Fotografía de retrato dinámica: trabaja con accesorios

1. Introducción: Los objetos más simples que ves todos los días y utilizas en tu vida cotidiana pueden convertir una fotografía en una realidad totalmente otra. Cuanto más te mantengas abierto a lo que puedes usar en tus fotografías, más vas a poder encontrar imágenes únicas y cautivadoras a través de tu lente. Soy [inaudible], fotógrafo de retratos y cineasta que trabaja en Brooklyn, Nueva York. Trabajando con artistas, individuos y marcas, uso mi fotografía y mi lente para crear imágenes cautivadoras que ayuden a los individuos a contar su propia historia única. En esta clase, vamos a estar buscando cómo utilizar artículos para el hogar accesibles y convertirlos en fotografías y retratos hermosos, creativos, imaginativos, llamativos. Estarás siguiéndome en un recorrido por toda mi casa, por mi recámara, cocina, sala, y baño, y descubriendo la magia en artículos para el hogar accesibles cuando se utilicen en fotografías. Si bien entramos en otro invierno de distanciamiento social y protocolos COVID, esta clase te va a enseñar a utilizar lo que hay en tu hogar para seguir expandiendo tu propia práctica de fotografía creativa. A lo largo de la clase, te estaré guiando a través de una variedad de principios para recordar mientras desarrollas tu ojo artístico. Estaremos hablando de textura y color, del tipo de iluminación que quieres usar, sombra y contraste, y lo más importante, cómo elegir un accesorio que mejor soporte las imágenes que estás tratando de hacer. El parte más importante de esta clase es que vienes con una imaginación abierta. Una gran parte de la fotografía es poder tomar algo sencillo y mundano, y convertirlo en algo extraordinario y cautivador. Después de aprender esta variedad de técnicas, también estaremos aprendiendo algunas sencillas herramientas de edición para que realmente le den vida a sus fotografías. Para esta clase, estaré usando mi propia cámara profesional DSLR, pero este curso de fotografía está realmente disponible para todos los niveles con cualquier tipo de equipo de cámara, así que sugiero si incluso solo tienes un iPhone o una cámara teléfono para usar eso y seguir adelante y probar esta clase fuera. Es útil tener un poco de conocimiento previo sobre apertura e ISO, pero vamos a estar discutiendo eso también durante la clase. Estoy muy emocionado por impartir este curso, y espero que te unas a mí mientras aprendemos a tomar lo mundano y convertirlo en lo mágico. 2. Proyecto de la clase: Por cada técnica que pasemos en la clase, te estaré dando actividades cortas. Esto te dará la oportunidad de practicar cada una de esas técnicas a medida que nos movemos por cada habitación. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión de exactamente cómo llevar apoyos a tu fotografía de formas que creen composiciones dinámicas. Para el proyecto final, te estaré pidiendo que elijas una habitación en tu casa, y reúnas tres objetos domésticos diferentes que te gustaría usar en esa habitación. Estarás queriendo pensar en lo que hemos discutido en todas las lecciones: acercar las técnicas y conceptos a esos diferentes retratos. Con esos tres apoyos, crea tres retratos diferentes para compartir en la sección de proyecto de clase. Estaré mirando por encima de estos y dando retroalimentación a medida que entran. Estoy muy emocionado de ver lo que todo el mundo viene con, y espero que las lecciones de esta clase realmente te ayuden a expandir tus propios esfuerzos creativos con la fotografía. 3. En la cocina: Elección de accesorios: Para nuestra primera lección, vamos a estar hablando de cómo elegir realmente tu prop. Lo que vamos a estar haciendo a lo largo de la clase es ir a diferentes salas y elegir utilería en cada una de esas salas. Una de mis habitaciones favoritas para elegir utilería en es la cocina. La cocina está llena de muchos objetos realmente geniales con los que me encanta trabajar, de una variedad de maneras diferentes. Algo en lo que pensar cuando estás eligiendo tu utilería es ¿cómo va a golpear la luz esa prop? ¿ Cómo puedes manipular la luz de diferentes maneras cuando está golpeando el utilaje, y luego también reflejándose en la cara de tu sujeto. De verdad me gusta apoyarme en una fotografía más soñadora. Cuando uso estos apoyos, me da mucha capacidad para manipular una imagen, para tener un poco más de esta esencia mágica a ella. Por ejemplo, un prop como esta copa elijo usar porque le tiene este color dorado realmente bonito. Ese color dorado en realidad se va a traducir cuando la luz se está moviendo a través de él hacia la cara de mi sujeto. Estas son cosas en las que pensar. Quieres pensar en el color, quieres pensar en la luz, y luego solo quieres pensar en cómo vas a estar usando ambas cosas en la fotografía real y en la composición de la imagen. Hoy es realmente brillante afuera, y ese es el día perfecto para usar este tipo de utilería. Hay otros apoyos que puedes usar que simplemente irán frente a la cara de tu sujeto. Esos son menos sobre manipulación de la luz real y para que puedas usar esos en un día más nublado o cuando es un poco más oscuro o una atmósfera de poca iluminación. Pero por un día como hoy donde está realmente soleado afuera, y tengo estas grandes ventanas entrando por mi cocina, voy a estar jugando más con la luz real y cómo la luz impacta en los diferentes objetos que estoy usando. Este es uno por el que en realidad voy a estar disparando. Lo estaré sujetando a mi lente, disparando a través de ella, y también estar tratando de jugar con ideas de reflejar la luz fuera del objeto en la cara de mi sujeto. Algunos otros objetos diferentes con los que me gusta trabajar son algo igual de simple como un colador de cocina. Estas dejan sombras realmente frescas en la cara de tu sujeto, y puede ser muy divertido jugar con estos patrones de alto contraste y conseguir realmente creativo con sombras reales que vas a estar capturando. Si por ejemplo, no tienes ningún vaso de color, me encanta mucho el vaso de color, así que elegiré como una botella de Pepsi o una botella de vino. Consigue ese fresco color verde entrando en la toma real. Pero si no tienes ningún vidrio de color en tu casa, siempre puedes simplemente usar vidrio transparente liso. Esto todavía va a hacer dos cosas. O bien puedes disparar a través de él, lo que le va a crear una sensación de resplandor gaussiano. Eso va a ser algo con lo que va a ser muy divertido jugar. Algo más con estos otra vez es simplemente reflejar la luz. Si sostengo este tipo de borde hasta la lente de mi cámara, va a hacer que este encuadre realmente interesante alrededor del tema. Esa es otra cosa realmente buena en la que pensar ya que estás usando accesorios, es usarlos como marcos reales y ver cómo puedes conseguirlos ya sea por debajo o por encima de tu tema para crear una composición de encuadre interesante. Una última cosa que quiero mencionar sobre los accesorios de cocina es disparar a través del agua. Simplemente llenaré un vaso vacío así. De nuevo, puedo disparar a través de él, y va a crear este resplandor realmente extraño ahora, efecto lupa. Entonces otra cosa es otra vez, dejar pasar la luz. El agua va a crear estos divertidos diferentes tipos de reflexiones sobre la cara de tu sujeto. Estos son tipos de objetos que normalmente encontrarías en tu cocina. Si tienes objetos como este en otras partes de tu hogar, como tu salón o tu dormitorio, siéntete libre de usar esos también. Puedes usar algo así como un jarrón o un espejo, incluso un CD-ROM si tienes algo así todavía tendido de los 90. 