Fotografía móvil: cómo generar un aspecto y un estilo coherentes

1. Introducción: ¿ Cómo va todo el mundo? Mi nombre es Joe Greer. Tengo 26 años. Soy fotógrafo freelance con sede en Portland, Oregon. Esta clase es la fotografía móvil, creando un aspecto y una sensación consistentes a tus fotografías. Empecé a fotografiar hace unos dos años y medio, y tuve la increíble bendición y maravillosa oportunidad de trabajar para una Empresa de Suministros Visuales, VSCO, y mi tiempo ahí fue uno de los tiempos más transformadores de toda mi vida, sobre todo porque estaba tan enfocado en el arte y la creatividad y la fotografía. Entonces, lo que hay por delante es que vamos a caminar por algunos de mis acercamientos a la fotografía, pero luego también vamos a echar un vistazo a algunas de mis fotografías favoritas que he tomado durante el último año o así. A partir de eso, vamos a ir a la garganta del río Columbia donde vamos a reunir algunas fotos y encontrar algunos momentos hermosos para compartir. Algunas habilidades que espero que los alumnos terminen alejándose de esta clase es tratar de descifrar y desarrollar un estilo consistente y sentir a tus fotografías tanto en rodaje como en postproducción. También vamos a echar un vistazo a algunos elementos clave para la fotografía para mí que he encontrado muy útiles, iluminación única, movimiento, y composición fuerte. A partir de ahí, vamos a echar un vistazo sólo al proceso de edición y tratar de desarrollar y encontrar esa sensación consistente en flujo a tu trabajo. Entonces, ¿quién creo que debería tomar esta clase? Creo que cualquiera que honestamente tenga un amor por la fotografía, aquellos que solo fueron muy apasionados la forma del arte y quieren empujarse un poco, pero también cualquiera que desee descubrir su marca o encontrar una manera para que su foto destaque un poco para romper el molde del arte y la cultura fotográfica en este momento. No creo que haya ningún conocimiento previo que vaya a necesitar para tener éxito mientras ve este video. En todo caso, solo necesitas un iPhone. Si tienes una DSLR eso es todo lo que tienes, usa eso, eso también funciona. Creo que hay cosas que se superponen y se aplican en su mayor parte esto es para las personas orientadas hacia el móvil, fotografía, y las oportunidades que radican en tener una cámara móvil. Creo que una cosa que he encontrado que son las partes más consistentes y exitosas de mi viaje fotográfico es desarrollar y crear y encontrar mi propio estilo. Entonces, quiero ayudarnos a compartir algunas herramientas y algunos trucos en alguna visión de lo que me ha ayudado a hacer eso en los últimos años y medio. Entonces, ¿de qué va a ser este proyecto estudiantil hoy? Hoy honestamente, es para nosotros poder encontrar y crear tres fotos que tengan una sensación y un aspecto consistentes. Entonces, ¿cuánto tiempo deben tomar los estudiantes en este proyecto? Honestamente, no tanto tiempo a menos que necesites salir y juntar algunas fotos, eso podría llevar un poco más de tiempo. Pero si ya tienes las fotos ahí y en tu rollo de cámara, entonces eso podría no llevar demasiado tiempo si solo te vas a centrar en el aspecto de edición de este proyecto. Entonces, ¿qué hace que un proyecto esté bien, versus genial? Honestamente, creo que algunas cosas. Uno, tener continuidad con cómo se dispara pero también cómo se edita. Entonces por fin, para mí creo que lo que hace realmente grande a un proyecto va a estar contando una gran historia, pero también se ha podido mostrar una emoción cruda y genuina. Entonces, cómo puedes usar la galería de proyectos en Skillshare, honestamente solo poder, para vosotros chicos, compartir tus fotos en la galería de proyectos de clase y poder conectarte con otros para poder cultivar comunidad, pregunta preguntas, ser capaz de dar consejos si es necesario. Creo que una de las formas más beneficiosas y útiles que he podido aprender los últimos dos años y medio de mi viaje fotográfico es asegurarme de que tenga un espíritu enseñable. Nunca quiero estar en posición de donde lo tengo o creo que por fin he llegado. Creo que para mí, siempre quiero estar aprendiendo, siempre quiero estar creciendo, siempre quiero estar haciendo preguntas para aprender. Entonces, creo que si ustedes chicos son capaces de hacer este tipo de cosas dentro de su comunidad ahí, creo honestamente, creo que les llevará por el camino. 