Fotografía móvil Flat Lay para Instagram & Co.

1. Introducción: todos parecemos notar riel ahí, desplazándonos casualmente por tu feed de instagram y luego bam d foto te enamorarás de ese día, una imagen que hace que quieras sacar todo tu equipo de cámara profesional, armar todo lo bueno y conseguir rodaje para mí. Eso siempre pasa cuando vi a Gorgeous plano plano pero hecho de nuevo, pesar de que soy dueño de una cámara profesional, muy raramente la sacaba porque usar mi teléfono era mucho más fácil. Pero los teléfonos que se usaban hoy en día están más que preparados para fotos de aspecto profesional. Por lo que hace un par de meses, saqué mis suministros, fui a la tienda de artesanías y solo decidí ponerme en marcha. En esta clase. Quiero llevarte a un viaje desde una tabla en el piso, sobre un montón de cosas bellamente arregladas, todo el camino a través de las islas de teléfonos móviles y hacia una aplicación de edición de fotos, para que tal vez algún día la gente encuentre tu foto en su arroyo y querrá comenzar a explorar este hermoso mundo contigo. Hola, soy Merriam, y hoy te voy a enseñar todo sobre fotografía plano 2. Fondos de fontos: Muy bien, chicos, empecemos justo en el fondo de mi piso. Este es el piso justo al lado de la ventana del balcón, que es donde puede entrar mucha luz. Yo sí tengo una tabla a mi lado agrupada con estos corchetes de esquina y uno de estos grumos, que es sólo un blanco pintado y el tablero F. Hablo más de estos en un segundo, así que sólo los tengo puestos para decidir porque aquí es donde se encuentra mi escritorio plegable, que es súper oscuro. Por lo que sólo tengo una pared blanca antinatural que decidir. Y aquí es donde está la ventana. Y este es también mi primer telón de fondo de ob. Vamos a hablar de telones de fondo por si no lo he mencionado. Y esta es mi pequeña mesa de mármol de imitación de mármol, que en realidad no es un telón de fondo de vida plano que uso mucho cuando hago una sesión de estilo. Pero uso esto mayormente cada vez que caliento a ah filmar videos de Instagram porque uso esto en mi escritorio generalmente. Entonces cada vez que tome un video con el inspector arriba, voy a dar estilo el y disparar en este fondo sólo por propósitos de continuidad la mayor parte del tiempo? No siempre. Entonces, ¿qué es el distracter hecho? Esto es básicamente para ikey un revestimientos de escritorio. Una de ellas es negra, que está hecha de goma. Y luego rellené lo que se llama una lámina de diseño en ella. Y luego tengo este asunto claro uno encima de él, y siento que esto es simplemente realmente falso mirando solo por sí mismo. Y también es súper efectivo. Y al agregar la lámina de tapete, siento que es el partido. Un liner, no papel de aluminio. Siento que está silenciada, su perra. Se ve bastante bonito. Andi, me siento como una mesa de mármol. Trump tras momento es como una de esas cosas que todo el mundo debería tener. Esto es lo que antes parece que es sólo una fila fuera, um, cosas con un fondo pegajoso, y puedes cortarlo y puedes pegarlo. Es súper fácil hacer todos mis telones de fondo, R D I y, por cierto. Entonces si tienes como una Norge y losa de mármol, o como una bonita mesa que puedes usar eso es obviamente ideal. Pero haciéndolos tú mismo. Es bastante cool también, y Hay una clase de habilidad impresionante compartir para morir fondos blancos que voy a vincular en la descripción también. Entonces este es uno de mis telones de fondo. Hablemos de los otros. Entonces mis telones de fondo consisten en tablero de MDF y estos son tableros de MDF que había cortado. Un lado ist es natural y el F que todo el mundo conoce y el otro lado es reloj como cosa metálica aquí. No tengo otro que esté sin pintar. Realmente no puedo mostrarte. Bueno, eso es tal vez ver así. Entonces es sólo una cara blanca, y yo tenía uno de estos. Uno de estos me cuesta como 3 50 francos suizos, que es alrededor de 3 $50. Por lo que mis dimensiones son de 60 por 60 centímetros, que es un poco más de medio metro, lo cual definitivamente es suficiente para el tipo de telones de fondo que hago. Y luego acabo de pintar D. Así que a veces pintaba lado blanco. A veces pintaba dos lados negros. El primer factor arriba que hice es dis one, que es solo usar algo de pintura acrílica blanca con un pincel grueso y hacer algo de textura cepillado seco encima. Pero hice un poco de manchas cuando trato de pintar el otro lado con pintura de tablero de chuck . Entonces nunca estuve realmente feliz de que creo que no me gustó una sesión con ella, que en realidad no me gusta mucho. Entonces estoy considerando volver a pintar esto, pero es como un fondo de textura blanca. También sí lloré como disparar sobre fondo más oscuro. Entonces por eso quizá también no lo uso tanto. Pero ese es uno de esos otro telón de fondo que hice es éste. Perdón, mi trípode toma mucho espacio, así que déjame ver cómo puedes sólo para que puedas ver eso. Entonces así es como se ve. Es Ah, larga textura negra. Y también lo rocié con, um, um, un acabado de techo brillante, razón por la que se puede ver que es bastante reflectante. Y también hay pintura de cobre en esto, y me gusta bastante tener este reflexivo, pesar de que normalmente no hago muchas cosas reflectantes en mi fondo, pero siento que esto se ve muy bien. Se ve rápido. Un g Puede crear hermosos fondos usando este, y esto también es solo pintura acrílica en el editor de espátula uso para esto. Y ahora la última, que es la que voy a usar hoy para mi sesión es mi más reciente, que también es mi favorita. Una es la que empezamos, que es ésta que es, um hice esto usando spackle o fiesta o como sea que nos llamaras, la cosa que se llega a llenar agujeros en una pared y yo sólo lo saqué y lo puse por todas partes el lado blanco fuera