Fotografía gastronómica para Instagram: narración visual con fotos oscuras y emocionales

1. Introducción: La fotografía de alimentos es una de esas cosas con las que casi cualquiera puede relacionarse. Cuando vemos una foto de comida nos afecta a nivel emocional. También tiene el poder de contar una historia que va más allá de la estética visual, una historia que puede despertar la imaginación en tu espectador y hacerlos sentir que en realidad están ahí. Por eso la fotografía de alimentos es tan poderosa. Me llamo Sean Dalton, soy fotógrafo profesional de comida, viajes y estilo de vida de San Francisco, California. comida es una de las primeras cosas que empecé a rodar cuando era joven fotógrafo, y sigue siendo algo que filmo semanalmente, ya sea para un cliente real o simplemente para Instagram. Para mí, la fotografía de comida es mucho más que simplemente capturar una hermosa imagen de algo que puedes comer. Es contar una historia. Utilizo una combinación de iluminación, estilo, y composición para contar esa historia. hoy, les voy a mostrar exactamente cómo lo hago. En este curso vamos a hablar de cómo capturar unas fotos de comida mal humor y emocionales. Te voy a llevar a uno de mis cafés favoritos del mundo, donde te voy a guiar a través de una sesión de menú de postres, paso a paso. Voy a descomponer la anatomía de una foto de comida, te daré consejos prácticos para disparar y editar, y te enseñaré a contar historias visuales que pueden despertar imaginación y maravillarse en tu espectador. Este curso es más o menos para cualquiera que tenga interés en la fotografía de alimentos, ya sea alguien que solo tiene un iPhone y quieres aprender a tomar mejores fotos de comida con eso, o tal vez seas un fotógrafo profesional con la DSLR de nivel profesional y solo quieres aprender un estilo diferente, aquí hay algo para todos. Con eso dicho, realmente espero que te tomes el tiempo para inscribirte en este curso y si lo haces, te veo en el tablero del curso con la lección número 1, la anatomía de una foto de comida. Vámonos. 2. Anatomía de una fotografía gastronómica: Muy bien chicos, muchas gracias por tomarse el tiempo para inscribirme en este curso estoy súper emocionado de sumergirme en esta información. He sido fotógrafo de comida desde hace mucho tiempo y he estado esperando hacer este curso desde hace bastante tiempo, así que gracias por tomarse el tiempo para inscribirme. Con eso dicho, vamos a sumergirnos de cabeza en este contenido con la lección número 1, vamos a hablar de la anatomía de una fotografía alimenticia. Básicamente, las tres cosas principales que comprenden una fotografía de comida. Antes de hacer eso, quiero definir qué es realmente la fotografía de alimentos. ¿ Qué es la fotografía de alimentos? Si bien una fotografía de comida mientras está abordando lo que crees que es. Es una foto de comida o algo que puedes comer. No hay nada de fantasía en eso. No hay definiciones locas en este curso. Pero, ¿qué comprende una fotografía de comida, cuáles son las cosas que componen una fotografía de comida? Bueno, esas tres cosas son iluminación, estilo, y composición. Esas son las tres cosas que son los bloques de construcción de una hermosa fotografía de comida. Cuando haces las tres cosas bien, tienes el poder de contar una historia muy significativa que puede provocar fuertes respuestas emocionales en tu espectador. En este curso vamos a hablar realmente de estas tres cosas, iluminación, estilo y composición. Antes de que realmente nos sumergamos en ellos, quiero resumirlos un poco. Iluminación, iluminación es manos abajo la parte más importante de tu fotografía. El motivo de eso es porque las cámaras registran luz, de ahí viene la información. Es así como se crea una imagen dentro de un cuerpo de cámara. La iluminación es increíblemente importante para fotografía de alimentos porque esencialmente estás tratando de hacer que un objeto 3D se vea 3D en una superficie 2D. La fotografía es 2D y hay que hacer que parezca 3D y hacer se vea apetitoso a pesar de estar limitado a esa superficie 2D. Si utilizas correctamente la iluminación, puedes hacerlo. La iluminación tiene un impacto tan fuerte cuando se trata del estado de ánimo y la emoción de tus fotos y para mí, es lo más importante cuando estoy saliendo y disparando es realmente asegurarme de que estoy encontrando esa buena luz así que puede conseguir ese bonito gradiente de oscuro a luz que has visto en mis fotos y en este curso vamos a hablar de cómo hacerlo. El segundo pedazo de una fotografía de comida es estilo o contenido. En el estilo del contenido básicamente se refiere a lo que en realidad hay en la foto. El contenido es la comida o el póster que estás usando o lo que sean los elementos físicos reales de la foto y el estilo se refiere a cómo esas cosas están dispuestas para lucir hermosas para la foto. Ya vas a ver en este curso voy a estar usando un montón de utilería y utilería son geniales porque solo agrega mucho contenido de interés y si lo peinas correctamente, realmente puedes expresar este poderoso estado de ánimo que realmente te ayuda a contar esas historias significativas. El estilo es increíblemente importante y creo que es una de las cosas que la mayoría de los fotógrafos jóvenes pasan por alto. Nos vamos a sumergir realmente en el estilo y te voy a enseñar cómo estilo, te daré algunos consejos prácticos para estilizar. El tercer trozo de una fotografía alimenticia es la composición. La composición es básicamente atar todo en una foto real. Básicamente una composición es cómo arreglas esas cosas en tu marco para que se vean hermosas. Puedes ajustar tu composición por uno, ajustando tu posición o ajustando tu lente, o ajustando el contenido del marco. La composición es muy importante y te voy a enseñar cuatro composiciones diferentes de fotografía de alimentos que funcionan, que han sido probadas, que han funcionado para miles de fotógrafos de alimentos en el pasado. Pero una cosa que quiero señalar antes de pasar a las secciones y realmente empezamos a cavar en ellas, es que todos estos factores realmente se afectan entre sí de una forma u otra. Por ejemplo, si ajustas tu iluminación, bueno, eso también va a jugar un efecto en tu composición. Si ajustas tu estilo, va a afectar tu composición y tu composición puede afectar tu iluminación y tu estilo. Todas estas cosas están muy interrelacionadas y todas se afectan entre sí de una forma u otra. También juegan un papel realmente importante a la hora de contar historias. Si quieres contar una buena historia, tienes que asegurarte de que, ni uno, ni dos, sino los tres de estos factores están en un tema realmente cohesivo y si puedes hacerlo bien, puedes contar un historia poderosa y significativa. eso nos vamos a centrar en esta clase, es contar esa historia significativa y suscitar esa respuesta emocional dentro de tu espectador. 3. Narración y revisión de fotos: Cuando se trata de la fotografía de alimentos, la narración de cuentos debe ser tu objetivo final. Puede ser difícil contar una historia en una superficie de dos D. Como dije, es una imagen, no es un video. Con el video, puedes agregar música y puedes apelar a tantos sensores más. Pero con una foto, puede ser muy difícil. Con eso dicho, si puedes lograrlo, si puedes contar esa historia en una fotografía, tu espectador, recordará esa foto mucho más que si esa foto no tuviera ninguna historia atada a ella. si puedes hacer eso, puedes crear algunas imágenes realmente poderosas que la gente nunca olvidará. Hay una gran diferencia entre la belleza estética y la belleza emocional. Esa es una de las cosas en las que quiero que pienses mientras estamos avanzando es, sí, hay una belleza estética, una belleza visual detrás de una imagen. Pero si también puedes lograr esa belleza emocional, ese interés emocional, tu foto será mucho mejor. ¿ Cómo se cuenta una historia en una fotografía? Bueno, como dije, la iluminación, el estilo y la composición juegan un papel muy significativo en contar una historia. De hecho, esos son los tres bloques de construcción de una imagen, pero también de una historia. Si realmente puedes juntar esas tres cosas de una manera cohesiva, puedes contar una historia realmente significativa, pero incluso solo una discrepancia en una de esas cosas puede obstaculizar enormemente la historia que estás tratando de contar. El mejor modo para que hablemos de la narración es mirarla de cabeza. Es mirar otras imágenes, que lo están haciendo bien y desglosar por qué lo están haciendo bien y evaluar cómo están contando esa historia, y qué historia están tratando de contar, y cómo cuentan esa historia también. vamos a ver algunas fotos. Estas fotos son geniales porque no sólo nos están enseñando el lado práctico de la fotografía hacia la iluminación, el estilo, y la composición, sino que también nos están sirviendo de inspiración cuando avanzamos. La inspiración es una de esas cosas que es muy importante para nosotros como fotógrafos, como estilistas de alimentos, o como creadores de contenidos, es aprender de lo que están haciendo otras personas y traducirlo a nuestro propio trabajo también. Piensa en esas cosas mientras miramos estas fotos y vamos a sumergirnos en ello. Esta primera foto que tenemos aquí es de este increíble fotógrafo en Instagram llamado The Kitchen McCabe. Amo a este fotógrafo. Sigo a este fotógrafo por inspiración para la comida durante bastante tiempo. Ella es absolutamente increíble. En esta foto tenemos esta preciosa pila de panqueques en medio de una mesa de madera con fruta en la parte superior y fruta alrededor del marco, estas flores como mano entrando. Simplemente se ve absolutamente increíble. Esas son mis observaciones iniciales. Cuando realmente lo descomponemos, podemos ver que tenemos una foto muy bien pensada. Ella realmente ha mirado todos estos aspectos, iluminación, estilo, composición, y los ha dominado de una manera que cuenta una historia realmente significativa. Empezando