Fotografía en interiores: cómo capturar mejor un espacio | Alex Staniloff | Skillshare
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Fotografía en interiores: cómo capturar mejor un espacio

teacher avatar Alex Staniloff, Interior Photographer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:03

    • 2.

      Resumen del proyecto

      0:50

    • 3.

      Prerrequisitos

      0:40

    • 4.

      Una palabra sobre el equipo

      0:43

    • 5.

      Equiparte

      2:16

    • 6.

      Tomar el espacio

      1:27

    • 7.

      Encuadre tu toma

      1:53

    • 8.

      Fijación de tu cámara

      1:47

    • 9.

      Fotografía a la derecha

      1:09

    • 10.

      Uso de un flash rebote

      4:32

    • 11.

      Balance blanco

      2:53

    • 12.

      Detalles y vignettes

      1:44

    • 13.

      Reflexiones finales

      1:25

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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5044

Estudiantes

14

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase repasaremos todas las habilidades básicas que necesitarás para fotografiar interiores.

Hablaremos de qué equipo y qué tipo de equipo necesitarás para el trabajo. Entraremos a un nuevo espacio y discutimos cómo te acercas a una casa por la primera vez, y lo que debes buscar antes de de de manera incluso captar tu cámara. Después hablaremos de cómo configurar mejor tu toma y cómo utilizar la luz natural y la artificial a tu beneficio.

Este curso no discutiremos cualquier procesamiento o manipulación de archivos, ya que nos enfocaremos principalmente en conseguir la mejor toma, así que hablaremos de tomar la derecha y usar tu histograma, para que tus tomas se vean la cámara, incluso cuando no estén en tu cámara.

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Alex Staniloff

Interior Photographer

Profesor(a)

Alex Staniloff is a New York-based photographer specializing in interiors and architecture. He has worked for countless interior designers, architects and realtors to help capture their spaces in the best light. Having shot nearly 10,000 spaces, Alex's work has ranged from hotels, restaurants, doctor's offices, condominiums and even a bowling alley.

His work has been used and featured in publications around the world as well as in campaigns for Starwood Hotels, Airbnb and Seamless. Though he loves living in New York, he misses shooting the craftsman and tudor-style houses of his hometown, Los Angeles.

