Transcripciones
1. Introducción: Mi nombre es Dave Krugman. Soy el editor social de BBDO. Yo también hago muchas cosas en Instagram. Creo que Instagram es realmente interesante porque es la primera vez en historia donde hemos podido comunicarnos fluidamente con información visual. Está llevando a esta nueva forma de comunicación que es realmente increíblemente creativas e íntimas expresiones y es un gran lugar para aprender y para enseñar e inspirarse en un increíble contenido visual. Hace un par de semanas, Instagram en realidad salió con una nueva app. Se llama Hyperlapse. Es gratis. Es una manera realmente fácil de hacer alguna fotografía impresionante de lapso de tiempo. Tiene estabilización incorporada, por lo que cuando te estás moviendo alrededor de
ella, da como resultado transiciones realmente suaves y cosas por el estilo. Por lo que hoy, vamos a acercarnos a Hyperlapse desde tres ángulos diferentes. El primero va a estar moviéndose por las calles de la ciudad, el segundo va a ser transporte, y el tercero va a ser una escena estacionaria donde algo se mueve. Tu proyecto para hoy es crear un video de Instagram Hyperlapse y compartirlo en Instagram y Skillshare. Compartir tu trabajo con los demás es la mejor manera de
aprender porque no solo obtendrás retroalimentación y descubrirás cómo hacer las cosas mejor sino que también
obtendrás estímulo que te motivará a crear una. Entonces, he trabajado con muchas instituciones en Nueva York para ayudarlas a aumentar su presencia en Instagram. Trabajé en el Museo Metropolitano de Arte, Biblioteca Pública de
Nueva York, Museo
Intrepid, y más recientemente en el Museo Americano de Historia Natural. Con herramientas como esta, podemos romper los límites físicos que algunas personas podrían nunca llegar para ir al Museo Metropolitano de Arte en sus vidas. Pero debido a que tienen un iPhone, ahora pueden experimentar las colecciones y los espacios a través de los ojos de algunos de los mejores fotógrafos de la ciudad. Entonces, llevo tomando fotos todo el tiempo que puedo recordar. Mi abuelo
coleccionaba cámaras, le enseñó a mi papá, tenían un cuarto oscuro. Cuando estoy caminando por el MET y tengo una cámara Hasselblad con la
que solía disparar mi abuelo, es sólo significa mucho. Probablemente no haya nada que me guste más que compartir lo que he aprendido. Es una experiencia increíble poder descubrir cómo se hace algo y se hace bien y luego poder compartir eso para que otras personas puedan hacer su arte. Probablemente, el mayor beneficio que traje de ser miembro de las comunidades de Instagram que nunca he tenido acceso
tan inmediato a tanto de material inspirador y contenido inspirador. Es un ambiente donde todo el mundo está realmente abierto y dispuesto a compartir y eso es realmente
algo increíble porque se puede aprender tan rápido si se ve. Si sigues a 50 fotógrafos realmente buenos y miras Instagram todos los días, estás viendo 50 imágenes increíbles y observar es educarte, así que creo que eso es lo más inspirador de Instagram. Pensé que ahora es el momento perfecto para tipo de dar una clase sobre Hyperlapse porque mucha gente tiene esta nueva aplicación y tal vez no sepa cómo usarla. Entonces por eso estoy tan emocionado de estar impartiendo la clase Hyperlapse para Skillshare. Entonces, hay un millón de formas diferentes de crear un hiperlapso. Entonces, es importante solo dejar que tu creatividad se vuelva salvaje. Está bien. Para empezar a usar Hyperlapse, lo primero que quieres hacer es encender el
teléfono en modo avión para que si alguien te llama, o te envía mensajes de texto, o recibes notificaciones, no interrumpa tu time-lapse. Entonces, vamos a abrir Hyperlapse. Ahora, como cuando compongas y enmarcas tu toma, cuando estás listo para grabar tu video, pulsas este botón del arco iris medio y dejas grabar el tiempo que sea necesario. Cuando termines, dejas de grabar, y luego tienes la opción de cambiar la velocidad. Yo diría que dos veces funciona muy bien para cosas callejeras
hasta 12 veces si haces un lapso de tiempo realmente largo desde una posición estacionaria. Cuando termines, golpeas la marca de verificación, guarda tu video y ahora puedes compartirlo en Facebook o
Instagram o puedes guardarlo directamente en tu rollo de cámara, que en realidad es automático.