2. Enfoque de la fotografía: ¿ Qué materiales o equipo utilizo? Honestamente, la mayoría de mi contenido diría cerca del 80 por ciento de todas las fotos que alguna vez tomo provienen de este iPhone aquí mismo. No uso ninguna otra lente externa. he probado pero esa no es mi taza de té. Pero si las usas, si las tienes, eso es genial. Sigue haciendo eso. Pero para mí, solo uso la cámara nativa dentro del iPhone. Entonces, ¿cómo me acerco a la fotografía? Hombre, esa es una pregunta realmente buena que me apasiona mucho. Para mí, me estoy dando cuenta de lo mucho que mi historia y las cosas por las que he pasado, buenas o malas, está afectando lo que creo que hay tanto poder y hay tanta emoción y hay tanta belleza en tan enorme historia para ser contada y para ser mostrada a través de la fotografía. Creo literalmente que una fotografía vale mil palabras, si no más. Es muy difícil para mí dejar mi vida personal, las cosas de emoción que estoy pasando en casa, cuando estoy fuera en una sesión cuando estoy tomando fotos cuando trato de crear algo porque puedo ver momentos de alegría en tragedia, en emoción y cómo eso conecta con cosas por las que he pasado. Entonces, Instagram ha jugado un papel enorme para mí y sólo hacer crecer mi marca o ser descubierto como artista o simplemente seguir adelante con lo que es que creo. A partir de Instagram, sigue siendo una plataforma grande, es moderna, está de moda, sigue yendo fuerte en la cultura hoy en día. Es por todo el mundo lo que amo. Pero para mí, dos cosas que realmente me han ayudado con mi fotografía y creciendo como artista, las dos Cs que las llamo, que honestamente he vivido desde el principio. Una es la consistencia. Entonces, para mí, siempre quiero estar disparando. Siempre quiero estar publicando y compartiendo contenido que me desafíe a mirar siempre lo que he hecho pero también mirar hacia adelante lo que voy a hacer y donde quiero estar. El segundo es comunidad o conectividad. Una de las cosas más grandes que me he beneficiado con mi marca o simplemente yo creciendo como artista es conocer gente y conectarme con gente y colaborar con gente en Instagram. Por ejemplo, algunos de mis mejores amigos que he conocido a través de Instagram. Yo estaba en la boda de mi mejor amigo. Le disparó a mi boda. Conocí a mi esposa en Instagram. Entonces, para mí, la comunidad y la conectividad son dos aspectos de Instagram que me ha permitido crecer y ser refinado y construir una base más fuerte como artista avanzando. Hay muchas tendencias dentro de la fotografía y las redes sociales e Instagram y demás, y he estado totalmente en esos zapatos y sigo intentando casi salir de ellos. Creo que hay muchas cosas populares para fotografiar. Para mí, lo que ha ayudado a desarrollar mi marca y mi identidad como fotógrafo a través de Instagram es sólo tratar de disparar honestamente las cosas de manera diferente. Encuentro tanta belleza en la fotografía paisajística. Ahí es donde empecé, y ese es mi primer amor, pero también me encanta la fotografía de retrato. Encuentro tanta belleza en lo mundano, las cosas improbables que generalmente pasan por alto o pasan por alto. Entonces, para mí, siempre quiero desafiarme ya que voy a estos lugares realmente populares para tal vez verlo a través de un lente diferente, palabras intencionado, para verlo a través de un lente diferente y tipo de dar un paso atrás, estar al tanto de mi alrededores. ¿ Cómo puedo componer esta fotografía un poco diferente de lo que he visto normalmente por todo el lugar? Entonces si voy a una nueva ubicación que justo eso lo que más me gusta honestamente es ir a nuevas localizaciones que aún no he visto y porque para mí eso me da una paleta fresca de inspiración con la que llego a trabajar. Incluso trabajando a través de una especie de ruina creativa, solo trato de ver las cosas de manera diferente. Traté de empujarme y solo quiero que destaque mi trabajo. Músicos videógrafos, poetas, bailarines, pintores, largometrajes largos, esos tienen el poder de comunicar emoción y comunicar historia. Todos nosotros en algún nivel nos relacionamos con alguna forma de arte creación de contenido. Entonces, para mí, si puedo comunicarme en mis fotografías y crear fotografías que compartan la historia de movimientos justos y emoción y pasión, quiero poder hacerlo. Siento que he hecho algo bien. Entonces para ustedes chicos, los reto y los animo a dar un paso atrás y enfocarse en quién está disparando. Echa un vistazo al otro lado de la cámara porque una vez que pude hacer eso, eso solo literalmente destrozó todas las paredes que había estado vomitando y me permitió simplemente ponerme un poco loco con lo que estoy creando de una buena manera. Entonces, si ustedes son capaces de hacer eso, creo que eso podría desbloquear mucho potencial hermoso. 