Alex loves working with natural light, especially the occasional skylight. On a job for Alex, there's nothing better than white walls and a sunny day. Ale... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Alex Daniel off, y soy fotógrafo comercial con sede en Nueva York, y me especializé en rodar interiores en arquitectura. He disparado miles de espacios para inmobiliarias e interioristas, arquitectos y espacios Asht del grupo de hostelería en todo el mundo, desde cúpulas geodésicas en Joshua Tree, dos cabañas y magullados, e incluso una bolera en Staten Island. Disparar interiores es una gran habilidad de tener. Si tienes un cliente que es agente de bienes raíces o diseñador de interiores, o si estás tratando de rentar o vender tu propia casa en este curso se irá sobre qué tipo de equipo necesitarás para disparar. Interiores hablarán de pasar por un espacio por primera vez y evaluarlo adecuadamente sin siquiera levantar tu cámara. Hablaremos de la configuración de la cámara y de cómo configurar tu cámara correctamente para disparar interiores , y hablaremos de mezclar luz natural y artificial juntos para mezclar las dos perfección. Este curso no pasará por encima de ningún tipo de edición o postprocesamiento para las fotos estuvieron aquí solo para enfocarse en conseguir la mejor toma en cámara 2. Resumen del proyecto: mucho como tú. Mucho de mi entrenamiento vino de ver tutoriales en video igual que éste. No obstante, todo eso palidece en comparación con la experiencia que obtuve disparando en los campos. Creo que la mejor manera de realmente hacer que estas habilidades se peguen es practicando rodaje de interiores tanto como puedas para tu proyecto de clase. Yo quiero que le dispares a tu propia casa, pero hazlo en sólo cuatro tiros. Creo que estos brotes se parecen mucho a una narrativa que estás contando sobre tu hogar y cuanto más concisa de narrativa tengas, más fuerte será. También quería enfocarme en tu tiro de héroe, que será el primer disparo en tu set. No sólo tu héroe tiro es tu mejor tiro, sino que es el que mejor representa todo tu conjunto de fotos. Por último, para un reto extra, veamos si puedes disparar a tu casa y contar esa historia y solo tres tiros 3. Prerrequisitos: antes de iniciar este curso, debes tener una comprensión básica de cómo funciona tu cámara. Debes saber cómo me s o apertura y velocidad de obturación todos se relacionan entre sí. Estaremos filmando la mayoría de todo en este curso, un modo de prioridad de apertura. Pero eres bienvenido a disparar en modo manual si quieres. Yo solía disparar, quiero decir, bien conocido a mí mismo. Pero encontré que para interiores y tiro en modo prioridad de apertura, solo llego a donde necesito estar un poco más rápido que cuando disparo en modo manual. También necesitarás tener una muy buena comprensión de cómo funciona el balance de blancos porque estaremos usando luz artificial y natural, y estaremos hablando de cómo cada uno de esos va a estar afectando nuestra configuración de cámara. 4. Una palabra sobre el equipo: Si está en tus honorarios, tu oficio, entonces tu equipo son tus herramientas, pero es muy importante dedo del pie. Perfecciona tu oficio y domina tu ojo para disparar interiores antes de que te empantanes demasiado en tu equipo. Ahora que dicho eso, sí tengo este Canon cinco D Mark tres. Pero cuando empecé a rodar interiores, disparé con un rebelde Canon que me metió en Craigslist. Él usó por $200 Estoy tan contenta de haberlo hecho, porque no estaba demasiado abrumado con todos los diferentes ajustes avanzados de cámara. Y a medida que actualizaba mi kit, pude usar estas herramientas para llenar estas lagunas técnicas que sabía que necesitaría a lo largo de los años ya que disparé más y conseguí más experiencia, dicho eso, Hablemos de la equipo que necesitarás para disparar interiores. 5. Equiparte: para poder ST Interiors, existen tres piezas vitales de equipo que necesitarás en tus hijos. Uno es un cuerpo de DSLR. En segundo lugar, una lente gran angular, y la tercera es un trípode. También debes tener luz de velocidad en tu hijo también. No es 100% necesario, pero te ayudará a salir de ciertas situaciones, por lo que tu trípode debe extenderse con lo menos seis pies. Debe ser robusto y capaz de sostener el peso de tu cámara y lente, y siempre que lo pongas, puedes conseguir un trípode por menos de 100$ debería estar bien. También debes considerar conseguir una cabeza de bola para tu trípode para que puedas girar tu cámara sin tener que mover el trípode cada vez. Ahora tengo una Canon cinco D Mark tres, que es un cuerpo de sensor de cuadro completo. No necesitas tener algo como este interior emitido, pero es importante que sepas qué tipo de cuerpo tienes. Para obtener la lente de tasa, vas a necesitar una lente gran angular en mi lente. Es de 16 a 35 milímetros se puede conseguir algo que es más como de 17 a 40 o incluso hasta 20 pero te