Fotografía de un helado oscuro y temperamental

1. Avance: la fotografía tiene un arte, forma parte de mi vida cotidiana y funciona como la terapia. Disfruto trabajando en el estudio con vida artificial. Si no fotografio apropiadamente algo durante dos días, entonces está tocado. Una especie de aterrador loco. Disfruto de los jefes de fiesta que en planear Shoot, que a la larga me ha ayudado a desarrollar mi disciplina sobre la gestión del tiempo. Selección de sujetos del primer nuevo proyecto fotográfico siempre comienza con uno Comida que anhelo los descuentos es todo sobre capturar fotos de Jack y Moon con uno de mis . temas favoritos en alimentos favoritos. Tiempo fuera, Hombre, es la gente mira en la historia Off Doc y las imágenes. Holland Red Sky se originó finalizando el tiempo, creando telones de fondo de lectura para las heladas sobre la iluminación de gas. Eso he usado es un ser simple 11 configuraciones de luz artificial, y se puede disparar incluso en la oscuridad, estilo minimalista, usando un simple cultivo. Cómo posicionar la cámara en qué configuración dos años importancia off balance de blancos sobre cómo configurarla en tu cámara en técnicas sencillas de corrección de color para mostrar para lograr un nuevo nuestro realmente o un cine exterior cálido y soleado. Hola, soy yo en casa. Estoy muy emocionado de empezar con vidrio contigo, así que vamos a ir 2. La historia detrás del estilo oscuro y el movimiento: De acuerdo, empecemos con hablar de qué, exactamente es la imagen matutina, si se quiere, la reunión fuera del mundo Moody. Entonces muestra a Moody como dando una impresión de melancolía o misterio, aunque la palabra a veces puede tener una connotación negativa en la vida en la fotografía, gobernar se considera súper cool, y muchas veces se refiere a imágenes que no sólo se disparan en fondos oscuros pero también evocan sentirse fuera de la tristeza y la floración. Pueden sentirse románticos. Incluso las imágenes de humor no nos hacen sentir exactamente brillantes y coloridas y felices, pero se consideran muy artísticos y hermosos. El estilo de la fotografía oscura y mal humor también se conoce como el estilo de fila de la escuela de la silla de la fotografía, o el 10 en el estilo de prisión de la fotografía. On se adapta del tipo claroscuro de arte al entrar en existencia en el siglo XV . Durante el Renacimiento, el término prisma inquilino se deriva de la palabra Dana Bozo o 10 a Bra, que es italiano para la oscuridad al estilo de las imágenes, los contrastes entre la oscuridad y la luz apagada muy fuerte en con muy poca transición de uno a otro. El estilo fue desarrollado por El término del artista Karbaschi. Tu escuela es italiana para la luz oscura, donde aquí significa como en la escuela significa oscuro. El estilo off art también tiene fuertes contrastes pero no son tan fuertes como los del prisma inquilino Stone, la artista start desarrolló el estilo mundano sin vigilancia de cuando se reverenda para nombrar una pareja. Ahora estos dos STAis parecen bastante similares. No obstante, existe una ligera diferencia entre estos dos estilos. El diferencia entre Jenna Bosom y Care School es que en el terrorismo, las áreas oscuras de la imagen son completamente cuello. Dale el negro con confianza, el negro completamente pitch. No hay absolutamente nada visible en ellos. Por esta razón, 10 en Gran Bretaña también se refería a veces como imágenes nocturnas. Por otro lado, al estilo de la escuela de alegría, incluso las zonas oscuras y sombrías reflejan un poco de sangre. Ahí hay algún objeto de extra visible, incluso en las sombras más oscuras de la imagen. Por cierto, ¿ has retenido el resumen de Nicola? Si no lo has buscado mirando hacia arriba, crea la obra de arte de estilo descarado y daña deliberadamente sus lienzos. Es un tonto amable. Algunas de las características de las imágenes oscuras y mal humor son que tienen una sensación de pegamento. El fondo es oscuro y prominente. Si bien el fondo es oscuro y prominente, no es la característica más dominante de la imagen. El elemento dominante es el tema principal. Tenemos carácter. Existe un fuerte contraste entre la oscuridad y la luz. Voy a tratar de capturar imágenes demasiado oscuras y mal humor en esta clase. Wolf vivió todo sobre las cualidades mencionadas. 3. Paleta de colores: Ya tengo un poquito de Ah, big picture water. Quieres que mi imagen se vea como yo veo. Bonita naranja. ¿ Qué? Escuelas? Sentado en un vaso. De verdad destacan las escuelas pop. Hay un buen contraste, pero de lo que no tengo claro es de qué color es el telón de fondo. ¿ Es azul? ¿ No es ducto? No. ¿ Nace siena? Bonito, rústico Corange. Un color es que eso no está claro en mi cabeza en. Ahí está pasando un poco de confusión, y definitivamente necesito algo de ayuda para aclarar eso. Por lo que me gusta usar una paleta de colores para guiarme a través de esta confusión. Entonces lo que me gusta hacer es una vez que sepa cuál va a ser mi producto, qué colores va a ser mi producto, me gusta entrar en Pinterest y luego buscar boletas de color skin sculler que gira torno al color fuera de mi tema. Ahora, por ejemplo, en este caso, mis paletas son realmente amarillas anaranjadas. Por lo que voy a ir en Pinterest en tipo en paleta de color naranja son paleta de color amarillo en . Después obtendrás una amplia gama de imágenes. El interés te mostrará gama cableada de sugerencias para tu búsqueda