Fotografía del futuro: fotografía con IA de Midjourney

1. Sitio web de Fotografía con Midjourney: Hola, y bienvenidos a otra clase increíble. Mi viaje es cada vez más poderoso en cada lanzamiento. Y ahora con el modelo V six, realmente puedes crear imágenes de pie que se parecen a la fotografía. Esta clase es para ayudarte a dominar M journey para crear fotografía futura. Esta clase se trata de darte la información adecuada para comenzar a crear fotografía con Mure Ahora es posible crear imágenes que sean distinguibles de la fotografía real Este conocimiento será cada vez más demandado en el futuro. Antes que nada, déjame presentarme y luego veremos la estructura y el contenido de esta increíble clase. Soy Ricardo Roca, soy un diseñador multimedia profesional y profesor aquí en Skillshare En los últimos dos años, he creado más de 120,000 imágenes con mi viaje, ayudando a miles de personas a aprovechar al máximo estas increíbles herramientas He ayudado a la gente a aprender a crear póster, a usar Majury para crear imágenes AR permanentes, ese es el futuro y ya he creado una clase magistral sobre cómo crear fotografía con mejore. Pero Mjourny evoluciona y evoluciona la información que tienes que dominar para sacarle el máximo partido Eso es fotografía de futuro. En esta clase, te mostraré cómo realmente puedes obtener fotografía de pie de Major. Ahora veamos cómo está estructurada esta clase y qué aprenderás en las próximas lecciones. En primer lugar, te daré una introducción a la Física Mayoritaria y al sitio web. De hecho, cuando el último lanzamiento es posible crear directamente dentro del sitio web de Mayority, por lo que ya no es necesario ir a esta cancha. Crea imágenes y esta clase te mostrará cómo sacar el máximo provecho de la página web en Majurny Te mostraré el mejor escenario para sacar el máximo provecho del poder en el renderizado con maturny Te mostraré cómo construir tu prompt fotográfico para crear fotografía de pie con M journey, y te mostraré algún ejemplo para que realmente puedas empezar muy rápidamente a crear fotografía con Matury Entonces iremos al núcleo de esta clase que entendiendo cómo Majurny puede renderizar la descomposición para tu imagen Te mostraré cómo elegir el marco y el ángulo de cámara y la luz correctos para tu fotografía. Obtendrás toda la información que necesitas para comenzar a crear fotografía como si fueras fotógrafo, pero sin la cámara, solo con M journey y tu prompt. He creado tantas imágenes y fotografía con M journey. De verdad, te puedo decir que este es mi soplo y siempre será más realista, y más impresionante, lo que podrás lograr con el futuro lanzamiento de M journey. Por último, te mostraré cómo realmente puedes lograr el siguiente nivel en el estilo tus imágenes usando alguna nueva función loca lanzada con M journey como referencia de estilo, referencia de personaje, prompt de imagen y mezclando la referencia de otro fotógrafo para crear tu estilo único. Entonces, sin perder más tiempo, comencemos juntos este increíble viaje. Nos vemos en la siguiente lección. 2. Comparte tu proyecto: Bienvenido a la clase Project para esta clase increíble. Estoy intentado con Avia, y realmente quiero que des rienda suelta a tu poder con Mjurny He elegido cuatro temas diferentes para tu proyecto de fotografía, y me gustaría ver qué puedes lograr con la información que compartimos. Así que tienes que elegir uno de estos cuatro equipos y crear tu primera fotografía increíble con M journey. cuarto tema para las imágenes es la fotografía de retrato, por lo que podrás crear un retrato de pie de personas reales que realmente puede ser indistinguible El segundo tema es fotografía automotriz y realmente te mostraré cómo crear imágenes increíbles de tu marca preferida de autos porque Major realmente sabe cómo renderizar casi cualquier tipo de vehículos automotrices. El tercer equipo es la fotografía de paisajes, y te mostraré cómo crear paisajes impresionantes, imaginarios, para que los compartas para que imprimas arte en tu pared. Porque realmente hay infinitas oportunidades e infinitas posibilidades si obtienes toda la información adecuada para expresar tu creatividad y tu visión. Te mostraré muchos paisajes diferentes y cómo puedes crear realmente tu palabra única cuarto equipo es la fotografía de mascotas, y te mostraré algún poderoso prompt para crear fotografía de mascotas de pie e imaginario, para tu pasión, para tu amigo, para tu corazón. Se puede utilizar realmente de muchas maneras diferentes. Cuando aprendes lo básico sobre cómo crear este tipo de fotografía, puedes aplicar a cada raza diferente, cada especie de animal diferente. Te prometo que te divertirás mucho creando la fotografía. Ahora es tu turno de crear tu primera fotografía con M journey, solo elige uno de estos cuatro equipos y expresa tu visión. Recuerda, la clave es crear un gran prompt que sea descriptivo y específico porque esto permitirá que M journey haga que tu visión sea real y compartible Una vez que hayas creado tus imágenes, por favor compártelas con la comunidad de un estudiante, comparte tu proyecto en la pestaña de proyecto para que podamos revisarlas juntos, y por supuesto, puedes inspirar un parque la imaginación de otros alumnos. No puedo esperar a ver las imágenes que vas a crear y las historias que contarás. Nos vemos en la siguiente lección. 3. Sitio web de Midjoruney: Hola, bienvenidos a otra lección increíble. En el último mes M journey, intercambia tanto y libera la oportunidad de crear imágenes directamente dentro del sitio web. Esta es una nueva evolución increíble en la forma en que usas M Journey e hiciste todo fuera mucho más fácil de usar. De hecho, ahora la mayor parte de la operación y función que harías en este código, usando código, puedes hacer directamente dentro del sitio web, simplemente haciendo clic en el botón derecho en la interfaz. Sin perder más tiempo, vayamos a mi computadora y veamos la nueva interfaz web de Majurny, porque esto te permitirá ser más rápido y efectivo en la generación de tus imágenes Estamos en el sitio web de Majury, y aquí tenemos el hogar familiar con la aplicación explorada donde están todas las mejores imágenes generadas por la comunidad de Mjurny Aquí puedes por supuesto, lo imagen, esa es la nueva interfaz. Puedes desplazarte por todas las imágenes. Aquí. Estos son botones interesantes porque puedes usar el prompt de esta imagen. Puedes usar este estilo o puedes usar incluso esta imagen porque la nueva interfaz te permite crear directamente dentro de Mj eso es increíble porque aquí, puedes crear directamente tus nuevas imágenes Estos son todos los ajustes. Puedes elegir los lados de la imagen con diferente relación de aspecto. Se puede elegir la estética con la variedad de estilización testigo Se puede elegir el modelo y el estándar o modo, el modelo de Mjurny La personalización es algo que puedes encender y usar cuando ya has calificado al menos 200 imágenes, y es una información que Mjurne tomó de esa calificación para crear tu propio Imagen de rack, hay que hacer clic en tarea. Puedes rastrear imágenes, y cuando decidas cuál es la que más te gusta, estas influirán cuando actives un modo de personalización Como puedes ver, las imágenes son realmente guau. Eso es realmente increíble. Al volver aquí, puedes crear tus imágenes. Esta es toda la imagen que generé para esta clase. Ese es tu archivo con todas tus imágenes. A partir de aquí, lo que puedes hacer, puedes simplemente crear cualquier cosa como juego de imágenes con circo. Ilustración estilo pixar. Por supuesto, a partir de aquí, puedes configurar la forma en que quieres que se genere la