Fotografía de retratos: la guía del fotógrafo para capturar el estado de ánimo y la emoción

1. Introducción: Luces, Acción. ¿ Qué? Entonces gente, esta clase es todo acerca de la fotografía de retrato. Sin getters. Así que definitivamente consígannos. Creen que un retrato puede ser tomado por cualquiera. Pero como el retrato en realidad retrata el estado de ánimo, los sentimientos y las emociones que buscas. Así que soy capaz de venir Modi una moda, soy fotógrafo de retratos radicado en Nigeria. He sido fotógrafa de retratos unos ocho años, y he disfrutado el viaje filmando a varias personas, varias caras, características únicas, individuos, ubicaciones. Simplemente ha sido un viaje hermoso realmente para mí. Y mis obras han sido publicadas en Vogue Italia, revista rebelde, flood, no revistas, blogs como atajos, Bella Nigeria y bueno, la lista va a ser interminable. También he creado una clase sobre Skillshare llamada fotografía profesional con un presupuesto ajustado, que se centra en las técnicas y herramientas que puedes usar en tu fotografía para destacar sin importar qué equipo estés usando. Los consejos y conocimientos que voy a compartir contigo en esta clase son cosas que ojalá supiera cuando empecé fotografiar y me da mucha ilusión poder a fotografiar y me da mucha ilusión poder compartirlo contigo. Esta clase es tanto para fotógrafos principiantes como intermedios. Look into eleva su fotografía de retrato mediante el uso de la iluminación, los telones de fondo y las posturas adecuadas. Aprenderás a capturar la esencia de una persona. Estaremos pasando por ajustes básicos de cámara que pueden mejorar tu fotografía. Lo que se necesita para encontrar buenas ubicaciones para los brotes. Escogiendo empuja que realmente el estado de ánimo o la emoción bien, iluminación y cómo afecta a las imágenes. Retratos sinceros, conociendo a tus sujetos y a un Dixon. Entonces como puedes ver, es, es un curso lleno de muchas cosas. Entonces puedes aprender de, aunque en esta clase principalmente veremos técnicas de retrato únicas y creativas, discutiremos algunas características del autorretrato, sin usar estos métodos en ese contexto también. Al final de esta clase, habrías creado algún retrato notable. Acompáñame en la siguiente lección donde cubriré cómo tomar esta clase y cuáles serán los proyectos de tu clase. 2. Orientación de la clase: En la fotografía de retrato, la planificación es una etapa crucial cuando sales a rodar. Te ayuda a mantenerte enfocado en tus metas. Decidí hacer del proyecto de clase para esta clase un recorrido, exploración de nuestro entorno y planificación, porque bien podría ser la tarifa más crucial en la fotografía de retrato. Disfruto cómo la preparación y mordisqueos quieren establecer objetivos, tareas y tareas pendientes que mantengan el rodaje ordenado. Permita la libertad creativa y permita que uno se concentre en tomar fotografías sin distraerse con otras cosas. Cbt es eso resultado de una falta de organización. Comienza con dar un paseo por tu vecindario o investigar posibles ubicaciones. Elegir un tema o considerar lo bien que el sujeto transmite mi padre el estado de ánimo que quieres retratar. Ser consciente de las capacidades y lentes de su cámara, obtener accesorios y configurar su iluminación. Así que planifica adecuadamente. Necesitamos un bolígrafo y un bloc de notas además de un calmante, ya sea un teléfono o una DSLR. Ahora que hemos planeado, aprendamos o volvamos a aprender algunas cosas básicas de cámara. 3. Aprende cómo usar tu cámara: Para poder dominar tu técnica y expresiones artísticas en la fotografía de retrato, debes practicar en carga es tiempo de gastar dinero en una bonita cámara y lente. Una vez que hayas empezado a comprender las complejidades de la fotografía de retrato. Dado que numerosas cámaras hoy en día pueden producir excelentes retratos, no existe tal cosa como una cámara ideal para representaciones. Saber utilizarlos en diversas situaciones de iluminación y ambientales es clave. Hablaré de ISO, f-stop, exposición y apertura. Iso, la sensibilidad de su cámara a la luz en lo que respecta a los sensores de