Fotografía de productos que vende: tomas de productos para video

1. Descripción general de la clase: Por lo que esta clase se trata de tomas de producto para videos tradicionales y comerciales. Entonces vamos a hablar de rodar en un estudio para rodar en ubicación en la que uno es adecuado para ti y tu marca. Vamos a hablar de profundidad de campo y cómo conseguir esos hermosos disparos así como de cómo encender adecuadamente el set up. Vamos a hablar de encuadre adecuado y diseño de producción, sólo una especie de la estética general de todo. Y luego, por último, vamos a hablar de la moción que entra en la toma y de cómo mantener la atención de sus audiencias . Entonces, dicho eso, lleguemos a ello. 2. Por qué enseño esta clase: Hola y bienvenidos a esta clase. Y gracias por revisar mi Siris en tomas de producto. Por lo que esta syriza comprendía dos clases. El 1er 1 es sobre los comerciales de video tradicionales. Cosas así, y el 2do 1 es más para medios basados en Web, cosas como Instagram y mercados en línea. Esa es una especie de la visión general de Siri que recuerdan Mi nombre es Marshall Rimmer. Soy director comercial sobre contenido de marca. Trabajo con clientes como Nestle, Adidas, Adidas, AKI View Purina y un puñado de otros. Lo que hago para ganarme la vida realmente no es tan difícil. Entonces lo que estoy tratando de hacer hoy es impartir ese conocimiento a ustedes chicos les permite saber que realmente no es tan difícil tomar increíbles fotos de productos. Entonces con eso dicho, saltemos al siguiente video, donde te diré de qué se trata esta clase. 3. Proyecto de clase: De acuerdo, así que el proyecto para esta clase aprecia por su producto shot eso product shot 4 a 5 segundos. Piensa en algo que o bien iría al final de, como un spot tradicional de TV 32 o algún tipo de,ya sabes, ya sabes, visión general del producto. Tipo de inserción de 4 a 5 segundos disparo de algún tipo de aplicación en algún dispositivo o, ya sabes, algo? Algo como apretado. Algo bastante bonito, Um, y algo muy bonito. Eso Eso es lo que estaremos haciendo en esta clase. Uh, pasemos al siguiente video, y veremos cómo hacerlo. 4. Selección de un aspecto: Entonces, saltemos a la ubicación de donde vamos a estar filmando ahora con comerciales de producción de video , cosas así. Básicamente tienes que tomar una decisión de frente. ¿ Quieres tener el producto shot estar en una estética de estudio, o quieres que se sienta mawr on location como si fuera más parte del eso comercial Hay pros y contras de cada uno justo fuera del bate. Uno de los beneficios de hacerlo en el estudio es que esa pequeña toma de cinco segundos del producto con todo el texto, todo lo que fácilmente se podría abofetear en otros comerciales también. Entonces es algo que se puede hacer una vez, y luego se puede aplicar a un montón de cosas, mientras que si lo haces en la ubicación, estás un poco atascado en el mundo de ese comercial en particular, y tendrías que hacerlo. Uh, ya sabes, muchas otras veces sin los comerciales. Entonces vamos a saltar primero al escenario del estudio. Entonces cuando digo estudio, um, no me refiero necesariamente a rentar un estudio $100 la hora para conseguir luces y, ya sabes, ah, fondo, todo así, aunque esa es una opción, y esa es una buena opción. Um, si eres más consciente del presupuesto, um, típicamente hago muchas de mis cosas en telones de fondo en el negocio. Los llamamos Sykes por cualquier extraña razón. Pero básicamente, una psiquica es un color gigante, sin fisuras. Um, y es usa el fondo para estas tomas de producto. Entonces si no te dan un estudio gigante, todo lo que necesitas para solo una bonita pared para disparar. Um, esos Sykes pueden correr hasta $100 dependiendo de lo grandes que necesites que sean. Entonces si no quiere gastar dinero en eso porque no querías gastar dinero en el estudio, siempre puedes usar una sábana de cama, que es lo que definitivamente he hecho muchas veces un zoológico, siempre y cuando te asegures de que sea planchada y, ya sabes, no flacidez y especie de inmovilizada y enseñada en todas las áreas que necesita ser una sábana de cama en realidad funciona muy bien como telón de fondo. Um, así que esas eran una especie de tus opciones. respecta al telón de fondo Ahora, cuando piensas en un telón de fondo, quieres tomar en consideración el color, disparar sobre blanco o negro o posiblemente tonos de gris es casi siempre una apuesta segura. Ya sabes, si quieres hacer algo tipo de elegante y sexy y misterioso, tal vez quieras disparar sobre negro. En tanto que si querías ser una especie de moderno y minimalista, quieres dispararlo sobre blanco. Um, definitivamente puedes disparar el producto contra fondos de color, pero debes tener cuidado con el color porque, um, definitivamente necesitas conocer, ya sabes, sabes, las relaciones de color y con qué color funcionaría mejor. Ya sabes, el color del producto donde desde blanco y negro o más neutro, puedes salirte con la tuya sin tener tanto pensamiento puesto en eso. Um, pero hay ah, sitio web de Adobe llamado Cooler. K u L E r. creo que pueden haberlo cambiado recientemente para colorear en realidad color adobes, pero ese es un sitio increíble donde puedes elegir un color, y luego te muestra todas estas diferentes relaciones de color. Entonces eso es lo que hago. No tengo ojo para el diseño gráfico y el color y cosas así, y así siempre voy a este sitio Web a hacer trampa, a saber de qué color. Yo quiero que las cosas sean ese tipo de, ya sabes, complementan la imagen que estoy tratando de crear. Entonces si vas, color te hace asegurarte de que definitivamente te pones mucho de pensar en ello y no solo agarres el color que crees que se ve bien. Um, así que al lado del telón de fondo, cuando hables de iluminación y equipo de iluminación, um, nos meteremos en eso en una unidad posterior. Pero en este momento solo es importante tener en cuenta que si haces la ruta del estudio, definitivamente necesitarás estar usando luces. Entonces esa es una especie de los inconvenientes aquí. Si eres capaz de rentar un estudio que tenga vida, eso es realmente bonito. De lo contrario, tienes que correr unas cuantas luces tienen, ya sabes, saber lo que estás haciendo. Y más adelante, hablaremos de iluminación básica. Ya sabes, tres cámaras set son tres de iluminación configurada para lograr estas grandes imágenes que puedes obtener . Pero sólo tienes que saber que ir en eso será un costo un Sfar. A medida que el estudio va disparando en el lugar, típicamente también tienes luces, pero, um, algunas. A veces eres capaz de salirte con la tuya, así que solo tienes que estar haciendo estas luces también encendidas entonces. Por último, con las configuraciones de estudio, hay menos variables, ¿ verdad? Entonces cuando disparas en un lugar estás muy confinado a, ya sabes, la forma de los restaurantes, sabes dónde se colocan las mesas y cosas así. ¿ Dónde está si disparas en un estudio? Todo lo que traes a las imágenes son cosas que has escogido deliberadamente, ¿ verdad? Por lo que tienes mucho más control con el ajuste del estudio. Y como dije antes, ya conoces el escenario del estudio. Eres capaz de tomar ese pequeño disparo de producto de 4 a 5 segundos y ponerlo en múltiples cosas. Entonces es una buena opción, así que definitivamente hay muchos beneficios al hacer este bit de estudio. Pero también conoces algunos inconvenientes. Entonces eso es una especie de resumen básico de lo que necesitas como faras lo que necesitas pensar al respecto si quieres hacer la ruta del estudio. Como dije, definitivamente he usado sábanas como telones de fondo sobre. Funcionan totalmente bien. Puedes usar sábanas de cama. Puedes ir a una tienda de fotos y conseguir el papel sin costuras es como lo llaman. Y si no quieres hacer ninguno de esos, también puedes rentar tiempo de estudio. Entonces esas tus opciones como Faras studio va ahora, hasta donde va la ubicación, um, son solo un montón de tipo de factores aleatorios en los que debes pensar porque estás disparando en un lugar. Tenemos mucho menos control de las cosas, por lo que la primera baja es la hora del día que se dispara en un lugar. Si está fuera o incluso si tiene grandes ventanales, la iluminación va a ser muy diferentes momentos del día. Entonces, cuando tipo de cuando haces un localizador, cuando vas a un lugar antes de disparar y ver si es donde quieres disparar o no, definitivamente necesitas tomar en consideración a qué hora haces eso. Entonces si vas a algún lugar de la noche y las luces increíbles y sabes que va a, ya sabes, rebotar fuera de esta casa y ven a darte una muy bonita ya sabes, luz en tu producto, y esto es definitivamente lo que quieres. Asegúrate de que cuando estés disparando tu tiroteo de esa misma hora exacta, porque si te presentas para disparar por la mañana, las luces estarán en una posición diferente, y puede que no sea exactamente lo que quieres. Um, así que además de eso, posiblemente necesites rentar una lente si disparas en locación en. Y eso es principalmente porque, um, tomas de producto son todo sobre esta profundidad de campo poco profunda, verdad, y nos meteremos en lo que eso significa un poco más tarde. Pero queremos nuestro producto y enfoque. Si yo soy el producto, queremos el producto y enfoque. Queremos todo lo demás, ya sabes, suave. Ya sabes, en esta imagen ahora mismo, quieres estar viéndome. No quieres estar viendo, conoces las paredes detrás de mí. Y así la forma en que logras eso, hay muchas maneras, y vamos a meternos en eso. Pero una de las formas importantes que logras eso es por la velocidad de tu lente, es decir, ¿qué tan amplia de una abertura, qué tan amplia del todo puede abrirse la lente hasta el dedo del pie? Deja pasar más luz que en realidad ajuste lo que está enfocado en lo que no está enfocado, por lo que las lentes más baratas. No puedes abrir los más anchos, más caros como puedas. Entonces la razón por la que necesitarías alquilar una lente en ubicación versus en el estudio es porque si estás filmando sobre todo fondo blanco, conoces el telón de fondo un poco fuera de foco versus el telón de fondo, mucho fuera de foco. Es más o menos lo mismo. Es decir, es un color sólido, ¿verdad? Pero si estás disparando en el lugar, quieres asegurarte de que todo esté muy fuera de