3. Fotos favoritas de Instagram: Está bien. Entonces, aquí alrededor de 10 de mis fotos favoritas, arrojadas con esta de aquí. Yo tomé éste en realidad hace unas semanas. Miramos afuera y estaba increíblemente nublado. Entonces, decidimos simplemente subirnos a nuestro auto e ir y tratar de encontrar algo. Creo que como una gran parte de la fotografía para mí no sólo es poder captar el momento, sino también poder estar al tanto de lugares hermosos. Ya sea que el elemento sea niebla o viento o sol o nublado. Simplemente siempre quiero tener estos hermosos lugares escondidos en mi bolsillo trasero. Para que, cuando las condiciones sean correctas, simplemente pueda ir y ojalá capte algo hermoso, este es un ejemplo. Una cosa que me encanta fotografiar son estos caminos con líneas de liderazgo. Creo para mí que esas son cosas que simplemente nos dibujan naturalmente los ojos. Al igual que nuestros ojos se bajan automáticamente con esas líneas. Eso desaparecen así que para mí consejo de composición supongo con esta foto, las cosas principales solo asegurándose de que la composición sea recta. No vayas demasiado pesado Norte con fotografiar demasiado de los árboles y un poco un camino, o demasiado camino, no suficientes árboles. Si quieres conseguir un buen tiro de carretera, asegúrate de tener un buen equilibrio tanto del primer plano como del fondo. Trata de no sangrar o sobrecompensar uno de ellos. Entonces eso es lo que me ha ayudado a conseguir fotografías como esta con fotografías de tipo larga línea líder. Este es uno de mis favoritos recientes. Este siguiente es un retrato de sólo un caballero encantador que mi reciente viaje el mes pasado a Israel. Esto está en Jerusalén en la ciudad vieja. Vi a este tipo vendiendo pan después de su derecho. Tenía mi iPhone, este es un disparo de iPhone y me acabo justo en el momento y pude capturarlo justo mientras me miraba. Entonces, para mí esto es sólo una escena realmente hermosa, el ladrillo, y la basura a su alrededor, incluso lo que lleva puesto, está un poco desgastado, y para mí sólo, esta fotografía para mí sólo comunica sólo una historia. Aquí hay una historia dentro de este tipo, pero para mí como parte de la narración es simplemente sentarse y morar en el misterio de la historia, si eso tiene sentido. Entonces, para mí, este tipo tiene una historia. Tiene su pasado. Tiene trabajo. Tiene una vida, podría tener una familia. Ambos, creo que tan hermoso de la fotografía callejera es sentarse en lo desconocido, en sentarse en el misterio con esas personas que estoy fotografiando. Creo que hay algunas fotografías, y hay algunas personas que conozco en las calles, que sólo quiero hablar, y luego quiero que me den su nombre. Yo quiero escuchar su historia, pero la mayoría de las veces me gustaron elemento misterioso a la fotografía callejera es que no tengo idea de cómo vas a interpretar esta foto, cómo vas a interpretar a este individuo. Pero, para mí así es como me sentí en este momento. Acabo de tener suerte con él mirando justo a la cámara. El siguiente fue un hermoso momento franco. Probablemente mi fotografía favorita de todos los tiempos que he tomado hasta ahora. Pude escabullirme este retrato franco de mi esposa. En realidad estaba tratando de que ella mirara por la ventana y de alguna manera en el intercambio de ella tal vez moviendo su cabello o mirándome porque tal vez dije algo, pude capturar este hermoso retrato. Sigue siendo una de mis cosas favoritas para fotografiar. Este también está en ese mismo viaje exacto en realidad donde fuimos a esta granja de árboles. Había visto fotos de ella y sabía que era realmente hermoso. Queríamos tratar de captar algunas de las condiciones de caída antes de que se hayan ido todos. Pero, para mí, el movimiento es algo por lo que realmente me siento atraído. Yo he podido captar movimiento en fotografía fija, así que para mí, fue tan sencillo como pedirle a Madison que corra por el bosque y tal vez tengas que tomar 10, 15, 20 fotos, tal vez hasta 30 o 40 para conseguir la correcta. Entonces, no te detengas después de una sola vez si necesitas intentar hacerlo varias veces. Me encanta el misterioso fondo con los árboles ahí dentro. El neblina cómo desaparece. Para mí eso sólo me hace pensar en mucho lo cual es bueno. A continuación, esta foto es genial en tantas formas. Lo que tanto me gusta de esta fotografía son las diferentes capas que tenemos en esta fotografía. Entonces, en primer plano tenemos a mi esposa Madison caminando por ahí. Pasando más hacia el fondo, tenemos la cabaña. Más allá de eso, tenemos el océano y los arroyos de los ríos. Entonces, más allá de eso tenemos las montañas y más allá de eso tenemos los cielos. Entonces, una cosa que me encanta disparar dentro paisajes es tratar de encontrar elementos naturales de capas y me encanta hacer muchas fotografías y crear muchas fotografías alrededor de ese tipo de elementos. Entonces, para mí fuera de ese elemento de arrojado en mi esposa y arrojado en Madison para dar algún sentido de escala, algún sentido de profundidad, pero también