imagen. Ingresemos y como puedes ver, automáticamente comenzará a generar tus imágenes y se agregará a tu archivo. Qué syterecing es que puedes arrastrar y soltar tu imagen. Puede utilizar una referencia como símbolo de imagen o un estilo de carácter. Todas estas son funciones diferentes. Puedes explorar con una nueva interfaz de viaje. Como puedes ver, mira lo increíble que es nuestro perro tocando la guitarra. Circo, eso es tan hermoso. A partir de aquí, tienes tanto la función. Añades en este cordón, puedes variar, sutil y fuerte, puedes de lujo, puedes correr El marco es muy interesante porque permiten recrear la imagen con diferente relación de aspecto Incluso puedes agregar un zoom. Puedes editar el prompt like desde el modo remix. Digamos que queremos crear una versión cinematográfica más amplia de esto Podemos enviar y creamos otras imágenes a partir de eso. Puedes usar imagen porque te quedas, puedes usar prompt la pintura es la región vari, así puedes pintar tu imagen y cambiar justo lo que quieras Usted genera nuestra variación para la modificación de la relación de aspecto. Aquí, en cambio estamos dentro de este cable y esa es la interfaz normal, aquí, tienes que escribir image y tu prompt el parámetro, así que es un poco más complicado. Te sugiero si eres un nuevo usuario de M journey que lo hagas directamente dentro del sitio web porque realmente es mucho más fácil y rápido generar una reunión un caso. Por cierto, si no puedes, copiemos el prompt. Estamos dentro de este código, lo que hay que hacer solo para escribir el prompt para cambiar la relación de aspecto, hay que escribir al final del prompt, datos, relación de aspecto A R, y la opción que desee. En general, puede usar 32 para imagen zonal o dos, tres para imagen vertical, o cualquier otra relación de aspecto diferente Aquí mi viaje, generamos tus imágenes. Mira esta plática. Cómo cus es esto. Genero estas imágenes para una de mis noticias de Ki share. Te invito a que lo revises porque es realmente interesante sobre las permutaciones Mira qué tiernos y lindos son estos invitados. Veamos a nuestro perro al estilo pizza. La calidad de la imagen es exactamente la misma es diferente manera de lograr sus imágenes. Mira lo increíble que es esto. Estas son muy bonitas. Por supuesto, encontrarás las nuevas imágenes aquí en el archivo. Ahí estamos. En esta lección, te muestro cómo usar la interfaz web de Mjurny para comenzar a crear tus imágenes únicas En la siguiente lección, te mostraré el mejor escenario para que puedas sacar el mes de Mjurny para crear fotografía de pie De, te voy a mostrar algunos ejemplos sobre cómo crear imágenes de pie directamente en el sitio web. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Estilización y modo sin procesar: En esta lección, te mostraré cómo configurar correctamente dentro del sitio web de Mjurny, la generación de tus imágenes Esto es muy intuitivo y es mucho más fácil que escribir la función dentro de la discordia. Te sugiero que lo hagas directamente en la página web de Mjorne. Sin perder más tiempo, vayamos a mi computadora y veamos cómo realmente puedes lograr imágenes increíbles configurando correctamente la generación dentro del sitio web. Estamos nuevamente dentro del sitio web de Majurny, y veremos hoy algo muy importante para encontrar tu imagen y obtener los resultados que deseas Vemos la diferencia entre un parámetro muy importante que es estilizar y cómo esto impacta en el resultado de tu solicitud Entonces vemos la diferencia entre la fila de modo y el modo estándar en la generación de tus imágenes a, pero porque es muy importante para lograr la salida más realista y foto realista. Vamos a entrar en nuestros archivos, y echemos un vistazo a esta imagen. En este caso, lo que quería crear es una fotografía portada de un joven sentado en un banco del parque, leyendo un libro, No run light, soft focus. Como puedes ver esta imagen parece provenir directamente de la fotografía franca Aquí, para esta imagen, utilizamos el parámetro estilizar cero Por defecto, el parámetro es estilizar 100, pero obligamos a M journey a ir el número más bajo posible para este parámetro Como puedes ver, las cuatro imágenes son todas diferentes. Hay como una gente normal gente promedio leyendo un libro en la banca en un parque. Pero echemos un vistazo a lo que sucede cuando subes el parámetro estilizar Tenemos el mismo prompt, solo diferente estilizar valor, y 1,000 es el máximo que puedes poner como parámetro En este caso, lo que podemos ver es que Todas las cuatro imágenes tienen a estos hombres buenos y guapos que leen un libro. Esto se debe a que M journey, en este caso, aplica estética de manera más fuerte que con stylit cero hecho slize es el valor que representa cuánto se aplica a tu imagen la estética sobre la que se ha entrenado, me viaje El valor más bajo, menor será la entrada que me va a recorrer pondré dentro de tus imágenes. En este caso, esto es con estilo 100, por lo que el valor regular. Como puedes ver, las cuatro imágenes son sinceras. Y si quieres lograr gente normal, no modelo o personaje súper guapísimo, lo que tienes que hacer es bajar el estilo. De hecho, como puede ver influencia del slezation qué tan fuerte se aplica la estática mayor Los valores bajos de estilzación producen imágenes que coinciden estrechamente con el prompt, menos artísticas El alto estazation crea imágenes que son muy artísticas, pero menos conectadas con el prompt Este parámetro cambiará la forma en que funciona mayor. Hagamos otra prueba. En este caso, podemos crear un prompt para una chica caminando por la calle de Barcella Veamos cómo el estilo cambia el resultado. Corremos el primero con estilo cero. Entonces corramos otro con Style 1,000 y veamos la diferencia. Genial. Ellos están llegando. Estas son las que tienen estilo cero, y se ven imágenes de fotografía callejera. No hay tanta definición. El estilo cero no es algo que recomiende usar. Estos son en cambio el que los estilos. Como puedes ver, Las modelos son preciosas, muy, muy bonitas. Hay una influencia muy fuerte de la estética de M journey. Lo que te sugiero que uses no es valor estilizado cero, sino algo 200-500 Esta gama, la puedes obtener y puedes sacar el máximo provecho de mi viaje en términos de calidad en términos de adherencia al apuntador y no tan altas imágenes artísticas estilizadas Mira qué guapos son estos. Estos son realmente hermosos. Veamos a nuestra estilizadora 500 chica caminando por la calle de Barcelona Esto es realmente precioso. Mira lo increíble que es la luz. Como se puede ver, tenemos un resultado mixto en algún lugar en el medio 1000-0 Te sugiero que uses un valor para szation entre 100, ese es el estándar y 500 A menos que se quiera lograr una salida idealista más perfecta no tan real de M journey Porque será más creativo y artístico. Hagamos otra prueba con valor de 300. Aquí también, tenemos un resultado mixto entre algo más realista y algo más estilizado por viaje Por cierto, me encanta esta imagen, mira esos ojos y me encanta este blanco y negro. Ahora veamos el modo de fila sobre el molde estándar. La diferencia es que el modo de fila reemplaza la estética de fallas de alguna versión del modelo M journey. Usarlo puede ayudarte a crear imágenes más realistas fotográficas, escenas cinematográficas o personajes completos. Esto es útil si quieres crear algo más realista porque mi viaje va a generar una imagen que sea rica en cuanto a estética, reta sensación a la imagen. Intentemos con el nuevo prompt como marinero bajo el Faro al Por supuesto, podemos decir fotografía de retrato de un marinero bajo el faro en Sunset, Vamos a rodar el aviso