por la parte superior con iluminación, podemos ver aquí porque la luz es un poco brillante a la izquierda de la comida que la fuente de luz principal está a la izquierda. De hecho, parece que probablemente sea una ventana o algo así. Ella tiene una ventana a la izquierda. Esta mesa de madera. Esa luz está entrando y creando un gradiente de luz oscura realmente agradable de izquierda a derecha de la comida. Eso realmente se suma a ese tono de mal humor que vemos aquí, porque tenemos las sombras y los reflejos. Hace que la imagen se vea mucho más profunda y significativa. Cuando se trata de estilizar. Ella tiene un estilo increíble. Creo que una de las razones por las que es tan buena fotógrafa es porque su estilo es absolutamente increíble. Entonces podemos ver esto hay algo de fruta encima de los panqueques y luego hay fruta esparcida por todas partes y natural pero un aspecto natural calculado. Eso realmente se suma a la escena si esas frutas no estaban ahí, sigue siendo foto increíble, porque los frutos son sus pinta la escena así. Desayuno dominical, tal vez solo vives en esta zona donde la fruta es suficiente y solo agrega esta emoción feliz realmente agradable, esos colores también juegan un papel realmente significativo en hacer eso también. Esas cosas realmente se están atando a eso. Incluso las flores y el tazón esas son colocaciones calculadas que realmente afectan el estilo de la imagen y crean un look realmente hermoso. Tenemos una mano aquí también, vertiendo un poco de jarabe sobre la parte superior de los panqueques y eso es a la vez un estilo y una técnica com posicional. Está realmente equilibrando la composición llenando ese espacio negativo en la esquina superior derecha y también está atando a un estado de ánimo de verter algo sobre tu comida y es más inmersivo y realmente te trae a ese marco. Esta es una hermosa foto y realmente me encanta. Te voy a enseñar en este curso cómo hacer cosas como esta. Cómo hacer el estilo, cómo capturar iluminación como esta, y cómo capturar composiciones como esta también. Pero esta es realmente buena foto y definitivamente quiero incluirla aquí. Esta siguiente foto es de Nuestras Historias de Comida. Este es otro increíble grupo de fotógrafos en Instagram que me encanta que están sirviendo como una enorme forma de inspiración para mí. Me encanta mucho su trabajo y aquí tenemos una imagen. Una vez más, son panqueques. En realidad es muy similar a la última foto en cuanto a la comida. Tenemos panqueques o crips, pero algo de fruta encima. Entonces se está llevando a cabo en este tipo de plato de madera. Se puede ver a esta chica aquí tiene un tatuaje en la mano derecha y en su ropa. Todo realmente se vincula a este estado de ánimo. no hay nada fuera de lugar. Todo parece que debería pertenecer en esta foto. Se ve realmente bien como punto de vista inicial. Vamos a descomponerlo una vez más. Aquí tenemos una fuente de luz mucho más complicada. Parece que están afuera. No estoy seguro de qué hora del día es. Podría estar nublado o podrían estar detrás de algún difusor blando. El ligero es muy suave, por lo que la luz no está creando sombras realmente duras, Muy bonito. También es plano, pero creo que en esta situación se ve bien. Se cuida la iluminación cuando se trata del estilo. Aquí es donde realmente brilla Nuestras Historias de Comida. El estilo es absolutamente increíble. Desde la ropa en una niña hasta la bandeja de madera, se aferra a las flores y los frutos en la tela y luego hasta, la mesa en el fondo o el banco en el fondo de la pared de roca. Todo se vincula a este hermoso estilo y simplemente se ve tan cool. Nos cuenta historia realmente cohesiva. Entonces la composición lo están atando todo es esta composición impresionante. Disparando desde arriba hacia abajo en un ángulo de 45 grados y capturando todo de una manera interesante y no solo recto. Realmente está agregando muchas líneas diagonales de interés aquí. Cruzar el marco en él solo permite que tus ojos naveguen realmente por toda la foto de una manera realmente sencilla. Hace que la foto se vea mucho más estética. Aquí tienes una foto que incluí de uno de mis buenos amigos, Tor Thanit aquí en Chiang Mai, Tailandia. Es un fotógrafo increíble y en realidad me ha enseñado mucho de lo que sé como fotógrafo. Estoy muy agradecido por eso. Pero esta imagen, la incluí por su simplicidad, y porque quiero mostrarles el impacto que la luz puede tener en su foto. El fuerte impacto, esa luz puede tener en tu foto y este es mucho mi estilo. Un estilo mínimo, pero una iluminación realmente malhumorada que realmente agregan tanto a lo mismo. El alumbrado aquí viene por una ventana desde el lado izquierdo del marco. El motivo por el que puedo decir eso es porque tenemos sombras en la parte trasera de este pedazo de pastel aquí. Es agregar estas sombras realmente interesantes, solo crear esta escena realmente malhumorada. Eso es definitivamente lo que hace buena a esta foto es la iluminación. Estilo sabio. Es muy sencillo y creo que en esta situación funciona. Está en un taburete. Estaba en este pequeño café que era nuevo. Acaba de hacer que funcionara. Creo que mucha del tiempo, muchos de nosotros estamos disparando comida fuera de casa en público, en restaurantes o lo que sea. Vas a entrar a un lugar y reconocer las buenas zonas para disparar y averiguar cómo hacer que tu foto se vea bien. En esta situación Tor Thanit hizo eso y la foto salió muy bien. El estilo es muy sencillo. Como dije, hay un poco de guarnición en la parte superior que se ve bastante guay, pero hasta el arbusto a un lado y todo se suma a esa emoción de mal humor. Composición sabia derribo en un ángulo de 45 grados. Está usando el banquillo para crear estas líneas diagonales de interés y la iluminación también. Se puede ver en la parte superior de la foto, hay esas grandes luces en cascada que se derraman en la foto y crean un gradiente de luz oscura ahí en la parte superior y eso se ve realmente genial. Quería incluir esta foto para mostrarte lo importante que es la iluminación y creo que esta foto definitivamente hace eso. Esta última foto es de otro fotógrafo que me encanta en Instagram, solo un fotógrafo increíble. No estoy seguro de cómo decir su nombre, pero es Ezgi Polat. Absolutamente asombroso y lo incluí porque era un layas planas por lo que fue un poco diferente en cuanto a composición de las otras fotos que hemos mirado en layas planas son una de las cosas en las que quiero estar enfocando en este curso porque es tan fácil hacer láminas planas con un iPhone o un smartphone para el caso. Aquí tenemos una imagen muy sencilla. Hay un reloj basado, mucha tela, muchas cerezas y uvas, y una cámara. Incluí esta foto porque creo que cuenta una historia mejor que todas las fotos de las que hemos hablado y con láminas planas, realmente se puede hacer eso. Aquí está, bastante simple. No hay nada de locos en ello. Solo hay algunas frutas básicas. Pero hay una cámara y hay un libro y todo realmente está sumando al estilo, a este tema, a este movimiento, a esta historia. La fuente de luz en esta foto viene de la parte superior de la foto y se puede notar porque las sombras en la parte posterior de la foto, en la parte posterior de la cámara, en la parte posterior de las uvas, en la parte posterior del libro. Ya sabes de dónde viene la fuente de luz. Parece que es luz natural. Es muy suave. Se ve genial. BS, Ese es el estilo. Esto es lo que hace que esta foto, brille tanto. Todo es natural. Está dispuesto, solo se ve muy bonito y cuenta esa historia de como un picnic dominical por la mañana, tienes tu cámara, tienes tu libro, solo te enfrentas en la hierba en alguna parte. Es realmente agradable. Absolutamente me encanta esta foto y la composición fue, sí el laico plano. Vamos a hablar de eso en este curso. Evaluar esas fotos es increíblemente importante para nosotros como fotógrafos porque no sólo como dije, nos enseña esas cosas prácticas, esas facetas técnicas de la fotografía, sino que también nos da inspiración para nuestros futuros brotes. Eso es algo en lo que quiero que pienses antes de pasar a esta siguiente sección es, ¿de dónde viene tu inspiración actual? Para mí, me gustan los libros físicos, y también Instagram. Los libros físicos son geniales porque realmente puedo estar en el momento en que no estoy recibiendo notificaciones que me están tirando a diferentes apps. Cuando estoy mirando un libro físico, estoy sentado ahí, lo estoy sosteniendo. Puedo sentir la foto y solo puedo quedarme horas y solo mirar estas diferentes fotos y simplemente tomar toda esta información como inspiración. Antes de empezar de este curso, realidad estaba vertiendo a través de los libros de Kinfolk. Los libros de Kinfolk son increíbles porque todo trata de estilizar y diseñar y contar historias, eso es lo que hacen. Esos son geniales para los fotógrafos y hay tantos otros buenos por ahí. Pero quiero que pienses de dónde viene tu inspiración y realmente te sumerjas en esa inspiración. Pasa tiempo todos los días mirándolo y tratando de averiguar cómo puedes capturar esas cosas que tienes en tu mente, esa mentalidad creativa, cómo traducirlo en una foto real. Eso es lo que quería decir, y con eso dicho, pasemos a la siguiente sección. 