posicionando la cámara. Entonces, éste fue uno que realmente disfruté. A continuación, este verano en Canadá fue capaz de simplemente captar realmente un sentido de movimiento y emoción y sentimiento y pasión para mí personalmente eso es lo que esta foto me comunica. De verdad me encanta. Incluso sólo el color y la vibración. El color dentro del cabello de Madison. Lo que es impresionante es que con esto, no hay demasiada edición que tenga que hacer con Madison o su cabello. Su cabello no es sólo naturalmente tan vibrante. Fue justo como un momento que pude ver y quería aprovechar. A continuación, hice una caminata un pequeño viaje en cabina. Es mi primera vez que visito el Parque Nacional Glacier y en realidad donde estoy en esta fotografía ahora mismo, realidad estoy sentada sobre enormes trozos de madera a la deriva en medio de este lago. De alguna manera hay este rastro de palabra de deriva desde la orilla unos 100 yardas hacia el medio del lago y yo sabía que era diferente. Sabía que cualquiera podría haber ido a este lago y tomar una foto en la arena, en la playa, lo que sea, del lago con reflexión. Pero, sabía que hubiera sido diferente. Podía haber conseguido potencialmente una perspectiva diferente. Yo pude llegar ahí y conseguir una posición cómoda a donde pude conseguir esto, todo este deadwood flotando en el fondo de este lago y tenía a ese extraño aleatorio fuera en la distancia caminando perfectamente en esta composición. Entonces, esta fue una de las favoritas que he tenido cuando se trata de algunas de las fotos de paisaje que he tomado. A continuación, este es otro que tomé ese verano cuando estaba en Canadá. Tan solo un momento hermoso con estas canoas y reflexión, muy cálido, y una cosa que me gustaría resaltar en mis fotos es solo acercar, y sentarme en unos tonos cálidos por la razón que realmente lo disfruto. Creo que hay mucho que hacer, mucho con lo que jugar en el proceso de post-edición con tonos cálidos. Entonces, esto para mí es sólo el epítome del verano. Yo sólo quiero meterme en esa canoa y quiero apuntar este arroyo y este río. Sí, entonces, hay alrededor de 10 fotografías que realmente he disfrutado. Ha habido algunos de mis aspectos más destacados del último año más o menos. 4. Sesión de fotografía en la garganta del río Columbia: Ya. Entonces, estamos aquí en Latourell Falls justo ahí detrás de mí aquí en el desfiladero de Columbia a unos 30 minutos de Portland. Entonces, ahora mismo, vamos a trabajar en nuestro proyecto fotográfico. Vamos a salir y tratar de reunir tres fotos que tengan esa sensación consistente, y mirada, y estilo. Entonces, vamos a estar aquí fuera rodando para la próxima hora más o menos, ojalá haya conseguido algún buen contenido y algunas fotos hermosas. Supongo que uno de los sombreros de habilidad que quiero compartir con ustedes chicos muy rápido. Cuando estás fotografiando sujetos con mucho movimiento, quieres asegurarte de que apague HDR para que reduzca mucho desenfoque. Lo vemos aquí, pero si entras en tu configuración, enciende la cuadrícula para tu rollo de cámara nativo que me ayude con la composición, y regla de tercios, y mapeando cosas con paisajes, y horizonte line, y eso me ayuda a asegurarme de que mis composiciones y mi fotografía son realmente fuertes. Entonces, ese es un pequeño consejo que uso. Entonces, ahora mismo, acabo de hacer que Madison camine por este sendero, yo estaba en el lado opuesto de su pequeño río aquí para conseguir algo de profundidad, algunas capas a la fotografía, eso es una cosa que realmente me encanta hacer es agregar capas de mi fotografía, es realmente fácil cuando estás fuera en la naturaleza disparando fotografía de paisaje porque ya hay tantas capas naturales para ti listo para fotografiar. Mantén un ojo fuera cuando estés fuera en la naturaleza y tu fotografía de paisaje de tiro para solo agregar algo de profundidad y algo de capa y una perspectiva diferente a tu fotografía. Entonces, acabas de terminar esa Cataratas Latourell. Ahora, nos dirigimos unos kilómetros al norte hasta Crown Point. Tiene vistas al desfiladero de Columbia, súper guapa. Entonces, acabamos de terminar en un Crown Point, con vistas al desfiladero de Columbia y toda su gloria, era muy, muy ventoso. Me encanta cuando hace viento fuera, eso es para mí me encanta poder capturar unos retratos en ese tipo de clima. Para mí, creo poder fotografiar y capturar emoción en fotografía fija y movimiento. Dos de mis cosas favoritas y creo que hoy podemos hacer eso en la sesión de fotos. Mis dos en las Cataratas Latourell y Crown Point, la cima de ese mirador. Creo que sí. Creo que pude conseguir algunas cosas realmente buenas que muestran historia y movimientos, y en profundidades y capas, creo que es realmente bueno. Entonces, ahora mismo, nos dirigimos de vuelta a Portland. 