Vamos a crear uno vertical. Tanto estándar como fila. Veamos el resultado. L et's ven la diferencia entre fila e imagen estándar. Raw será menos editado, alguna manera más realista en el resultado. Están viniendo. Estamos. Entonces echemos un vistazo. Esto es muy poderoso e interesante. Esto es bastante extraño. Este es a veces mi viaje hacer locuras que no podemos entender. Pero estos son ellos parecen ya sabes, puedes ver estilo editorial de imagen. Más detallado. Hay más definición en los detalles. Sí. Mi viaje realmente es muy grande en la creación de este retrato. Romo puede mejorar y darle un toque más realista a sus imágenes. Dependiendo de lo que quieras lograr, puedes usar el modo estándar o el modo fila. Mira, qué hermoso es este settleman, en su ser humano natural Ahora veamos algunas otras imágenes creadas con fila de estilo y diapositivas para ver la diferencia en el resultado. En este caso, hemos reportado fotografía, una joven mirando pensativamente por las ventanas en un Luz natural de primer plano, estilo contemporáneo y reflexivo. Estas imágenes se generan con estilizar cero y fila de estilo, y se puede ver que se ven muy, muy reales Me encanta esta imagen. Son tan emocionales. Estos se crean en cambio con el estilo cero, pero el modo predeterminado, por lo que no hay fila de estilo. Debo decirte que el creado con fila de estilo se ve más real. Esta en cambio es una fotografía de paisajes, un gran valle verde cubierto de rocío matutino durante la primavera, gran angular, colores cortos, vibrantes, estilo fresco y vigorizante En este caso, creamos esta imagen con estilo cero. En cambio, esto con estilo 1,000, y el que tiene Stylize 1,000 son más ricos, más creativos, más artísticos, más que el creado con estilo cero Como se puede ver. Generalmente, el uso un valor de rendijas cambiará la salida, haciéndola más creativa Estos son todos con Stylte 1,000. Veamos esta fotografía de mascotas, Curis pateó y exploró un jardín de flores en un día soleado, macrosot, color de marca, estilo lindo y lúdico Estos son los creados con Stylte cero, y me gusta este corte El que tiene stylte al 1,000, tienen un enfoque diferente al color y aquí, se puede ver cuánto impacta la estética de M viaje en estas imágenes porque son todas estas muy lindas atmósferas, estos colores, están más cerca del gato En cambio, estos son más naturales. Esto se parece más a la fotografía real. En cambio, estos son un poco más sofisticados en la salida. En general, estilizar 1,000 te da más editorial, más creativo, más artístico En la dirección que se me ha entrenado viaje. Así que ten cuidado con esto porque usar el valor más nocturno de los estilitas le dará a M journey más libertad para cambiar la salida con el M journey ha sido entrenado y esto puede cambiar y afectar los resultados generales. Se trata de fotografía de mascotas, perro y es más rápido. Veamos este porque esto es muy interesante. Se trata de fotografías de mascotas de dos cachorros jugando en el campo. Estos son con Stylize cero. Como puedes ver, todos los cachorros son diferentes. Se están divirtiendo y la imagen general muy linda y encantadora. En cambio, esto con Slizs 1,000. En este caso, se puede ver que la raza superior es casi la misma. Son más halagos, son lindos. Esto parece más un rodaje editorial de fotografía de mascotas, tal vez un poco menos realista. No lo sé, entonces éste, que se ve más natural. Probablemente podría lograr algo similar con la fila versus el modo estándar de mi viaje. Elija un valor que sea 200-500. Si quieres lograr las mejores y más realistas imágenes conmigo viaje. En este caso, el estilo 1,000 muestra menos adherencia con el prompt. De hecho, queríamos un desenfoque de movimiento para la velocidad del auto, pero las imágenes con estilo 1,000 son más tomas editoriales. El auto no se mueve tan rápido como el que tiene estilo cero, y no hay velocidad ni movimiento. Bien, genial. En esta lección, te muestro cómo usar los diferentes ajustes y cómo configurarlos correctamente para sacar el máximo provecho de M journey. En la siguiente lección, te mostraré cómo construir el prompt de fotografía para generar fotografía de pie con M journey. 5. Fórmula rápida de Midjourney: Hola, y bienvenidos a otra lección increíble. Hoy, comenzaremos a sumergirnos en el peaje de los conejos de crear fotografía con Mintury, y te mostraré cómo crear fotografía de pie, usando una estructura muy básica para tu pronta Entonces veremos juntos cómo crear y crear un prompt que pueda generar fotografías de pie con Entonces, sin perder más tiempo, vayamos a mi computadora a ver la presentación, y te prometo que te dejará boquiabierto. Estamos en mi computadora y en esta presentación, les mostraré cómo construir pronta fotográfica con Mayor V six. Estamos en fotografía futura con Major V six, y ahora te voy a mostrar la estructura pronta básica que es muy simple pero poderosa para crear la imagen fotográfica perfecta con mejory La estructura básica es tipo de fotografía más sujeto más acción, además de configuración más información de fotografía más estilo. Tipo de fotografía, por supuesto, es el tipo de imagen que quieres crear. En este caso, se trata de una fotografía de despedida de una niña sonriente frente al mar al atardecer Luz natural suave, campo de depo poco profundo, ambiente cálido y evocador Vamos a desglosar este aviso. Por la fotografía es el tipo de fotografía de una niña sonriendo es el sujeto y la acción frente a la s al atardecer, es el escenario de esta imagen con suave luz natural. Campo de depósito poco profundo es la información de la fotografía, y el ambiente evocador cálido y acogedor es el estilo Todo junto te ayudará a lograr este increíble resultado. En este caso, tenemos a esta hermosa chica que está sonriendo frente a nosotros en Sunset. La luz es suave natural. Pasemos al segundo. En este caso, contamos con fotografía automotriz y parque de motos Arlie Davidson junto a un granero rústico en una noche tormentosa con brumoso y niebla Gran angular tiro sangre luz llena el fondo, iluminación cinematográfica, da da tu En este caso, la fotografía automotriz es el tipo de fotografía, y la moto Ale Davison es el tema, estacionada junto al granero rústico es la acción y parte del escenario en una noche tormentosa con brumoso y niebla es el escenario Disparo gran angular es la información fotográfica. Campo de luz azul el bagron es algo agregado a la configuración La iluminación cinematográfica es la atmósfera. Ahora tenemos otra imagen, una fotografía de mascotas de un juguetón cachorro corriendo por un campo de margaritas en un día soleado, alta velocidad de disparo para capturar movimiento, estilo brillante y vibrante, alegre y Da da 32. En este caso, fotografía de mascotas es el tipo de fotografía. Un cachorro juguetón es un tema. Correr es la acción a través de un campo de margaritas en un entorno de día soleado, alta velocidad de disparo para capturar el movimiento es la fotografía, información, y brillante y vibrante, alegre El estilo es el estilo de la imagen. Esa es la última, la fotografía de paisaje, como montaña de lluvia como reflejo del amanecer pika circundante Crujiente y claro con niebla rodando sobre los valles, tiro de gran angular al estilo de as adams. Aquí tenemos la misma estructura, Fotografía de paisaje. Lago serina de montaña que refleja el pico circundante en Sunrise es el escenario de acción sujeto con crujiente y claro con señorita rodando sobre los valles. Todo esto es escenario. Amplio y o plano es la información de fotografía que brindamos información sobre el campo de visión de nuestra imagen. Queremos un campo de visión