película o digitales. En ISO bajo significa menos sensibilidad a la luz y un ISO más alto significa más sensibilidad a la luz. Podemos usar ISO para mejorar sus imágenes y el flujo de luz hacia sus imágenes. No obstante, viene con el costo. ¿Cuál es el costo? El costo es verde. Cuanto mayor sea la ISO, mayor grado, menor será la ISO y menor será el verde. Entonces ahora vamos a mentiras prácticas cómo afecta la ISO a una foto en particular. Usando esta cámara, la Nikon D 60, una cámara de nivel de entrada. Sólo voy a rebanar tanto para ISO. Y como se puede ver en estas imágenes, se pueden ver las diferencias entre todos los valores sobre lo que dan. Y si te das cuenta aquí mismo, puedes notar como el verde, la intensidad del verde, es bastante, y eso es por estaba incrementando el valor ISO. Entonces eso es básicamente todo para ISO. Y puedes usar eso para navegar por diferentes escenarios o situaciones en las que te encuentres filmando. Obtienes tus imágenes para tener la cantidad exacta de exposición que necesitas mientras mantienes notas. Que cuanto mayor sea la ISO, más verde será la forma de las fotos o creara un cedente en tres factores principales. O el triángulo, que es ISO, su velocidad de obturación y apertura. F-stop número de sets en es lo que controla la cámara de apertura. Así que recuerda cuando dije ISO da genial cuando creces más alto. Para evitar un escenario como ese, mantienes tu ISO en un valor constante. Un valor que te gusta que da la imagen en offline. Y luego ajustas tu valor de f-stop para que coincida con eso. Por lo tanto, ajustar su valor de f-stop ahora ayuda a controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Pero, ¿cómo nunca? Cuanto mayor sea tu F deja de pelear, menor será la profundidad de la foto. Entonces, si eres un fotógrafo al que le gusta soplar tu fondo, te aconsejo que sigas tu valor de f-stop y uses la velocidad de obturación. Así que ajusta el flujo de luz en tu foto. La velocidad del obturador controla qué tan rápido o lento se cierra el obturador, que afecta el tiempo de exposición y lo ayuda a congelar el movimiento correctamente. Cuanto menor sea su velocidad de obturación, más oscuro será el escenario. Cuanto mayor sea la velocidad de obturación, más brillante será el escenario. En el sentido de que la velocidad de obturación es una fracción. La fracción va más baja. Cuando los números del denominador aumentan, la fracción aumenta cuando el número del denominador se reduce. Por ejemplo, si estás filmando algo como uno sobre 16, va a ser mucho más brillante que disparar a uno de más de 300. Para que puedas usar tu velocidad de obturación para ajustar la entrada de luz. Si no desea modificar su ISO o su valor f-stop. Así que de esa manera tienes tu profundidad, tu profundidad deseada, y tienes una imagen que no tiene verde, y estás ajustando tus nodos de velocidad de obturación. Ahora, cuanto menor es la velocidad de obturación, más rápido se captura el movimiento, mientras que cuanto mayor es la velocidad de obturación, más parecía que se observaba. Ahora te voy a mostrar cómo ajustar estos ajustes usando tu teléfono. Ahora, estoy usando el iPhone 12s. Y en la cámara del iPhone 12s, en cualquier cámara básica del iPhone. Una vez que abras tu cámara, puedes elegir poner tus líneas de cuadrícula si quieres perfeccionar tu composición, o simplemente puedes dejarla lisa. También puedes usar la lente gran angular o la lente normal, el teleobjetivo. Entonces en los iPhones para ajustar la exposición, todo lo que necesitas hacer es tocar el tema. Puedes sostenerlo para que lo encierren. Y luego alternas con el brillo aquí. Como se puede ver. Genial. Ahora, los iPhones más avanzados te facilitan el ajuste de diferentes cosas como usar el modo retrato. Por ejemplo. Usando el modo retrato, puede ajustar fácilmente su valor F stop y crear una imagen donde se emplee el fondo para una imagen que tenga el fondo reimplantado al activarlo. Entonces entonces tienes aplicaciones que te ayudan a ajustar estos ajustes. Si realmente no puedes encontrarlos en tu iPhone o tu teléfono. Por ejemplo, utilizo Lightroom. Móvil Lightroom. Lightroom Mobile ahora tiene una aplicación para tu cámara. Cuando lo abres, ves tus valores, tu valor ISO, tu velocidad de obturación y tu exposición. Ves todas estas cosas aquí. Espero que esto ayude a la hora de entender las funciones básicas de tu cámara. Pasemos a encontrar la ubicación correcta. 