foco. Entonces si estás usando la lente es un poco más lento. Eso tiene enfoque Maurin. No vas a poder engañarlo tan bien como si pudieras en un estudio. Entonces eso es sólo algo a tener en cuenta. Y de nuevo, hablaremos de profundidad de campo un poco más tarde. Pero sólo saber que parte de tu dinero necesita puede necesitar ir a rentar una lente para obtener esa profundidad de campo realmente superficial, y además de eso, es tengas que considerar en el filtro Indy. Los filtros indie en realidad cortan la luz de lo que está entrando en la lente. Entonces la razón por la que harías eso y llegaremos a esto en un poco más tarde. Pero la razón por la que harías eso es porque si cortas la luz, entonces necesitas abrir esa abertura abrir ese todo que permite la luz incluso en Mawr, ¿ verdad? T tipo de contador actúan eso, y entonces qué eso nos permite hacer cuanto más ancho ese agujero abre las lecciones en foco. Y así esos pequeños filtros indie, um, son como, ya sabes, $20 son honestamente, mi pieza favorita de equipo que uso cada vez que disparo al aire libre ahí. ¿ En serio? Lo que hace que el disparo al aire libre se vea digital es mirar cinemático versus mirar digital es que filtro indie te permite abrir tu apertura, conseguir más luz y conseguir esa profundidad de campo superficial. Entonces solo debes saber que tiene que haber algunas cosas con tus lentes cuando disparas al aire libre que cuando disparas a un estudio no necesariamente necesitas pensar. Puede haber algunas restricciones de tiempo como faras ¿Cuánto tiempo está disponible la, um, ubicación, así que ubicación. Es un poco más de un dolor de cabeza tener que ponerse en contacto con el dueño de un lugar configurado un tiempo,ya sabes, ya sabes, pagar a algún personal para que se siente ahí y bebé se sienta. U S O. Obtener una ubicación es un poco más de un proceso que en realidad ejecutar un estudio, pesar de que podría ser más barato. Um, es un poco más de una molestia en dependiendo de la ubicación, dependiendo del estudio del estudio, el rodaje puede ser lugares más baratos. Disparar puede ser más barato, así que realmente no hay, uh, realmente no hay una opción que sea tu opción de ahorro de dinero. Esencialmente, Y una cosa que es realmente importante tener en cuenta que si eliges la ubicación alrededor, esta ubicación necesita decir algo sobre tu marca sobre tu producto y esa imagen de marca . Y necesita ser parte de tipo de esta cohesiva,ya sabes, ya sabes, cosa del marketing que está pasando, ¿ verdad? Si estás disparando algún comercial para algún producto infantil, probablemente no quieras ponerlo en un bar, justo que esta es la parte del trabajo que si lo haces bien, nadie debería saberlo nunca. Pero si lo haces mal, definitivamente va a sobresalir como un pulgar dolorido como ah muchos de ustedes saben, un montón de producciones de video, algo así de invisible detrás de bambalinas. Por lo que elegir una ubicación, simplemente elegir una ubicación que se ajuste al tono de la marca que se ajuste a la imagen de la marca es algo muy importante. Eso con estudio sentado No hay no hay pensamiento en que sabes qué tipo de estudio. Ya sabes, tal vez ese el color del fondo del que estaba hablando, pero con ubicación definitivamente es hasta un proceso en el que necesitas pensar mucho. Y probablemente incluso necesites que Teoh hable con otras personas dentro de la organización para averiguar si una ubicación realmente coincide con el producto lo suficientemente bien para que ahí sea donde tu cabeza necesita estar. medida que faras en un nivel productor de qué ubicación necesitas dio como dije, Estudio versus ubicación en sesiones de video, sabes que ambas son buenas opciones. En realidad solo depende de lo que intentes hacer y lo que intentas decir con tu producto. 5. Proyecto - STEP 1: De acuerdo, Entonces el primer paso para nuestro proyecto es asegurar una ubicación. Entonces, como dije en el último video, piensa ya sea si quieres hacerlo en un estudio o en base a localización, ¿ verdad? Así que adelante, asegure la ubicación. Si lo estás haciendo en la ubicación, sigue adelante y ponte en contacto con las personas con las que necesitas ponerte en contacto para reservar esa ubicación por un tiempo específico. Fecha específica. Si lo haces en un estudio, adelante y escoge el color. Escoge el color del telón de fondo si vas a ir por la ruta del telón de fondo. De no ser así, llama al estudio con espacio. Pero el primer paso en un proyecto es asegurar esa ubicación. Eso salir por ahí y hacer eso, probablemente por tal vez, ya sabes, una semana a dos semanas fuera. Necesitaremos posiblemente rentar equipos y cosas así. Entonces queremos asegurarnos de que todos los horarios la línea así que no salgan y ganen algo para mañana, tal vez unos días fuera para que todas estas cosas puedan alinearse 6. Los 4 factores: Entonces hablemos. Profundidad de campo profundidad de campo es un término que se lanza constantemente alrededor de la fotografía. Es una de las primeras cosas que la gente suele aprender con la fotografía, pero es algo que guardas contigo a lo largo de toda tu carrera fotográfica. No es como una cosa inicial que revises y luego te mueves. Es algo que, ya sabes, cuando me acerqué a los brotes, estoy constantemente pensando en profundidad de campo sobre cómo hacer que una imagen se vea lo más bella posible . Entonces la historia siempre cuenta es, uh, ya conoces a mi mamá, que no sabe nada de fotografía Cuando me dice que quiere que me tome una foto de lo que siempre diga, ya sabes, yo quieren esas lo que esas imágenes donde sabes, las cosas en foco y luego todo detrás de su, ya sabes, fuera de foco o lo que sea. Esos siempre son realmente buenos, Um, y eso es exactamente lo que siempre estamos buscando. Todo el tiempo es especialmente en fotografía de producto. Ya sabes, queremos lo único y centrarnos, y queremos que todo lo demás esté fuera de foco. Entonces eso es la profundidad de campo. A eso se refiere es a la profundidad del campo de enfoque. A lo mejor es de donde viene. Um, así que hay cuatro cosas que puedes ajustar. Teoh, cambia tu profundidad de campo ahora un purista, un purista fotográfico, soy teórico y un profesor y un profesor probablemente te diría que sólo hay tres . Pero alguien que está fuera en el campo haciéndolo todo el tiempo te dirá que hay cuatro porque uno de ellos funciona, prácticamente, prácticamente, pero no teóricamente, sin embargo, eso funciona. Pero realmente no necesitas saber eso. Simplemente sepan que hay una especie de debate sobre si en realidad son tres o cuatro. Pero sólo les voy a contar los cuatro. Entonces el 1er 1 y la cosa y este es el que realmente eres Ya sabes, de estos cuatro, estás pensando en este 98% del tiempo, y esa es tu apertura. Ese es el agujero por el que atraviesa la luz en tu lente antes del sensor de hitcher, correcto, para que puedas abrir el agujero y entrar más luz. Puedes cerrarla para conseguir menos luz, pero el efecto secundario de abrirla y cerrarla está cambiando tu profundidad de campo. Entonces, cuanto más anchas sean las lentes, más luz que estás dejando pasar por el más somero. Esa profundidad de campo es correcta tesis menor año hoyo es, cuanto más lo cierras, menos luz entra y el enfoque Mawr tienes ahora. Um, siempre hay esta conversación sobre tener algo parecido cinematográfico, y esto es realmente de lo que la gente está hablando cuando se refieren a algo que quiere que sea cinematográfico. Están hablando en su mayoría de ello teniendo poca profundidad de campo. Cuando las cámaras digitales salieron por primera vez, todo estaba enfocado, y esa fue la principal queja. Todo se ve digital y no cinematográfico. Ya sabes, tiempos han cambiado un poco. Las cámaras se han puesto un poco mejor, pero es como que todavía es un poco de mal gusto en nuestras bocas como Faras, queriendo un enfoque muy superficial en lugar de, ya sabes, enfoque muy profundo. Entonces la abertura es una de las principales cosas que eso hace eso. Ah, y como pude haber dicho antes, tener un filtro indie es realmente, realmente agradable, realmente agradable, sobre todo cuando se dispara al aire libre. Un filtro indie bloquea mucha de esa luz entrando te permite abrir la abertura , incluso Mawr, para conseguir esa poca profundidad de campo. Si no tengo un filtro indie y estoy disparando afuera, si abro demasiado, toda mi imagen está completamente lavada de blanco. No puedo distinguir en detalles, y no es muy atractivo. Por lo que ponerme ese filtro indie me permite abrir mawr y aún así tener todo la exposición adecuada . Por lo que en filtros Indy, genial. Entonces lo primero es la apertura. El segundo es el medio en el que las cámaras realmente dispararon. Por lo que algunas cámaras de cine disparan en 35 milímetro, que es del tamaño del marco. Algunos roban el 16. Algunos disparan en ocho 35 naturalmente, tiene una ducha hasta el campo que un 16. Y luego incluso más de ocho, um, um, con la fotografía digital, gente habla de sensores de cuadro completo. Esos son, uh, un tipo de sensores más grandes que han duchado el campo. Cuanto menor sea el sensor, mayor será la profundidad de campo. Es por eso que muchos teléfonos mucho off point disparan cámaras. Ya sabes, la GoPro, Cualquier cosa que sea súper diminuto es nueve veces de cada 10 que van a haber construido son realmente profundas que el campo. Entonces lo más pequeño que una cámara es típicamente esto no siempre es cierto. Um, sobre todo a nivel de consumidor. La cámara más pequeña es, um cuanto más profundidad de campo, más digital se ve. Por lo general, eso no siempre es cierto. Entonces cuando estás seleccionando la cámara, si resulta que estás rentando para esto, quieres preguntarle al tipo de la tienda de cámaras. Si sabe cuál es el tamaño del sensor en la cámara, cuanto mayor sea el tamaño del sensor, menor profundidad de campo se puede lograr. Por lo que el 1er 1 rapture el segundo es el tamaño del sensor o el tamaño de la película. O, ya sabes, cualquiera que sea el medio al que estés disparando, también. El 3er 1 es distancia a la propia cámara. Cuanto más cerca estoy de la cámara, naturalmente, la menor profundidad de campo que puedo conseguir si estoy de pie a 50 pies de distancia y tratas de enfocarte en mí incluso con la misma apertura, la