4. Proyecto del curso: Está bien chicos así que para los proyectos de clase, quiero que compartan tres fotos de comida que se inspiraron en este curso. Idealmente, estas serán tus fotos que hayas tomado, tal vez antes de la clase o después de la clase. Pero si no te sientes cómodo compartiendo tus fotos de comida o simplemente no las has tomado todavía, y quieres hacer el proyecto ahora siéntete libre de compartir tres fotos que te inspiran, que te inspiran de forma creativa, que quieres a perseguir como creativo, ese estilo similar. Entonces siéntete libre de compartir a través de fotos que te inspiren de alguna manera u otra, y luego quiero que escribas unas frases discutiendo por qué elegiste estas fotos y cómo esperas mejorar como fotógrafo de comida en el futuro. Hay algunas preguntas que puedes hacerte cuando estés haciendo este proyecto. número 1 es lo que hace buena la foto que elegiste. ¿ Es la iluminación, es los estilizados de la composición, es en los tres. Ya sabes, qué está haciendo que esa foto se vea bien. La segunda pregunta es, ¿qué fue lo primero que notaste en la foto? ¿ Qué fue lo que originalmente te atrajo a la foto? ¿ Qué notaste primero? lo primero que te salió, ¿ y por qué crees que eso es? La tercera pregunta es, ¿qué historia está tratando de contar la imagen? ¿ En realidad es contar una historia? ¿ Está fallando en ese sentido? ¿ Le va bien contar esa historia? Tipo de explorar eso un poco. 5. Iluminación: Ahora, realmente quiero profundizar en estos temas centrales, iluminación, estilo y composición. Vamos a empezar por arriba con el aspecto más importante de la fotografía, la iluminación. La iluminación es manos abajo el aspecto más crucial de una buena fotografía de comida. No sólo puede afectar el estado de ánimo y la emoción de tu foto, sino cómo se ve también. Es increíblemente importante para capturar imágenes hermosas y eso es simplemente porque, las cámaras graban luces, así que tienes que asegurarte de que tu luz sea buena. Mi estilo es muy mal humor, me gusta un gradiente de oscuro a luz muy fuerte en mi comida. Lo que eso me permite hacer es hacer que esa comida se vea 3D. Como dije antes, la comida es 3D pero hay que hacer que se vea 3D sobre una superficie 2D, lo cual puede ser difícil. Pero si estás siguiendo estas técnicas de iluminación adecuadas puedes hacerlo fácilmente. Por lo que cuando se trata de iluminación, la luz natural siempre es clave. De hecho, nunca lo uso la luz artificial cuando estoy disparando comida. Nunca tiro comida por la noche, siempre tiro por la mañana, o por la tarde, o en medio del día si es necesario. El motivo por el que la luz natural es mucho mejor que otras formas de luz es porque el sol es tan masivo y esencialmente, cuanto mayor sea la fuente de luz, más suave será esa fuente de luz. Es por eso que los fotógrafos que están disparando de alta moda tienen estas cajas blandas masivas que simplemente extienden la luz de una manera muy suave. Entonces sí, la luz natural es rey, es lo que uso para cada una de mis fotos de comida en mi Instagram y creo que muchos otros fotógrafos de comida siguen ese tren de pensamiento también. Cuando se trata de utilizar la luz natural adecuadamente, hay algunas cosas en las que debes pensar. Entonces el número uno, es la ubicación y la ubicación es manos abajo la parte más importante a la hora de encontrar una buena iluminación. El lugar va a dictar tu luz. Donde estoy sentada ahora es una ubicación absolutamente fantástica y la razón de eso es porque tenemos una ventana a mi izquierda y el resto de la habitación está oscuro, y he apagado todas las luces de esta habitación porque no quería que echaran un extraño tono de color en mí. Entonces uno de los consejos que tengo para ti es apagar las luces cuando estás disparando comida y solo usar la luz del sol. No vas a tener ningún color raro que te estén echando desde las luces de la habitación y eso, solo la luz es mucho más mejor cuando está entrando por la ventana. Entonces me gusta disparar en habitaciones que son oscuras con una ventana grande, y eso permite que esa luz natural se derrama, una manera realmente suave, que crea ese bonito gradiente de luz a oscuridad, como dije. Entonces si tuviera un pedazo de pastel delante de mí ahora mismo, el lado derecho de ese pastel, tu izquierda estaría oscura y el otro lado sería ligera y eso crearía ese gradiente 3D que se ve realmente, realmente bueno en la comida fotos. Además, otro buen consejo es asegurarse de que las paredes sean de color neutro. Si tienes paredes de colores en tu habitación, eso en realidad va a lanzar un tinte de color sobre tu comida. Por lo que disparar en entornos neutros es mejor para obtener el color más preciso en tu comida. Cuando estás seleccionando una ubicación también debes pensar en el estilo de esa ubicación también. Por ejemplo, la ubicación en la que estoy ahora, simplemente funciona. Esta mesa de madera es bonita y de mal humor, tenemos esta escalera hipster realmente artística detrás de mí con libros colgados en ella, y solo hay un montón de cosas realmente geniales en esta ubicación que realmente se suman al estilo. Cuando voy a disparar, esta ubicación realmente me va a ayudar a capturar esa historia o esa emoción que voy a estar apuntando a capturar. Así que asegúrate de que cuando estés eligiendo una ubicación, piensa no solo en la iluminación sino en el estilo de esa ubicación así como en cómo va a jugar en tu foto. Está bien. Por lo que otro consejo crucial que tengo para ustedes con iluminación es rodar por la mañana o por la tarde y la razón de eso es porque el sol está en un ángulo de 45 grados aproximadamente en la madrugada o en la tarde, y eso permite una luz mucho más suave. Si estás disparando en medio del día, la luz va a ser dura y eso puede causar muchas sombras realmente extrañas y reflejos realmente raros en tu comida. Eso no quieres, quieres luz suave. Entonces si vas a disparar a mitad del día, usa algún difusor. Podría ser un difusor como este que tengo. Si no tienes uno de estos, puedes usar una sábana de cama, puedes usar un trozo de papel. Básicamente, cualquier trozo de tela o papel blanco transparente puede realmente tomar esa luz y difundirla y hacerlo mucho más suave, así que realmente no puedo recomendar este consejo lo suficiente, es crucial para lograr una luz suave agradable. El tercer consejo que tengo para ti es uno que nunca he oído decir antes a ningún profesor de fotografía de comida y es decir, nunca filmes con la luz. Cuando disparas con la luz, lo que básicamente significa que las fuentes de luz están a tu espalda, te estás perdiendo tanta luz dinámica interesante. Cuando estás disparando con la luz, solo estás viendo parte de la comida que se enciende con luz y no estás viendo parte de la comida que se oscurece por las sombras. Si te mueves hacia un lado y tienes la fuente de luz golpeando tu comida desde un costado, o golpeas tu comida por detrás de la luz y estás frente a la fuente de luz, va a agregar mucho más interés de luz a tus fotos. Por lo que nunca dispares con la fuente de luz detrás de ti, solo crea una foto realmente plana y aburrida, sobre todo cuando se trata de comida. Ese es el mejor consejo que tengo para ti cuando se trata de iluminación, dispara con la fuente de luz al costado de tu comida o detrás de tu comida, eso es crucial para capturar ese look de comida realmente malhumorada, emocional. 6. Aplicar estilo: De lo siguiente que vamos a hablar es de contenido y estilo. Esencialmente el contenido se refiere a las cosas físicas reales en tu foto, cualquiera que sea eso, el tema y el estilo es cómo se arreglan esas cosas para que se vean bien para la cámara. Cuando se trata de fotografía de alimentos, el estilo es increíblemente importante. El motivo de eso es porque mucha del tiempo cuando la comida sale de la cocina, realmente no se ve tan bien. Un buen ejemplo de esto es, cuando ves los anuncios de McDonald's para esta hamburguesa. Las hamburguesas se ven increíbles y luego vas a McDonald's y pides la hamburguesa y estás como, ¿qué es esto? No se parece en nada a la hamburguesa que vi en el anuncio. El motivo de eso es porque los fotógrafos de comida de McDonald's son increíbles y tienen estos estilistas locos de buena comida que se sientan ahí y miden todo por lo que se ve absolutamente perfecto para la foto. A veces la comida sí se ve muy bien y como el café en el que estoy ahora, se aseguran de que su comida se sirva de una manera realmente hermosa. Eso elimina mucho del problema para mí. A veces cuando voy a un café o a un restaurante, pido algo que quiero disparar y luego sale y simplemente no se ve bien. A veces simplemente no le disparo porque si la comida no se ve apetitosa, ciertamente no se verá apetitosa en una foto también. Uno de los mejores consejos que tengo para ti cuando se trata estilismo fotográfico de alimentos es usar utilería. Los apoyos son básicamente objetos cotidianos o prácticamente cualquier cosa que estés agregando a tu escena para ayudar a expresar ese estado de ánimo o esa emoción que quieres expresar. Creo que los apoyos son tan subutilizados por muchos fotógrafos de comida, porque realmente pueden agregar tanta profundidad y emoción a tus fotos. Pero una de las cosas en las que pensar cuando estás usando accesorios es que impactan mucho en tu composición. Muchas veces, uno de los mayores errores que veo es que la gente usa demasiados apoyos y solo crea esta composición realmente confusa y agitada y es tan difícil para tus ojos navegar por el marco. Esa es una de las cosas en las que debes pensar es cuando estás agregando utilería y estás peinando tu escena, es en primer lugar, número 1, ¿esos apoyos ayudan a agregar a esa historia que intento contar? Número 2, ¿cómo afectan esas indicaciones a mi composición o composición de mi foto? Al final del día cuando se trata de fotografía de alimentos, tu objetivo es hacer que esa escena se vea lo más natural posible y que esa comida se vea lo más apetitosa posible. Utilizar accesorios te permite hacer eso, pero fácilmente puedes ir demasiado lejos y agregar demasiados accesorios irrelevantes y hacer una escena agitada. Asegúrate de que cada utilería que estás agregando a tu escena sea del 100 por ciento. Arreglar esa línea de historia que intentas contar. Podría incluso ser cuestión de sacar cubiertos, pesar de que sea relevante, simplemente podría no ser exactamente relevante a cómo lo quieres. Piensa en todo lo que estás agregando a tu escena y realmente evalúa si debería estar ahí o no. Con eso dicho, el estilismo es mucho un proceso artístico y al final del día, realmente no puedes equivocarte. Cualquier cosa que hagas porque es proceso artístico es correcto si puedes justificarlo. Si dices: “No agregué esto ahí porque mucho equilibrio de la composición, etc, eso está totalmente bien. Te estoy dando estos consejos, pero al final del día, tu creativo y quiero que empujes tu zona de confort y pruebes cosas nuevas porque así innovarás como creativo y capturarás fotos que realmente eres va a amar y las otras personas realmente van a amar también, esas fotos únicas que realmente puedes quedarte atrás. Prueba cosas nuevas, sé creativo. Estos son solo lineamientos generales. 