recomiendo que te quedes alrededor del Wayne focal de 20 milímetros o más ancho. Si estás disparando con una cámara de sensor de recorte, este tipo de lente no será ancho en tu cámara porque el sensor es en realidad más pequeño y por lo que tu distancia focal se amplía alrededor de 1.6 veces. Por lo que si estás disparando con una cámara de sensor de recorte, necesitarás tener ah, lente que tenga más de 10 o 12 milímetros de ancho. Tener una luz de velocidad es realmente útil. Puntera teniendo tu equipo. Lo que estaremos haciendo con la luz de velocidad es rebotar luz del dedo del pie del techo. Agrega luz en zonas de sombras más oscuras. Es realmente útil tener esto para sacarte de muchas situaciones diferentes. También es útil dedo del pie tener este pequeño difusor en la parte superior para suavizar las luces. Por último, creo que es realmente útil dedo del pie tener disparadores remotos inalámbricos como estos jóvenes que se inalámbrico remoto Trigger dijo. Tengo tengo en Amazon por tal vez $25 estará usando estos para activar nuestro flash remotamente fuera de la cámara, y tendremos que hacer eso Teoh Ward lejos de cualquier reflejos no deseados o sombras duras que las luces de velocidad del aire podrían estar creando 6. Tomar el espacio: Ahora que estamos en nuestro espacio, vamos por ahí y evaluemos lo que tenemos y busquemos tal vez algún inglés para filmar antes de que incluso pagáramos nuestra cámara. No nos preocupemos demasiado por el desorden, porque todo eso podría ni siquiera estar en el tiro. Una vez enmarquemos con nuestra lente, vamos a querer disparar hacia Windows si podemos, para realmente ejemplificar la luz natural que tiene el departamento. Después de todo, nadie quiere vivir en un armario. También deberíamos estar buscando algunas bengalas de gran diseño o cualquier tipo de interesante. Eso realmente saca la esencia de un apartamento siendo una escalera fresca, interesante fondo de pantalla, cualquier cosa de ese tipo. De verdad deberíamos estar preguntándonos, ¿Por qué alguien querría estar en este espacio? O realmente, ¿qué podemos capturar mejor para hacer que alguien me quiera en este espacio? También es muy importante prestar atención al diseño de un departamento y tratar capturar eso en una sola foto. Es genial disparar una sala de estar, pero es aún mejor si podemos dispararla de una manera que muestre cómo se conecta con la cocina o el comedor. Por último, Siempre es mejor rodar en un día soleado, claro, pero a veces puede que no tengas tanta suerte. En un día como hoy, hay mucho nublado y mucha lluvia, pero eso no es una hermana que del mundo, porque cuando hay nublado, las nubes pueden actuar como una caja blanda gigante para el sol y realmente suave y luz para llevar a la habitación. Y sólo porque la habitación pudiera parecer un poco oscura tendrá el lujo de arrastrar nuestro obturador el tiempo suficiente para que cualquier habitación se vea brillante, no importa lo oscuro que sea ISS. 7. Encuadre tu toma: Ahora que hemos tenido la oportunidad de caminar por un espacio de evaluador, enmarquemos nuestra tienda. Probablemente querrás estar filmando desde una er porno en una lente gran angular. Si disparas directamente, es posible que obtengas un tipo de efecto de tunelización al alinear la lente, por lo que disparar desde una esquina es genial. Por esa razón y también para mostrar más espacio. A mí me gusta disparar alrededor de 20 milímetros. Encuentro que si disparas todo el camino, zoom dudas como 16 milímetros que las paredes tienden a curvarse un poco y te dan mucha distorsión y el espacio se ve enorme y queremos un lugar donde lucir grande. No queremos que sea demasiado poco realista y esté engañando a lo que la gente espera que se vea el espacio . Queremos un poco la cámara recta y paralela al suelo para que las paredes no comiencen a converger y se doblen. Hay excepciones. Querías inclinar la cámara hacia arriba o hacia abajo para conseguir un loft realmente fresco o para disparar una vista desde el patio, más a menudo que no quieres tener la cámara paralela al suelo cuando estás configurando tu marco. Es una gran idea tener tu cámara a la mano para que puedas mirar a través de la lente para realmente tener una idea de cómo debes enmarcar tu toma. Quieres asegurarte de que no tienes demasiado techo en la toma, pero te Maravillas cámara para estar lo suficientemente baja donde obtienes una buena cantidad de piso para que puedas ver las relaciones de distancia espacial entre muebles y paredes. Ahora no quieres que ningún mueble esté bloqueando tu tienda, pero es una buena idea tener un poco de mobiliario en primer plano de tu marco para que puedas configurar unas bonitas profundidades entre el primer plano, el suelo medio y el fondo. Y ahora que tenemos el disparo configurado y sabemos exactamente lo que va a estar en el marco ahora, podemos seguir adelante y mover el desorden, porque cuando entramos