misma cámara, misma todo, tal vez todo de 40 pies a 80 pies va a estar en foco. Eso es como 40 pies de enfoque. Si estoy allá atrás, ¿verdad? Pero en este momento solo estoy parado a 2 o 3 pies de la cámara, Um, y ahora mismo estoy enfocado, y el fondo no es así. Podría caminar realmente cerca de la cámara, y estaría en foco en el fondo estaría aún más fuera de foco. Eso sabiendo esa relación Cuanto más cerca de la cámara, el sujeto es la poca profundidad de campo que puedes lograr. Entonces vamos a ver, hemos hablado de apertura. Hemos hablado del tamaño del sensor. Hemos hablado de distancia a cámara el 4to 1 y esta es la que hay un poco de polémica sobre es la distancia focal de la lente. Entonces, um, en la práctica, cuanto más larga sea la lente esencialmente, más zoom en ti eres la menor profundidad de campo que lograrás, más ancha será la lente. Se trata de un tema de lente ancha o profundidad de campo. Eso es una especie de construido con eso. Y este es un punto de contención donde ya sabes, gente le gusta en el papel, esto no tiene sentido. Por cualquier razón, si haces la ciencia en las matemáticas detrás de toda la óptica de la misma, no tiene sentido. Pero sólo tienes que saber que prácticamente cuando estás en el campo cuando realmente estás disparando, esto es algo en lo que pensar. , Dicho eso, hay una especie de ah, extraña relación entre esa y en la distancia la cámara. Porque con lente más larga, no puedes acercarte tanto a la cámara o de lo contrario estarás realmente, ya sabes, cortada para oscurecer o lo que sea. Y luego por el contrario, ya sabes, con más ancha la lente, más cerca puedes acercarte. Entonces ahí hay una especie de baile Ah, el tipo de relación ahí. Entonces, solo que sepas que esas cuatro cosas son factores para crear lo mejor hasta el campo posible. Entonces como siempre estamos tratando de conseguir poca profundidad de campo, esas cuatro cosas queremos una amplia apertura, ¿ verdad? Queremos poder abrir la lente realmente amplia para conseguir la mayor cantidad de luz posible . Entonces queremos una abertura amplia que con el tamaño de sensor más grande posible, um, queremos acercarnos al sujeto, pero no tan cerca que se vuelva deformado o extraño o cortado. Um, ya sabes, no queremos pensar en eso tanto necesariamente. Queremos conseguir nuestro encuadre cómo pensamos que debe verse primero. Y si no pasamos a tener la profundidad de campo que queremos, tal vez como último recurso. Entramos la cámara, pero solo sepan que esa es una relación. Y luego cuarto disparo con una lente más larga o con zoom un poco más, podemos lograr un poco mejor profundidad de campo. 7. Proyecto - STEP 2: De acuerdo, entonces el siguiente paso en un proyecto es asegurar una cámara. Por lo que necesitamos o rentar esto, pedir prestado esto a un amigo o tal vez incluso usado cuando tenemos tendido alrededor. Y cuando hagamos esto, tengamos en mente esa profundidad de campo, ¿no? Entonces tratemos de conseguir una cámara con un sensor grande si pudiéramos. Y si necesitamos rentar una lente también, intentemos conseguir una lente que pueda abrirse realmente amplia, tener una gran apertura, así que obtengo esa profundidad de campo. Por lo que el siguiente paso en el proyecto. Salga, renta algún equipo, asegúrate de que esté disponible el mismo día que las ubicaciones disponibles para que todas las estrellas comiencen a alinearse. 8. Cómo iluminar productos: Entonces hablemos de iluminación. Lo que vamos a cubrir en esta clase es solo la iluminación de fotografía de producto, así que no va a ir súper en profundidad. Pero si esto moja tu apetito, quieres aprender un poco más sobre la iluminación. Yo sí imparto una clase de iluminación que cubre fotografía de estudio desde menos de 65 dólares. Por lo que es una forma muy rentable de hacer que las cosas se vean muy bien en mucho como si estuvieras en un estudio, pesar de que solo podrías estar haciéndolo desde tu casa o departamento. Entonces echa un vistazo a eso si quieres aprender un poco más sobre la iluminación. Um, pero dicho eso, saltemos a la iluminación de fotografía de producto. Entonces Regla uno de fotografía de producto, iluminación y realmente esto, ya sabes, cubre traspasa a muchos otros tipos de iluminación también. Si no fuéramos realmente suaves, luces brillantes. Entonces cuanto más suave sea la luz, cuanto más sabes, más feliz, más linda, mejores serán las imágenes. No queremos unas sombras directas duras ni nada por el estilo que se vea mal y poco profesional. Eso realmente no vamos a suave iluminación. Queremos que sea realmente brillante también. En su mayoría queríamos ser brillantes porque cuanto más brillante, más luz podemos tener sobre un tema más agradable e imagen logrará en las propias cámaras . Las cámaras siempre están tratando de luchar contra la luz que no combaten la luz. Pero siempre están intentando información extrapolada del dedo del pie desde la luz, esencialmente por lo que siempre están queriendo luz mawr. Por eso cuando tienes tu iPhone y estás en una fiesta por la noche y tratas de tomarte una foto, es realmente, ya sabes, borrosa y manchada y algo así, ya sabes, ruidoso y desagradable. Eso es porque no hay suficiente luz. Por lo que cuanto más luz puedas poner sobre tu tema, mejor. Creará una imagen más limpia, por lo que la fotografía de producto se trata de una iluminación muy suave. Um, ya sabes, no vamos por ningún tipo de look estilizado la mayor parte del tiempo, ya sabes, no estamos tratando de iluminar desde un lado para hacer sombras y hacerla misteriosa como podríamos en algún tipo de película dramática. De verdad, estamos poniendo el blanco justo frente al sujeto. Nos estamos asegurando de que el fondo esté bien iluminado ist Bueno, vamos bien también, um, y solo estamos tratando de que todo se vea un poco bonito e incluso tan suaves luces al frente , pero también con producto fotografía. Es realmente importante. Ten una retroiluminación eso lo que hace una retroiluminación, y no tengo una en este momento. Pero lo que hace una luz de fondo, ¿ verdad? Ayuda a delinear tu tema. Entonces si tuviera una luz de fondo encima en este momento, mis hombros serían mucho más brillantes. Y sólo a lo suficiente para que usted especie de ver un contorno de mi hombro frente al fondo. Y lo que eso hace es que ayuda a que el sujeto pop un poco más eso te agarra ojo un poco más y otra vez con toda esta producción de video. Lo que estamos tratando de hacer es que estamos tratando de ser invisibles detrás de las cortinas, ¿ verdad? No queremos que nadie vea lo que está pasando. Y, um, si no tenemos una luz de fondo, el sujeto podría perderse un poco en el fondo, y podríamos estar enfocados en lugares de la imagen en los que no deberíamos estar enfocados. Entonces una luz de fondo es muy importante, y típicamente, ya sabes, si puedes conseguir una luz de fondo como arriba y directamente detrás de algo que es genial porque como que delinea todo el tema. Pero si no, ya sabes, si lo tienes un poco alto y fuera a un lado también, eso es genial, también. Entonces, las luces traseras y las luces delanteras , de verdad, ambos quieren un poco arriba por encima de la cámara. Um, pero asegúrate de que no esté en tal ángulo donde causes cualquier tipo de sombras, nada por el estilo. Por lo que tenemos luces suaves. Tenemos luces traseras. También es muy importante hablar del color de las luces. Entonces una cosa importante a tener en cuenta y mucha gente no piensa en esto no lo sabe. Esto es que la Luz tiene diferentes colores. Luces que usamos en interiores en lámparas y ventiladores y cosas así. Esos aire, una luz solar muy amarilla es en realidad un poco más azul. Por extraño que parezca, algunas luces un poco más azules que esas luces que usamos en su interior. Ah, y así cuando estamos cuando estamos filmando algo cuando estamos usando nuestras cámaras o cámaras realmente no ajustamos estos colores así como nuestros ojos dio. Entonces si estamos encendidos con, ya sabes, medio interior pero luego tenemos una ventana, la ventana se va a registrar es azul, y Thean Door's Gonna Register es amarillo. Por lo que es muy importante que cuando estamos seleccionando luces, seleccionando una ubicación, realmente, ya sabes, durante toda la producción, necesitemos pensar en la temperatura de color de estas luces. Y tenemos que asegurarnos de que no mezclamos la temperatura de color. Mezclar la temperatura de color es algo que es popular en las películas, al menos en las películas modernas. De vuelta en el día, nunca podrías mezclar la temperatura de color. Eso fue un enorme no no. Pero hoy en día la gente está bien con ello. Pero con disparos de producto, Um, realmente todo se trata del producto. Y entonces lo que estamos tratando de hacer, y sólo estamos tratando de que el producto se vea lo más grande posible. Si tenemos algún tipo de colores mezclados, nos va a desechar. Entonces con la fotografía de producto, no nos gusta mezclar colores. Hay algunas excepciones. Si sabes que el producto era, ya sabes, si el comercial se puso en algún tipo de, ya sabes, fiesta de baile, algún tipo de bar, algún tipo de club. Ya sabes, tal vez tengamos algún tipo de luces de fiesta como rojo, verde, azul, azul, Lo que sea pero en lo que respecta a lo que quiera, luz del día versus interior, nunca queríamos realmente Hace que esos, um por lo que tenemos luces suaves. Tenemos nuestras luces traseras que nos dan ese contorno. Tenemos, um, la temperatura del color y luego la cuarta cosa a notar es muy importante la hora del día que estás filmando. Um, sobre todo si resulta que estás disparando en el lugar a la hora del día. Estás disparando la luz, ya sabes, la luz del sol cambiará. Entonces si estás disparando al aire libre, um, y la luz cambia, ya sabes, si vas si revisas tu ubicación por la mañana, pero estás filmando por la noche, entonces el las luces van a ser diferentes, y eso no va a ser bueno. Entonces saber sólo tener ese conocimiento de dónde va a estar el sol a qué hora es realmente bueno saber. Por lo que las luces suaves en la parte delantera trasera se ilumina en la parte trasera. Um, no mezcles temperaturas de color. Entonces, um, supongo que lo que olvidé decir es, cuando tú cuando compras luces, um, ya sabes Home Depot, algo así. Simplemente luces básicas, no luces de estudio, pesar de que las luces de estudio también lo hacen. Pero si estás comprando solo luces básicas. Ya sabes, tienen diferentes opciones en la tienda. Tienen, como suave, blanco, blanco brillante y luz del día. Creo que siempre trato de conseguir bombillas de luz diurna para todo. Sólo porque si sucede que hay una ventana, se va a emparejar con la luz del día. Por lo que usar bombillas de luz diurna es una práctica realmente buena. Si todo es muy, ya sabes, si estás filmando en un estudio o, um, todo lo es, sabes que no hay tantas variables. No hay derrames de ningún tipo de ventanas ni nada por el estilo. Ya sabes, tiroteo con luces interiores básicas. Eso es genial, también. Pero siempre trato de disparar a lo que encienden. Asegúrate de que sean suaves, asegúrate de que sean brillantes, Um, y luego si estás disparando afuera, definitivamente sabes dónde va a estar el sol a qué hora del día 9. Proyecto - STEP 3: De acuerdo, Entonces ahora el siguiente paso en el proyecto es asegurar luces. Hemos asegurado la ubicación. Tenemos la cámara. Ahora sólo tenemos que salir por ahí y conseguir las luces. Por lo que necesitamos o salir y rentar thes desde el lugar de alquiler de equipos, o necesitamos recoger algunos de Home Depot. Guardo cosas así. Luces brillantes, luces suaves. 