parte oscura. Deshaznos de estos colores púrpura. Entonces voy aquí y elijo Hue y Saturación. Aquí está esto. Sólo puedo presionarlo y llamar, por ejemplo aquí. Y como pueden ver, es claramente morado y quiero reducirlo. O puedes 0 fuera y echa un vistazo si puede cambiar estos tonalidad a azul. Tan bien, así que hay, el deslizador de tonalidad cambia el color. Como se puede ver. El color de saturación disminuye la saturación. Entonces en realidad prefiero cambiar el color en lugar de lo saturado. Entonces digamos menos 25, me queda bien. ¿ De acuerdo? Los colores de sombra resaltan todo dentro de un grupo y lo llamo ajustes. ¿ De acuerdo? En el próximo episodio, distorsionaremos nuestra imagen. Como puedes ver, todas nuestras líneas verticales no son éticas, por lo que necesitamos arreglar esto en el próximo episodio. 9. Corrección de distorsión de perspectiva: Distorsionaremos nuestras imágenes. Se puede ver nuestras líneas verticales no lo son, no súper artículo. Entonces creo que deberíamos arreglar esto. Y por supuesto, para fines educativos vuelve a ser una técnica útil. Entonces hagamos una copia de todo en un Mac. Presione Mayús Opción Comando E. En Windows presione Mayús Alt Control E. Y yo lo llamo esta torsión. Antes de empezar a distorsionar nuestras imágenes, solo presiona Comando o Control R. Y aquí tenemos a nuestros gobernantes. Y pongo aquí un gobernante donde esta guerra comienza en el suelo y aquí a la cima. Y esto será importante. Ya lo verás en un momento. Ahora, presiona Control T. Y si agarras una de las coordenadas, puedes ver que todo está distorsionado en la misma cantidad, lo cual es bueno para nosotros. Por lo tanto, oprima Control Z. Si mantienes pulsado Comando o Control, puedes mover parte de la imagen por separado. Y si presionas Shift también, puedes mantenerte en línea. Entonces, digamos que aquí está bien. Agarra la parte inferior izquierda, común que Shift de nuevo y se ve bien así. Y por supuesto tenemos que distorsionar también la otra parte. Entonces, llevémoslo a la derecha. Está bien. A mí me parece bien. Ahora se puede ver que los lineamientos están en la misma posición, pero todo lo demás está distorsionado. Por lo que necesitamos estirar nuestras imágenes hasta la cima ya que todo es un poco más corto ahora. Por lo que necesitas presionar y mantener pulsado, Desplazarlo y estirarlo. Y van a pensar, mira, mira, está bien. Y si presionas Comando o Control edad, puedes ocultar todas las pautas. Ahora necesitamos recortar un poco. Por lo que presiono, en la herramienta de cultivo y crecí parte de la parte alguna de la imagen. Porque no me gusta que esté aquí. Prueba, Probado cinco por cuatro relación, que es un estándar. A lo mejor es un poco demasiado alto. Entonces lo despejo y recorté más. Guan sea estándar en este momento. Entonces me gusta aquí. Echa un vistazo a esta parte. No quiero cortarle todo aquí. Yo lo que este tipo es lindo por esta parte en la parte superior, está un poco vacío para mí de todos modos. Entonces traigo aquí y lo corté aquí, presiono Enter. Ahora apago todo lo demás abajo. Y como pueden ver, nos faltan algunas partes. Como puedes ver, tenemos tal vez un píxel, solo un píxel que me falta. Es fácil de arreglar. Haga clic en esta herramienta Mover, seleccione nuestra capa de distorsión y presione los Coors o hacia abajo una o dos veces. Y como pueden ver, desapareció. Entonces se ve perfecto ahora, pero aquí tenemos dos esquinas para arreglar. Es fácil de arreglar. Por lo general, puntaje de plomo aquí, usa la herramienta mágica uno y selecciona esta parte, presiona y mantén pulsado el turno y selecciona la otra