Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos, Bienvenidos a la fotografía
creativa de interior, volumen uno, aceite y agua. Bien, es Silvia, una
fotógrafa profesional de
naturaleza y paisaje con casi 15
años de experiencia docente. No puedo esperar para compartir esta técnica súper divertida
con ustedes. Si te encuentras
en una rutina creativa en tu frustración con los
resultados de tu trabajo reciente, realmente no
hay mejor
manera de encender el fuego de creatividad que probar
algo nuevo y diferente. En esta clase, voy a
mostrarte las herramientas que
vas a necesitar, cómo configurar para máximo éxito y la
menor cantidad de frustración. Te voy a dar algunas
ideas para lentes, filtros, iluminación,
ajustes de cámara que necesitas probar. Y luego vamos a meternos en alguna edición de estas fotos en Adobe Lightroom
así como en Adobe Photoshop. Y te he proporcionado lista de
equipos para
equipos y ajustes de cámara, una lista de todos los suministros que se
usan en esta clase y una foto de muestra para que
ustedes puedan experimentar tanto
en Adobe Lightroom Photoshop si eliges
seguir adelante. Así que
volvamos a traer algo de diversión a la fotografía y te veré en
clase. No puedo esperar.
2. Herramientas y métodos: Bien, así que hablemos
del método real aquí. ¿Cómo hacemos esto? Bien, vas
a necesitar algunas cosas. Vas a necesitar un
poco de aceite de cocina. Entonces ya sea canola o vegetal, no
usaría aceite de oliva, probablemente
se hundirá. Lo he probado en el pasado
y absolutamente sí se hundió. Podrías probar el
aceite de semilla de girasol o algo así. Hay todo tipo de
opciones ahí fuera. Simplemente agarra lo que tengas
en casa y pruébalo primero. Y si no, entonces he tenido éxito tanto con aceites
vegetales como de canola. Para que puedas probarlos. Vas a
necesitar ya sea un Pyrex u otro tipo de platillo transparente, algo con lo que revolver. Definitivamente algunas toallas de papel porque probablemente
vas a hacer un desastre. Sugiero altamente algún
tipo de liberación remota o un medidor de
intervalo de bolómetro interno es solo un control remoto que
es programable. Son un
poco más caras. Pero solo una simple liberación del
gatillo te
ayudará porque
vas a querer usar esto. Te voy a mostrar un
ejemplo más adelante en este video donde
vas a querer usar esto para hacer el disparo continuo y tener ambas manos
disponibles al mismo tiempo. Quería rodar con
uno para empezar. Vas a querer
algo para apilar para
crear un poco una plataforma nivelada
para poner el plato encima. Entonces, si tienes un platillo más grande, vas a tener
más espacio entre los dos objetos sobre los
que vas a poner el plato encima. Así que tenlo en cuenta
a la hora de elegir tu plato, del tamaño de tu plato. No todos tenemos grandes, pero estaría bien. Entonces vas a querer disparar directamente hacia abajo porque esto
va a ayudar a mantener
las burbujas enfocadas. Ahora tengo un trípode especial que me permite
levantarme por encima de algo y
disparar directamente hacia abajo. Lo he hecho con
solo un trípode normal. Y he montado todo
este artilugio
en el suelo debajo de mí. Encuentra algo súper colorido
para poner debajo del plato. Y si tienes
pinturas, dibujos,
fotografías, fotografías, las cosas con líneas que las
atraviesan suelen
funcionar muy bien. Porque obtendrás todas
estas pequeñas divisiones entre el
petróleo y el agua. Así que coloca tu plato en la plataforma nivelada y simplemente
vierte un poco de agua en él. Realmente no importa
terriblemente ¿cuánta agua? Una media pulgada o
una pulgada vamos a hacer. Y entonces vas a querer
poner un poco de aceite ahí. Ahora bien, la cantidad de petróleo es
mucho menor de lo que piensas. Si pones
demasiado petróleo ahí, no