10. Estética visual: Por lo que hemos escogido nuestra ubicación. Hemos aprendido a una luz son sujetos. Hablemos de la estética general, ¿no? El diseño de producción, uh, el encuadre todo lo que entra en los elementos visuales de lo que estamos haciendo. Entonces en primer lugar, ya sabes, esto es video. Se trata, ya sabes, comerciales tradicionales. Entonces estamos mirando un rectángulo, ¿verdad? Somos leanna 16 por nueve rectángulo y una de las cosas más importantes de la fotografía, de la cinematografía. Una de las primeras cosas que los fotógrafos siempre aprenden es la regla de los tercios. Ahora la regla de los tercios es es que es una regla blanda. Es como un buen punto de lanzamiento fuera para muchas cosas. Pero definitivamente no es algo que sea una regla muy dura y rápida. Al igual que con la mayoría que conoces, reglas creativas, están un poco destinadas a romperse. Entonces cuando miras esta imagen ahora mismo, um, um, especie de aplica a la regla de los tercios, ¿ verdad? Técnicamente se podría decir que estoy en el tercio medio y se podría decir que ya sabes, mi tercero izquierdo en mi tercero derecho o especie de espacio vacío, pero lo que somos realmente cae en la regla de los tercios es mi línea de ojos. La línea I es, en teoría, ya sabes, 2/3 arriba y luego, ya sabes, 1/3 de arriba. Entonces así es como este tipo de partidos con la regla de los tercios. Pero todo eso dicho, Regla 30 es importante para la fotografía de producto porque mayormente por el elemento gráfico , correcto, Así que al final del comercial, tenemos nuestro producto y vamos a tirar un logotipo. Vamos a lanzar un estado lento, ya sabes, algún tipo de marca algo. Entonces vamos a tener algún texto sobre otras áreas de la imagen. Por lo general, esas tomas el producto va a estar en la izquierda, tercera o la tercera derecha de la imagen con mucho tipo de espacio en blanco por aquí para permitir que esos gráficos entren y tengan algo más pasando. Si ponemos nuestro producto justo en el medio, esos gráficos que vamos a tener que ser, ya sabes, van a ser como el logotipo de texto alto y flaco va a tener que comprimirse. Entonces ya sabes, vas a tener que hacer mucho, Teoh. Ya sabes, manejar eso. tanto que si solo lo tienes en la línea en la tercera línea te permiten mucho más espacio pasando en la imagen, así que eso es realmente importante tener en cuenta, Um, y luego con los gráficos, es Es Sería genial si, antes de disparar, sabes exactamente qué gráficos vas a usar un t menos tipo de cómo se ven, porque sabrás dónde colocar tu producto en el marco, ¿ verdad? Entonces si sabes que tu gráfico pasa a ser una especie de gráfico alto, flaco, entonces tal vez quieras hacer algo funky y quieres tener tu ya conoces tu producto. Toma 2/3 del marco y deja que ese chico alto y flaco en el borde. Pero si sabes que tu gráfico es algún tipo de largo, ya sabes, título algún tipo de logo lo hará, ya sabes. De acuerdo, eso probablemente debería ir en la parte superior de la parte inferior, y como que enmarcan todo en consecuencia. Entonces, como con la mayoría de las cosas de producción, siempre es genial tener tu cerebro alrededor del panorama general de lo que está sucediendo. Conoce exactamente lo que está pasando en todos estos elementos una vez que empiezas, si no tienes esa información y muchas veces no tienes muchas veces. Ya sabes, el departamento de producción en la postproducción son entidades muy separadas. Pero muchas veces, es genial conseguir opciones, ¿ verdad? O sea, estás ahí, estás en el estudio, estás en el lugar. Ya has pagado el tiempo o lo que sea y has puesto las luces y, ya sabes, ¿por qué no vas adelante y te haces saber, tu producto de la izquierda? Tercero, tal vez ponerlo en el tercero correcto, tal vez ponerlo en el medio. A lo mejor, ya sabes, tenerlo por largos caminos, ya sabes, tal vez hacer algo. Así que consigue 567 opciones. Te va a gastar. Va a pasar, qué, 10 minutos más para conseguir estos. No tienes que volver a colocar las luces. No tienes que cambiar de ubicación. Simplemente consigue un montón de opciones en el lugar para permitirte en post una vez que te des cuenta. OK, entonces el gráficamente es en realidad una especie de círculo agradable aquí, así que eso irá bien con él en el tercero. Entonces tipo de saber exactamente qué va a ser esa gráfica es realmente genial. Entonces ese es mi consejo. Conforme va el encuadre faras, Definitivamente la regla de los tercios es un gran punto de partida. Conocer tus gráficos es genial, pero esta guerra es, um, diseño de primera producción va, ya sabes, esto es tanto para estudio como para localización. Piensa en pensar en lo que podría ir en el marco que soporta tu marca que soporta tu producto. ¿ Verdad? Entonces digamos que estamos haciendo un comercial de Coca Cola. De acuerdo, Um, y el comercial es el set comercial en el cine. Se trata de beber coca en las películas. Pero por la razón que sea, decidimos, ¿sabes qué? Queremos que la producción al final sea un tiro de estudio estudiantil. Ya sabes, sólo soy una especie de fondo negro. Queríamos solo ser sobre la, ya sabes, la coca y todo lo que entra en eso. Y queríamos sólo ser eso, um, ya sabes, tal vez pusimos, ya sabes, una bolsa de palomitas de maíz con la coca también, ya sabes, oscurecer la marca o lo que sea, pero vemos las palomitas de maíz con coca, pesar de que está en el estudio sigue siendo una especie de, ya sabes, hace que eso hace que toda esa idea un poco más completa. Entonces, ya sabes, con el estudio con la ubicación, piensa en qué más se podría agregar y asegúrate de que no distraiga bien, porque definitivamente queremos estar mirando a la Coca-Cola. No queremos estar mirando las palomitas de maíz, así que tal vez si tenemos, ya sabes, muy bonito paso el campo. ¿ Conseguirías la Coca-Cola y te concentrarías? Popcalns puede estar atrás. Puede que sean las palomitas suaves. Todavía vemos que ahí hay palomitas, ¿verdad? Entonces, ¿pensando en qué otros objetos podemos poner ahí para especie de la guinda del pastel? Y, ya sabes, dependiendo de si lo estás haciendo tú mismo o tus pies haciéndolo con un cliente, definitivamente quieres volver a darte opciones. Um, así que tal vez lo hagas una vez con las palomitas una vez sin las palomitas en cosas así, pero, ya sabes, pintar. Ah, pagar una imagen más interesante que sólo, um, que sólo el producto en sí es, ya sabes, siempre, siempre es una buena idea también. Entonces hablemos también de efectos prácticos. Entonces lo que quiero decir con eso es que tenemos esta imagen puesta y el producto está ahí. Um, ¿cómo lo hacemos un poco? Mawr? Interesante. Un poco más sexy. Entonces una de las cosas que es, Ya sabes, siempre, siempre haces esto, Ya sabes, todo el tiempo alrededor del tablero con cualquier tipo de bebida, cualquier tipo de cerveza y esa especie de refresco . Lo que haces es rociarlo con una pequeña botella de agua. Um, y así tienes las pequeñas, ya sabes, las pequeñas gotitas de agua moviéndose por el costado. Es decir, como regla uno de fotografía de producto para cualquier tipo de bebida, porque eso básicamente da la idea de que Oh, es genial. Ah, es refrescante. Um, ya sabes, por la razón que sea, nos apela un poco más que si vemos una, ya sabes, una lata seca. Ya sabes, por la razón que sea, no estamos tan sedientos cuando miramos eso como vemos las,ya sabes, ya sabes, las gotitas de agua moviéndose por el costado. Ya sabes, tal vez si estamos quizá antes de hacer una sesión de producto. Pero tenemos,ya sabes, ya sabes, algún tipo de modelo de Hector en ese disparo de producto,ya sabes, ya sabes, tal vez bebiéndolo, lo que sea. Mirando la cámara, ya sabes, tal vez hagamos algo lindo, ya sabes, tener algún tipo de fan tener algún tipo de, ya sabes, soplando pelo, algún tipo de ti saber algo, no estoy seguro, Pero, ya sabes, estoy seguro que hay productos por ahí también que tener algún tipo de fan teniendo algún tipo de movimiento como sutil es muy interesante porque hablaremos de esto aquí en un minuto . Pero ya sabes, llegaremos al movimiento en el marco. Um, y como estamos viendo un cuadro fijo, tener más cosas pasando nos permite mirarlo más tiempo sin aburrirnos, pesar de que son 45 segundos. Hay una razón por la que este es video versus una imagen completamente fija. Entonces teniendo esos efectos de práctica, ya sabes, algún tipo de botella de agua, algún tipo de fans, algún tipo de, ya sabes, arreglar algo, dejar que venga a la vida un poco. Mawr realmente ayuda a completar esto. Esta imagen. Entonces ese es mi consejo es para nosotros tipo de la estética y el diseño de producción va, Uh, y en el siguiente vamos a llegar al movimiento en el marco y cómo dedo del pie para mantener la atención de nuestro público y cómo conseguir que estén buscando en partes del marco donde queremos que estén buscando 11. Movimiento: Entonces este último poquito Hablemos de movimiento y cómo captar la atención de tu público . A pesar de que es un corto 45 2º