5. Edición: Está bien. Entonces, ahora mismo acabamos de regresar del Columbia Ghost, tomando algunas fotos, tratando de encontrar esas tres fotos que tienen justo en estilo, una continuidad pero también en postproducción, voy a hablar un poco de cómo edito fotos, cómo he desarrolló y encontré mi propio estilo con la edición. Sepan que esto son cosas que me gustan, que disfruto, a lo que me atraen los ojos. Sepan que, como ya hablé antes, los animo chicos. A través de este proceso, intenta averiguar qué es lo que os encanta, porque alguna de la forma en que edito mis fotos podría no ser la forma en que os gusta editar vuestras fotos. Eso está bien. Sé audaz, sal un poco de tu zona de confort y trata de crear y desarrollar y encontrar qué es lo que más te gusta en tu estilo de edición. Entonces, para mí, hay tres apps que uso para mi edición, postproducción, para mis fotos móviles. El primero es VSCO. Ya mencioné antes, solía trabajar para VSCO. Pero VSCO es una aplicación de edición muy clave para mi estilo y lo que es que creo. Después voy a continuación a Snapseed, donde ajuste algunas cosas ahí. Entonces a partir de ahí, voy a Photoshop Express, donde hay unas cuantas cosas ahí dentro que me gustan, que realmente no puedo conseguir de VSCO. Entonces a partir de eso, vuelvo a VSCO donde aplico un segundo preset, tal vez el mismo exacto o la mayoría de las veces un preset diferente. Ahora mismo, al abrir en VSCO, he seleccionado mis tres fotos que quiero editar a través de hoy. Entonces, voy a seguir adelante y empezar. Este primero en la cascada. Entonces, esta foto, voy a seguir adelante aquí. Tengo mis presets favoritos, como se puede ver aquí, hay alrededor de 12 de ellos, aquí mismo, que suelo barajar a través de la mayoría. Entonces tengo tanto al final, ni siquiera paso. Pero he encontrado mis 10-12 presets a los que me apego, para tener continuidad dentro de mi estilo. Mi favorito es M5. Aquellos de ustedes que me conocen saben que ese es un preajuste muy popular, consistente que uso en mis trabajos. Entonces, ahora mismo honestamente, solo paso y veo qué pasa. Entonces, creo que ahora mismo con lo que voy a ir, es que voy con C5 o C8, ahora mismo, discúlpame, y voy a dejarlo a punto de 10. Voy a meterme un poco con la temperatura, porque ya está naturalmente frío. Pero yo sólo quiero ir más uno a temperatura. Entonces voy a ir al tono de piel, y tal vez un poco confundido si voy al tono de piel porque son los iconos de la cara de alguien. Esto es un pequeño hackeo de habilidad para ustedes. Utilizo tono de piel en la app VSCO en cada foto siempre. Aunque haya una persona en ella, si es un retrato, si no es un retrato, si es de un paisaje, si es lo que sea. Para mí, me doy cuenta de que esto afecta tanto más que solo el tono de piel de un retrato. Entonces, revisa ahora mismo. Mira en la esquina superior derecha de este retrato, o esta foto de esta cascada. Vas a ver esos amarillos realmente vibrantes en la parte superior derecha, justo al lado de la cascada. Vigila lo que hago. Mira lo que sucede siempre que uso tono de piel en esto. Entonces, ir en negativo lo va a hacer un poco más rosa y ir positivo va a sacar algunos verdes más dentro. Entonces, normalmente no voy tan vibrante o tan loco con él. No suelo ir más cuatro o más cinco. Rara vez hago eso. Pero voy a ir negativo uno, negativo dos, tal vez más uno o más dos. Entonces, para esta foto en particular, probablemente voy a ir negativa dos un poquito para mí. Para mí, solo me gusta la forma en que esto se ve, me siente natural por lo que era en persona. Entonces, yo voy a hacer eso. Normalmente voy tinte en estos también. Creo que voy a ir negativo. Porque ya hay un tinte rosado en la roca, como se puede ver un poco ahí, un poco de tinte púrpura-rosa, voy a bajar y hacer que saquen algunos tonos más verdes en eso. Entonces, sí juego con exposición, pero creo que la exposición para mí en esta foto es correcta. Se ve bien. No necesito hacerlo ni hacer nada más. Ahí está esta nueva característica llamada claridad que uso. Solía usar claridad en Photoshop, pero ya no lo hago porque realmente me encanta el enfoque de VSCO hacia la claridad también. Creo que realmente lo marca en muy bien. Entonces, ahí está eso. Ahora, eso es antes, eso es después. Esta siguiente aquí es otra foto paisajística que tomé. Si puedes ver en la regla de la tercera en la tercera línea izquierda, ves a Madison. Yo acercaré ahí mismo para ti. La ves fuera en ese sendero de ahí mismo. Entonces, lo que realmente voy a hacer, que es una característica única en VSCO, voy a copiar esta edición y la voy a pegar a esta foto. Voy a ver qué pasa. A mí me gusta esto. A mí me gusta mucho esto. Entonces, tengo