7. Composición: Ahora, es hora de hablar de composición. Composición, como dije antes, es ese tercer factor de lo que constituye una foto. Ya hablamos de iluminación, te he dado consejos para eso, te he dado consejos para peinar, y ahora vamos a hablar de composición, básicamente juntando todo y capturándolo en una foto real que tú puede compartir en redes sociales o para lo que planees usar esa foto. Como dije antes, la composición es básicamente cómo arreglas los temas en el marco de tu cámara. Hay dos formas de ajustar tu composición, una es moviéndote a ti mismo, o el número 2 es moviendo las cosas en tu marco para mejorar la composición. Una buena composición requiere que hagas ambas cosas, y como vas a ver mientras estoy disparando, vas a ver moviéndome, además de mover cosas alrededor de la mesa para asegurarte de que el composición es exactamente como me gusta. Con la fotografía, hay tantas maneras diferentes en las que puedes componer tu foto. Hay tantos tipos diferentes de composiciones que funcionan, que la gente usa, y hay muchas composiciones que son diferentes y únicas que puedes usar también. Pero en este curso, quiero enfocarme en algunas de las técnicas compositivas más fundacionales cuando se trata fotografía de alimentos que puedes usar de inmediato y que son bastante simples de entender y eso definitivamente te va a poner bien resultados con tus fotos de comida. Esencialmente, hay tres composiciones principales que se ven mejor con la comida. El primero es un simple ángulo de 45 grados, y este es un ángulo realmente grande porque mucha de las veces en que estamos mirando comida, estamos mirando hacia abajo en una mesa o estábamos de pie o estamos mirando hacia abajo a un ángulo de 45 grados y así es como naturalmente siempre ver la comida. No estamos viendo a menudo la comida altura de los ojos a menos que sea en la tienda de abarrotes donde la comida no está preparada, pero los ángulos de 45 grados son naturales para nosotros y es bastante simple. Básicamente, solo te pones de pie y tomas una foto hacia abajo en un ángulo de 45 grados. Una de las cosas en las que pensar cuando estás haciendo esto es, por supuesto, invitar a tu iluminación e invitar a tu estilo, pero vas a querer componer cosas en tu marco alrededor de ese ángulo de 45 grados. No quieres tener algo directamente detrás de tu comida porque puede parecer distrayente, así que asegúrate cuando estés disparando a ese ángulo de 45 grados, estás evaluando cómo todo en el marco encaja en esa composición. Se puede hacer una variación de la toma usando una lente macro y acercándose realmente a la comida y todavía se puede disparar ese ángulo de 45 grados. Pero voy a hablar de esto más tarde como por qué realmente no me gustan esas tomas macro close-up. Eso realmente no lo recomiendo. Creo que es un uso excesivo. Creo que mucha gente ha estado haciendo eso desde hace mucho tiempo y simplemente no es ver eso creativo. Pero eso no quiere decir que esté mal, pero es una posibilidad que puedas disparar a ese ángulo de 45 grados, acercarte realmente a tu comida con la lente macro y realmente tener una gran imagen con mucha comida en el marco. La segunda técnica composicional de la que quiero hablar es probablemente la forma más popular de fotografía de alimentos en Instagram o muchas redes sociales, y ese es el laico plano vertical. El laico plano es exactamente lo que suena, básicamente pones toda tu comida sobre la mesa y tomas un tiro vertical directamente hacia abajo sobre tu comida. Creo que la razón por la que esta forma de fotografía de comida es tan popular es simplemente porque no necesitas una cámara realmente bonita para tomar este tipo de fotos. No necesitas una lente rápida con una apertura máxima baja, básicamente puedes usar tu iPhone para tomar increíbles fotos planas, y creo que la mayoría de las fotos planas que ves en Instagram se toman con un iPhone o un Samsung o algunos tipo de smartphone. El motivo de eso es porque una lente de 28 milímetros en el iPhone o smartphones para ese caso, es absolutamente perfecta para capturar mucho tema sobre la mesa. Cuando se trata de láminas planas, iluminación es menos importante que el estilo aquí. El estilo es absolutamente crucial y la razón de eso es porque, tienes un marco plano grande y solo te aseguras de que todo esté dispuesto de una manera realmente estética. Uno de los consejos que tengo para ti en capturar una buena composición con buen estilo cuando se trata de láminas planas, es habilitar las líneas de rejilla en tu smartphone o tu cámara y asegurarte de que cada intersección dentro de tu marco tenga algo en ella. Ya sea un plato de comida o una guarnición, o un vaso de agua o una taza de café, cualquier cosa, asegúrate de que cada línea que se cruza tenga algún tipo de tema ahí dentro. Eso permitirá que tu ojo navegue de forma natural alrededor la foto de una manera muy sencilla y puede verse realmente genial. Alternativamente, puedes hacer un laico plano con un enfoque muy mínimo donde puedes poner tu plato de comida justo en el medio y básicamente solo usar las texturas de la mesa, las texturas del piso o algo que se vea bien para llenar el resto del marco con un interesante espacio negativo. En lugar de agregar un montón de mensajes revoltosos y cosas así, puedes simplemente poner un plato y luego tener todo a su alrededor en blanco y eso realmente pondrá el foco en el medio en él más de un enfoque mínimo, por lo que parece genial. Otro consejo creativo que tengo para ti es poner tu comida o tu café o lo que sea que estés disparando en la esquina de una mesa y usar las esquinas de la mesa para agregar algunas líneas diagonales de interés. Eso puede parecer realmente genial, puede parecer realmente único, quiero decir que si estás iluminando es buena, puede ser un tiro absolutamente asesino. A la tercera composición de fotografía de alimentos que tengo para ustedes se le llama la toma de retención. Esencialmente, es exactamente lo que suena. Es tener a tu amigo o alguien que trabaje ahí o lo que sea, recoja la comida, el plato y sosténgalo frente a ellos o sosténgalo en un lugar que se vea bien. Esta es una composición realmente grande, no sólo porque tienes manos y como seres humanos nos gusta ver las manos en el marco, lo cual es tan cool, le agrega emoción, sino que también puedes tener un control completo sobre tu iluminación. No estás ligado a una sola mesa. Para la iluminación, donde estás sentado no es muy bueno, solo tienes que recoger tu comida, ir a una parte diferente del restaurante o cafetería, y mantener tu comida en esa buena iluminación y luego capturarla. Tienes mucha flexibilidad aquí y agrega un nivel de creatividad que creo que podría ser realmente único. A pesar de que se hace mucho, creo que todavía puede ser muy único. Esta es una de las técnicas compositivas que creo que es realmente cool y es muy fácil de aprender. Incluso puedes llevar la comida afuera si la ubicación no es tan buena. De hecho, mucha del tiempo en que voy a café a menudo con mis amigos y queremos disparar un trozo del pastel, la iluminación dentro del café simplemente no es genial, así que lo llevaremos afuera, encontraremos unos arbustos verdes frescos y disparan ahí, y creo que a menudo crea un look muy cool. Con eso dicho chicos, estos son solo lineamientos, y no quiero que te limites a estas composiciones. Hay tantas composiciones diferentes que puedes utilizar y debes ser creativo y empujarte para llegar a algo diferente. Muévete, prueba cosas nuevas, empuja tus límites, vas a llegar a algo fresco y único. 8. Equipo: Ahora quiero tomarme un segundo para hablar de la configuración del engranaje y de la cámara. Cuando se trata de engranaje para fotografía de comida, realmente no se necesita una cámara grande. Si ustedes han visto mi curso de fotografía de smartphone, me han visto disparar comida con un iPhone 8 plus y ya han visto lo increíbles que son esas fotos solo de un iPhone. Los iPhones son increíblemente buenos hoy en día en 2018, así como muchos de los otros smartphones ahora. Todos tienen una cámara increíble. No necesitas una gran réflex digital para tomar buenas fotos de comida. Con eso dicho, soy fotógrafo profesional de comida, así que por supuesto, disparo con una DSLR. En realidad estoy filmando en una DSLR con la que disparo comida ahora mismo, pero esa es la Sony A7r III, que es la cámara insignia de 42 megapíxeles de Sony. Es una bestia absoluta. Me encanta para la fotografía de comida. Pero hay muchas cámaras diferentes que puedes usar. Si tuviera que recomendarte una cámara para ti, para fotografía de comida, diría que consigue una cámara de fotograma completo, lo que significa un sensor de 35 milímetros. Hay tantos en el mercado, y hay muchos buenos por ahí. Pero uso este Sony A7r III, y típicamente disparo con tres lentes diferentes. El primero es el 35 milímetro, que está en mi cámara ahora mismo. Eso es lo que me estás viendo a través. Es la lente de 35 milímetros. Yo uso ese casi exclusivamente para laicos planos. El motivo de eso es porque cuando tengo todo extendido sobre la mesa, un 35 milímetro es genial porque no tengo que pararme en una silla enorme sólo para tomar una foto en la parte superior de mi comida. Con un 50 milímetro, va a ser un marco realmente apretado, porque realmente estás acercado, pero el 35 milímetro es fantástico para eso. El lente de 55 milímetros o el de 50 milímetros es un clásico y es una lente increíble para la fotografía de alimentos. El motivo por el que este 50 milímetros es tan bueno para fotografía de alimentos es porque tiene muy poca distorsión. Cuando estás disparando comida, no tener distorsión es crucial. También es bastante versátil. Podrás tomar muchos tipos diferentes de tomas con la lente de 50 milímetros. Si tuvieras que conseguir una lente para fotografía de comida o para muchos tipos diferentes de fotografía, yo diría el 50 milímetro, es una lente fantástica. El último lente que uso, y en realidad este es el lente que uso la mayor parte del tiempo cuando estoy disparando comida es el 85 milímetro f/1.4. El motivo por el que tanto amo al 85 milímetro es porque 85 milímetros es donde está el corte, donde no hay más distorsiones de imagen. No hay más distorsiones en tus esquinas y lo que estás viendo a través del marco, se ve lo más natural posible. 