4. En la cocina: Saca fotos conmigo: Voy a empezar con esta pequeña taza de vidrio. Me gusta mucho trabajar con objetos como este, sólo por su color y su capacidad de reflejar la luz. Siento que estoy consiguiendo dos por uno con estos. Voy a seguir adelante y empezar con este. Ya que es un día tan brillante, voy a empezar con mi configuración puesta para una luz bastante brillante. Estoy en 500 ISO, 400 velocidad de obturación y una apertura 5.0. Pero incluso ese ajuste era en realidad un poco demasiado brillante, así que voy a bajar mi ISO a 250 y ver cómo va eso. A mí me gusta que tal volver a mirar con las luces más duras. Vamos a tener que estar pensando en exponer para la parte más ligera del rostro de Laurel. Las sombras podrían terminar siendo súper oscuras en estas fotografías, el contraste va a ser bastante intenso sólo por la luz del sol. Sólo algo en lo que pensar mientras estás disparando, quieres asegurarte de exponer para las partes más ligeras. Si sí quieres tener una luz un poco más suave con sombras menos duras, te sugeriría disparar en un momento posterior del día, cuando la luz es un poco más suave. En realidad no estoy amando lo que esta haciendo con esta luz. A lo mejor si hubiera empezado más temprano en el día, habría hecho la diferencia. Pero ahora mismo es demasiado pequeño, así que no está captando la luz de la manera que realmente quería. Voy a cambiar a usar el plato de pastel más grande y ver si ya que eso tiene un área de superficie más grande, puede dar un efecto más del que busco. En realidad me está gustando más este. El área de superficie más grande me está dando más capacidad para arrojar más de la luz sobre su rostro. Es captar la luz a través del sol y hacer estos patrones realmente geniales en la cara de Laurel que me gustan. Yo sí terminé gustando los disparos que pudimos conseguir con esta superficie más grande. No teníamos que movernos mucho. Yo sólo estaba trazando un poco la luz por toda la cocina. Entonces piensa en eso. Si no lo estás atravesando por una ventana que te guste, cambia a otra ventana. Se quiere simplemente seguir moviéndose. La luz a lo largo del día va a seguir cambiando. Si no te gusta cómo se ve algo a las 12:00, puede que te guste cómo se ve a la 1:00 o a las 2:00, así que solo sigue probando diferentes enfoques. Estoy tratando de usar algunos de estos sombreros. Nuevamente, quieres pensar en tu exposición. Solo ten en cuenta que estás exponiendo por el tono de piel y no por las sombras reales. Porque no quieres perder nada de esa información en los tonos de piel. Acabamos de terminar la porción de la clase que hicimos en la cocina. Algunas de las cosas con las que estamos trabajando aquí, fue el uso de accesorios que reflejan la luz y el uso de accesorios que proyectan sombras. Un par de cosas para recordar cuando estás eligiendo tus accesorios; ¿van a reflejar la luz de una manera interesante? ¿ Qué tipo de patrones van a hacer? Cosas similares en las que pensar para las sombras, cuando están lanzando una sombra en la cara de tu sujeto, ¿cómo se va a ver eso? ¿ Cuáles son las sombras que van a lucir? ¿ Va a ser dinámico? ¿ Se va a crear una composición interesante? Para algo de esto, tuvimos que movernos mucho por la cocina, tratando de captar la luz que entraba de las ventanas, de muchos espacios diferentes. En un momento dado incluso tenía a Laurel sentada en una zona más oscura de la cocina, pero le estaba echando luz en la cara que se reflejaba de uno de los objetos que estaba usando. Basta con tener en cuenta todas estas cosas. ¿ Cómo refleja el objeto la luz, y de dónde viene la luz? ¿ Cómo puedes hacer una composición interesante a partir de dónde viene esa luz y cómo va a estar interactuando con tu sujeto. Adelante y elige tres objetos en tu casa y para empezar a jugar con tus propios objetos. Nuevamente, esto va a ser mucho más fácil de hacer si es un día soleado, brillante. Pero también podría ser divertido jugar con él en un día más nublado. Seguirás obteniendo sombras, pero será un poco más difícil reflejar la luz. Apenas unas cuantas cosas en las que pensar mientras están preparando juntos sus propias composiciones. Ponte realmente creativo con los diferentes tipos de objetos que vas a usar. Algo que es totalmente mundano como pieza de vidrio puede tener un impacto realmente increíble en tus imágenes. Para esta porción, elige tres accesorios diferentes que quieras usar. De nuevo, creo que la cocina es un gran lugar para empezar, pero puedes probar otras habitaciones de tu casa y simplemente asegurarte de que sean o sean reflexivas o transparente o creando sombras. Esas son tres ideas diferentes en las que quieres estar concentrándote para este ejercicio en particular. Simplemente tomando esos apoyos y tratando de crear diferentes imágenes con cada uno de esos apoyos. 5. En el dormitorio: textura: Entonces aquí, con la luz suave y este material realmente suave, como dije antes, realmente solo estamos sacando más de eso del tema y tratando de captar esta sensación realmente suave a toda la vibra. Yo sólo voy a cambiar el color de la cortina y ya veremos qué obtenemos con un color diferente que va a ser un poco más brillante y divirtiéndonos un poco más con los colores que vamos a estar usando. De acuerdo, estamos de vuelta. Ahora tenemos este nuevo color. Es este bonito, naranja, tipo de tono salmón con el que vamos a estar jugando. Aunque no tengas una cortina que sea una cortina realmente bonita, pura, siempre puedes simplemente clavar un trozo de tela que puedes encontrar en una tienda de telas, y si quieres ponerte juguetón de esa manera. Me encanta esto porque está lanzando este resplandor realmente bonito y salmón sobre la cara de Laurel. Entonces piensa en cómo también los colores van a jugar con tono de piel de tu sujeto y qué sensación que quieres invocar en general. Si tuviéramos un amarillo, tendría un tipo de sensación de calentamiento muy diferente a ella versus si elegimos un color azul, haría que todo se sintiera mucho más fresco. Piensa en el tipo de vibra que quieres ir. Piensa en qué emociones estás tratando de invocar a través tu fotografía y ponte realmente juguetón con los colores. Voy a empezar en lo que estaba antes, que es que terminé a 250 velocidad de obturación, 800 ISO, y 2.8 apertura. Entonces voy a probar eso. Esto es un poco más oscuro, así que podría tener que jugar con esos ajustes, pero sólo voy a darle una oportunidad a eso, para empezar. Entonces sí, como lo que pensaba, eso es un poco demasiado oscuro. Voy a subir el ISO a tan sólo un poco a 1250 y bajar la velocidad del obturador a 160. Nuevamente, no todo el mundo querría disparar al 160 porque vas a conseguir un poco de desenfoque de movimiento, pero me gusta que mis fotos sean un poco más suaves, así que estoy bien en bajarlo a eso. Está bien. ¿Puedes alejarlo un poco de tu cara? Entonces puedes simplemente tenerlo detrás de ti como antes y tal vez acercarte un poco más hacia el-? Yo quiero acercarme un poco más a la cara de Laurel. Entonces voy a cambiar de mi 35 milímetros a mi 50 milímetros y ver qué puedo conseguir. De verdad me gusta la naranja, así que quiero poder estar un poco más cerca, acercándose menos del entorno general que es lo que estábamos consiguiendo antes, el exterior y más simplemente cerca de su cara donde realmente estoy captando esto realmente bonito, hermoso color que estamos sacando con esta nueva tela. Ahora tengo mi pequeño 50 milímetros encendido y voy a seguir adelante, pegarme con los mismos ajustes 200, 1250, y 2. 