Fotografía en blanco y negro: mejora tus imágenes analógicas y digitales con filtros de color

1. Introducción y descripción general de la clase: [ MÚSICA] Los filtros de color y la ciencia detrás ellos son parte esencial de la fotografía en blanco y negro, tanto al rodar con película fotográfica o crear edición digital en programas como Adobe Lightroom y Photoshop. Soy Dominic Rhyini-Brand, y he estado usando filtros de color para mejorar mi fotografía en blanco y negro a lo largo mi carrera como fotógrafa, diseñadora y maestra. En esta clase, te mostraré cómo puedes mejorar tu fotografía en blanco y negro mediante el uso de filtros de color en tu flujo de trabajo. Esta clase está diseñada para fotógrafos digitales, editores de medios y diseñadores, que quieren crear emocionantes y originales ediciones en blanco y negro, y fotógrafos de cine tradicionales que quieren para sacar el máximo provecho de su fotografía al rodar con películas en blanco y negro de 35 milímetros y formato medio. Empezaremos discutiendo por qué fotografía en blanco y negro sigue siendo importante hoy en día y analizando la teoría detrás fotografía de cine en blanco y negro y usando filtros de color físicos al disparar en película. Después exploraremos cómo se pueden usar los filtros de color para mejorar la calidad de sus fotografías en blanco y negro o ediciones de imágenes, correr a través de cada uno de los filtros de color y cómo se pueden usar. Mira cómo replicar esos looks digitalmente y mejorar tu fotografía en blanco y negro en Adobe Lightroom, Adobe Camera Raw y Adobe Photoshop. También compartiré algunos consejos rápidos para crear presets versátiles para editar tus imágenes. Esta clase es para estudiantes de nivel intermedio a avanzado. Para sacar el máximo provecho de esta clase, necesitarás tener una buena comprensión de la terminología, técnicas y procesos de la fotografía, y tener cierta experiencia editando fotografías en aplicaciones de Adobe Lightroom, Adobe Camera Roll o Adobe Photoshop. Únete a mí en esta clase y te guiaré por el extraño y maravilloso mundo de usar filtros de color para realzar tu fotografía en blanco y negro. [ MÚSICA] 2. Por qué usar filtros de color: Usar filtros de color y fotografía en blanco y negro es una gran manera de mejorar la calidad general de las fotografías que tomas. Hay una gama de diferentes filtros de color que se pueden utilizar en diferentes situaciones. Los filtros de color y sus contrapartes digitales en programas como Adobe Lightroom y Adobe Photoshop afectan el rango tonal en tus fotografías y cómo se reproducen en blanco y negro. Saber qué filtro usar, en qué situación o qué filtro usar cuando se trata de una edición de imagen complicado en la computadora después, acelerará su flujo de trabajo y mejorará drásticamente el calidad de tus fotografías y te permiten crear un look más deseable. Un conjunto de filtros es una actualización relativamente económica a un kit fotográfico pero te dará ese borde extra y flexibilidad al fotografiar sujetos usando blanco y negro 35- películas de formato milímetro y medio. Conocer cómo funcionan los filtros de color, te permitirá producir mejores resultados a la hora de crear ediciones en blanco y negro de tus fotografías digitales en cuartos oscuros digitales de Adobe después. Primero me metí en usar filtros de color en mi fotografía en blanco y negro cuando era estudiante de fotografía. Nos mostraron cómo los filtros magenta y amarillo en el cuarto oscuro pueden afectar las impresiones fotográficas. Al igual que todos los estudiantes de fotografía, me impresionó particularmente cómo el magenta incrementó el contraste de mis impresiones fotográficas y las hizo más impactantes. Huelga decir que muchas de mis primeras impresiones tenían demasiado contraste, mucho con lo [inaudible] de mis tutores. Esta nueva comprensión, sin embargo, me hizo usar los filtros de color, que tenía como parte de mi kit de cámara y había estado acumulando polvo porque no entendía qué filtro usar en una situación particular o cómo pueden mejorar las cualidades visuales de una fotografía en blanco y negro. actualidad, uso el mismo conocimiento y entendimiento a la hora de editar mis fotografías digitales en programas como Adobe Lightroom y Adobe Photoshop. fotografía en blanco y negro es especial y atemporal. Antes de meternos en todas las cosas técnicas arenosas, echemos un breve vistazo al papel que juega la fotografía en blanco y negro, tanto históricamente como en nuestro mundo moderno. 3. Fotografía en B&W hoy: fotografía en blanco y negro ha trascendido el tiempo. Lo que comenzó como una simple reacción química, que se desarrolló en el primer proceso fotográfico utilizable, y luego en las existencias cinematográficas que dominaron el siglo XX, ha renacido como filtros de fotos digitales y técnicas de edición en el cuarto oscuro digital de hoy, y en la multitud de aplicaciones y presets que existen. En última instancia, la fotografía en blanco y negro es usada eventualmente por cualquier persona que esté metida o trabaje con la fotografía, ya sea una persona tomando snaps de vacaciones en su teléfono, ese usuario conocedor de la red social subiendo imágenes a Instagram y usando los presets y filtros disponibles para ellos, el desarrollador creando esos filtros, o el fotógrafo profesional tomando retrato de alguien o fotografiando una boda. Todo el mundo finalmente ama el blanco y el negro. Cuando miras una fotografía en blanco y negro, no la miras de la misma manera que si se tratara de una fotografía a color. La fotografía en blanco y negro es atemporal, y las texturas, tonos y la luz capturados toman en un significado completamente diferente. Tanto es así que en fotografía digital moderna y las apps y filtros digitales, que usamos hoy en día, nos esforzamos por replicar fotografías en blanco y negro como fueron alguna vez capturado en película. fotografía en blanco y negro ha dejado una huella indeleble en la sociedad para siempre. Nos encanta el blanco y negro porque así se desarrolló la fotografía. Si volviéramos a empezar, o algo parecido a la fotografía fue desarrollado