parte. No está perfectamente seleccionado ahora, por lo que necesitamos ir aquí al selecto Bart y modificar, expandir. Y digamos que 34 píxeles está bien, sin pecho. Ahora nuestra selección se expande, por lo que está 100 por ciento seleccionada. Se. Seleccionamos una pequeña parte de la imagen así como se puede ver si zoom, alejo un poco, y presiono Shift F5. Tenemos que elegir Content-Aware, color, adaptación, modo normal 100% y pulsar, Ok. Sé el Comando o Control D, puedes anular la selección. Y vamos a hacer zoom en estas barras. Se ve perfecto para mí. Y esta parte es perfecta también. Por lo que en el próximo episodio, haremos nuestros ajustes finales. 10. Volver a Filtro RAW de cámara: Haremos nuestros toques finales. Te garantizo que marcará la diferencia. Entonces hagamos una copia de esta imagen. Llámenlo, ven en un campo de fila como CRF. Y pulsa Shift Comando a o Control a en Windows. Y no te preocupes por esta parte de la imagen en absoluto. A lo mejor deberíamos empezar con esto. Vayamos aquí y vayamos aquí a la herramienta de cultivo. Haga clic en él y elimine los píxeles recortados. Prensa ¿Está bien? Y de esta manera, si volvemos al filtro raw de cámara, ahora nosotros, uh, vemos sólo las imágenes necesitan trabajar con. Aquí. Realmente necesito volver a hacer la pregunta, la pregunta más importante, los cambios de sangre pueden mejorar esta imagen. Creo que en esta etapa necesitamos guiarme a un espectador vi IB o alegrar la parte media, las partes más importantes de la imagen. Y oscureceré los bordes de la imagen. Entonces vamos aquí a arriba a la derecha. Presiona este ícono y elige dónde está el gradiente de forma ovalada aquí porque, de acuerdo, ¿cuál es la parte más importante o principal de la imagen? Por supuesto, el medio donde estamos yo y el templo y por supuesto, la Vía Láctea. Entonces vamos a colocarlo aquí. En la parte roja se muestra lo que cambiará nuestro valor. Entonces si disminuyo o incremento la exposición, se puede ver lo que está pasando. Si presiona Invertir. Ahora la parte roja está afuera. Entonces como puedes ver ahora, afecto que esa parte está afuera. Y eso es en realidad eso es lo que quiero. Entonces quiero cambiarlo. Por lo que quiero oscurecer los bordes de la imagen por lo que disminuyo en 0.3 exposición. Piensa que se ve bien. Necesito una nueva máscara, gradiente radiante o radial otra vez al medio. Ahora quiero alegrar esto. Entonces tal vez no con una exposición, sino solo, solo un toque como 0.2 y pantallas verdes la sombra por 20, digamos. Y ya es un gran cambio como puedes ver. Ve aquí. Como se puede ver, este es el antes, este es el después de que lleváramos la atención al centro de la imagen. Ahora quiero enfatizar nuevamente el camino. Si recuerdas, te dije que no era súper necesario usar un ajuste para enfatizar la garganta porque es súper fácil hacer aquí en columna una fila. Entonces de nuevo, ve a la máscara, crea una nueva máscara. Gradiente radial. Coloca asiento en nuestra carretera. Y aumento la claridad en 15 y digamos que los blancos en mucho como 60. Y ahora ya puedes ver, vuelve aquí. Se puede ver que se ve increíble. Es, es mucho, mucho más dominante de lo que era antes. Después vuelve a la mezquita, vuelve a crear una nueva máscara. Ahora gradientes lineales y seguro para hablar en esta esquina, porque no necesita ser tan brillante. Al igual que menos, menos 1. ¿ Es demasiado? Digamos menos 600, 75. Y piensa que eso es, puede ser que necesite de nuevo una mezquita nueva. En nuestros gradientes y oscuros y nuestro primer plano también. Por 0.75. Y me gustaría enfatizar también estas diapositivas. Entonces