8 y ver qué podemos conseguir con eso. Me gusta mucho lo que está pasando con los 50 y me voy a quedar con nosotros el resto de esta sesión. Me estoy tomando mucho tiempo para disparar desde abajo y desde arriba. Eso me va a ayudar a captar luz en su rostro de muchas maneras diferentes. Va a estar cambiando la sensación de la composición completa sólo moviéndome por donde está mi cuerpo, ya sea que esté disparando por encima de Laurel o por debajo de Laurel. Entonces piensa en eso ya que te estás posicionando y tomando estos tiros. 6. En el dormitorio: toma conmigo: De acuerdo, así que empecemos. Enfriar. Si solo quieres empezar con jugar un poco con esto. Esta también es una muy buena oportunidad para que tu modelo se comprometa más con el proceso de creación. Entonces lo que voy a tener [inaudible] hacer es jugar con las formas que puede hacer y simplemente tener una experiencia lúdica con cómo está creando el tiro. Es una manera realmente buena de involucrar a tu modelo en el proceso de creación, lo que siempre creo que hace que sea más emocionante que ambos estén colaborando. Ya que es un día un poco más de baja iluminación, voy a bajar un poco mi abertura. Estoy en 3.5. ahora mismo. Eso me va a dar un poco de distancia focal más cercana y luego voy a bajar mi velocidad de obturación a 160, lo que podría darme un poco de desenfoque de movimiento, pero me gusta que vamos con la luz suave y la suave tela. Estoy bien que haya un poco de desenfoque y no necesita ser tan crujiente. Esta es una buena oportunidad para jugar con esas ideas. Si quieres simplemente girar un poco más hacia la luz. Sí, eso se ve muy bien. De acuerdo, veamos si estos incluso parecen, oh, genial. Sí. Sí. Oh sí, eso es tan bonito. También algo en lo que quieres pensar cuando estás jugando con un prop como este que va a estar frente a la cara de tu modelo, quieres seguir ajustando el enfoque para estar ya sea en tu mano de tu modelo o en la cara de tu modelo. A medida que están moviendo la utilería alrededor, va a estar cambiando dónde está tu enfoque. Pero piensa en dónde estás enfocando tu lente mientras estás tomando estas fotos, sobre todo cuando estás usando una abertura más baja. Voy a experimentar un poco e incluso bajar más la abertura, hasta 2.8 y especie de ver qué conseguimos con eso. Entonces tal vez ahí. Un poco más. Eso me gusta. Sí, bonito. Terminando con el rodaje en la recámara, llegamos a jugar con unas cuantas texturas y colores diferentes. Algunas cosas en las que pensar cuando estás haciendo tu propia sesión en tu dormitorio es pensar en cómo quieres utilizar la luz que viene de la ventana. Entonces, ¿quieres un día más suave, como nublado, eso va a crear un poco de una sensación más suave a tus fotografías? ¿ O quieres jugar un poco más con sombras, subir las persianas o las sombras que entran por la ventana? Quieres usar un día más soleado y solo estar tanto de rastrear cuándo entra la luz desde la ventana y pensar en qué tipo de colores y emociones quieres invocar a través de tu proceso. 7. En el baño: en busca de la luz: Estamos en nuestro próximo rodaje, estamos en el baño ahora. De nuevo, quiero reiterar la idea de que realmente quieres estar pensando en qué hora del día quieres estar rodando en cada habitación. Me gusta mucho disparar en mi baño a diferentes horas del día. He rastreado a qué hora del día caen las sombras en diferentes áreas de la habitación. Hay un momento por la mañana en que las sombras caen a través de la habitación y eso me gusta mucho. Eso da estas sombras duras realmente grandes y duras y crea muchas de estas líneas frías en los rostros de las personas. Yo tiro mucho aquí por la mañana. Para hoy, nos perdimos la luz matutina porque estaba un poco nublado esta mañana, pero vamos a captar un poco del último trozo de luz. Justo detrás de mí hay un poco de sombra pasando por la luz que sale afuera. Es realmente bonito, es suave. Ahora estamos hacia el final del día. Por lo que la luz que entra del sol tiene este brillo suave realmente agradable para ella. Es un poco más naranja versus el color que consigo por la mañana es realmente como brillante y muy intenso y el contraste es súper agudo. Ahora que lo estamos haciendo hacia el final del día, va a haber un poquito más de suavidad a ella. Como dije, un poco más de este color anaranjado y las sombras no van a estar estallando tanto, pero todavía van a ser suficientes para que aún pueda capturarlos en la cara de mi sujeto. medida que te mueves por tu casa y pruebas estas actividades en diferentes habitaciones, realmente pasa algún tiempo en esa habitación, pasa tiempo pensando en la forma en que se va a lanzar la luz en esa habitación a lo largo de diferentes momentos del día. Esto también va a cambiar a lo largo del año. En el veraniego, tengo mucho más oportunidad de rodar en diferentes zonas de mi casa porque los días son tan largos. Tengo que levantarme súper temprano para coger la luz que me gusta en el baño. Pero entonces tengo la oportunidad de disparar más por la noche, como a las 7:00 o 8:00 PM. Pero en el invernal, es una ventana súper corta de rodaje alrededor de las 3:00 PM. En realidad no puedo coger tan buena de la luz como estoy acostumbrado. Por lo que tengo que conseguir un inicio más temprano. Esas son solo algunas cosas para pensar en la forma en que la luz va a ser echada de ciertos objetos de tu casa y qué tipo de luces estás tratando de capturar. Otra cosa en la que pensar es cómo se refleja realmente la luz fuera de ciertas cosas en la habitación. Por ejemplo, si tienes un espejo que refleje algo de la habitación desde fuera, o si tienes tal vez como un prisma que cuelga en una de tus ventanas, diferentes objetos como este que ya van a estar en la habitación, puedes pensar sobre esos y cómo esos van a reflejar la luz y cómo podrías ser capaz de utilizar los de tus fotografías. En el baño, sólo vamos a estar usando esta agradable luz suave que viene desde la ventana y captando algunas fotos de eso. 8. En el baño: en busca de la luz: Este va a ser un poco más desafiante para conseguir el enfoque correcto aquí porque estoy exponiendo tanto para la sombra como para la luz que hay en la cara de Laurel. Entonces eso lo hace un poco más complicado. Lo que quieres hacer para esto es exponer más para la parte de luz que para la sombra, porque si algo se apaga, pierdes toda la información que hay ahí, versus si eres capaz de exponer para las partes más ligeras, tú no van a perder la información que hay ahí si se vuelve demasiado volada. Está bien que tengas partes de la fotografía que son mucho más oscuras. Esto sólo te va a permitir sacar esos, contra si está volado, simplemente no puedes recuperar esa información. Enfriar, un poco de sombra también [inaudible]. Esto es realmente divertido para mí. A medida que estamos perdiendo la luz, está cambiando súper rápido aquí. Por lo que soy capaz de conseguir muchas perspectivas diferentes en la cara de Laurel porque estamos consiguiendo las sombras que se están