2. Capturar las calles de la ciudad: Esta sección de la clase se trata de capturar la energía de las calles de la ciudad de Nueva York o cualquier escena bulliciosa de la calle con la aplicación Hyperlapse. Lo bueno de eso es que suaviza el movimiento, y también acelera el tiempo. Entonces, se llega a ver el mundo, de alguna manera, que normalmente no es posible. Decidió rodar hoy en Chinatown, sólo porque Chinatown un sábado siempre es bullicioso, está ocupado, siempre hay cosas interesantes que ver. El primer paso para hacer una buena fotografía callejera Hyperlapse, es encontrar una zona que esté poblada o bulliciosa, o ocupada, o en cualquier lugar que tenga mucho movimiento y gente en sitios interesantes. Nunca sabes realmente que vas a llegar hasta que lo veas, así que ese es todo el punto de ello. Sólo tienes que asegurarte de que hay suficiente a tu alrededor, que puedas obtener algunos buenos resultados. Voy a caminar por la calle aquí, y conseguir un lapso de tiempo del ajetreo y el bullicio de esta calle. Muy bien, aquí vamos. Ya que Hyperlapse tiene una estabilización incorporada, realmente no tienes que preocuparte por los movimientos de caminar, o golpes y jitters, y cosas así, porque suavizará que todo fuera y obtienes este video realmente fluido después de que hayas terminado. A mí me gusta la energía de la ciudad, y cómo se puede simplemente llamar la atención sobre ciertas cosas sosteniendo tiempo sobre ellas. Después del hecho, se puede cambiar la velocidad. Ve desde cualquier lugar desde la velocidad normal, solo aspecto fresco, suave. La doble velocidad va un poco más rápido, cuatro veces incluso más rápido, todo el camino arriba ocho. Ocho tiene esta vibra caótica,
pero si vas todo el camino de regreso a dos veces, es simplemente súper suave porque Hyperlapse tiene una estabilización incorporada. Entonces, ven aquí sólo estoy sosteniendo esto con la mano, y es bastante suave, y te dan estas racionalidades. Mira. Si los movimientos 'demasiado rápidos, entonces ayuda a volver a marcar un poco. Cosas a tener en cuenta al hacer una calle Hyperlapse, es bueno cambiar mucho tu ángulo porque obtienes estas transiciones realmente fluidas que se ven realmente geniales. Otra cosa es que si quieres enfatizar un momento determinado, puedes hacer una pausa y al extender la cantidad de tiempo que apuntas a algo, pone más énfasis en ese momento en particular. Ese es un truco realmente ordenado, también. Es bueno tejer dentro y fuera de multitudes, y acercarse a la gente, y conseguir algunos ángulos realmente interesantes. Las velocidades variables son realmente interesantes para Hyperlapse y para calle, la mejor manera de hacerlo es hacerlo con velocidad más lenta, como tres veces, dos veces normal. Ahora bien, o mantendré la cámara baja, o haré que parezca que no estoy filmando o algo así. La gente sí lo nota, pero como todo el mundo tiene teléfonos inteligentes fuera estos días, nunca
he tenido a nadie hablarme de ello.
3. Presentar el movimiento a través del espacio: Otra forma en que me gusta mucho disparar hiperlapso es desde un tren en movimiento porque puedes conseguir unas imágenes realmente increíbles si te estás moviendo y todo lo demás está estacionario. Entonces, vamos a probar eso de camino a Brooklyn ahora mismo. El primer paso en este proceso es
determinar de qué tipo de transporte vas a disparar. Podrías hacer esto desde el auto de un amigo mientras manejan, podrías hacerlo desde una monopatín o bicicleta. En Nueva York, me gusta hacer trenes porque también
pasa por tantas áreas y barrios diferentes que es realmente interesante. Entonces, estoy presionando el teléfono hasta el cristal para estabilizarlo y reducir el reflejo. Si la cámara está justo contra la ventana, entonces no hay manera de que esa luz pueda entrar y provocar un reflejo. Cuando estás disparando time-lapse desde el transporte, es realmente importante pensar en perspectiva. Entonces, si estás filmando por el costado, vas a conseguir que estas increíbles escenas vuelen a un ritmo realmente rápido. Si estás disparando hacia adelante, vas a conseguir tomas de perspectiva realmente interesantes. Es como que parece que estás acercando a una escena. Entonces, antes de empezar, determina cuál quieres que sea tu resultado y entonces eso te ayudará a informar en qué dirección debes disparar. Es algo bonito mantener tu video el tiempo suficiente para que
puedas jugar con las velocidades más adelante. Hay tanta variabilidad. Podrías ir cuatro veces más rápido hasta 12 veces más rápido. Por lo tanto, asegúrate de que estás filmando suficientes metrajes que puedas tener esa flexibilidad cuando entras en proceso más adelante. Entonces, me gusta la transición de quieto a mudanza, así que siempre empiezo mis hiperlapsos desde el transporte, antes de que el transporte realmente se esté moviendo. Esa es una forma de conseguir esta transición realmente genial de un tiro fijo que entra en movimiento, y tal vez todo el camino de vuelta a un tiro todavía de nuevo cuando el tren se detiene. Si estás disparando esto desde un taxi, se aplica lo mismo. Simplemente trata de obtener la mayor cantidad de metraje posible para que al final tengas más flexibilidad. Creo que una buena duración práctica por la que rodar es aproximadamente seis veces la duración de tu video final porque eso es una especie de la mitad de los ajustes de velocidad del
hiperlapso, por lo que tienes mucha flexibilidad en cualquiera de los extremos si dispararías seis veces la longitud de lo que quieres terminar.
