Fotografía de paisajes III: edición profesional con Lightroom y Photoshop

1. Trailer de fotografía de paisaje: Mi nombre es J. P. Denko. Soy fotógrafo publicitario y comercial. Una de las preguntas que me hacen todo el tiempo es ¿cómo proceso mis fotos de paisaje ? Entonces, ¿qué le hago a mi fotografía paisajística para que mis colores sean tan vibrantes y saturados? ¿ Cómo proceso los detalles en mis fotos para ser tan nítidos y nítidos? Y lo realmente genial de la respuesta a esa pregunta es que probablemente sea mucho menos complicado de lo que podrías pensar. Por lo que a lo largo de los años, he desarrollado mi propio flujo de trabajo usando light room y Photoshopped. Pero no uso ninguna acción ni presets ni enchufes, así que eso es exactamente lo que voy a cubrir en esta clase. Lo que vamos a hacer es tomar cinco fotos de paisaje, y luego vamos a procesarlas paso a paso. Entonces vamos a empezar con la foto de paisaje original exactamente como salió de mi cámara, y luego vamos a trabajar a través de cada paso que uso para terminar con una foto de paisaje terminada, editada profesionalmente. Por lo que para el final de la clase, el objetivo es que puedas utilizar las mismas técnicas y procesar tu propia fotografía paisajística utilizando un paisaje profesional. Flujo de trabajo de fotografía. Por lo que alrededor del 95% del trabajo que vamos a hacer en la clase es usar algunas de las características más avanzadas que están disponibles justo dentro de la sala de luz. O si solo estás usando photoshop, también podrías usar la cámara de la tienda de fotos, módulo raw. Y luego al final de cada foto, te voy a mostrar un par de técnicas realmente simples pero poderosas para especie de pulir tus fotos de paisaje usando algunas de las herramientas disponibles en photoshop. Por lo que espero que estés listo para inscribirte en esta clase y únete a mí para aprender un flujo de trabajo de post procesamiento profesional para editar tu fotografía de paisaje en Late Room y Photoshopped. 2. Introducción y generalidades: Hola a todos. Bienvenido a la fotografía de paisaje. Tres. Edición profesional con sala de tarde y tienda de fotos. Mi nombre es J. P. Denko. Soy fotógrafo comercial y activo de estilo de vida. Esta es la tercera parte en una fotografía de paisaje de tres partes. Siri es la fotografía paisajística de primera clase, un lugar interpretando a través de la luz. Miramos cómo cambia la luz a través del día y cómo se puede usar eso. Teoh realmente realza tu fotografía de paisaje. El paisaje de segunda clase retiran V dos herramientas y técnicas avanzadas. Miramos las tuercas y pernos los aspectos técnicos de crear fotos de paisaje realmente de alta calidad . Y ahora en esta clase, vamos a terminar todo eso mirando un flujo de trabajo de post procesamiento profesional para las cinco fotos de muestra que vamos a trabajar en esta clase. Principalmente voy a usar cuarto de luz para mis ediciones. Ahora si no tienes cuarto de luz, si solo tienes Photoshopped, puedes hacer exactamente lo mismo que vamos a hacer en cuarto de luz en la cámara de la tienda de fotos Raw module. Las herramientas son exactamente las mismas. Para abrir una imagen en raw de cámara, tienes que usar bridge si solo haces doble clic en un archivo raw. Se abrirá directamente en RAW de cámara o si se trata de una clavija J, tienes que hacer clic derecho y luego elegir abrir en cámara Raw. Al trabajar a través de las fotos de muestra para la clase, solo voy a saltar directamente y pasar por mis ediciones. Pero no voy a pasar mucho tiempo explicando cómo funcionan las herramientas o cómo usarlas o cómo navegar por dentro de sala de luz y Photoshopped. Ya voy a asumir que todos en esta clase ya tienen una especie de, ah, ah, nivel básico de comprensión tanto de la tienda de fotos como de la sala de luz para que no tenga empezar mis explicaciones desde cero cada vez. Ahora bien, si te sientes un poco perdido en la clase mientras trabajamos, sabes que eso no es problema en absoluto. Simplemente deja una pregunta en el área de discusión para la clase, y responderé personalmente a tus preguntas. Y sabes, como dicen, las posibilidades son, si tienes una pregunta, todos los demás tienen la misma pregunta. Entonces ya sabes, no tengas miedo, Thio Thio. Haz una pregunta para mayor aclaración de cualquier cosa que cubramos y no olvides que también hay un montón de otras clases de habilidades que dan una introducción tanto a light room como a Photoshopped. Uno que podría recomendar es en ello como un pro Photoshopped para fotógrafos. Eso te dará una introducción realmente genial a ambos photoshop en light room, y todo en esa clase se aplicaría a esta clase. Para que puedas, ya sabes, empezar por ahí y luego volver aquí con un poco de una mejor comprensión de las herramientas y técnicas que vamos a utilizar mientras trabajamos a través de nuestras fotos de muestra después de que trabajes a través toda la clase lecciones hay un proyecto al final de tu tarea es tomar una de tus propias fotos de paisaje y seguir las técnicas presentadas en clase para producir una terminada, fotografía de paisaje terminada,editada profesionalmente. Y de verdad animo a todos a que se tomen el tiempo para presentar una asignación para la clase porque es una manera realmente genial de conseguir una comprensión mucho más profunda de las herramientas y técnicas que vas a aprender en clase cuando realmente las aplicas a tu propia trabajo. Y también obtendrás retroalimentación directamente de mí y de tus otros compañeros de clase para que sepas lo que hiciste bien. Y si hay algo en tu trabajo que tal vez puedas aprobar para la próxima vez y solo para terminar, quiero explicar una especie de nuestra filosofía general o acercamiento a la edición de fotografía paisajística . Entonces creo que es realmente importante entender que la imagen con la que comienzas realmente necesita ser una foto de paisaje de alta calidad justo al lado del bate. Entonces si ya has trabajado a través de las 1er 2 clases en los Siri's, um, deberías entender a lo que me refiero cuando digo una foto de paisaje de alta calidad. Por lo que esta sería una imagen que tiene buena composición que es interesante. Se tomó con buena luz. Um, es técnicamente excelente algo que ya has salido al campo. Ya has hecho el trabajo, y has tomado una imagen de muy alta calidad. Entonces ahora cuando llevas esa imagen a la sala de luz y Photoshopped, tu objetivo no es arreglar algo, um, defectos que eso necesita arreglar debieron haber sido atendidos en el campo. Cuando estás tomando la foto real ahora estás empezando con una imagen de buena calidad, y tu objetivo es realzar las características que ya están presentes en esa foto. Entonces, ¿no estás arreglando la foto? Estás potenciando lo que ya hay. Estás potenciando el trabajo que ya has hecho. Por lo que eso te da una buena visión general para la clase y ya estás listo para empezar. Y vamos a saltar a la derecha y empezar nuestras ediciones en nuestra primera foto de la cima de la montaña. 3. Ejemplo de edición de la montaña de verano: De acuerdo, vamos a trabajar en nuestra primera imagen de muestra. Entonces esta es una foto de mi esposa que tomé cuando estábamos escalando en roca. Se tomó durante la hora dorada. Entonces es alrededor de, um, 1/2 hora a 45 minutos después del amanecer. Se puede ver, um, especie del cálido resplandor del sol aquí en el lago y esa luz direccional agradable, cálida desde la hora dorada Ver mucha sombra y detalle en las rocas y los árboles. Um, y también está encendida de frente aquí, lo que da una bonita definición a su figura ahí contra los árboles de fondo. Um, puedo ver un poco de fantasma y llamarada a través de la derecha aquí, pero no creo que eso vaya a ser demasiado problema ya que yo al editar esta foto. Entonces creo que esta es una especie de foto de paisaje bastante típica para empezar. Um, Y las ediciones que voy a hacer aquí en cuarto de luz son bastante típicas de la mayoría de las imágenes que yo haría que editaría. Entonces este es un punto de partida realmente bueno. Entonces para empezar, um, vamos a empezar en el módulo de desarrollo y Usualmente cuando traigas tus imágenes, estarás en el módulo de biblioteca. Así que salta al módulo desarrollar. Vamos a empezar aquí en el panel básico, y lo primero que suelo mirar cuando traigo una imagen es la temperatura del color en la exposición Así puedo ver en esta foto. Si miro la historia Graham aquí en la parte superior, puedo ver que es bastante bueno en el en los negros. No he recortado ningún negro, así que si hago clic en ese pequeño triángulo de ahí, muestra cualquier negro que sea clip por lo que no se recorte nada. Podría hacer lo mismo aquí en los momentos más destacados para ver si alguno de los aspectos más destacados está recortado. Entonces cuando hago clic en eso, se puede ver que el cielo y el lago ahí están apenas un poco recortados, Um, Um, lo que significa que está un poco más de expuesto. Pero esta imagen no está tan mal. Debilitar Definitivamente trabajar con eso. Lo siguiente que casi siempre hago en una nueva imagen es antes de empezar. Mis ediciones han venido aquí abajo. Teoh presta correcciones y haz clic en perfil y habilita la corrección de perfil. Entonces cuando hago clic en esa casita de verificación ahí lo Ah light room sabe que estaba usando una cámara canon y estaba usando una lente F 2.8 de 20 milímetros, y se aplica el perfil de lente Thekla ect para esa lente. Entonces, como puedes ver, si ayan hace clic en eso, ese es el original. Cómo salió de la cámara y haga clic que Annick corrige para la distorsión de la lente a lo largo del horizonte y en las esquinas. Y también corrige para cualquier viñeta ing en las esquinas para que veas si hago click que las esquinas se oscurecen un poco. Um, a veces la viñeta en la corrección de viñeta es un poco demasiado fuerte. Entonces en ese caso solo puedes venir aquí para viñetear y marcar eso un poco atrás . Pero para esta foto en particular, sólo la voy a dejar a 100. Creo que eso se ve bastante bien. Por lo que vuelve a la parte superior al panel básico y generalmente ah, trabaja a través del panel básico de arriba a abajo. Así es como está diseñado para tu flujo de trabajo. Entonces, solo apaguemos ese recorte de destaque en el cielo de ahí, y vamos a trabajar a través de um, panel básico de arriba a abajo. Por lo que la exposición. Como dije, creo que las exposiciones bastante buenas. Um, no voy a tocarlo donde