moviendo bastante rápido. En medio del día, las sombras van a ser bastante consistentes, pero si disparas al principio del día o al final del día, se van a mover más rápido lo que significa que tienes moverte rápido como fotógrafo para atrapar la luz que quieras. Pero también puede ser una forma muy divertida entrar y conseguir un montón de diferentes tipos de tomas en un corto periodo de tiempo. Algo más con lo que puede ser realmente divertido jugar son solo plantas de interior. Tengo una tonelada de plantas de interior en mi casa. Hacen sólo para un prop extra realmente divertido. Tenemos una pareja en el baño y agregan un poco de bonito borde verdor, a lo que estás fotografiando. Incluso si solo tienes una pequeña planta y la pones justo delante de tu lente y disparas a través de eso, solo puede traer un poco de pop extra de color que puede ser realmente divertido. Uno de los apoyos que realmente me encanta usar en mi casa que la mayoría de la gente tiene en casa es la cortina de baño. Apenas estas cortinas de baño transparentes planas, hacen de este look realmente increíble, como ensueño, etéreo a tus fotografías, lo cual creo que es idea muy divertida para jugar. Podrás hacer solo retratos que sean realmente interesantes y dinámicos disparando a través de ellos, y les va a dar a tu sujeto una sensación realmente etérea. Algo más también a considerar con disparar a través la cortina del baño es cómo están las gotas de agua en la cortina. A veces en realidad incluso traeré una botella de spray y rocío la cortina hacia abajo solo para traer un poco extra, y eso te va a dar esta textura realmente bonita a tu fotografía. Agradable. Creo que quiero hacer como- Además, lo que estoy viendo aquí es que la cortina en sí está captando algo de luz, y está creando estas realmente divertidas como refractar piezas de luz sobre la cara de Laurel que realmente me encanta. Esa es otra cosa en la que pensar. Siempre que estés usando un prop, quieres pensar, ¿cómo es que ese prop capta la luz? ¿ Cómo puedo usar eso para crear una imagen interesante y dinámica? Por esto, me encanta la forma en que está reflejando y creando estas rayas de luz. Voy a seguir tratando de jugar con eso, y eso va a cambiar en diferentes momentos del día y con diferentes tipos de utilería. Pero piensa en cómo el puntal que estás usando en realidad está manipulando la luz misma y cómo eso está impactando en tu fotografía. Ahí, y te acercas más a ella. ¿ Puedes mantenerlo unido? Sí. Sobre todo me gusta jugar con el foco. A veces me enfocaré en la cortina de baño misma, y a veces me centraré en el tema, y ambos traen una sensación diferente. Quieres pensar en qué tipo de historia estás tratando de evocar cuando estás tomando estas fotografías. ¿ Cómo quieres que se vea tu tema? ¿ Cuál es la idea detrás de la fotografía misma? No solo estás necesariamente apuntando y disparando, y solo disparando a través de este utilaje. Quieres pensar en cómo quieres mostrar tu tema. ¿ Qué tipo de luz quieres tener iluminada sobre tu tema? ¿ Cuál es la historia detrás de la fotografía que intentas capturar? Ten eso en cuenta cuando estés decidiendo cuál va a ser tu apertura, cómo vas a enfocar la fotografía real, y cómo vas a colocar tu sujeto dentro de la fotografía, porque todo lo que va a estar funcionando para crear este tipo diferente de narrativa. Tenemos unos chupitos realmente geniales en el baño. En realidad disparamos un poco al lado de la ventana para conseguir algunas de estas sombras realmente increíbles que están llegando justo antes de que se ponga el sol. Entonces, también somos capaces de conseguir algunos con el uso de la utilería de la cortina de ducha. Apenas algunas cosas para recordar de nuevo es solo estar al tanto de cuando las sombras están golpeando en diferentes momentos del día en las habitaciones que estás eligiendo, y qué tipo de luz se va a lanzar en esas. Si optas por disparar al final del día, vas a conseguir luces suaves y cálidas. Si estás disparando como a media mañana o en medio del día, vas a conseguir estas sombras realmente intensas. hoy, estamos rodando más alrededor de la hora dorada, así que conseguimos esta estética de goldeny realmente dulce a todas las fotografías que estamos tomando. Entonces sólo algo en lo que pensar. Entonces de nuevo, cuando elijas tu utilería y elijas usar utilería, pensando en cómo se está reflejando la luz a partir de esa prop, cómo va a impactar tu fotografía real, y cómo quieres estar trabajando con la prop para hacer algo más interesante. No quieres simplemente elegir el utilaje y luego ponerlo justo delante de tu lente, y eso es todo. Quieres escoger un prop, y luego realmente tratar de trabajar con ese prop, y utilizarlo al mejor de tu capacidad para hacerlo más dinámico. No es interesante solo ver una hoja aleatoria o cortina de ducha frente a tu lente. Lo que lo hace interesante es cómo realmente juegas con él, cómo juegas con la luz que se proyecta sobre ella, cómo juegas con la textura de la misma. Ponte creativo con los accesorios que estás usando, e intenta simplemente hacerlos lo más dinámicos e interesantes posible, así que realmente estás trayendo una capa extra de algo diferente a la fotografía que no estaría ahí solo para hacen que la fotografía sea mucho más intrigante. 9. En la sala: colores y textiles: Estamos llegando hacia el final de nuestra clase. Esta va a ser la última habitación en la que estaremos disparando. Esta es mi sala de estar, y en lo que vamos a estar pensando para esta es más baja iluminación. En esta habitación de mi casa, verdad sólo tengo una pequeña ventanilla. Yo en su mayoría enciendo esta habitación solo con lámparas y una luz aérea. No es súper ideal para disparar, pero si estoy tratando de conseguir una sensación más de mal humor, más oscura, esta es la habitación que voy a usar para eso. A menudo me limitaré a disparar con la luz de esta lámpara. Intento evitar usar las luces de arriba sólo porque eso puede causar muchas sombras realmente intensas que se acercan sobre los rostros de las personas, lo que por lo general no es muy halagador. Cuando estamos en la iluminación de bajo nivel, definitivamente vamos a tener que mantener nuestra apertura súper baja y subir el ISO. Algo más en lo que me gusta pensar en estos ajustes de poca iluminación es pensar en las sombras, cómo las lámparas están lanzando sombras en la cara de mi sujeto. Entonces moveré la lámpara alrededor de la habitación y solo probaré configuraciones diferentes, y no necesariamente me encaguantaré a tener una lámpara solo en una zona. De nuevo, ¿quieres realmente estar pensando en qué tipo de vibra un tú vas? ¿ Qué tipo de historia estás contando? Hemos hablado de esto un poco antes en la clase, pero la iluminación es una manera realmente buena de simplemente demostrar diferentes tipos de historias y sacar un tipo diferente de estética con tu tema. Para los apoyos que estaremos usando en esta clase, quiero que realmente estés pensando en el color. Las cosas que tengo en mi salón son unos textiles realmente bonitos. Son sólo pequeñas cosas que recogí en un mercado que a veces uso para telones de fondo en fotografía. También uso para tapar algo del desorden que tengo en mi sala de estar. Ya están aquí en mi salón. La mayoría de las personas tienen en su sala de estar una manta de tiro, o algunas almohadas interesantes que podrían tener un color dinámico en ellas. Piensa en los textiles cuando estés trabajando a través de esta clase en particular, y piensa en los colores con los que vas a estar trabajando. Para este, he elegido dos colores brillantes. Voy a usar un paño naranja y un paño verde, y voy a hacer que mi sujeto use un vestido rosa brillante. Todos estos colores le van a traer una sensación realmente emocionante, y va a estar trayendo mucho más sentimientos de felicidad, y alegría, y emociones euforadas. Va a ser realmente cautivador y llamativo para el público de una manera que es muy emocionante. Cuando estás pensando en elegir los colores, quieres estar pensando en qué tipo de estética y emoción estás tratando de transmitir. Si estás eligiendo texturas más suaves y tonos neutros suaves, eso va a ser muy calmante. A lo mejor por algo como esto, traerías una planta también a la imagen para un utilaje. Como dije, voy a estar usando colores brillantes de amapola, y eso va a estar trayendo esta sensación realmente emocionante a la fotografía. 