por una especie extraterrestre, entonces ese mismo amor por el blanco y negro podría no ser replicado. Blanco y negro somos nosotros. Es difícil decir cuando una imagen fotográfica debe ser en blanco y negro, y para ser justas, algunas imágenes funcionan bien en blanco y negro o color. No obstante, algunas imágenes se realzan cuando se fotografian en o se procesan como blanco y negro en el cuarto oscuro digital después. En ocasiones esto se debe a su tema, con el blanco y negro aparentemente haciendo más impactante la imagen. Creo que esto se debe a la eliminación de distracciones no deseadas. Porque cuando una imagen es blanco y negro, está en forma pura y por lo tanto más fácil de estudiar. En ocasiones se debe a la luz y cómo cae la luz en una textura o superficie particular. Esto es lo que yo llamaría fotografías de los fotógrafos; el tipo de fotografía que fue tomada por un fotógrafo sin otra razón que para capturar o compartir la estética del momento. Con tiempo y experiencia, podrás aprender a reconocer escenas y materias que pueden ser fotografiadas o editadas en blanco y negro. blanco y negro puede ser particularmente útil a la hora de fotografiar en días sombríos porque realza u oculta escenas espantosas, lo que le permite concentrarse en la composición, los detalles y las texturas. Esto suele ser el caso al fotografiar arquitectura, paisajes urbanos y fotografía callejera porque no podemos dominar el clima. blanco y negro también puede ser útil para fotografiar en interiores, donde la iluminación artificial puede causar colores de tungsteno amarillo. No obstante, no se puede simplemente chasquear en blanco y negro y esperar que funcione de manera asombrosa en todas y cada una de las situaciones. Necesitas analizar tu tema o escena y tomar decisiones que tomen en cuenta los diferentes colores y tonos capturados y ahí es cuando entran en juego filtros de color. Los tonos de piel, tanto claros como oscuros, adquieren una dimensión completamente nueva cuando se fotografian en blanco y negro. Es como si se pudiera ver cómo existe o ha existido algo en el mundo. Blanco y negro, para nosotros, significa realidad. Un buen ejemplo de esto es la fotografía documental, imprimirla en blanco y negro y se vuelve real. Esto se debe a que estamos tan acostumbrados a mirar hacia atrás para nuestros discos familiares a veces pasados y personas que ya no están con nosotros. El blanco y negro nos es familiar y asociado con nuestras historias, tanto personales como sociales. color está en el presente porque vemos en color, pero si estás capturado en blanco y negro, entonces existes para siempre. [ inaudible] por qué la fotografía en blanco y negro es la esencia del retrato. Hay, y siempre habrá, muchas aplicaciones para la fotografía en blanco y negro, tanto filtro químico como digital o app, porque la fotografía en blanco y negro es su propio mundo. Veamos rápidamente la teoría detrás de la fotografía en blanco y negro y por qué los filtros de color funcionan como lo hacen. 4. Cómo funciona la fotografía en B&W: Al fotografiar con película fotográfica, una fotografía en blanco y negro no es en realidad una fotografía en blanco y negro. Se trata de una escena de color representada en diferentes tonos de gris. La reacción química que ocurre cuando la luz entra en la cámara y golpea la superficie de la película fotográfica hace diferentes colores en términos de gris. Por ejemplo, algo que es azul producirá un tono diferente cuando se compara con algo que es verde o rojo. Algunos tonos sin embargo, particularmente los producidos por greens y rojos, pueden terminar buscando muy similares. Lo que significa que al fotografiar en blanco y negro o simplemente convertir una imagen digital en escala de grises, podrías terminar con unos resultados de aspecto plano si la imagen tiene muchos de estos colores. Los filtros de color se pueden utilizar para cambiar los niveles de diferentes partes del espectro de color cuando se representan en blanco y negro, permitiendo a un fotógrafo o editor de imágenes obtener resultados deseables con que de otro modo carecerían de profundidad de contraste tonal. Echemos un vistazo a esto con más profundidad. De vuelta en los viejos tiempos, películas fotográficas en blanco y negro eran ortocromáticas. Esto significaba que no podían percibir todo el espectro de color y eran sensibles principalmente a la luz azul y verde. En consecuencia, esto significa que las películas ortocromáticas pueden procesarse en un cuarto oscuro al usar la luz roja segura. El aumento de la sensibilidad azul de las películas ortocromáticas suele provocar que los objetos azules aparezcan más claros, mientras que los objetos rojos pueden parecer más oscuros. Es por ello que en algunas fotografías antiguas, las personas con tonos de piel más cálidos parecen tener una piel más oscura de la que lo harían en la vida real. Eventualmente, las películas ortocromáticas fueron reemplazadas por películas pancromáticas, que son sensibles al espectro a todo color y por lo tanto crean una reproducción realista de la escena tal como aparece al ojo humano. Los fabricantes de películas fotográficas aún etiquetan sus películas pancromáticas, a pesar de que el término es algo arcaico. Por ejemplo, una Ilford Pan F 50 es una película pancromática de grano fino. Actualmente, las películas en blanco y negro más ampliamente disponibles son pancromáticas. En esta clase, estaré hablando usar filtros de color con película pancromática. Para mejorar la calidad general de sus fotografías, los fotógrafos de cine en blanco y negro han utilizado durante mucho tiempo filtros de color en ciertas situaciones. Por ejemplo, al fotografiar una escena que tiene mucho cielo verde o azul, se puede mejorar mediante el uso de un filtro rojo. Si te gusta la fotografía de cine en blanco y negro, entonces tener un conjunto de filtros de color en tu kit es esencial. Ahora te habrías equivocado si lucharas que el paso a la fotografía digital eliminara la necesidad de filtros de color y, es más importante, la ciencia detrás de ellos. En el cuarto oscuro digital, en tierra de Adobe Lightroom y Photoshop, todavía tenemos el mismo problema básico al convertir una imagen digital en blanco y negro. Esto se debe a que la computadora básicamente convierte los píxeles de color, que conforman una fotografía digital en valores en escala de grises, replicando de manera efectiva el problema de fotografiar escenas de color con película en blanco y negro. Si bien en realidad no necesitas filtros de color físicos al grabar tus fotografías digitales, necesitas una buena comprensión de cómo se pueden usar filtros de color digitales para mejorar tus fotografías en blanco y negro al editar. Sin más preámbulos, vamos a entrar en los diferentes filtros y cómo puedes usarlos para realzar tu fotografía en blanco y negro. 