por primera vez, mucho más cerca que vimos realmente pegado. Pero ahora que tenemos el tiro configurado, sabemos que parte del desorden realmente va a ser bloqueado por muebles u otros objetos en el marco y nos ahorrará mucho tiempo, pero solo quitando el desorden que realmente necesitamos quitar 8. Fijación de tu cámara: que enmarcamos se disparan y hemos puesto la cámara en el trípode. Estamos casi listos, pero hablemos de algunos ajustes de cámara antes de tomar la foto real. En primer lugar, me gustaría tener mi cámara puesta en la apertura Priority move. Y aquí es por qué, o rodar interiores. Queremos que todo lo que hay en la habitación esté enfocado. Para ello, tenemos que tener una abertura más pequeña algo entre la FAA y la muerte. 11. A mí me gusta disparar a F 10 ahora. No estamos filmando fotografía de eventos o no tiro deportes. Estamos rodando interiores, y por suerte tenemos los temas más obedientes y disciplinados. Las sillas no parpadean. Los sofás no se mueven. Podemos tener nuestro estremecimiento sea el tiempo que tenga que estar sabiendo que estamos diciendo a nuestras cámaras un modo de prioridad de apertura que necesitamos que la abertura esté fuera de 10. Y puede tener el estremecimiento sea el tiempo que necesite para que el disparo se exponga. Es por ello que, nuevo, tener un trípode es tan vital que no podríamos disparar a una 12 o incluso a una mano de cinco segundos de exposición sostenida sin que los disparos se vean borrosas. Por lo que tenemos las cámaras en modo prioritario de apertura y tendremos sus ojos. Entonces a 100 o 160 solo para reducir cualquier ruido, y no lo compensamos todo por la velocidad del obturador, tendremos su balance de blancos ajustado a auto y lo repasaremos en un poco más tarde. ¿ Por qué? Y tendremos nuestras cámaras que para capturar imágenes crudas. Ahora sé que dijo, que no estaríamos discutiendo la edición en absoluto en este curso, y eso es cierto. Pero cuando estás disparando un espacio, es posible que no puedas volver a ese espacio cuando ella consiguió acceso ahí dentro. Por lo que queremos asegurarnos de capturar la mayor cantidad de datos posible, si acaso alguna vez necesitemos hacer alguna edición. 9. Fotografía a la derecha: a menos que tengas tu cámara atada a una computadora, realmente no estás obteniendo la mejor representación de cómo se ve tu foto mirando la parte posterior de tu pantalla. Por eso es muy importante mirar la historia Graham. Después de haber hecho cada disparo, hay una frase llamada Shooting to the Right, lo que significa que debes disparar lejos donde los valores de tu historia Graham se ponderan hacia el lado derecho con luces. Y los aspectos más destacados son. El motivo por el que hacemos algo así es porque los sensores y estas cámaras son mucho mejores para capturar datos en los reflejos que en las sombras. Y en caso de que necesites editar estas fotos y recuperar algunos de esos datos, es mucho más fácil para ti hacerlo en los reflejos y las luces. También nueve veces de cada 10. La foto que obtienes en la parte posterior de tu cámara nos veremos mucho más brillante que en una computadora, por lo que es realmente importante sobrecompensar y sobreexponerse a una parada o así solo para asegurarte de que la obtienes luciendo tan brillante como quieras. También es muy importante tomar múltiples exposiciones de cada disparo porque nunca se sabe cuándo puede estar de vuelta en un espacio, fueron capaces de volver a ese espacio. Realmente quieres asegurarte de que tienes tantas opciones como puedas tener. 10. Uso de un flash rebote: Entonces hablemos un poco sobre el uso de Bounce Flash para ayudar a iluminar nuestras fotos. Ahora, antes de que hagamos algo, tomemos un tiro primero con el flash apagado. Entonces ahora vamos a poner nuestro flash, apuntarlo hacia el techo. Entonces lo que pretendemos hacer aquí es rebotar la luz hasta el techo y luego hacer que baje e ilumine todas las áreas sombreadas de nuestros disparos. Como puedes ver aquí, entre estos dos disparos, hay mucho más detalle aquí en las sombras que antes no teníamos. Y esto es genial, porque de lo contrario, sin esta luz, tendríamos que llevar las fotos al programa de edición y recuperar sus sombras en el programa de edición, y eso puede resultar en algunas ruido. Entonces esto es algo realmente genial que hacer para ayudar a elevar un poco tus fotos. Tengo un problema con él, que realmente no vemos aquí, pero muchas veces puedes enfrentarte a una habitación que tiene algún tipo de ventilador de techo o lámpara de araña, unas luces empotradas, y cuando rebotó el flash directamente en esas cosas no pudo conseguir algunas sombras no deseadas. Por lo que una forma que llevaban alrededor de eso es tomar tu flash y girarlo hacia la pared que está mirando al techo. Entonces vas a rebotar tu flash desde la cámara hasta la pared hasta el techo y luego hacia abajo para deshacerte de las