otra vez, una nueva máscara. ¿ Cuáles son los gradientes? ¿ Y blancos? Más 30 y tal vez temperatura para estar un poco más caliente más 15. De acuerdo, Entonces esto es un antes y un después. Y mi deslizador favorito aquí está bajo pestaña de calibración en la saturación primaria azul realmente inferior. Si lo traes hacia la derecha, puedes ver qué está pasando o los colores cálidos y verdes. Serás súper agradable y más saturado. Y normalmente si, si aumenta la saturación en la primaria azul, colores azules, estaremos sobresaturados. Y creo que aquí todo está un poco más saturado. Entonces ven aquí, reduzca la saturación en cinco. Y si crees que el azul es demasiado fuerte, puedes venir aquí a la pestaña Color Mixer Saturación y puedes disminuir las floraciones, Digamos menos, menos 15. Y aquí hay un antes y aquí hay un después. Tan enorme, enorme diferencia en mi opinión. Entonces vamos a presionar Ok. 11. Poner la foto con luces: Normalmente agrego unas luces extra a la escena, que me olvidé antes. Pero ahora podemos, puedo, suelo hacer estos pasos, los pasos de luz aquí, en la parte de ajuste de la edición, pero ahora no puedes hacerlo aquí. Entonces llamémoslo ilumina una capa vacía, llámalo luz 001. Y cepillo B para cepillo. Por lo que eliges el pincel a color blanco. Todo está en un 100 por ciento. Simplemente hago clic en el centro de la imagen, no importa dónde realmente, y la dupliqué. Entonces da click en esta capa y pulsa Control o Comando J. Y lo llamo luces a. Y entre las dos capas, necesito una capa de color, necesito un color sólido. Este color debe ser naranja, algún tipo de color naranja. En primer lugar, realmente no importa qué color elijas. Entonces voy por éste. Es como un sándwich. En la parte superior, tenemos este color blanco, después tenemos este color, llenamos este naranja, y tenemos un mismo cuello blanco. Otra vez. Lo que tenemos que hacer es usar una máscara de recorte, presionar Option o Alt, y traer tu cursor aquí también, entre estas capas. Y como puedes ver, cambia, hay una flecha y la plaza solo tienes que hacer clic en ella. Y ahora esta capa de color sólo afecta la capa inferior, inferior de las luces. Como puedes ver, este es color naranja y en la parte superior hay un color blanco. Entonces, ¿cómo funciona la luz? El centro de las muertes de luz, ese es el blanco más brillante, casi blanco o puro. Y a medida que nos alejemos del centro de la luz, será menos brillante y, y probablemente tendrá algunos colores. Entonces esto es lo que vamos a imitar aquí. Así que da click en la parte superior, Control T o Comando T y presiona opción y hazlo más pequeño. Entra, ve a la capa inferior, la ligera, Control T o Comando T, mantén presionada Opción y hazla mucho más grande. Entonces como puedes ver ahora, tenemos luz arranca desde la derecha y va a estos color naranja. Se ve super falso. Ahora, para solucionar esto, basta con hacer clic en el grupo o en el directorio, vaya aquí al modo de fusión y elija pantalla. Ahora parece menos vago, pero claro, obviamente es demasiado fuerte y está en la posición equivocada. Por lo que comienza con la posición como el grupo seleccionado. Pulse de nuevo Control T. Por lo que ahora todo está seleccionado en el grupo y se puede mover todo junto. Entonces muévete aquí donde están nuestras luces de la ciudad. Y ahora tenemos que distorsionarlo de nuevo, como ya aprendimos, mantén pulsado Shift y Alt u opción. Y de esta manera podemos distorsionar nuestra imagen, nuestras luces. Y creo que se ve genial así. Obviamente es demasiado fuerte otra vez. Entonces vamos, en realidad se puede, se puede reducir la opacidad en