4. Cómo encontrar una ubicación: En esta lección, vamos a estar hablando ubicaciones en la exploración de los factores que se deben considerar a la hora de buscar la ubicación que decidas para una sesión de retrato, tendremos un gran impacto en el resultado. O hacerlo presenta numerosas dificultades. Disparar afuera con luz natural a menudo da los mejores resultados. La planeación incluiría la consideración de si la hora del día y los cambios de iluminación y factores ambientales lo largo del transcurso de dos t. Entonces, antes que nada, tenemos conceptos de ubicación, ideas de investigación, vacas planeta, con una ubicación de inspección de verificación. Disparo. Estos factores, si se planifican en consecuencia, pueden llevar a brotes muy exitosos. Ahora que tenemos nuestra ubicación, es el momento de obtener ideas, son empujadores y apoyos que complementan nuestro estado de ánimo y ubicación. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Posturas y apoyos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, estaremos hablando de posturas y apoyos. Los apoyos son cualquier elemento que utilizan para realzar y aclarar el tema principal de un fotógrafo de retratos. Al tomar fotos de retrato, una adecuada marca los estándares de la persona. Adicionalmente, permitirá que el espectador entienda quiénes son. El uso de apoyos de retrato puede dar conceptos fotográficos creativos. Si filo ficticio. Apuntalamientos. Los apoyos ayudan al impacto visual de tus fotografías. Tener pequeños elementos o cosas que puedas agregar una foto para realzar su significado realmente ayuda. Con eso. Pasaremos a la siguiente lección. 6. ILUMINACIÓN: Hola. En esta lección, vamos a estar hablando de algunas técnicas de iluminación y de lo que uso en mis fotos. Un reflector, difusor, luz LED, luz natural son los componentes principales de mi configuración de iluminación sencilla. Iluminación. La iluminación también es en realidad una parte importante de la planificación. Porque necesitas prepararte para las condiciones con las que vas a disparar. Entonces, si estás filmando en interiores, necesitas saber qué tipo de iluminación necesitas usar. También hay que poner estas cosas en tierra. Y si estás filmando al aire libre, necesitas planificar adecuadamente para saber qué necesitarías para difundir las luces para reflejar la luz o solo para que enero ayude a la escena que prepares para tus rodajes. La primera luz en nuestro uso es el reflector. Reflector rebota las luces de una fuente de luz al sujeto. Objetos, de lo que quieras que rebote la luz. Lo uso en mis retratos porque me gusta el hecho de que puedo deshacerme de las sombras, sobre todo cuando quiero tener una fuente de luz de fondo. La segunda herramienta que utilizo es el difusor. difusor reduce o comparte uniformemente la vida útil, especialmente cuando la fuente de luz es dura. Así que uniformemente lo comparte con mis sujetos como la cara o el objeto en el que estoy tratando de conseguirlo. Entonces me deshago de la iluminación intensa con el difusor. También use luces LED. Usted puede obtener fácilmente unas luces LED por cada cantidad de barco. Puedes usarlo como una de tus fuentes de iluminación al tomar retratos. Y es realmente efectivo porque resalta tu modelo o sujetos, o incluso a ti mismo. Y puedes usarlo en lugar de una softbox. Y cualquiera que sea el costoso conjunto de teorías que hay, uso mis luces LED y luego mi difusor para difundir la dura luz de la luz LED sobre mí mismo cuando estoy filmando fotografías en interiores, o incluso algunas fotografías particulares al aire libre que quiero resaltar una parte de su piel. Entonces solo me gusta apunta la luz LED a eso. Pon el difusor en el medio y luego tienes esta luz suave y hermosa golpeando la cara y también tienes luz natural. Es al aire libre. También tienes luz natural proveniente de este lado. Así que eso hace que me haya conseguido como cada foto que quiero que me guste disparar. Me ha ayudado a lograr todo tipo de ánimo que quiero retratar porque no estoy restringido de ninguna manera. Ahora, ¿quién va a estar en el centro de atención? Hablemos de eso en nuestro próximo video. 