video de producto, queremos asegurarnos de que estamos comprometidos todo el tiempo. Entonces cuando digo movimiento, dos me refiero al movimiento de la cámara, y me refiero a una especie de, ya sabes, movimiento en fotograma. Entonces cuando se trata de movimiento de cámara, mi consejo honestamente es no, um, las tomas de producto son mucho más fáciles de sacar cuando son tomas estáticas de producto, principalmente por la superposición gráfica. Ya sabes, ese logo ese eslogan, ese elemento que surge un oleaje porque lo que vamos a tener que hacer si la cámara pasa a estar moviéndose, ya sabes, durante todo el producto, A lo mejor que ese texto tenga que crecer , ya sabes, con el producto también. Entonces vas a tener que tener algún tipo de gurú de los gráficos en movimiento de after effects para poder igualar esa velocidad y hacer eso. Um, y si tienes eso, eso es genial. A veces ese efecto es un poco desconcertante para algunas personas. No me importa personalmente, pero eso es algo a notar también. También es posible que tal vez tenga algún tipo de deslizamiento rápido en, ya sabes, deslizamiento rápido. Tan pronto como termine, entonces es cuando surgen los gráficos. Um, pero es muy difícil tener algún tipo de gráficos que estén cohesionados con el marco. Si hay movimiento en la cámara, si sabes hacer eso y si te encargas de eso, eso es genial. Pero hasta mirarás ya sabes, cuando veas la televisión. Mira esas tomas de producto. La mayoría son estáticas, y debido a que son estáticas, tiene que haber algo pasando en el marco que lo haga un poco más interesante de mirar. Entonces hablamos de efectos prácticos, ya sabes, empezando por el ventilador de agua o algo así. Pero también, ya sabes, tener algún tipo de, ya sabes, tal vez es un comercial de cerveza. A lo mejor ese disparo de productos empieza con una mano, ya sabes, tirándolo hacia abajo en la barra, y luego entran los gráficos o lo que sea. Eso tener algún tipo de movimiento en fotograma es interesante. A lo mejor si sabes que es incluso algo pasando sutil en el fondo. Eso es genial, también, pero realmente tiene que haber una razón por la que se trata de un video en contraposición a solo una foto fija. Entonces con eso dicho, cámara lenta es genial. Eso cámara lenta. Ya sabes, si esa mano sí baja con la cerveza y tal vez un poco de hielo sale o algo así, esa agua está bajando por un lado. Ya sabes, si eso es en cámara lenta, eso es un poco más interesante de mirar. Um, así que a pesar de que no hay una tonelada que mover, realmente es importante pensar en cómo mantener al público y cuando digo y mantener su atención. Es decir, obviamente van a estar viendo todo el asunto si son 45 segundos. Pero nunca queremos que estén en un punto en el que estén mirando algo y están esperando que pase ahí el siguiente dedo cortado, esperando que el video termine. Entonces dicho eso, teniendo algún tipo de movimiento sutil, tú obviamente otra vez, todo esto se remonta a no distraer. Solo vamos a ser como las manos invisibles que corren todo pero, ya sabes, no distraer del producto real, pero tener todas estas cosas que tipo de viene y especie de realmente apoya, apoya el producto, apoya la marca y apoya, ya sabes, el comercial que estamos haciendo 12. Proyecto - el paso final: De acuerdo, entonces cuando se trata de un proyecto, hemos asegurado la ubicación. Tenemos la cámara. Tenemos las luces. Ahora sabemos enmarcar adecuadamente. Sabemos cómo todo se une. Entonces solo necesitamos salir por ahí y hacerlo s o.Ese es este paso del proyecto. Simplemente sal por ahí, toma tu foto de producto, recuerda, 45 segundos, algo que sería el final de un comercial o algún tipo de, ya sabes, exhibición de producto tipo de cosa y un par de cosas para recordar posiblemente lanzando algún tipo de objeto accesorio. Recuerda, hablamos de las palomitas de maíz con una coca, ya sabes, tratar de posiblemente encontrar algo que podamos poner en el marco fuera de foco. Ese tipo de realmente ayuda a que venga la cosa. Y encima de esa última cosa que no dije es tener cuidado con Blair, ¿ verdad? Si estamos si tenemos algún tipo de lata algún tipo de vidrio, algo así, tenemos que tener mucho cuidado con el resplandor. Gana iluminando nuestra tienda de productos s Oh, ese es el último pedacito del último tip ahí. Um, creo que tenemos todo lo demás que necesitamos, así que salgamos por ahí, tomemos esas tomas de producto y asegurémonos de subirlas y compartirlas 13. Parting palabras: Entonces si ustedes chicos se sienten más seguros de las tomas de producto y se dan cuenta de que no es tan intimidante como bebé pensamos que era, yo no hablamos de muchas cositas en esta clase, poca iluminación y localizaciones y cosas así. Yo sí imparto otras clases hace, realmente en profundidad en estos temas. Entonces estás sintiendo, si aún tienes algunas preguntas sobre esas, siéntete libre de revisar esas en. Además, independientemente del video que hayas visto en este Siri, ya sea el comercial, el de Social Media o el de tienda online, estoy seguro que hay algo que aprender en cada uno de estos que a lo mejor no has pensado . Entonces si tienes algo de tiempo libre, adelante y echa un vistazo a esos también en adelante. Además de eso, sal por ahí, toma tomas de producto y diviértete con él. 14. Lecciones de BONUS: previa de gradación de colores de color de color: 15. Lecciones de BONUS: preparación de corrección de color: ok, hoy estamos aprendiendo sobre la corrección de color y es importante tener en cuenta que la corrección de color ocurre al final de tu proceso. Entonces has salido. Filmas tu metraje, has editado todo. Y ahora al final, estás haciendo corrección de color. Hacemos esto al final porque si hicieras corrección de color antes de empezar a editar, tendrías que corregir el color cada clip que traes en cada parte de cada clip. Y cuando se trata de edición, realmente solo usas del 10 al 15% de tus metrajes, ¿ verdad? Entonces por eso, solo lo haces al final. Entonces eres Onley color, corrigiendo la parte que necesitas. Entonces te estás ahorrando mucho tiempo y posiblemente mucho dinero. Entonces hoy vamos a estar usando un estreno de adobe y el concepto que hoy estamos aprendiendo nuestros conceptos básicos universales. Entonces, aunque estés en final cut pro o DaVinci resolver o algo por el estilo, hoy solo estamos aprendiendo sobre la teoría de la corrección de color. Entonces las herramientas que estamos usando son muy básicas y universales, y deberías poder usar cualquier software mientras estás haciendo este eso hoy vamos a tomar metraje que se ve así, y vamos a convertirlo en algo que se parece un poco más a esto. Entonces de nuevo, solo estamos haciendo corrección de color. No estamos haciendo ninguna clase de color de fantasía ni estilos ni filtros ni nada por el estilo. Eso es para una lección posterior. Pero hoy sólo estamos pasando de una especie de imagen sosa, aburrida, aburrida, de saturada a algo que aquí se ve bien. Entonces una cosa que me gusta hacer antes de empezar también es que me gusta poner mi fondo de mi escritorio a este gris neutro. Simplemente puedes buscar en la tarjeta de corrección de color gris neutro de Google o algo así, y ya podrás encontrar algo como esto surge. Lo que me gusta de esto es que en realidad ves lo que es verdadero blanco. Cuál es el verdadero negro para que puedas ajustar tus colores en consecuencia. Y sabes que los colores profesionales en realidad tienen todo su color. Los estudios de correcciones pintaron este gris neutro para que puedan ver si si los colores se han desviado de donde se supone que deben estar, Así que con la corrección de color, sí usas algunos alcances y gráficos y cosas así, pero también estás usando tu ojo. Es una especie de equilibrio entre los dos. Entonces tengo mi metraje. He puesto esto como mi antecedente y estoy a punto de empezar. Entonces, ¿qué? Adobe estreno. Rápido Poco cosa sobre el software. Y luego vamos a volcar, saltar a conceptos. Um, si haces click en esta pestaña de color arriba arriba, Ah, eres capaz de tener fácilmente todo justo delante de ti y también a la izquierda. A mí me gusta mirar los alcances así como mi imagen, por lo que me puedo acercar desde todos los lados que hay. Entonces voy a borrar lo que ya he hecho, y vamos a empezar con algo nuevo. Entonces, uh, antes de empezar a corregir el color, me gusta pensar en factores que pueden tener, um ah, cosas ajustadas en mi imagen. Entonces cuando salí a filmar esto, estaba nublado. Y eso significa que con días nublados, tu imagen va a estar un poco menos saturada, y va a tener un poco menos de contraste. Entonces sé que esas cosas podrían haberse ajustado. Y también sé que filmé esto usando un filtro indie. Un filtro indie te permite ajustar tu cámara a ajustes que obtienes este fondo realmente bonito, borroso. No obstante, a veces agrega un poco de carpa verde a la imagen. Entonces voy a asumir que vamos a tener dedo del pie un poco magenta para compensar eso en ese entonces. Por último, la lente que usé a veces filma un poco más fría que otras lentes. Entonces tal vez tengamos que calentarlo un poco. Um, y luego otra cosa. Con los días nublados, es típicamente difícil conseguir la corrección de color correcta en días nublados para que pudiera ver mi, um, um, corrección de color aquí entre la luz del día son azules y anaranjados. Básicamente, pude ver que tener que ajustarse. Pero cuando miro la imagen, no se ve terriblemente apagado. Una cosa que estuvo bien. Soy dueño de una de estas tarjetas aquí que sobre en Amazon por tal vez 10 pavos. No sientas la necesidad de derrochar en las versiones de $100.150 dólares de estos. Esta tarjeta es realmente solo una buena Se acaba de imprimir en cartulina barata, pero tiene todos los colores adecuados. Entonces, como usar mucho eso. Ah, y así yo Típicamente, cuando llegue a establecer, haré algo como esto. Tomaré un video rápido de esto para poder obtener los colores adecuados. Y por eso, Adobe tiene este lindo cuentagotas. Por lo que en realidad puedes hacer clic en el blanco adecuado, y se ajustará en consecuencia. Ah, pero antes de saltar justo en eso, quiero hablar de este es el alcance vectorial aquí en la historia ram aquí, Um, solo hazte saber lo que ambos me gráficos porque ambos son realmente importantes. Entonces