5. Cuándo usar diferentes filtros de color: La ciencia detrás de los filtros de color en fotografía en blanco y negro es una esencia basada en colores complementarios. Cuando adjuntes un filtro de color al frente de tu cámara o aplicas el mismo filtro digitalmente, aclararás los tonos de escala grises que representan los colores originales de la escena, que son similares en tonalidad a el color del filtro, y los tonos que representan los tonos en el lado opuesto del espectro se oscurecerán. Existen filtros de color específicos que se utilizan tradicionalmente en la fotografía en blanco y negro. Estos incluyen amarillo, naranja, rojo y verde, pero los filtros azul y cian se pueden usar para crear ciertos efectos. Echemos un vistazo a cada uno de estos filtros y cuándo se pueden utilizar. El filtro amarillo es el más fácil usar y quizás el más versátil. Usar un filtro amarillo ayuda a eliminar parte de la luz azul y UV que reducen el contraste en fotografías en blanco y negro y ayuda a resaltar cualquier nubes en tus fotos, pero no en manera excesivamente dramática como los filtros anaranjados y rojos. Los filtros amarillos realzan los cielos en tus fotografías oscureciendo suavemente las áreas azules, ayudando a sacar los blancos. Los filtros amarillos son geniales para fotografía al aire libre, edificios, paisajes, y fotografiar personas. A diferencia de algunos otros filtros de color, los filtros amarillos no alteran drásticamente la exposición en tu fotografía, lo que significa que siguen siendo útiles en escenarios de iluminación complicado. El uso de un filtro rojo puede crear cielos dramáticos y de aspecto tempestuoso. Esto se debe a que oscurecerá considerablemente cualquier área azul en la fotografía. No obstante, los filtros rojos tienen un efecto muy fuerte en su exposición y la mayoría medidores de luz a través de la lente tendrán problemas para compensar automáticamente el filtro. Tendrás que sobreexponer tus fotos por varias paradas al fotografiar con el filtro rojo. Esto reduce tu margen al fotografiar en condiciones de iluminación oscurecidas, especialmente cuando se usan películas más lentas. En la fotografía en blanco y negro, la representación de rojos y verdes puede ser un poco problemática, ambos producen tonos similares de gris incluso con películas pancromáticas. Usar un filtro rojo en tu cámara puede ayudar a resolver este problema porque aclara cualquier área roja y al mismo tiempo oscurece cualquier área verde en la imagen. El filtro naranja es una casa de medio camino entre amarillo y rojo. Da un efecto más fuerte que el filtro amarillo, aumentando el contraste y haciendo más oscuros los colores azules, pero no es la opción nuclear del filtro rojo. En la fotografía de retratos, se puede usar un filtro naranja para suavizar tonos de piel y reducir pecas y imperfecciones. Al igual que el filtro rojo, tendrá un efecto más fuerte en su exposición fotográfica y las cámaras con medición a través de la lente no podrán corregir automáticamente el factor de filtros. Por lo que se recomienda que sobreexpongas tus fotos para compensar con una parada extra de exposición. Efectivamente lo opuesto al filtro rojo, al usar un filtro verde, los cielos, las hojas y los árboles se volverán más ligeros. Los colores rojo y naranja se volverán más oscuros. Un filtro verde puede ser útil cuando el verde es el color predominante en la fotografía, y quieres poder separar cada uno de los tonos verdes entre sí y otros tonos de color capturado en la fotografía. Un filtro verde no causa ningún problema para los sistemas de medición a través de la lente, y el medidor de luz de la cámara debe poder compensar automáticamente el filtro. Naturaleza, en primer lugar paisajes y fotografías de naturaleza muerta tomadas con un filtro verde producirán resultados muy diferentes a los de las fotografías tomadas con un filtro rojo. Los filtros azules no se utilizan típicamente en la fotografía en blanco y negro. No obstante, todavía se pueden utilizar en una cámara rodaje con película en blanco y negro para crear ciertos efectos. Un filtro azul aligerará los azules y oscurecerá cualquier amarillos, naranjas y rojos en la fotografía. Se puede utilizar para separar estos colores en la escena. También aumentará cualquier niebla atmosférica o neblina en tus fotografías. Puede ser útil para crear o acentuar un efecto ahumado. cian tampoco es considerado el filtro de color estándar para fotografía en blanco y negro, pero usarlo junto con una película pancromática te permite producir un look similar para ofrecer película cromática al reducir la luz roja que entra en la cámara. Los colores que sean rojos aparecerán más oscuros en las fotografías tomadas con un filtro cian. Esto, sin embargo, puede tener algunas consecuencias no deseadas con tonos cálidos de la piel que parecen más oscuros de lo que de otra manera deberían ser. Ergo, esta no es una buena opción si te gusta la fotografía de retratos a menos que estés tratando de recrear el look de fotografías en blanco y negro de finales del siglo XIX y principios del XX. Estos son los fundamentos detrás del uso de filtros de color al grabar película fotográfica en blanco y negro. Usando los mismos principios, puedes crear diferentes looks fotográficos en blanco y negro digitalmente. Eso es lo que veremos a continuación. 