Transcripciones
1. Avance: Hola, soy Leela Cyd y soy fotógrafa de comida con sede en Santa Bárbara, California. Crecí en una familia obsesionada con la cocina y el arte y ahora, llego a viajar por el mundo creando historias de alimentos para diferentes revistas, libros de cocina, y otros clientes comerciales. He creado esta clase para el escritor, fotógrafo, blogger, entusiasta de la
comida que ve bellas imágenes por todo el lugar y quisiera experimentar con unas cuantas miradas diferentes por sí mismas. Entonces, voy a descomponer diferentes patrones de iluminación, arreglos adecuados, ajustes de
cámara con el fin de lograr cinco estilos de disparo totalmente únicos que te ayudarán a mejorar tu rango como fotógrafo. Estamos manteniendo el artículo de comida igual,
la increíble y deliciosa galleta con chip de chocolate y estamos cambiando todo lo demás para crear cinco historias totalmente diferentes. Tu trabajo va a ser elegir dos estilos diferentes, crear imágenes en esos estilos, y subirlas para retroalimentación entre pares. No puedo esperar a ver qué haces.
2. Introducción: Hola. Yo soy Leela Cyd. Soy fotógrafo con sede en Santa Bárbara, California, y fotografío comida, personas, hogares, viajes, estilo de vida en todo el mundo así como en mi estudio. hoy, vamos a estar hablando de un plato gigante de galletas. Va a ser súper sabroso y hermoso como puedes ver. Vamos a poner este mismo objeto alimenticio, el plato de galletas con chip de chocolate, mi galleta favorita personal, en cinco estilos diferentes de fotografía de alimentos, y voy a demostrar cómo lograr cada look diferente con diferentes patrones de iluminación y diferentes apoyos para darle a tus fotos de comida una sensación y mensaje diferentes. Entonces tu trabajo va a ser escoger dos de esos estilos y crear algunas fotos en esa misma línea y subirlas a nuestro sitio y obtener comentarios de compañeros. No puedo esperar a mostrarte y compartir contigo este plato de galletas y todos los diferentes consejos y trucos para crear cinco estilos de foto de comida diferentes.
3. Previo a la sesión: Hola, bienvenido de nuevo. hoy, estamos hablando del concepto de preparación previa al rodaje. Esta es una pieza tan importante del rompecabezas para tener cosas en tu sesión de fotografía de comida, ir realmente suave y sacar todas tus buenas ideas. Entonces, lo primero que me gusta tener es un storyboard y lista de disparos en su lugar. Si no has tomado mi clase número uno, en esta serie de fotografía de comida está bien, ya
puedes saltar. Un guión gráfico es bocetos de cómo quieres que se vean tus fotos, y un shortlist es notas, y una forma de lista de esas mismas ideas. Entonces, esas dos cosas te ayudan a tachar artículos a medida que avanzas, y ayudan a dirigirte. A medida
que el set se pone en marcha, puede ser confuso, y están pasando muchas cosas. Esos bocetos ayudarán a crear tu visión que deseas para tus imágenes de comida. Entonces, asegúrate de tener eso. El siguiente que hay que tener es, materiales de comida extra. Entonces, hoy estoy haciendo galletas con chip de chocolate para mi sesión, voy a tener masa extra de galletas con chip de chocolate, en caso de que quiera hacer una toma de proceso. También voy a tener chips extra de chocolate, harina extra,
azúcar, etcétera, en caso de que quiera hacer una toma de configuración de horneado. Así como horneé 16 galletas para llegar a un final perfecto tres. Entonces, definitivamente, exagere, y luego siempre puedes seleccionar los mejores y más bellos alimentos. Entonces, asegúrate de tener extra de todo. Por último, es maravilloso tener un par de manos extra. Entonces, esto puede ser un amigo, un vecino, quien sea. Pero es genial tener una persona extra mientras estás disparando, que
puedas usarlos tal vez para sumergir la galleta con chip de chocolate en un vaso de leche, o alguna cosa así. También pueden ayudar a mantener tu set ordenado, y mantener las cosas en movimiento. Entonces, cuando estás detrás de la cámara, puedes estar pidiéndoles que hagan ajustes menores en cuanto a platos, o galletas, o cualquier comida que tengas pasando, puedes estar mirando a través de la cámara, y pueden estar ayudando . Entonces, esas son las tres cosas que me encanta tener antes incluso de empezar en cualquier sesión de comida, y ahora voy a demostrar los cinco estilos diferentes de fotografía de comida.