este de aquí es sobre el croma y la saturación. Y así ves rojo, azul magenta, tan enojado y amarillo. Entonces es una especie de rueda aquí del color y luego cuanto más lejos van las piezas blancas , mayor se extiende la saturación del anuncio de saturación. Cuando disminuyo la saturación a blanco y negro, no hay nada ahí. Entonces, um, una cosa a saber también, este pequeño círculo en el medio se ve típicamente como una saturación máxima. No quieres que nada salga de este círculo. Eso no quiere decir que las piezas necesiten tocar el círculo. Simplemente no deberían ir por encima del círculo allá También, una cosa que es muy importante es esta línea de aquí. Esta es esta línea de tono de piel, Así que típicamente quieres que tu tono de piel llene contra aquí. Y lo realmente interesante es, no importa la etnia del tema. caucásico, afroamericano, Agentecaucásico, afroamericano, latino, cualquier cosa por el estilo. Realmente se supone que está mayormente en la misma línea de tono de piel. La saturación y el brillo son diferentes, pero el propio Hugh real es muy similar, independientemente de la etnia de la persona, lo cual es realmente interesante. Ahora esta línea de aquí es el tono de piel opuesto, y entonces qué? Eso es básicamente ayudarte a hacer. Ya sabes, cuando se piensa en las películas de Hollywood, mucha de las paletas de colores al aire como esta derecha naranja y azulado Y eso es porque estos son, um, estos colores son opuestos en el rueda de color, su complementaria. Y así por eso, es Es realmente fácil calificar una imagen que tiene muchos colores fríos como piezas de ropa y muebles y cosas así. Entonces si no puedes evitar pero en realidad es realmente agradable tener partes frescas de tus hojas de imagen ya sabes , , cualquier imagen de pareja genial Revertir del tono de piel. Aunque sea usted sabe, un verde o un azul no tiene que estar directamente a lo largo de esta línea. Todavía va a ser mucho más fácil de colorear, genial y hacer interesante más adelante. Una vez que comienzas a agregar o en colores cálidos como el amarillo, rojo o el magenta, en realidad es bastante difícil hacer que una imagen se vea realmente interesante. Y esto en realidad se necesita una especie de experto amore, uh, calificadora de color para hacer algo interesante allí. Por lo que un rápido y fácil barato arregla a un montón de cosas frescas a tu imagen frente al tono de piel . Siempre va a quedar bastante bonito. Y esta historia y aquí mismo es básicamente un gráfico del brillo de la imagen. Entonces y es de izquierda a derecha. Por lo que de izquierda a derecha es lo mismo que izquierda de mi imagen a derecha de mi imagen aquí, Um, para que puedas ver esto aquí mismo. ¿ Esta pared de aquí está especie de medio expuesto? Entonces lo que esto hace es que quieres que tus partes más brillantes, tu imagen esté aquí arriba si estás viendo cielo especialmente, y tú qué? Tus partes más oscuras, tu imagen para estar aquí abajo. Entonces estás diciendo que esto sólo sube a cerca de 95. Esto sólo va alrededor de 2 10 Así que eso está al paso con con lo que estaba diciendo sobre el contraste de la imagen, Um, no estar súper alto por el día nublado aquí. Entonces eso es una breve reseña de estos alcances. Ahora estaremos usando nuestro ojo y mirando el's solo dependiendo de lo que estemos ajustando. Entonces con todo lo que se dice, ahora estamos listos para saltar a la corrección de color, por lo que 16. Lecciones de BONUS: taller de corrección de color: vamos a empezar por el cuentagotas para el balance de blancos. Y lo que haremos aquí es dar click en el blanco de esta tarjeta aquí mismo. Y en realidad, voy a reiniciarme para asegurarme de que todo esté bien. Y vamos a hacer el cuentagotas. Aquí vamos a hacer el cuentagotas, y ves que es 0.8 y 3.6. Ahora bien, esto se ve muy bien. cualquier momento estos números son menores a cinco o menos que el valor absoluto. Cinco, podrían ser negativos también, pero menos de cinco. Um, eso significa que estás muy cerca. Y eso es típicamente lo que quieres ver. A veces van a ser menos de 10 y eso está bien. Pero típicamente estos airean grandes números. O has estropeado algo o le dispararon bajo extrañas condiciones. Al igual que si vas a ver si uso el balance de blancos. Si trato de decirle a Adobe que esto es blanco, hago clic en él y ahora de repente he agregado 112 y 30. Y así está por todo el lugar. ¿ Verdad? Um así que solo quiero usar cuentagotas en la parte blanca justo aquí. Ahora, como dije, esto esto a veces sí se equivoca, por lo que podría tener que ajustar las cosas después de usar el cuentagotas. Um, pero funcionó para mí en este s. Oh, eso es genial. Entonces ahora sé que es 00.8 hacia naranja y 3.6 hacia Magenta. Y esto se alinea con lo que estaba diciendo sobre el filtro indie y el lente a veces siendo cool. Entonces ahora voy a ir a mi clip real y justo arranque rápido real. Esto fue 0.8, y esto fue 3.6. Entonces ahora, en teoría, este color se ve realmente bien. Y así me gusta ir sólo un poco por la línea y ver qué puedo hacer. La exposición ahora mismo, Um, no hay nada groseramente sobreexpuesto o bajo expuesto en los tonos de piel. Voy a dejar que sea, um, una cosa que es importante nota es que pongo tanto enfoque en el tono de la piel. Ahí es realmente donde la gente debería estar mirando. El 95% de cualquier tipo de metraje que tomes que sí tiene sí tiene gente en él. Entonces dicho eso, si ciertas cosas estaban sobreexpuestas o técnicamente impropias, siempre y cuando estos tonos de piel se vean bien. Eso es realmente lo que quieres estar haciendo. Entonces no voy sólo a la exposición. Por ahora, voy a sumar el contraste y verás que estas líneas subirán. Estas líneas bajarán. Y cuando se agrega contraste en realidad saturación de anuncios. Por lo que esto se extenderá un poco. Um, una cosa saber que las condiciones de que esta fue disparada y porque estaba nublada, um, probablemente pueda a mucho contraste sin tener que sumar saturación. Entonces eso es máximo ahí mismo. Esto es mínimo. Eso no quieres. Normalmente quieres estar agregando contraste. Lo que busco en este momento es que busco asegurarme de que aún tenga detalle en el tono de piel porque a veces en las zonas brillantes de la piel, perderás detalle especial en días soleados, y estoy asegurándome de que las partes oscuras del cabello todavía tienen algo de textura ahí también. Entonces parece que en esta imagen, estoy hasta alrededor de 50 algo. Entonces esto se ve bien. Por ahora, corrección del color es un poco de baile. A veces tendré que afectar una cosa, y luego volver o afectar a otra cosa. Entonces pero por ahora, este contraste se ve bien. Esto subió un poco. Esto bajó sólo un poquito. Tan resalta que típicamente derribas sobre una imagen. Y lo que realmente buscas en los momentos más destacados la mayor parte del tiempo es que la parte más brillante de la cara a veces está sobreexpuesta. Ahora bien, esto fue bonito y nublado, así que sigo recibiendo mucho detalle aquí, lo cual es genial, pero voy a bajar los aspectos más destacados justo para allá. Entonces esto es realmente conformar. Um, pero se puede ver que esto se ve asqueroso. Esto ahora sí parece que quizá queramos sacar todo, pero por ahora, pero por ahora, no estamos del todo ahí todavía, así que Sí, algo así para los aspectos más destacados es bueno. Ahora, con sombras con fotos fijas, en realidad suelen agregar valor a las sombras. Pero con video, se ve un poco mejor bajar ahora. Entonces ahí está todo el camino que perdimos mucho detalle aquí está sacándolo para arriba. Se ve un poco lavado en lechoso. Entonces lo que busco aquí es el detalle en la barba especialmente, y algo del cabello. Entonces en algún lugar por aquí, todavía me estoy añadiendo al contraste, pero sigo siendo capaz de ver todos los puntos oscuros. Y de nuevo, realidad sólo me estoy centrando en el tema. Necesito estar al tanto de otras cosas en el marco de que no se ven horribles. Um, pero en realidad soy sólo mirar el tema para todo esto. Ahora que bajé estas sombras, creo que en realidad puedo iluminar un poco las cosas. Entonces aquí está todo el camino. Eso son dos meses, años abajo. Lo que sea, Um, creo que puedo, en realidad, ya sabes, con este día nublado, es realmente bonito. En realidad puedo agregar mucha exposición en general y aún así tener detalle en todo el tono de piel, lo cual es realmente bonito. Eso es que no suele pasar con todo lo que estás haciendo. Entonces eso es lindo. Apenas punto para impulso porque eso iba a subir un poco a los blancos. Um, pero porque he hecho la exposición probablemente no vaya demasiado alto. De verdad quiero estos puntos blancos solo Onley besan los 100. Si eso así esto será muy sutil. Quiero decir algo igual a tres o cuatro. Y miro la imagen. Sigo recibiendo detalles. Está bien. Por lo que la imagen todavía se ve bien, pero para los blancos y los negros, me veo mucho de thes estas gráficas aquí. Entonces los negros quiero ir todo el camino abajo y sólo besar ese fondo ahí. Algo así se ve bien. Yo miro mi imagen. ¿ He perdido algo en la barba? A lo mejor un poquito. Entonces volveré a jugar con estas sombras. Sí, creo que les voy a traer shows sólo un poquito. Entonces algo así se ve genial. Por lo que todavía tenemos detalle en las partes oscuras que aún detallamos en las partes brillantes. Eso es genial. Ahora veamos la saturación. Voy a bajar esto para poder ver la propagación aquí de mi imagen. Y, um, voy todo el camino saturado. Eso se ve mal aquí está blanco y negro. Um, así que cuando voy hasta que creo que podría estar en un buen lugar, hay una buena regla de mucho diseño creativo. A las cosas se les acaba de llamar la regla de los que tienen. Entonces cuando agrego algo que empieza a lucir bien, solo quiero cortarlo a la mitad, y esa es la versión mejor, más sutil. Entonces esto fue en 100 y lo puse 100 40. Que eso ahora mismo, mi yo creo que tal vez está bien ver esto. Esta escala de grises es realmente agradable, porque esto esto se da cuenta de cómo, ya sabes, tal vez parte sobreexpuesta de esto están sobre parte saturada. Esto es que sólo voy a ponerlo casi a la mitad. No del todo la mitad, pero tal vez aquí cuando 27 o así. Eso en realidad se ve bastante bonito. Um, tenemos detalle en todas las partes del