está. A pesar de que si lo derribo, se puede ver que trae detalle de nuevo a ese lugar en el cielo ahí que estaba recortado. Pero por ahora, sólo voy a dejar eso donde está. sí me parece un poco sobreexpuesto, pero volveremos a ese próximo contraste. Entonces voy a empezar con aumentar el contraste aquí porque esta foto sólo se ve un poco borrosa. Es una especie de, um, lavado. Um, así que sólo aumentar el contraste ayuda con eso, pero no quiero aumentarlo demasiado. Um, empieza a parecer un poco poco poco realista si te vas a drogar con eso. Así que empieza con sólo un poco de contraste, aumentado aquí. Vamos a intentarlo más 25. A continuación, volveremos a nuestros aspectos más destacados allí. Entonces esos son los aspectos más destacados que recortó el aire. Entonces si vengo aquí abajo al deslizador de resaltado en un hoyo abajo Ault y hago clic en el deslizador, me muestra una máscara de todos los reflejos que recortó el aire. Entonces ahora si traigo ese slider resaltado hacia abajo, me mostrará los aspectos más destacados que está corrigiendo. Y se puede ver que aunque traiga los reflejos a cero, todavía no, um, um, completamente correcto para esos reflejos soplados en el sol de ahí. Entonces voy a subir aquí a la exposición y ver si eso no va a deshacerse de ella también. Apenas por dejar caer la exposición. Sólo un toque. Entonces con solo dejar caer la exposición media parada y traer el deslizador de resaltado hacia abajo Así que corrige todos esos reflejos soplados en el cielo y en el agua. Por lo que pinchando sobre la flecha de ahí, sólo me está mostrando un poquito de reflejos soplados ahí, ahí, en la nube. Entonces ahora mi exposición es bastante buena, pero al bajar esa exposición, como que hice esto un poco más oscuro de lo que quería, Así que voy a subir un poco las sombras. Tan solo un relleno en algunas de esas zonas de sombras que perdí que oscurecí. Um, siguiente, el deslizador blanco. Normalmente no uso mucho este slider. Um, afecta especie del rango de extremo superior de los blancos aquí. Um, pero creo que solo bajar eso un poquito trae un poco más de detalle a mi cielo, en realidad, realidad, así que me gusta cómo se ve eso. Ahora, como estoy trabajando en esto, notarás que solo estoy haciendo esto completamente al gusto. No hay forma correcta o incorrecta de editar tus fotos. Es solo a tu gusto. Pero el tipo de salvedad a eso es que tienes que asegurarte de que no sobrepases el proceso. Entonces, um, estoy tratando de realzar el trabajo que he hecho pero no hacerlo completamente irrealista e increíble. Por lo que a continuación, el deslizador Negro. Este es una especie de uno de los más importantes aquí. Entonces de nuevo, si mantienes presionado todo y haces clic en el deslizador negro cuando desliza eso hacia abajo, te mostrará cuando empieces a recortar a los negros. Entonces aquí estoy recortando, um, en la máscara ahí me está mostrando los negros que estoy recortando en todas esas áreas, así que no quiero un clip completamente un negro todo el camino a negros. Voy a llevar eso hasta dónde? Apenas empezando a recortar algunos de los negros y luego echarle un vistazo. Entonces para mí, eso se ve mucho más golpeado ellos desde donde ya empezamos. Entonces ahí está, um, nuestro punto de partida, Y hasta ahora está donde estamos ahora. No, otra vez. Eso se ve solo un poco bajo expuesto. Pero estoy un poco atascado en esta foto en particular porque no puede subir la exposición sin perder los aspectos más destacados. Entonces voy a tratar de subir las sombras sólo un poquito más para traer algún detalle de nuevo a esas áreas oscuras de ahí. Creo que eso se ve bien. A continuación, vamos a hacer los ajustes de claridad, vibración y saturación. Por lo que la mayoría de las fotos de paisaje se ven bien desde con un poco de claridad. Este es un deslizador con el que realmente hay que tener cuidado, que no sobrepasa el proceso. Porque si lo hago todo el camino arriba, ya sabes, sabes, ese tipo de le da ese aspecto grungy HDR, que es una especie de interesante en el cielo aquí, pero en realidad no se ve bien en la figura. Y de verdad, verdad no se ve bien en los árboles por aquí, Así que no quiero dedo del pie. No quiero sacarlo al máximo. La claridad así, solo quiero sacarlo un poco. Entonces lo intentas? Sí, en algún lugar por ahí. Entonces estamos en plus 10 creo que es suficiente. A continuación, la vibración y la saturación. Entonces podría preguntarse, ¿cuál es la diferencia entre vibrancia y saturación? Porque hacen una especie de trabajo similar. Por lo que en primer lugar, el deslizador de saturación aumenta la saturación de color en todos los colores. No ah, diferenciar entre qué colores que saturar y generalmente ese tipo de luce un poco más procesados. Si usas demasiada saturación, ¿Dónde está el vibrante? Slider hace algo similar, pero es un poco más sofisticado sobre cómo lo hace. Mantiene, ah, tonos de piel neutros, o al menos lo intenta, y como que agrega más como un filtro polarizante. Mira tus imágenes en lugar de un look excesivamente saturado. Por lo que no aumento la vibración. Ahora de nuevo, no queremos volvernos demasiado locos con ello y realmente supervisión imágenes traidores. Sólo voy a aumentarlo a no sé, um, um, en algún lugar alrededor puede haber más 25. Creo que eso se ve bien, todavía se ve realista, pero hemos tenido mucho pop a su imagen en este punto, estamos hechos todas nuestras ediciones básicas en el panel básico, y voy a bajar aquí a la curva de tono. Ahora, a veces las imágenes se ven realmente bien con una curva de tono personalizada aplicada, y a veces realmente no funcionan. Entonces voy a tratar de aplicar un poco de una curva de s aquí. Entonces si hago clic oyendo una especie elevada del tono medio resalta un poco y luego voy a bajar las sombras de tono medio sólo un poquito también y ver cómo se ve eso. Ahora, mañana ese tipo de parece un poco más de procesados. Se ve un poco para contrastar E. Así que voy a ir aquí al panel de historia y retroceder eso a mi última edición, que era aplicar aquí la vibrancia. Entonces bajo la curva de tono, voy a dejar eso, como sigue. Um, si haces clic en el panel de detalles aquí, traerás el afilado y la reducción de ruido. Esta foto en particular no necesita realmente ninguna reducción de ruido. Fue tomada en ese 200. Y si hago zoom en 1 a 1 o puedes mantener pulsado el control plus y acercar aún más puedes ver que realmente no hay demasiado ruido en esa foto. Se ve bastante bien como es. Pero sólo por argumento, vamos a aplicar un poco de reducción de ruido luminoso. Por lo general luminosa es una especie de la que trabajo con más frecuencia. Um, si es una clavija J, a veces puedes aplicar alguna reducción de ruido de color. Pero para la mayoría de los casos, solo la reducción del ruido de luminosidad funciona bastante, bastante bien. Um, siguiente vamos a afilar un poco esto, Así que si hago clic en la casita de ahí, va a traer ah, caja de características, y voy a mirar algo que debería estar enfocado en mi imagen. Y luego voy a mirar eso en el cuadro futuro ahí por aplicar un poco de afilado. Entonces si afino, traigo ese slider afilado hasta un nivel que me queda bien a mi ojo, y luego voy a traerlo de vuelta un poquito porque no quiero afilar más esta siguiente cosa para enmascarar mi afilado porque no lo hago quieren afilado aplicado al fondo o cosas que no deberían ser afiladas. Entonces si vuelvo a encajar esto en la pantalla, si sostengo todo mientras estoy sosteniendo el enmascaramiento de afilado. Te mostrará lo que está enmascarando en la máscara de afilar. Entonces aquí, al 100% está sobre Lee afilando los bordes en los árboles y las rocas y la figura, pero no en el lago y demasiado en el cielo. Entonces eso es algo así como lo que quiero. Voy a traer eso de vuelta a Bone 98. Entonces es solo que se puede ver ahí Si hago clic en que mantenga pulsado todo, um, es sólo afilar los bordes de todo. No, um, el lago en el cielo que no debería estar afilado. A continuación, voy a tratar de mejorar un poco la composición de esta imagen. Ahora, en una foto tus ojos casi siempre atraídos por la parte más brillante de la imagen, que está por aquí, el sol en el agua. Entonces voy a agregar, um voy a agregar ingrediente de arriba e abajo solo para especie de hacer el medio de mi imagen donde la figura es ser una especie de punto más brillante para ser más del punto focal de la foto y otro beneficio de que, va a profundamente en el azul en el cielo. Entonces si escojo la herramienta Grady int. Voy a bajar la exposición a menos que prueben 1.5 o así y luego van a traer una viñeta de arriba hacia abajo a alrededor del medio del agua. O así no quiero oscurecer mi tema ni los árboles aquí, pero sólo quiero oscurecer el cielo en el lago de ahí, que eso se vea tal vez un poco demasiado pesado. Entonces retrocede eso. Sólo un toque. Sí, creo que eso se ve bien. Y voy a hacer lo mismo desde abajo solo para una especie de ayuda enfocar tu ojo en el tema ahí. Entonces me estoy poniendo oscuro en el tipo de la parte inferior del marco aquí, y creo que eso se ve bastante bien. Como es, um, lo último que voy a hacer para mejorar un poco la composición aquí es deshacerme de algunas de las distracciones de esta foto. Entonces hay un par de cosas que puedo ver aquí que me están molestando a los ojos mientras estoy mirando esta foto. Verás, hay una especie de ah, alguna bengala solar aquí en las nubes. Esta rama aquí es una gran distracción. Está completamente fuera de contexto. No se puede ver el árbol que está aquí a la derecha. No sabes por qué se supone que esa rama está ahí. Entonces eso se vería mucho mejor si eso fuera sólo cielo. También hay alguna llamarada de sol aquí abajo en los árboles de la que sería bastante fácil deshacerse y podría limpiar esto un poco. Por lo que sólo voy a la herramienta de eliminación de puntos. Está configurado para, ah, ah, cepillo curativo, y uso el tamaño del pincel que es lo suficientemente grande como para pintar sobre toda esta rama aquí Ahora, a veces con Thea Spot Rublo Tool. Tienes que tener cuidado, Um, si es un área detallada que tienes que hacerlo en trozos pequeños. Pero en este caso, um, creo que tengo suficiente espacio para poder simplemente hacer ese trozo entero de cielo y deshacerme por completo de eso. Es una habitación liviana como que hará su mejor trabajo para deshacerse de eso. Seleccionó aquí un pedazo de cielo que pensó que podría reemplazar a eso. ¿ Y sabes