4. Toma de un único espacio: Entonces la tercera forma que me gusta hacer hiperlapso es desde una posición estacionaria, y realmente ayuda tener un trípode. Se quiere escoger una escena que tenga algún movimiento así como cosas que están
paradas para que se pueda ver la yuxtaposición entre esos dos. Entonces en este momento, estamos por el East River con el skyline de Manhattan al fondo, que es un gran lugar para hacer esto. Cualquier cosa donde haya una gran escena, donde haya algún movimiento sucediendo como una puesta de sol por un lago, un centro de la ciudad, en cualquier lugar donde puedas configurar y tener al menos 10 minutos para grabar, obtendrás un buen hiperlapso de eso. Entonces, cuando estás disparando desde una posición estacionaria, tienes la oportunidad de tomarte un poco más de tiempo y poner un poco más de pensamiento en tu composición. Así que piensa en cosas como regla de tercios, o en qué ángulo estás disparando, o en elementos de equilibrio en el cuadro. En tanto que, en el otro hiperlapso, si nos estamos moviendo mucho, no
conseguimos mucho control, aquí podemos controlar la escena que realmente puede ayudar al resultado final. Cuando estoy disparando hiperlapsos estacionarios, realmente
me gustaría usar este pequeño trípode. Esto es de JOBY. Esto sostiene tu teléfono y luego esta curva, puedes doblarlos alrededor de cualquier cosa. Acabo de poner esto alrededor de esta barda aquí mismo para hacer el lapso de tiempo aquí. Si no tienes uno de esto, hay muchas maneras diferentes en las que puedes hacer esto. Puedes colocar tu teléfono contra algo. He visto a la gente quitarse el zapato, poner su teléfono en su zapato a donde irían sus pies, y eso lo mantiene lo suficientemente firme, o simplemente puedes apoyarlo en algo también. Entonces en este momento, estamos abajo por el Parque Estatal East River. Elegí esta zona porque tiene una vista realmente épica y también hay mucho movimiento en primer plano. Ahí van barcos, hay helicópteros entrando y saliendo. Entonces, cuando estás eligiendo esta escena para filmar estacionario, quieres pensar mucho en lo que vas a filmar, y asegurarte de que sea algo que tal vez sea una escena impresionante o algo así pero que tenga un montón de movimiento así como cosas estacionarias. Entonces lo estacionario aquí es el skyline que no se mueve, y obtenemos este bello contraste cuando llegan
barcos y las olas se estrellan sobre las rocas. Podrías hacer esto realmente en cualquier lugar donde haya movimiento pero imagina un bullicioso centro de la ciudad. Podrías hacer esto abajo por la playa, podrías estar junto a un estanque, podrías filmar una puesta de sol. Podrías filmar desde el paso elevado de una autopista y conseguir que el tráfico entrara y saliera corriendo. Podrías filmar en una estación de tren y ver la energía de esa porción. En cualquier lugar que tenga movimiento donde tengas suficiente espacio para armar un tiro todavía creo que funcionaría. Generalmente hago hiperlapso en modo paisaje porque solo
pienso que la relación de aspecto es mucho mejor que un video vertical, y solo creo que es más fácil componer de esa manera. Entonces regla de tercios es sólo que las cosas se ven mejor si están equilibradas y divididas en tercios. Entonces lo que voy a hacer aquí es poner el skyline en el tercio inferior o en el tercero superior, y entonces el movimiento que está sucediendo
probablemente estará en primer plano donde las olas se están estrellando sobre las rocas. Una vez que tengas tu disparo compuesto y enmarcado y configurado, todo lo que realmente necesitas hacer ahora es hit record y esperar. Cuanto más tiempo grabes, más flexibilidad tendrás con la velocidad. Yo recomendaría este, tal vez grabando por 10 o 15 minutos, y poniéndolo todo el camino hasta los tiempos 12 porque conseguirás unos movimientos y cosas realmente increíbles con el tiempo.
5. Explora las clases de fotografía en Skillshare:
Dave Krugman, Social Editor, BBDO New York