muy grande para ver un paisaje. A aquí, agregamos al estilo de Asda. At adams es un famoso fotógrafo de paisajes estadounidense que crea esta increíble fotografía de paisajes en blanco y negro . Por supuesto, M journey puede imitar el estilo de cualquier fotógrafo famoso casi cualquier Puedes agregar esto como referencia para darle estilo a tu imagen, y veremos en la siguiente lección cómo esto es posible, cómo funcionan estas. Solo echa un vistazo a ogen. Echemos un vistazo a Ansel Adams. Como se puede ver. Estas son todas las imágenes de Ansel Adams, y mira lo hermoso que es este paisaje, y qué tan cerca está nuestro paisaje del estilo de este increíble fotógrafo Me Journey es muy, muy potente y puede crear visuales únicos Fotografía única, estas son increíbles. Veamos algunas otras imágenes para nuestros cachorros. Mira qué tiernos y lindos estos. Estos son nuestros lays. Esto es bastante extraño porque hay esta tercera rueda a veces sucede, pero es algo fácil de arreglar con un photoshop o en pintura porque a veces M Journey hace este tipo de error. Esta es nuestra señora sonriendo. Mira lo realista y realmente natural y la fotografía se ve como este ser humano. Estas chicas son increíbles y se ven tan reales. Bien, increíble. En esta lección, te mostraré cómo elaborar tu prompt para comenzar a crear fotografías increíbles con M journey. Ahora desglosaremos cada parte de la estatura pronta, y te mostraré en la siguiente lección, cómo enmarcarla y componerla correctamente tus imágenes dentro de M Journey Nos vemos en la siguiente lección. 6. Marco y composición: Hola, bienvenidos a otra lección increíble. Enmarcar y componer es una de las cosas más importantes si quieres dar forma a tu visión y compartirla con el mundo Con M journey, puedes configurar todo con solo usar las palabras adecuadas. En esta lección, profundizaremos en este campo. Sin perder más tiempo, vayamos a mi computadora y empecemos a elaborar tu yo. Estamos de vuelta dentro del sitio web de M Journey, y en esta lección, lo que veremos es la manera diferente en que puedes crear tu imagen enmarcando y eligiendo la composición Esto es muy importante porque entender la composición te ayudará a crear unas imágenes visualmente convincentes que remonen el Vasi y cuentan una historia poderosa Veremos cuatro diferentes técnicas de composición k como la regla de los tercios, espacio negativo, la composición central y las líneas principales Empecemos por la regla del irs. Este es uno de los principios más fundamentales de la composición. su imagen dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos líneas verticales. La idea es colocar los elementos más importantes de tu escena a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones El techo tercero crea equilibrio e interés en tus fotos. Ayuda a evitar colocar a tu sujeto en el centro, lo que a veces puede hacer la imagen se sienta estática o menos dinámica. En este caso, tenemos una fotografía de paisaje, cierto lago con un telón de fondo de montaña en Sunrise. El lago se posiciona en el tercio inferior y las montañas están a lo largo del tercio superior con el árbol en la intersección de la línea vertical y horizontal. Lo que podemos hacer, podemos tomar esta imagen y traerla a photoshop. Ahora tenemos la imagen dentro para la tienda, y aquí podemos dibujar las líneas para crear la cuadrícula. La rejilla se realiza con los dos tercios en el lado horizontal y vertical. Este es el centro de nuestra imagen. Vamos a crear las otras dos líneas. Aquí estamos. Entonces tenemos crear la grilla. Como puedes ver, Journey es muy hábil en la creación de composiciones que coincidan con los requisitos. En este caso, podemos dibujar una caja alrededor de la línea superior para ver que las montañas están en la zona de la mayor por tercio. Están perfectamente donde queríamos que M viaje los pusiera para llamar la atención de la gente. Entonces podemos ver que la parte inferior de nuestra imagen donde hay el reflejo está en la tercera zona, y podemos ver que las tres, queríamos M viaje dos generan es en la zona de la tercera. Cada elemento está exactamente en el lugar donde pedimos un mi viaje para ponerlo. Eso es muy importante y muy poderoso porque podemos dirigir la atención del espectador hacia el elemento, queremos darle más importancia. En este caso, el árbol en primer plano, y por supuesto, el monte Como puedes ver, estas crean una composición más dinámica que dará emoción que dará una sensación de dinamismo dentro de tus imágenes, y es muy importante hacerlas parecer menos aburridas o Entonces tenemos espacio negativo. espacio negativo se refiere al espacio vacío o abierto alrededor del sujeto. espacio negativo puede dar composición, un sentido de simplicidad y elegancia, permitiendo que el espectador se centre más en el tema principal. Espacios para aligerar al sujeto y pueden evocar sentimientos de calma y tranquilidad. En este caso, claro, tenemos a nuestro sujeto, una persona parada en un vasto desierto vacío. La persona se posiciona en el tercio inferior con el espacio negativo expansivo a su alrededor, enfatizando el aislamiento y la escala En este caso, nuestra persona solitaria está parada en el tercio inferior y por todas partes, existe este vasto vacío Esto es muy importante porque puede ayudarnos a entender correctamente la distancia. Es una manera de enfatizar la importancia sobre el tema y al mismo tiempo dar una especie de Sentido de calma, tranquilidad, sensación de aislamiento, y por supuesto, puede entender los lados de las cosas. Entonces tenemos centro de composición. En este caso, estos llaman atención hacia el centro de la imagen. En de alguna manera es contrario a la regla de la tercera, Pero es muy poderosa cuando se usa deliberadamente, colocar al sujeto en el centro puede crear estabilidad, enfoque y brillos cuando hay simetría en la imagen Puede ser particularmente llamativo en una escena simétrica o simple. En este caso, tenemos una fotografía automotriz, un auto clásico centrado en un camino de calle de troncos. El automóvil se posiciona en el centro del saco del marco con la carretera que conduce directamente hacia él. Enfatizando la presencia del auto y sin problemas. El protagonista de nuestra imagen, por supuesto, es el auto que está en el centro de la imagen, por lo que todos los elementos concurren para darle al auto una presencia mucho más fuerte Esto es muy bonito. Es tan equilibrado. Como puedes ver, el auto está en medio de la raíz y está perfectamente equilibrado entre todas las líneas y los elementos captan nuestra atención porque queremos enfocarnos por supuesto en el tema, donde estamos usando la composición central. Como puedes ver, mira esto lo increíbles que son estas fotos en blanco y negro. Podemos poner en photoshop, y vamos a crear la cuadrícula. Como puedes ver, el auto está perfectamente alineado a la mitad de nuestra imagen. Min Journey es muy bueno crear exactamente lo que pedimos. Tenemos que aprender a usar esta información para hacer que nuestra visión sea más poderosa y crear algo realmente único. La última técnica son las líneas principales. Estas son líneas en el loco del lado del espectador hacia el tema principal. Las líneas pueden ser cualquier cosa, desde carreteras hasta ríos, cercas y sombras y pueden ser útiles para atraer la atención del espectador hacia la escena y hacia el punto focal, creando una sensación de movimiento profundo. En este caso, tenemos una fotografía de paisaje, un río ganador que conduce hacia una montaña lejana. El río inicia en primer plano se produce a través de la imagen, guiando al lado de los espectadores hacia la montaña en el fondo Como puedes ver, tenemos este río que nos llama la atención sobre el fondo desde el frente hasta el fondo. Si seguimos el camino del río, iremos y miraremos la montaña que está al fondo, ese es el tema. Queremos llamar esa atención. Dos. Todos estos son muy hermosos y puedes ver cómo M journey es realmente genial para interpretar nuestro prompt Tenemos este río que van al fondo creando esta línea de visión que apunta hacia la montaña. Muy bien. En esta lección, te muestro las diferentes posibilidades que tienes en el campo del encuadre y composición del tema dentro de tus imágenes fotográficas con M journey En la siguiente lección, veremos otro aspecto clave para crear tu visión única que es la luz. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 7. Iluminación y luz: Hola, y bienvenidos a una lección muy importante. Hoy veremos cómo M journey puede entender la importancia de la luz para crear imágenes únicas y crear tu estilo personal único. La luz es muy importante y realmente puede cambiar drásticamente la salida de su trabajo con mejore. Sin perder más tiempo, vayamos a mi computadora y veamos cómo la luz realmente puede cambiar tus imágenes. Estamos de vuelta en mi computadora. Estamos en el sitio web de Majurny, y lo que veremos en esta lección es la fascinante palabra de luz, uno de los elementos más cruciales en la Entender cómo usar diferentes tipos de luz puede mejorar tus imágenes y establecer el estado de ánimo adecuado. Hoy en día, nos spo diferente tipo de luz, luz natural, luz cinematográfica, El concepto de tiempo de la luz del día versus luz suave y el estilo de silueta de luz trasera Empecemos por la luz natural. luz natural es la luz que viene del sol y es uno de los tipos de iluminación más versátiles y accesibles para la fotografía. luz natural puede cambiar a lo largo del día, aportando diferentes cualidades y estado de ánimo. Es muy útil entender este concepto clave porque usar esto en tu pronta te dará una luz hermosa y natural para tu imagen. Es perfecto para retratos, paisajes y escenas cotidianas. En este caso, tenemos un retrato de una persona parada en un bosque durante la hora dorada. hora dorada, es el momento del día justo antes del atardecer que crea una luz dorada cálida y así en el prompt trajimos los cálidos filtros de luz natural a través de la libre, creando un globo eeial suave Como puedes ver, toda la imagen tiene esta increíble atmósfera etérea con luz que viene del sol que se va poniendo y crean esta mágica atmósfera dorada A continuación, estamos hablando de la luz cinematográfica. Este tipo de iluminación imita la iluminación dramática y atmosférica a menudo se ve en las películas Puede incluir la mezcla de fuentes de luz natural y artificial para crear movimiento y profundidad. La iluminación cinematográfica es muy interesante porque agrega drama y movimiento a las imágenes, haciéndolas sentir como escenas de una película En este caso, tenemos una fotografía automática, un auto vintage estacionado en un viejo garaje por la noche, iluminado por una sola lámpara abierta, Las dramáticas sombras y reflejos crean un ambiente cinematográfico malhumorado Como puedes ver, la luz crea una atmósfera que hace que nuestra imagen parezca provenir de una película. Esto podría ser como una película de Triller o una película oral o una película vintage ambientada en esta vieja cochera vintage Por supuesto, puedes jugar con la luz para crear todo tipo de ambiente que desees. Cinematográfica es muy interesante porque hace que tus imágenes sean mucho más interesantes sumando esta atmósfera dramática A continuación, tenemos la hora del día utilizando una referencia a la hora del día afecta significativamente la calidad y el color de la luz en tus imágenes. Diferentes momentos del día de la oferta de condiciones de iluminación únicas que pueden mejorar sus fotos creadas con mayor. pie cómo cambia la luz a lo largo del día te ayuda a planificar tu imagen y dar forma a tu visión para lograr el efecto decidido. En este caso, tenemos una fotografía de paisajes, un anuncio de playa con la primera luz del día proyectando un tema rosa suave sobre el agua y la arena. Por supuesto, un plumón, la luz es muy Suave, es rosada, lo contrario de lo que puedes lograr al atardecer, donde es muy cálido y amarillento y puede ayudarte a lograr este sereno pacífico tranquilo y relajante humor Se puede jugar con la hora del día para crear diferentes salidas. Golpeemos exactamente el mismo aviso, pero agregando una referencia a la puesta de sol. Como pueden ver, esto cambiará la salida de mi viaje y creamos una emoción diferente. Echemos un vistazo. Nosotros estamos, ellos vienen. Por supuesto, dejamos la información sobre el tema rosa. Como puedes ver, vemos un uso similar de los colores, probablemente perfecto atardecer. Disparo deberíamos haber agregado diferentes palabras clave a nuestro prompt. Pero como puedes ver la imagen es muy diferente porque las condiciones de luz son muy diferentes. Pasemos al siguiente concepto que es luz de arte versus luz suave. Estos son dos tipos fundamentales de iluminación que pueden crear efectos muy diferentes en tu imagen. La luz dura crea fuertes sombras y contrastes de ojos. Es genial para fotos dramáticas y energéticas. Como puedes ver en este caso, hemos reportado fotografía, una persona bajo un foco en una habitación oscura, creando sombras y contraste de ojos, dando una mirada audaz y dramática. Por supuesto, con luz dura, podemos crear estas imágenes de bajo perfil en las que hay una diferencia muy fuerte entre la parte que está en la luz y la parte que está en sombra. Esto, por supuesto, crea un efecto dramático y sentimientos y emoción vinculados a la imagen. Mira qué dura es en este caso, esta imagen con la luz de fondo. Esto es hermoso. Con la luz que sale de las ventanas y la luz y la cara de nuestro modelo y dejar el resto completamente Lo contrario es la luz suave que produce sombras suaves y cuartos bajos. En este caso, tenemos la mascota fotografiando un gato descansando en el parabrisas iluminado por una suave luz difusa de un cielo nublado, crear calma y codificar la atmósfera Por supuesto, usar luz suave, te ayudará a lograr este ambiente suave y acogedor y las sombras son más claras. Hay mucha menos diferencia entre la parte que está en las luces y la parte que está en las sombras. Mira qué diferente es el estado de ánimo, puedes lograrlo con estos dos tipos diferentes de iluminación. Por supuesto, depende de lo que quieras lograr con tus imágenes. Por último, quiero explorar la luz de fondo y la silueta. iluminación B es cuando la fuente de luz está detrás del sujeto, a menudo creando un efecto de silueta. Es decir cuando el sujeto es negro, oscuro sobre un fondo brillante. Esta técnica a la sensación de misterio y drama a imagen. Me gustan las formas y delineadas y por supuesto, pueden dirigir la atención del espectador hacia lo que se quiere dar más atención. En este caso, tenemos fotografía de paisajes, un árbol largo sobre una colina al atardecer con el sol directamente detrás de él, creando una silueta llamativa contra el cielo vibrante. Por supuesto, aquí, hay un contraste muy agudo entre el cielo y el árbol que es negro. No vemos los colores y los detalles del árbol, sino solo una silueta oscura del árbol. Realmente me encanta este estado de ánimo e imagen. Bien. Entonces veamos alguna otra prueba que hice jugando con diferentes condiciones de luz. En este caso. Cambiamos el tema de la luz dura, y agregamos una más densa Entonces veamos cómo esto crea un fuerte contraste entre la luz y las sombras. En este caso, esta es la puesta de sol y es una vista a la playa con diferentes colores. Veamos otra silhuette. En este caso, cambiamos el tema con las filas, y como puedes ver, el resultado es el mismo. Tenemos este auto que es nuestro punto focal y la luz viene de detrás del auto creando estas increíbles siluetas. En esta lección, vimos cómo funciona la luz dentro de Min Journey, y ahora estás listo para descubrir otro campo importante en la creación de imágenes e imágenes de fotografía con M journey que es cámara, ángulo, y toma porque este es otro aspecto importante que cambiará completamente la salida de tu trabajo con M Journey. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Ángulo de la cámara y tomas: Hola, y bienvenidos a otra lección increíble. Hoy, veremos ángulos de cámara y tomas porque hay tantas posibilidades diferentes, y esto te ayudará a elaborar tu estilo único Entonces, sin perder más tiempo, vayamos a mi computadora y veamos cómo puedes cambiar los ángulos y cómo puedes usar diferentes tipos de tomas para crear tu visión única con M joy. Están de vuelta en mi computadora. Estamos de vuelta en el sitio web de mitere. En esta lección, lo que veremos es cómo puedes mejorar tus imágenes generadas con mitere eligiendo el ángulo de cámara y tomas correctos Entender cómo usar diferentes ángulos y tipos de tomas, realza concretamente la narración y el impacto visual de tus Hoy en día, vamos a tener en diferentes conceptos relacionados con los ángulos de cámara y tiro como odio, rotación, distancia focal, campo de visión, varios tipos de tomas, incluyendo enfría portado tiro medio, tiro largo de cuerpo completo, gran angular, porque cualquiera de estos es característico y cambia la salida de tu prompt Empecemos con esta imagen. Me gusta mucho esta imagen íntima de este niño pequeño jugando en el jardín. La pronta fotografía portada, un niño jugando en un jardín disparó desde un ángulo bajo para hacer que las flores y el niño parezcan más grandes y encantadores En este caso, le dijimos a la especializadora que creara un ángulo bajo, plano de ojo bajo con una cámara que básicamente esté al En la planta baja para crear una imagen que nos acerque al interior de la escena. De hecho, estamos al mismo nivel de este pequeño bebé. Vimos la flor, vimos al bebé y todo es muy interesante. Jugar con lo alto cambiará el punto de vista de la vista de tu imagen, bajando el alto, y poniéndolo al mismo nivel de tu sujeto creará una sensación de más presencia en la escena. Pondrás a tu espectador dentro de escena con los sujetos. Como puedes ver, todas estas cuatro imágenes diferentes creadas a partir del mismo prompt, comparten la cámara a los ocho de los niños. Éstas crean una conexión más profunda con el tema. Es muy importante elegir la Creta para generar este vínculo con el tema en tu imagen El siguiente tema es la rotación. Incline su cámara puede agregar elementos dinámicos a sus fotos. Una ligera inclinación puede crear una sensación de movimiento y una facilidad, dependiendo del contexto. En este caso, el prompt es la fotografía automática, deportes a toda velocidad por una carretera capturada con una ligera inclinación para enfatizar la velocidad del movimiento. Como se puede ver el origen no es recto. La cámara se asienta para agregar algo más dinámico a la escena El sentido de la velocidad, el sentido del movimiento. Mirar bajo increíble es esta imagen. Podría estar directamente fuera de la publicidad de Mercedess Banks Es muy importante jugar con la rotación de la cámara si quieres agregar algo de sentido de movimiento a tu imagen, damis esto realmente mejorar y hacer que tu imagen sea mucho más potente Entonces ahora estamos mirando la imagen de este increíble paisaje y para esta imagen, lo que queremos anunciar es la lente focal. lente antiniebla se refiere a la distancia entre la longitud, el sensor de imagen y el sujeto, y afecta la cantidad de la palabra que captura en su fotograma. Tener una lente focal más corta proporciona un campo de visión más amplio, en lugar de tener una lente focal más larga de una perspectiva más zoom Por supuesto, si quieres crear imagen de paisaje en este caso, agregar la información de lente gran angular te ayudará a capturar la solidez y a capturar mucho más espacio dentro de tu composición El siguiente tema es el campo de visión. Qué está en foco dentro de tu imagen y qué es desenfoque. Esto es muy importante para separar el objeto en primer plano del fondo para llamar la atención del espectador En este caso, tenemos una fotografía de mascotas, un gato descansando en el alféizar de la ventana, capturando con un estrecho campo de visión para enfocarse cerca en la expresión facial y los detalles del gato Un campo de visión estrecho te ayudará a tener una diferencia mucho más entre lo que está en foco y lo que no está enfocado. Esto ayuda a dirigir la atención hacia los detalles que desea que dirijan la atención. En este caso, mira a este increíble gato que están descansando sobre este protector de ventana, y podemos hacer que la gente mire la cara y los detalles de los gatos porque esa parte está en foco y la otra no está enfocada. Ahora, pasemos a los tipos de disparos. Hay diferentes tipos de tiro, cada uno tiene características y tipo de look. En este caso, tenemos una fotografía portada, un primer plano de tamaño personal destacando su emoción y expresiones. Close Up es una imagen que captura un detalle una parte de un sujeto, y se utiliza para dar mucho detalle de objetos, de personas, por lo que realmente puede transmitir mucha información y emoción. Tenemos retrato retrato, mostrar el tema desde los hombros hacia arriba y enfocarnos en la expresión del rostro. En este caso, tenemos fotografía de retrato, una persona sonriendo cálidamente filmada desde los hombros hacia arriba en un estudio bien iluminado. El retrato se usa para las personas, pero también se puede usar para animales o cualquier tipo de tema, pero principalmente es por supuesto para las personas. Por lo general, no es un cuerpo de figura completa. Del tema, pero solo de los hombros a la cabeza. Este es otro tipo de imagen. Fotografía de mascotas, axity captura bientemente de cintura para arriba con un fondo azul rojo En este caso, damos la información para capturar un retrato de este perro con el fondo azul rojo que ayuda a dirigir la atención al sujeto, en este caso, nuestro perro, ya que el perro es más pequeño, podemos capturar todo el cuerpo del perro, incluso hemos tenido la información que queremos desde la cintura. Mira lo increíble que es esta imagen y luce realmente como fotografía real. Entonces tenemos una imagen que es una toma establecida, la captura de toda la escena. En este caso, tenemos un sujeto, el cher solitario parado en la base de la montaña murciélago y estos establecen la escala. Entonces, gracias al pequeño ser humano en primer plano, podemos establecer la escala y la dimensión de las montañas que están en el fondo En este caso, puedes usar algunos elementos para establecer los lados correctos y escala de otros elementos dentro de tu imagen. Esta es una imagen interesante de gran angular. Se trata de una fotografía arquitectónica, una toma de gran angular de un rascacielos mod captura todo el edificio y sus alrededores Esto es muy chulo porque se toma desde el sótano con la cámara toda enrollada para capturar lo alto y todo el edificio para crear esta sensación de grandeza y altura Es muy interesante porque esto realmente parecía fotografiar un edificio desde el sótano, scriper del cielo desde el Hay mucha imagen como esta que puedes encontrar. Por supuesto, usando palabras clave como fotografía de arquitectura, gran