7. Tema: En este video, vamos a estar hablando del tema así como fotos sinceras. Los elementos más cruciales en la fotografía es el tema. Una gran sesión de fotografía de retrato depende de que te lleves bien con tu tema. Previo a la sesión de fotos. Dedique algún tiempo a conocer su tema y si es posible, haga arreglos para reunirse en persona. Es recomendable conocerse sin explicar el tema del estilo fotográfico y los objetivos precisos del rodaje. Sujeto. Conociendoel tema. ¿ Cómo puedes conocer tu tema? Bueno, antes que nada, si estás tomando fotos de un Moodle, puedes conocer tu tema probablemente tomando té con tu tema, sacando conversaciones que te ayuden entender aún más a la persona. Exponiendo tu idea con tu tema para ver si tu sujeto se siente cómodo retratando las emociones que intentas retratar y qué tan bien tu sujeto puede retratar esas emociones. Los autorretratos, por otro lado, te ayudan a explorar más sobre ti mismo. Cuanto más tomas fotos de ti mismo, mejor estás más acostumbrado a estar frente a la cámara. Entonces para el autorretrato, solo necesitas más práctica y más fotos. Y cuanto más cómodo te pongas frente a la cámara, mejor será el resultado. Para no sentirte dejado fuera si vas a estar haciendo autorretratos, lo más importante es estar cómodo. Necesitas probar los carteles que has anotado y ver qué tan bien te conectas con el estado de ánimo antes de filmar. 8. Cómo editar y calificar el color: Hola. Ahora que tienes hermosos retratos con los que trabajar, es momento de editar. En esta lección, vamos a usar Adobe Lightroom para editar nuestra foto. Y no te preocupes si aún no tienes fotos. Voy a enchufar algunas de mis fotos que puedes usar para practicar esto. N tiene que ser mi paso favorito. Los insumos están funcionando porque llegan a retratar ánimo y lo que tengo en mente. A través del gradiente de color. Te estaré mostrando las herramientas y procesos que se utilizan en mis fotos. Vamos. Esta es una foto de tema que realmente me encanta y la elegí para ser 0 demostración. Entonces lo primero es en Lightroom, importas tus fotos y haces clic en esa foto, la foto importante. Y luego esto aparece, que es tu panel de edición. El panel de edición. Voy paso a paso cuando estoy editando porque me gusta alternar cosas y ver qué funciona y qué no. Lo primero que vamos a alternar es la exposición. Así que sólo vamos a depender de lo que nuestro modo quiera ser o de lo que pretendemos que sea el estado de ánimo. Quiero que esta sea una foto oscura, así que solo voy a reducir un poco la exposición. Y luego voy a contrastar. Quiero que sea plano, no demasiado contrastado para que pueda caminar a cuadras. Así que sólo voy a reducir un poco el contraste. Y luego mis momentos más destacados, quiero que mis momentos destacados destaquen. Puedes ver lo que hace cuando lo alternas. Destaca aquí se reducen. Para aumentar o reducir un poco mis sombras para recuperar el contraste que aplané. Únicamente. Y luego mis blancos, sólo voy a comprobar si quiero blancos, teniendo blancos, me gusta lo que le hace al cielo detrás. Entonces voy a aumentar un poco mis blancos. Realmente me encanta lo que hace. Entonces mis bloqueos puestos porque ya lo hice con la sombra. Sólo voy a quedarme un poquito a mis negros. Menos nueve es perfecto. Entonces tenemos los puntos sobre el club de puntos. Solo necesitas saber dos cosas, dos cosas básicas en la partitura de avión. Si tienes demasiados blancos o estrellas blancas sobreexpuestas o sopladas, puedes aplastarlos yendo a la parte superior. Y haciendo eso. Se puede ver a qué se refiere. Si tienes bloques que también quieres aplastar, puedes hacerlo. Pero yo no, ya no aplasta a mis negros. Yo solía esos toda esta fase en la fotografía donde a la gente le gusta aplastar a los negros. Así que he reducido los