4. Aireado luminoso: Ahora, vamos a discutir cómo lograr el look aireado y suave. Este es un hermoso estilo de tiro que verás en muchos blogs de comida diferentes así como revistas y libros de cocina usan esto a menudo. Entonces, el punto principal de este look es que hay un punto focal singular, generalmente, la comida y luego el resto se cae en una mirada suave, hermosa, efímera. Entonces, aquí, de verdad iré a ese punto focal y el resto será un lindo borrón suave, ayudando a contar la historia, pero realmente el foco está en la comida. Entonces, lo primero que quieres es la luz indirecta. De nuevo, estamos usando luz natural. Entonces, si vas a trabajar afuera, solo trabajas realmente cerca de la luz solar pero un poco a la sombra, y si tienes una habitación o estudio en el que estás trabajando, asegúrate de tener una luz suave indirecta que entra por el ventana. Con los apoyos, este look tiene una agradable sensación de luz, por lo que querrás usar una superficie de mármol tal vez o un trozo de papel blanco o simplemente tonos claros. Piensa ligera y luminosa y aireada. Eso te ayudará a guiarte en tus decisiones de utilería. Aquí, tengo un plato blanco, tengo un tarro albañil lleno de leche. Entonces, se puede ver a través de él. Tengo un poco de trocitos de chocolate extra en un tazón blanco y azul, de nuevo, ayudando a agregar a esta bonita historia de luz, y tengo un par de rebanadas de mandarina, que solo agregan un poco de pop de color y algo de vida a la escena. Entonces, sí, estamos filmando las galletas, pero también estamos creando esta sensación de merienda por la tarde agregando algo de mandarina. Por lo que podrías tener una fruta o un poco de sal extra, porque tenemos sal en escamas encima de estas galletas. Entonces, todas esas pequeñas decisiones realmente afectan el aspecto y la sensación general de tu foto. Para la configuración de tu cámara, querrás estar en un f-stop muy bajo. Entonces, dependiendo de la lente que
tengas, querrás ir lo más bajo que pueda ir. Entonces, tengo una lente de 50mm. Se puede ir a f1.4. Podría tener una lente que va a 2.8 o incluso 4.5. Es con lo que vienen la mayoría de las lentes del kit DSLR. Entonces, lo que sea que tengas, ve al número más bajo y eso
te dará esa bonita profundidad de campo superficial y punto focal. Entonces, pon tu foco en la comida o
lo que sea que realmente quieras llamar la atención. En nuestro caso, es esta una galleta saborosa la que tiene pequeñas migajas junto a ella. Entonces, concéntrate en eso y luego el resto
caerá en suavidad con tu f-stop siendo tan bajo. Entonces, eso es lo que se necesita para crear este look brillante, suave y aireado. Ahora, voy a ponerme en marcha.
5. Estilo dramático y con grandes contrastes: Hola. En el día de hoy, vamos a rodar en un dramático estilo de alto contraste. Esta es una de mis favoritas, si no la forma favorita de disparar comida. Hace que las cosas se vean tan deliciosas y deliciosas y realmente muestran un buen rango de tono. Entonces, esto es más como una pintura, piense pinturas renacentistas, pinturas holandesas del siglo XVI, XVII y cómo solo hay esa hermosa luz inundando a través del plano de imagen haciendo que la comida y tu escena luzca súper, real, y simplemente dramático. Entonces, cómo vas a lograr esto es tener una fuente de luz singular, por lo que querrás usar una ventana o una puerta de garaje enrollable, donde la luz se está inundando de forma indirecta y estás consiguiendo un montón de sombras y tono para vaciar todo esas formas y hermosos colores. Para un conjunto, querrás usar joyas como tonos o colores realmente oscuros. Esos tienen un impacto realmente alto, te ayudará a llevar la comida hacia adelante a tus espectadores. Entonces, hoy estamos usando un trozo de chatarra que obtuve del chatarrero como superficie de
mi mesa y el telón de fondo es solo un manojo de madera que hemos encontrado, juntado y cocido al vapor para ser de color negro oscuro. Por lo que esos colores y los tonos apagados de las placas, que son un peltre ayudarán de nuevo a darle volumen a
tu comida y será otra cosa que lo distante de su fondo. La última parte de este pequeño rompecabezas de utilería es que recogí algunas flores justo antes de empezar el rodaje. Estos son apenas del jardín de mis padres y esos añaden otro pequeño pop de vida a esta escena, que de nuevo se parece más a un cuadro y le dará más ambiente a la foto. Pasando a la última parte, que es tu estilo de tiro, querrás llegar arriba para este ángulo y querrás conseguir tres cuartos, querrás acercarte mucho y también quieres alejarte un poco más, mostrando una especie de 90 grados rectos sobre el estilo de tiro. Eso te ayudará a darte opciones cuando vas a elegir cuáles son tus mejores fotos de esta configuración en particular. Entonces vamos a disparar.