en. Entonces solo puedes seguir adelante y escolarizar a través de ellos, y luego el lado del que mejor se adapte a tu breve se adapte mejor a tu producto, y luego el lado del que mejor se adapte a tu breve se adapte mejor a tu producto, que se adapta al estado de ánimo de la imagen que estás tratando de capturar. Ahora, En este caso, mientras navegaba por estas imágenes a través de estas paletas, aterricé sobre esta imagen que está más fuera de una paleta de color amarillo sobre ella está en, um, Sleet. Genial. A mí me gusta la confianza de Dios entre daño a los negros y grises en el brillo fuera del amarillo. Por lo que he decidido seguir adelante con esta otra Kallat pegándose a una boleta de color realmente me dará dirección mientras recojo no sólo mis telones de fondo, sino por seleccionar mis apoyos sobre cómo va a ser mi iluminación. Ahora que he finalizado mi paleta de colores, voy a seguir adelante y empezar a hacer mis telones 4. Creación de Backdrop: los fondos son muy importantes para establecer el estado de ánimo general de la imagen. Ahora estoy visualizando una escena oscura, de mal humor, Así que me mudé a diseñar mis fondos correspondientes con los colores oscuros de mi cinturón. También hay colores claros en la boleta, pero no estoy optando por un senderismo ligero. Fresca, aireada mira aquí, voy hacia adelante. Un poco apagado. Moody. Mira aquí. Por lo que voy a pagar a tonos grises para crear mis servicios. Estoy pensando en usar el profundo casi negro de acuerdo en el fondo justo detrás del tema en. Entonces estoy pensando en usar la luz. De acuerdo la pizarra grande como mi base debajo del tema. Ahora la siguiente pregunta que surge es si utilizar un avión, Bagram o actuar texturas a él. Eso, creo, es realmente una cuestión de preferencia cuando se puede usar un fondo liso, toda textura, fondo o una combinación fuera de ambos, dependiendo del resultado final que se esté tratando de lograr. Si se trataba de una sesión de catálogo comercial en la que estaba trabajando, sólo necesitaba resaltar, decir el producto, entonces el fondo texturizado no funcionaría. No hubiera funcionado. No hay bien ni mal en esto. Si tus clientes breves llamadas para disparar tu producto en una fila trasera de avión, entonces una copia de seguridad de avión es la adecuada para ti. Realmente depende de qué tipo de resultado qué tipo de imagen final que estás tratando lograrme. Personalmente, creo que las texturas son un poco visualmente más atractivas y agregan un poco de personalidad a las imágenes. Entonces para este rodaje, voy a seguir adelante. Pero los fondos que han chupado obtienen texturas de equilibrio ahí. En lo que respecta al material para los telones de fondo, uno puede utilizar todo tipo de materiales para conocerlos. Gambles lo harían. La lista de telas de papel es literalmente interminable. Había acostumbrado a desechar comida que encontré tirada sobre ella pintada sobre ella. No gasté dinero extra en comprar la madera. También tenía los panes acrílicos y cepillos tirados por ahí en la casa. Los usé para volver a crear texturas. No gasté dinero extra por hacerlos. También me gusta que los frijoles acrílicos en un poco de Mac terminaron extra a mis trabajos de bolsa. El dabbing doula han utilizado facturas hechas de un raspador de cocina sobre una cuchara de madera reutilizable. Yo tampoco gasté dinero en hacer el taburete . Acabo de poner un poco de mi esfuerzo creativo en hacer esto. Fue un montón de diversión, así que realmente se trata de ir a una cacería de prejuicios alrededor de tu casa y encontrar cosas para experimentar. Algunas ideas para fondos son un papel de construcción con tablas de cortar bolsas de tela de yute. Serán bandejas para hornear, hojas o piezas de telas, madera contrachapada, tablas de madera pintadas , láminas de lona cerebro de Mahboob me gustaría etcétera, etcétera, etcétera on. Si estás buscando algunas formas creativas de crear tus texturas, entonces las herramientas que puedes usar nuestras bolas de algodón de loofa o cepillo de dientes, envoltura de burbujas aglomeradas bads rebeldes, esponjas de maquillaje, pinceles de maquillaje, herramientas de tallado. Voy a usar colores en realidad para hacer el vestido de espalda de pieza. Voy a usar uno blanco sobre un fondo negro de un segundo significativamente más claro que nuestro primero cuando nuestro primer factor waas muy oscuro. Se waas cerca de ser negro, pero queremos que un 2do 1 esté en algún lugar del medio, no cerca del blanco. Por lo que sólo voy a mejorar rápidamente esto otra vez en nuestro segundo telón de fondo. Voy a colocar estos dos justo al lado del otro. Entonces lo sé para poder averiguar si la hay. Estoy bastante contenta con cómo está el cobertizo. Qué iluminan los Shakers. Entonces voy a seguir adelante y terminar de pintar esto un cuadro a nuestro perro de fondo fuente volver por su camino de precios. Vamos a usar el mismo tipo gris claro que usamos para nuestro segundo fondo, y vamos a usar este pequeño cuerpo que solíamos costar nuestra clase. Yo sólo voy a adaptarme a España en herramienta de calidad aquí. Entonces solo me voy a apurar, dejar de hacer fotos como esta. Simplemente voy a empezar a tenerme para crear esta textura. 