del tablero de MDF, y estoy lo hice bastante rugoso en los bordes y más suave en el centro porque quería tener una área a una lisa por si acaso. Yo quiero tener una página de solapa ahí, y siento que esta es teoría que normalmente se cubre porque mis fotos son más o una Electra muy céntrica de ellas en el medio. Sólo porque ese es mi estilo de fotografiar. Y por eso me quedé. Aquí es bastante suave y muy rugoso en los bordes. Y luego lo que hice después de que se secara. Acabo de pintarlo con pintura acrílica, llevé pintura acrílica blanca a través de un poco de negro ahí dentro y luego usé un pincel grande para simplemente pintarlo, y en realidad no se ve tan bien en video, pero es muy cool una vez que lo editas porque tiene tanta textura ahí dentro, y me encanta absolutamente, y este es el telón de fondo que vamos a estar usando para nuestra clase hoy. 3. Accesorios y narración: por lo que el siguiente paso plática. Yo quiero hablar de utilería de la ISS. Obviamente, podemos sacar fotos de nuestras cosas sin poner otras cosas. A su lado estaban las primeras cosas que recomendaría. Usar como utilería es usar tus suministros de arte. Pinturas se ven increíbles, y a las imágenes generalmente les gusta tener tu PayPal en su paleta de acuarelas teniendo hermosos tubos de dolor. Eso sólo tiene mucho sentido cuando estás compartiendo ilustraciones. Pero con cosas que noté mucho es que a veces vas a tener nuestros suministros en una foto y que una página vacía, que es algo que tomo mucho, pero y por lo general pondré algún tipo de caligrafía ahí dentro. Pero quieres asegurarte de que ab los apoyos que eres suministros que están en la imagen son realmente uso o pretenden ser usados en tu imagen. De lo contrario, no tienen mucho sentido. Entonces siento que los suministros de arte son probablemente lo más fácil de agregar a tu imagen, pero también una de las cosas más difíciles de contar una historia. Por lo que definitivamente empieza con nuestros suministros. Pero no te pegues solo suministros cortos. Por lo que una vez que damos un paso atrás de los suministros de arte, Todavía queda mucho en. Una de las principales cosas que personalmente me gusta mucho construir mi laico plano alrededor son los platos y telas, cual es tan divertido para jugar. Por lo que tengo una colección de platillos pequeños que sigo repitiendo en mis láminas planas. Yo sí tengo muchos platillos. En realidad colecciono platos, razón por la cual tiene mucho sentido para mí poner platos en mi encaje plano, a pesar de que por lo general son como el papel centrado. Por lo que hay mucho papel involucrado. Por lo general tienen algo que ver con la caligrafía, y aún así lo haré. Pondré platillos ahí porque solo me siento personal. Y siempre tengo platillos tirados alrededor de mi escritorio como este pequeño tazón boxy de aquí, que tiene mi pequeño pequeño pequeño patio grande. Andi, me gusta usar estos Puntas para Espolvorear alrededor de mi encaje plano. También me gusta usar granos de café para espolvorear por ahí porque siento que un poco de espolvorear por ello de cualquier cosa tiene sentido y también tiene mucho sentido para mí personalmente. y mi narración, porque si me conoces de Instagram, siempre estoy compartiendo fotos de café. De verdad, verdad bebo mucho café. Por lo que tiene mucho sentido para mí tomar café en todas partes de mi casa. Eso Cuando tiro una taza de café en mis fotos, nadie lo cuestionará porque siempre hay una taza de café cerca de mí y de todo mi escritorio. Por lo que tener una tienda plana que se supone para representar un bonito estilo de mesa definitivamente no está completo sin una taza de café. Tampoco está completo sin lindos platos porque literalmente se apilan fuera de la cocina de mi cocina también. Y yo soy un enorme coleccionista de nip, lo cual también tiene sentido que los ponga en mis fotos. Entonces los apoyos de onda es que quieres asegurarte de que se ajusten a tu historia y al tipo de persona que eres públicamente así como un ejemplo de zona. Personalmente me encantan los relojes en mi vida personal, y siempre llevo reloj y al menos dos anillos. Pero cuando estoy en casa, que es cuando sí siento mi encaje plano, no uso un raunch ni anillos, razón por la cual la gente en Internet realmente no sabe de mi obsesión por el anillo ni de la obsesión por los relojes que tengo. Pero, ¿sabes de mi obsesión por el café? ¿ Cuál es algo que muestro en mis historias de instagram? Entonces pongo buceo en mis fotos, y no pongo lavados y anillos en mis cuadros. Podría ponerlos en algún tiempo justo cuando hablo de ello en mi capitán. Pero siempre querrás asegurarte de que la imagen que armaste en base a tus apoyos sea cohesiva. Entonces una vez que tengas tus accesorios recolectados que quieras usar, puedes comenzar con un estilo D y antes incluso de empezar a peinar, considera contar historias, que es, confío en esto antes de que quieras asegurarte de que el historia que cuenta tu imagen encaja lo que es toda tu personalidad cuenta en Internet. Entonces, todas tus publicaciones como que pintan un cuadro de la persona que estás en línea, y quieres asegurarte de que la imagen que armas se ajuste a esa imagen si no quieres hacer eso. Entonces si quieres que Teoh rompa un hábito de una manera se quiere construir un contraste en tu imagen. Asegúrate de hablar de ello. Sólo hazlo. Tiene sentido. Entonces si publicas una foto, sé que es casa un montón de pesos. Quieres asegurarte de que no solo cuenta una historia, sino que también cuentes la historia que siento que fueron las principales cosas que me molestan cada vez veo tomas bastante planas es que la gente realmente no habla de ellas. Si algo está apagado, como a veces la gente pone ciertas cosas en sus fotos que normalmente no hacen y