6. Flujos de trabajo digitales para edición en B&W: Si bien la mayoría de las cámaras digitales tienen opciones y configuraciones que te permiten disparar en monocromo, disparar en color con un formato de archivo sin procesar y luego editar tus imágenes en blanco y negro te da mucho más control creativo porque los formatos raw conservan más información en comparación con formatos de archivo positivos como JPEG y TIFF. Puedes replicar fácilmente el efecto de los filtros de color al editar tus fotografías en programas de edición de imágenes de Adobe. Al igual que con todas las cosas digitales, tienes más flexibilidad y espacio para la experimentación porque puedes cambiar fácilmente de opinión o crear o tender versiones de una edición. Tienes más herramientas a tu disposición. Si eres fotógrafo o editor de imágenes y regularmente tienes que editar y organizar un gran volumen de fotografías y trabajar con fotografías en bruto, recomiendo encarecidamente usar Adobe Lightroom o Lightroom Classic para crear tus ediciones en blanco y negro. Por otro lado, si eres diseñador, creador de contenido o editor, que trabaja con imágenes como parte de un flujo de trabajo más grande, no necesariamente tienes acceso a fotografías sin procesar, y preferiría trabajar para finalizar el aspecto de una imagen selecta entonces probablemente quieras trabajar con Adobe Photoshop. No obstante, si estás trabajando en Adobe Photoshop y lidiando con formatos de imagen positivos, agregar Camera Raw Filter a tu flujo de trabajo te dará más control creativo en comparación con edición nativa de Adobe herramientas como capas de ajuste. estaré cubriendo ambos flujos Más adelanteestaré cubriendo ambos flujosde trabajo en Adobe Photoshop. Pero comenzaremos con las funciones más avanzadas de Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw Filter. Estas apps comparten muchas características y la práctica básica detrás de trabajar con filtros de color digitales y afinar las ediciones es esencialmente la misma. Si actualmente estás usando Adobe Photoshop como parte de tu flujo de trabajo, no saltes adelante porque estaré cubriendo las herramientas más avanzadas que están disponibles a través de Camera Raw Filter, al que se puede acceder para Adobe Photoshop. Independientemente del software que esté utilizando, al crear ediciones digitales en blanco y negro, deberá comenzar con una fotografía en color o una imagen escaneada. Esto se debe a que las imágenes en blanco y negro prefabricadas no tienen la información de color requerida para ser editadas eficazmente utilizando filtros de color digitales. Entonces consigue algunas fotografías a color, y te veré en la siguiente lección. 7. Flujo de trabajo de edición en B&W en Adobe LR: Empecemos con las técnicas o replicando el efecto de los filtros de color en Adobe Lightroom. Estaré usando Adobe Lightroom Classic, pero las herramientas y técnicas serán las mismas en Adobe Lightroom, anteriormente conocido como Lightroom Mobile y luego Adobe Camera Raw. Para que puedas seguir a lo largo en la app de tu elección. Con tus imágenes cargadas y listas para ir, ve a la pestaña de desarrollo en Adobe Lightroom Classic. Si estás usando Adobe Lightroom o Adobe Camera Raw, abre el panel Editar y encontrarás todos los mismos ajustes que usaré. Tus fotografías deben estar expuestas correctamente y debes evitar usar fotografías que hayan sido procesadas en gran medida con anterioridad. Si estás trabajando con una imagen previamente editada, es posible que necesites restablecer la configuración a su estado original para que puedas comenzar con una pizarra limpia. Mi fotografía aquí está también filmada en la cámara y solo tiene un pequeño ajuste hecho a su exposición. Con la fotografía que desea editar seleccionada, detente seleccionando el tratamiento en blanco y negro. Esto convertirá tu imagen en blanco y negro y el perfil aquí cambiará automáticamente a Adobe monocromo. Ahora abra el navegador de perfiles haciendo clic en este botón, o haga clic en el nombre del perfil aquí y seleccione Examinar en el menú desplegable. Selecciona perfiles en blanco y negro y desplázate hasta la parte inferior del conjunto donde encontrarás perfiles que imitan diferentes filtros de color. Si no has usado perfiles antes o no sabías que existían, te has estado perdiendo mucho. Sin meterte en demasiada materia técnica, los perfiles afectan la interpretación inicial de colores y tonos en tu imagen, lo que te ayuda a lograr ciertos looks sin afectar los ajustes y deslizadores en la pestaña desarrollo o en el panel Editar, que puedes ajustar por separado para afinar el aspecto de tu imagen. Los perfiles estándar de filtro de color blanco y negro aquí son un gran punto de partida para editar tus fotografías en blanco y negro porque podrás aplicar la teoría que hemos cubierto en la primera parte de la clase. la pena explorar los otros perfiles anodinos en blanco y negro También valela pena explorar los otros perfiles anodinos en blanco y negro. Pero en esta clase, nos concentraremos en los cinco perfiles de filtro de color disponibles aquí, lo que nos dará un resultado predecible similar a lo que se podría esperar de los filtros físicos te adjunta a tu cámara de cine. Por ejemplo, en esta imagen, tengo un cielo azul con nubes, que quería ser más contrastante y también había una camioneta naranja. Cuando aplico un perfil monocromático estándar, todos estos tonos se convierten en un gris similar, lo que le da a la imagen un aspecto plano. Para separar los diferentes tonos. Puedo intentar usar uno de estos filtros. El amarillo tiene un efecto bastante sutil. naranja hace que la camioneta originalmente naranja sea más ligera como se esperaba y el cielo un poco más oscuro en comparación con el filtro amarillo. El efecto del rojo es bastante similar al de las naranjas. Lo hace, sin embargo, crea un poco más de contraste en el cielo y aclara aquí la carpa roja. Para esta imagen, me voy a pegar con filtro naranja porque aclara la camioneta, oscurece el cielo, pero mantiene cualquier color rojo tonos oscuros. Los perfiles también tienen una cantidad de valor que puedes ajustar. Esto controla la intensidad del efecto sobre la