10. En el salón: Dispara conmigo: Cuando estás jugando con telas, puede ser realmente divertido crear estos entornos completamente otros. Me estoy acercando mucho a la cara de Laurel y ni siquiera parece que estamos en mi salón, parece que estamos en alguna carpa en algún lugar completamente diferente. Jugar con telas puede ser simplemente una manera genial de hacer estas otras realidades. Puedes apuntar uno hacia arriba en tu fondo o puedes colocarlo a través de tu tema. Hay tantas formas de jugar con la tela una manera que puede hacer un entorno realmente simple, parecer muy divertido y transportarte a otro lugar. Algo con lo que estoy jugando aquí es que en realidad estoy usando la lámpara para disparar por ahí. Tengo la lámpara en realidad en primer plano de algunas de estas fotos para lanzar luz realmente fresca en cara de Laurel y también obtener un poco de un resplandor de la propia bombilla. Entonces solo algo en lo que pensar, si estás trabajando con luz artificial y un ajuste de iluminación más bajo, puedes ponerte realmente creativo con tu colocación de las luces. No dejes que te entorpezca que no tengas mucha luz natural. Definitivamente puedes usar la luz artificial para aún crear algunas composiciones realmente divertidas. Mírame. Sube tu cabeza, sí. Lo que me gustaría que hicieras para un ejercicio para esta lección, es que elijas dos materiales de colores diferentes. No tiene que ser una manta, podría ser una sábana, o una cortina, o cualquier tipo de almohada que tengas que pueda traer un poco de color a tu composición. Elige un color brillante con el que jugar y un color neutro con el que jugar, y mira cómo estos traen diferentes tipos de emociones y estética. Podrías incluso ver cuando comienzas a acercarte a tu tema con diferentes tipos de colores, que saca una estética diferente o un enfoque diferente para ti y tu fotografía. uso de diferentes colores puede sacar un aspecto diferente de tu propio proceso creativo. Por lo que permítete tener diferente estética con cada uno de los diferentes colores que elijas. 11. Editar: toma de dormitorio: Estamos de vuelta aquí en el estudio y pasamos todo un día rodando. Disparamos en la cocina, la recámara, el baño, y la sala. Tengo unos chupitos realmente geniales. Sólo voy a estar dándoles a todos unos punteros sobre cómo podrían hacer algo de su edición. A través de mi proceso de edición, definitivamente me inclino en hacer que las cosas se vean un poco más fantasticas, sobre todo cuando estoy usando accesorios. Me encanta que los apoyos te puedan traer a un mundo diferente, y eso es algo que realmente podemos empezar a sacar en el proceso de la edición, así que me verás jugando mucho con eso. Saquaré muchos más colores, muchas veces ablandaré la imagen y generalmente solo sacaré más de una estética de ensueño en la fotografía. Pero de nuevo, esto está totalmente a la altura de tu propio proceso, y realmente te animo a jugar con estos diferentes ajustes y ver en qué te gusta más y en qué quieres inclinarte más. A lo mejor quieres mantener las cosas más simples, o tal vez quieras hacerlas lucir más abstractas. Generalmente uso Lightroom para la mayoría de mis ediciones, sobre todo si estoy haciendo un grupo de ediciones como este. En ocasiones si solo tengo una fotografía que quiero editar o que quiero editar un poco más en detalle, llevaré a Photoshop sólo porque eso me da un poco más de control. Pero en general, simplemente me quedaré mayormente en Lightroom porque creo que es una interfaz más fácil y es bastante fácil de usar. Hay otros softwares de edición por ahí, así que no sientas que tengas que apegarte a este, pero hoy estaré editando con Lightroom. El proceso de edición es realmente donde puedes afinar en tu estética, así que solo ponte juguetón, sé experimental y diviértete con él. Aquí están los de la recámara. Me encantó la forma en que este material de Gazi trae esta esencia como niebla a la fotografía. Elegí fotos que filmé mayormente a través de la cortina como si estuviéramos mirando Laurel a través de este velo y como si estuviera al otro lado de otro mundo, así que elegí muchas de esas. Entonces cuando nos cambiamos a este material con este color naranja a él, realmente me gustó simplemente centrarme en la cara real de Laurel aquí. Me encantaron los colores que salimos. Si recuerdas, bajé mi abertura, puse mi 50 milímetros, y conseguí esta textura realmente suave aquí. Me encantan estas tomas de cerca de realmente solo afinarse en la cara de Laurel y sacar ese color que estamos obteniendo de la cortina, que me encantó mucho. Otros que realmente disfruté mientras pasaba por el proceso de selección, fueron estos que estaban frente a la cara de Laurel, dándole la sensación de que tal vez es de otro lugar y ese sentimiento de ensueño. Pero esas eran las de la recámara, y de esas me gustó mucho este. Voy a elegir este para nuestro proceso de edición, sólo asegurándome de que ese es el que quiero ir con. A lo mejor en este en el que estamos sacando más de su ojo. Una de las primeras cosas que solo trato de hacer con la mayoría de las fotos es entrar en mi contraste. El contraste va a sacar un poco de los detalles, haciendo que los oscuros se oscurezcan y las luces sean más claras. A mí me gusta que tengamos más de su ojo aquí. Pero entonces en realidad estoy empezando a notar es que estamos recibiendo mucha de esta textura aquí de la cortina real. Voy a volver a esta original que dije que me gustaba. Todavía tiene esa textura de la cortina, pero parece un poco menos obstructiva a la foto. Nuevamente, empezando por el contraste luego jugando con este azul, me encanta esto, me gusta mucho inclinarme en hacer que las cosas se vean más soñadoras. Yo sólo voy a agarrar este pincel por aquí, y esto me va a permitir elegir una sección de la foto y editar justo esa sección. Yo quiero aportar más claridad al ojo de Laurel. Voy a traer la claridad por aquí y luego simplemente pasarla por encima de su ojo y vamos a ver si puedo sacar eso un poco más. Eso sólo va a sacar un poco el detalle en su ojo, y luego inversamente, voy a empezar uno nuevo y de hecho bajar la claridad y ver si puedo deshacerme de algo de este detalle. Solo estoy tratando de suavizar un poco de los detalles de la cortina. Muchas veces ablandaré los bordes solo para traer el ojo del espectador al