todo Como, así. O simplemente puedes reducir la opacidad de una capa como esta. O en realidad también podemos usar una mezquita. Entonces lo apagué. Seleccionar, oh, lo siento. Resalta la capa de filtro raw de la cámara, selecciona, selecciona Cai. Ahora tenemos una selección del cielo otra vez, ve a las luces y presiona esto. Y ahora lo podemos ver sólo la parte del cielo de la imagen. Pero no es súper agradable. Tenemos que desdibujarlo porque debería haberlo hecho. Entonces la razón por la que hago esto es que este efecto brillante, este bonito resplandor ish, efecto soñador. Si no lo tenemos. Así que da click en esta mezquita dos veces y trae arriba el panel Propiedades. Y aquí está este deslizador plumas de vuelo. Y si aumentas la pluma, vamos a tener, este es efecto resplandeciente pasando aquí. Entonces me gusta que sea en algún lugar 35, 40, digamos 35. A mí me queda bien. Y ahora podemos disminuir la opacidad al 50 por ciento. Está bien, se ve precioso. Entonces hagamos una copia de esto. Borro la máscara ahora, y presiono Control T y la distorsiono de nuevo. Por lo tanto, turno, presiona Shift y Option y mantenlo pulsado. Entonces puedes distorsionar la imagen. Y como probablemente veas en muchas, muchas películas diferentes de ciencia ficción, tal vez haga este efecto de ciencia ficción aquí. Por lo que almacené mi imagen hasta que me gusta el efecto. A mí me gusta así. Se ve precioso, pero por supuesto otra vez, es demasiado fuerte, así que vamos a reducirlo a, digamos 20 o incluso a 15. De acuerdo, así que resalto estos directorios y los pongo en un grupo y lo llamo luces y lo enciendo. Y muchas veces como puedes ver, me parece que tiene estos efectos de ensueño que yo, de verdad, me gusta mucho. Y por supuesto podemos enfatizar también algunas estrellas. Creo que nuestras estrellas se ven realmente bien, pero claro que solo podemos practicar. Entonces volvamos al directorio de luces, creemos una nueva capa, llamémosla estrellas. Y ahora necesitamos elegir dos colores diferentes. Uno podría ser algún tipo de color más cálido o naranja, pero realmente brillante como este. Y el otro color podría ser una corrida azulada. De verdad, azul realmente brillante. Menos 1. Sí, está bien. Y ahora tenemos dos colores aquí con una X, presiona la X y puedes cambiar el color en cualquier momento. Y otra cosa que tenemos que hacer es reducir nuestra opacidad a como 50 o tal vez, tal vez 30%. Y acercar y elegir algunas, algunas estrellas. Digamos que aquí hay una bonita estrella que me gustaría enfatizar. Digamos que puedes elegir ya sea de color azulado o naranja. Por lo que elijo el azulado esta vez. Hazlo realmente, realmente pequeño, casi tan pequeño como la propia estrella. Y presiono aquí, digamos dos veces. Y lo hago más grande y lo presiono de nuevo. Y si te alejas, puedes ver que enfatizamos la estrella. Pero para, por supuesto otra vez es demasiado fuerte así que lo reduzca mucho. Digamos persona sedienta. Está bien, se ve bien. Acerquemos otra parte del cielo. En, digamos este, podría ser más anaranjado. Entonces pincel, elige el color naranja. Presiona uno aquí, hazlo más pequeño y menos dos veces otra vez. Y como pueden ver, enfatizamos esa estrella. Creo que este color no es perfecto. Entonces eliminé con una goma de borrar, presione, yo, y elijo un color de aquí. Hazlo mucho, mucho más brillante. Entonces otra vez, presiono aquí dos veces, lo hago más grande y lo expreso de nuevo. Está bien. A lo mejor podría ser un poco más grande. Al igual que esto. Enfriar. Y ahora puedes elegir alguna otra. Son estrellas. Por ejemplo, éste. Cambio el color al azul. El azul. Y vamos a ver. Por lo que como se puede ver, hacemos hincapié en las cinco estrellas. Ahora, probablemente entiendas qué hacer así, así que ahora es más que un in para nosotros. 