imagen. Lo voy a subir un poco desde su configuración predeterminada, sólo para hacer el cielo un poco oscuro y la camioneta un poco más ligera. Aplicar un perfil de filtro de color es solo el primer paso para editar tu fotografía en blanco y negro. Cuando estés satisfecho con la elección del perfil, cierra el navegador de perfiles para volver a todos los paneles de edición. Si es necesario, puede ajustar la cantidad sin volver al navegador de perfiles aquí. Es conveniente para pequeños ajustes a medida que avanza. En la mayoría de las situaciones, los cambios de color realizados por el perfil del filtro de color son un buen punto de partida. Pero para afinar más los tonos en tu imagen, puedes ir a la sección de mezcla en blanco y negro y trabajar más con los deslizadores para ajustar la representación de diferentes tonalidades y tonos de gris. Por ejemplo, puedo bajar aún más el valor azul para hacer que el cielo sea aún más oscuro. Trabajar con los deslizadores es genial cuando sabes dónde estaban los colores específicos en tu fotografía. Pero muchos colores no están representados por un solo tono. Para que la edición sea más rápida y más visual, puedes hacer clic en el widget de color aquí y ajustar los colores arrastrándolo hacia arriba o hacia abajo sobre ciertas áreas de tu fotografía. Por ejemplo, si lo sostengo y lo arrastro sobre la camioneta, puedo ajustar tanto amarillos como naranjas en la imagen. Para sacar un poco más de detalle en la camioneta, hagámoslos un poco más oscuros. Dependiendo de tu fotografía, puedes jugar con todos estos deslizadores para oscurecer o aclarar diferentes áreas tu imagen y diferenciar entre diferentes tonalidades. Esta flexibilidad agregada es donde trabajar digitalmente tiene sus ventajas sobre la fotografía de película en blanco y negro y los filtros de color tradicionales, donde no sería capaz de combinar de manera efectiva varios filtra o ajusta fácilmente la fuerza del filtro. Simplemente aplicar un perfil de filtro de color y jugar con una mezcla en blanco y negro no suele ser suficiente para crear un look acabado súper cool. Lo más probable es que necesites hacer algunos ajustes finos con el panel básico y ajustar la curva de puntos para impulsar o aplastar ciertos tonos en tu imagen, tal como editarías cualquier fotografía, color, o blanco y negro. Qué filtros de color necesitas usar y qué ajustes adicionales necesitarás hacer variarán enormemente en función de la fotografía que estés editando. Pero la lógica detrás de ella será la misma y basada en la teoría detrás de los filtros de color y el efecto que se quiere lograr. Pero vamos a echar un vistazo rápidamente a algunos ejemplos más y diferentes filtros y ajustes que puedes hacer para editar diferentes tipos de fotografías. 8. Consejos para editar en B&W en Adobe LR: Ahora que hemos cubierto la técnica general para convertir tus imágenes a blanco y negro y editarlas para replicar y realzar el efecto de los filtros de color, echemos un vistazo a algunos más diferentes de usar filtros de color y ajustes, que puedes hacer para crear diferentes looks. En primer lugar, echemos un vistazo a un ejemplo de un retrato donde he tenido que prestar cuidadosa atención a los tonos de piel. Para convertir este retrato a blanco y negro, he aplicado un filtro naranja para aclarar y suavizar los tonos de piel cada vez tan ligeramente, pero mantener visibles las pecas que agregan carácter. He bajado las cantidades de perfiles para que este efecto no sea demasiado fuerte. Además, el filtro naranja también afecta a los colores rojos. He bajado un poco el rojo en la mezcla en blanco y negro para oscurecer los labios y evitar un aspecto ligeramente anémico. También he oscurecido los amarillos, que es un matiz en el pelaje, lo que me permite enmarcar mejor el retrato, pero no afecta a ninguna otra zona de la imagen aparte de hacer un pequeño cambio en el cabello. Los retratos son el tipo de imagen más difícil de editar utilizando filtros de color porque hay que dar especial cuidado y atención a los tonos de piel. A menos que ofrezcas un registro deliberadamente alto o lowkey, debes evitar crear caras quemadas o muy oscuras. Al trabajar con retratos y filtros de color, es posible que tengas que trabajar con maquillaje, lo que potencialmente puede causar tonos contrastantes o fusionarse con los tonos creados por la ropa del sujeto y accesorios. Como se mencionó anteriormente, el filtro naranja es un buen punto de partida porque generalmente suaviza los tonos de piel, reduciendo pecas y imperfecciones. En última instancia, necesitarás decidir cuánto detalle y textura quieres retener. Ten en cuenta los principios que hemos discutido, pero edita sobre una base de retrato a retrato. A continuación, echemos un vistazo a cómo imitando diferentes filtros. Puedes crear looks muy diferentes con la misma imagen. Por ejemplo, aquí hay un paisaje marino fotografiado en una calurosa tarde de veranos. Para empezar, lo he editado usando un filtro rojo para aumentar el contraste y hacer que se vea bien en resumen. Pero si aplico un filtro azul, se puede ver cómo reduce el contraste en su lugar. Para intensificar la mirada neblina y fría, puedo ir a la mezcla en blanco y negro y levantar el blues y el aquas. Esta imagen ya se ve muy diferente, pero vamos un paso más allá haciendo que las rocas sean más oscuras para darle a esta fotografía una mirada más siniestra y cambiar aún más el punto focal hacia el terreno y yate aquí. Para alterar aún más la mirada, voy a intentar cambiar la temperatura del color. Porque he aplicado un filtro azul, haciendo que la imagen sea más cálida oscurece aún más la imagen y enfatiza su aspecto de mal humor. Puedo jugar con el deslizador de tinte también para traer de vuelta más detalles. Hay mucho espacio para la experimentación a la hora de aplicar diferentes filtros a tus imágenes, y puedes crear fácilmente looks muy diferentes. Aparte de jugar con la mezcla en blanco y negro y curva de puntos, cambiar la temperatura y el tinte es un pequeño truco que puede ayudarte a separar rápidamente ciertos matices y aligerar u oscurecer toda