todos de la misma edición que hice en esa primera foto pero acabo de pegarla a esta foto, pero hay algunas cosas que voy a cambiar. Entonces, voy a entrar en herramientas aquí y voy a mirar el tono de piel y ver si puedo hacer algo diferente, si hay algo que me guste. ¿Sabes qué chicos? En realidad, así es exactamente como lo quiero. Ni siquiera hice ninguna edición para esta foto. Entonces, acabo de copiar el edit de esta foto y lo pegué a la segunda. Misma ubicación. Teníamos luz muy idéntica, porque probablemente estas fotos fueron tomadas a 10 minutos el uno del otro. Entonces, eso es otra cosa. Otro pequeño truco que puedes hacer en VSCO, si estás editando un lote de fotos desde la misma ubicación con luz muy idéntica o similar, me limitaría a copiar y pegar esas en un lote de fotos, si quieres, y puedes ir y ajustar personalmente algunos de los detalles. Honestamente, a la larga, eso sólo te va a ahorrar mucho tiempo. Por último, en nuestra segunda ubicación fuimos a. Fuimos a este mirador, Crown Point. Es mi foto final de mis 3 fotos de set. El viento estaba absolutamente loco, que me gusta resaltar movimiento como mencioné antes. Entonces, para mí, esto fue literalmente, tenía todas las piezas correctas en el momento adecuado. No usé el modo ráfaga. Normalmente no uso el modo ráfaga por la razón que sea. Me pareció que no era un afilado o la calidad tal vez no está todo ahí. Entonces, simplemente toco literalmente el botón de la cámara. Entonces, en realidad, esta foto, tomé probablemente cerca de 70 fotos para conseguir esta correcta, solo para asegurarme de que la conseguí, porque el viento iba. Estaba cambiando de dirección por un tiempo. Entonces, pude conseguir este. Entonces, ahora mismo, de nuevo, quiero tratar de tener continuidad para este proyecto. Quiero tratar de tener una sensación consistente a lo que acabo de editar esas fotos de paisaje, cascada. Ahora mismo me gusta. Entonces, hice C8 en el último. Así es como luce eso. Es un poco demasiado para mí con esos colores y con ese telón de fondo paisajístico. Pero realmente amo a M5 y me encanta lo que está pasando aquí. Entonces, voy a bajar a 10. Voy a reventar el brillo uno de la exposición. Me encanta lo que está haciendo. Entonces, de nuevo, tenemos un retrato. Fui al tono de piel, aquí otra vez. Para Madison, específicamente para este modelo, siempre voy negativo. Me encanta lo que le hace a su cabello. Saca un poco más de profundidad en esos rojos a ella en lugar de volarla a más de un 10 como se puede ver aquí mismo yendo positivo. A mí me gusta pegarme más negativo. Entonces, esto simplemente se reduce a que conozcas tu tema. Simplemente honestamente desarrollando y creando lo que es que te gusta. Entonces, yo voy a hacer ese tinte. Ya es naturalmente un poco verde. Entonces, suelo equilibrar eso. Trato de mantener mi ojo fuera. Si tengo una foto que es predominantemente verde, suelo ir positiva con tinte, si es predominantemente verde o si es predominantemente morado y rosa, suelo ir negativo con verde. Entonces, voy a ir positivo aquí sólo más uno. Voy a hacer mi claridad y probablemente estoy, en realidad, ahora mismo voy a recortar esto, porque aquí está donde están las fotos, está un poco justo fuera de centro. Entonces, me gusta mantener las cosas centradas. Entonces, voy a ir a cinco cuatro cosechas y sólo voy a traer a Madison. Déjame ver si eso funciona bien un poco. Podría en realidad, arrastrar esto en un poquito solo para hacer esto centrado aquí mismo. Entonces, ahora mismo, voy a recortar esto. Para mí, personalmente, no hay nada más distrayente que algo justo fuera centrado o no alineado con la regla del tercero. Entonces, voy a recortar esto en sólo un poquito. Estamos un poco centrados. Entonces, hay antes, hay después. Termina esos tres. Voy a hacer esto muy rápido. Voy a guardar el rollo de la cámara a tamaño completo. Está bien. Por lo que ahora, voy a Snapseed donde voy a continuación para esto. Entonces, voy a abrir desde dispositivo. Voy a poner la última foto. Está justo aquí. Voy a Tune Image, donde hay alrededor de siete opciones diferentes que suelen estar aquí, que puedo trabajar aquí en esta foto. Entonces para mí, siempre me meto con el ambiente de esto. Para esta escena, en este momento ahora mismo. Voy a ir a negativo, que lo hace un poco más, supongo nublado o brumoso, aplasta un poco del color que hay en ella. No quiero que mis fotos tengan demasiada vibración, así que suelo ir negativo con mi ambiente pero hay algunas veces en las que voy positivo. Pero para mí, voy a ir alrededor de un 10 negativo. Normalmente no voy más allá de 20 negativo, o 20 positivo con ambiente. Las cosas empiezan a parecer un poco poco poco realistas. Entonces, aquí es donde hago mi