12. Reducción y Sharpening de ruido: El siguiente paso es afilar y tal vez alguna reducción de ruido. Entonces empecemos con el afilado. Presionemos Shift Option Command E y lo llamemos Shawn Fanning, ¿verdad? Por lo que les muestro la versión gratuita de afilado. Acercar en la parte 3, vemos algunos detalles finos como yo. Y elige el modo de mezcla de superposición. Se ve horrible, pero no te preocupes porque acabas de venir aquí a Filtrar otro y filtro de paso alto. Y ahora tenemos que elegir nuestro radio. Normalmente elijo un píxel, pero puedes aumentarlo. Creo que si más afilas tus imágenes, se ve horrible. Entonces acabo de poner uno aquí y presiono O K. Así que vamos a revisar, Echemos un vistazo a la diferencia. Entonces, como puedes ver, está muy bien, bien afilado. Puede moverse y consultar nuestros detalles finos, finos, finos. Y a mí me parece increíble. Echa un vistazo al cielo. Y se ve bien. Entonces tenemos algo de ruido en el cielo. Esta es una imagen nocturna, por lo que se espera que tenga algo de ruido. No tengo ningún problema con esto. Probablemente podría simplemente guardarlo ahora y el final esa punta. Pero claro que quiero mostrarles cómo denoizar el cielo también. Hago invisible la capa de afilado y creo otro cambio de capa Opción Comando E. Y la llamo cielo. El ruido. Lo abro en rollo de cámara. Entonces Shift, Comando a, zoom en el cielo. Acude a la pestaña de detalles y denoízala. Entonces vamos antes-después. Como pueden ver, nosotros lo denotizamos mucho. Podemos afilar también. Para que puedas afilar y usar la mezquita. Por lo que presiona Option o Alt, tráelo hasta que solo se afilen las estrellas. Y digamos, echemos un vistazo. Creo que estas partes rojas son molestas. Entonces apago esto aquí y echemos un vistazo. A mí me queda muy bien. Entonces si le das un vistazo a otras partes de la imagen, se ven blandas. No me gusta para nada. Entonces perdemos estos detalles realmente finos. Entonces realmente no me gusta para nada, pero se ve muy bonito en el cielo. Entonces vamos a presionar Ok. Y otra vez, ve aquí, selecciona cielo. Y ahora tenemos una selección activa del cielo. Yo solo presiono aquí sobre la máscara y aquí vamos. Denoizamos nuestro cielo. Si lo miras en un 100 por ciento, se ve realmente bonito. Probablemente se podría afilar el poco, así que tal vez simplemente elimino la parte de afilado y hagamos una copia de todo de nuevo. Overlay. Hola camino, y prensa. De acuerdo, y ahora las estrellas también están afiladas. Y se ve increíble. De acuerdo, tengo algo de ruido aquí en mi saltador. Entonces he venido aquí al cielo, el ruido, pincel a color blanco. Y yo cepillo, no quieres estas partes tan ruidosas. Eso es todo. Si tienes algunas otras partes que no te gustan, es demasiado ruidoso para ti como puedes ver, solo puedes cepillarte y el ruido desaparece. Creo que es más que suficiente. Es perfecto para mí, así que no quiero hacer eso. Por lo que anotaron afilado. 