la fotografía. Para demostrar más las cosas, aquí hay un ejemplo de una imagen editada con el filtro verde, que ayuda a aclarar los greens y separar un poco los matices, lo que saca más detalles en el hojas. Si bien el filtro verde levanta los greens, no oscurece drásticamente a los rojos. Después de aplicar el filtro verde y jugar con su cantidad, si tu imagen aún requiere ajustes a las áreas rojas, necesitarás bajarlas en la mezcla en blanco y negro para oscurecer ellos más allá. Voy a hacer algunos ajustes adicionales a los otros colores aquí para aligerar los greens y amarillos y oscurecer los azules. Esta fotografía ahora tiene una bonita gama de tonos. Pero para finalizar el look, voy a hacer algunos cambios en la curva de puntos y hacer que esta imagen se vea más moodiosa con negros y sombras descoloridos, reflejos más suaves, y un poco más oscura y Tonos mediados más profundos. Este ajuste agrega más carácter y profundidad a la imagen. La magia de editar fotografías en blanco y negro digitalmente es que puedes combinar eficazmente múltiples filtros y trabajar individualmente con todos los matices separados para separarlos el uno del otro o para aplastarlos juntos. Por ejemplo, el poder de editar aquas y azules independientemente unos de otros te permite separar cualquier agua y cielo en tus fotografías y crear gradación fuerte pero suave de tonos en el cielo . En última instancia, al editar tus fotografías digitales, necesitarás ver qué colores aparecen en tu imagen. Decide el preajuste inicial del perfil de color y ve desde ahí, retocando todas las diferentes áreas tonales en tu imagen. No obstante, si estás trabajando con un conjunto de imágenes para que tu edición sea más rápida y coherente, puedes crear preajustes basados en tus ajustes específicos. Voy a compartir algunos consejos rápidos para crear presets en la siguiente lección. 9. Creación de ajustes preestablecidos en Adobe LR: Al trabajar con conjuntos de imágenes, editar imágenes diferentes de manera similar y al trabajar en varios dispositivos o compartir tareas con colegas, puede acelerar su flujo de trabajo y crear looks consistentes construyendo y usando tus propios preajustes en blanco y negro. Para crear un ajuste preestablecido, comience seleccionando una imagen que contenga los ajustes que desea utilizar. Luego ve al panel de presets y haz clic en el icono Crear preset, y selecciona “Crear preset”. Esto abrirá la nueva ventana preestablecida de desarrollo donde podrá seleccionar cuál de los ajustes que haya aplicado a su imagen se incluirá en su preset. Por ejemplo, a partir de esta imagen quiero guardar por separado el perfil y la mezcla en blanco y negro, pero mantener todo lo demás sin marcar. Lo bueno de las aplicaciones de Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw es que tus presets pueden contener los ajustes que quieras y puedes aplicar múltiples presets a la misma imagen. Por ejemplo, puede tener presets separados para la conversión en blanco y negro que contienen ajustes de perfil de filtro de color y mezcla en blanco y negro. Algunos presets con diferentes ajustes de curva. Algunos ajustes preestablecidos para aplicar grano a tus fotografías, y tal vez incluso algunos ajustes preestablecidos de tonificación creados usando el panel de gradación de color. Cuando estés creando tus presets piensa cómo puedes hacerlos lo más versátiles posible para que puedan usarse fácilmente para editar diferentes imágenes y dividir los diferentes aspectos de la edición en diferentes tipos preestablecidos. Si lo deseas puedes jugar con algunos de mis presets los cuales puedes descargar en la pestaña Proyectos y Recursos para esta clase. Ya he creado un nuevo grupo preestablecido y guardé varios presets que contienen diferentes configuraciones. Guardaré este nuevo preset en el mismo grupo y le daré un nombre comprensible. Cuando esté listo para guardar el preset, haga clic en el botón Crear, y luego podrá encontrar su ajuste preestablecido en el panel de presets. Para exportar tus ajustes preestablecidos para compartir, vender o usar en un equipo diferente, haz clic con el botón derecho en el nombre del grupo preestablecido y selecciona “Exportar grupo”. Esto te permitirá exportar tus presets y un archivo zip en tu ubicación deseada, que luego se puede importar a Lightroom a través de este botón en el panel de presets. Puedes crear muchas miradas en blanco y negro muy diferentes usando una combinación de filtros de color, ajustes y curvas de mezcla en blanco y negro, así que experimenta con la edición diferentes tipos de fotografías. Guarda presets basados en diferentes ajustes, y luego juega con la aplicación tus presets a diferentes imágenes, y, en última instancia, crea una colección de presets para acelerar tu flujo de trabajo y crear ediciones emocionantes. 10. Edición en B&W en Adobe PS: Si no tienes un gran número de fotografías para editar y no tienes acceso a Adobe Lightroom, puedes convertir tus imágenes en blanco y negro e imitar los looks de varios filtros de color usando Adobe Photoshop. En Adobe Photoshop, hay varias formas convertir y editar correctamente tus fotografías en blanco y negro. En esta clase, nos enfocaremos en usar las capas de ajuste de Photoshop y un método alternativo usando el Filtro Raw Camera, que te dará un control más creativo y acceso a las mismas características y funcionalidad como la aplicación Adobe Lightroom. Para obtener los mejores resultados, cuando se trabaja con formatos de archivo positivos como JPEG o TIFF. En Adobe Photoshop, es necesario comenzar con una imagen que haya sido correctamente expuesta o editada de la manera más natural posible. Lo más importante es que debes evitar imágenes con colores excesivamente procesados, muchos ajustes de color, o ciertos bloques de proceso porque estos carecerán la gama de colores e información requerida para ser editado con éxito en blanco y negro. Crear ediciones en blanco y negro usando Camera Raw Filter en Adobe Photoshop es esencialmente lo mismo que crear edición en blanco y negro en Adobe Lightroom. No voy a volver a pasar por el mismo proceso, pero