85 milímetros es fantástico para eso. Permite una profundidad de campo realmente superficial para que realmente puedas desenfocar las cosas en el fondo de tu foto. Si quisieras desenfocar algunos apoyos y realmente poner el foco en una parte de tu comida, 85 milímetros es fantástico para eso. Con eso dicho, es limitante si estás en una habitación pequeña. Si quieres dar un paso atrás y conseguir toda la mesa, y quieres conseguir la esquina de la habitación. Los 85 milímetros no son geniales para eso. Por eso recomiendo los 50 milímetros. Es solo una lente fantástica en general. Cuando se trata de iluminación, sí, siempre uso luz natural. Yo he martillado que en este curso mucho. Pero a veces, la luz natural es demasiado dura, sobre todo en medio del día. Para eso uso un reflector 5 en 1. El interior del reflector es una lámina blanca transparente. Esta sábana blanca, puedes ponerla frente a la ventana y cuando la luz la golpee, será mucho más suave. La luz de tu comida será suave y se verá mucho mejor que solo tener un sol realmente duro golpeando tu comida y lanzando muchas sombras raras, y tienes estos reflejos realmente brillantes. Esencialmente, se quiere la luz más suave posible. Para mi bolsa de cámara, bueno, tengo algunas diferentes. Si ustedes han visto mi canal de YouTube, visto todas las críticas de bolsos que he hecho. Bueno, ahora mismo me gusta mucho el WANDRD PRVKE 31L. Es genial para viajar, se ve genial y puedo llevar todo mi equipo de fotografía de comida a mis sesiones, y simplemente funciona muy bien. Con eso dicho, si ustedes quieren ver todo mi equipo, pueden comprobarlo en mi página web en seandalt.com/gear. Tengo básicamente todo listado ahí para que puedas ver exactamente con qué estoy grabando, exactamente para qué uso cada lente, etc. Cuando se trata de ajustes de cámara, va a variar para cada una de tus fotos. A menudo no me gusta cuando la gente hace esta pregunta, ¿qué ajustes de cámara usaste para esta foto? En mi opinión, una de las únicas cosas que realmente importa es la apertura. El motivo de eso es porque la apertura va a dictar la profundidad de tu foto. La profundidad realmente ayuda a agregar esa emoción y conseguir ese estado de ánimo a través del que estás tratando de atravesar. Mucha del tiempo, estoy disparando en una abertura muy amplia. f/1.4, f/1.8, f/2.0, f/2.8 y la razón por la cual es porque eso me permite crear mucho bokeh en el fondo. Ese bokeh se ve realmente genial y a mucha gente le gusta el bokeh. Estoy disparando a aperturas más anchas. Con eso dicho, cuando estoy disparando comida, muchas veces me detendré hasta f/2.8, f/4, f/5.6. El motivo de eso es porque cuanto más cerca te acerques a tu sujeto, más superficial se vuelve esa profundidad de campo. Si estás disparando al f/1.4 y estás cerca de tu sujeto, bueno, la mayoría de tus fotos van a estar fuera de foco. Tienes que detenerte a una abertura más pequeña para conseguir más enfoque en todo tu marco. Otro consejo que tengo para ti cuando se trata de ajustes de cámara es solo para mantener tu ISO lo más bajo posible. Mantener tu ISO lo más bajo posible te ayudará a mantener una calidad de imagen, y también aumentará tu rango dinámico. Básicamente, lo que significa que tendrás más información en las sombras y más información en los resaltados, y cuando vayas a editar, ese rango dinámico es importante. Mantenga su ISO lo más bajo posible. Cuando estoy disparando comida usualmente estoy disparando a un ISO de 100, 200, 400. No suelo ir por encima de eso porque realmente no lo necesito. Con las cámaras más antiguas, es posible que necesites hacerlo, pero con una Sony o cualquiera de los cuerpos de cámara más nuevos por ahí, realmente no necesitas elevar demasiado tu ISO. 9. Errores comunes: Chicos, estamos casi listos para empezar a rodar pero antes de empezar a rodar, quiero hablar de algunos de los errores comunes que creo que muchos fotógrafos profesionales de comida cometen cuando se trata de fotografía de alimentos. He aludido a estos a lo largo del curso, pero de verdad quiero martillar estos para que ustedes estén al tanto de ellos antes de entrar a la escena de rodaje. El primer error que veo, y este es probablemente uno de los errores más comunes que veo con todos, es usar iluminación ambiental interior para no apagar las luces cuando estás disparando en un café o un restaurante o en hogar y confiando en fuentes de luz ambiental hechas por el hombre para llenar tu marco y hacer que tu comida se vea bien. Simplemente no va a pasar. Todos tienen tintes de colores raros. Es difícil hacerlo a menos que sepas lo que estás haciendo con el flash adecuado. Pero el sol nunca se puede ir mal con el sol. Utilice siempre la luz natural. Simplemente ignora cualquier tipo de luz ambiental que veas y solo usa luz natural.Ese es uno de los mejores consejos que tengo para ti. El segundo error común que veo a menudo es de lo que hablé en la sección de iluminación, eso es disparar con la luz. Significaría que si hubiera una ventana detrás de mí, dispararía con la espalda a la ventana y la razón que no es buena es porque hace que tu comida se vea tan plana y aburrida. Si estás filmando tu comida, asegúrate de tener tu fuente de luz a un lado, ya sea a un lado o detrás de tu comida porque eso agregará una iluminación mucho más dinámica a tu escena. Hará que tu comida luzca 3-D, y hará que se vea realmente apetecible y muy bonita, así que asegúrate de que no estás disparando con la luz, dispara contra la luz o con la luz a un lado de la comida. El tercer error común que veo a menudo, y esto es, ya sabes, yo también fui culpable de esto durante mucho tiempo, es disparar demasiado cerca de la comida. Llegar realmente cerca de la comida y sólo tomar una foto de esa manera. Cuando haces eso, estás perdiendo tanto del entorno circundante de esa fotografía que realmente se suma a la historia de esa foto. Hay una razón por la que los fotógrafos callejeros siempre han disparado con lentes de gran angular de 35 milímetros. Hace que sea un trabajo tan difícil porque hay que acercarte a la gente de la calle. Es mucho más difícil, pero usan un 35 milímetro porque permite ver más en el marco y más materia que ayuda a pintar esa historia y contar esa historia sobre la persona que están fotografiando. Asegúrate de dar un paso atrás y meterte más en el marco. Tu imagen va a ser mucho más interesante, donde como si realmente estuvieras cerca de tu comida estás tomando un macro tiro. Simplemente es aburrido. Funciona y mucha del tiempo va a ser genial pero si das paso atrás y pones más en el marco va a ser imagen mucho más impactante. El cuarto error que siempre veo es no asegurarme de que la comida se vea bien antes de dispararle. Cuando algo sale de la cocina, no siempre se ve bien. Juega un poco con ella. Asegúrate de que estás organizando la comida de una manera que se vea bien. Si consigues un trozo de comida y simplemente no se ve bien y no se va a quedar bien, a veces solo tienes que llevarte uno al equipo y simplemente no fotografiarlo. A veces no fotografio mi comida porque no se ve muy bien. A veces puedes hacer que se vea, a veces no puedes, así que tómalo con tu zancada, si tienes comida de buen aspecto dispáralo, si no lo haces, solo haz lo mejor para que se vea bien. El quinto error común que veo es no utilizar los apoyos correctamente. A menudo es gente agregando apoyos que simplemente no agregan a la escena y simplemente no agregan nada significativo a tu imagen. Mucha gente metiendo sus iPhones y sus billeteras y a veces se ve realmente genial, pero muchas veces creo que solo es distraer. Distrae de tu historia , distrae de la estética visual, simplemente no se ve bien. Si vas a agregar accesorios asegúrate, uno, se suma al estilo, y número 2, no va a derrocar tu composición y tu composición está empezando a lucir realmente bien. El último error común que veo es disparar a demasiado ancho de una abertura. Creo que cuando muchos de nosotros obtenemos nuestras primeras DSLR y nuestras primeras lentes rápidas queremos una sesión abierta todo el tiempo para conseguir ramo increíblemente suave en el fondo. El problema con eso es que cuando estás disparando comida, realmente necesitas asegurarte de que estás enfocado está en el lugar correcto. Si estás disparando de par en par abierto con tus lentes rápidas en un trozo de pastel, bueno, sólo un poquito de ese pastel va a estar enfocado, así que no seas tímido para parar a f/2.0, f/2.8, f/4, f/5.6 para asegurarte de que estás recibiendo profundidad de campo más profunda y apenas más enfoque a lo largo de tu marco. 