qué? Creo que en realidad hizo un muy buen trabajo así Y dejar eso así. Amplíe este poco de llamarada solar aquí en el horizonte. Um, deshazte de esos dos. Entonces, control Plus, para acercar de nuevo. Sólo voy a usar esta herramienta de eliminación de puntos. Usa Ah, spot. Eso es sólo un poco más grande de lo que estás tratando de deshacerte. Y, ah, por lo general escoge un área bastante buena, um, um,para sanar eso con. Ahora, si no sucede escoger una buena zona, puedes Puedes mover esto y elegir una zona diferente, así que tal vez en algún lugar más cercano sería un poco más preciso. Pero en la mayoría de los casos, lo sabes. Hace un trabajo bastante bueno ahora navegar aquí abajo a los árboles donde tenía el otro pedacito de llamarada solar. Um, en lugar de acercar y alejar, puedes ir aquí al navegador y simplemente agarrar esa ventana y ah, recomponer para tu pantalla principal. Entonces solo voy a usar el pincel curativo otra vez. Trata de deshacerte de estos pequeños puntos, y creo que no debería tener problema para deshacerte de esos. Así que hizo un buen trabajo de deshacerse de esa llamarada de sol allá abajo, excepto por alguna razón, Cuando se deshizo de este spot aquí, se puede ver que optó por curarlo con una selección de los árboles de aquí arriba, que realmente no coincide con esa zona en absoluto. Entonces solo voy a arrastrar esa selección hacia abajo a algo que esté más cerca de esa zona, algo que coincida un poco mejor. Y creo que te dará un poco más de ah, sin fisuras, um, corrección ahí. Entonces si selecciono esa herramienta y me acerqué para encajar, um, estoy bastante hecho mi, ah, mi ah, flujo de trabajo de edición aquí para esta imagen. Lo último que suelo hacer antes de terminar por completo es revisar para ver si quiero recortar esta foto. Entonces, usando la herramienta de cultivo en esta foto en particular, creo que hice bastante buen trabajo de recortar esto en cámara. Entonces sólo voy a dejar eso tal como está. Y lo último que hacer justo antes de que esté completamente terminado con esta imagen es mirar la temperatura del balance de blancos. Um, y sólo asegúrate de que estoy contento con donde terminó. Um, porque esto fue un poco temprano en la mañana, creo que podría quedar bien. Tan solo un poco más caliente. Ah, añade un poco más de calor al sol. Entonces si pongo eso un poco arriba, um, aquí, se ve demasiado. Simplemente retrocede eso. Um, no. ¿ Sabes qué? Como que me gustó con el cielo azul. Entonces solo voy a dejar eso, como está, si haces doble clic, um, um, el nombre de cualquiera de estos deslizadores, te traerá de vuelta a, uh a lo que estás empezando. Um, los valores fueron. Entonces si hago doble clic de temperatura, sólo lo trae de vuelta al original 5400 Calvin con el que empecé. Y por último, vas a ver la exposición. Um, esta imagen sólo se ve un poco de toque bajo expuesta a mí. Aún así, Así que sólo voy a sacar eso un poquito. Um, pesar de que probablemente estoy perdiendo un poco de lo más destacado ahí, está bien. Um, me gusta expuesta así. Sólo un poquito más, en realidad, puede ser sólo un toque menos así Ahí tienes. Creo que esa es nuestra foto de paisaje terminada. Nuestra primera imagen de muestra. Entonces si vuelvo aquí a donde empezamos, um, así lucía mi foto saliendo de cámara. Y aquí estamos con nuestra foto de paisaje terminada, totalmente ajustada. Y esto es una especie de ah, secuencia de ajuste típica para mí. Entonces esto es algo que le haría a prácticamente cada imagen ah que voy a compartir, ya sea en redes sociales o en mi sitio web o el blogger o lo que sea. Esta es una especie de la cantidad mínima básica de procesamiento que le hago a cada imagen. De acuerdo, creo que más o menos envuelve las cosas para la primera imagen de muestra. Um, justo antes de pasar a la siguiente imagen de muestra, tal vez quieras pasar por esta lección y practicar un poco en algunas de tus propias fotos porque Thea procedimiento que utilicé aquí, voy a usar para todos el resto de las fotos. Pero por ahora, no voy a dar tanta explicación. Por lo que debe estar bastante familiarizado con el procedimiento en las herramientas antes de seguir adelante 4. Ejemplo de edición de la Lakeshore: para nuestra segunda imagen. Ejemplo de edición. Esta es la fotografía que voy a usar. Um, Como puedes ver, esto es algo similar a la primera imagen con la que empezamos. Ah, es otra dorada nuestras fotos. Por lo que esto se tomó probablemente alrededor de media hora, tal vez 45 minutos antes de la puesta del sol. Por lo que tenemos una muy buena puesta de sol caliente y una llamarada de sol aquí en la esquina. Y luego además de eso, tenemos alguna niebla realmente bonita y especie de niebla entrando del lago ahí de fondo. Entonces eso le da mucho, ah ambiente de interés a esta imagen. Um, tal vez te estés preguntando por qué estoy editando imágenes con gente en una clase de fotografía de paisaje porque técnicamente no son fotos de paisaje. Um, así que solo la razón es que elegí estas imágenes para trabajar porque creo que mejor, um, exhiben las técnicas que estoy tratando de mostrarte. Entonces simplemente ignora que hay ah persona en algunas de estas imágenes y, ah, ya sabes, ya sabes, las técnicas y los procedimientos que te estoy mostrando aplican a,ya sabes, ya sabes, toda la fotografía de paisaje. Entonces, empecemos. Vamos a empezar con la imagen justo cuando salió de la cámara. Entonces así es como se veía. Um, como tiro. sólo mirar esta imagen en mi pantalla, puedo decir que se ve un poco brillante. Y si miro la historia Graham aquí arriba en la parte superior, derecha, se puede ver que los aspectos más destacados y los Sanders blancos acaban de aplastar justo contra el lado derecho de la historia, Graham. Y si miramos a los negros a la sombra en la historia ¿Graham? Sí, se ha desplazado un poco hacia la derecha. Entonces eso me está indicando que sí, esta imagen definitivamente está sobreexpuesta un poco, así que para empezar, iba a bajar un poco esa exposición solo hasta que algo se ponga a arreglar. Eso se ve bien a mi ojo. Entonces el barco menos uno ahí, eso se ve bien. Y luego vamos a bajar y aplicar nuestra corrección de lentes, así que ah, perfil habilitar la corrección de perfil. Aplica la corrección de perfil para un canon 28 milímetro, 1.8, que es con lo que tomé esta foto. Entonces estamos bien ahí. ¿ Qué es eso? Un poco de contraste. Basta con sacarlo un poco. Un poco demasiado ahí. Por lo que retrocede eso sobre plus 14 se ve bien. A continuación, vamos a pasar por nuestro panel básico de arriba a abajo más destacados vamos a mantener pulsado todo clic en el deslizador de resaltado, tratar de recuperar todos esos reflejos soplados. Entonces si lo llevo abajo a donde estoy menos 50? He recuperado todos los reflejos soplados en esta foto. Entonces si no hago eso, todas estas todas estas áreas que se están mostrando en lo más destacado, um, una máscara aquí son 100% blanco puro. Por lo que esos reflejos recortados por aire. No quiero nada en esta foto que sea 100% blanco puro. Quiero algún detalle en cada aspecto de mi foto. Entonces si traigo ese slider resaltado por un barco a menos 50 esa carrera corrige para todos los reflejos soplados en esta imagen. Y puedo comprobar eso haciendo clic en el triángulo pequeño al lado derecho de la historia estoy ahí, y no me está mostrando ningún destello soplado en absoluto. Entonces eso es perfecto. A continuación, porque estoy disparando directamente al sol, las sombras se ven un poco demasiado oscuras. Entonces voy a subir el deslizador de sombras solo un poco del dedo del pie, aligerar algo de ese detalle en las sombras. Si traigo ese camino arriba, empieza a parecer un poco demasiado plano y hdr e no quiero eso. Entonces solo voy a subir un poco las sombras por ahora, podría volver a eso más tarde, dependiendo de cómo acabe luciendo. Pero intentemos algo alrededor. Además 30 el deslizador blanco. Uh, normalmente no hago mucho con este slider. Es, um tiende a no tener un efecto enorme en la mayoría de las fotos, pero en este caso, sólo voy a bajar eso un poquito para traer algún detalle al cielo ahí. Entonces bajemos eso a cerca de menos 15. Siguiente los negros. Como dije antes en la primera muestra, este es probablemente uno de los deslizadores más importantes aquí que necesitas ajustar. Entonces voy a mantener pulsado todo click en el slider negro, y lo traigo abajo, mostrando mi máscara de capa de cuando los negros recorte de aire. Entonces de nuevo, esto es lo contrario de Ah, resalte el recorte. Entonces cuando los negros recortan aire todas estas áreas que te está mostrando son 100% negro puro y lo mismo con los reflejos, no quiero nada en esta foto que sea 100% negro puro. Yo sólo quería acercarme al negro puro. Entonces tengo, um, um, vívidas, sombras vívidas, punchosas. Entonces solo bajaré eso un poco, también. Cuando recorté algunas de las zonas más oscuras de las fotos para luego traerlo de vuelta un poco y ver cómo se ve eso. Eso se ve perfecto. Por lo que conseguí mis negros al menos 38. A continuación, vamos a añadir un poco de claridad y vibrante SOS. Sube la claridad. A ver cómo se ve eso. No, eso es demasiado. Tráelos de vuelta abajo. Um, más 20. Y creo que eso se ve bien. Vibra. Vamos a plantear eso. Me gusta mucho cómo empieza el vibrante. Ah, trayendo algo de color a las hojas y el sol ahí, pero no quiero subir así. Voy a traer eso a menos que intente más 35. Creo que eso se ve bien. Um, puedo probar una curva de tono, aplicar una curva de s aquí, así que trae los reflejos del tono medio solo un poquito. Y bajar las sombras de tono medio y similares a la ah, a la primera imagen de muestra. Realmente no me gusta cómo se ve eso, así que voy a ir aquí a mi panel de historia y volver al ajuste de la vibración , que fue el último ajuste que hice. Entonces he deshecho lo que hice en la curva de tono ahí, Um, bajemos a nuestro afilado y reducción de ruido. Entonces voy a seleccionar, um, algo en mi imagen que debería estar en enfoque agudo. Entonces en este caso, porque tengo un sujeto, una figura en la que debería estar en ah, enfoque agudo. No hay mucho ruido en esta foto. Fue tomada en ese 200 en una velada relativamente luminosa, soleada. Entonces no me voy a preocupar por aplicar cualquier afilado de reducción de ruido puede usar un poco de afilado. Es decir, mayoría de las imágenes necesitan algún tipo de afilado. Entonces llevemos ese deslizador de afilado justo a cuando pueda ver que es que