vas a tener
mucho espacio entre donde el agua se encuentra con el petróleo
y el petróleo se encuentra con el agua. Y entonces vas a
querer solo a lo mejor una cucharadita es realmente suficiente. Probablemente puse un poquito
demasiado en lo que acabas de
ver ahí mismo. Porque cuando revuelvas esto, vas a
querer ver todas estas áreas separadas aquí
entre el agua y el petróleo. Ahora, enfocarse es
absolutamente crítico. Tienes que enfocarte manualmente
porque el enfoque automático, si sigues metiendo mano ahí
para remover las cosas, enfoque automático puede intentar
enfocarte en tu mano. Puede intentar enfocarse en la
parte superior de las burbujas en lugar de esa fina línea entre
el aceite y el agua, puede intentar
enfocarse en el objeto que está debajo de tu plato que está
en el fondo allí. Yo recomendaría
alrededor de seis a 12 "entre tu
sea lo que sea que estés usando
como fondo. Entonces sea lo que sea que estés
colocando en el suelo o la mesa y el plato. Bien, entonces una buena distancia entre el platillo
y el fondo, para que ese fondo
se vuelva bonito y borroso. Pero quieres que esos bordes
sean súper afilados. De lo contrario simplemente no funciona. Bien, entonces vas a
tomar tu pequeño agitador y
vas a mover lentamente
el líquido alrededor. Entonces vas a mezclarlo. Y entonces vas a
sacar tu mano
del camino y tomar
algunas fotografías, y luego
vas a mezclarla, sacar tu mano del camino, y tomar algunas fotografías. Entonces esto es
lo que terminas viendo cuando estás mirando
por el visor. Ahora, sugeriría encarecidamente
usar disparos continuos. Se puede escuchar aquí en
el fondo. Escucha. Bien, entonces lo que estoy
haciendo aquí es que estoy disparando a aproximadamente una, una centésima de segundo. Estoy en F8 y terminé alrededor ISO 1,200 basado en la iluminación. Ahora hay algunas sugerencias de
iluminación en los archivos que he
adjuntado a esta clase. Me gusta usar
luces de estudio para esto. Puedes salirte con la tuya. Luz ambiental desde una ventana
muy brillante, pero tus ISOs van
a ser mucho más altas. Yo no usaría Flash solo
va a reflexionar terriblemente
fuera del agua. Y tampoco puedes usar realmente el
disparo continuo y disparar 11 fotogramas por segundo
o lo que sea que sean tus cámaras dispuestas
a hacer o capaces de hacer. No vas a poder
hacer eso con un flash y tener la salida del flash en una cantidad igual para
cada una de esas tomas. Pero puedes ver por qué
aquí se requiere realmente
una centésima o más rápido porque cuando revuelves, ese líquido realmente
se mueve bastante rápido justo al salir de la puerta y luego
comienza a disminuir la velocidad, más despacio, más despacio. Y entonces hay que empezar de
nuevo para crear más patrones. Eran burbujas. Pero puedes ver
lo rápido que se mueve ahí mismo. Entonces, cuando estás tomando
tus fotos ahí mismo, cuando se mueve rápidamente, vas a querer una velocidad de obturación
rápida para
que no termines
con demasiado desenfoque. Ahora en lo que respecta a
las lentes, si tienes una lente macro o
una lente de primer plano, usa
absolutamente eso. Si tienes uno. Si no tienes
una macro dedicada, puedes usar lo que
se llama una dioptría, que es una lente de primer plano es, algunas personas la llaman
como un filtro porque
realmente solo se
atornilla la parte frontal de cualquier lente de zoom. Solo tienes que asegurarte de que el elemento frontal de tu lente, necesitas saber
qué tamaño es ese. Si tengo un elemento frontal de 72
milímetros, necesito una
dioptría de 72 milímetros para ello. Y eso simplemente es como
una lupa. Simplemente te
acerca todo. Entonces esas son las mejores opciones lo que respecta a lentes. Si no tienes
ninguno de esos, solo usa un objetivo zoom y haz zoom en la medida en que te
permita hacerlo. Pero
asegúrate de no estar demasiado cerca
de
tu sujeto porque cada lente tiene una distancia mínima de
enfoque en cuyo punto si
te acercas demasiado, simplemente no podrás
lograr el enfoque. Así que definitivamente dale una oportunidad a eso. Hay un poco
de prueba y error, así que toma algunas fotos, verifica y asegúrate de que
estén bien enfocadas. Si tienes que ajustar el enfoque
un poquito pequeñito, posible que encuentres que
vas a tener que hacerlo porque durante la configuración
cuando lo llenes de agua, si agregas más agua, vas a tienen
que enfocarse de nuevo. Si agregas más aceite, vas a
tener que concentrarte de nuevo porque estás cambiando
los niveles del agua. En realidad estás cambiando la
distancia entre tu cámara y el plato, líquidos llenos. Así que toma algunas
tomas, revisa el enfoque. Y si llevas media hora trabajando o
algo así,
solo revisa el enfoque de nuevo acaso porque nunca se
sabe. Definitivamente
no quieres que
vuelvan a la computadora y descubran que tienes una toma
realmente genial donde, oh, parece un elefante
y está desenfocado. Entonces no quieres
esa decepción. Así que planifica con anticipación.
3. Edición de los primeros pasos: Ahora tu mayor obstáculo
va a ser atravesar todas las
imágenes que tomaste. Mientras se dispara en continuo. Se puede ver que
hay bastantes. Tomé 589. Entonces espero que tengas una tarjeta de memoria realmente grande para todo esto. Pero solo un pequeño consejo y
estrechando estos porque van a llenar tu computadora y realmente no vas a
usarlos todos. Yo aconsejaría buscar
solo composiciones agradables, cosas que se vean bien equilibradas. Incluso puedes ver algunas caras y formas de animales y
cosas así aquí. Así que pasa por ellos
lenta y deliberadamente, pero definitivamente
llámalos y encuentra tus
favoritos y usa. Se puede ver que he
pasado por aquí y he usado una calificación de estrellas. Entonces una sola estrella para mí como
algo que creo que solo tiene algo al respecto
que tal vez quiera
volver y volver a mirar. Así se puede ver que aquí hay racimos y racimos que ni
siquiera
calificaron tanto. Hay algunas
aquí en las que quizá haya puesto dos o tres estrellas. Basado en la composición general, se sienten bien equilibrados
o algo así. O quizá haya visto una
forma de animal o una cara ahí dentro. Y quiero asegurarme de
que en todo este lío de casi 600 "que
me llevé en 20 min. Pero puedo regresar y
encontrar mis favoritos más rápido. Así que simplemente pasando Con
la vista de bucle en habitación luminosa. Y todo lo que hago es mantener un dedo en el número
uno de mi teclado. Y luego mantengo el otro dedo en mi tecla de flecha y solo la
flecha a través de ellas. Y si encuentro uno que
creo que tiene algo
realmente único al respecto, entonces le daré una estrella y le diré:
Bien, eso es bueno. Y luego cuando
termine con eso, es como hago
las partes brutales. Así que voy Filtro sin clasificación. Ahora estoy en el módulo
Biblioteca aquí, así que hago sin calificación. Entonces hago clic en el último, y me desplazo
hasta el primero. Sostengo la tecla Mayús
y hago clic en ella. Y ahora tengo 430 de las
589 imágenes que tomé. Y presiono la tecla de borrar
y digo eliminar del disco. Y sé que eso es brutal, pero tienes que hacerlo un poco
cuando tengo que volver a subir aquí y pasar de no calificar de
nuevo a filtros apagados. Y luego puedo ver que todavía
tengo toneladas para elegir. Así que no me siento mal
deshaciéndome realmente de todos esos. Creo que me va a
ayudar personalmente. Vi algunas caras aquí dentro. Solo pon un poco genial. Así que muchas cosas con las que
volver y jugar. Y ahora vamos a meternos en la edición de
algunos de estos, bien.
4. Editar en Adobe Lightroom: Entonces mi edición normal es
pasar por y como dije, hacer una estrella por todo lo
que merece una segunda mirada. Pero después de haberla dado
uno o dos días donde no estoy tan
conectado emocionalmente con estas imágenes como lo estaba ayer
o el día anterior. Voy a pasar y voy a
dos estrellas o tres estrellas. Algo que yo solo, otra vez como la composición
o los animales marinos son caras o algo
así en ella. Y porque tengo
literalmente cientos, todavía
me quedan cientos de sobras. Sólo hay tantos. Y no necesito que estos ocupen una tremenda
cantidad de espacio, ya sea en mi disco duro normal o en un disco duro externo. Así que voy a entrar y seleccionar todos los que
antes eran solo una estrella. Y así voy a dejar fuera las de tres estrellas y las
de dos estrellas aquí mismo. Y de nuevo estoy haciendo clic en el eliminar del disco y
deshacerme de todos ellos. Y ahora solo tengo
20 o 30 o 40 aquí para tratar
en lugar de los
500 originales y algo entró aquí, que es una
cantidad ridícula de fotos. Oh, Dios mío, mi pobre computadora. Bien, así que entremos
en cómo editar estas y algunas
cosas divertidas que puedes hacer en el post-procesamiento
con estas imágenes. Bien, así que elegí este para darte un poco de atención
extra porque siento
que parece casi como un pájaro de algún
tipo aquí tengo
un yo y una cabeza y tal vez
un color de rosa y pico de cuchara porque tiene esto
alrededor de un pequeño pico aquí. Pero de todos modos, algunas
cosas divertidas que
quizás puedas hacer con esto
en el post-procesamiento. Así que pasé e hice algunas cosas básicas muy rápidas. Cambia la temperatura y el tinte. Levanto un
poco la exposición e hice los reflejos, sombras, blancos y negros. Eso es solo una edición básica. Pero lo que realmente quiero hacer es entrar aquí y hacer
algunos cambios sutiles. Ahora bien, una de las cosas que, porque la velocidad de obturación que
necesitaba era de al menos una, una centésima de segundo. Y eso lo viste en el video. Y quería F9 para
poder conseguir estas burbujas y remolinos
y esas cosas enfocadas. Tuve que aumentar mi ISO a 12 50, que es un poco, es un
poco alto, No está mal. Pero definitivamente
quiero bajar
a la sección de detalles y yo, eso un poco
de reducción de ruido. Entonces eso es algo
que puedes hacer dentro de Lightroom,
dentro de Photoshop. Si tienes un editor de ruido
externo, utilizo el definido de Nick bastante
y Topaz de-noise. El nuevo software de IA. Puedes usar cualquiera de esos
softwares para hacer eso. Ahora bien, lo que realmente
quiero asegurarme de
que me ocupo es que había como pequeños pelos borrosos
y cosas en quiero decir, solo que esto es justo
lo que sucede cuando
tienes petróleo y agua y estás jugando con ella y metiendo con ella
y esa de
ahí mismo me va a
conducir botón. Entonces entraré aquí
y trataré de clonar
o borrar estas cosas. Entonces voy a seleccionar
mi herramienta de borrador,
mi herramienta de curación aquí. Entonces tengo tres opciones. Tengo la eliminación Content
Aware, que es relativamente nueva en la última versión de
Lightroom Classic. Y tengo el tradicional estampado de
curación y clon. Ahora, clonar estampado dejado en las selecciones automáticas
aquí en Lightroom, probablemente no va a
hacer un muy buen trabajo. Entonces puedo terminar en
Photoshop con esto, pero voy a seguir adelante
y ver qué va a hacer aquí en cuanto a algunos de
estos pequeños artículos. Voy a presionar y mantener presionada
la barra espaciadora para poder mover mi imagen sin aumentar o disminuir
el tamaño de mi pincel. Cuando intento desplazarme con mi, estoy usando un trackpad. Quiere hacer que mi cepillo sea
más y más pequeño. Entonces usaremos la barra espaciadora, moveremos las cosas y luego el pincel para
deshacernos de las cosas. En particular, quiero
quitar trae esto arriba donde ustedes puedan ver unos pequeños artículos
como este en particular, un poco de pelos y
cosas así. Bien, entonces puedes
hacerlo aquí en Lightroom. Va a llevar mucho tiempo. No te voy a mentir, pero si te tomas el tiempo
para dar este pequeño paso, realmente
creo que merece la pena. Creo que a la larga, sobre todo si decides
más adelante en el camino. Pero quieres
hacer una impresión a partir de cualquiera de estos porque
son muy, muy guays. Creo que querrás
asegurarte
de que se traten todas estas pequeñas imperfecciones
. No hay nada que decir que no
puedas deshacerte de
una burbuja real. Si encuentras que cuando
estás usando el aceite, ese uno de tus patrones
favoritos ocurrió tarde en el proceso. Y terminaste con
toneladas de pequeñas burbujas. Porque cuanto más tiempo hagas esto, más de esas pequeñas
burbujas vas a conseguir. Los muy, muy pequeños. Puedes entrar aquí. Y esta es tu foto. Puedes querer, puedes limpiar todas estas pequeñas burbujas extra
y simplemente deshacerte de ellas. Si hay demasiados
de ellos, está bien. Eso depende completamente de ti. Bien, así que solo me
concentré realmente en esta
mitad de la imagen, pero hagamos un rápido antes
y después de solo los simples ajustes que he
hecho y la clonación. Entonces eso es antes y eso es después y
simplemente se ve mejor. Este en particular de aquí
mismo, mantén el ojo en eso. Ese solo sale, vaya, en el antes y en el después. Definitivamente se puede ver ese cabellecito de ahí y eso me
habría vuelto loca. Bien, así que miremos hacia abajo
en el canal HSL. Entonces aquí tienes algunas opciones. Entonces di que te gustó el patrón general de lo que fuera que
tuvieras debajo de tu foto. Pero tal vez quieras que
este amarillo
sea un poco más anaranjado. O tal vez quieras que los púrpuras sean un poco más rosados o
un poco más azules. Con el fin de simplemente hacer
más la imagen como sea que la viste
en tu cabeza. O tal vez el balance de blancos estaba un poco apagado o simplemente
te gustaría
arreglarlo aquí en el panel HSL y la
luminancia en particular. Entonces si tu, si tus amarillos, somos un poco
demasiado brillantes y tus púrpuras estaban
un poco demasiado oscuros y quieres
equilibrar eso. Absolutamente puedes hacer eso. No hagas las cosas
demasiado, demasiado porque empieza
a verse un poco raro. Obtienes este tipo de
líneas bandeadas entre colores. Entonces, si vas a hacer
algunos ajustes de color, algunos ajustes de luminancia
los hacen bonitos, bastante sutiles. Así que tenemos un montón
de magenta aquí. Entonces, si solo agarro esto y lo
deslizo de un lado a otro, se
puede ver todo el magenta. Entonces, si quería alegrar
eso, el 10% es típicamente. Así que apagemos y encendamos eso. Acabo de hacer
algunos cambios sutiles. Realmente no me
gustan las bandas que están pasando
con el amarillo. Puedo decir que lo empujo
un poco demasiado lejos cuando se trabaja
en la luminancia. Así que de nuevo, cambios muy
sutiles, sutiles ayudarán. Si eres un poco más avanzado y
tal vez quieras venir
al área de gradación de color. Puedes ajustar los colores
en tus tonos medios, sombras y reflejos
independientemente unos de otros. Entonces déjame mostrarte
muy rápido lo que hace esto. Entonces aquí están mis sombras. Si arrastro esto por ahí, puedes ver lo
dramáticamente que esto cambia el color y el
tono de mis sombras. Haz doble clic en ese pequeño
botón en el centro para volver directamente
al original. Así que no tengas miedo de
entrar aquí y jugar
realmente con esto y
simplemente enloquecer con ello. Y luego ve, Oh Dios mío, eso no
me gusta para nada. Y luego solo
haz doble clic en
eso y vuelve a
donde empezaste. No se preocupe. Entonces vamos a fortalecer
este efecto aquí. Entonces si por
alguna razón quería usar reflejos para ser
verde, Eso es genial. Eso se puede hacer. Mucho más anaranjado o rojo. Entonces ya ves como si
cogí el amarillo en el deslizador HSL y lo
hice más naranja. Cómo terminé con algunas
bandas y cosas así. Pero si vienes aquí, donde se
localizan esos aspectos destacados. Entonces los reflejos están
todos en los amarillos aquí. Y lo arrastre hacia la derecha
para
hacerlos más anaranjados . Si ese era el
look que quería. Se puede ver cómo
son las transiciones, de hecho más suaves. Es solo una forma mejor y más controlada de
hacer estos cambios. Ahora voy a hacer doble clic en estos y traerlos de vuelta. Y cuando hago eso
y lo miro, esto en realidad se ve
solo una mancha, más verde para mí. Así que en realidad podría seguir adelante y hacer eso un
poco más amarillo. Voy a traer
eso a la normalidad porque no quiero que
sean demasiado, demasiado brillantes. Apenas un poco más hacia
el lado naranja ahí. Entonces hagamos un antes
y un después de eso. Entonces eso es antes
y eso es después. Eso podría ser estéticamente
agradable para mí. Pero por otro lado, si lo dejo como está,
déjeme volver a ponerlo. Bien. Entonces tengo una especie de como
un casi no muy verde, verde, pero casi un
verde y magenta que son opuestos
en la rueda de colores. Entonces, tener opuestos
en la rueda de colores en la misma imagen es
realmente útil. Entonces veamos qué pasa
si giro eso aún más hacia el lado verde. Entonces ahora tengo más de una combinación de
magenta verde aquí. Entonces esto es, de nuevo, gusto
estrictamente personal es lo que quieres hacer con tu foto. Voy a dejar a esos en
sus incumplimientos ahora mismo. Y voy a llevar
esto a Photoshop. Y quiero
mostrarte algo más con lo que podría ser divertido jugar.
5. Editar en Adobe Photoshop: Bien, bienvenido de nuevo.
Ahora estamos en Photoshop. Entonces, si quería lidiar con las pequeñas pelusa en las líneas y cosas
así en Photoshop, suelo hacerlo en una capa
separada porque no
quiero
afectar permanentemente el fondo. Entonces voy a
seguir adelante y hacer eso, agregar una capa en blanco. Ahora voy a seleccionar mi herramienta de
sanación puntual ya sea viniendo
al menú aquí o
escribiendo el atajo j. Normalmente solo tecleo el
atajo J y estoy listo para comenzar. Entonces voy a
seleccionar Content Aware. Cambié entre Content
Aware o coincidencia de proximidad en orden si acaso Content Aware
no hace un buen trabajo. A veces el
partido de proximidad hace un mejor trabajo. Pero definitivamente quiero tener que hacer click en esta muestra todas las capas. Eso lo quiero seguro. Bien. Solo estoy presionando mi tecla de corchete
derecho para aumentar
el tamaño de ese pincel. Y voy a pinchar
y arrastrar por ahí. Y eso hizo un trabajo bastante bueno. Y voy a volver
cuando termine de hacer este trabajo muy tedioso pero
muy útil aquí. Los veré en un minuto. Bien, pasé un
poco de tiempo aquí, así que déjame apagar y encender esa capa
y podrás ver qué diferencia hace
solo darle un poco de cariño a esto. Así que aquí está de vez en cuando. Así que mira cómo aparecen todas
estas especificaciones. Ahí están, y
luego desaparecen. Impresionante, mucho mejor. Ahora bien, si estoy contento con el
trabajo que he hecho ahí, no
me importa
aplanar esa capa. Conozco a mucha gente que estaba muy anti capas aplanadas, pero en ocasiones
siento que está bien. Así que déjame duplicar
mi fondo aquí muy rápido porque
quiero probar otra cosa. Bien, así que vamos
a Filtrar Licuar. Entonces aquí es donde puedes
hacer algunos
cambios de trampa en lo que sea que
esto te haya proporcionado. Así que he seguido adelante e hice mi pincel en esta pestaña
Propiedades bastante grande con el fin de
simplemente asegurarme que podamos ver lo que
estamos haciendo aquí. Entonces, si presiono justo aquí
y empiezo a empujar, va a tomar estos
píxeles y moverlos por ahí. Déjame deshacer eso. Entonces digo que quería enfatizar el hecho de que este pájaro
parece un poco como que tiene pico y
quiero estirarlo. Así que aquí vamos. Simplemente lo estiramos
y luego deshacemos eso. Así que solo quería decir, oye, tienes una opción
aquí, pero ten cuidado. Si sacaste las cosas demasiado lejos, terminas con una especie de
exponer la zona trasera aquí. Entonces, si algo no se
formó de la manera que querías, puedo agarrar esto
y sacar eso a colación, pero mis pinceles tan grandes también está
trayendo el fondo. Y a lo mejor solo
quiero traer la cima. Voy a traer esto un
poco más abajo para el tamaño del pincel para
que me esté concentrando
un poco en esta pequeña área de aquí. Pero ahora es hacer algunas cosas raras funky
que ves si
solo sigues presionando y aguantando, puedes divertirte un poco aquí. Bien, vamos a deshacer eso. Eso es un poco ridículo. Puedes meterte con tu, con tus ajustes de presión
y cosas así. Así que sólo voy a
abrir el ojo un poco más aquí por el bien de hacer que parezca
más un ojo. Y solo estoy haciendo
esto con mucha delicadeza. Y ahí vamos. Así que estoy contento con eso. Deshagamos esa vista previa
y rehagamos esa vista previa. Ahora se parece más a una i
feliz que a una ceñida con el ceño. Yo sólo voy a decir bien a eso. Y la razón por la
que hice eso en una copia
del fondo fue para que sólo
pueda entrar
aquí y deshacer eso. Ahora eso es algo
que voy a mantener en la imagen
final
como a, como capa y
lo guardaré como PSD o tiff. Voy a llevar esto
a los efectos de color Pro y solo
mostrarte qué cosa
divertida, divertida que
puedes hacer aquí. Si realmente, realmente, realmente quieres cambiar los
colores y el aspecto general
, baja a ahí
está, la solarización. Entonces voy a agregar solarización donde
se pone un poco chiflado. Pero voy a usar el
desplegable aquí y simplemente desplazar sobre estos y ver qué diferentes tipos
de looks puedes conseguir. Si quisieras hacer
una especie de blanco y
negro plateado resplandeciente, puedes venir
aquí y hacerlo. Ahora. Cada uno de
estos ahora esto no es una
clase Pro de efectos de color obviamente, pero solo
quería mostrarte algunas de las cosas divertidas que puedes hacer. Entonces, si hice clic en eso, cada uno de estos
tiene un tiempo transcurrido. Entonces, si haces clic y arrastras
esto de un lado a otro, puedes obtener un aspecto realmente, realmente único y esas cosas. Entonces ahí está ese ahora concedido, crujía y aplastó
esta cosa terriblemente. Entonces podría no querer eso, pero solo quería mostrarte algo divertido que
pudieras hacer después del hecho. Así que apagemos y encendamos eso. Definitivamente me gusta más el
original ahí, pero me he divertido un poco y algunos
resultados realmente únicos cuando lo
incorporé a este programa y usé
ese filtro en particular. Y la solarización no es un
filtro que normalmente
pienso usar porque
está un poco ahí fuera. Pero cuando tienes arte
abstracto creativo como este, realmente
tienes limón completo. Tienes
licencia completa para hacer lo que quieras con cualquiera
de tus fotos. Pero aquí por alguna razón me
siento un poco más libre ponerme un poco más loco y creativo y entrar aquí y
hacer diferentes efectos. Entonces puedo agregar un
lunes por la mañana para un poco sombrío en general
tonos y tonalidades. Si quisiera, sepia, solo voltea todo el
asunto violeta, si de verdad quisiera, pero sólo vamos a
saltarnos esta vela eso, pero solo quería
mostrarte algunas ideas de alguna diversión, cosas extra exageradas que puedes hacer con estas imágenes para
hacerlas aún
más interesantes de lo que ya son. Pero creo que la técnica
en su conjunto es muy divertida.
6. Proyecto OW: Creo que no hace falta
decir que para tu proyecto, quiero ver algo de foto de
aceite y agua con claridad y solo
enviarme un JPEG. Jpegs. No
importa cuántos. No tienen que ser procesados. No tienes que
limpiarlos si no quieres. Sé que eso es un poco doloroso, así que solo quería ver lo
que se te ha ocurrido y si pudieras dejarme saber en
los comentarios de la foto, ¿qué fue lo que
pusiste debajo? Entonces, ¿cuál era el
tema debajo de
tu plato de vidrio que
usaste como inspiración? Entonces no puedo esperar
a ver su trabajo.
7. Pensamientos finales y un bono: Bueno, espero que te hayas
divertido más que nada. Espero que no haya sido
demasiado frustrante, pero sí quería mencionar aquí al
final solo un par de cosas a tener en cuenta que podrían
resultarle frustrantes. Entonces aquí tengo una serie de imágenes que
tomé hace mucho, mucho tiempo. Esta es la primera vez
que pruebo esta técnica. Estaba fotografiando sobre
un ramo de flores. Entonces por eso hay
tanto color aquí. Y notarás que hay estas pequeñas crestas y
líneas corriendo por aquí que en realidad es parte
del proceso de fabricación de vidrio para el plato Pyrex que estaba usando. Por lo que puede encontrar que
ciertas áreas de un platillo tienen estas pequeñas crestas y
líneas que las atraviesan. Y debido a que tu
apertura va a estar alrededor de F8 o F11, tiene suficiente profundidad
de campo que probablemente también va a
estar enfocada. Entonces entré y solo
trabajé principalmente en una foto. Trabajé en este
y de hecho hice una técnica de desenfoque a
lo largo del resto de la imagen y me
aseguré de que las líneas entre el aceite y el agua
y esta burbuja en particular, burbuja, estamos bien y afilada. Esa es la parte más importante. Pero sí tenía crestas
y líneas
corriendo por aquí que
necesitaba quitar. Entonces eso es sólo una cosa a la que
quiero que tengas cuidado. En realidad, ya que estamos
hablando de ello, déjame seguir adelante y
mostrarte eso realmente rápido como un pequeño bono aquí, porque no toqué
eso en el video de Photoshop. Yo voy a ocuparme de
estas pequeñas crestas aquí. Entonces voy a duplicar
mis antecedentes por si acaso me gusta hacer eso para que no estropee nada terriblemente. Bien, entonces voy a subir a Filter blur y voy a
hacer un desenfoque gaussiano. Ahora la cantidad
que arrastre esto, se puede ver como se puede difuminar
completamente. Pero si lo hiciera, sería bastante obvio dónde lo he enmascarado
y enmascarado eso. Así que en realidad
voy a saltarme eso. Voy a
bajar un poco y simplemente hacer como 24, 25 pixeles. Entonces no es tan dramático. Entonces voy a hacer click Bien.
Kate Silvia, Photographer and Artist