rostro. Esta parte está un poco más expuesta. Pero ¿sabes qué? No importa porque no es la parte principal de los sujetos no es distraer. Um, y así que eso se ve bastante bien. Um, esto fue sólo corrección de color. Esto no fue ningún tipo de creativo, um, filtro, nada por el estilo. Pero si quiero ver lo que realmente hemos hecho, ya sabes, puede que no parezca que hayamos hecho una tonelada porque lo hicimos paso a paso. Pero si activamos el efecto, aquí está el efecto en. Y esto es con lo que empezamos. Eso es mucha diferencia. Sí, eso es día y noche. Eso es realmente bonito. Por lo que acabamos de corregir la imagen en algo que es bonito y estándar, y realmente no hemos agregado ningún tipo de estilo de color ni nada por el estilo a nuestra imagen. Entonces eso es para un tutorial posterior, um, um, más tarde, pero eso es la corrección de color. En pocas palabras. Um, Premier tiene esta pestaña creativa también donde puedes agregar algunos lindos lutz. Tiene se puede agregar viñeta y ¿qué tiene de bonito Premier? En realidad tiene una A. Cuando subes, ilumina a Devyn todavía, Así que si tienes una lente que tiene una viñeta mala incorporada, puedes realmente puedes contrarrestar aquí, lo cual es realmente bonito. Ah, esta secundaria. Se puede aislar ciertos colores rueda de color. Puedes empezar a jugar con las relaciones de color y cosas así. Entonces hay todo un mundo profundo aquí, hombre. Me encanta el maldito tener es realmente agradable. Se puede. Todo esto es una especie de cosas en profundidad, pero puedes jugar con saturación de color específica. Puedes cambiar colores específicos para lucir diferente y alegrarlo en la oscuridad en, um, así que esta pestaña, me gusta mucho, pero hay una tonelada aquí. Definitivamente vale la pena mirar. Algo de lo que es divertido, um cualquier corrección de color es que puedes agregar Lutz, que son tablas de buscar es el término, Pero realmente solo piensa en ellos como filtros de instagram y cosas así. Para que pudieras hacer algunos sutiles. Um, veamos lo que he jalado aquí mismo. Uh, moda urbana vintage. Entonces eso le dará un bonito Ok, Ahora, Ahora, repente estuvimos Le hemos dado un aspecto muy distinto, y en realidad se puede agregar la intensidad para que yo pudiera hacer algo así. Eso en realidad se ve bastante bonito. Eso con algo de la saturación, tal vez. Um, así que ahora le he dado una especie de look y estilo se siente un poco más vintage e Ah. Y así podrías hacer mucho con esta pestaña creativa y agregando esos lutz, lo cual es genial. Ah, pero eso es co creación en pocas palabras. Espero que lo hayan disfrutado chicos. Mantente atentos para la siguiente lección y habla contigo, después 17. Lecciones de calidad de color del trabajo de LUT: - Muy bien, Así que esta es una lección sobre vamos y cómo usar lotes en Adobe Premiere. Ah, Lut L u t significa mesa de look up, que en realidad no significa mucho este día y edad, pero básicamente piénsalo como, como un filtro de instagram o una forma de lograr una película de Hollywood. Mira, eso, um, cuando vemos películas, es interesante ver que es a pesar de que pensamos que la imagen se ve bastante natural si vamos a tomar una captura de pantalla tomada. Algunas capturas de pantalla de este es de skyfall. Miramos las capturas de pantalla y en realidad podemos decir mientras esta imagen hay mucho azul hasta que hace mucho frío. Um, y miramos escenas como tal vez, ah, ver esta escena aquí mismo. Si bien esto es como una escena de cena íntima, uh, reunión clandestina tipo de cosas porque se pueden ver las imágenes completas realmente anaranjadas amarillas, realmente leen muy cálidas, mientras que estas otras las escenas parecen naturales. Pero ah, como pueden ver, sólo estamos viendo realmente, uh, uh, algunos bronceados, algo de ciencia aquí. Entonces todo lo que se hace en las películas que puedes ver no vemos ningún rojo, ningún morado, nada por el estilo. Mucho está en diseño de producción, Sí, pero después del hecho, en realidad entra y cambia el color también. Entonces esta imagen, podríamos pensar, es natural cuando estamos viendo la película en el teatro. Pero como puedes ver, vemos tono de piel y prácticamente todo lo demás es verde, incluso cuando este auto es probablemente negro en la vida real. Entonces como puedes ver, um, gradación de color hace mucho por tu historia, y diferentes géneros tendrán diferentes tipos de color que van junto con ellos. Se trata de imágenes del asesinato de Jesse James. Se puede ver todo es especie de que estamos viendo mucho de Tan. Incluso esto. En realidad sólo estamos viendo una imagen monocromática aquí. Tan diferentes películas tienen miradas y estilos diferentes, y para que se diga eso, voy a repasar algunas Vamos en que he estado trabajando en las últimas semanas que creo que resultaron bastante bien, Así que las dividí en básicamente en diferentes ubicaciones interiores y exteriores, naturaleza de la ciudad, pero también estilos diferentes. Entonces así es como hice que mucha gente se acercara ahí. Vamos sólo a partir de un intento de hacer una imagen fresca. Pero quería abordarlo desde un punto de vista muy práctico. Básicamente diciendo: OK, OK, sé que esto fue disparado en el desierto. Esto se verá genial. Sé que esto fue Disparo y nieve. Sé que esto fue rodado en un ambiente urbano urbano en interiores, etcétera. Por lo que me acerqué desde un punto de vista muy práctico, lo que permite sacarle el máximo provecho. Así que me dividí aquí en mi línea de tiempo premier estados de ánimo de Hollywood, pero también al aire libre en interiores. Así que sólo como que quiero pasar por estos y mostrarles cómo, um, poner a um, Lutz en una imagen. Ahora, una cosa que es importante señalar es que todos estos clips son de fotos de stock o sitios de video en stock. Y así por eso, ya han hecho la corrección básica. Y trato de encontrar clips que básicamente estaban encendidos. Lee usó la corrección básica y no agregó ningún estilo ni aspecto adicional ni nada parecido a esto . Por lo que la mayoría de estos aires bastante fieles a los colores que estaban en el set. Entonces, dicho eso, vamos a saltar. Por lo que seleccioné estos. Creo que estos serían de buen estilo un estilo de Hollywood. El Hollywood está muy saturado. Ves muchos tonos de piel, y luego todo lo demás es un color muy fresco. Algo a tener en cuenta cuando estés haciendo tu lutz, cualquier imagen que tenga la menor cantidad de colores te va a dar. Ah típicamente te dan los mejores resultados por usar Lutz. Entonces como se puede ver en esta imagen, estamos viendo azul. Estamos viendo tono de piel. Supongo que hay un poco de rosa en esta camisa, pero está muy saturada, Así que realmente, no estamos viendo una tonelada de colores. Lo mismo con esta imagen. Estamos viendo tono de piel blanco y negro. Um, aquí estamos viendo tono azul y piel. Eso es más o menos. Entonces cualquier cosa que tenga, cuantos menos colores, mejor. Para Lutz, cualquier cosa que tenga es vibrante así. Típicamente me gusta dio con algunos de mis Lunts de moda, que se veía realmente bien con un montón de colores diferentes pasando. Pero cualquier tipo de cosas de Hollywood, quieres tratar de mantenerlo, y esto es importante para que notes mientras estás en el set, trata de mantenerlo la menor cantidad de colores como puedas mientras filmes. Dicho todo eso, Saltemos al lutz. Entonces si se tratara de un clip que nos habíamos filmado, utilizaríamos la corrección básica para hacer correcta la imagen. Y entonces la pestaña creativa aquí en Premier es donde lo miramos el estilo. Entonces voy a mirar, um, tener un montón de vamos precargados, pero los que creé que me gustan mucho, voy a encontrar aquí y montones. Y así este es un estilo de Hollywood, por lo que podemos o bien ir con estilo también estaban al aire libre. Creo que City también tiene algunas cosas interesantes, pero empecemos con, um, este estilo en el Hollywood naranja azulado y me gusta. Usé el look que punto look en Premier cierto software. Usará el DOT Cube Premier funciona mejor con el look de punto. Entonces cuando lo abro, vemos que esta es una imagen bastante agregada, que de nuevo, si estamos viendo esto en una sala de cine, no estamos pensando dos veces en lo realista que es esto. No obstante, si queremos, podemos ajustar la intensidad aquí y con con vamos típicamente equilibro la intensidad, y la saturación es típicamente lo que estoy haciendo, así que tal vez quieras ir un poco menos. A ver. Esto no es nada. Esto es dos veces lo que es demasiado. Digamos que quiero ir un poco dura tal vez alrededor de 86 o así. Y que si yo impulso la saturación justo bien, esa imagen Si estoy viendo eso, realmente no estoy pensando que este sea un estilo muy graduado, aunque definitivamente lo sea. Um, así que algunos de estos buscan más sutiles que otros. Esto me parece muy bonito. Podemos cambiar esto. Esto está encendido y esto está apagado. Esto está encendido. Eso es realmente bonito. Ya veré qué más tenemos. Um, Cinematic sutil no verá si eso hace algo por nosotros, es un look muy diferente. Yo diría incluso que esto es un poco más de moda. Mira, con esto, creo que trenzar traer el fondo de la película fated podría ser un poco agradable. Entonces este es un bonito look también. Y como puedes ver, estos luds minutos realmente sólo una especie de arrastrar y soltar. Probemos algunos de esos urbanos al aire libre. A ver, grand urbano. Deberías. Ya veremos si eso hace algo interesante. De acuerdo, entonces ahora nos estamos metiendo en un estilo diferente de película, ¿ verdad? Esto, um, tal vez un poquito. A lo mejor hay algún tipo de elemento de terror. A lo mejor hay algún tipo de thriller de suspense, ese tipo de cosas. A ver si agregamos la intensidad que se quita. Eso se desvaneció. Película. Mira, consigue algo de saturación. Ahora eso es bastante guay. Esa definitivamente es una película agradable, ya sabes, ya sabes, aterradora. Algo dramático otra vez. Todos estos aire Real Dragón cayó realmente agradable. Y como dije, cuanto menos cantidad de colores tengas en una imagen, más versátil probablemente será esa imagen. Entonces, sólo vamos a otra cosa otra vez. Esto tiene muy pocos colores, así que voy a asumir que vamos a ver, héroe de acción de Hollywood. ¿ Eso hace algo por nosotros? Entonces