5. Mi sustitución para el hielo pintado de imitación: e. quiero mostrar mis paletas metidas dentro de un vaso fuera de ojos aplastados, pero no nos dan ojos aplastados o que fácilmente Aquí donde vivo en Mumbai on nunca hay piojos en mi traste encendido. El problema de usar realmente ojos es que se va a derretir superrápido, sobre todo si está aplastado, todo afeitado. Entonces mis paletas solo van a terminar sentados en clase con agua fría, y eso sería muy, muy decepcionado. Por lo que buscaba otra opción, un sustituto que funcionara en su lugar fuera de mis ojos en un cambio de su propiedad a lo largo del tiempo. Eso no cambiará su forma con el tiempo sobre dame espacio. Dame la libertad de jugar con mi estilo y mi iluminación para que no tenga que apurarme por ahí preocupándome por el me encorvé. Entonces me puse un poco creativa y tuve a estos bebés tirados por la casa. Estos tienen algunos copos de espaldas que estaban tirados alrededor de mi casa de un proyecto petrolero. Se suponía que iba a hacer unas velas de éstas que nunca habían hecho y pensé: Oye, Oye, quizá esto podría funcionar. Se ven bastante cool. ¿ Qué opinas? ¿ Trabajan? Bueno, tendré que probarlo y averiguarlo 6. Escultura falsa: con el fin de crear algunas heladas falsas, hambrientas de usar una clase, sacó alguna pista de tela y un poco de suelo fino regular de la cocina, luego por crear un efecto de escarcha falso es el mismo. Esta razón para usar ojos falsos para comprar tiempo. Voy a empezar con agregar pista de tela de sonido a la bola de cristal. Entonces le voy a añadir un poco de sal. Mézclalo en. Voy a añadir un poco de agua. Haga esto con el fin de apenas la consistencia en con el taburete. Yer es la misma herramienta que usé para crear texturas y mi fondo con el taburete en el que estás trabajó para adaptar la mezcla a la clase y extenderla lo más uniformemente posible, solo lo voy a conseguir en debilidad. El estudio Poco a soldado corrió uso realmente empezar a darnos ese efecto en lo que hace el azul es que ayuda. El predio acaba de revisar a la clase. No siguen. No hacen por eso fue tan importante. Esta receta. Coloquemos esta clase contra un fondo oscuro. Realmente pueden empezar a conocer solo efecto helada 7. Portados de posición: Voy a hacer unas cuatro Paletas para ser usadas como ganadores de lugares mientras estilo encendido, Configura mi tiro pacíficamente sin tener que preocuparme ni apurarse por que se derritan. Estos van a ser salvavidas. Esto va a ayudar a visualizar mi estilo, tía cómo se verá mi tema. Simplemente voy a cortar pedazos de papel que se asemejan a mi popsicle en forma, tamaño y color y pagarlos muy dibuja Huye con el color fuera de mi producto. - Una vez que el dolor lo haya intentado, simplemente me voy a pegar un Popsicle. Pégales en ellos. Y eso es todo. Mi lugar. Donde ya está en Bueno para ir. 8. Colocación de fondo: Ahora la pregunta se lleva a cabo con decidir qué telón de fondo debo colocar en el Borden sobre cuál debería colocar detrás del tema. He decidido colocar el telón de fondo negro detrás de mis paletas ya que esto me dará un contraste mucho más fuerte contra mi color amarillo cromado. En el más ligero, gran telón de fondo, mi tema uno destaca tanto. También, el telón de fondo que estará detrás del sujeto será más visible y ocupará más superficie en la imagen. Y como esto es u oscuro en tiro de Moody, colocar el fondo más oscuro detrás tiene más sentido en este caso. Entonces voy a seguir adelante tanto en mi oscuro telón de fondo contra la guerra en mis mesas, y luego voy a usar el gran telón de fondo como mi base. 9. Aplicar estilo: para hacer una imagen de mal humor. Es una buena idea usar utilería que les tengan profundidad. Es una gran idea agregar carácter a una imagen de película mediante el uso de accesorios que están un poco en perfecto, con arañazos y manchas en muchas texturas para ellos. Por ejemplo, todas las tablas de cortar de madera con monjes cuchillos se ven magníficas tanto en fondos claros como oscuros . Para mi chupito de Popsicle, estoy usando ah plato usado mesa de cocina doble. Yo no compré esta servilleta. Vino de mi propia cocina. Acabo de casualidad que la he guardado hace mucho tiempo porque pensé: Oye, Oye, éste parece escolar. Tiene quienes estaban ahí en miradas, visión. Interesante. Y tal vez lo usaría algún día en mi sesión y mi estilo y look, funcionó. El pequeño agujero en la servilleta está apagado. Gran manera de demostrar que la comida que estoy para desbaste que es característica está hecha a mano. En mi propia cocina y antigua colocación de servilletas, he decidido envolver mi pequeño viaje alrededor del vaso para agregar una intimidad alimentada a la imagen como si el vaso estuviera siendo envuelto en una manta durante los inviernos. Evita usar cubiertos en toros que brillan porque se ven muy nuevos y perfectos y que es contrario de lo que vamos por aquí. Usa apoyos monocromáticos que no roben ninguna atención a tu sujeto. Empiezas gotas que se mezclan bastante en el fondo y se esconden en el fondo. Es como jugar un pepinillo. Demostrarlo, ya que toda la idea es mantener oscuro el fondo para complacer el enfoque en la comida. En este corto, el médico revisa el patrón de placa en la servilleta complementa el fondo sobre el tema en agrega textura a la imagen. No, mi cámara tiene una pantalla herbaria flip, así que cuando estoy estilizando, estoy mirando a mi cámara Schoon. Por lo general, si tengo mi cámara atada a mi computadora, entonces miro la pantalla de la computadora. Pero por si acaso, si no tienes una cámara con una vuelta a la pantalla encendida, no puedes hacerlo a