centro. mí me gusta dónde está esto por ahora, esto es todo lo que puedo hacer con él en Lightroom y luego entraré a Photoshop y despejaré algunas de esas cosas. A continuación, sigamos adelante y editamos uno de estos, estos fueron realmente divertidos. Me gustó mucho la forma en que este salió con esta gasa a su alrededor. Para este, definitivamente voy a traer primero la exposición. A mí me gusta que estemos sacando esta luz detrás de Laurel es realmente agradable. Entonces en realidad voy a bajar un poco el contraste en este. ver si puedo suavizarlo un poco, eso me gusta mucho pero tal vez simplemente oscurecer a los negros sólo un poco por un poco de pop, y vamos a ver qué pasa si impulso la claridad. Realmente me encanta la forma en que esto se siente tal vez traer un poco de reflejos rosados hacia ahí. Generalmente, lo que haré es jugar un poco con la temperatura, jugar con el contraste, y luego jugar con estos reflejos, sombras, blancos, negros, y luego jugar definitivamente con la claridad. Si siento que quiero sacar un poco más el color, la saturación es un buen lugar realmente me gusta eso. Voy a quedarme con eso y sí, estoy bastante contento con esa foto. Me gusta mucho esto y creo que sería bueno aplicar a unos cuantos más. Si quieres tomar todos los mismos ajustes y aplicarlos a unas cuantas fotos diferentes, puedes presionar la tecla Command y seleccionar algunas fotos diferentes, y luego presionar el botón “Sincronizar” y sincronizar y luego eso me va a dar lo mismo en todos ellos. Ese es un poco borroso, esto es un poco demasiado expuesto así que sólo voy a bajar la exposición. Creo que esa es una composición divertida, y luego lo mismo con esto, simplemente bajando la exposición pero sí me gusta que el contraste sea bajo. Podría simplemente suavizar un poco este. Me gustan esos efectos brumosos suaves. Esa es una buena manera de si eliges un tipo de estilo que te gusta para tu edición, puedes aplicarlo a unas cuantas fotos diferentes. Entonces, sólo pasemos a estos coloridos. Este va a ser un enfoque diferente. Probablemente jugaré un poco menos con el color porque ya me gusta que esté pasando este color, mientras que el otro le faltaba, así que tal vez los saquen, sumen sólo un poquito, sacando un poco más las rosas y luego esto, quiero ir con un agradable contraste suave. Ya era una foto bastante suave, el enfoque es realmente suave y estamos consiguiendo este bonito desenfoque aquí y alrededor de su rostro. Sólo voy a bajar el contraste, tal vez bajar un poco la claridad. Muchas de estas, cuando haces ajustes, no necesitas hacerlos realmente enormes, solo puedes hacer pequeños ajustes. Si hay algo en particular que realmente te gusta, como digamos que hacemos un montón de claridad, algunas personas les gusta este estilo, lo hace mucho más dramático o realmente suave, lo que le da una estética más onírica. Podrás jugar con los extremos de todo para ver dónde quieres aterrizar. Me gusta mucho la vibración para éste un poco abajo, aquí está la saturación. Creo que la saturación es buena donde estaba. Justo cuando estás empezando, solo juega con los extremos. En realidad me gusta mucho donde bajan estas sombras, creo que eso da un toque agradable y en realidad creo que vamos a subir la saturación sólo un poco, mantener vivos esos colores. A medida que juegues con estos diferentes ajustes, diferentes ajustes van a impactar la foto de diferentes maneras. A lo mejor bajas el contraste y la saturación arriba, pero si subes el contraste, es posible que quieras bajar la saturación. Ve cómo también se están impactando entre sí, y de nuevo, piensa en la vibra que vas a buscar, como si esto me pareciera realmente dramático y mal humor. En tanto que esto tiene una calidad mucho más suave y acogedor para ella. Voy a mantener así este, me gusta mucho. Se lo voy a aplicar a un par de estos otros y a ver cómo va eso. Esta me encanta de verdad este, me encanta que este sea el pedazo de la cortina está justo aquí frente a su cara, y estamos recibiendo esta bonita luz entrando por la ventana. Los aspectos más destacados son un poco altos para mí, así que los voy a bajar, y luego ves que a medida que cambio los aspectos más destacados, ves que trae un poco más de información aquí. Si tienes alguna parte de una foto que se vuelan, siempre puedes bajar los aspectos más destacados e intentar guardar parte de esa información. Pero me gusta mucho porque tal vez un poco más de contraste en este ya que estamos más lejos de su rostro, y la claridad ya está arriba. Sé un poco más vibrante. Esto me gusta, bajar un poco las sombras. Otra vez con ir a los extremos, como ir extremadamente oscuro, puedo ver cómo se siente eso y luego ir todo el camino luz, también puedo sentir lo que va a ser esa esencia en la foto. Sí me gusta un poco en el lado más oscuro. Voy a seguir con eso. A veces voy a hacer una edición inicial y luego después de un par de días, volver y volver a revisar para ver qué he hecho con las fotografías y ver si me siguen gustando y me da la oportunidad de tener un poco de perspectiva fresca sobre las fotografías. Sólo algo en lo que pensar, es bueno darse un poco de espacio para respirar y volver a ello si crees que tal vez quieras hacer algunos cambios. 12. Editar: toma de baño: A continuación vamos a editar las fotos desde el baño. Para este, nos estamos centrando mucho en la luz y la sombra. Algo en lo que pensar cuando estás haciendo el proceso de edición. Si quieres bajar algunos de los aspectos más destacados, o si quieres apoyarte en eso un poco más y realidad subir el contraste y bache eso mucho. Eso es otra vez, hasta tu propia estética y en lo que te metes así por ejemplo, la sombra a través de su cara, alguien podría querer hacer de eso una sombra realmente intensa. Inversamente, tal vez quieras aclararlo y traer más detalles del cabello de Laurel y su ojo a la fotografía. Eso es sólo algo en lo que pensar cuando estás jugando con fotografía que tiene un poco más de sombra y luz en ella. Aquí te dejamos algunas de las que elegí. Me encantaron mucho las plantas y estos efectos verdes que conseguimos, sobre todo este en el que realmente estás viendo el verde alrededor de la cara de Laurel, creo que el encuadre es realmente hermoso. Aquí es donde estábamos usando la cortina, donde estábamos jugando más con estas rayas de luz. De nuevo, estamos pensando en la luz y la sombra, ¿quiero sacar esos reflejos y apagarlos y hacerlos realmente intensos y dramáticos? O quiero bajarlos a hacerlos un poco más y hacer la fotografía un poco más suave de lo que bajaría la claridad, bajaría el contraste, ir por este look realmente suave, o golpear todo arriba y hacerlo mucho más dramático? Realmente se puede ver la diferencia entre esas dos fotografías. Eso vuelve a depender de lo que realmente te atraen. Creo que voy a seguir adelante y editar este. Siento que con muchas de estas fotos, realidad no estoy haciendo demasiada edición y manteniéndola bastante ligera, solo quedándome aquí en las ediciones básicas. También puedes bajar a todas estas otras facetas de edición en Light-room definitivamente es divertido jugar con algunos de estos otros elementos del proceso de edición. Pero para mí, me gusta mucho la simplicidad en mi edición. Intento no ir demasiado lejos en los otros ajustes que puedo usar. Bajando estos blancos porque sí siento que esto estaba un