aquí su tono de piel no es super Ah, saturado. Entonces esto no hace tanto como me gustaría. Todavía lo hace. Todavía lo centran, sin embargo, pero sí creo que esto podría ser un poco mejor en eso, um, Hollywood naranja azulado cinemático sutil, Probablemente También, sí, esto que es un poco extremo. A ver si lo derribo, algo así podría quedar bien. Entonces otra vez, esto puede parecer extremo solo por sí mismo, porque sabemos lo que fue. Pero si estuviéramos en un teatro viendo esto, no lo pensaríamos dos veces. Ya sabes, podemos mirar alguna comparación. Entonces correo man, es un imágenes realmente bonitas. Um, voy a ver si consigo uno, trata de encontrar uno que esté muy saturado. Algo así. Naranja bastante saturada. Ya sabes, estamos viendo un montón de pueblos cálidos aquí. Um, otra vez, éste porque no hay tantos colores. Esto se va a quedar bien seguro. Las naranjas del té de Hollywood podrían ser boom, y eso es una épica de Hollywood derecha Transformers. Y de nuevo, ya sabes, obviamente podemos jugar con la intensidad. Entonces así es como los de Hollywood se ven pesados contrastes. Oh, esto en realidad podría ser lindo. Mucho verde gris. Creo que voy a probar ese grunge en este. Vamos ciudad grunge urbano. Sí, eso se ve genial. Eso se ve genial. Entonces Entonces aquí hay uno que está en el Hollywood. Um, pero ah, cuando hice este antes, encontré uno realmente malhumorado, dramático. Entonces, uh, veamos qué hace el crujido urbano. Sí, eso es eso no va a funcionar para nosotros, probablemente porque la prevalencia de los greens. Pero si liberamos la saturación de los greens, la que me gustó aquí al aire libre naturaleza había un bosque de mal humor uno, Ella está en el bosque. Vamos a hacer punto Mira, ella está en los bosques estaban haciendo moody Forest and Boom. Hay algo bastante aterrador y fuera de poner sobre esto. Nos d saturados, oscurecimos todas las hojas, y eso se ve realmente espeluznante y agradable. Entonces esta sería una gran película de terror de Hollywood ahora, Como dije, um, con la moda de uno de cualquiera que tenga muchos colores. Normalmente me gusta hacer estos filtros de moda. Um, así que lanzemos uno y veamos qué obtenemos, Um, y el aire de la moda. Pero el estilo es mayormente Hollywood, por lo que los de moda en realidad van a ser héroe de acción de Hollywood de la ciudad al aire libre. Recuerdos de moda cálidos, vintage urbano, frustrado moda urbana vintage. A ver, obtenemos como una mirada interesante. Sí, eso es realmente bonito. Por lo que de nuevo, muchos colores en la ciudad. Finlandés, alemán. Eso se ve realmente bonito. Probemos con este cálido recuerdo de moda, y este definitivamente es un filtro pesado, algo, ya sabes, algún tipo de instagram algo. Esto definitivamente está estilizado, pero esto se ve realmente bonito también. Entonces otra vez, mucho colorido pasando. Probemos uno de estos. Yo estaba probando vintage urbano. A ver cómo va eso Y eso no lo va a hacer por nosotros. Sí, ese azul realmente no funciona para nosotros. Y cálidas memorias de moda. Oh, mira, ahora, eso es interesante. Bonito, cálido. Y de nuevo, éste, definitivamente vas a echar un vistazo. Si quieres que sea realmente sutil, probablemente podrías. Pero creo que éste en realidad se beneficia de ser bastante extremo e inclinarse en él de esa manera y ver cálidos recuerdos de moda. Sí, eso es lindo. Por lo que estos aire realmente otra vez, Estos deja que el aire simplemente arrastre y suelte. Realmente genial. Um, como éste mucho con los cálidos recuerdos de la moda. Sí, es realmente agradable. Por lo que trae arriba a los negros. A ver, pondremos los alcances. Estamos muy arriba, pero es realmente agradable. Estilizado en la moda urbana. De verdad así. Entonces esas son las de moda y este estado de ánimo íntimo. Entonces esto es que volvemos a cualquier tipo de policías aquí. Um, vamos a ver. Tenemos un Blade Runner. Blade Runner va a estar loco de ello. Entonces esto parece bastante normal otra vez. Esto es verde y tono de piel. Cuanto menor cantidad de colores mejor. Pero mira estos. Mira, yo calentito. Estos colores son quiero decir, esto es una cosa distópica, pero si fuéramos a g o volver a Teoh cualquier tipo de escena de cena íntima y casi cualquier película estamos sacando bien esto. Se trata de variaciones del tono de piel. Eso lo vimos en el cielo. El otoño está bien, creo Sí. Entonces esto así quiero decir, esto es realmente pesado. Sólo un color, ¿verdad? Entonces si estamos tratando de imitar algo así, um, tenemos uno realmente bonito en interiores. Habitación Moody es Sí. Entonces algo así de inmediato se siente un poco más como esa película. Había otra que hice una vela encendida una en trabajos en unos no funciona en otros aquí, Um, los colores no del todo. O el brillo no es del todo adecuado para ello. Entonces, um, algo así de íntimo. Es decir, estos aire fuera de la cámara. Pero si vamos a ese boom de habitación de mal humor, estamos mirando sólo amarillo. Eso es un poco agradable. Ahora, esto será bonito, y calentará aquí las luces de la calle, en las que estarán realmente buenas. Muchos Ram, sin embargo. Sí, para que otra vez, pensamos que esto es totalmente natural, pero es muy amarillo. Todos los filtros de mal humor funcionan mejor cuando se tiene un sujeto en un fondo muy oscuro. Entonces lo que noté en este clip es que el fondo no es lo suficientemente oscuro. Si pusiéramos esa habitación de mal humor o la vela, Ah, una encima, creo que todo va a ser amarillo de una manera extraña cena de velas demasiado romántica . Esto en realidad esto es transitable. Esto no es que no me encanta por lo brillante que es el fondo. Um, había uno que es realmente bueno para cosas íntimas con un fondo más brillante. Y eso es solo asentarse empuje de piel. Esto es de nuevo, se llama. Se llama sutil, pero solo estás tratando de hacer estallar los tonos de piel aquí es con él puesto. Aquí está con eso apagado. Como puedes decir, el uso de la misma definitivamente te hace enfocarte un poco más en la piel. Ese es muy sutil. Um, ¿qué? Esto debería ir con algo grande, y así esos son los íntimos. Y luego con exterior al aire libre, fresco. Básicamente estoy hablando de cualquier cosa con blues o greens en las imágenes. Y así algo así. Digamos que queríamos hacer de este partido esa película de terror de la que habíamos hablado antes. Entonces esta es la naturaleza al aire libre, y vamos a ir los forzados el Bosque malhumorado. Y mientras mira eso, eso es genial. Entonces esto definitivamente es una cosa espeluznante, aterradora. ¿ Y qué tiene de bonito estas lecciones, ¿qué tan fácilmente son para arrastrar y soltar? Realmente no estamos teniendo que meternos con la intensidad o saturación de la mayoría de ellos. Una cosa que es realmente agradable sobre, uh, estos son algunos de los viajes en realidad son realmente buenos. Um, así que me gusta esto cuando ves vista aérea del océano de la playa aquí y si vamos a esto es naturaleza al aire libre, vamos a ir a Ocean Beach viaje y de repente boom, que ese océano brote mucho más, se ve mucho mejor. En realidad podemos incluso mejorar. La intensidad del mismo puede ser de la saturación, y de repente esta agua se ve tan bonita. Entonces esto es realmente bueno para algunas cosas de viaje. Podríamos hacer lo mismo aquí con esta familia. Ocean Beach boom de viajes parece mucho más tropical no, ¿no? Eso es genial. Por lo que 11 de estos filtros que realmente me gustan es este otoño Empuja algunos de estos verdes. Algunas de estas hojas son amarillas, pero mucho es verde Si vamos a este auge otoñal. Perdón. Boost otoñal, filtro, Boom. Ahora todo. Ahora esta es la mitad del otoño. Todas estas hojas, pesar de que está nevando, parece que todas estas hojas son ahora o amarillo motor, lo cual es realmente genial. Sí. Entonces apuesto a que podríamos hacer eso con este clip. Podría ser difícil, pero ya veremos qué hace el impulso otoñal con este. Entonces éste Interesante. Sí. Mata el pasto, hace todas las hojas. Wow, esto es realmente bonito. Entonces esto pone cualquier cosa en la temporada del otoño. Wow, eso es increíble. Ahí está la diferencia. Entonces esto es lo que quiero decir, esto es noche y día que el otoño uno es realmente genial. Um, esta es otra playa. Uno al aire libre. Amarillo. Ahora mira este de aquí. En realidad no hay una tonelada de ¿Hay algo azul? Pero es bastante monocromático. Creo que este realmente le iría bien con uno de esos filtros de moda que vimos. Um, así que fue ciudad al aire libre Moda urbana vintage. Uh, esa no. Veamos sus recuerdos de moda cálidos de marca. Eso es algo genial. Sí, esa es una casta de color pesado, pero se ve realmente bonito. Sí, eso es realmente genial. Um, nuevo, cuando hay menos colores en el marco ah, típicamente puedes salirte con la suya con, um, ponerle básicamente cualquier tipo de filtro. Vamos a debilitar desierto probado Dusty. ¿ Eso hace algo por todos nosotros lo pone junto en alguna sensación agradable, más tipo de caqui, así que eso es realmente agradable y al aire libre. Amarillo. Podríamos hacer mucho aquí. Um, hay algunos buenos como los del desierto. Nieve al aire libre. Hay mucha nieve realmente buena. Uno. Um, hice tres nieve diferentes. Creo que el paisaje de nieve fue el mejor ahí, y de repente se siente mucho más frío ahí, ¿ no? Por lo que conservamos los pops de amarillo y rojo, lo cual es bonito. Ah, pero pero realmente lo enfría todo. Te hace realmente abrazar esa nieve un poco más, lo cual es realmente agradable. Como puedes ver, hay una tonelada de opciones diferentes, muchas buenas de trabajo también. Pero aquí hay un montón de buenas opciones. Y esto permite que Air realmente diseñe, para que puedas como que realmente arrastre y suelte casi cualquiera de ellos en una imagen. Entonces así es, es como se hace mucho. Es realmente fácil. Definitivamente quieres mantenerlo en la pestaña creativa. Ah, es verdadera gota Dragon y ajusta la intensidad y la saturación, pero eso es más o menos todo. Entonces para ustedes chicos, estos vamos a estar a la venta. Entonces si quieres darle una descarga, siéntete libre de hacerlo. Ah, habiendo dividido en diferentes paquetes o si quieres conseguir un descuento, puedes conseguirlo todo a la vez. Um, así que eso son montones en pocas palabras.