tu computadora de lo que podrías hacer es posicionarte el próximo año. Cámara y mira tu set para mirar a tu sujeto desde el punto de ti fuera de tu cámara. Ahora el orificio de la servilleta es visible en primer plano, pero está ligeramente fuera de foco en la rasgadura agrega carácter a la imagen. También es lugar para ligeramente alejado del centro y cae sobre una diagonal. Ahora, no planeé conscientemente hacer esto en posición y subirme a lo diagnosticado, pero cuanto más practiques componer tus imágenes obtienes, comienzas a conseguir el ahorcamiento usando rejillas mientras compongas tus imágenes. Inconscientemente, tu subconsciente solo acciona para usar esas rejillas. De alguna manera, tampoco quiero sobrecargar mi imagen llenándola con demasiados ingredientes en gotas como escuelas, etcétera. Yo solo quiero un poco fuera de pista un poco de indicio apagado lío controlado en mi estilo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a dispersar algún hielo falso alrededor de mi tema en mi amigo, y por último, voy a poner mis pedidos de lugar en mi clase. 10. Iluminación: A mí me gusta trabajar con la vida artificial porque era más fácil controlar. Sé exactamente lo que voy a conseguir. A diferencia de ahora la luz del día donde se conoce la temperatura de la luz. La cosa ligera en sí cambia dependiendo de la hora del día. Ver las condiciones meteorológicas son excepto practicar por fiebre del perro, luces continuas al principio, fuera de tu viaje fotográfico o incluso la vida. Virginia realmente dolió ya que podemos ver lo que está haciendo la luz en tiempo real. Podemos ver cómo esta llamando a qué sombras está creando. Cómo la conformación del sujeto. Podemos ver todo eso frente a nosotros en tiempo real, a diferencia de las linternas, todas las luces de velocidad donde la luz solo parpadea durante menos de medio segundo. Voy a usar un disparo a paraguas para este tiro. Mi iluminación para el tiro va a ser muy simple y muy amigable para principiantes. Tengo mi linterna por No te preocupes, no la estaré usando. No voy a estar disparando con él. No voy a estar disparando esa linterna en absoluto. Estaré trabajando con fuente de luz simple, continua en una configuración de luz de nivel muy grande. Lo mejor es usar luz indirecta o luz difusa, por lo que no hay mucha luz cayendo directamente sobre el sector para imágenes en movimiento. A menudo uso iluminación lateral o trasera. Mi colocación de vida para el disparo es alrededor de las 10 en punto ángulo si e imaginando fuera de la cara un despertador. El suavidad apagado de la luz sobre cómo se negó la luz también depende de tu distancia entre la fuente de luz en Giambra se ilumina como, por ejemplo, en este video se puede ver Estoy apuntando mi luz y mi paraguas en la pared encendida cuando me muevo mi paraguas hacia mi luz, más cerca de la luz que las llagas ligeras dejan que la cantidad de luz que está cayendo sobre la pared se haga más fuerte y empezamos a conseguir un punto caliente. Pero cuando alejo mi paraguas de mi fuente de luz, la fuente de luz se convierte en altavoz en ella se vuelve más difusa y no obtenemos ese punto caliente blanco fuerte . Soy toda escuela para usar tarjetas reflectantes negras para bloquear la luz no deseada y para crear sombras donde las quiera. Esto también me ayudará a reducir la luz o cortar la cantidad de vuelo. Yo quiero puedes ver aquí que tengo un par de opciones. Entre eso, estoy 20 años como mi mina asada negativa sobre negro en color. Pero te recomiendo que uses flujos negativos que sean negros para que no obtengas ningún color adicional del reflector en tu imagen. Voy a tratar de colocarlos en diferentes posiciones. Se puede ver que he colocado mi relleno negativo entre mi fondo en mi luz. No estoy muy contento con ello porque está bloqueada mucha luz en el fondo. Entonces voy a probar una película negativa diferente, que es más lo que en. Voy a tratar de complacerlo de nuevo en el fondo, pero me está dando el mismo resultado de bloquear completamente la casa de luz. Ahora, tratar de colocar el campo negativo junto a los Popsicles tampoco está funcionando de él porque esta posición recortó completamente sub así. Está cayendo sobre mi tema y no quiero eso. Por lo que finalmente voy a probar mi tercera opción, que es un simple libro negro, que voy a usar como mi comida negativa. No tiene que ser una sensación negativa profesional al que puedes usar cualquier objeto negro sólido a como tus rellenos negativos. Y esto me gusta porque lo que el libro está haciendo es cortar la luz que está cayendo sobre los golpes. Está permitiendo que la luz caiga en la parte superior de un sujeto. Sólo es salir y crear sombras en la servilleta, y estoy muy contento con eso. 11. Posición de cámara: ahora la estrella de la lente. Divertida es una lente fija cañón 50, también conocida como la 50 50. Se trata de una lente prime, lo que significa que solo tiene un solo focal en. No puede acercar y alejar como lentes de zoom, que tienen múltiples para opulencia. Por esta razón, tengo que mover físicamente mi cámara en mi tablero de la tribu por delante y por detrás mientras anhelaba mi disparo Todos puedo acercar y alejar. . Quiero que mi cámara esté lo más lejos posible de mi telón de fondo, mientras que el telón de fondo aún cubre todo el fotograma fuera de mi visor. Ahora hay formas de extender un corto telón de fondo en postproducción como Porsche, pero creo que