10. Sesión de fotografía: Ya que hemos hablado de muchas cosas diferentes en este curso, pero ahora por fin estamos listos para empezar a rodar. Estamos aquí en este encantador café, el Barista en p river en [inaudible] Mai, Tailandia. Tenemos este precioso conjunto aquí con utilería. Tenemos este hermoso pastel de zanahoria que nos regalaron y un montón de otros apoyos realmente interesantes. Antes de que realmente nos sumergamos en lo del tiroteo, quiero hablar de esta ubicación y por qué es tan increíble. El fondo es porque la luz aquí es absolutamente preciosa. Se puede ver esta ventana gigante aquí a mi izquierda. Se está derramando en esta luz bellamente suave, y he tomado la cortina y en realidad me lo pongo sobre la mesa para suavizar aún más esa luz. Estamos rodando por la tarde aquí, son alrededor de las 04:00 PM. La luz ya es realmente suave. Es un buen momento para disparar. Pero aunado a esta ubicación y la oscuridad de esta habitación con las luces apagadas y esta gran ventana, la iluminación es increíble. Creo que eso es lo que hace tan buena esta ubicación es sí, la iluminación, pero también el hecho de que el estilo de esta ubicación es simplemente perfecto. Ya sabes, la mesa, la madera, todo. Como dije, empezando por arriba, la iluminación aquí es absolutamente impresionante. Si puedes ver este pastel aquí de mi cámara hombre camina aquí y especie de acercamiento a este pastel. Verás el gradiente de luz a oscuridad, y de eso estaba hablando cuando quieres esa iluminación realmente dinámica, ese gradiente de luz a oscuridad que hace que tu comida se vea 3D. En realidad donde estás parado ahora mismo, justo donde está la cámara, es una ubicación perfecta para esa composición de ángulo de 45 grados de la que hablamos. Pero antes de pasar a esas composiciones y de hecho tomar las fotos, sí quiero mencionar el estilo aquí también. Se puede ver que tenemos un montón de apoyos diferentes. Tenemos, desde luego, el pastel que en este asunto, es el contenido o materia. Tenemos algunas plantas hipster aquí. Tenemos un canali con un plato fresco, un libro, y luego estas velas se pegan. Entonces una de las cosas que hice fue ir a la tienda y compré estas telas y eran súper baratas. Pero estos tejidos agregan tanta profundidad e intereses a la foto que crea estas líneas de sombra. Se pueden ver los reflejos y las sombras y sólo añade mucho más intereses a la foto. Creo que a la hora de estilizar, ese es un consejo increíble que te puedo dar. Ve a la tienda de telas, compra algo de tela súper barata, y exhibe eso en una mesa. Creará tantas líneas de intereses diferentes en tu foto, y solo agrega mucho más de un aspecto estilístico a esa historia que intentas contar. Hablando de lo cual en esta situación estamos tratando de contar una historia es algo así como un brunch con clase, vintage, rústico o postre de fin de semana, un estilo de mal humor, realmente emotivo. Eso es lo que vamos por aquí. Creo que todo juega en eso, sobre todo los libros aquí tenemos estas velas, que voy a encender cuando empecemos a disparar. Tenemos todos estos apoyos que se alimentan de esa historia, ese ambiente pacífico y sereno de espectáculo, y entonces por supuesto tenemos este hermoso pastel en el medio, vamos a cortarlo. Pero quiero empezar con rodarla simplemente desnuda, justo como es ahora. Después pasaremos a cortarlo y a hacer algunas de las otras composiciones que mencionamos. Pero de eso se trata. De eso voy a hablar, y ahora estamos listos para empezar a rodar. Conforme estoy disparando quiero que ustedes miren la luz, pero miren mi posición, mi cuerpo de acuerdo a la ventana, y si estoy disparando a la luz, si estoy disparando contra o con la luz o cómo Yo estoy arreglando las cosas porque todas estas cosas son muy importantes ya que estás disparando. Yo he alineado el primer disparo. Vamos a empezar con esa composición de 45 grados de la que hablé antes. Esa manera realmente común, siempre miramos la comida desde un ángulo de 45 grados y por eso hace una foto tan buena. Estoy filmando con el Sony [inaudible] con el 85 milímetro f 1.4. Esta es, como dije, una lente fantástica para realmente asegurarse de que no haya distorsión en la foto. En este pastel, vamos a disparar este pastel y va a quedar absolutamente impresionante. He echado un tiro. Tenemos nuestro tema principal en el medio aquí, el pastel, y luego todas estas cosas están justo alrededor del pastel. No están distrayendo demasiado, pero se están sumando a esa escena. Tomemos unas cuantas tomas y veamos qué podemos hacer. El motivo por el que estoy parado tan atrás es porque los 85 milímetros tienen un zoom bastante largo. Estoy disparando f 2.8 para asegurarnos de que tengamos mucho enfoque en todo el marco. Mi ISO está a punto es alrededor de un 200, que es bastante bajo. Entonces mi velocidad de obturación es de unos 100 de segundo. Absolutamente me encanta este tiro de aquí. Es muy bonito. Tenemos mucho pasando en segundo plano, pero estoy encontrando que no es demasiado distrayente, y la razón de eso es porque es bastante simple. Tenemos esta tela blanca que está ocupando mucho del espacio en el fondo. Ya puedes ver que solo sigo moviéndome y probando diferentes ángulos porque eso nos va a presentar mucho para elegir cuando sí entramos en la edición. En realidad una de las tomas que me gusta hacer es el pasillo estándar de vuelta y realmente conseguir toda la esquina de la habitación porque solo hay tanta emoción por reducirse a la mitad cuando se puede mostrar el interior de la habitación también. Yo voy a hacer eso. Muy, muy cool. Yo voy a arreglar cosas aquí. Me gustó mucho este primer estilo que teníamos pasando, pero tenemos un montón de apoyos por aquí. Yo sólo voy a jugar con él y ver qué podemos llegar con algo un poco diferente. Si tienes algunos libros aquí, y tenemos estos increíbles carnelis que se ven realmente geniales. Cuando se trata de estilizar, como dije, no hay forma correcta de hacerlo. Solo tienes que seguir probando cosas diferentes y eventualmente se te ocurrirá un estilo que se ve realmente bien. A mí me gusta describirlo como caos organizado, solo tiras cosas por ahí y simplemente lo pones en diferentes lugares, y eventualmente saldrá en una composición que se ve realmente genial. A mí me gusta usar plantas como esta también porque realmente pueden agregar mucha profundidad e interés a tu foto. Tenemos algo de café aquí, así que una bolsa de café que se está agregando a ese tema así como esta cosita del café. Podemos simplemente intentar ponerlo de nuevo ahí. En realidad voy a encender estas velas también porque, por qué no, tal vez se vea genial en la foto, tenemos un encendedor, así que hagámoslo. Muy encantador. No prueben esto en casa niños. Esto puede ser peligroso. Pero realmente saben lo que estas clases abiertas y lo meten podría ser peligroso. Pero en realidad esto es interesante. Una vez que traigas la cámara por aquí, puedes ver lo que están haciendo estas velas. En realidad están lanzando una luz naranja en el lado opuesto del pastel. En esta situación, creo que podría ser genial porque esa es una fuente de luz de orden. Está contrastando la fuente de luz que estamos recibiendo de la ventana. Probemos eso. Es muy encantador. Voy a cambiar a la lente de 50 milímetros aquí porque quiero sacar más de la esquina. Por eso van los 50 milímetros para que pueda conseguir un poco más en el marco. Wow. Quiero que se den cuenta, una de las cosas de las que he hablado en este curso es nunca disparar con las luces. Yo quiero que te mantengas al tanto de dónde está la fuente de luz. Está ahí atrás. Nunca voy a disparar desde aquí. Aquí está bien porque todavía estamos recibiendo algo de iluminación dinámica. Pero si fuera a disparar desde aquí, lo cual es algo imposible porque no hay lugar, pero si este fuera un cuarto más grande, la luz estaría completamente plana porque no puedo ver la sombra. Pero si estoy disparando de este lado, la luz está en cascada sobre la parte superior del pastel, solo creando esta dinámica de luz realmente interesante y simplemente se ve impresionante. Está bien. Pero ese es el disparo de ángulo de 45 grados. Es la que más uso. Si vas a mi Instagram, la mayoría de mis fotos, si no todas ellas están grabadas en este ángulo natural de 45 grados. O quizá me mueva hacia abajo y dispare horizontal al artículo también si quiero mostrar la altura y la profundidad del mismo. Al igual que este pastel, si quiero mostrar lo alto que es, puedo bajar y disparar a igual nivel. Creo que disparar con pasteles, está bien hacerlo pero sí me gusta disparar a 45 grados porque se puede ver la parte superior y se puede ver esa interesante luz en la parte superior de la misma también. Pero eso es todo lo que tengo para ti por el ángulo de 45 grados. Pasemos al laico plano. Muy bien, chicos. Ahora vamos a hacer el laico plano. En realidad voy a filmar esto en mi iPhone para mostrarte que para un laico plano, realmente no necesitas una DSLR. Puedes hacerlo con tu smartphone y aún así conseguir una foto increíble. He presentado todo aquí y acabo de hacer un estilo básico. No suelo hacer láminas planas pero son una foto realmente genial y sí quería hablar de ellas. Tengo estas tres telas diferentes que están creando mucho interés alrededor del marco. Tengo un poco de café, tengo dos cosas de comida, así que un trozo de ese pastel aquí en el medio y luego tengo algo [inaudible], algunas de estas plantas, todo acaba de disponer en casi aleatorizado pero casi calculado aleatorizado. Entonces en realidad me voy a poner de pie en una silla aquí. Me quité los zapatos para poder meterme en una buena ubicación aquí. Se puede ver aquí una vez más, la luz está entrando y ahora tenemos un tiro realmente malhumorado. Son alrededor de las 5:15, así que es un poco más tarde en el día. Tenemos un tiro realmente malhumorado aquí. En realidad voy a grabar mi pantalla para ustedes chicos. Otra cosa que voy a hacer es arrastrar la exposición aquí abajo. Entonces si tocas y luego arrastras hacia arriba, se va a oscurecer la exposición. Estoy haciendo eso porque quiero tener un look realmente malhumorado con muchas sombras. Está pasando mucho en esta imagen. De hecho, creo que está pasando un poco demasiado. Entonces lo que voy a hacer es sacar algo de esto y simplemente usar más de esa mesa. Voy a hacer eso quitando toda esta tela gris aquí porque sólo creo que aquí hay tantas sombras diferentes. Por lo general, eso es