13. Efecto Orton: Hay muchas formas de crear Efecto Orton que ayuda tener esta vibra de cuento de hadas. Te muestro probablemente la más fácil. Ahora necesitamos hacer otra copia. Opción de turno Comando E, y yo lo llamo afecta. Elige el modo de mezcla aligerado. No cambia nada. Pero ya aprendimos que todo es más brillante en esta capa será visible, nada más. Por lo que ahora necesitamos difuminar esta imagen, Filter. Desenfoque, Desenfoque gaussiano. Tengo una imagen de 20 megapíxeles. Por eso suelo elegir alrededor de 2025 megapíxeles. Si tienes, digamos 13 megapíxeles, tal vez deberías ir por 30, 35 o, o algo así en cuanto a radio persona. ¿ De acuerdo? Y se ve horrible. Por supuesto que solo podemos reducir la opacidad y ahora se ve más soñador. El 20 por ciento se ve increíble para mí. De acuerdo, eso es todo para este episodio, tenemos nuestros ajustes finales o tenemos que hacer es guardar nuestra imagen, lo cual es súper fácil. Eso es todo para los toques finales, todo lo que tenemos que hacer ahora es guardar nuestra imagen para la web. Y hablaremos de esto en el próximo episodio. 14. Guardar imagen para la web: Ahora lo hemos hecho todo. Todo lo que necesitamos hacer es guardar nuestra imagen en la web. Entonces vamos a la exportación Archivo. Guardar para Web. Y esta es una parte realmente, realmente importante. Tenemos que marcar esta casilla, convertir a sRGB, el uso de internet sRGB. Si no haces esto y subes tu imagen a la web a azul levantada y tienes algunos colores y contrastes raros. Por lo que es realmente importante convertirlo a sRGB, perfil de color incrustado optimizado. Y suelo usar 85 por ciento de calidad solo para ahorrar algo, algo de espacio en mi computadora. Así que presiona Guardar y elige tu destino. Seguro. Y eso es todo. 15. Resumen: En este episodio, resumiremos lo que acabamos de hacer de un a Zed. Entonces empecemos aquí abajo en el fondo. Entonces esta es la imagen base de rol original, y esta es la fila editada pulgada bayesiana. Y este es el origen en absoluto para la iglesia y las luces. Y así es como se ve después de que lo editamos. Entonces lo que hemos hecho aquí, justo aquí está la imagen editada basada en filas y ser mezclada junto con la imagen editada de iglesia de fila que sólo usamos aquí para aligerar modo de mezcla y una máscara porque aquí es una parte. No queríamos a nuestro Darrieus de dataframe. Y luego editamos nuestras imágenes del cielo e importamos para hacer la historia paisajes Decker, solo para reducir algo de ruido. Y lo importamos al Photoshop. Y aquí está. Se ve así, pero sólo necesitamos el cielo de esta capa. Entonces en mí, la máscara del cielo. Y de esta manera sólo debemos entrar el cielo desde esta capa. Después limpiamos algunos elementos no deseados. Después enfatizamos que la ley, este camino y alguna parte de la iglesia, y utilizamos una máscara de canal y una curva para ello. Entonces hicimos lo mismo o similar VDD, la Vía Láctea y suma y las luces aquí. Después reducimos algo de color morado en las sombras. Lo cambiamos a color más azulado, que es más realista. Después distorsionamos nuestra imagen, hicimos una copia que abrimos en Camera Raw Filter y el editado la imagen completa en Camera Raw Filter. Después hicimos unas luces extra aquí en el horizonte, y algunas luces extra aquí también. Entonces enfatizamos aquí unas cuantas estrellas. Si puedes ver. Entonces denoise el cielo, luego afilar toda la imagen, luego un Efecto Orton. Entonces digamos que este es el antes y esto es a partir de entonces. Entonces este es el antes. Y este es el después. 16. Gracias: Esta es la parte del set. Cuando me despido espero que hayas pasado por todas las lecciones. Aprendiste mucho y podrás usarlos en tus propias imágenes en el futuro. No dudes en hacer alguna pregunta sobre el curso, y me pondré en contacto contigo en cuanto pueda. Si intentas replicar o utilizar estas técnicas en el futuro, sería muy apreciado si subes un proyecto y me muestras tu resultado y tal vez te pueda ayudar a tomar o hacer aún mejor fotos. No olvides revisar mis otros cursos y sígueme para más y nos vemos pronto en el próximo curso. Adiós.