no hablan de ello. Lo que me molesta. Por lo que siempre trato de animar a todos. Teoh usa su leyenda para hablar de esa imagen y contar su historia con ella. 4. Antes de la sesión de estilo: bien, Así que cuando digo cuentacuentos, no quiero que hagas y escribas una novela sobre ti mismo. No hace falta dar un montón de platicar y explicarlo todo. Basta con recoger elementos estudiantiles. Digamos que para mí normalmente solo pondré las cosas en una imagen en la que la gente espera de mí. Entonces realmente tengo razón en el trozo de papel que presento en mi cotización plana y luego hablo de esa cita por lo general, que es como mi típico proceso de publicación de instagram. Por lo que hoy estamos más trabajando en algo así, no como construir una enorme historia en el plano tendido que es polémica de alguna manera. Entonces echemos un vistazo a los apoyos que usaré. Por lo que en primer lugar, armaré un kit de estilismo de una manera que es solo que empezaré decidiendo al principio mi sesión. Cual va a ser mi tema sobre cuáles son los principales artículos y apoyos que quiero usar para esta pintura hasta para esta sesión de fotografía. Entonces para mí, eso significa que un día bastante típico significaría que agarro mis bolígrafos, estos aire, mis bolígrafos de caligrafía. Yo sí tengo muchos titulares de nip personalizados, y estos siempre hacen una aparición en mis layas planas porque obviamente tengo una cuenta de caligrafía instagram. Entonces si pongo algo que no está relacionado con el juego de palabras, es un poco raro. lo que suelo tenerlos todos fuera y sentados a mi lado y trato de que tengas rotación y característica la mayoría de ellos bastante regularmente porque los encuentro todos hermosos y realmente no tengo un favorito, Así que tengo estos todos cerca. Siempre tengo mis platillos cerca. Una de las cosas que me gusta mucho usar recientemente como escritorio, que en realidad es un plato de velas en combinación con dis que me acaba de gustar está en capas, sobre todo en su fondo, porque también se ajusta a la paleta de colores, y suelo seguir adelante, que en su mayoría es pueblo azul, con salpicaduras de rojo y amarillo y verde en ella. Entonces sí tengo una colección bastante grande de papeles, así que suelo comprar papeles cool que veo en línea. Estos aire apenas una vez consiguieron una grieta en el oficio. Estos son solo uno que conseguí en una tienda de artesanía. No son realmente papá especial, pero éste tiene una textura bastante divertida en papel Kraft siempre tiene sentido. Y entonces tengo, como un stock de pequeños pedazos de papel. También tengo un par de piezas unidas usando un poco de tela para crear este pequeño paquete aquí, que me gusta bastante. Siempre se aseguran de que todas las capas aparezcan. Obviamente, sí tengo bastante arte de arte y caligrafía en papel hecho a mano que a veces uso, pero sí tengo un montón de trozos de papel NT también, y normalmente me aseguro de que la parte trasera de cualquiera de mi carta en piezas esté vacía así que tomar una toma que va a ser una brecha de mes. Indiana está bien, realmente siento que la luz estuviera completamente apagada, así que ayúdame a verla. Entonces sí tengo algunas frases y sentimientos más genéricos, que siempre tiene sentido como toallitas positivas en Dreamer, que en realidad derramé café en esto mientras trato de filmar para este los ¿qué calcetines? En realidad podría insertar una imagen de esto solo para que puedas ver mi lucha como algo así como te quiero y luego siempre tengo la parte trasera, que está vacía, y entonces podemos empezar a peinar. Una de las otras cosas que me gusta tener son cosas que construir. Textura y construcción La textura generalmente se hace si trabajas en capas y como algo así como una tela. Sí tengo esta caja, que llamo mi caja plana, que tiene dos clave de queso diferente o gasa, como quieras llamarla. Um, tiene cintas de seda en bobinas, y tengo este lino de cinta, más cinta de lino, y sí tengo un lazo, que está atado de estos. En realidad, estas son piezas de chatarra fuera, como esta tela transparente, que es hermosa, que me dieron de alguien que es este parece vestido, así que ella ya no las necesitaba, así que yo estaba capaces de mantenerlos. Y estos básicamente dictan mi paleta de colores porque son muy rojas. Son muy rojos, así que obviamente así es como mi gorra de color rosa. Entonces básicamente, así es como llegó a ser mi paleta de colores. Elegí mis cintas de seda para ser bastante neutral, así que tengo pareja. Tengo cuatro cintas de seda diferentes, que son solo verdes y colores neutros de Newt y el verde oscuro y azul oscuro. Estos encajan mucho con mi paleta de colores habitual. Al igual que tú, has visto mis soportes para bolígrafos. Son bastante marrones y azules tonificados, y estos son solo los tejidos que me gusta usar como acento. No los uso tanto o como no las presento como, ah, ah, manera prominente ya que presento a los corredores de mi pequeña porque estos son simplemente mucho más neutros . Entonces, en realidad empecemos y peinemos un estilo plano. 5. Aplicar estilo: bien, así que empiezo con un claro telón de fondo. Perdón por hacer ruidos. Eso es sólo así que la naturaleza de esta cosa. Y siempre fotografiaré y sesionará para que nunca solo haga un tiro. Por lo general tomo muchos tiros. Cambio mucho mi diseño, por lo que siempre empezaré con el papel y el centro. Pero si sé que quiero construir textura, usando un tejido en el fondo, eso es un poco más silenciado y no tan prominente. Acabo de abrir esto y colocarlo en mi telón de fondo, y decido por este lado. Y lo bonito de los columpios es que estos son muy transparentes, por lo que todavía muestra una textura debajo, que es algo que me gusta usar mucho. Entonces no quiero usar un tejido opaco aquí, también. Y si tengo un retroceso, ya tiene mucha textura en su bien, entonces usaré mi papel. Entonces hoy me siento como usar una gran pieza de algodón y luego capa una gran pieza en la parte superior y tal vez hacer como una paz negra y un centro así que me gusta poner a nuestro Señor. Y lo que también me gusta del estratificación es que aunque decida solo publicar mi tiro simulado, um, todavía se verá lo suficientemente bonito. Entonces podría meterme como la gente ama ahí adentro y definitivamente meter un soporte para bolígrafos ahí también y un poco fuera de otra tela, porque ahora mismo se ve muy vacío, y me gusta volver a mirar esta parte central de esto otra vez. He mencionado que hay mucha gente a la que le gusta usar, como, como, tercios y cosas donde sus fotos. Pero realmente me gusta centrar mucho la mía, que es sólo algo que rey con el italiano siempre trato de hacer como tercios y esas cosas, pero siempre terminé gustando. Las imágenes fueron cuando su centro más y lo genial de tenerlos días de centro. Es súper fácil Dan cosecharlos en tercios o lo que sea a través quiero seguir que Están bien. Pongámoslo así a dis aquí como riqueza, y no podemos simplemente usar un portalápices y tirar hacia abajo, ya sea arriba o junto a él. Siento que este ya sería un tiro bastante bonito, pero no tiene suficiente color ahí dentro. Entonces quiero que le metan sólo un toque de color y una cosa que realmente me gusta hacer, que es algo reciente. Un poquito reciente de una obsesión mía es que me gusta juntar este pequeño tejido amarillo y hay un poquito de escena aquí lo cual no está bien, Así que mi grabación falló, y lo que estaba viendo es que hay un poco de escena aquí lo cual no es demasiado bonito. Tiene estos pequeños agujeros en ella, así que trato de ocultar eso tanto como sea posible siempre que estoy agrupando mi tela. Y entonces lo que me gusta hacer es ponerlo aquí y luego envuelto un toro encima. Y esto sólo añade un poco de pop de color, que refleja el holer aquí. Y el azul encaja con el azul del soporte aquí. Por lo que realmente me gusta repetir colores y se puede jugar con contrastes. Pero me gusta tener una mirada que son las galletas, si de nuevo quieres asegurarte de usar colores que encajen juntos, y si usas un color fuerte como un rojo. No quieres dominar tu imagen con ella. Entonces esto es sólo un ejemplo de cómo un estilo de madera una imagen en. Entonces cómo se movería de ahí es solo voy a seguir adelante y pasar por apoyos profundos que me muestra y arreglé M y jugar un poco más con él. Y luego cuando me siento bien, tengo, como, seis años, seis años, 80 fotos tomadas o como, aunque algunos días sean apenas 30 entonces me detendré a mirar a través de ellas y proceso de edición de deber . De acuerdo, Entonces antes de que los mande a la siguiente clase, quería tomarme sólo un segundo para compartir dos intentos con ustedes, el primero 1 siendo cómo drapear telas. Porque cuando empecé por primera vez supe que quería incorporar las telas, pero en realidad nunca supe cómo hacerlo. Entonces, um también cómo, um, cuánta tela necesitaría? Así que terminé comprando opciones apenas más baratas en todas estas tiendas Etsy, que terminaron siendo bastante cortas. Y pero al final, nunca necesito más que esto porque tenerlos fuera y en un marco significa que se ven mucho más largos de lo que son. Pero si tú los doblas un poco, no dominan tu pieza porque se amontonan enormemente. Entonces, en realidad, ir con tallas más cortas es una mejor opción. Ahorra con cintas. Yo no necesariamente por las enormes cintas y también estas piezas galos son cuadrados bastante pequeños . Pero estarán cubriendo todo mi tablero 60 por 60 centímetros. Entonces este es casi el tiempo que fue lo mío. Y ahora si quiero beber algo de fondo, he hablado de eso Intenta tirarlo de nuevo. Ya he hablado de eso antes sólo que lo voy a cubrir para que la cosa se muestre debajo. Pero otra cosa es, siempre me aseguro de nunca Irán esto porque siento que tener pequeños fulls ahí dentro se ve bastante bonito. Es en el sentimiento nacional toque a ella. Intento Teoh mantener mi parecer fuera de la imagen. Entonces tal vez llenaré esto por aquí un poco. O simplemente asegúrate de que eso no, um, mira a ti lo puedes ver demasiado porque no necesariamente me gusta parecer mucho y me levantaré y dejaré que caiga solo para que se sienta natural. Y luego puedo tirarme un poco hasta que me guste. Entonces así es como cubro una enorme pieza de tela que quiero sentarme al fondo. Yo lo haré. Tan solo amigo está pellizcando y haciéndolo caer movimiento. Entonces, um, crea un poco de textura y, uh, más interés. Y si solo lo estaba colocando, está abajo súper plano. Ahora bien, si estoy trabajando con una tela que es bastante rígida como el lino, puedes hacer cosas con ella. Puedes darle la vuelta así. Entonces si no estás teniendo un carrete para crear un efecto como waas viniendo de un carrete me gustaste, como, como, retorcido en los extremos y luego dejar que esto caiga. No se ve tan increíble como desearía que ganara. Um, como cuando lo estás usando para Miss pull, se ve mucho mejor, pero puedes crear estos rizos que se ven bien. Pero siempre que trabajé con la ropa, usualmente me acosté plana porque siento que se ve bastante bonito si la tengo plana y obviamente mis ajustes aquí son adecuados. Realmente no se puede ver la textura hasta un rato, pero yo puedo sacar la textura en la edición. Ahora para estas telas suaves, estos aires apenas sobras. Como puedes ver, son súper desiguales. Entonces si se pusieran este abajo y se verían un poco raro Así que lo que me aseguro de hacer es tratar de trabajar con este mas paquetes y crea una cosa básicamente muy similar que hago con fondos, donde solo darle la vuelta un poco, déjalo caer y luego arreglarlo así. Y a veces me gusta que se superpongan. Si tengo un pedazo de papel fuera ahí dentro, me gusta bastante agregar el papel debajo de uno de esos claros de tela o no. Ahora, cómo lidiar con la cinta de seda es ah por lo general lo quitará así donde trato de mantener el rizo para poder usar eso. A veces solo lo estiraré un poco. Pero sí me gusta mucho el rizo, y aquí se puede ver naturalmente tipo de desplegado a medida que me moví en un poquito. Pero se ve bastante bonito con este giro de Lowell aquí. Y yo también soy como termina en el carrete aquí el día. En ocasiones incluiré a este toro. A veces no lo harán. Pero en realidad, así es como voy a tratar de arreglar mis, um mis telas, mis cintas. Sólo para que siempre quiero asegurarme de que los miro y pruebo cosas diferentes, como si empezara a olerlo plano. Y si veo que no funciona, entonces sé que tendré que trabajar de manera diferente. Entonces si es tela muy ligera que ver a través de ella usualmente tiene más sentido a mucha caída . Algo así como la seda cae maravillosamente naturalmente, que es algo con lo que siempre me gusta experimentar, dejando caer cosas. No los costosos soportes para bolígrafos, sino al igual que las telas, etcétera. Ahora, hablando de los titulares de Ben, Um, una de las cosas que siempre me molestaban cosas de Waas rodando, y encontré una solución a aquello que quiero compartir con ustedes chicos. Entonces digamos que aquí tengo este soporte para bolígrafos y en cuanto me acosté Por supuesto que no. No lo hace mundo. A menudo veces va a roles para que el nip no esté mirando hacia arriba o como hacia los lados, lo cual es súper molesto. Y éste? Sí. Obviamente, cuando trato de demostrar el fallo funciona. Bueno, a veces tienes suerte, y puedes arreglarlo así. Pero algo así como, um Entonces hay algo así como un pincel que todas las formas de reglas. Bueno, esto hoy, parece que estoy dominando bien el fallo, por lo general y se va. Entonces si se roba, si no tienes suerte con las cosas que me pareció increíble de usar, no lo bueno de April es una necesidad. Herbal. Theresa, si estás lidiando con líneas de lápiz, definitivamente debes haber usado una de estas antes. Entonces esto es básicamente un borrador que es como, um, Platón. Y lo que me gusta hacer es que me gusta conseguir un pedacito y enrollarlo en una salchicha y luego simplemente pellizcar esa cosita. Hazlo en una pelota. Ahora, tener este gran hambre es genial. Ahora puedo encontrar mi pieza. Bueno, busquemos otra. Tipo de. Esto es súper caótico. Está bien, entonces tengo esta bolita Bueno, aquí está. Entonces tengo esta bolita y ahora sé que obviamente, cada vez que publique pincel en instagram, por lo general le pegaré a la marca usualmente pegado al fabricante de pinceles, y la gente siempre pregunta qué pincel uso para cosas. Por lo que obviamente, pinceles suelen tener escritura en ellos. Eso les dice exactamente la muerte. Entonces es bastante bonito. Teoh exhibe eso al encontrar el lugar que ella quiere en el frente y pegar la cosita . El bolita que aplasto en esta cosa elíptica ovalada como pieza de una salchicha. Y luego puedes presionarlo hacia abajo y no se caiga sobre no se mueve. Y lo que también es bonito es que si puedes arreglar todos tus elementos, puedes levantar tu telón de fondo con facilidad. 6. Fotografía: Está bien. De acuerdo, entonces ahora estamos en mi teléfono y voy a empezar abriendo mi cámara. Y lo primero que siempre quiero que te asegures es que estás usando el que estás fotografiando en modo raw. Por lo que eso significa que vas a tu configuración y la mayoría de las cámaras podrán entrar en estado de ánimo crudo. Y tú quieres aumentar. Asegúrate de usar el tamaño de imagen más grande posible para que tengas la resolución completa a tu disposición. Entonces para mí, eso es por tres. Estoy usando un algo galaxy S H, pero tendrás la mayoría de las cámaras. ¿ Tienes ambientación por un álbum? Puedes configurarlo. Y si no lo haces, ¿verdad? Si no eres capaz de fotografiar en el modo crudo en tu cámara, te mostraré lo mismo en cuarto de luz. Por lo que quieres asegurarte de que puedes guardar los archivos Raw y J pac. Entonces lo que este también dice son fotos de papá que deberían tomar en modo pro. Por lo que mi teléfono sólo toma las fotos que se toman promovidas en formato crudo, y ustedes eran todo formato sólo nos permitirá Teoh hacer mucho más edición sin tener una imagen vuelta granulada o Pillay mucho más con color y ligereza y oscuridad. Por lo que siempre aireé comprometido a trabajar con archivos RAW Cuando estás trabajando en tu móvil. Para el teléfono Onda, eso significa que necesito ir en promocionar, está bien, así que ahora estoy en mi cámara. Me aseguro de que mis tallas grandes en ahora lo que necesito hacer es por mí. Necesito sudar bien y entrar en modo pro, y hay diferentes formas con las que puedes trabajar promocionar. Mi promoción en realidad tiene todos esos ajustes para todos esos. Si no te sientes cómodo con la fotografía manual, esta es una gran opción. Apenas lo dijo todo a auto, y va a funcionar bien ahora. Tomo todo en modo manual siempre que uso mi cámara real, así que suelo ir a jugar un poco con los ajustes porque siento que mi teléfono toma fotos bastante ligeras y personalmente prefiero Teoh. Llévalos un poco más oscuros. Simplemente ve un poco más oscuro en mis fotos porque sé que en la edición, es mucho más fácil para mí levantar colores que oscurecerlos. Um, así que en realidad estoy tomando fotos bastante oscuras en este momento. Um, tal vez no tan oscuro. Eso es un poco demasiado oscuro. A lo mejor así. Eso estaría bien. El balance de blancos. Puedes dejarlo totalmente en auto, porque puedes cambiarlo