bueno pero para un laico plano, solo lo estoy encontrando un poco distraído de la comida. Voy a sacar esta tela grande aquí, esta tela pero voy a dejar esta blanca. Creo que el blanco es bastante guay. Entonces podemos tener una línea diagonal que atraviesa nuestra foto. Entren unos tenedores ahí, mete un poco de café ahí, sí quiero volver a usar estos, y sí quiero usar un libro. Podría probar cosas diferentes. Una de las cosas que me gusta usar cuando se trata de laicos planos es en realidad usar ingredientes. Porque estamos filmando aquí, realmente no tuve acceso a ellos pero esa es una buena opción. Entonces intentemos algo como esto. En realidad sí me gusta mucho mejor esto pero voy a extender un poco las cosas solo para llenar más del marco aquí. Voy a probar eso. Estoy tratando de llenar cada línea de intersección aquí con algo. En este caso, sí tenemos comida en el medio pero si muevo esto y llene esas cuatro áreas con algo más, eso podría parecer genial. Entonces podemos agregar tal vez otro rincón de un libro aquí en éste o simplemente podemos poner eso ahí. Ponga el libro aquí. Vamos a probar esto. Ahora tenemos las cuatro de nuestras líneas que se cruzan. Ahí hay algo en todos ellos. Creo que ese es un tiro bastante guay. Después de editar y todo eso, se va a ver realmente impresionante. Pero sí, esos son los chicos laicos planos. Es bastante sencillo. Simplemente puedes experimentar realmente con él. Tira cosas diferentes sobre la mesa, mueve las cosas alrededor, y se te va a llegar a una foto impresionante. Pero con eso cuidado, pasemos a la tercera técnica compositiva de la que hablé, y eso en realidad es que tu amigo sostenga el pastel o sostenga algo. Creo que ese es un look estilizado realmente cool. Pasemos a eso. Muy bien chicos. último, pero no menos importante, vamos a hacer las tomas de mano, donde alguien realmente está sosteniendo la comida y tú estás tomando una foto de ella de esa manera. Eso suma mucho interés porque tener gente en tus fotos de comida puede agregar mucho interés. Estoy aquí con mi camara hombre, Jesse. Me ha ayudado a lo largo de todo este curso y ahora me está sosteniendo este hermoso pastel. Puedes hacer que alguien te guarde la comida. Creo que lo más importante es asegurarse de que su ropa esté a juego con ese tema, ese estilo que quieres retratar en tu foto. En este caso, los de Jesse están totalmente bien. Entonces él va a sostener el pastel aquí y es como si estuviera colocando el pastel hacia abajo y luego yo estoy fotografiando ese momento de cuando está colocando el pastel hacia abajo. Lo mismo, estoy disparando con 85 milímetro a cerca de f/2.0 porque voy a retroceder un poco, conseguir toda la esquina de la habitación. No le estoy sacando la cara porque quiero mantener el foco en la comida pero probemos esto. Perfecto. ¿Puedes bajar un poco más, Jesse? Ahí mismo. Perfecto. Ya estamos bien. Quiero que bajen el pastel pero solo dejen las manos ahí. Muy bonito. Sí, eso me gusta. Ustedes no pueden verme. Estoy en un marco pero me estoy moviendo y tomando diferentes tomas angulares aquí. Muy cool. Ahora que Jesse acaba de hacer esto, puedes moverte. En realidad voy a hacer que Jesse recoja el pastel y se quede aquí mismo. Yo estoy haciendo eso porque la ventana está justo aquí, tenemos el cuarto oscuro aquí, y como dije, ese gradiente de luz a oscuridad va a quedar realmente genial. Jesse, quiero que recojas el pastel y lo sostengas justo aquí. Perfecto. Ahí mismo. Agradable. Si pudiera cambiar una cosa aquí, le haría a Jesse cambiara de ropa pero creo que para el propósito del curso, solo quiero mostrar lo importante es la iluminación para esta escena y cómo se puede llegar a alguna realmente cool composiciones simplemente moviéndose con el sujeto sosteniendo el pedazo de comida. Muy cool. Se puede hacer esto con cualquier cosa. Podemos hacerlo con estos [inaudibles]. Puedes hacerlo con cualquier tipo de comida, solo ponte de pie y muévete por el café, puedes llegar a algunas tomas realmente impresionantes. Pero sí, eso es todo lo que tengo para ustedes. Realmente espero que esta sesión de rodaje haya sido de ayuda. Muchas gracias a Jesse, mi maravillosa asistente. Pero sí, hablamos de muchas cosas diferentes en la sección de rodaje. Espero que les haya sido de ayuda. Con eso dicho, vamos a echar un vistazo a estas fotos. Te voy a enseñar cómo los edito de principio a fin sin usar presets. Apenas pasando por todo el asunto, todo el proceso de edición para unas cuantas de estas fotos, y luego cerraremos. Muchísimas gracias chicos por ver. Pasemos a la sección de edición. 11. Edición: Oigan chicos, qué pasa, y bienvenidos a la sala de edición. Hemos tomado muchas fotos impresionantes en este curso, y he seleccionado cinco de algunos de mis favoritos no tomados en el smartphone. Haremos esa sección de edición después de esto, pero todos estos fueron tomados en mi cámara sin espejo, la Sony A7r III. Yo quiero mostrarles cómo los edito. Por lo general, cómo editaría estos es que usaría mis presets. Mis preajustes de comida de café, eso es lo que uso para editar todas mis fotos, pero para los fines de este curso, no voy a hacer eso. Es así como lo editaría con mi preset Crisp Modern, pero les voy a mostrar cómo hacerlo desde cero y cómo conseguir un tipo de look similar. Aquí estamos, y estamos editando esta foto cruda desde cero. En primer lugar, cuando estás mirando la foto, una de las primeras cosas que notarás es, sí, es increíblemente oscuro, así que voy a elevar esa exposición hasta tal vez justo sobre bastante alto. Eso sólo va a crear una buena exposición general en general, estaba un poco oscuro. Suelo disparar a oscuras para mantener detalle en los aspectos más destacados. Cuando estás filmando digital, es bueno subexponer. A continuación, voy a bajar y subir un poco las sombras, y eso sólo va a aumentar nuestro rango dinámico. Pero luego voy a tomar estos bloques y realmente bajarlos, y eso va a realzar realmente esas áreas oscuras y hacerlas mal humor. Al mirar esta foto ahora, parece muy alto contraste. Eso está bien, vamos a arreglar eso en un poquito. A continuación, voy a tomar este selector de balance de blancos, voy a encontrar un área blanca, y por suerte tenemos esta cortina blanca. Voy a dar clic aquí, y eso va a cambiar nuestro balance de blancos en general. Mi opinión, hace demasiado calor, así que voy a bajar esto y hacerlo más azul. Esto es mucho una cosa estilística. A algunas personas les gustan las imágenes cálidas, a otras no. Personalmente me gustan las imágenes más frías. Es sólo el tono por el que me siento más atraído. A continuación, voy a bajar y bajar la vibración. Hagamos menos 15. Probemos eso. Eso sólo va a silenciar un poco la imagen y a tonificarla. A continuación, estamos pasando a la curva de tono, y aquí es donde realmente puedes hacer que tu foto sea única con el tono. Vamos a hacer sólo una curva S básica aquí, así que voy a poner dos puntos ahí, voy a arrastrar los bloques hacia abajo, pero luego en la esquina, la voy a arrastrar hacia arriba. Esto va a suavizar esos bloques. puede ver lo que le está haciendo a estas áreas más oscuras, va a suavizarlas y hacer que sea más un look más suave y moodista. Yo voy a hacer lo mismo con los aspectos más destacados aquí. Voy a ir a la esquina, y voy a arrastrar un poco esto hacia abajo, si puedo encontrarlo aquí. Es tan pequeño. Arrastra eso hacia abajo. Eso también va a suavizar los aspectos más destacados. Ahora mirando esta imagen antes y después, no lo está haciendo por mí. Voy a bajar un poco las sombras, oscurecerla, y luego me voy a meter con los colores. Normalmente me gusta bajar un poco la saturación roja, quizá las naranjas, pero eso va a hacer demasiado. Entonces en este caso, encuentro este verde destructor, voy a bajar esa vía verde. Bajar un poco ese verde. Se ve bastante guay. Al estar editando la imagen, a menudo estoy volviendo a los ajustes básicos aquí y simplemente ajustando estas cosas una vez más. Eso es algo que nunca dejas de ajustar. Tenemos nuestra curva de tono hecha, y entrando en los colores. Esto va a variar para cada foto. Se puede jugar con él. En esta foto tenemos mucho blues. En realidad me gusta desaturarlos un poquito, porque entonces conseguimos más de un blanco más limpio aquí. Pero sí me gusta tener blues en mis fotos. Si ustedes han visto muchas de mis imágenes, sí tengo mucho azul en sus tonos de forro. Hay dos formas de hacer eso. Con mis presets, lo haría a través de la curva de tono. Es algo difícil de hacer y lleva algún tiempo, así que les voy a mostrar la segunda forma de hacerlo, y eso es a través, tonificación dividida aquí. Voy a las divisiones de sombra corriendo aquí, haga clic en el tono. Estoy sosteniendo alt en mi computadora, y eso me mostrará 100 por ciento de saturación por cada color. Al arrastrar este slider de tonalidad, vas a ver qué está haciendo esto. Voy a encontrar un color que me guste, como un azul más oscuro, tal vez en algún lugar por aquí. Voy a soltar alt y luego voy a arrastrar lentamente hacia arriba esa saturación hasta conseguir un tono que nos guste. Yo quiero que ustedes echen un vistazo a la imagen general y miren lo que esto está haciendo. Esto es sólo agregar azul a estas áreas oscuras. Si ustedes han visto mi Instagram, ustedes han visto estos tonos azules oscuros que me gusta tener, tonos azules profundos, la firma de mi estilo. Creo que agrega tanta profundidad e intereses a la imagen. Si sí quieres compensarlo, puedes seguir adelante y mover esto hacia atrás. El deslizador de temperatura hacia atrás, pone más naranjas ahí dentro, y eso es lo que voy a hacer. Normalmente jugaré con los deslizadores de temperatura y luego lo compensaré con la tonificación split para asegurarme de que estoy obteniendo los colores que realmente quiero. Esta es una imagen que me gusta mucho, y podemos ver el antes y podemos ver el después, aquí. Antes, después. Realmente cavo en este look de mal humor, blancos