contraste. Como notaste, no hice eso en VSCO. Me encanta tener más control con contrastes. VSCO, tienes cero a 10. Solo tenemos 10 opciones. Aquí, puedo ir a cero a 100 así que tengo más de un control sintonizado aquí. Me metí un poco las sombras. Ya está un poco oscuro. Entonces, solo voy a golpear sombras a alrededor de un 15 para los reflejos, solo ves las cascadas un poco voladas. Entonces, voy a ir negativo en mis aspectos más destacados. Trae parte del detalle de nuevo a ese arroyo de agua, y entonces eso es todo lo que voy a hacer aquí. Entonces, lo último que hago es ir estructura, siempre voy positivo 15. Vosotros chicos vais a desarrollar pequeños ritmos en cosas que hacéis a menudo en cada foto. Esta es otra que hago. Entonces, aquí es donde estoy. Entonces, guardo eso. Entonces, ojalá hubiera una función de copia, así que voy a editar esa cascada a continuación. Voy a hacer casi cosas casi idénticas. Entonces, voy a ir a negativo aquí en ambiente, hacer algunos contrastes, subir un poco mis sombras, no demasiado. Yo quiero bajar por lo más destacado ahí. Sí, voy a bajar un poco más en realidad, como un 30 ahí, perfecto. Entonces, voy a ir con estructura más 15, y sacar un poco más de detalle en esta foto. Ahora el retrato de Madison, está bien. Entonces esta va a ser divertida de editar porque estoy tratando de tener un tema consistente aquí, y esta es una ubicación totalmente diferente, con diferente iluminación, con un tema diferente, un más de ella porque hice zoom en retrato apretado perspectiva y composición. Entonces, éste va a ser un poco diferente para editar. Pero ojalá, podamos tener cierta continuidad con la historia que estoy tratando de contar aquí. Entonces para éste, voy a ir positivo. Positivo en la categoría de ambiente, voy a chocar un poco el contraste, sombras me voy a meter con estos, voy a ir un poco positivo. En realidad, sí, solo hago un poquito más destacados. No me voy a enloquecer con mis reflejos, y exagerarlos un poco. Creo que en realidad voy a ir positivo con mis aspectos más destacados esta vez. Estructura, hay otra característica en Snapseed que realmente me encanta, y no la uso en cada foto pero hay ciertas fotos como esta. Estoy a punto de mostrarte ajuste selectivo. Tiene el pequeño letrero azul plus en la parte inferior, así que solo tocas en qué es lo que quieres enfocarte en ellos. Al pellizcar, puedo seleccionar específicamente un aspecto o una característica en mi foto, que pueda ajustar también el brillo, el contraste, y la saturación, lo cual es realmente único. Simplemente desliza el dedo hacia arriba y hacia abajo, hasta que encuentres esos correctos. Entonces, voy a añadir un poco de brillo a la cara de Madison aquí, no demasiado. No me voy a enloquecer. Como puedes ver, es sólo un poco demasiado. Pero quiero bajar probablemente unos 30 o 25. Yo sólo voy a ver, hay antes y después. Voy a bajar un poco más. No quiero exagerar un poquito. Yo quiero tratar de lucir natural. En realidad voy a añadir otra. Entonces, si agrega el botón más en la parte inferior, puede agregar otro. Pero voy a enfocarme más justo debajo de su área del cuello. Está un poco oscuro. Yo también lo voy a subir un poco. Aquí vamos. En realidad, voy a bajar sólo un poco, unos 15. Eso me gusta. Está bien, antes y después, está bien. A continuación, entro a Photoshop Express, donde no uso demasiadas herramientas en este. Se trata de una aplicación gratuita para descargar, pero hay una característica aquí que cuesta cinco dólares solo por esta característica, y esa es la reducción del ruido. Especialmente, por usar la fotografía móvil, esa es una pieza muy clave para mis fotos, y mi proceso de edición es reducir el ruido porque soy capaz de ahorrar muchas de las fotos. Si es demasiado granulado, si está volado. Entonces, esa es mi arma secreta. Entonces no uso claridad ni afilar, voy a ir a reducir el ruido. Normalmente no me gusta ir por encima de los 20, porque entonces solo, para mí personalmente, empieza a parecer un poco demasiado cremoso, un poco demasiado suave, que lo normal, lo natural. A veces, me meto con la exposición, no todas las veces. De nuevo, creo que esto está expuesto correctamente. Podría ir más dos promedio en contrastes. Vuelvo a meterme con los aspectos más destacados. Entonces si me pongo positivo en Snapseed, podría ir negativo en Photoshop. Para mí, eso solo crea un tipo de tono diferente, una vibra general diferente a mi foto que no puedo obtener solo de usar los más destacados. Entonces, me gusta jugar con él solo para ver qué se ve bien. Para mí, voy a volver a ser positivo. En realidad, un poco. Sombras, creo que soy bueno. Déjame ver si hay algo que sobresalga, algo que se sienta natural. Nuevamente, otra parte de todo este proceso