bloques y mis blancos y creo que estoy bien con eso. El siguiente paso es el color. Puedes optar por aumentar tu temperatura o reducirla normalmente, esto es lo que utilizo siempre que quiera corregir cual era mi balance de blancos inicialmente. Entonces, si disparaba en un, en ambientes demasiado cálidos y necesitaba reducir los unos. Sólo voy a moverlo un poco hacia el lado azul. Si quería aumentar el calor hacia fuera, solo muévalo un poco hacia el lado amarillo. Creo que esto es perfecto. Disparamos herramienta entonces vibrancia, síntesis básicamente para cambiar el tenso a un tinte púrpura o un verde los equipos son verdes no se ve tan mal. Pero yo no, no quiero que sea verde, así que sólo voy a tal vez menos tres. Entonces sólo vamos a aumentar la vibración y luego reducir la saturación. Ese es mi estilo de fotografía donde puedes, puedes usar, puedes usar tus colores a tu favor si quieres. Fotografías saturadas. Sólo voy a reducir un poco la saturación con mi aumento de vibrancia. Y luego tenemos la columna mezclada, que es una de las herramientas más importantes también en fotografía o mejor dicho en Lightroom. Yo uso mucho esta herramienta porque normalmente miento y me deshago de mis amarillos. Entonces, por ejemplo, tengo amarillo seleccionado aquí. Todo lo que voy a hacer es arrastrar esto para desaturar mis amarillos. Entonces alterné la luminancia a veces para ver cómo se ve si mis amarillos y desaturados o perdón si mis amarillos son eliminados o reducidos. Entonces creo que me gusta cuando más 100 está bien. Sólo voy a aumentar esto un poco. Creo que para esta foto en particular, sólo voy a dejar mis aumentos cuadrados amarillos. Entonces voy a manipular las migrañas. Yo sólo voy a cambiar el matiz es básicamente el tono. Se puede ver. Aquí está mirándolo amarillento. Llegar a ser verdoso aquí. Así que sólo voy a hacerlo verde y luego desaturarlo un poco para darle un relleno. puede ver que es simplemente hermoso. Y entonces sólo voy a aumentar mi luminosidad también. Los azules del cielo. Sólo voy a reducir la luminancia porque quiero que haga estallar y luego aumentar un poco la saturación aquí. Yo haré lo mismo con esto. Perfecto. Eso es básicamente lo que uso para dejarme ver si aquí hay algo que pueda. Bien. Perfecto. Incrementar la saturación de las naranjas. Sí. Eso es básicamente todo. Y entonces si hay un color que tú, no puedes definir en, en las opciones dadas. Simplemente puede hacer clic en esto hasta aquí y luego seleccionar ese color. Y luego hace el trabajo de seleccionar qué color particular es ese. Y entonces solo puedes aumentar tu saturación o lo que sea. Lo siguiente que tenemos es gradación de color y el degradado de color. Tienes tonos medios, sombras y reflejos. Tonos medios. Puedes elegir. Normalmente cada vez que uso esto, mantengo mis tonos medios o como amarillo y luego ligeramente ajustado. Lo mismo con mis sombras. Podría haber un azul o verde, y luego solo me muevo y veo qué funciona básicamente para mi foto. Y creo que el verde no mira eso, pero al mismo tiempo el budismo parte superior, pero creo que el verde es, el verde es perfecto. Es un antihéroe bueno y limpio. El síntoma de tus reflejos, puedes elegir simplemente moverlo, moverlo alrededor. No es necesario usar esta herramienta cada vez porque a veces no lo hacen, no es necesario. Pero sí, lo más destacado aquí se ve muy bien. Bien. Entonces esto es antes y después de estos pequeños ajustes que hicimos con nuestra gradación de color. Bien. Creo que me gusta lo que hice. Se ve bien. Entonces también puedes elegir alternar el modo de fusión. Simplemente te ayuda y creo que esto es bueno. 