sombras. El problema, sin embargo, es que vas a agregar esta capa extra de difusión de la luz. Entonces lo que tenemos que hacer para compensar eso es solo un dial o un destello un poco. Y ahora nosotros el poder debe fuente de luz natural que teníamos antes. Equilibramos nuestra luz hasta el techo. Otra gran manera de deshacerse de las sombras ásperas no deseadas que vienen del flash, rebotando en objetos en el techo. O otra forma de deshacerse de los duros reflejos de la sombra. Rebotando fuera de refrigeradores o cualquier tipo de objetos metálicos es agregar un transmisor inalámbrico al flash para que tengamos el flash lejos de la cámara en posición. Donde sea que necesitemos que sea remolque, evite sus sombras y reflexiones. Déjame mostrarte que vas a tomar un tiro ahora mismo con el flash montado en la parte superior, y se ve genial, excepto por el hecho de que hay este terrible reflectante resplandor del flash en el refrigerador. Entonces lo que haremos es que los montajes son flash en estos transmisores. Poner uno en la cámara y otro debajo del flash era importante saber con estos transmisores porque son bastante asequibles. Tendremos que usar el modo manual en o flash para machacar el e t T l modo automático de antes me gusta tener mi flash dial a alrededor de 1/4 de potencia, creo que lo coincide. Además, vale la pena señalar que antes, cuando la cámara tenía el flash montado encima de él, estaba a punto de saber que este trozo extra añadido de vuelo salía del flash. Y así bajó medidor para compensar eso. Entonces si vas a asegurarte de tener la misma iluminación configurada, asegúrate de conocerla abajo solo un poquito. Entonces, ¿es esa la misma velocidad de obturación que cuando tomamos el disparo con el flash montado en la cámara? Con toda esta puesta en marcha, vamos a tomar nuestra mano y levantar nuestro flash hacia el techo para que esté rebotando fuera del camino de la nevera por lo que no mostrará un resplandor reflectante de eso con su montaje tomará el tiro y se ve genial. Es lo mismo que teníamos antes, menos ese deslumbramiento desagradable y reflexivo. Otra buena razón para usar un flash de rebote es la luz de equilibrio del dedo del pie en una habitación donde un extremo de la habitación es mucho más brillante que el otro. Esto sucede en realidad mucho en los departamentos de Nueva York, donde los apartamentos son mucho más largos de lo que son más anchos. Y tienes una parte de la habitación con mucha luz viniendo de las ventanas y otra parte de la habitación que es mucho más oscura sin tantas ventanas. Entonces usemos el flash de rebote para ver cómo podemos equilibrar esto, dice se puede ver el rebote. Flash ahora está limitando la parte más oscura de la habitación. Y no sólo eso, se está acercando un poco a la cámara porque las cámaras parecían correr el flash ahí y compensando esa luz extra añadida. Y así bajar la medición es en realidad bajar los aspectos más destacados y volar áreas de las ventanas de la parte más brillante de la habitación. Por lo que ahora las dos partes de la habitación, nuestro equilibrio gracias al flash de rebote. Pero como también puedes ver. En ocasiones tienes que mover algunos muebles, incluso salir de una habitación para conseguir tu mejor tiro. 11. Balance blanco: Ahora vamos a hablar del balance de blancos. Puede que no tengas la suerte de estar en una habitación o en un espacio que tenga mucha luz natural . De hecho, tal vez te encuentres teniendo que tardar la mayoría de la habitación con luces artificiales, que en su mayoría están conformadas por cuencos de tungsteno, un tungsteno en medio de este tipo de luz naranja que nuestros ojos realmente no notan. Eso mucho difiere de la luz natural, pero las cámaras dieron a las cámaras parecen naturales. Luz versus luz de tungsteno es blanco y negro o más bien naranja y azul. Ahora tal vez te estés preguntando, Bueno, ¿ debería apagar estas luces? ¿ Qué debo hacer con estas luces? Bueno, la mejor manera de averiguar si estás estableciendo realmente necesita más de un balance de blancos para tungsteno versus la luz del día es experimentar entre los dos y ver qué diferencia es. Ahí están tan primero matar adelante y cambiador blanco. Rebote auto a la luz del día y verás que la luz ahora va a ser neutral para luz del día pero muy naranja para muchas luces de tungsteno. Cámbialo, luego ajuste de balance de blancos de tungsteno, y verás que las cámaras ajustando para las lenguas y las bombillas y así esas serían más de un tipo neutro de tono. Pero la luz del día será más azul, por lo que puedes mirar entre los dos y ver cuál se ve mejor. Y si ves que hay mucho azul en las lenguas y balance de blancos, entonces tal vez deberías estar cambiando a la luz del día. Balance de blancos o viceversa para el balance de blancos para la luz del día siendo un poco más naranja, todas las bombillas de tungsteno, por lo que puede que tengas que ajustarlo a un