de edición es justo lo que te parece natural. lo que te queda bien. Obviamente, no quiero volarla o no quiero volcar demasiado las sombras. La gente hace eso, está bien. Pero para mí, quiero tratar de que mis fotografías se vean un poco mejor que la realidad de lo que vi. No quiero hacerlo demasiado exagerado. No quiero soplar los aspectos más destacados. No quiero saturar más todo. Para mí, quiero tratar de que sea sólo una versión ligeramente mejor de la realidad. Pero creo que las sombras están bien. Entonces podría subir la vibración sólo un poco, y estoy bien en la temperatura en 10. Diga ahora, yo voy a hacer eso, para hacer las otras pocas fotos. Está bien. Yo voy a hacer aquí, las exposiciones son buenas creo. Voy a subir unos cuantos, podría bajar un poco en los aspectos más destacados, tal vez no demasiado. Voy a golpear sombras sólo un poco, vale. Mi tinte es un poco- podría ser un poco verde, así que podría subir ahí, y vibrancia, guardar en rollo de cámara. El último en Photoshop, después volvemos a VSCO para el proceso final. Subimos un poco en Sombras, un poco de vibración, mis aspectos más destacados, déjame ver aquí, volvemos un poco positivos, más 10 en los aspectos más destacados aquí. Final ahora, voy a importar las tres fotos que he editado en VSCO, Snapseed, y Photoshop de nuevo a VSCO para aplicar un preset diferente o tal vez el mismo, pero lo más probable es un preset diferente para darle solo una sensación diferente en un conjunto diferente de tonos que no puedo simplemente obtener de una edición en VSCO. Empiezo con M5, aquí hay un doble M5 aplicado. Creo que es sólo un poco demasiado. Me gusta mucho lo que está haciendo J5. Entonces, C8 es lo que usamos en las cascadas. Pero de nuevo, eso es sólo un poco demasiado. A mí sí me gusta C9 pero de vuelta a J5. Entonces, me puse debajo de un tres o cuatro, a veces dos si es demasiado, sólo para conseguir un poco más de especia. Creo que me voy a quedar con eso. Voy a ir más tres en eso. Esa es buena. Está bien. Entonces, la última foto, la foto del paisaje, acabo de editar eso con un C7. Entonces, veamos cómo se ve eso. A mí me gusta, es un poco mucho. Podría usarlo, pero déjame sólo ver qué más tenemos aquí. Si hay algo más que sobresalga. Sí. Entonces, estoy cavando en M5 ahora mismo. ¿Qué está pasando aquí? Entonces, voy a usar M5 como mi segundo preset ahí, hice más cuatro. Sí. Entonces, me gusta la sensación general y miro a lo que está pasando aquí. Creo que esos son mi final. Aquí están mis tres fotos finales de la pequeña aventura de esta tarde. Salí y reuní tres fotos que tienen un look muy parecido, y sentir. Aquí la primera, la segunda con las diferentes capas, con Madison a la izquierda, agregando el sendero en la cascada al fondo. Entonces por fin, aquí está ese retrato captando y comunicándome emoción personalmente, cuando veo esta foto. También, el viento y sólo comparte esa historia única. Aquí están mis tres fotos, y no puedo esperar a ver a tus chicos. De nuevo, asegúrate de agregar esto a la galería de proyectos, y no puedo esperar a ver qué se les ocurre 6. Conclusión: Hola chicos. Entonces, muchas gracias por acompañarme. Eso envuelve este proyecto, este video. De verdad aprecio ustedes sintonizando y ojalá fuesen capaces de conseguir algo de valor, que sean capaces de salir y probar y aprender algunas cosas nuevas, algunas técnicas nuevas, y algunos de los trucos que hago para captar el tipo de momentos que capto y que disfruto disparando. Sí. Muchas gracias Skillshare por darme esta oportunidad de hacer esto con ustedes chicos. Ha sido una verdadera golosina. Un último recordatorio, asegúrate de ir chicos y compartir tus fotos y compartir tus proyectos en la galería de proyectos. Yo quiero ver las fotos. No puedo esperar a ver lo que se les ocurrió. Por último, sólo un último pedacito de consejo es sólo seguir disparando. Sigan haciéndolo. Puede ser difícil, podrías correr por temporadas de solo tipo de sequía creativa o falta de inspiración, y yo he estado ahí. De verdad lo he hecho. Pero los animo a ser consistentes y a empujar a través de eso, sólo para seguir disparando y solo para entrenar a su ojo para siempre tipo de mirar a través de las cosas a través de un marco. Esa es una cosa que me ha sido súper útil, pero también tener un equilibrio de saber cuándo sacar la cámara y cuándo no hacerlo. Cuándo simplemente sentarse en el momento y disfrutarlo con amigos y familiares. Creo que hay momentos en los que es apropiado y es bueno captar ese momento. Entonces, esperemos, como dije ustedes tienen algunas cosas que pueden usar y les fue alentador, pero tan agradecido por esta oportunidad y quién sabe, tal vez los vuelva a ver chicos. 7. Explora las clases de fotografía en Skillshare: