FOTOGRAFÍA: Iluminación al aire libre en un presupuesto | Joshua Butts | Skillshare
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FOTOGRAFÍA: Iluminación al aire libre en un presupuesto

teacher avatar Joshua Butts, Graphic Designer and Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:52

    • 2.

      Equipo

      4:36

    • 3.

      Técnica de iluminación al aire libre

      4:03

    • 4.

      Retocado básico

      5:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1166

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase cubriré algunos de los equipos y una técnica que utilizo para conseguir una iluminación increíble al aire libre, y en un presupuesto. Esta es una clase relativamente corta (unos 15 minutos) que te dará rápidamente una buena visión general de la técnica que uso, para que tengas más tiempo para salir y practicarla.

No tienes que gastar mucho dinero para obtener fotos que impresionen a la gente y que te hagan más clientes y no necesitas equipos caros. Hay equipos de iluminación asequibles y otras alternativas para conseguir luz artificial que aún pueden conseguirte los resultados que desees. Te enseñaré sobre algunos de los programas y equipos que he gastado muy poco dinero y los uso a menudo para tomar estas increíbles fotos.

También te enseñaré cómo fotografiar retratos de iluminación exterior sin usar un medidor de luz. Pueden ser muy caros y aunque los medidores de luz son una gran herramienta, este curso te dará un buen punto de partida y puede ayudarte a tomar fotos hermosas fácilmente sin necesitar uno. Mi objetivo con esta clase es ayudarte a enseñarte a controlar realmente el equilibrio entre la luz ambiental y la luz artificial usando algunas técnicas simples que mejorarán seriamente cómo tomar fotos.

Por último, ¡voy a repasar algunos conceptos básicos de la corrección de colores y retoque con los que me gusta pasar rápidamente la mayoría de mis fotos antes de compartirlas en línea!

Ejemplo de foto del curso:

Enlaces con el equipo que utilizo:

Amazon: Light Stand $15 LINK alternativo para dos stand kit LINKYongnuo
Transmisores $30

LINKFlash Bracket $13
LINKUmbrella $18
LINKSpeedlite Softbox $30
LINKPromatic Flash FTD 2500
~$10 LINKYongnuo Flash MK III $63 LINKYongnuo Flash 568 EKII $101 LINK

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Joshua Butts

Graphic Designer and Photographer

Profesor(a)

Josh Butts is a Graphic Designer and Photographer. He currently works for a creative agency in Provo, Utah. He's worked with many people doing creative work usually involving illustration, logo, and web design. The classes on this channel cover mostly vector illustration but there are also many other valuable skills that can be learned from the other classes on the channel. Join some of his classes to gain from valuable experience and get better at design and photography yourself!

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Transcripciones

1. Introducción: hola y bienvenido a mi iluminación exterior en un curso de presupuesto. A menudo la gente me está preguntando cómo tomo fotos tan hermosas como estas y obtengo resultados consistentes todo el tiempo y el curso corto. Te voy a mostrar la técnica que uso para controlar el equilibrio de flash toe luz ambiental en tus fotos y cómo usar flash al aire libre para crear fotos como estas. No necesitas equipos caros como medidores de luz o luces de estudio grandes, y puedes hacerlo razonablemente por menos de $100. Cuando empecé a usar esta técnica, mis fotos se notaron mucho más por la gente, lo que a su vez empezó a conseguir que me contrataran con mucha más frecuencia. Sé que esto realmente te ayudará a aprender esta técnica y te dará mucho más control sobre tu equipo y tus fotos que quieres conseguir. Y así estoy emocionado. Empieza en esta clase. Y si te gusta la clase, recuerda, dale una reseña para que las otras personas la confinaron y poder aprender estas cosas también. 2. Equipo: Por lo que para todo el equipo que necesitas, honestamente puedes empezar por menos de $100. Además de su cámara, tengo enlaces a todo el equipo. Yo estoy en la descripción, y así que asegúrate de que cualquier cámara que estés usando tenga un soporte de zapato. Como se puede ver en la pantalla, siguiente más importante que uso es un flash. Estos aire algunos destellos aquí mismo que he usado en flash fuera de la cámara es clave para conseguir el tipo de fotos que tomo al usar un flash en una cámara. Generalmente crea una imagen de aspecto plano que no es muy atractiva simplemente quitando el flash de la cámara. Puede cambiar drásticamente tus fotos. Y en algunas de las fotos que tomo, sí uso unos flashes diferentes. Pero muchos de ellos requieren solo un flash. Mi linterna primaria usa un joven Newell 5 68 e x dos, que puedes conseguir en Amazon por unos $100. También tengo algunos otros flashes más baratos que uso a menudo, también. Este de aquí es un joven Newell 5 60 marca tres, que hace un gran trabajo, y tengo Ah, aquí mismo. Ahí está un viejo pro Matic FTD 2500. Y puedes conseguir uno de estos en eBay por unos $10 realmente me sorprendió cuánto uso realmente la cosa. Y si no quieres gastar el dinero en un flash más grande, es una gran opción A Z. puedes ver que tengo algunas configuraciones variables diferentes en él. También hay una variedad de flashes diferentes. Puedes conseguir en línea por bastante barato por 10 a 20 dólares si solo miras a tu alrededor. Um, y lo siguiente que sugeriría es un transmisor y receptor. Y así aquí mismo se puede ver a estos dos. Tengo a nuestros jóvenes sin transmisores y estos transceptores de aire, en realidad. Y así lo que harán estos es que tengas uno que transmitir y otro que recibirán. Y luego canto sobre estos Izale. Tanto transmiten como reciban, por lo que no importa cuál pongas en la cámara o el flash sea. Ambos funcionarán muy bien. Una de las cosas que me gustan mucho de estos YSL transmiten a más de 100 pies de distancia. Yo he conseguido que funcione unos 300 pies, así que hay realmente bonito y por último, que me gusta de estos Ezell doble como un disparador remoto para tu cámara, lo cual viene muy útil si tienes un amigo sosteniendo el flash que honestamente, con estas cosas de las que te acabo de decir, podrías hipotéticamente empezar y estar bien, Pero prefiero tener una vida Stan y un difusor, sin embargo. Entonces, um, justo aquí. Este es uno de los soportes de vida que he conseguido. Tengo un set que puedes en Amazon o en línea. Um, son bastante baratos. Tengo este set por, como, como, 30 dólares por dos de bombas. Eso son como 15 dólares cada uno. También puedes conseguir una caja blanda para ello. Esta es Ah, una bonita llena arriba que he conseguido. Es en esta marca más nueva. Y por qué nosotros, como de esto, es que se va a plegar realmente pequeño. Y también lo puedo abrir y enfermo se pliega para que pueda pegarlo en Ah, trípode o, ah, soporte de vida Y me va a dar muy buena difusión por la luz que tengo. Algunas de las otras cosas que soy es ah, número Ella, que ah, es realmente bonito Cuando tienes un soporte de luz, puedes conseguir un soporte. Entonces si solo quieres un flash, puedes configurar un flash en un soporte con el transmisor. Y si no querías nada para desactivarlo que algo así funciona realmente genial y aún así parpadeará muy bien. Y si tienes ah, soporte que tiene ah número Ella Mount en él. Se puede, uh, número L encendido y y pegarse a través de un agujero. Y tengo mi propia pequeña hoja de difusión casera en ella para que extienda aún más la luz . Y así por algo como esto, se puede conseguir por muy barato, y hace un trabajo realmente genial. Y así que eso es todo lo que realmente necesitas para empezar a tomar algunas fotos y puedes conseguir algunas imágenes realmente bien iluminadas al aire libre, y puedes ir al mínimo con las luces, el transmisor de soporte y la velocidad de iluminación de un soporte. O puedes conseguir un difusor y un flash de cámara más agradable para aún relativamente barato. Y así en el siguiente video, les voy a mostrar cómo usar algunos de este equipo que acabo de mostrarles y cómo controlarlo realmente para conseguir fotos realmente bonitas. Al aire libre 3. Técnica de iluminación al exterior: bien, Así que cuando estás empezando a tomar fotos, hay dos tipos diferentes de vida. Ahí hay luz ambiental, que es toda la luz que puedes ver a mi alrededor esta continua. Y luego hay flash o ráfaga ligera o luz estroboscópica, que es como que va a venir del flash justo aquí. Yo me he montado en el soporte de luz. Entonces lo que suelo hacer empezar es que voy a conseguir mi tema. Haver de pie justo en el medio justo ahí y dijo, mi flash a unos seis pies o así de ella, y luego me aseguraré de que todos mis ajustes en mi cámara estén configurados para que pueda obtener una toma generalmente buena del medio ambiente sin el flash. Entonces apagaré el flash, aseguraré de que se ajuste la velocidad del obturador y siempre dijo la estrella de velocidad del obturador, deberían tener velocidad a 1 1/100 de segundo y luego usar tu apertura para controlar la luz en tus ojos. Entonces el ajuste de velocidad porque estás estremecido, va a controlar cuánta luz va a ser visible cuando tengas el flash. Y así, por ejemplo, voy a hacer esta primera toma y esta esta foto es bastante oscura aquí es que puedes ver . Entonces voy a hacer un segundo disparo. Voy a blanco en mi abertura un poco y eso se ve un poco mejor. Y así ahora cuando gire mi flash, solo usaré el transmisor y configuraré el flash y haré un primer tiro de prueba y ahí mismo , IRA tiene un tiro bastante decente. Pero como pueden ver, digamos que quiero mi fondo detrás de ella un poco más brillante porque yo solo creo que es un poco demasiado oscuro ahí mismo. Y así todo lo que tengo que hacer es fijar mi velocidad de obturación, Teoh. Si lo dejo caer a un 1/60 de segundo, entonces lo bonito es que la velocidad del obturador va a controlar cuánta luz se lleva desde el ambiente. La luz ambiental ya que el flash estalla al mismo tiempo que la velocidad del obturador, la velocidad del obturador no afectará a la luz que viene del flash. Y así voy a hacer este otro disparo con menor velocidad de obturación. Y asegúrate de sostener la cámara muy quieta. Cuando estás haciendo menor velocidad de obturación y puedes ver en esta siguiente imagen hay mucha más luz entrando. Y si yo un poco nervioso por que el fondo todavía se va a oscurecer, entonces podría simplemente dejarlo caer. Ya sabes, 1/50 tal vez incluso 1/40 y puedo puedo dejar entrar aún más luz y ellos ven eso se ve realmente bien ya, Um, o si quiero, digamos, foto más dramática Adol que mas luz del flash y menos del medio ambiente de lo que solo puedo subir hasta, ya sabes, 1 125 en la segunda. Y ahora estás recibiendo mucha más luz viniendo del flash y menos del fondo. Si estoy pensando que quiero un mayor contraste que tendré que hacer es chocar en mi flash. Entonces estoy a plena potencia ahora en mi flash encendido, y puedo volver a empezar en uno más de 100 y hacer lo mismo. Y así ahora me estoy volviendo mucho más como venir del Flash y está creando un look mucho más dramático. Entonces esto es realmente útil sobre dónde puedo controlar cuánto quiero de mi luz viniendo del entorno que me rodea y cuánto quiero del flash. Entonces te da mucho control, y realmente puedes empezar a saber qué vas a conseguir en lugar de jugar al juego de adivinar . 4. Retocado básico: Hola, algunos este último video, voy a estar repasando un par de las diferentes técnicas que utilizo solo asistentes básicos para retocar y obtener algunas correcciones básicas de iluminación en mis fotos. Y así una cosa que suelo hacer es abrir mis fotos y puente. Es sólo un programa realmente bonito que puedo mirar fácilmente a través de todas las diferentes fotos que tengo. Hay algunos diseños diferentes que puedo usar para poder ver todas las fotos que tengo y poder manejarlas con bastante facilidad. Algunas personas usan cuarto de luz. Realmente prefiero usar bridge y adobe camera porque es sólo más rápido para mayo. Pero es solo mi propia preferencia, y puedes usar lo que quieras porque ambos funcionan de manera muy similar. lo único que me gusta de la cámara es esto apenas más rápido para que yo llegue a la tienda de fotos cuando quiera agregar algo de cepillado en efectos por lo que solo voy a dar clic en mi foto, y como pueden ver, tengo algunos ajustes aplicados a la misma. Pero voy a restablecer la configuración predeterminada y así esta es mi imagen de inicio. Lo que me gusta hacer es asegurarme de tener mi set de destacados para poder ver mucho el detalle. A veces se pone almas perdidas Uman, y asegúrate de que pueda ver algo de detalle. Nunca me meto realmente con contraste o claridad, sobre todo con claridad, porque siempre puedo traer algo de eso. Después, Um, a veces todos rebotan contraste, pero no usualmente demasiado, porque puedo hacer eso y florecer hasta también. mí me gusta traer las sombras a veces solo para conseguir más detalle, aunque para esta foto quiero que sea un poco más oscura de fondo. Entonces mantendremos los shows como son, y me aseguraré de que el balance de color se vea bastante bien cuando estoy haciendo balance de color. Depende del tipo de foto que quiera. Muchas veces cuando estoy haciendo retrato es así todo favor, haciéndolos solo un poco calientes y no tanto así tienes demasiado amarillo ahí dentro. En ocasiones pueden empezar con White Point y así conseguir un buen punto de partida. Pero ahora se ve un poco verde, y así entonces puedo ir empujando los colores por donde quiero una vez tenga ese punto de partida , y así creo que eso se ve bastante bien. Tiene suficiente rojo en la cara y el add sólo un poquito más. Y luego una vez y estoy aquí. Um, si son fotos, necesito salir realmente rápido, Todos van, Todos van, y voy a añadir un poco de afilado justo en cámara porque hace una gran diferencia. Y entonces es ese mucho menos afilado lo que tiene que hacer después. Una vez que llego a este punto, yo, uh, normalmente abro la imagen, preparo y Photoshopped. Y luego creo una nueva capa encima de eso, y puedo ir y empezar a cepillarme en una viñeta. Se puede usar vignette ing y adobe light room o camara, y me gusta usar eso a veces. Pero si es algo así, quiero tener un poco más de control sobre ello, así que me aseguraré de que tengan un conjunto de color negro y empezaré a pintar alrededor del 10% y solo puedo empezar a cepillarme en poco esas oscuras donde quiero decir tú quieren algo oscuro por aquí, y entonces eso empieza a sacar de verdad mi modelo y no quieres exagerar demasiado . Podría ser el dedo del pie realmente fácil. Extrasévete. Y sin embargo sólo quiero asegurarme de que todo esté un poco más oscuro ahí abajo. Puedo usar un atajo. Acabo de golpear cero y luego cuatro realmente rápido y se puede ver arriba en mi calidad. Bajó 4%. Si quiero ponerme un poco más detallado, iré y empezaré a cepillarme un poco más pequeño en Ah, PC puede usar, uh, uh, Ault y control y luego haga clic derecho y eso arrastrará tu pincel ya sea más grande o más pequeño o cambiar la dureza de la misma. Y es un poco difícil de ver ahora. Si yo incremento mi capacidad, entonces puedes empezar a ver qué no me gusta usar. Eso es porque es realmente rápido, uh, a dio y luego, uh, uh, volver a bajar 4% y empezar a cepillarse un poco más. Y así ahora puedo mirar mis capas. Se puede ver el antes y el después, y así se ve realmente bien. Si quiero entrar y añadir un poco más de detalle, a veces todos entran y todos crean otra capa y pondré esta luz demasiado suave. Si quiero que sus ojos destaquen un poco más, puedo ir a cepillar un poco de negro alrededor de los bordes. No demasiado. Sólo un poquito aquí dentro. Un hombre todo muestra el color dentro de ella, yo y todos, uh, un poco más brillante. Y luego entraré y cepillaré sólo un poquito de eso. Ahora, si yo fuera él, puede ver que eso realmente empieza a hacer que eso se vea realmente bien. Y que algunos de los conceptos básicos de cómo consigo que las fotos se vean así. Y así espero que esto te resulte útil y que lo puedas utilizar en algunas de tus fotos.