después. A veces me gusta ir y usar mi saldo de blancos predeterminado, que es, como alrededor de 5600 alcantarillado. A mí me gusta ir bastante cool por lo general. Pero de nuevo, esto sólo tiene sentido si sabes que quieres usar, um Tal vez también crea un archivo J pack. Entonces tal vez quieras usar ese archivo de modelado para algo. Entonces como pueden ver ahora, la foto que tomo está bastante arriba y no cerrada porque sé que esto por aquí es probablemente mi punto focal donde quiero tomar mis tomas. Pero voy arriba porque considero que tal vez voy a tomar un disparo de 16 por nueve. Oh, carajo, eso pasa. Entonces lo que intentaba decir antes de que el café arruinara toda mi sesión plana fue que nunca me acercaré mucho a mi tema. o tan cerca como creo que lo necesitaré al final. A pesar de que sí trato de pensar en el encuadre por el que voy a ir. Siempre considero que usualmente voy a cortar um, diferentes formatos. Entonces tú uno por uno, un cuatro por cinco o tal vez incluso un 16 por nueve. Muy bien, chicos. Por lo que sólo quiero mostrarles cómo lo enviarían a la sala de luz para fotografiar en el modo crudo en lugar de fuera de lo irregular. Entonces lo que quieres hacer es tocar la cámara, puedo aan den en la parte superior o en el lateral. Dependiendo de tu invitación que utilices, realidad puedes cambiar al formato de archivo desde Jay Pek, que es el predeterminado si creo en el formato raw, que es DMG, y también tiene un modo automático. Por si no te sientes cómodo usando, um, um, modo profesional profesional profesional en modo el cual te tiene enfocado tus huesos blancos. Yo así y tú debes de acelerar 7. Edición de pt 1: Muy bien, chicos. Ahora estoy en el ap oficial de Adobe Light Lem en mi teléfono. Adobe Light Room es una de las ausencia de adobe premium, parte de la nube creativa. Ha sido un escritorio hasta hace años, y en realidad es uno de los primeros APs móviles que tiene casi todas las características fuera de lo normal. Déjame sólo ver que no he dejado de grabar. Entonces, um, light room es uno de los únicos APS de adobe en móvil que en realidad tiene casi todas las características. Y como cualquiera de los APS de adobe, es libre de usar. Todo lo que necesitas es una cuenta de adobe gratuita. Si sí tienes una suscripción premium, se hundirá con D Cloud, y tendrá características adicionales como ediciones selectivas y el ajuste de geometría cosa también es una de las características premium sobre casi todas las cosas que somos va a estar utilizando hoy está disponible indie aplicación gratuita también. Y lo que quiero mostrarles hoy chicos es cómo agregar fotos y tres estilos de edición diferentes que ella puede hacer. Entonces lo primero que quiero hacer es solo un mínimo realista de una manera como ahora, realista solo llamémoslo un mínimo natural mirándolo, no realmente creando una mirada, sino simplemente arreglando un poco el cuadro. Por lo que para agregar fotos a tu galería, usaste el icono bajo debajo de aquí mismo con el signo más. Y aquí se pueden ver todas las fotos que hoy he tomado y se puede ver que, um, um, mi teléfono toma un paquete J regular y el archivo raw, así que sólo voy a añadir a archivos raw a mi galería, y esto sólo va a entrar en el fotos y lo concedes todo. Mis fotos tan pronto lo es, ha estado en ello. Entonces cinco fotos sucedieron en ello ahora, y siento que deberíamos usar esta. Entonces lo primero que quiero hacer es rotar mi imagen y se puede ver a un costado aquí hay un letrero giratorio. Ahora, aquí es donde puedo elegir el ajuste de cultivo, por lo que sí te permite hacer un cultivo personalizado, y tiene algunos presets para instagram. Uno de los cultivos que realmente no me ha gustado es un luchado por cinco, que necesito rotar la orientación ya, um, um, ratio de cultivos en la parte superior aquí y ahora sólo puedo cosecharlo. Es un poco. Íbamos a hacer esto en formato paisajístico. Normalmente usaré mi teléfono y editaré en el, um, forma regular retratado ex. Entonces es un poco raro tenerlo todo a un lado. Aquí, um, se siente un poco antinatural usarlo en modo paisaje. Por lo general tienes todos estos en la parte inferior. Entonces, um, puedes elegir diferentes perfiles, que es algo aquí. Para que puedas entrar en monocromo o, um, color. Nunca uso perfiles. Um, todo mi teléfono y yo literalmente nos mudamos aquí sólo en el orden que va con él no mucho sentido. Um, aquí arriba ya. Ediciones selectivas, que son las características premium que no van a hablar demasiado. Entonces lo primero que me gusta hacer cuando voy a crear una edición natural está aquí. Puedo ver que es un poco demasiado brillante. Entonces bajé la exposición solo un poquito para sacar algunos de los detalles, y luego me gusta aumentar el contraste un poco y bajar un poco los reflejos , pero aumentar las sombras así lo hace. Mira, um, no plano, pero las sombras están en nosotros, Stark. Y yo también estoy bajando los blancos para que consigamos algunas de las texturas de papel y abramos a los negros. Yo lo sé. Si hacemos zoom, se puede ver que aquí en los blancos, debilita eso bien. Sita Textura blanca fuera del papel Ahora, General, ha estado sucediendo para siempre. Ediciones mínimas. Entonces, como se puede ver, aquí es donde se concede un rasgos crudos. Se puede ver que la temperatura en realidad se establece en un Kelvin. Y no es, um, en el es que el ajuste que mostramos y porque estamos usando un formato raw, es súper fácil ajustar la temperatura sin que esto cause. De todos modos, las cosas mismas para el timpte. Um, y los, um, algunos de los otros estudios que estaremos viendo. Entonces si voy por un acabado completamente natural, realidad usaré este pequeño gotero aquí y te elegiré área blanca para crear automáticamente un balance de blancos, que es más o menos lo mismo que realmente sucedió antes, y yo personalmente, quiero ir cool, pero voy a crear un look natural. Entonces esto es lo que adobe Light Room dice que es un blanco natural. Entonces no, mira aquí, pero voy a aumentar la vibrancia sólo un poquito. Y como puedes ver, lo genial de Vibrance es que solo tomará ciertos colores y los hará un poco más punzantes, mientras que la saturación hace una mirada en un real. Entonces, lo que normalmente me gusta hacer es ir un poco abajo con saturación, pero aumentó un poco la vibración. Y siento que eso crea un look bastante bonito. No, en este escenario, me gusta agregar un poco de claridad que solo sacará un poco mejor algunas de las texturas . No demasiado, sin embargo, porque queremos crear algo natural aquí. ¿ Lo haces? Hayes es realmente genial. Si olvidaste limpiar tu auto, Merlin es antes de que hagas un disparo que ella siempre debe hacer. También podrías agregar un grano si quisieras. A algunas personas les gusta hacer eso, pero no voy a ir ahí. Y de esto estaba hablando antes con la temperatura porque estamos usando el ex crudo. Se puede ver que esto en realidad ya viene con algo de afilado, lo cual es realmente interesante. Nunca me di cuenta de que hasta que tomé tomas móviles y lo miré que ya hay un poco de afilado aplicado. Por lo que en realidad aumenté un poco la escritura afilada para que sea un poco más crujiente . Pero lo que voy a dar es hacer un poco de enmascaramiento para que no se vea crujiente, Pero no realmente. No es así, Chris, pero no crujiente. Entonces no quieres que esté tan fragmentado de alguna manera. Entonces la casa de enmascaramiento con eso? El resto de los ajustes son izquierdistas, mismos en el perfil de piernas. La corrección debe estar encendida si ya has tomado una foto en formato raw. Y luego, um, esto es algo que normalmente voy a hacer, que es función de geometría D, que creo que es sólo para los suscriptores creativos de Adobe atrapados. Pero en realidad puede, um, corregir distorsiones. Um, que es realmente agradable si sientes que se ve un poco incómodo, pero en realidad sólo vamos a volver a decir eso porque en realidad estoy bastante contento con dis sobre Ben. Hay, um, filtros y presets. Nunca uso preajustes. No creo en los presets. Pero si quiero aplicar ajustes y copiarlos y para mi siguiente imagen ser, que es algo que hago con bastante frecuencia es si quiero aplicar mi filtro de alguna manera o la edición a todas las imágenes de la sesión, realidad copiaré el ajustes, um, y copiar todos ellos, excepto el cultivo. Y luego los puedo pegar. Y luego una vez que tengas esos agregados Aiken Den, juega más con ellos porque nunca se ajustarán a todas las imágenes. Incluso si las tomas con la misma configuración y en la misma iluminación, solo sabrá lucir perfecto cada vez. Entonces por eso no creo realmente en los presets. Siempre tardaré mucho tiempo en editar una de las imágenes del set, luego copiar hace ajustes y luego modificarlos para que se vea bien. Por lo que esta es solo una edición mínima. Se puede ver si en realidad lo sostengo con el dedo. puede ver esto es lo que parecía antes de que nos pareciéramos antes y esto es D después, lo cual es natural, pero aún un poco más vibrante, un poco más nítido. Eso se ve bastante bonito, Así que voy a guardar eso. 8. Edición de pt 2: Está bien. Entonces, empecemos de nuevo. Creo que este fue el botón de reinicio. ¿ Puedo restablecer? Apenas ajustes. Sí. Entonces restablezco. Sólo ajuste. No todos ellos. Por lo que el cultivo debe seguir siendo el mismo. ¿ Lo es? Sí. Por lo que el cultivo sigue siendo el mismo. Y ahora quiero mostrarles una edición. ¿ Lo hice Personalmente? Nunca lo hagas. Pero sé que a mucha gente le encanta. Por lo que hace poco me gustó un show, tres fotos diferentes fuera de estas tres ediciones diferentes y decidí que en realidad era uno de los más populares. Um, obviamente, porque eran mis seguidores, a mucha gente le gusta mi edición, pero descendido es muy popular, así que es como un partido cálido y tipo de sensación al mismo. Entonces, ¿así es como lo harías? Podría. Me veo perfecto con mi foto aquí porque obviamente, esto se toma para una imagen muy cool. Entonces si quieres, um, tomar fotos más cálidas, quizá quieras ir más caliente con nuestros tus accesorios también. Empecemos con la iluminación. Y aquí realmente vamos a empezar a editar una curva. Ahora. Ella entró a la curva. Asegúrate de que el tazón blanco, um, pequeñito aquí esté golpeado, y luego quieres crear un fósforo. Mira, Así que coloca un punto en el medio solo para que la parte superior aquí no se mueva demasiado y luego agarró un fondo y lo mueva un poco hacia arriba y luego mueva esta cosa aquí hacia abajo. Entonces estamos creando, como, un poco de toros año. Entonces qué, puedes ver aquí este levante a los negros y crea más efecto de coincidencia de anillo, Y arrastrando estas cosas hacia abajo, se crea efecto de alfombrilla D. Y entonces, um, podrías ser uno para bajar esto un poco también. Sólo para que esto sea probablemente lo que ocho imágenes de Matt Warren deberían tener como curva de tono. Y se puede ver ya dis lo hizo mucho más Matt ya. Ahora, um, exposición Podrías mantener podrías subir. Mucha gente que hace este tipo de edición tiene cuadros muy ligeros. Yo personalmente no subiría más porque esto se tomó ya bastante tarde. Ahora mejorado contra am aumento de contraste Apenas un poquito diminuto. Bajar con los reflejos como antes porque siento que quiero que te metan en algunas de las texturas de papel y levanten algunas de las sombras. Um parece para los blancos así, luego entra en color. Y aquí, obviamente, queremos jugar con la temperatura. Ahora, podrías calentarlo usando un deslizador de temperatura D, Pero lo que en realidad voy a hacer es calentarlo de otra manera un poco más tarde. Aún así, en realidad voy a hacer un auto mi balance de blancos en esto en el papel otra vez. Ahora subiré con Vibrance apenas un poquito e iré bastante drásticamente abajo con una saturación d porque este es un look mutante Matt, que es cálido. Pero está muy, muy silenciado. Por lo que definitivamente reduce la saturación. Ahora sube con claridad mucho poco obtienes un poco más texturas y luego usa split tone Ahora, para el tomé split fue muy común es hacer que las sombras sean toro y los reflejos amarillos. Entonces lo que me gusta hacer para asegurarme de que realmente agarro un tono de amarillo que me gusta es hacer una D saturación completa y luego me mudé hacia abajo como e 40 o así y luego plena saturación. Asegúrate de elegir un azul Ese es tu peso y saturación también. Bastante drásticamente. Entonces son 30 o así y aquí realmente se puede ver crea esta Sagrada materia debería mirar, um, esto parece una carpeta de instagram. Um, ahora haz un poco de afilado y haz el enmascaramiento también y aplica corrección de islas. Y esto es básicamente lo que harías por este efecto de partido. No soy un maestro de esta edición, razón por la que definitivamente mejoré su pero esto es completamente diferente y como personalmente en mis fotos. Pero esto es un editado a mucha gente le gusta y algo que he visto a mucha gente hacer donde harías para dividir tono y hacer este tipo de curva de tono y asegurarte de que creas una cuestión de hecho y llevas algunos de los colores hacia abajo. Um, entonces así es como haces eso 9. Edición de 3: De acuerdo, entonces hagamos un reinicio de los ajustes de nuevo. Y en realidad, vamos a entrenar sólo e corrección de perfil de lente en el principio porque eso es algo que siempre hago. Entonces ahora lo que quiero mostrarles chicos es cómo editaría esta imagen usando mi tipo de acabado, que es que diría, es muy cool tonificado. Es muy crujiente, muy texturizado. Algunas personas sienten que está sobre editado, pero personalmente me gustaron mucho, así que aquí va. Entonces lo primero que hago es crear una curva s, que es una curva bastante común que la gente Amigo, me gusta ir con un contraste bastante alto. Por lo que quieres Esto no está apuntado a la vez. ¿ Todo bien? Entonces sí creo un mucho ahora lo puedo hacer crecer. Mi inferior aquí. Entonces sí creo un efecto de coincidencia es whoa y esta curva s aumentará el contraste fuera de los colores, haciendo un poco más cruda. Y personalmente me encantó esto. Algunas personas no, pero esto es lo que hago ahora. Una vez estoy contento con eso. Golpeé a Done. Como pueden ver, perdí bastante cosas aquí, así que voy a bajar con la exposición. Sube con contraste, siempre aumenta el contraste, incluso sabe tonificar curva ya fuera. Es bastante contraste, no bajar con los reflejos arriba con las sombras, pero sí me gustan las sombras bastante duras. Por lo que voy a blanco arriba demasiado alto, tomo la piedra blanca sobre el tomar un poco los negros y luego entrar a temperatura y definitivamente reducir la temperatura. mí me gusta un tono azul muy fuerte y luego subo con la vibrancia. Me siento como mi anterior una sonda de edición. Simplemente lo apropiadamente. A mí me gusta subir bastante con la vibrancia porque va a sacar todos esos elementos coloreados y saturación. Baja un poco ahora, definitivamente agrega claridad y lo que hará la claridad. A veces no introducirá un poco más de oscuridad de la que me gusta, así que podría tener que volver a entrar de nuevo en ajustes de deleite y tal vez aumento la exposición sólo un poquito. Eso es demasiado. Esa es una de las cosas que en realidad prefiero. Una computadora es que puedes entrar, ajustar la configuración a dos puntos mientras que con los dedos, es un poco más difícil ser súper, súper preciso pero preciso. Pero así es como es la ISS ahora. Siento que a veces me siento como la neblina. No hace nada, y a veces no pierde. Por lo que siempre como que hago un poco de ello. Está bien, afilando. Como puedes ver, fui un poco más nítida. Es y lo hago con las otras ediciones, porque me gusta crujiente, y eso es básicamente todo para mi edición personal. Entonces así editaría una imagen. Obviamente, quieres asegurarte de que intentas averiguar qué quieres hacer con tu estilo. Por lo general, las personas que toman más fotografía de tono fresco también harán edición en tonos fríos. Por lo que realmente es cuestión de probar diferentes ediciones que puedes encontrar en línea, tal vez probar diferentes presets y míralos y decidir cuáles prefieres. Entonces si prefieres giros más cálidos, definitivamente experimenta más con ediciones de tonos cálidos. Y la mirada se ajustaría a tu foto porque, um, esa es solo una de las ediciones, obviamente toma una foto furter. Pero si un cuadro ya dicta una cierta mirada y definitivamente van más en forma que en contra . Y definitivamente no dejes que la gente te diga si no les gustan tus ediciones. Especialmente como hay los llamo naturalistas. A la gente que realmente sí sabe, como editar. No les gustará tu foto si es altamente editada. Pero definitivamente no pienses en pensar en lo que personalmente te gusta EMS hacer esquivar e ir con lo que se siente bien para ti. 10. Proyecto de clase: Entonces como tu asignación de clase, me encantaría que siguieras adelante y tomaras lo que aprendas en esta clase en Haz una hermosa planamente tal vez pruebes un poco de edición y luego ya sea compartido en instagram usando d hashtag medio pixel clase plano o crear un proyecto en esta clase de todos nosotros podemos ver lo que has hecho. Espero que esto les haya sido de ayuda chicos. No puedo esperar a ver qué se te ocurre, y te veo la próxima vez.