estoy viendo algunos artefactos en el afilado en la ventana de visualización aquí y luego retrocedamos eso un poco aplica la máscara de afilar. Aguanta, viejo, llévalo hasta 100. Um, para que veas solo estoy afilando los bordes de los árboles y las rocas y la figura, que es lo que quiero. No quiero afilar el cielo ni el agua. Um, las cosas que deberían tener un bonito, suave, radiante generalmente no se deben afilar. Entonces solo retrocede eso a 98 o 99 um, solo afilar los bordes de todo. A continuación, me voy a deshacer de esta pequeña planta de aquí abajo, um, al fondo y este pedacito de no sé qué es eso exactamente, pero humo o algo en el horizonte, solo hay amable de distraer. No pertenece a la bonita línea de árboles limpios con todo lo demás. Entonces me voy a deshacer de esas dos cosas. Entonces usa el cepillo de eliminación de manchas de Thea otra vez, y ah, lo dijo para sanar y solo selecciona un tamaño que sea un poco más grande que la planta de la que quiero deshacerme y cepillar toda el área de esa planta. Ahora, esta área aquí abajo en el en las rocas es un poco detallada en lo suficientemente genérico como para que creo que no debería tener ningún problema clonando toda esa área. Entonces veamos qué hace. Por lo que está seleccionada esta área aquí mismo, arriba a su lado, y ese es un trabajo bastante bueno de sanar ese spot. Pero como está tan cerca, es bastante obvio que se acaba de copiar esa roca ahí y la dejó caer justo ahí abajo y eso puede parecer un poco poco poco realista. Entonces voy a intentar y quizá encontrar un lugar diferente que, um, sea un poco menos perceptible. Entonces en realidad creo que ahí se ve bastante bien. Se ve mucho más aleatorio y luego acercar la subida ahí dentro. Entonces el control. Además, um, si mantienes presionada la barra espaciadora, bueno, tienes una herramienta activa. Puedes usar eso para hacer panecillos. Entonces solo estoy sosteniendo la barra espaciadora ahora panoramizando hacia el área de la que quiero deshacerme y suelto mi espacio. Burr, tengo mi herramienta de extracción de puntos atrás, así que solo haz ese cepillo un poco más pequeño y deshazte de esa mancha ahí mismo. Se ve genial. Algo que noté aquí cuando acerqué, um y voy a usar la ventana Navigator aquí y sólo arrastra eso hacia mi tema es que noté que ella tiene un bastante desagradable, uh, uh, fleco de vástago alrededor del fondo de su dirección. Y eso es sólo porque estoy disparando a la luz del sol brillante hacia la luz. Y es solo una función de cómo la luz let filtra a través de la lente. A veces que se puede conseguir esto ya sea un morado como un fleco magenta o a veces es una ciencia o franja verdosa. Entonces eso es ah, aberración cromática de la que quiero deshacerme. Entonces yo también voy a bajar aquí . Mis correcciones de lentes. Y luego voy a seleccionar. Um, lo teníamos en perfil porque hicimos una corrección de perfil. Voy a seleccionar color, y eso trae arriba la herramienta de aberración cromática remove. Entonces voy a usar el selector de color flecos D. Así que solo haz clic en eso y luego trae eso y encuentra una especie de color representativo de la franja. Entonces eso me queda bien. Voy a probar eso, y cuarto de luz lo intentará. En base a esa muestra, deshazte de ese color de flecos. Verás, acabo de seleccionar otra área un poco por encima de ella y era un poco más precisa. Se deshizo de la mayor parte de ese fleco, pero se puede ver que sólo queda una especie de ligero tinte de verde alrededor de los bordes, lo que no se ha ido del todo al 100%. Entonces si voy por aquí al slider de tono verde, uhm, voy a tratar de hacer que muestrea un poco de un área más amplia para que se deshaga de Maura ese francés. Iba a arrastrar eso un poco más hacia el extremo verde. Y creo que eso se ve bonito. Chica está viajando en la cantidad arriba. Sólo un toque. De acuerdo, creo que eso se ve bastante bien así que ah aberración cromática se ha ido más o menos así puedo alejarme. Ya estoy prácticamente hecho mis ediciones básicas para esta foto, pero no estoy del todo terminado de editar esta imagen sólo bastante todavía. Esta esta foto fue tomada durante la hora dorada, y tengo una llamarada de sol realmente bonita pasando aquí en la esquina superior derecha. Entonces lo que te voy a mostrar ahora es un truco realmente genial que puedes usar para realzar realmente la llamarada del sol en tus propias imágenes Y esta es una técnica que verás con bastante frecuencia en línea , donde la gente realmente pone en marcha la calidez y la textura y la llamarada del sol en sus fotos. Entonces te voy a mostrar cómo hacer eso. Hay diferentes formas en que suelo hacer esta técnica. En ocasiones utilizaba el filtro graduado. A veces usaba el pincel de ajuste. Pero en este caso, porque el sol está por aquí a la derecha y es como un bonito objeto circular. Um, en este caso, voy a utilizar el filtro de radio, que aplicará circular, en forma ovalada, um, Grady int. Entonces si hago clic en eso, sólo voy a dibujar un círculo como alrededor del sol de la zona más brillante aquí en mi foto. Entonces voy a dibujar un círculo bonito tipo de óvalo alrededor que quiero mover eso sobre sólo un poquito. Entonces solo voy a agarrar eso y moverlo. Por lo que está un poco centrado justo en el sol ahí. Ahora bien, si paso el cursor sobre el centro de esa selección, se puede ver la masa de capa que se va a aplicar. Entonces si hago algún ajuste a ese filtro de radio por aquí a la derecha, um los va a aplicar a todo lo demás de la foto y luego plumas eso hacia el centro del círculo. Y eso es todo lo contrario de lo que quiero hacer con esto. Entonces, um, para cambiar eso, voy a hacer clic en Invertir máscara, que aplicará la máscara de capa opuesta. Entonces si vuelvo a pasar el rato sobre eso, puedes ver que ahora se va a aplicar mis ajustes al centro del círculo y luego apilar esos a nada en los bordes. Si quieres cambiar la cantidad de pluma, puedes reducirla bajando ese deslizador de plumas, y puedes ver que ese tipo de reduce la cantidad de Grady int en el borde de esta ah, de este filtro de radio. Y si lo incremento, um, incremento, um, aumenta la distribución Grady int a través de eso a través de esa máscara. Entonces solo lo voy a dejar a los 50 y ver, ver cómo se ve. Entonces lo que quiero hacer aquí es que vamos a sacar la exposición de ese sol allá en algún lugar alrededor no lo sé. Además, sí, creo que eso se ve bien. Simplemente hace que esa zona sea un poco más brillante. y un poco más interesante. Y entonces también quiero encender la calidez porque realmente quiero dar esa sensación de ese cálido sol tardío. Entonces sólo voy a manivela esa temperatura de calor justo arriba. Entonces, como, más 70 creo que ese luce que se ve bastante bien. Tan solo haz que el círculo sea un poco más grande. Un poco más de pluma. Perfecto. Creo que eso se ve muy bien. Entonces puedes ver cómo eso realmente realza esa llamarada del sol si vuelvo a, um mi último ajuste ahí. Entonces eso es ah, donde estamos. Y luego con esa llamarada solar ajustada, ahí es donde estamos ahora. Entonces va a sumar unos cuantos más. Grady, está aquí. Creo que el cielo se ve un poco lavado en la parte superior de ahí, Así que voy a tratar de oscurecer un poco en eso. Traer a Grady int abajo Fue bajar la exposición. Sí, en algún lugar por ahí se ve bastante bien. Probemos un menos. No lo sé, menos 1.1. No quiero que quede demasiado oscuro por aquí porque acabo de pasar tiempo iluminando eso. Entonces tal vez voy a añadir otro Grady int de la izquierda, um, Teoh oscuro en ese parche de cielo de allá a la izquierda. Sí. Se ve bien. A lo mejor eso es un poco demasiado. Trae eso de vuelta un toque. Perfecto. Lo mismo desde abajo. En la última imagen, hablamos de mejorar la composición. Por lo que al oscurecer la capa inferior de esta foto aquí realmente dibuja tu ojo hacia el centro al sujeto. Entonces creo que eso se ve bien. Y entonces lo último que voy a hacer para rematar esta foto es que el tema aquí en el centro ahora sólo se ve un poco demasiado oscuro. Entonces voy a usar mi pincel de ajuste y aclararlo un poco. Sube las sombras. Sólo un toque. Veamos los flujos en el lado 24. Se ve bastante bien. Usa un pincel que sea un poco más grande que ella. Y luego simplemente voy a cepillar esa zona con, uh, con sombras, um, siendo iluminado sólo para tocar. Entonces si dejo ir, se puede ver la, uh, uh, la máscara de capa que se va a aplicar ahí. Soy yo un poco más alto. Y luego si traigo demasiado las sombras, vas a ver una selección realmente obvia vas a ver una selección realmente obvia. Y no quiero que sea obvio que trenzé a Brighton esa parte de la foto. Entonces solo voy a sacar a la luz el show es justo lo suficiente para que como que le quite todos esos tonos realmente oscuros y, ah, y saca las sombras un poco ahí, incluso fuera un poco en el on the suelo ahí causa que puedo especie de ver dónde se está aplicando. Así que trae el flujo hacia abajo en algún lugar alrededor de 15 y luego simplemente cepillado aquí abajo en el en las piedras también. Y ese tipo de simplemente iguala ese efecto que acabo de aplicar ahí. Entonces esta foto está hecha, Lo último que vas a hacer es recortar porque puedo ver que la línea del horizonte ahí está un poco torcida. Entonces es Ah, endereza eso. Y creo que eso se ve bien. Entonces ahí tienes. Ya hay foto de muestra terminada a Vamos Down a donde empezamos. Entonces así es como se ve esta imagen en una cámara. Y luego aquí está nuestra foto de muestra terminada a con una técnica realmente divertida para la llamarada del sol. Así que prueba eso con tus propias fotos y realmente dale una oportunidad con algunas imágenes de estilo donde tienes un bonito sol brillante en tu foto Realmente puedes calentarlo y hacer estallar esas fotos. 5. Rocky Beach en el ejemplo de edición de Dusk: Hey, bienvenido de nuevo por 1/3 foto de muestra, vamos a cambiar las cosas y vamos a editar un azul nuestra foto. Por lo que esta es la imagen terminada, totalmente procesada. Y si voy al original, así es como se veía cuando salió de cámara. Por lo que se puede ver entre el antes y el después de eso. Aquí hay, ah diferencia bastante significativa. Um, los originales realmente un poco grises y aburridos. Um, y no hay mucho interés en esa foto además de tipo de escena ahí, que es bastante interesante, pero realmente necesitamos hacerle algún procesamiento a esta imagen para que destaque para editar esta foto. Voy a hacer esto en un proceso de dos pasos. Voy a empezar en cuarto de luz y hacer probablemente alrededor del 75% de mis ediciones, lo que me llevará hasta aquí. Y luego vamos a saltar a la tienda de fotos y terminarlo, que pulirá las cosas y me hará oír. Entonces vamos ah, empecemos con foto original aquí. Al mirar la exposición se ve bastante bien. Si subo aquí y miro la historia Graham, es No hay puntos destacados. que se recortan, y aquí hay un poco de espacio al ritmo de la historia. Graham. Um, ¿dónde está del lado negro? Si hago clic en esa flecha hacia arriba, puedes ver que hay unas sombras negras que ahí están recortadas. Um, y es sólo un poquito a la izquierda de los negros ahí en el fondo de la historia. Graham. Por lo que es solo un toque bajo expuesto. Pero voy a dejarlo. Tal como está. Bajemos y aplicemos una corrección de lente en ah en nuestra foto. Entonces perfil de corrección de lente? No. Por cualquier razón, no sabe qué cámara y lente usé para esta foto, y realmente quiero aplicar un perfil de lente para enderezar aquí el horizonte. ¿ Se puede ver cómo se pone un poco de arco en el horizonte? Yo quiero que eso sea bonito y recto, así que porque la sala de luz no puede reconocer a Thea Lens que solía disparar esta imagen, es una foto JPEG. Entonces por la razón que sea, simplemente no es referenciar la lente. Si hago clic manual, sólo voy a hacer una corrección manual de perfil. Voy a corregir la distorsión um, primavera eso a la derecha un poco. Creo que eso se ve bastante bien. El horizonte se ve bonito y recto ahí, y luego voy a hacer clic en cultivo constreñido. ¿ Se puede ver por aquí afuera? Ahí hay algo de área blanca. Si no hago clic en Restringir cultivo, um, eso será visible en mi foto de acabado. Entonces, Chris train crop solo se deshace de esas pequeñas áreas blancas en la parte superior e inferior por ahora, deberías conocer el taladro bastante bien para ediciones básicas. Entonces sólo voy a pasar por esos bastante rápido en el panel básico. Lo primero que acabas de aquí es la temperatura del color. Esta imagen se ve un poco en el lado fresco. Entonces yo Kenbrell ese deslizador arriba a la derecha para calentarlo un poco. O puedo usar la herramienta selector de balance de blancos aquí, el cuentagotas. Y sólo voy a encontrar algo en esta foto que parece un gris más o menos neutro. Um, creo que esa roca de ahí probablemente haría el trabajo si hago clic en eso, um, um, cuarto de luz aplica el balance de blancos, Haciendo esa roca en gris neutro. No es del todo trabajo, ¿verdad? A mí me parece un poco verdoso. Entonces probemos otro spot. A lo mejor esa roca de ahí, eso se ve un poco mejor. A lo mejor el todavía mordió demasiado en el lado fresco. Entonces solo voy a subir manualmente ese slider, Pero ahí se ve bastante bien. Um, esta es una foto de J pic. Por lo que los deslizadores de temperatura un poco diferentes a lo que era con un crudo con un archivo crudo. Obtienes una báscula de Calvin con un J. Pegan. ¿ Acabas de obtener un plus o menos? Entonces si es posible, siempre disparando crudo, tienes mucho más margen de maniobra cuando se trata de rango dinámico y ajustes en post. Pero en este caso, estoy atascado con el J. Peg. Entonces eso está bien. Yo sólo voy a trabajar con eso. Entonces moviéndose hacia abajo. Como dije, creo que la exposición es bastante buena donde está. El contraste. No voy a ajustar el contraste ahora mismo. Vamos a usar un método diferente para ajustarlo más adelante. Y lo mismo vale para el resaltado Sombras y blancos. Yo sólo voy a dejar esas donde están por ahora, pero podría volver con ellas más tarde si es necesario. Por lo que los negros, nuevo sosteniendo Alz traen el deslizador negro hacia abajo justo del dedo del pie cuando algunos de los negros aire empezando a recortar su y creo amable alrededor menos 10 menos 12. Se ve bien. Hay algún tipo de sombras profundas aquí a la derecha, así que quiero deshacerme de esas también, rompiendo un poco esas. Entonces solo voy a traer un toque a las sombras y como que respirar un poco de vida a esas oscuras áreas de sombra. De acuerdo, claridad, vibración y saturación. Saquemos esa claridad. Um, una imagen con mucha textura como esta suele verse bien con bastante claridad. Creo que eso es un poco demasiado ahí. Retrocedamos eso en algún lugar alrededor del Plus 20. Creo que la vibración y la saturación van a traer a esos dos arriba. Empecemos con la vibración. Um, uh, eso se ve mucho mejor ahí. Entonces, más 53. Retrocedamos eso a algún lugar alrededor de los 20 y luego aumentemos la saturación también porque no hay tonos de piel ni nada en esta foto. Creo que se vería bien con una saturación general aumentada, así que llevemos eso hasta aproximadamente los mismos niveles, la vibración, pero más 25 que se ve bien. Ahora vamos a usar un poco de truco aquí para ajustar la saturación de los colores individuales , y esta es una técnica realmente poderosa que puedes usar justo dentro de una sala de luz. Entonces si bajas aquí al panel de ajuste de color, verás que tiene H sl color y blanco y negro. Entonces expande ese panel y haga clic en el HSE L. Eso es tonalidad, saturación y luminosa. Es así que vamos a hacer algunos ajustes de matiz y saturación a los colores individuales dentro la imagen, lo cual es realmente genial. Ahora puedes pasar mucho tiempo jugando en este panel y afinando tus colores, y es muy divertido. Pero para este ejemplo, solo voy a clavar algunas mejoras, um uhm ki para esta foto. Entonces una cosa es, quiero realzar el azul, así que voy a bajar a tu saturación y sólo traer la saturación del volado, um, um, en algún lugar alrededor. Además, no sé si voy ahí. Es un poco demasiado, más 30 o así. Se ve bien puedo probar eso con el Akwa también. Pero en realidad no hay ningún Akwa en esta foto. Se puede ver si ajuste un deslizador de saturación de color donde no hay ese color real en la foto. En realidad no ajusta nada. Entonces, um, solo voy a dejar ahí el azul la próxima vez que suba aquí a Hugh, y sólo voy a cambiar el tono de color de algunos de los colores de esta foto. Entonces empecemos con el amarillo. Creo que el amarillo podría ser un poco más anaranjado. Entonces si bajo eso, solo agrega un poco más de tono naranja a las rocas, que es lo que recuerdo cuando estuve ahí. Entonces voy a bajar eso a menos 22 en el amarillo. Y solo hay un tinte pequeñito de púrpura aquí arriba en el cielo y también en el agua. Y si me puede gustar sacar eso así que voy a Ah, intenta cambiar el tono del morado a más de un color magenta. Eso Tratemos de llevar eso hasta ah plus 40 ahora. No sé si se puede ver eso, pero sí hace sólo un poco de cambio en el color del tono púrpura en el agua de ahí dentro, y volveremos a eso. De acuerdo, vamos a aplicar nuestra reducción y afilado de ruido. Entonces, um, bajemos al panel de detalles aquí mismo. Si está cerrado, sólo abre eso. Voy a aplicar esto a la característica de mi foto, que es el batido aquí, que construí específicamente a Ah, darle algún interés de primer plano a esta foto se puede ver, como sin esa característica ahí. Esta imagen sería mucho menos interesante. Realmente no tendrías ningún lugar a donde mirar. Y las líneas de liderazgo traerían tus ojos directamente por esta playa al horizonte. Y en realidad no hay mucho ahí. Entonces, um, la inducción da ah, punto focal a la foto. Entonces si hago clic en el ah, el panel de vista previa ahí y voy a aplicar un poco de reducción de ruido en los minutos loo , justo a donde tipo de verlo deshacerme de algo de ese ruido en el detalle. Y debido a que esta es una imagen de cerdo J, también voy a aplicar un poco de reducción de ruido de color también. Ahora, esto fue disparado a ese 200. Entonces realmente no necesita nada, pero solo para un poco limpiarlo un poco, voy a aplicar un poco de reducción de ruido ahora afilando. Um, lleva eso hasta donde se ve bien y luego retrocede un poco y luego aplica la masa de afilado. Entonces, Ault, trae ese deslizador hasta 100 y luego vuelve a apagarlo. Entonces solo estoy afilando los bordes de las rocas y un poco de los árboles en el fondo, pero realmente los bordes de las rocas. Entonces eso se ve. Eso se ve bien ahí. Justo antes de saltar a Photoshopped, voy a añadir algunas INTs Grady a esta foto. Yo como que quiero dedo del pie resaltar esta parte central de la foto aquí. Entonces voy a traer ingrediente desde arriba en la parte inferior para oscurecer esos y también las rocas por aquí a la derecha o para brillar. Entonces los voy a oscurecer también. Entonces ve a la codiciosa herramienta int y voy a bajar la exposición a tal vez 1.5 y bajar el ingrediente desde arriba. Eso ya se ve mucho mejor. Y aquí hay un truco realmente genial para editar cielos. Si quieres que tus cielos sean un azul realmente vibrante, solo tienes que llevar el deslizador de temperatura hacia abajo hacia la izquierda hacia el lado fresco mientras estás dentro de la herramienta Grady Int, y eso agregará un color azul realmente bonito a tus cielos. Ahora no quiero ir a azul con él porque no quiero los árboles por aquí. Ah, ir a conseguir una carpa azul realmente dura, y también quiero mantener un poco de este morado en el cielo ahí, que eso se vea bien para mi cielo abajo en la parte inferior. Probemos eso igual. Y tengo que deshacer la temperatura ahí porque no quiero que estas rocas sean azules. Por lo que solo hacemos doble clic para que lo ponga a cero. Eso se ve un poco demasiado oscuro, que Grady es demasiado perceptible. Entonces retrocede eso un poco, también. Sí, sobre su menos 0.74 ahora a la derecha. Estas rocas de aquí son mucho, mucho más brillantes que mi a rinconcito shuck y mis detalles a la izquierda, así que quiero algo oscuro en esos arriba un poco también. Entonces vamos a traer ingrediente de la derecha, y voy a ponerlo en un ángulo especie del mismo ángulo que esas playas, que Vamos a tratar de hacer un aún más oscuro. Entonces tienen un pequeño problema aquí ya que hago que Grady en más oscuro. Es hacer lo que quiero en la parte inferior, pero no en la parte superior. Entonces vamos a bajar eso a cerca de uno de Maya o así. Y luego voy a usar el cepillo de ajuste para cepillar manualmente en un ajuste más de, ah, exposición justo a esta sección aquí. Entonces creo que soy bueno con el Grady. Está ahí. Vamos ah, agarrar el pincel de ajuste y bajar la exposición al analista. Prueba menos 0.75 o así. Usa un pincel grande y quiero que este borde de mi pincel esté bastante bien emplumado. Entonces voy a subir esa pluma también, que sólo aumenta el margen en el borde del pincel y luego simplemente cepillarse principalmente sobre esta sección de rocas aquí y tratar de oscurecer en eso, um, porque no quiero que sean tan brillantes como son. Una cosa que estoy notando como, um como me estoy oscureciendo. Estas son las rocas de ahí. Tipo de corte un Lee morado mirando Hay este tipo de tonalidad magenta para ellos. Realmente no quiero eso. Entonces voy a llevarles un caballero al lado verde y tratar de sacar un poco de ese tono magenta. Ahora, bajemos un poco más esa exposición y veamos si eso es un poco más Aun así tengo que pincharme un poco más por aquí. De acuerdo, creo que eso se ve bastante bien. No quiero hacerla demasiado oscura porque va a ser bastante obvio que artificialmente oscuro en esta zona, pero lo suficiente como para que parezca natural, y no es tan distrayente como lo era. De acuerdo, creo que estamos listos para dirigirnos a la tienda de fotos. Entonces si me desplaza por mi panel de historia por aquí, ahí es donde empezamos. Y ahí es donde estamos ahora. Por lo que para saltar por encima del photoshopped, este clic derecho en la miniatura ahí y elegir editar en elegir Photoshopped y eso traerá esto en la tienda de fotos. Quiero editar una copia con mis ajustes de sala de luz porque quiero aplicar todo lo que acabo de hacer y luego trabajar desde eso como un primer paso. Entonces ahora fototeca va a ser el segundo paso, y luego vamos a volver a la habitación ligera del dedo del pie para el tercer paso. Entonces vamos a dar click en él e ir a la tienda de fotos. Aquí te dejamos nuestra imagen en tienda de fotos. Lo primero que hay que hacer es subir aquí a la cima, derecha, y asegúrate de que estás en el escritorio de fotografía. Entonces si es uno de estos otros escritorios, las herramientas son un poco diferentes en el layout es diferente. Entonces solo haz clic en fotografía, y luego deberías estar configurada igual que ahora voy a duplicar nuestra capa de fondo. Tan controlado J duplica esa capa va a renombrar esta capa esquivar y quemar. Y lo que vamos a hacer es realmente realzar el contraste de esta imagen esquivando los reflejos y quemando las sombras. Entonces solo voy a alejar un poco de control menos, y voy a venir aquí y seleccionar primero la, um, um, herramienta de quemar. Por lo tanto, selecciona la herramienta de quemado. Sube aquí a la cima y asegúrate de que el rango esté configurado en sombras y la exposición esté ajustada a una cantidad realmente baja. Entonces algo entre normalmente dos y 10%. Voy a intentarlo con 4% de dedo para empezar. Y quieres un pincel realmente grande que sea muy suave y que cubra la mayor parte de tu foto. Entonces, um, este pincel mide, ya sabes, 3 36 100 pixeles. Podría ser solo un toque más pequeño, pero en algún lugar arriba suele ser bueno. Quieres que el pincel sea como menos como bigas casi la mitad de tu foto. No quieres estar trabajando con un pincel pequeño y llevar la dureza hasta cero. Quieres un ajuste realmente suave para esto, así que haz que ese pincel sea un poco más pequeño. 2900. Está bien, Perfecto. Entonces ahora lo que esto va a hacer es que mientras pincho sobre la foto con mi pincel aquí, va a quemar las sombras, lo que va a agregar contraste a esta foto. Pero lo hace de una manera que puedes controlar porque estás usando un pincel. Entonces iba a cepillarme de ida y vuelta y luego tipo de hacer pequeñas secciones a la vez y ver cómo se ve a medida que voy a conseguir. Se puede hacer esto un poco demasiado pesado en, y se necesita un poco de práctica para un tipo de acostumbrarse a cómo Teoh aplica este pincel con sobre hacerlo. Entonces por aquí a la derecha, voy a aplicar un poco más porque todavía se quiere oscurecer esas rocas e igualar esta escena. Pero ya eso se ve realmente bien. No puedo pensar que eso se ve bastante bien. Entonces si te estás preguntando qué hizo eso, si solo hago clic en el pequeño, um, um, el icono de visibilidad de la capa ahí, apágalo. Ahí está como entró, y eso es con quemar las sombras. Ahora vamos a esquivar los aspectos más destacados. Así que elige la herramienta Dodge y luego sube aquí para rango y establece que los puntos más destacados del dedo del pie. Y la exposición, generalmente en algún lugar entre 2 a 5% para esto funciona bien. Tengo mi exposición fijada al 3%. No hay muchos reflejos realmente brillantes en esta foto, pero como que quiero simplemente alegrar los aspectos más destacados en esta sección media de la foto aquí. Entonces lo mismo es con la herramienta de quemado. Sólo tienes que cepillarte eso. Um, si quieres conseguir un poco más preciso con él, puedes cambiar el tamaño de tu pincel. Um, porque quiero hacer justo esta pequeña área de aquí. Esto es una especie de ayudar a realzar ese brillo que el agua tiene en algunas de estas rocas húmedas y luego pasar por aquí un poco. Está bien, eso se ve impresionante. Entonces ahí es como trajimos esta foto. Y ahora hemos mejorado el contraste con esquivar y quemar manuales. Y a veces, como estás haciendo esto, podrías ir un poco pesado con él. Y en eso, si ese es el caso, puedes cambiar la opacidad de tu capa de esquivar y quemar. Entonces si subes aquí a una ciudad pagada, si eso respaldo a cero, así es como entró. Ahí está, ah, 50% y 100%. Entonces, en realidad, mirándolo, creo que el 100% en realidad es un poco demasiado fuerte, Así que voy a volver a eso también. No lo sé. A lo mejor 85 o así. Está bien. Siguiente. Tengo algo de chatarra aquí en el fondo que quiero deshacerme. Entonces ahí está esta cosa fea de barco resbalado y también hay una especie de ah, manchas. Creo que eso probablemente sea polvo en mi sensor ahí en el cielo. Entonces si acerco, um, um, a esas áreas, voy a usar la herramienta Thea Patch para deshacerme de esas. Ahora bien, podría tratar de hacer esto en cuarto de luz, pero como estoy en Photoshopped de todas formas, bien podría hacerlo en photoshop porque las herramientas para conseguir la lectura, deshacerse de objetos no deseados son un poco más sofisticadas en tienda de fotos. Entonces hagamos un nuevo control de capas J. Voy a llamar a este uno retoques. Voy a usar la herramienta de parche para deshacerme de estos objetos. Podrías usar el pincel curativo o el pincel de sanación puntual, pero solo las herramientas de parche como mi tipo favorito de mi ir a, um, herramienta para deshacerse de cosas como esta. Y antes de hacer eso, sólo voy a asegurarme de que estoy trabajando al 100% porque copié esta capa de la capa Dodge and Burn, que tenía una ciudad de pago más baja. Así que asegúrate de que esté al 100% Vale, así que dibujemos una frontera alrededor de lo que sea que estés tratando de deshacerte, escoja algo que sea representativo cerca. Y hace un trabajo bastante mágico de sólo deshacerse de cosas como esta. Entonces es bastante sencillo. Um, la herramienta de parche no siempre funciona muy bien, pero la mayoría de las veces es Ah, es bastante fácil de usar. Por lo que para deshacerse de este pequeño resbalón aquí es un poco más complicado. Ahora necesito deshacerme de estos dos palos de aquí, pero también de la sombra, porque si no me deshago de la sombra sólo va a quedar un poco gracioso. Entonces encuentra una selección que sea bastante similar, tratando de alinear ahí la línea del horizonte lo mejor que pueda. Eso se ve bien. Y luego lo mismo con este tipo de aquí y esbelto. Eso puede ir. No, no puedo ir por ese camino. Probemos tasa ahí mismo. Perfecto. Tratemos de deshacernos de este resbalón de barco aquí. Entonces con la herramienta de parche, esto va a llevar un poco de trabajo porque hay muchas texturas diferentes que tipo de todo chocan aquí. Por lo que no hay un área que pueda usar para simplemente copiar y pegar sobre esta sección. Entonces intentemos simplemente deshacernos de este pedacito al final aquí primero. Así que seca mi selección por ahí, y luego voy a tratar de usar la línea de árbol aquí para especie de referencia a algo con textura que parece que podría caber ahí. Entonces si me refería a eso, no se ve del todo bien. Pero si yo usara la línea arbórea ahí, parece que ese pedacito de cielo podría estar ahí. Así que prueba eso. Sí, eso no funcionó tan bien. Um, vamos a cambiar la selección del parche. Por lo que tenía este set en normal cambio que a contenido consciente. Y voy a llevar la estructura hasta siete porque, verdad, quería referirme a la estructura ahí dentro y no estar tan preocupada por los colores, que es lo que está agarrando de las rocas aquí abajo. Entonces intentemos eso otra vez. Entonces, ¿sólo ese pedacito de árboles atrevidos de ahí? Sí, se ve mucho mejor. Prueba lo mismo con este pequeño bar de aquí, Así que voy a seleccionar sólo esa barra con ese borde del cielo y algo que está justo al lado. Se ve bien y luego registrar su último puede deshacerse de eso y luego tratar de mover eso en remolque otra vez. Referencia Algo que parece que pertenece. Se ve bastante bien. Control de a de selecto. Um, se ve un poco borroso aquí abajo en el fondo allá. Entonces intentemos Reese seleccionando ese solo spot y luego referenciando tipo de esa zona ahí, justo al lado de él. Control de a de selecto. Está bien, eso se ve bastante bien. Ahora, si ah, para el curso, voy a dejarlo así. Si estaba haciendo esto por mí mismo, probablemente me meto ahí un poco más cerca y uso el sello de clonación para retocarlo un poco más. Pero, ya sabes, creo que en realidad se ve bastante bien. Entonces controla menos para alejar el zoom, y estamos listos para saltar de nuevo a la tienda de fotos. Entonces también tengo que hacer es cerrar este hit save, y debería traer eso de nuevo a la sala de luz, y aparecerá en mi catálogo de luminarias. Entonces aquí está mi foto de vuelta en mi catálogo de tardío de habitación. Una cosa realmente importante a tener en cuenta aquí es que, um, light room importó esta imagen como un archivo de photoshopped para que puedas ver aquí. Es eso es un PSD. Ya no es un J Peg, lo cual es importante porque eso significa que no le he hecho nada a mi foto original. Mi foto original sigue siendo ah, jpeg. Y eso no lo he alterado de ninguna manera. Entonces ahora voy a hacer mis ediciones finales en un archivo Photoshopped de PSD, que es un archivo completamente diferente. De acuerdo, así que sólo ah, unos pocos finales tipo de retoques aquí en la tienda de fotos. Perdón. En cuarto de luz después de que estoy hecho en Photoshopped. El primero es que esta imagen se ve solo un poco en el lado verde, Así que voy a llevar un poco ese deslizador de temperatura al magenta. No quiero ir demasiado que le dé una,ya sabes, ya sabes, tienda morada loca. Pero sólo quiero sacar algo de ese verde en algún lugar alrededor. Más 27 más 30. Se ve bien. El estallido, todo se ve bien. Uh, voy a subir un poco el deslizador de sombras. Ahí hay una especie de áreas oscuras, especialmente en los árboles aquí en el fondo, que creo, uh, podría tal vez Brighton sólo un toque ahora si quisiera iluminar sólo áreas específicas. Podría hacer eso con el pincel de ajuste usando una sombra. Entonces en realidad vamos a iluminar un poco estos árboles aquí. Así que levanta ahí las sombras. Kable plus 20 pincel en el ajuste. Está bien, Perfecto. Um, voy a agregar un poco de claridad esto me parece que después de volver a la tienda de fotos, um y hago un esquivar y quemar, a veces solo agregando claridad ya que el último paso puede ser realmente efectivo. Y en realidad, ya sabes, creo que eso se ve realmente genial. Entonces estoy más 28 en el on the clarity ahi y lo último que voy a hacer es volver a bajar al tono, saturación, Lew minutos que hicimos antes Y sólo ver si no puedo, um, um, especie de realzar algo de ese morado allí también. Por lo tanto, sube esa saturación púrpura. Intentas subir también la saturación magenta y tal vez jugar con thes thes thes Hugh sliders. Apenas a ver si cambian los morados. En realidad, ese sí lo cambia bastante, así que voy a tomar ese desde el extremo azul del morado hasta el extremo rojo en él como una especie de Ah, un poco más interesante. Hugh, en el morado ahí. El deslizador suave y suave realmente no hace mucho allí. Creo que eso es todo para esta edición. Lo último es recortar. Entonces, um, como que quiero mi look sacudido aquí para estar en el tercer punto para la composición. Por lo que en realidad está muerto en el tercer punto horizontal aquí, pero está más de un poco a la izquierda de este tercer punto. Entonces solo voy a traer este cultivo en un poquito desde la derecha. No quiero recortar por completo los árboles ahí porque le dan algún contexto a esta foto. Pero sólo algo así, creo que se ve bien. Y asegúrate de que el horizonte esté perfectamente recto. Tu horizonte debe siempre, siempre, siempre estar nivelado, y eso se ve bien. Entonces vamos a aplicar ese hit de cosecha, entrar y ahí está nuestra foto terminada. Entonces, ¿quién? Eso fue un poco largo. Pero ojalá te haya dado algunas nuevas técnicas interesantes por las que estás emocionado de probarlo . Para sus asignaciones de proyecto para la clase 6. Ejemplo de edición de Southwest Red Rock: para foto de muestra número cuatro. Esta es la imagen con la que vamos a trabajar. Se trata de Red Rock Canyon a las afueras de Las Vegas. Y esto es una especie de punto y captura instantánea que tomé. Yo estaba escalando y simplemente miré por encima de mi hombro y me rompí esta foto. Por lo que no fui particularmente cuidadoso con la hora del día, la luz ni nada por el estilo. En realidad es solo una instantánea, pero me gusta como el aspecto de las rocas aquí en primer plano y cómo es como una forma de V con la cordillera al fondo y luego el bonito cielo azul con las nubes. Entonces si vamos a la foto original, así es como se veía. Ah, como salió de mi cámara. Entonces no es una fotografía particularmente inspiradora, pero como puedes ver, realmente podemos especie de jazz que hasta ser un poco más interesante. Entonces vamos a hacer esto igual que hicimos la última imagen donde empezamos con imagen original hacer probablemente alrededor del 75 80% de nuestro procesamiento en sala de luz. Llegamos a este paso aquí, y luego vamos a saltar a la tienda de fotos a ah, pulirlo y terminarlo. Por lo que volvamos a nuestro original. Si bajo al panel de correcciones de lentes aquí y hago clic en perfil, se puede ver de nuevo esa sala de luz. No sabe qué cámara, qué lente? Yo solía tomar esta foto, y eso es porque se acaba de tomar con un punto y disparar. Um, así que no está en la base de datos y la sala de luz no sabe no reconoce esta cámara en particular , así que podría hacer una corrección manual de lente, pero , um, mirando esta foto, no tiene un horizonte distinto con la cordillera ahí. Y no puedo ver ninguna distorsión de lente realmente obvia en esta imagen. Entonces estoy de acuerdo con ello, como está. Sólo voy a dejar eso para volver a la cima, y vamos a empezar en el panel básico como siempre. Entonces mirando la exposición, la exposición original aquí, um, um, parece que está expuesta casi a la perfección. Entonces el lado derecho de la historia Ram está, ya sabes, solo un poco lejos de lo correcto Destacados y y en el envío de Black, tenemos solo un poco de espacio ahí baja justo antes de que se ponga negro demasiado puro. Por lo que esto se tomó en modo automático en mi cámara, Hizo un trabajo perfecto de exponer esta foto. Ahora bien, si miro un poco más de cerca a la foto, se puede ver que la cordillera en lo lejano es muy brillante en comparación con las colinas de calico esta arenisca roja en primer plano, que está en sombra. Entonces voy a tener que lidiar con eso en mi procesamiento. Pero por ahora para empezar, sólo voy a dejar la exposición en cero. Ahora bien, si miras de cerca las herramientas que están disponibles, tengo exposición, recuperación llene tarde y negros. Y si recordarás lo que normalmente tengo, hay exposición. Contraste. Destacan sombras, blancos, negros. Por lo que las herramientas que están disponibles aquí son diferentes a las que normalmente tengo. Entonces lo que ha pasado es que esta imagen fue importada originalmente a mi catálogo hace unos años y fue importada con una versión más antigua de light room. Entonces cuando lo he abierto, light room lo ha abierto con todas las herramientas heredadas que estaban disponibles en esa versión de light room. Cuando se importó por primera vez, y no quiero trabajar con estas herramientas antiguas. Quiero trabajar con lo último y más grande que pueda conseguir que Soto actualice esto al proceso actual . Vienes aquí a la configuración y luego haz clic en actualizar al proceso actual y eso actualizará todo el panel de herramientas allí. Por lo que ahora puedes trabajar con las mejores herramientas que Light room tiene para ofrecer. Así que está bien, así que vuelve a la de arriba aquí, um, exposición. Como dije, creo que se ve bastante bien como está. Simplemente vamos a dejar eso, um la temperatura de color en esta foto se ve un poco en el lado fresco. Entonces creo que lo que pasó es el auto color. Um, el balance de blancos automático establece el balance de blancos para el fondo aquí, que es como un color nebuloso, azulado. I Mi objetivo para esta foto es realmente dedo del pie calentar la piedra roja de pie en primer plano. Eso está cortado. Lo que recuerdo de lo que fue realmente interesante de esta escena fue tan rojo y vibrante. Um, las rocas en primer plano eran así que voy a calentar eso. Entonces para empezar, con eso, voy a elegir el selector de balance de blancos y encontrar algo que esté en el área de sombra porque esa será una especie de la parte más azulada de la foto y encontrar algo que debería ser especie de gris neutro. Y es que por casualidad tengo aquí a este otro escalador y tiene un gran casco puesto, así que voy a escoger eso como mi gran punto y sólo ver qué hace. Entonces haz clic en eso para que puedas ver que hace un trabajo realmente bonito de calentamiento tipo de la mitad inferior de la foto arriba, Pero realmente no me gusta cómo se ve en las nubes en el cielo. Eso es sólo un poco demasiado en el lado cálido. Entonces voy a retroceder un poco esa temperatura. Tipo de ir barco a mitad de camino entre donde empecé y donde el primer plano se ve bien. Entonces, como, en algún lugar por ahí se ve bien. Estoy en 5800 Kelvin contraste. Vamos a sumar un poco porque vamos a sumar más tarde la foto de Maurin sobre sus más 14 aspectos destacados. Voy a derribar. Yo quiero especie de recuperar algunos reflejos en las nubes ahí si puedo. Entonces pero Pero ahí se ve bien menos 68 sombras. No hay sombras profundas reales en esta foto. Entonces voy a dejar que los blancos van a ver si puedo traer un poco más de detalle al cielo. Entonces si traigo ese camino por la nube especie de nota plana, pero justo abajo un poco menos 19 se ve bien negros otra vez. Ault, haz clic en la sidra negra Baja ese pedacito y luego vuelve a subirlo a donde solo estás recortando los negros sobre menos 10. Se ve bien. Esta es la zona más oscura. La foto aquí. Por lo que está en la sombra más profunda. Entonces conseguí un par de áreas negras ahí, pero solo menos 11. Se ve bien ahí. Uh, claridad. Voy a sacar eso. Creo que esto la imagen probablemente se verá bien con algo de claridad. Entonces, uh, sólo como que no quiero ir tan lejos con ello. Eso parece un poco loco. Volver a votar alrededor de 30. Ahora bien, si miro esta cordillera de fondo, se ve un poco turbia en esta imagen. Fue un día despejado. Fue un día brillante, soleado, pero hay mucha UV rebotando por el desierto. Por lo que eso da como resultado sólo algunos Hayes inherentes en cualquier cosa que esté lejos en la distancia. Por lo que me gustaría como que minimizara eso. No, Adobe acaba de introducir un nuevo filtro llamado el Filtro D. Hayes, que es una especie de específicamente para deshacerse de la niebla y la neblina y sus fotos. Um, pero como que lo han escondido. Realmente desearía que lo hubieran pegado con el filtro de claridad, porque ahí es donde creo que lo aplicarías. Um, como que van juntos. La claridad en el D. Hayes son como guisantes y zanahorias, así que si bajamos aquí hasta el fondo, está algo oculto. Está en el panel de efectos aquí abajo. El fondo Ahí está tu filtro D. Hayes. Entonces vamos a ver. Ah, qué hace esto con el fondo. Entonces si traigo eso a la derecha, ves, como que se parece al filtro de claridad, pero accidentalmente de una manera bastante diferente. Y eso se ve realmente increíble en el fondo. Um, sólo tal vez un poco demasiado pesado en primer plano. Entonces solo voy a retroceder eso a un punto en el que solo pude ver sus efectos Actuando realmente en el fondo. Pero no quiero demasiado en primer plano. Entonces plus 20 me queda bien. Por lo que vuelve aquí a la parte superior acabamos de aplicar o claridad ahora vibrancia y saturación. Um, verdad quiero que esta foto luzca realmente vibrante y saturada, pero