para esta clase lo vamos a mantener sencillo encendido, y voy a cubrir la parte de extensión fuera de un corto telón de fondo en alguna otra clase. Para esta clase, simplemente me gustaría enfocarme en capturar lo oscuro y mal humor para manualidades. Por lo que de todos modos, al colocar mi cámara a buena distancia de mi telón de fondo, puedo trabajar en lograr Ah, buen pisó el campo entre mi primer plano, mi tema en mi fondo, y me va a dar un bonito efecto brok borroso en mi fondo. El efecto ahumado en el fondo traerá una buena niebla como calidad buena imagen, que asociamos, generalmente con metal brumoso, sombrío, sombrío, algo lluvioso encendido. Ese es el tipo de look que quiero por mi fotografía de dinero. Tener una buena cantidad de distancia entre mi cámara en mi telón de fondo también me da más control sobre. Pero tú separando a mi sujeto de mi fondo de perro sin necesariamente tener que usar las paradas F inferiores como F 1.8 o F dos o dos yendo a Todavía puedo usar esas paradas Lord F si quiero y si decido hacerlo. Pero si quiero disparar a, digamos, ah, ah, más alto en parada como F ocho o F 11 para captar más detalle sobre mi tema en, aún advirtió el fondo, te quedas fuera de foco. Entonces no pude hacer eso. Cuando coloco mi sujeto en mi cámara lejos de un me gusta la cantidad de control que obtengo sobre mi imagen simplemente ajustando la distancia entre estos elementos en mi imagen. Por esta razón, estaré tapando mi cámara tan lejos de la bolsa alrededor como sea posible ahora qué ángulo de cámara funcionará mejor para una toma en particular depende del tipo off food que estaban fotografiando qué personalidad queremos dar a nuestro héroe comida. ¿ Cuál es la altura de nuestro pie héroe? Es decir, si estamos disparando alimentos altos como una pila de panqueques, nuestro ejército por graficar comida corta o plana como Pinza o Peter Slice on. En segundo lugar, ¿dónde es lo más importante? El detalle más interesante de la comida? ¿ Está en la parte superior, como por si acaso fuera de estos huevos fritos? ¿ O está en el sitio? Al igual que en el caso de estos pudines de semilla de Chia arriba, hay tres ángulos de cámara principal al fotografiar comida I nivel o recto en la parte superior en la 3/4 están entre cuarto Angry. Echemos un vistazo a cada uno de estos un poquito para un tiro a nivel de ojo. La cámara se complace paralela a la bestia que está a tu mesa o a tu suelo en ángulo de cero grados. Este ángulo es bueno para alimentos altos como una pila de brownies, conos de helado, botellas de vino. Ya sabes lo bonitas que son las etiquetas en las fronteras del vino. Este ángulo es perfecto hasta un siglo. Las magníficas etiquetas de Joel y destacan las formas de esas hermosas botellas de vino para la sandalia. la cámara le complace justo el sujeto en un ángulo de 90 grados, pero perpendicular a la bestia en la imagen se dispara directamente hacia abajo es muy comúnmente y siempre se utiliza para la fotografía plana. Pero muchos elementos en la imagen tienen que estar enfocados. Piensa en fotografiar la mesa de la cena como ejemplo. Ahí hay sopa para cucharas vendidas, servilletas, mucho mesas encima. Casi todo necesita estar enfocado. El sandalia es la menos flexible cuando se trata de Steptoe Field, y hay limitaciones en cuanto ramo se puede capturar a través del sencillo. El motivo de eso es que la distancia entre el fondo en el plano o foco es muy poca. Es muy corto. Es muy pequeño para ayudarte a entender. Esto mejor déjame explicar qué enfoca Lena El avión fuera Focus está en el plano bidimensional imaginario frente a la cámara en el punto apagado. ¿ Cuál es el avión? ¿ Off? El foco se encuentra paralelo al sensor, y se encuentra fuera de la cámara, el avión o enfocado siempre, pase lo que pase, siempre queda batalla a la cámara en solo sus cambios de distancia dependiendo del punto de cuatro patas. Ahora permítanme explicar eso con un ejemplo. Ahora imagina esta plaza para ser las cámaras, dolor o el enfoque. Ahora, medida que cambio mi enfoque en cada tema en mi vista Finder, el plano de Focus también cambia con él. El tres Ford son el ángulo 3/4 es cuando la cámara se coloca en cualquier lugar entre 25 grados a 75 grados en relación al sujeto. Por ejemplo, si este es mi tema entonces y esta es mi cámara, entonces podría estar en cualquier lugar entre 25 y 75 grados. El ángulo más común utilizado es de 45 grados. Este ángulo es el más Wasit Voy a anil, ya que captura, poner la parte superior fuera de la comida y también el sitio fuera de la completa relativamente bien. Por esta razón, es el ángulo más común utilizado en la fotografía de alimentos. Ahora mis paletas son altas. De ahí para el corto, estaría usando el ángulo 3/4, pero no a 45 grados. Voy a colocar mi cámara un poco más alta que mi sujeto sobre aproximadamente en ángulo de 25 grados , para que esté mirando hacia abajo sobre el tema un poco no, demasiado de esta manera. El borde del vidrio se ve ligeramente lo hará en lugar de una línea recta. Creo que esto se ve más visualmente atractivo. Si empiezo a alejarme de la articulación cinco grados y me muevo hacia los 45 grados, y lo que va a pasar es que voy a empezar a perder la altura en mis paletas y van a empezar a lucir cortas. Se verán más cortos de lo que son. Lo mismo vale para el vaso que estoy usando. El vaso también empezará a verse más corto de lo que realmente es, y eso no quiero. Yo quiero captar a mi sujeto. Tal como es. Este animal también hace que la comida se vea menos intimidante, a diferencia de un ángulo más bajo, que comúnmente se usa en fotografiar hamburguesas para hacerlas parecer más grandes que la vida en espera , darles o más característica dominante. Por lo que el ángulo de héroe para mi corto está en 25 grados. 