angular, capturó todo el edificio. Esto puede ayudarte a lograr exactamente la imagen que deseas. Veamos una fotografía de moda, una modelo posando con el atuendo elegante filmada como una imagen de cuerpo completo contra un paisaje urbano. En este caso, queremos que la mayoría capture una imagen corporal completa. Incluso si no conseguimos exactamente el disparo de cuerpo completo. De hecho, esto es más un tiro medio o un tiro de retrato. Pudimos decirme viaje para crear una imagen de estilo de tiro de moda con este modelo y un atuendo elegante contra un paisaje urbano. Mira qué hermosa es esta imagen. Incluso esta, es un poco extraña, pero esos dos son realmente increíbles, parece una verdadera toma editorial en la parte superior de una, una muy baja que Así que dominar diferentes ngs de cámara mejorará significativamente tu capacidad para contar una historia visual convincente Puedes usar el heno para alterar la perspectiva, rotar a un dinamismo, focal para cambiar el campo de visión, y puedes explorar varios tipos de tomas que se ajusten a tu narrativa Cada técnica de una manera única de realzar tus imágenes. En esta lección, te muestro tantas bellas imágenes, y por supuesto, te muestro cómo sacar el máximo provecho de mi viaje usando las palabras correctas y la información cor para tu pronta. Ahora ya estás listo para comenzar a diseñar tus imágenes y crear tu visión única. Por lo que la siguiente lección será muy, muy importante. No puedo esperar para mostrarte toda la información que reúno para ti. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Crea tu estilo: Hola, bienvenido a esta lección clave para tu carrera como fotógrafo con Megure Aquí hoy vamos a establecer cómo realmente puedes crear un estilo único para tus imágenes. Te voy a mostrar muchas funciones increíbles que Mure ha lanzado y cómo puedes conseguirlas. El máximo provecho de ellos para crear fotografías únicas y obras de arte únicas. Entonces, sin perder más tiempo, vayamos a mi computadora y empecemos a diseñar tus imágenes. Estamos de nuevo en mi computadora en la página web de M journey, y aquí está el momento en el que comienzas a explorar cómo definir el estado de ánimo y la atmósfera de tu imagen. Usando alguna función interesante. Dentro de M viaje, ese estilo de referencia, referencia de carácter, añadiendo una referencia a fotógrafo específico o estilo de fotografía. Cuatro pasos diferentes para lograr tu estilo único. En primer lugar, tienes que definir el modo para elegir la atmósfera correcta para tu imagen ya que puede cambiar significativamente lo que puedes lograr con M journey. Entonces por supuesto, puedes usar la referencia del sitio, la referencia de personaje, y la referencia a un fotógrafo, si quieres copiar el estilo de fotografía de un fotógrafo famoso. Veamos todo juntos. El primer paso para crear una imagen de cautiverio es definir el estado de ánimo y la atmósfera Esto marca el tono de toda tu composición y guía todas tus decisiones creativas. El estado de ánimo y la atmósfera de una imagen pueden evocar emociones específicas, haciendo que las fotos sean más impactantes y memorables. Comencemos con la fotografía de paisajes, un bosque brumoso en De con suave luz difusa depositada en el árbol, creando una atmósfera serena Lo que queremos crear es una imagen de serina atmósfera tranquila, mística Ahora, copiemos el prompt y utilicemos diferente información para cambiar el estado de ánimo de esta imagen y los sentimientos enlazan a la imagen. Cambiemos y agreguemos una sombra y/o atmósfera muy oscura. Cambiemos y agreguemos algunos detalles, como, una atmósfera fantasmal aterradora y misteriosa Veamos qué pasa. Estas son las imágenes generadas para nuestro primer prompt. Como puedes ver, podemos crear un ambiente de ambiente místico tranquilo, mirar la luz de este lugar y ellos pueden transmitir calma relajada En cambio, estas son las imágenes generadas con nuestra especificación diferente en el estado de ánimo y en la atmósfera de la imagen. Como puede ver, la salida es completamente diferente porque estas imágenes transmiten una sensación de terror, una sensación de desesperación, una sensación de atmósfera aterradora El prompt es el mismo. Cambiamos los detalles sobre el estado de ánimo y el ambiente. Por supuesto, la salida es completamente diferente. Mira qué diferentes son estos dos bosques. Es muy importante definir cuál es el estado de ánimo que deseas para tu imagen porque esto cambiará el impacto que tus imágenes tendrán en tu espectador. Ahora, intentemos usar la función de referencia de estilo que es una función que se ha lanzado en el viaje hace un par de meses. Es muy importante porque te permite especificar un estilo particular para la imagen usando referencia, otra imagen, y esto ayuda a asegurar la consistencia y coherencia en tu trabajo para lograr un estilo constante en diferentes imágenes. Usemos esta pronta fotografía portuaria, una mujer en estrés vintage filmada al estilo del cine negro de los años 40 con contraste de ojos e iluminación dramática Entonces podremos arrastrar y soltar una imagen y ver cómo éstas impactan en el resultado. En la imagen, tenemos tres botones diferentes. El primero es para prompt de imagen. El que tiene la forma humana es para referencia de carácter, el adjunto es para referencia de estilo y la imagen es para el prompt de imagen. Podemos usar las tres formas diferentes para crear un estilo de transferencia de imagen a partir de una referencia. Veremos cuánto cambio si eliges estas tres formas diferentes interactuar entre un prompt y una imagen. Empecemos con el prompt de la imagen. En este caso, elegiremos el botón de la imagen. Entonces podemos copiar arrastrar y elegir en este caso, el adjunto para usar la referencia de estilo de la imagen. Veremos cómo esto impacta el resultado. Porque puedes usar cualquier imagen como referencia, y esto generará una salida que está relacionada con la primera imagen, pero hay diferentes formas. Veamos solo el prompt. En este caso, lo que conseguimos es realmente una imagen increíble de esta dama vestida manera vintage filmada como un alambre de película de los años 40 Estas imágenes realmente están comenzando. Luce una hermosa. A mí me encanta el primero. Esta también es muy interesante, la luz, cómo M journey puede replicar cualquier tipo de estilo ER es con aviso de imagen. Utilizamos la imagen como referencia para la generación de la nueva imagen. Como puedes ver el viaje mezcla de alguna manera el fondo del bosque y nuestra mujer con un vestido vintage, creando este surrealista imágenes ilusionadas fiel En cambio es la referencia de estilo. En este caso, lo que viajamos es tomar el color, el estilo, el estado de ánimo de la imagen original, la referencia, y trasladarlo al prompt. Como puedes ver aquí, tenemos nuestro retrato de una mujer con un vestido vintage, pero hay elementos en los colores en el estado de ánimo en la atmósfera que se toman de la imagen original. Hagamos otra prueba. Otra imagen y uso como referencia de estilo. En este caso, elijo la fotografía de paisaje de la playa Don, y veremos que se elegirá el color de nuestra imagen, y el estilo se elegirá consecuencia con la referencia. Ahora, tomemos una imagen como referencia para referencia de carácter. Nuevamente, nuestro prompt, escojamos la figura humana en la parte inferior de la imagen puesta como referencia, y vamos a rodar el prompt de esta manera. Veamos qué pasa. En este caso, lo que podemos esperar es tener un sujeto un personaje que tenga la información física y las características de la imagen de referencia del personaje. Como puedes ver, mirador, los