solo comparto un consejo rápido para usar Camera Raw Filter como parte de tu flujo de trabajo de Photoshop. Para sacar el máximo provecho de Adobe Photoshop al crear tus ediciones usando Camera Raw Filter, debes tener un flujo de trabajo no destructivo. Para establecer un flujo de trabajo no destructivo al editar imágenes con el Filtro Raw Camera, necesitamos convertir la capa de imagen en un objeto inteligente. A continuación, selecciona tu capa de objeto inteligente y agrega el Filtro Raw Camera a través del menú Filtro. En la interfaz Camera Raw, realice los cambios deseados utilizando los perfiles de color y las herramientas de ajuste. Estos funcionan de la misma manera que las de una aplicación de Adobe Lightroom. Cuando estés contento con los cambios que has hecho a tu imagen, aplica los cambios y el Filtro Raw de Cámara se agregará como filtro inteligente a tu imagen, cual puedes reeditar o descartar en cualquier momento. Al trabajar de esta manera, haces que tu flujo de trabajo sea más flexible y no destructivo. Lo que significa que puedes volver a visitar la configuración de Camera Raw y jugar con tu look de imágenes siempre que sea necesario. Ten en cuenta este flujo de trabajo no destructivo. Ahora volvamos al estado original de la fotografía y un vistazo a cómo podemos imitar el aspecto de los filtros de color directamente en Photoshop. Si no tienes acceso o no quieres trabajar con Camera Raw Filter en Adobe Photoshop, entonces necesitarás imitar el aspecto de los filtros de color usando la capa de ajuste en blanco y negro. Ve al botón Crear nuevo relleno o capa de ajuste en la parte inferior del panel Capas y selecciona el ajuste en blanco y negro. Esto agregará una nueva capa de ajuste en blanco y negro a tu documento, y el panel Propiedades debería aparecer. Si no puede ver el panel Propiedades para este nuevo ajuste, simplemente haga doble clic en la miniatura de la capa de ajuste en el panel Capas. En el panel Propiedades, encontrarás estos deslizadores de color para editar tu imagen. Se ven similares a los deslizadores disponibles en el panel de mezcla en blanco y negro en aplicación Adobe Lightroom o Camera Raw Filter. Hay, sin embargo, algunas diferencias sutiles. Sobre todo, faltan los deslizadores naranja y morado y el slider aqua ha sido reemplazado por un slider cian en su lugar. En Adobe Photoshop, los filtros de color funcionan directamente con estos controles deslizantes y se pueden encontrar en el menú desplegable preestablecido. Aquí encontrarás una gama ligeramente diferente filtros de color, incluyendo amarillo, rojo estándar, rojo de alto contraste, verde, azul estándar y filtros azules de alto contraste. Los efectos que estos filtros tienen en tu imagen es similar, pero no tan refinado como el look creado por los perfiles disponibles en Adobe Lightroom y Camera Raw Filter. Pero la lógica y qué perfil utilizar en situaciones particulares es la misma. Por ejemplo, esta imagen tiene mucho cielo que quiero oscurecer. Para ello, empezaré probando los filtros amarillos y rojos. Al añadir el filtro rojo, se puede ver cómo ha aumentado el contraste de la imagen. Pero de inmediato, también se puede ver esta banda de color en el cielo. Probemos el filtro amarillo en su lugar. Esto es mejor, pero todavía tengo algunos parches aquí. Podrías notar un aumento en las bandas de color y otros artefactos gráficos al trabajar con formatos de imagen positivos debido a que estos se han comprimido y tienen poca información de color disponible. Cuidado con estos temas al aplicar diferentes presets y realizar cualquier ajuste requerido a los controles deslizantes para eliminar estos defectos. Además de trabajar con los deslizadores, también puedes usar este widget aquí, que es lo mismo que en Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw, y arrastrarlo sobre un área en la imagen que quieras aligerar u oscurecer. Cuando trabajes con tus fotografías en Photoshop, necesitarás jugar con los deslizadores de color y el widget cuentagotas para lograr tu look deseado y eliminar cualquier banda de color que pueda ocurrir. Dado que trabajar con los deslizadores de color en Photoshop es el paso principal en conversión en blanco y negro para editar aún más tu imagen y crear tu look deseado, necesitarás usar adicionales ajustes. Por ejemplo, generalmente estoy contento con la interpretación de los colores en esta imagen. El cielo es agradable y suave, pero no es tan oscuro como me gustaría que fuera. Después de ajustar los deslizadores de color para realizar ajustes adicionales al brillo y contraste de la imagen, agregaré una nueva capa de ajuste de Curvas y me aseguraré de que esté por encima del negro y capa de ajuste blanco. Lo primero que querrás hacer es recalcular el histograma para que sea más preciso, y luego empezar a ajustar la curva según sea necesario. Esto ahora está empezando a verse bien, pero quizás sea un poco demasiado oscuro. No obstante, para ahorrar tiempo ajustando aún más las curvas, simplemente voy a bajar la opacidad de la capa de ajuste Curvas para reducir su fuerza general. Este enfoque es más rápido y me permite un control más minucioso sobre el efecto que esta capa de ajuste tiene en la fotografía. Al crear ediciones en blanco y negro en Adobe Photoshop, lo más probable es que tengas que usar capas de ajuste adicionales para crear tu look final deseado, y tendrás que jugar con los deslizadores en el panel de ajuste en blanco y negro en lugar de depender únicamente del número limitado de filtros de color preexistentes. Para ahorrarse algo de tiempo y poder crear una mirada más consistente a través de diferentes fotografías, puede crear sus propios ajustes preestablecidos de ajuste en blanco y negro personalizados . Eso es lo que vamos a echar un vistazo en la siguiente parte. 