12. Ajustes de la cámara: bien, Tan forzado. Voy a poner mi cámara en estado de ánimo manual. Siempre he usado el movimiento manual para todos mis shorts. Es solo un hábito desarrollado hace un tiempo. Siguiente Voy a poner mi vendí en algún lugar entre 204 100. Vi 100 suele ser preferible. Pero como estoy disparando con luz continua y no flash, tengo que usar Ah high rise up también, estoy optando por un look granulado aquí y apoyo 100 como unos ojos más preferibles fuera del tiro . Yo quiero cantidad promedio fuera de profundidad de ti para empezar. Entonces voy a poner mi f stop do 5.6 y el ahora dejar que mis cámaras necesitan decidir la velocidad del obturador para mí. Mi cámara está en un trípode, así que no tengo que preocuparme demasiado por imágenes temblorosas, borrosas de exposiciones largas en lugar de nebulizarme así y arriesgarme ah, alta cantidad de ruido. Lo que puedes hacer es aumentar el tiempo de exposición en su lugar usando un trípode siempre tengas algo de luz. Una exposición prolongada permite tomar una imagen adecuadamente expuesta. Ahora, ya que soy a la vez la estilista del fotógrafo para el rodaje. Mi duelo de unidad se ajustará al auto temporizador 12, todo muy mort. Más usando el temporizador en un transbordador remoto. Para Global que fue cámara sacudida en una imagen que es menos que nítida. El enfoque en la imagen siempre debe estar en el tema principal. No obstante, la imagen necesita ser expuesta por el concepto que es el estado de ánimo y la historia. Mi medición se dirá dos siglo. No bebió, ya que mi composición es de tres. Simple sobre mi tema se coloca en medio del marco, y no hay luz de fondo entrando ahora. Siempre me refiero a fotografía tanto en modo crudo como en modo JPEG. Los colores y las imágenes en formato de dibujo se pueden ajustar más adelante en la postproducción. No sólo eso, sino que disparar en bruto permite rescatar áreas fuera de imagen que puedan tener frijol sobre o debajo expuestas a nombrar. J. Las púas vienen muy bien cuando tengo que previsualizar mis imágenes en. A veces todos los archivos crudos pueden ocupar mucho Ram, a veces no siempre, pero las pinzas J me ayudan a ahorrar tiempo en ese sentido. Ahora, mi saldo de blancos será tan personalizado, y este es un paso muy importante. Paso muy sencillo también. Suena complicado, pero realmente no lo es. Es muy fácil. Entonces en mi siguiente video, déjame llevarte a cómo establecer balance de blancos para tu sesión. 13. Balance blanco: Primero hablemos un poco de lo que está encendido el balance de blancos. Por qué es importante en cómo puedes configurarlo en tu cámara. muy, manera muy,muy simple, balance de blancos se llama balance de blancos porque fuera de tus cámaras intentan su esfuerzo por capturar los blancos en la imagen ya que las palabras reales tienen que capturar los colores verdaderos fuera de tu sujeto como lo son ahora. ¿ Qué? Es decir, mis verdaderos colores son los colores fuera de tu tema como los vemos la vida real. Ahora, por ejemplo, sólo tengo nota para aquí conmigo. Andi. Tiene los tonos azul claro sobre amarillo en Bena. Fotografiando esto. Quiero que mi cámara capture los colores de este cuaderno como los veo en la vida real, como los veo con mis ojos desnudos, no quiero que mis amarillos se vean más calientes de lo que son. ¿ Mis azules se ven más fríos de lo que están en el modo auto balance de blancos que es un WB? La cámara deportiza este balance de blancos por cada imagen que captas, lo que significa que si pegas Teoh auto balance de blancos, eso es muy, muy buenas posibilidades de que capte más o menos en colores precisos en todas tus imágenes en colores e imágenes serán ligeramente diferentes entre sí. Y no quiero eso. Yo quiero consistencia. Quiero que mi cámara pueda capturar los colores fuera de mi configuración como los veo en la vida real. Entonces así es como voy a arreglar eso. Es muy fácil. De acuerdo, así que es muy sencillo establecer tu balance de blancos Una vez que hayas configurado tus luces encendidas más o menos complacido a tu sujeto. No tienes que tener tu disposición y composición finalizada, pero tienes que tener tus luces finalizadas. No, lo que tienes que hacer es colocar tu gran carta, que está en un 18% de gran carta. Puedes morder en línea en Amazon, o también podrías imprimirlo como puedes ver en este video. Estás yo he rentado un cuadrado de 18% de árbol en casa en mi invierno en adelante, luego coloca eso donde va a estar tu sujeto ahora. Una vez que hagas eso, ve a la configuración de tu cámara y haz clic en Auto balance de blancos activado. Después saca una foto de la gran plaza de tu cámara. Asegúrate de que no haya ninguno de los colores en el marco que no sea negro y genial. Una vez que hayas vuelto a hacer clic en la imagen, vuelve a la configuración de tu cámara encendida en su lugar. Fuera de lo que un bollos blancos esta vez en la configuración de tu cámara. Seleccionar balance de blancos personalizado. Una vez que seleccionas el balance de blancos personalizado, tienes que volver a ir a tu configuración personalizada de balance de