punto donde te vean realmente es más de un balance de blancos de tungsteno configurado, y la luz natural en realidad sólo se ve azul y no deseada. Entonces tal vez tengas que cerrar la cortina están haciendo que puedas para deshacerte de eso, y entonces ya ves, todos tendremos la misma luz neutra del tungsteno. Pero entonces tienes que arreglar tu flash por lo que también es neutral y equilibrio para el tungsteno también. Entonces lo que necesitas hacer es ponerte un gel para modificar la linterna. Probablemente te estés preguntando por qué tienes que hacer eso. Bueno, vamos a tomar una foto con equilibrio de peso de tungsteno en el conjunto de flash como es se puede ver ahora Esto es realmente malo. Viene luz azul no deseada por el flash. Eso se debe a que el flash es equilibrado a la luz del día, así que tenemos que Dio es modificarlo con un CTO Joe, que significa gel naranja temperatura de color. Puedes conseguir un cuadrado de estos por siete dólares en tu tienda de fotos local. Es realmente barato y fácil de encontrar. Necesitas adjuntarlo a tu flash, dijo la luz. Pasar por el flash será modificado por el gel para que coincida con la luz de tungsteno. Puede que tu flash no tenga un poco plano como el mío. Puedes simplemente grabarlo ahí o él alguna vez ha sido lo que necesites para dio ponerte eso ahí y tomar el tiro y verás ahora que la luz que sale del flash coincide con la temperatura blanca de las bombillas de tungsteno a tu alrededor, 12. Detalles y vignettes: hablaste mucho de disparar interiores de ancho. Hemos usado el forro de las lentes. Hemos tratado de conseguir mucho en cierto tiro, ser más de una habitación incluso. Pero es importante a la hora de disparar interiores pensar en un nivel macro y micro. Por eso es muy importante para nosotros rodar detalles en viñetas. Nos dará una nueva perspectiva sobre el hogar. De lo que rodamos detalles en viñetas. No deberíamos solo estar usando nuestro limpiando la lente. De hecho, deberíamos estar usando una lente mucho más ajustada. mí me gusta usar un 24 a 70 para disparar mis detalles, pero puedes usar lo que quieras. Sólo asegúrate de que no sea una lente gran angular, porque vamos a ponernos muy apretados en nuestra materia. Y si disparamos con la línea en la lente, se va a distorsionar y sacar al espectador de los disparos. Pero estamos disparando viñetas. Queremos buscar algo marca registrada, algo único en el espacio que estamos filmando, ser un mueble, una pieza de arte única, o incluso algún tipo de renovación que sea nueva en el hogar. Queremos un libro para cosas no solo colocadas en el hogar, sino algo arquitectónico, ya sea una escalera o un chapoteo de espalda en una encimera de cocina, cualquier cosa que creemos que realmente debe ser capturada en un nivel más pequeño. Ahora disparar videos podría ser muy divertido porque, a diferencia de disparar interiores a nivel de agua, nuestro enfoque es y tiene que ser F 10. Podríamos tener nuestra apertura puesta en F four o F dos puntos A y divertirnos mucho jugando con profundidad de campo digno de iluminación. Aquí hay un detalle interesante del que quería tomar una foto, así que vamos a ver cómo podría verse eso. Como pueden ver, jugué con cierta profundidad el campo aquí, y realmente me puse apretado a mostrar a los concursantes del departamento en un nivel más pequeño al disparar llorando. Es realmente importante pensar a lo grande y lo pequeño 13. Reflexiones finales: Hoy hemos cubierto mucho, y estoy tan, tan emocionado de haber podido impartir este curso en información de conchas con ustedes. Parece que muchos de ustedes. No tenía ni idea de lo que estaba haciendo en lo que respecta a la fotografía de interiores hace cinco años, y vi un video igual que éste, y realmente me ayudó. Pero lo único que me ayudó por encima de todo lo demás fue disparar saliendo ahí practicando estas habilidades tanto como pude. No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es. Sólo tienes que ir y disparar. Es todo lo que puedas. Es la mejor manera de aprender cualquier cosa, y sé que podría dar un poco de miedo. Podrías pensar que cometerás errores, pero está totalmente bien cometer un error. Todo error que cometas es sólo una lección de cómo hacer las cosas bien. De hecho, uno de los primeros días fuera de trabajo. Yo metí totalmente la pata un rodaje para un cliente realmente enorme, pero sabía lo que hice mal y volví ahí adentro y lo disparé y no he mirado atrás y es tan importante que salgas por ahí y sigues disparando materia. ¿ Qué es no? A lo mejor desalentador. Sé que hemos cubierto mucha información, pero les prometo un profesor, pero les prometo un profesor, pongan las manos en la correa de la cámara en esa lente gran angular. Vas a empezar a disparar y vas a conseguir los cuadrillas de ello. Se va a sentir genial. Te lo prometo. Ha sido un verdadero placer enseñar esta fuerza, y no puedo esperar a ver todo tu proyecto.