11. Creación de ajustes preestablecidos en Adobe PS: Debido a que solo hay un número limitado de presets de filtros de color en Adobe Photoshop, puedes crear los tuyos propios para poder replicar rápidamente ciertos looks en el futuro. Para guardar tu filtro personalizado como un nuevo preset, haz clic aquí en el menú desplegable y selecciona “Guardar preset en blanco y negro”. Por defecto, tus ajustes preestablecidos se guardarán en la carpeta de tu biblioteca. Pero puedes guardarlos en otro lugar, por ejemplo, en Creative Cloud, que puedan ser compartidos y accedidos por varios dispositivos por ti o tus compañeros de trabajo. Si estás usando Adobe Photoshop como parte de tu flujo de trabajo, experimenta con la conversión de diferentes imágenes en blanco y negro y crea diferentes looks mientras guardas tu blanco y negro presets en el proceso. Si bien estamos en el tema de crear presets personalizados, también puedes crear presets a partir de teñir tus imágenes con looks que imitan los procesos de tinte tradicionales como la sepia y la tonificación del selenio. Para aplicar un tinte de color a tu imagen en blanco y negro, en la ventana de propiedades ajustes en blanco y negro, haz clic en la casilla de verificación de tinte pequeño aquí para aplicar un tinte sepia predeterminado a tu imagen. Esta característica imita efectivamente la tonificación de una impresión en blanco y negro y un cuarto oscuro fotográfico. Excepto, porque es un cuarto oscuro digital, esta herramienta es mucho más flexible y efectiva. Una vez aplicado, puedes hacer click en el color de tinte aquí y seleccionar tu propio color personalizado. Siéntase libre de experimentar. Puedes pegarte con tintes tradicionales como la sepia y la tonificación del selenio, o ser más experimental y crear una varianza de color específica del estado de ánimo de tus imágenes. igual que con la creación de presets en Adobe Lightroom para tener más flexibilidad mientras edita tu trabajo, lo mejor es guardar presets de conversión en blanco y negro por separado de cualquier preset de tinte, para que puedas mezclarlas fácilmente y combinarlas para crear un preset de tinte que no afectará la conversión en blanco y negro. Antes de seleccionar su color de tinte, en el menú preestablecido, selecciona la opción “Predeterminado” aquí. Luego selecciona tu color deseado, y guarda tu preset de tinte. Después para aplicar tanto el preset del filtro de color el preset de tinte, simplemente usa dos capas de ajuste separadas en blanco y negro, la inferior para la conversión en blanco y negro, y la top uno con el tinte. He compartido algunos de mis presets personalizados contigo en los recursos de esta clase, así que no dudes en descargarlos. Cargarlos en Adobe Photoshop a través del menú aquí y échales un vistazo. Eso es todo por las técnicas que replican el efecto de los filtros de color en las habitaciones oscuras digitales de Adobe. A continuación, vamos a envolver esta clase con algunos pensamientos finales. 12. Reflexiones finales y conclusión: Usar filtros de color en fotografía en blanco y negro como están técnicamente destinados o experimentalmente es una gran manera de mejorar a bajo costo tu fotografía y acelerar tu flujo de trabajo. Si bien la mayoría de los filtros de color están diseñados para fotografía en blanco y negro, también se pueden utilizar al fotografiar o filmar en color para agregar diferentes efectos atmosféricos o imágenes de tinte. No obstante, si tomas a color con un filtro de color, esto no significa que estas fotografías se conviertan bien en imágenes en blanco y negro más tarde. Esto se debe a que al disparar en color con un filtro de color, estás limitando efectivamente la información de color registrada en la fotografía. Por ejemplo, una fotografía en color con un elenco rojo no se convertirá en una imagen contrastante en blanco y negro. Si tienes algunos filtros de color, puedes usarlos para rodar sobre película en blanco y negro para lograr los efectos que hemos discutido en esta clase o utilizarlos con fotografía en color para teñir tu imágenes mientras toma fotografías pero evite mezclar los dos juntos. Esto nos lleva al final de la clase. Espero que lo hayan disfrutado, y estoy deseando ver sus creativas fotografías o ediciones en blanco y negro. Para tu proyecto de clase, hay dos direcciones diferentes que puedes tomar, dependiendo de si estás trabajando con fotografías cinematográficas o digitales. Si eres un ávido fotógrafo de cine, entonces estaría muy emocionado de ver versiones escaneadas de tus fotografías tomadas usando filtros de color. Cuando compartas tus fotografías cinematográficas, no olvides identificar claramente qué filtro has utilizado al tomar cada fotografía. Si eres fotógrafo digital, diseñador gráfico o editor de imágenes, para tu proyecto de clase, simplemente edita algunas fotografías en color preexistentes, tuyas a menudo stock para crear diferentes miradas en blanco y negro. Experimentar con el uso de fotos de diferentes temas o géneros fotográficos. Por ejemplo, naturaleza, paisaje, retratos, arquitectura y fotografía callejera y editarlos en blanco y negro con filtros de color y ajustes adicionales. De cualquier manera, asegúrate de publicar tu proyecto en la pestaña de proyectos y recursos para esta clase, y siéntete libre de usar el tablero de discusión para compartir cómo usas los filtros de color en tu trabajo. Si te pareció útil esta clase, por favor deja una reseña, y no dudes en seguirnos en Skillshare para que puedas ser el primero en enterarte de nuestras nuevas clases, novedades y actualizaciones. Si buscas más clases de fotografía, no dudes en echar un vistazo a nuestras clases: el viaje de la cámara a través del tiempo, una breve historia de la fotografía, y guía para principiantes de retoque fotografías antiguas en Adobe Photoshop. Te llevaré a través de todo lo que necesites saber sobre cómo darle nueva vida a tus viejas fotografías. No dudes en echar un vistazo a nuestra clase masterización de duotonos en Adobe Photoshop. Para subir de nivel tus habilidades de tonificación, explora diferentes enfoques para combinar colores para crear diferentes estados de ánimo, aprende a crear acciones de tonificación en Adobe Photoshop para acelerar tu flujo de trabajo, y añade otra técnica creativa a tu arsenal. Gracias por acompañarme en esta clase, y espero verte en nuestras otras clases. 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