blancos. En Canon, hay que pasar por el menú para obtener esta opción personalizada de balance de blancos. Haga clic en él en su cámara, permita seleccionar e imagen para leer la gracia de ella. Una vez que haces clic en el balance de blancos personalizado, tienes que seleccionar la imagen que acabamos de grabar para que tu cámara lea para equilibrar los blancos para tus imágenes. De acuerdo, así que estos son los ejemplos fuera de las imágenes que filmé. Imagen de la izquierda fue rodada en auto balance de blancos en la imagen de la derecha, más tiro en vino personalizado. Equilibrio en. Mira la diferencia en el grado los tres de la izquierda tiene un poco apagado más caliente mella magenta en ella. Andi, los tres de la derecha son en realidad el derecho correcto, porque así es como puedo ver la gracia ahora mismo frente a mí, a pesar de que estoy usando la misma fuente de luz apagada la misma temperatura de color. No se ha cambiado nada. No estoy disparando a la luz del día. El origen de luz apagada se ha mantenido igual. Y por eso es importante establecer un balance de blancos personalizado para cada disparo. 14. Vamos a tomar paletas reales: Sé que tengo todo configurado principalmente mi iluminación, alicatado, alicatado, ajustes de cámara balanceada en blanco. Todo lo que tengo que hacer ahora es reemplazar a los soldados de la cara con mi producto real puesto, voy a tener que hacerlo realmente rápido. Tendré que moverme muy rápido para que mi Popsicles Joan empiece a conectar. Entonces, empecemos. - Por lo general después de haber capturado con éxito algunos disparos. Lo que hace Elect es quitarme la cámara de mi llanto y luego me tomo un par corto de mano desde diferentes ángulos. Entonces eso es lo que estoy haciendo después de pasar por las tomas que he tomado estas otras dos tomas que finalicé para mi clase por mi trabajo. El óxido. Ligeras diferencias entre estas dos imágenes. A mí me gusta el fondo. Es visible. La textura es visible en el fondo. Esta fue la pizarra, las imágenes, así que eso está bastante bien. Eso no es un tema en ninguna de las imágenes. Ahora, ¿cuál es la diferencia entre las dos imágenes? Si notas en la imagen de la izquierda el Popsicle, ese ISP en extrema derecha, se ve muy bandera para el corto, colocando la caja de chicas y lees que los sitios de los Popsicles también son visibles para que no se vean planos es muy importante. No estoy muy contento con cómo me he posicionado. El posible imagen del lado derecho es mucho mejor, creo porque apagado me gusta cómo destaca el Popsicle Los dos Paletas están mirando a la cámara mientras que el palillo de corte está mirando hacia lejos de la cámara a unos la luz. Esto suma más interés a la imagen. Andi. También me gusta el daño. Aquí se ve el pequeño palo de Popsicle, que no es visible en la imagen de la izquierda. 15. Corrección de color: Voy a seguir adelante y dar click. Vamos, Jay, Para crear una copia fuera de esta imagen, voy a apagar esta y voy a creer el fondo ahí porque no lo necesito. Yo quiero que mi imagen sea más oscura de lo que realmente es ahora mismo. Entonces voy a tratar de crear cosa de vida dentro para la tienda. Entonces lo que voy a hacer es tomar on fitter on Considera el ir a renderizar para tienda tiene la opción de efectos de iluminación. Entonces haces click en bolsa, así que voy a querer y dar click en eso. Acabas de ver que la tienda está creando un defecto de iluminación aquí mismo. Ahí está este pequeño punto de vuelo, Andi. Sí lo hace. Veamos qué pasa con eso. Simplemente se trata de jugar con lo que quieres hacer en él tiene estos presets personalizados. Entonces desde preajustes de disfraces, voy a seleccionar el foco de Joe Klock y luego solo mi dirección suspiros. El fuerte en C. El punto caliente está aquí mismo. Es como en una pila justa. Aquí puedo ajustar la intensidad. Se puede ver lo que está pasando ahora mismo. Es este poco cuidado este pequeño desgarro en la servilleta está cayendo fuera del círculo, cayendo fuera de la vida. Yo quiero que esté dentro de la vida. Parece que creo que tu papá y ampliar un poco aquí y luego se mudó. Um, se ve Werder, tal vez como aquí vamos a ir a sacarlo. No, estoy contento con esto. A mí me gusta cómo el fondo esto fue un boo. Esto es stock o de vuelta. El derecho es mucho más oscuro. A ver. Oye. De acuerdo, Así que estoy contento con lo que tengo, así que voy a seguir adelante y dar click, OK, Pero ya puedes ver que puedo dar vuelta. Mi iluminación se sienta encendida y apagada. No está incrustado en la imagen, lo cual es algo bueno. ¿ Qué? No estoy contento por literalmente nutritivo core viewer que estoy obteniendo de deleitar a Sligo . Entonces voy a seguir adelante y piensa que eso manualmente hacer eso. Voy a crear nueva capa encima de mi imagen en que voy a seleccionar al codicioso en taburete Las opciones Obama. Voy a seguir adelante con la carpeta Basics y seleccionar la parte de atrás a primer plano a transparente tan negro a transparente opción on hizo eso y luego para crear un int codicioso aquí en simplemente estirarlo hacia fuera. Haga clic en Fusionar luna como multiplicar. No me gusta cómo el color oscuro descubriendo lo imposible es solo voy a mezclarlo el pantano mal fuera en el ir adelante y haga clic en la selección rápida para allá y en mi imagen Popsicle. Voy a coger en mi casa. Um, con color negro seleccionado en mi primer plano, voy a dibujar sobre la sombra para