6. Brillante: Hola. Ahora nos vamos a centrar en el estilo de tiro brillante y limpio. Este look se caracteriza por una luz uniforme brillante, y un plano de imagen que está totalmente enfocado. Entonces, no quieres una profundidad de campo poco profunda para esto. Esto va a ser brillante y feliz y a menudo
encontrarás este look en la portada de la revista Martha Stewart, Real Simple usa mucho esto, así
como otras revistas, y aparece mucho dentro de la publicidad. Realmente ayuda a empujar la comida hacia adelante, y el resto del set se cae, y hace que tu espectador realmente se centre en la comida que estás mostrando. Entonces, para empezar querrás tener una buena fuente de luz uniforme. Entonces, una ventana, o de nuevo un garaje, o simplemente estar afuera incluso podría funcionar. Pero dondequiera que tengas tu luz entrando en el marco, querrás rebotarla de nuevo con una tarjeta blanca o un reflector, y eso se suma a llenar la luz. Entonces, eso quita cualquier sombra que se pueda estar formando. Entonces, no quieres una iluminación dramática de alto contraste para esto, quieres una luz agradable y uniforme para que en general todo esté uniformemente iluminado. Entonces esta es una herramienta realmente útil para hacer eso, y lo siguiente que vas a querer es que se configure tu utilería. Hoy, elegí un fondo neutro, que es solo este bonito lino claro que he cubierto sobre una tabla para crear un tablero, manteca, de hecho. Mis accesorios son solo bonitos colores clásicos. Son un poco ligeros, pero no son demasiado ligeros, no
son demasiado oscuros, no son tan modernos, no
son realmente anticuados. realidad la historia no se trata de los apoyos aquí se trata de la comida. Entonces, hay un bonito lienzo neutro que realmente muestra la comida y es una luz hermosa, más brillante posible. Entonces esas son las cosas que he seleccionado aquí. Por último, para tus ángulos de cámara y configuración
querrás filmar esto desde arriba y tres cuartas partes. Entonces, esos son los dos estilos que son más típicos para este look, y querrás disparar en una parada F más alta, tal vez, de lo habitual. Entonces, entre 4.5, 5.0, 5.6, y superiores pueden darte ese plano de imagen completo realmente en enfoque agudo. Entonces, quieres ajustar tu velocidad de obturación e ISO a partir de ahí, pero realmente enfocarte en una parada F más alta. Es posible que desee utilizar un trípode para lograr esto. Entonces, esto es lo que se necesita para crear esa brillante imagen aireada que te podría encantar. Ahora, voy a empezar a disparar.
7. Fotografía en movimiento y de proceso: Entonces, ahora, vamos a abordar el estilo de disparo de proceso. Esta puede ser una excelente manera de disparar comida. Es posible que tengas ese increíble remate todo marcado en tu cabeza y en tu guión gráfico, pero da unos pasos atrás y dispara algunas de las cosas que ayudan a hacer ese plato. Entonces, hoy, tenemos nuestra galleta de chocolate, y tenemos masa, tenemos vainilla, sal en escamas, azúcar extra. Son solo ingredientes tan hermosos que entran en estas cosas, que es maravilloso capturar esto así como el producto terminado. Entonces, para lograrlo, usualmente
tengo una fuente de luz indirecta. Entonces, eso puede ser una ventana, una puerta de garaje abierta, o puedes dispararla afuera junto a la luz solar pero no a la luz solar directa, asegúrate de ser un pelo en la sombra. Para esto, me gusta disparar por encima hasta el ángulo de mi cámara. Simplemente es más fácil conseguir todo en el marco y crear esa historia con todos los pequeños detalles como piezas extra de ingredientes, o cucharas extra, y cuencos de mezcla, y cosas por el estilo. He elegido una superficie de tabla de cortar para ayudar a agregar a ese tipo de estilo documental
en movimiento, en proceso. Lo último que vas a querer hacer es simplemente apalancarlo mínimamente. No tiene que ser por la borda. Quieres tener algunos artículos clásicos naturales en tu marco que puedan ayudar a agregar a la historia. Entonces, voy a empezar en este hermoso plato de ingredientes.