colores se ven afectados por la referencia de imagen con la función de referencia de estilo Como puedes ver, tenemos este aspecto suave rosado que viene dado por la función de referencia de estilo Como en el ejemplo anterior con el bosque con los tonos oscuros y/o atmósfera. Sí, estamos ha llegado nuestras imágenes en las que utilizamos la referencia del personaje. Como puedes ver, el personaje que creó el retrato comparte con la referencia un aspecto muy similar. Esto es muy importante si quieres crear un carácter consistente a través de diferentes imágenes. Porque con esta función, se pueden crear caracteres que son muy similares a la referencia. Por supuesto, aún no es perfecto, pero puedes ajustarlo tanto en producción como en cambiar, claro, cómo logras tu resultado. Hagamos otra prueba con otro personaje. Podemos tomar a esta dama roja, por ejemplo, tener cuidado de elegir la figura humana a lograr y de usar la referencia de estilo de personaje. Esto es muy importante. Veremos cómo esto afectará a la salida y cómo cambiando la imagen se usa como referencia, cambiamos cómo Mj genera nuestra imagen Intentemos hacer algo diferente. Podemos usar la misma referencia de carácter. Cambiando de tema. En este caso, podemos crear una imagen de una mujer bebiendo una taza en una tienda t en Budapest, al estilo. Y aquí, podemos agregar el estilo de un director de cine como Wes Anderson. Veamos cómo esto impacta en la generación de la imagen. Son las imágenes generadas con referencia de personaje, la dama con la A roja y anuncio. Como puedes ver, en este caso, dos M journey, crean cuatro imágenes distintas usando esa referencia y creando un personaje que de alguna manera está cerca de la referencia del personaje. Veamos a la mujer tomando una taza de té en una base de Barn Buda estilo de la película de West Anderson. M viaje a veces tienen algunos problemas con Ns. Hagamos lo mismo, pero en este caso, una referencia para el personaje. Veamos si podemos lograr el mismo carácter a través de diferentes imágenes, o podemos acercarnos para lograr ese resultado. En este caso, como puedes ver, la imagen son interesantes. Tienes al West Anderson Luke y sientes. Hay algunos problemas así, tenemos un problema con los ojos. El final es un poco extraño. A veces mi viaje puede tener algún comportamiento extraño. Hay que arreglarlos con región vari o re rodando el puntal Como se puede ver, el tema está cerca de nuestra reverencia, el mismo aire, el mismo tipo de labios y y. claro, esto todavía no es perfecto, pero como se puede ver, es muy diferente, lo que se puede lograr dándome viaje una referencia para el personaje o no En este caso, las cuatro mujeres tienen el mismo tipo de ojos, el mismo tipo de cabello. No son perfectos, pero están muy cerca de la referencia original. Esto funciona mucho mejor si usas como referencia una imagen generada conmigo viaje, no una fotografía real. Tan solo como un consejo. Ahora, hablemos de nuestro último equipo que está usando un fotógrafo o un estilo de fotografía. Como referencia. En este caso, podemos pedirle a Mjione que cree fotografía portada, una joven posando con gracia en habitaciones vintage ornamentadas de la f light inspirada en el estilo fotográfico de Any Ebobs con ricos detalles ricos Le estamos pidiendo a Mijeni que genere una fotografía al estilo de Any Ebobs, ese es un fotógrafo de moda muy famoso A medida que cambiamos el nombre de la fotografía, queremos crear una referencia. M Journey generará un estilo de imagen diferente. Puedo intentar usar Mario Testino, ese es otro famoso fotógrafo de moda Están llegando los resultados. Estas son las imágenes al estilo de Annie Lebowitz, y puedes ver, son muy hermosas Parece un tiroteo editorial. Se sienten a la vez muy naturales, como filmado con luz disponible En cambio, estas son las imágenes generadas con la referencia a Mario Testino, que es todo el mismo fotógrafo de moda Pero las imágenes son mucho más post producidas, mucho más estilo editoriales Mira esta imagen retoque fuertemente. En cambio, la única referencia cantar a los bots se ve más natural. Este es otro ejemplo de imágenes con la referencia de David Lach pen, esa es otra fotografía especial famosa En este caso, tenemos el problema majory genere este modelo con tres daños, y este N dos tiene algún A veces pluma. En este caso, lo que puedes hacer, puedes usar la función de pintura. Destaca la parte que quieres regenerar con Mturny y simplemente presentar el En este caso, Mjurey, generará cuatro propuestas distintas con la misma imagen, simplemente cambiando el área que seleccionaste, así que de esta manera, podremos arreglar cuando me viaje crear estos hechos o problemas artísticos Como puedes ver, estamos teniendo cuatro propuestas diferentes, y podemos elegir la que sea más natural o que funcione mejor para nosotros. Esto no está mal. Esto es un poco extraño. Estos otros dos son correctos, probablemente. Este es el que se siente más natural. Por supuesto, puedes seguir repintando tu imagen hasta que cada detalle sea perfecto Esto puede ser muy interesante porque se puede paso a paso, cambiar y resolver problemas que se han creado con mayoría. Extraño comportamiento de extremos termina con demasiados o muy pocos dedos, problemas de elementos agregados a tus imágenes que no deberían estar ahí y así sucesivamente. Hay muchas formas diferentes de darle estilo a tu imagen y dominar esta técnica te ayudará a lograr tu estilo único y perfecto Increíble. En esta lección, te muestro cómo puedes usar la función diferente, M joes recientemente lanzada para crear tu estilo único, y por supuesto, para dar forma a tu visión y compartir con la palabra Ahora, tu camino está casi terminado. Nos vemos en la última lección. 10. Bien hecho, ¡lo lograste!: Bien hecho, increíble. Ahora eres un futuro fotógrafo. Has aprendido en este viaje conmigo a dominar mi viaje para crear fotografía de pie, y ahora estás listo para explorar. Estás listo para jugar y crear algo hermoso. Estoy muy contenta de que hayamos llegado a esta lección. Entonces ahora eres oficialmente un futuro fotógrafo. De verdad soy que has decidido pasar este tiempo conmigo, y realmente me encanta todo el tiempo que he pasado creando esta clase para ti. Ahora es el momento de que juegues con tu creatividad para compartir con el mundo, tu visión, espero que compartas con otro alumno en la clase de proyecto lo que has aprendido porque esto inspirará a otras personas, y por supuesto, podrás obtener algunos comentarios para que puedas mejorar y por supuesto, crear siempre algo más hermoso. Tal vez comience a usar M journey para una de las infinitas oportunidades que creará. En el futuro, siempre será más solicitado, una figura de un profesional que pueda crear conmigo viaje. Te invito a que revises todas mis otras clases, Varillas K comparten porque hay tantos contenidos increíbles. Si aún no lo has hecho, puedes aprender a crear publicaciones permanentes, entender cómo crear videos de pie e imágenes de AR conmigo journey, cómo sacar el máximo provecho de photoshop. Para arreglar y mejorar las imágenes de viaje con Focal Shoppie. Hay tantas clases para encender tu creatividad. Si quieres seguirme, puedes encontrarme en TikTok, en YouTube, en Instagram Estoy creando contenidos para despertar la creatividad de mis seguidores. Hay un boletín que comparto con nuevas ideas, actualizaciones y todo. Eso realmente puede impulsar tu creatividad. Esto es sólo un punto de partida. A partir de aquí, las posibilidades son infinitas. Estoy muy feliz de que tu veidea bien hecha, ahora estás listo para crear tu visión única Espero verte en la próxima clase.