poco sobreexpuesta en su cara. Cuando estás muchas veces cuando estás filmando estas fotografías realmente drásticas claras y oscuras que pueden ser fáciles soplar las partes más claras de la fotografía. A mí me gusta simplemente, éste se siente como su oscura vibra de mal humor. Yo sólo voy a seguir con esa estética para esto e incluso trayendo un poco más la saturación. Me encanta el color de la piel de Laurel aquí y voy a reventar la claridad un poquito aquí. Al estar jugando con esto, realmente estoy viendo que la esencia de la fotografía es mucho más dramática y malhumorada. Sólo me estoy inclinando en eso y realmente tratando de sacar eso de la fotografía mientras la estoy editando. Conforme estás editando piensa en lo que ya hay en la foto, para las fotos de la recámara ya se sentían realmente soñadoras. Por lo que tendí hacia un efecto más suave, más ligero, resplandor. Pero para estos, son un poco más dramáticos y malhumorados. Entonces me voy a inclinar en eso. Mira lo que ya es evidente en tu foto e intenta simplemente elevar esos aspectos de la misma. Vamos a hacer este con las plantas de la casa. Aquí es donde voy a entrar y en realidad empezar a jugar con los colores. Tienes aquí bajo la sección de Light-room, la capacidad de meterte más en los colores. Yo quiero jugar con la saturación del verde. Yo sólo voy a ir justo aquí y sólo voy a sacarlo. Y eso va a traer este color y simplemente hacerlo más vibrante. A ver qué pasa cuando jugamos con la luminancia también, sí, así que eso es simplemente elevar realmente el color verde, que me encanta porque no hay demasiado color en la cara de Laurel para este rodaje, fuimos realmente neutrales. Entonces me encanta que el verde esté trayendo este divertido pop de color. De nuevo, me voy a inclinar en el humor aquí y sacar el contraste. Me encanta lo que está pasando aquí con el ojo de Laurel, la sombra que está saliendo y solo está un poco sobreexpuesta por atrás, así que vamos a bajar los aspectos más destacados. Me encanta este, creo que éste para mí está hecho, tal vez traer un poco de suavidad en la cara. A veces puede ser agradable simplemente traer la herramienta de pincel, bajar la suavidad, y al igual que suavizar un poco la piel de la gente. Cuando realmente estás así de cerca de una foto. Sí, eso se siente hecho a mí. Aquí es donde se vuelve realmente divertido jugar con utilería cuando realmente estás empezando a manipular la luz así y trayendo una estética completamente diferente a la que tendrías si no hubiera un apuntalte ahí. Entonces si no hubiera cortina ahí, no estaríamos consiguiendo estas rayas de luz a través de la foto. Eso solo trae es completamente otra sensación a la fotografía. Jugar con estos apoyos y sacar estos diferentes aspectos de una foto que no había antes te da un mundo completamente diferente para ver a través. De verdad estoy contento con cómo salió éste. 13. Editar: toma de cocina: El siguiente rodaje es el que hicimos desde la cocina. Aquí es donde estábamos jugando con un montón de apoyos diferentes. Había mucha estética diferente a la que mirar cuando estaba pasando por el proceso de edición. No filmamos esto en un día nublado, lo rodamos en un día soleado por lo que toda la iluminación es realmente intensa, lo que nos está dando muchos contrastes diferentes. Simplemente algo en lo que pensar ya que estamos en el proceso de edición y eligiendo nuestras diferentes fotografías. Me gustó aquí cómo parece que estamos mirando a Laurel casi a través de una pecera, casi como si estuviera en el agua. Como ven, al bajar los aspectos más destacados, que empecemos a conseguir aún más del patrón en su rostro. Una parte realmente genial de la edición, es que puedes empezar a sacar partes de la foto que no pudiste ver dentro de la cámara. De nuevo, si traigo las sombras, realmente empezamos a sacar el pelo de Laurel también, y creo que es genial que el cabello de Laurel coincida con el patrón de su cara. Este, voy a entrar más porque hay tantas exposiciones diferentes, aquí atrás está súper oscuro, y aquí está realmente ligero. Es difícil exponer a la perfección para una situación de iluminación que es realmente intensa como esta. Voy a entrar aquí con mi herramienta de pincel y voy a trabajar un poco en la exposición y sólo traer los reflejos aquí abajo en su piel aquí. Sí, eso me gusta más. Sí, fue un poco demasiado brillante. Entonces inversamente, voy a empezar uno nuevo. Yo quiero bajar la exposición en la espalda porque sólo quiero asegurarme de que la atención esté enfocada en la cara de Laurel. Si tienes mucho pasando en segundo plano, puede ser realmente desorientador para tu público, donde no necesariamente están seguros de dónde buscar. Parte del proceso de edición también es justo, llevando la dirección de tus espectadores ojo a donde los quieres en la foto. Realmente puedes meterlos en la parte de la fotografía que es más importante para ti. Aquí sólo realmente quiero enfocarme en este patrón genial que nos estamos poniendo en la cara de Laurel y no quiero que haya otras cosas pasando en segundo plano. Hasta estoy pensando en suavizar este poco. Sí, no sé si nota tanto, pero si vamos más claridad, los patrones se solidifican realmente, y si lo bajamos, eso me gusta. Parece un poco más uniforme. Entonces sí, eso me encanta. Voy a quedarme con eso para mi edición final. Entonces aquí, estas fotos son todas realmente similares, así que voy a volver a hacer la sincronización sólo para darnos una idea de cómo se ven. Cuando estás sincronizando quieres simplemente asegurarte siempre de comenzar con tu primera fotografía y luego seleccionar las otras para sincronizar. Sí, creo que esos sincronizados bastante bien. Para este, no hacer la exposición, sólo voy a suavizar un poco alrededor de su piel. A lo mejor hasta aquí podría jugar un poco con los colores. No hicimos eso para el último. No, me gusta cómo fue en realidad, sí. Si te has topado con un estilo de edición que realmente te gusta, puedes empezar a aplicarlo solo a la mayoría de tus fotos y luego puedes jugar con ellas ligeramente, pero debes saber que tienes eso como base. Al igual que, me encanta sacar el pelo de Laurel en este. Entonces de nuevo, voy a entrar en la exposición. En realidad no quiero que la gente preste tanto atención a ese color de fondo. Voy a bajarlo un poco más, ahí vamos. Entonces la gente realmente va a ser dibujada directamente en el ojo de Laurel aquí donde estamos consiguiendo esta reflexión realmente grande. Aquí estamos metiendo más en las sombras. Sí, aquí con las sombras, se pone un poco complicado conseguir sólo la exposición correcta. Me encanta esto, es como más contrastia, eso es realmente genial para mí. Realmente me gusta este, que estamos sacando este rayo de sol del ojo de Laurel. Sí, honestamente, este me gusta así. Creo que es realmente dramático. Me encanta la mirada en la cara de Laurel. Traer en el contraste, sólo trae en el drama. Nuevamente, con este fondo, nuestra cocina es bastante sosa, por lo que no es el fondo más exótico. Entonces aquí, creo que a veces cosas como esta pueden distraer un poco. Entonces tal vez incluso traer la herramienta spot, tratar de tapar eso un poco. Veamos cómo funciona eso. Sí, está un poco más cubierto. Sí, me encanta la forma en que salió éste. Este realmente me incliné en el contraste extra, y eso me gusta mucho. En ocasiones