conducir el mi artículo. Es medicina. El Popsicle es visible en el núcleo de ha desaparecido. Y voy a necesitar esta cobertura aquí mismo. No voy a jugar más allá porque me gusta lo que veo. No quiero que las cosas se aguanten. Voy a ir adelante y golpear a su grupo de diario liberado. Andre. Nosotros lo llamamos opción uno. No, me parecen una línea de tiempo. Segundo acercamiento, hacer corrección oscura y mal humor. En este segundo enfoque, voy a Lanyu Lee crear las luces y sombras que estoy buscando. Voy a ir a seleccionar mi lo que vas a durar con tu e rojo a nuestro alrededor? Quiero luz entrando de esta dirección y vendiendo una mi caja. Entonces en lugar de crear luz porque se sigue a mi imagen un bonito como ya hay mucha luz en la imagen. Entonces, en lugar de crear vida, voy a crear sombras. Entonces lo que haría es retirarme y seleccionar el área en la que quiero que mis sombras sean un y sentarla. Y voy a hacer una madre ahí y luego de igual manera seleccionar el área que quiero a sombra Still Religion de Danny. ¿ Cuál espalda? Hola Im Jane ¿Fusionar más para multiplicar de nuevo? Es para obras. The Lears on Get My Shadow seleccionó Buenos disidentes. No, hay precaución ahí porque no quiero que mis sombras tengan estos filo crujiente. Yo los voy a soplar hacia fuera y les voy a volar. Jurado, supongo que No. 1 50 Oh cambió tu persecución en los años sesenta. Es Es demasiado bajo. Entonces intentemos el 755 mal. Y queremos repetir el proceso para esta sombra también. Tan en forma. El Washington 1 30 básicamente a siete incendios. Puedo ver estos pequeños bordes ella para que no se fije en un estirado más alto. ¿ Quién es ahora? Yo quiero agregar sombra. Teoh Borden, derecha de la imagen hechiza en hacer otra capa el Stein, igual que la tienda de pinceles en ti, cambió el préstamo más para multiplicarse fuera de la capa. Yo solo estoy dibujando alrededor de él, voy a cumplir mi talla de pincel más grande y pegarlos. Eso no está mal, pero está demasiado oscuro. No se ve nada natural. Esto es un poco mejor, pero no estoy demasiado contento con lo visible que es el horizonte. Entonces veamos si puedo mover mi sombra hacia arriba extendida volviendo a 60. Eso necesito ahí y tal vez crear un non shadow. Me gusta crear cada sombra en una capa diferente para poder editar la parte trasera. ¿ Quieres retroceder 16? Es demasiado. Sí, eso es una multiplicación. No está mal. Esto me gusta estas son todas mis sombras. Ah, ahora quiero volver a hacer visible mi posible Así tendré que borrar la sombra que se está formando en el Popsicle ahora mismo. Entonces la sombra está en la capa número tres, y eso necesita ser enmascarado. Domina tu máscara en mi posible imagen. Acude a la selección rápida para seleccionar mi caja de boom. Es el mismo proceso que ser bueno para primero, no para stock y y luego en mi árbol con mi herramienta de pincel seleccionado el pincel hacerlo es la llave de tienda está estar en Mac y reducir el tamaño del cepillo en primer plano. Película negra selectiva. Empate sobre. Se mueve sobre lo posible para revelarlo. Esto, como si estuviera bastante contento con lo que tengo. Yo quiero a la nitidez y textura a este coraje a este estilo. Entonces para hacer eso al volver a hacer clic en mi imagen en En la sección Canales la opción de oportunidad Voy a dar click en Azul Haga clic en Comando A para seleccionar toda la imagen. Entonces vamos, Ver para copiar, imagen. Vamos D dis electo imagen on. A continuación, haga clic en la opción RG Me. Vuelve a acercar sobre mi capa. Voy a tomar vamos a volver a ritmo de la nueva capa de canal que acabamos de copiar. Una vez que haya hecho eso, tienes 60 es el nuevo canal Air Me Rename y Bleuchamp meses. Yo lo he hecho en bien a Malia, prestando más opciones en Click on Overly on Justin, básicamente en que ella cambie al 20%. Y como se puede ver una vez un zoológico en él saca más detalle. No es demasiado. Es muy sutil, pero hace bastante diferencia, y quiere que sea más descarado. ¿ Quieres más detalle? Simplemente aumenta tu precio sentado pero poco. No exageres en casa o hazlo exactamente en C. Es cambiar el color de mis possibles y un poco cada amarillo luce naranja. Entonces si quiero cambiar eso, volveré a ir de cabeza con mi selección rápida, te deshaces del Canal Azul Cejka en las bicicletas Ahora tengo el color de origen de mi cuerpo Cosquillas en defectores solo aplicadas a los ojos de servilleta en a través del fondo en último no menos importante en el paso final es agregar color a mi imagen, así que voy a ir al medio. Ir agregar nueva capa de ajuste otra balanza y fuga de deslizamiento. Incrementar la CNN. Si no quieres aumentar la CNN, y si vas por el Blue Overlook, entonces solo puedes cambiar. Agrega a tu en urgencias. Esto se ve un pequeño portal. A lo mejor morir de una manera gentil, como ese poco verde que hay ahí dentro. Yo estoy contento con esto después de entrenar tres y esto es mío sopló sobre oscuro y malhumorado. Look 16. Gracias: Te recomiendo usar esta clase como guía para crear tus propias imágenes oscuras y malhumoradas. Entonces, por ejemplo, si piensas que mis imágenes son lo suficientemente oscuras y mal humor para tus gustos, entonces te sugiero que experimentes con las o imágenes y empujas a los perros con estado cruzado de maíz para encontrar tu propio estilo. Gracias por llevar de cerca a mi doctor y moody. Buena suerte con tu proyecto de clase sobre tu futuro.