13, también puede optar por alternar el saldo. Y creo que es bueno a 0. Ahora tenemos el panel de efectos donde tienes claridad de textura, desempañamiento, viñeta, verde. Entonces es extra si quieres que se muestre la textura. Bueno, sí, apenas uso textura excepto que estoy siendo específico sobre su uso. Entonces tenemos la viñeta. Yo usé las viñetas la mayoría de las veces porque me da mi sensación de fotos básicamente. Entonces solo voy a usar la viñeta y luego Frederick libra 100s sin problemas, sale o se distribuye. Entonces tenemos tenemos verde. Se puede optar por usar gradiente. Puedes elegir. Pero yo no, no usaría verde en esta foto. Tienes detalles donde puedes afilar tu foto y también puedes reducir el ruido o la reducción de ruido de color. Entonces tienes tu óptica donde se realiza la corrección de tu lente. Simplemente puedes pegar estas dos cajas para corregir tu lente. ¿ Bien? Se puede ver la diferencia. Cuando tomo un Ártico, las dos cajas ven esto. ¿ Bien? Entonces creo que solo voy a desmarcar la corrección de lente porque se deshace de mis viñetas y quiero mis viñetas. Geometría. Simplementepuedes usar la foto se siente distorsionada vertical u horizontalmente. Simplemente puedes hacer esto para arreglarlo ligeramente y luego lo recortas después. Pero uno que no usa eso. El siguiente paso es el cultivo. Y la cosecha. Yo, normalmente hago esto porque te hace apreciar una foto porque la has visto desde una perspectiva diferente. Lo volteo horizontalmente y lo cambia todo. Realmente me gusta cuando lo giras horizontalmente usando una luz diferente o una vista diferente de lo que hiciste y simplemente aprecias la foto o vuelves a lo que estás usando. Así que lo hago a menudo cuando estoy editando mis fotos. Y luego puedes optar por recortarlo como quieras. Pero creo que me gusta el fotograma completo de nuestras ciudades. Y entonces el siguiente paso es el helio. Tienes el clon. Y aquí en este paso, puedes elegir, puedes elegir retocar la cara de tu modelo. Pero apenas, apenas uso esta herramienta. Apenas uso esta herramienta porque me gusta la textura de la piel. Me gusta retratar las imperfecciones como perfecciones. Es decir, una cosa es mi fotografía. Realmente no me quita las espinillas ni las siglas ni nada. Celebro a la persona e intenté mostrarle a la gente a través mis fotos que como la persona es perfecta independientemente. Entonces yo solo, no uso estas herramientas. Bueno, en esta, puedes elegir seleccionar tus temas y seleccionar el cielo. Y es impresionante. Entonces, si seleccionamos nuestro cielo, vamos a seleccionar la voz. Ahí vamos. Tenemos nuestro cielo seleccionado, y luego solo podemos reducir un poco más la exposición. Incrementa los aspectos más destacados de nosotros. Oh Dios mío, distinto, tan dramático. Queso. ¿ Qué opinas? Bueno, podemos aumentar los blancos porque quiero el Skype y que se muestre detrás. Y es hermoso. Entonces los bloques es solo disminuir un poco los negros . Esto es perfecto. Entonces también puedes crear una herramienta de pincel. Puedes simplemente pasar por encima de donde quieres que se haga algo. Normalmente hago esto sobre mis modales, heces y palos para realzar los aspectos más destacados de esa parte en particular. Y entonces tenemos esto. Bien. Entonces eso es todo. Para Lightroom. Este es el antes y este es el después. Es hermoso. Puedeshacer que cualquier foto se vea muy cinematográfica con estas herramientas. Solo tómate tu tiempo y alternar cosas. Mira lo que te gusta, mira lo que no te gusta. Sé experimental al respecto. Y entiendes, espero que hayas disfrutado este proceso y editando tus fotos. Sigue adelante y publica tus fotos en la pestaña de proyectos para que pueda verlas en la televisión. Retroalimentación positiva. No puedo esperar a verlas maravillosas imágenes que ustedes han editado. 9. Conclusión: Tú lo hiciste. Hemos cubierto un gran número de cosas en este curso. Y te he mostrado cómo hago crear fotografías de retratos distintivos. Espero que esto haya sido informativo y beneficioso para usted como fotógrafo. A pesar de que esto fueron prácticas muy útiles, el mejor instrumento para perfeccionar tus habilidades como fotógrafo de retratos. Regularmente salir a rodar y experimentar con diferentes técnicas y enfoques de situaciones fotográficas mejorará enormemente tu fundación como fotógrafo. Estoy muy emocionado de ver tus proyectos, así que asegúrate de subirlos tan pronto como termines de editar. Siéntete libre de unirte a mí en las redes sociales con el manejarlo Booker, subrayar de mal humor. Espero poder conectarme con usted. Bien hecho y nos vemos pronto.