solo podrías elegir dos cosas diferentes para cambiar en la foto. No tienes que ir por la borda y cambiar cada cosita. Si solo quieres cambiar un aspecto de la misma, eso está totalmente bien. Definitivamente su cara está volada aquí. Nuevamente, esto era difícil de exponer porque el sol era súper intenso. Nosotros sólo vamos a bajar eso. Si bien bajamos los aspectos más destacados, empezamos a conseguir esta mirada realmente dramática en el ojo de Laurel que creo que es realmente genial. Nuevamente, con estos voy a jugar más en el contraste. Cuando es un día súper soleado como este y estamos jugando mayormente con sombra realmente intensa, definitivamente elegiré inclinarme más en hacer fotos de contrastía realmente dramáticas. Sólo porque es como ya la estética de la imagen, mientras que cuando era un día nublado durante nuestra sesión en la recámara, fui con una esencia más suave, más resplandeciente. Nuevamente, solo jugar con lo que ya está ahí y tratar de sacar eso aún más. Me encanta esto. Creo que esto es genial así como está, y solo afecté sólo un par de cosas. Sólo hay uno más que quiero pasar por el proceso de edición de. En realidad, yo quiero hacer este. Este fue este reflejo realmente genial que obtuvimos cuando estábamos fotografiando a Laurel. La luz se movía a través de la cámara. Uno era realmente dramático así, que por algo como esto, supongo que bajaría un poco la exposición. Pero este es un poco más duro honestamente porque es un poco demasiado de un lavado. A pesar de que me gusta este efecto, en este en particular, es un poco demasiado dramático. Voy a seguir adelante y seguir con este en el que realmente no se puede decir. Obtenemos este bonito efecto de prisma en la esquina. Hay una suavidad a la fotografía porque está recogiendo este reflejo de luz que va a través de la lente, pero no es tan dramático como esto. Es un poco más suave y éste no lo tiene para nada. Se puede ver que éste tiene este pedacito de luz reflejándose en él. Aquí voy a golpear el contraste, y de nuevo sólo suavizar un poco la piel de Laurel. A veces también, si ablando la piel, golpearé la claridad alrededor del ojo. Sí, así que todavía obtenemos esa mirada muy bonita y clara en el ojo de Laurel. Honestamente, sólo con un golpe del contraste y un poco de cambio en la piel, me encanta este. Creo que esto es realmente genial como es. Entonces solo lo voy a dejar así. 14. Editar: Dispara en la sala: Ahora vamos a entrar a la habitación final en la que disparamos. Esta es una sala de baja iluminación que filmamos y era mi sala de estar la cual sólo tiene una pequeña ventana en ella, así que esto va a estar en proceso de edición, lo que vamos a estar pensando es en puedo ver el granulado de la fotografía. Definitivamente vas a querer aumentar la exposición pero si la impulsas demasiado, vas a empezar a ver el grano. Terminé teniendo que disparar a 6,400, lo que realmente prefiero no hacer, pero fue sólo un ajuste de iluminación tan baja que terminé yendo a ese alto de un ISO, así que van a ser súper granulados. Yo sólo tengo que estar al tanto de ser equilibrado sobre lo mucho que traigo la exposición. Si empiezo a traerlo hasta aquí, obviamente eso está sobreexpuesto, pero se empieza a ver el grano aquí dentro en su tono de piel. Esta va a subir las sombras y luego incluso cuando empiezo a subir las sombras, ahí es cuando empiezo a ver este efecto granulado. Algo que puedes hacer para ayudar con el grano es entrar en la parte Detalle de Lightroom y ir a Reducción de ruido y Luminancia. Se puede plantear esto, y sólo se va a ablandar ese grano. El problema con usar esto demasiado es que sí pierdes cualquier crujiente que te estás metiendo en la foto. Aquí es con nada donde obviamente te estas sacando mucho grano, pero también te estas sacando más de estas líneas claras, entonces cuando lo traigo, simplemente se va a ablandar la foto en general para que el grano no va a ser tan distraer, pero tampoco vas a conseguir esas líneas afiladas. Estas son solo cosas a tener en cuenta cuando estás editando tus ajustes de baja iluminación. 15. Para terminar: Eso envuelve a la clase. Muchas gracias por acompañarme en el viaje por mi casa mientras descubrimos cómo los objetos cotidianos podían convertirse en partes imaginativas y cautivadoras de nuestra propia fotografía de retrato. En esta clase, pasamos por mi sala de estar, dormitorio, cocina y baño, y descubrimos lo emocionante que algo tan simple como una cortina de ducha se podía convertir en un concepto único y dinámico para una fotografía. Espero a través de esta lección realmente hayas aprendido que puedas llevar tu imaginación en fotografía contigo a cualquier parte, y no sentirte más limitado por las limitaciones de estar en un espacio pequeño o simplemente estar en tu casa, o no tener todas las luces y configuraciones que sientes que podría tener un fotógrafo profesional. Puedes tomar algo tan simple como un colador o sartén para tarta y convertirlo en una imagen realmente hermosa. Espero que tengas esto en mente a medida que muevas esto a tu propia práctica de fotografía, y realmente espero que compartas tus propios proyectos conmigo. Para el proyecto de clase, justo como recordatorio, les pido que creen tres imágenes, eligiendo una habitación en su casa y tres objetos domésticos diferentes. Puedes usar esos objetos de la manera que quieras, y solo recuerda pensar en algunas de las técnicas y pautas de las que hablamos en esta clase: a qué hora del día quieres disparar, en qué tipo de iluminación quieres disparar, texturas, colores, y realmente pensando en las diferentes sombras y cómo estás usando esos objetos de tu hogar. Mediante el uso de tu propia imaginación, puedes apoyarte en una estética que te sienta especialmente bien, y seguir tratando de aprovechar realmente lo que te es emocionante en la fotografía, y cómo puedes usar las herramientas más simples para hacer tu fotografía brille. Estoy tan emocionado de ver lo que todos se les ocurre, y feliz de darles retroalimentación ya que los proyectos se comparten en la galería de la clase de proyectos. Si buscas ampliar tus conocimientos sobre trabajar con luz natural, cual hablamos un poco en esta clase, puedes consultar mi primera clase de Skillshare sobre fotografía de retrato dinámica usando iluminación natural. En esta clase se hablará de retroiluminación, luz directa, destellos de lentes, y trabajar con sombras, que puedas empezar a expandirte en algunas de las ideas que también mencionamos en esta clase. Además, si buscas algo de inspiración, siéntete libre de echar un vistazo a mi Instagram, que tendrá retratos de esta clase y de mis otros proyectos. Se puede encontrar que en desdemona_dallas, también estaré vinculando eso en los archivos de clase. Espero que si le quites algo a esta clase, es que no necesitas que te entorpezca la falta de herramientas o una gran configuración de estudio, y que puedas usar los objetos mundanos más simples para crear trabajo dinámico. Lo más importante en la fotografía es que traigas tu imaginación contigo, y te permitas divertirte, y haces imágenes que te sientan emocionantes y cautivadoras. Muchas gracias por acompañarme en este viaje por mi casa, y espero que sean capaces de utilizar todas estas nuevas habilidades y herramientas en su propio trabajo, medida que avancen con su propia práctica de fotografía creativa.