crujientes, este bonito, azulado, profundo, tono de mal humor, muy firma de mi estilo. Yo diría que esta imagen está bastante hecha. Hay otras cosas estilísticas que se pueden hacer si ustedes quieren cambiarlo. Como dije, la temperatura, si quieres agregar algo de claridad, hazla una imagen más crujiente, vas a agregar un poco como 10, pero en general, eso es lo que yo haría. Estaríamos yendo a estas próximas imágenes. Ahora que hemos editado este, y aquí tenemos nuestro tono básico, podemos hacer que nos desarrollemos. Podemos ir a “hacer clic derecho”, desarrollar presets, y podemos ir a copiar ajustes, y podemos copiar todo. Por lo general no copio el cultivo y copio todo lo demás. Copiar eso. Iremos aquí, “turno”, seleccionaremos todas las imágenes, y luego podremos seguir adelante y pegar estos ajustes en estas otras fotos. A veces no funciona la primera vez así que lo voy a volver a hacer. Ahí vamos. De inmediato, ustedes van a ver que esta foto se ve ridícula, y eso es porque está mucho más expuesta. Simple, “doble toque”, “doble clic” eso y reducir la exposición a la normalidad. La foto ya se ve muy bien. Ese tono se transfiere perfectamente a nuestra segunda imagen. Yo ni siquiera le haría nada a esto. De ahí viene la belleza de esto. Cuando editas esa primera foto, puedes guardarla como un preset si quieres, y luego simplemente aplicar los presets a las otras o puedes hacerlo como lo hice yo, copiar pegar. Lo mismo pasando a la tercera imagen, haciendo clic en esa exposición, bajándola, y luego simplemente afinando aquí para asegurarnos de que es como la queremos. Déjame subir un poco estas sombras. Eso es realmente genial. Me encanta este con las velas de aquí, se puede ver la reflexión sobre esto fuera del pastel y hay tanto pasando. Es una foto tan interesante. Absolutamente me encanta. Vamos a la cuarta aquí, misma cosa, bajando esa exposición, y luego afinando bien. Este también es precioso. Me encantan los colores aquí. Voy a enderezarlo un poco y voy a recortar algo de ese fondo. El fondo es un espacio vacío ahí, no es realmente necesario. Creo que eso es bastante droga. Realmente me encantó ese tiro. Después este último, de Jesse sosteniendo el pastel, una vez más bajando esa exposición y luego trayéndola lentamente de nuevo hacia arriba. Yo lo voy a hacer menos así aquí porque tenemos un montón de reflejos brillantes aquí. A mí me gustan estas zonas más oscuras, así que sólo voy a levantar un poco las sombras, tal vez. Afinación fina. En general, así editaría estas fotos. Lo de la firma en lo que deberían pensar chicos, es derribar estos bloques y eso realmente va a mejorar el humor de la foto, asegurándose de que su exposición sea correcta. Pero incluso esta foto sigue técnicamente subexpuesta, a pesar de que subí esa exposición. Todas estas fotos están bajo expuestas y creo que esa es una de las cosas con las fotos de mal humor. Subexponerlos va a hacer que se vean realmente malhumorados y realmente tener muchas sombras y áreas más oscuras. Lo siguiente que realmente es una firma de eso es la curva de tono aquí. Al subir este rincón, se va a suavizar esos negros, se va a quedar realmente genial. Lo último, recuerda es la tonificación dividida en el área de sombras, y eso solo agrega mucho más color, profundidad e intereses a la foto. Puedes agregar el color que quieras, eso es firma de tu estilo, por lo que no importa lo que pueda ser, sino experimentar con él, encontrar un estilo que funcione para ti. Lightroom es una gran herramienta y si ustedes no la tienen, sugiero encarecidamente que lo consigan, y pueden jugar y conseguir el look que realmente quieren. Pero eso es todo lo que tengo para la sesión de edición de computadoras. Ahora, quiero mostrarles cómo edito las planas usando mi teléfono móvil, así que pasemos a eso. Está bien. Chicos, aquí estamos en la versión móvil. Vamos a editar las fotos del plano yacía aquí. Lo que suelo hacer es, igual que mi computadora, edito usando mis presets y lo hago en Lightroom Mobile porque Lightroom Mobile te permite editar con presets, lo cual es genial. Lo que voy a hacer, es por lo general encontraré una de las fotos que me gustan, me desplazaré por aquí a presets, y luego encontraré mi paquete preestablecido de teléfono café y aplicaré la que siempre me encanta, y esa es Crisp Modern. Me encanta Crisp Modern porque agrega estos tonos azules más oscuros, añade un poco de crujiente y es solo en general mi preajuste favorito para la comida. Entonces seguiré adelante y arrastraré la exposición hacia abajo, tal vez ajustaré los reflejos, y boom, eso es todo. Ahí está el antes, ahí está el después, antes y después. Pero les dije chicos que quiero enseñarles a editar sin usar presets, y eso lo voy a hacer. Por más tiempo, si han visto mis otros cursos, he mostrado chicos, me encanta editar en VSCO. VSCO es una aplicación de edición impresionante en móviles. He añadido algunas de las fotos aquí del curso. Adelante y toca el primero, y luego puedes ir aquí y puedes seleccionar diferentes filtros, y hay muchos filtros realmente impresionantes. VSCO es como el rey de los filtros móviles. Han hecho un trabajo tan bueno creando filtros interesantes que te dan un aspecto cinematográfico vintage, y solo un aspecto artístico general realmente cool como éste. Me encanta HB2 aquí, realmente le agrega ese tono oscuro y mal humor y suaviza esos bloques. Simplemente se ve impresionante. Siempre uso A6. A6 es mi go-to. Es solo un preset increíble. En realidad, las fotos planas yacían que viste en la sección de rodaje donde todo editado con este preestablecido A6. Después de añadir A6, puedo ir aquí y en realidad puedo ir al tono HS, y puedo bajar un poco esos reflejos porque me gusta bajar los reflejos que a menudo son muy distraedores. En realidad, creo que está bien, pero entonces también puedes suavizar las sombras aquí. Puedes ir a la exposición, puedes ajustar la exposición si quieres hacerla un poco más oscura, puedes agregar desvanecimiento, etcétera. Hay mucho que puedes hacer en esta app y si actualizas, incluso puedes conseguir deslizadores HSL y puedes editar como lo haces en Lightroom, lo cual es increíble. Es así como editaré esa foto y lo mismo que voy a seguir mirando fotos diferentes. Vete aquí. Este, ya le agregué el filtro A6, hay antes, ahí está el después. Ahí hay antes, ahí está el después. Agrega tantos intereses, tanta profundidad a la foto. Como dije, por más tiempo edité todas mis fotos de Instagram usando esta app VSCO. Eso es antes de que desarrolle los presets y todo eso, me encantó editar en esta app. Mucha gente todavía lo hace, y es increíble. Pero con eso dicho chicos, eso es más o menos todo lo que tengo para ustedes. Adelante y descarga esta app, experimenta con ella. Vas a encontrar algunos preajustes impresionantes, y todos van a quedar bien en tus fotos. Gracias una vez más por ver este apartado. Si ustedes chicos están interesados en revisar mis presets, están disponibles en mi página web. Trabajan tanto en Lightroom PC, Mac, como también en Lightroom Mobile, para que puedas editar en tu teléfono, tal y que puedas editar en tu teléfono, como te mostré en el inicio de esta sección de edición móvil. Pero eso es todo lo que tengo para ti. Pasemos a la siguiente sección. 12. Conclusión: Muy bien chicos. Hemos cubierto mucha información en este curso. Hablamos de la anatomía de una foto de comida, te di consejos para rodar y editar, hablamos de muchas cosas diferentes, pero antes de que te vayas, quiero hablar un poco de cosas diferentes en profundidad. Como dijimos antes la anatomía de una fotografía alimenticia es la iluminación, en la resolución y la composición. Una de las cosas que quiero que recuerden es que, sí, éstas juegan un papel muy significativo en el ácido visual, pero juegan un papel aún más importante en la historia, la estética emocional. Esa es una de las cosas que quiero que pienses en seguir adelante es qué historia es tu foto tratando de contar. ¿ Qué es esa historia, cómo vas a contarla, y cómo van a juntarse esas tres cosas, iluminación, como azulejo, composición para crear una historia cohesiva que sea significativa y que va a suscitar una respuesta emocional en su espectador. Te di muchos consejos para ayudar a dominar esas cosas, alineando la composición de signos. Que el final del día, depende de ti, el creativo pensar fuera de la caja, probar cosas nuevas y llegar a imágenes que sean únicas a tu estilo y a tu visión. No te dejes confinar por las cosas que he hablado en este curso. Siéntase libre de ramificarse y probar cosas nuevas. Mira la inspiración de otros fotógrafos y asegúrate de que solo sigas disparando y aprendiendo de los demás y crezca como fotógrafo de comida , cuanto más filmes, mejor vas a conseguir y más significativo tu las fotos se van a convertir. Con nosotros tuvimos chicos, muchas gracias por tomar este curso. Hemos cubierto mucha información en esta clase y estoy muy contenta de que te hayas quedado por todo el camino conmigo. Espero que te haya sido útil de alguna manera. Antes de que te vayas. Te exhorto a hacer el proyecto del curso. Me encanta mirar tus fotos, ya sean las tus fotos, tu inspiración. Me gusta especialmente cuando publicas tus fotos e inspiración porque eso me ayuda a obtener inspiración también. Siempre estoy al pendiente de más inspiración para cada tipo de fotografía que hago, sobre todo la fotografía de alimentos, porque el sensor controlaba ambientes. Por favor tómese el tiempo para hacer el proyecto del curso. No puedo esperar a saber de ti. Ustedes pueden revisar ahora Instagram muy activo a través de un montón de fotos allí. Estoy en Sean Dalton. Por favor deja una opinión si quieres cursar, es muy útil para mí. Muchísimas gracias por ver. No puedo esperar a hacer otro curso en el futuro, así que por favor sígueme en Scotia. Ella puede ser notificada cuando libere mi próximo curso. Muchísimas gracias chicos y los veré en el próximo. Que tengas un gran día.