8. Estilo de vida: Hola. Entonces ahora, estamos abordando el ángulo del estilo de vida del disparo. Esta es una de mis formas favoritas de hacer las cosas sobre todo cuando estoy atascado. Entonces, ya fotografié este plato de galletas de una tonelada de maneras diferentes. Esta sería mi arma secreta, una pequeña solución rápida al final que podría intentar si nada más funcionara. Entonces, agregar un humano solo puede agregar tanto movimiento y carácter a un plato de comida. Esta es una increíble escena de merienda de la tarde que hemos creado, pero podría ser una tabla de cortar más básica, o incluso simplemente un plato. Sí quieres tener en cuenta lo que lleva puesto tu modelo. Entonces, en este caso, tenemos un color rosa claro para ayudar a recoger la bandeja rosa y la divertida servilleta bonita. Pero se vería bastante diferente si llevaba una camisa oscura, o incluso un botón abajo podría agregar un poco más de formalidad a la escena. Entonces de nuevo, estamos a la sombra, así que ese es el mejor lugar para disparar si estás afuera. Pero si estás en el estudio, querrás estar en un entorno de iluminación indirecta. Entonces, en este punto, debes saber dónde está eso, y vamos a empezar. Entonces, sólo sostén eso para mí aquí, muy bien. Un poco más alto. Dame una sonrisita. Está bien. Entonces, Dave es nuestro brillante modelo para el día, y me he dado cuenta de cómo lo mandé alrededor. Definitivamente querrás hacer eso con tu modelo. Yo le pedí que lo levantara más alto, lo
levantara más bajo, y me diera una sonrisa. Entonces, voy a tener una toma donde sólo su pequeña sonrisa se está arrastrando a este increíble plato de galletas. Probemos una configuración más, tal vez una mano, Dave, y volvamos un poco más de esta manera. Genial.
9. Tu proyecto: elige 2 estilos: Entonces ahora, es tu turno. Tu tarea es escoger dos de los estilos que acabas de ver, cinco de. Escoge los dos que realmente amas y que automáticamente gravitan hacia. Esa es la mejor manera de empezar. Y selecciona esos dos estilos y crea al
menos tres imágenes en cada estilo y subirlas al sitio web de la clase. Esperemos que hayas hecho toda tu tarea, cómo guión gráfico, tienes tus utilería todo listo y una vez que tengas tu comida lista para ir, asegúrate de variar tus ángulos,
así que disparando desde arriba , tres cuartas partes, realmente cerca, un poco más lejos. De esa forma has optado cuando vas
a escoger tus tres mejores imágenes para cada estilo. Eso es todo lo que tengo, así que no puedo esperar a ver qué haces. Adelante y haz un buen trabajo. Yay.
10. Evalúa: Hola allá, bienvenido de nuevo para tu última lección en esta clase. Una sola lágrima. Hoy hablamos de autocrítica y luego de crear un plan de paso procesable para solucionar los problemas que encuentras. Entonces, después de cada rodaje que hago me gusta
mirar todas las imágenes e inevitablemente siempre hay algo que podría haber hecho mejor o arreglado o quería tener en cuenta para el próximo rodaje que me ayudará sólo a convertirme en una más reflexiva fotógrafo complejo. Entonces, echa un vistazo a qué imágenes que te encantan que hiciste y nota es la composición totalmente lo que querías? ¿ Coincide con su guión gráfico? ¿ Hay un ángulo extra que podrías haber hecho? ¿ Son correctas sus exposiciones? ¿ Estás creando un sentido de lugar y estilo dentro de esa imagen? Entonces, miré algunas de mis fotos que hoy produzco y pienso : “Oh, no hice una donde acabo de dejar las migajas”. Eso puede decir mucho más que incluso un plato de galletas. Pude haber dejado las migajas en un vaso vacío de leche, y realmente desearía hacerlo. Entonces, voy a tomar esa nota y la voy a
anotar y crearla para mi plan para la próxima vez. Entonces, cada vez que vuelva a disparar galletas voy a
asegurarme de que consiga esa foto de miga y vaso vacío de leche, porque eso es algo por lo que tengo curiosidad y solo quiero
ver que esa parte de la historia tome forma. Entonces, sé crítico y sé un duro juez de tu propio trabajo. Espero que hayas hecho un gran trabajo pero sé que hay alguna cosita que podrías usar como combustible para la próxima vez, y eso es todo lo que tengo en autocrítica.
11. Explora las clases de fotografía en Skillshare:
Leela Cyd, Editorial and Commercial Food Photographer