porque no hay tonos de piel, la vibración simplemente no parece del todo Teoh, córtela en esta imagen. Por alguna razón, um, como que quiero que todo esté saturado. Entonces en lugar de aplicar la vibración, sólo voy a saturar esto en su lugar. Ahora voy a ir un paso más allá. Vamos a ir a nuestro matiz, saturación, luminante, deslizadores en un minuto y realmente ponche la saturación en las rocas rojas aquí y el cielo azul . Entonces no quiero saturarlo más ahora mismo. No quiero ir, ya sabes, subir esto hasta 100 volverse loco. Just Ah, un poco de saturación extra en este punto. Entonces alrededor de más 20 se ve bien antes de saltar hacia abajo al panel luminoso de saturación de matiz. Solo nos ocuparemos de la reducción de ruido en el afilado. Entonces voy a escoger un área selectiva. Algo así en algún lugar del primer plano aquí. Ese debería ser un buen enfoque. Um, y luego voy a aplicar un poco de reducción de ruido porque esto se tomó con un punto y disparar. No era realmente una cámara de alta calidad. Y también era una cámara bastante vieja, así que no es realmente ruido lo que está en La foto fue tomada en ese 80 pero es una especie de pixelada , y simplemente no se ve bien Aziz como pudo. Por lo que va a añadir un poco de telar en su reducción de ruido. No demasiado. Lo suficiente como para suavizar esos, uh, uh, los que recoge la euforia. Está bien. Más 17. Se ve bien. Y luego agudizemos esto. Entonces voy a encontrar algo que tenga algunos ángulos. Eso va a ser algo obvio. Cuando afilar, mata rocas ahí. Luce bien. Y vamos a traer ese afilado. Ah, tú demasiado. Sí, pero son perfectos. 74 enmascararlo alrededor de 90 siete. Quiero una máscara más en primer plano. Ahí. Está bien. Se ve bien. Unos 88 en la máscara de capa de afilado. Ahora vamos a mejorar el aspecto de nuestro cielo aquí e intentar equilibrar la exposición entre la mitad superior brillante de la foto y especie de la sombra tenue mitad inferior de la foto. Entonces yendo a la Grady en herramienta, voy a intentar, um, sólo una especie de debajo de exponer un poco el cielo. Entonces 00 todos estos deslizadores hacia fuera Bajar la exposición. mayo 0.1, detente o así y voy a dibujar a Grady y abajo desde arriba. Ahora bien, no quiero demasiado una oscuridad en las montañas, Así que voy a ir sólo un poco desnatada las cimas de las montañas de ahí. Entonces creo que eso es bueno. Eso se ve un poco demasiado oscuro. Entonces es de vuelta que off boat 0.5 se ve bien. Y llevemos ese deslizador de temperatura hacia abajo hacia el extremo azul para sacar realmente el blues en ese cielo no quiero ir demasiado lejos con él. Como si voy aquí abajo en mi nube empiezo a ponerse azul Pero en algún lugar del medio sobre menos um menos 48. Eso se ve bastante bien. Si recuerdas cuando aplicamos la Claridad Global y la global D. Hayes a esta foto cómo la cordillera de fondo en las nubes Realmente se ven bien con una con una alta cantidad de claridad. Entonces voy a usar un Grady Int para aumentar la claridad en la parte superior aquí y luego reducirlo a medida que lleguemos al fondo. Entonces voy a dar clic a nuevo Ah, todavía, con mi Grady en herramienta. Ahora, en lugar de un ajuste de exposición, voy a hacer un ajuste de claridad. Entonces, pongamos eso a la altura. Además, me trataron más 15 y dibujé un radiante realmente grande de arriba hacia abajo, manteniéndolo amable en ángulo con estas piedras aquí. Si es así, si subo la claridad clara que se ve bien, correo demasiado, retrocedamos a que son más 34 en la claridad. Um, también mirando esto, me gustaría un poco más de saturación de fondo ahí. Entonces tratemos de sacar eso. Eso es un poco demasiado. Atrás de ello. OK, se ve bien. Más 22. ¿ Y sabes qué? Estoy mirando este tipo de cordillera lejana. Se ve un poco demasiado azul ahí. Todavía hay algo de ese tinte azul de la U. V. Hayes. Entonces voy a traer ese color un poco a la calidez y, um, no demasiado eso, ya sabes, es realmente notable. Pero yo sólo quería lucir un poco más soleado que nebuloso, ese tipo de hijo más cálido, de última hora. Entonces, sí, creo que ahí se ve bien. Algunos más 22. Muy bien, Ahora, equilibremos la exposición en la mitad inferior de la foto. Por lo tanto, haga clic en nuevo en la herramienta Grady int. Y en lugar de reducir la exposición, voy a aumentar. Um, alrededor de 1/4 de parada. Entonces pero más 0.3 o así, uhm, voy a dibujar una calificación realmente grande hacia arriba desde la esquina inferior derecha. Esa es la parte más oscura de esta foto y sólo una especie de paralela con. Se puede ver aquí hay una línea de sombra, Así que estoy dibujando este tipo de int codicioso paralelo a esa línea de sombra que acaba de superponerse, um, un poquito aquí. Entonces creo que ahí es bastante bueno. Por lo que ese plus 0.27 podría ser un poco más brillante. Sí, 0.4. Creo que eso es bastante bueno. Trata de subir las sombras, Aziz. Bueno, no es así si estás tratando de iluminar algo no es solo aumentar la exposición, también puedes intentar aumentar las sombras, lo que a veces funciona mejor porque no ajusta todo. Simplemente simplemente ilumina las partes más oscuras. Entonces si subo las sombras, creo que no quiero que esta esquina inferior derecha sea más brillante que el resto de esta parte de aquí. Pero creo que eso se ve bastante parejo. Y quiero realmente calentar estas rocas también, porque ahí a la sombra, um, así que son blancas. El equilibrio es diferente a todo aquí afuera bajo el sol. Todo aquí afuera en el sol se ve realmente bonito y cálido y un poco brillante con un hijo tardío. Um, pero todo a la sombra aquí todavía se ve un poco sombrío y fresco. Entonces, um, voy a subir aquí, el deslizador de temperatura, y realmente llevar eso a la derecha para aumentar el calor aquí. Entonces no quiero ir demasiado lejos porque termino como con unas rocas naranjas resplandecientes aquí, justo en el de abajo, esquina derecha. Pero en algún lugar en el medio, más 45 o así ahí. Um, sí, creo que eso se ve bien. Y voy a añadir una Grady más aquí porque una especie de la sombra más profunda aquí terminó siendo que tengo una especie de banda de sombra profunda aquí, y el mismo fondo aquí es un poco más brillante de lo que es justo ahí arriba. Entonces voy a intentar e igualar eso click nuevo y vamos a bajar la exposición sobre, Ah, prueba menos 0.6 y simplemente dibuja la calificación desde abajo ahí y prueba dedo del pie como incluso esa sección de la foto para que no tenga banda de sombra oscura y luego un área que obviamente se aclaró artificialmente. Entonces sólo un poco de ser que lo haría tanto como pueda. De acuerdo, un menos. Ah, 0.6 en. Eso se ve perfecto. Ahora, en este punto, estoy bastante hecho lo que puedo hacer con los ajustes globales. Pero mirando esta foto, las rocas aquí en primer plano, las rocas rojas no son del todo es punzón e interesante como yo quería que fueran. Y además, como que quería que el cielo fuera un poco más azul y vibrante también. Recuerdo que el cielo estaba realmente azul y y, um y bonito cuando estaba ahí fuera. Entonces uhm voy a ir al tono saturación,panel luminoso, panel luminoso, y voy a ajustar la saturación individual individual y tonalidad del rojo en las rocas y el azul en el cielo. Entonces si voy al deslizador de saturación roja, se puede ver a Aiken llevar eso, como, justo a la derecha, incluso más 100. Y agrega una especie de color agradable, saturado, saturado, anaranjado a las que rocas rojas. Entonces respaldamos eso solo un poquito. Um, en algún lugar incluso alrededor, más 70 en realidad se ve muy bien. Ahora, puedo probar lo mismo con el deslizador naranja, pero esa naranja es una especie de efecto que, um si traigo ese deslizador hacia arriba, afecta a todas estas naranjas y amarillos en la parte posterior. Aquí está bien, porque hice esa especie de color cálido, soleado, y creo que eso se ve muy bien en las rocas de aquí, pero realmente no me gusta cómo se ve aquí atrás. Entonces solo voy a dejar eso como es la tonalidad de esta arenisca roja. A mí me parece un poco demasiado anaranjado. Um, creo que debería verse un poco más rojo para poder ajustar el tono de solo los rojos aquí . Entonces si voy al Hugh Slider para que veas, si llevo eso a la derecha, hace que esa roca roja se vea más naranjada. Y luego si lo llevo a la izquierda al lado magenta, como que si voy demasiado lejos, terminan morado. Pero sólo un poco a la izquierda. Hace que esas areniscas rojas parezcan mucho más rojas. De acuerdo, ahora intentemos lo mismo con el blues. Entonces, ¿bajando aquí al deslizador de saturación azul levantando eso? Um, sí, eso hace que mi cielo sea realmente bonito y azul, pero también hace que las nubes estallen también. Entonces llegué a encontrar un equilibrio ahí donde aumente la saturación del cielo, pero no las nubes Ahí. Creo que eso se ve bien en plus 22. Y yo podría probar lo mismo con el con el matiz de sólo el blues para poder hacerlos . Um si llevo eso a la derecha al lado morado, podría hacer que mi cielo sea morado o si lo llevo al acervo terminaría con un cielo azulado, así que sólo quiero que sea un poco más Royal Blue. Entonces sólo un poco de teensy a la derecha. Entonces más cinco. De acuerdo, um, creo que eso es un Sfar no va a ir en cuarto de luz. Y en este punto, vamos a pasar a la tienda de fotos, así que a la derecha, haga clic en la miniatura y luego edite en photoshop dentro de Photoshopped. Voy a hacer exactamente las mismas ediciones que hice con la última foto. Entonces vamos a quemar las sombras y esquivar los reflejos. Y también me voy a deshacer de este tipo y de su basura aquí, lo que está arruinando mi foto. Y creo que me voy a deshacer de estos edificios aquí en la carretera. Y además, creo que este es un auto por aquí en la distancia. Yo también me voy a deshacer de eso . Entonces vayamos a nuestros antecedentes. Son duplicados que controlaron J que se renombró que Dodge and burn, y vamos a ir por aquí a la izquierda y voy a agarrar la herramienta de quemado. Asegúrate de que las sombras se ponen de aire ya que la exposición de rango 4% se ve bien Voy a alejar un poco. Tengo un bonito cepillo suave. Es el mismo pincel ojos usando la última vez. Vamos a repasar eso y, um, um, quemar un poco de contraste en las sombras, especialmente tipo de querido en el cielo y en ese fondo cordillera, y luego ser un poco más ligero con el con mis ajustes con mi cepillado aquí en primer plano. Entonces eso va a sacar todas esas grietas y grietas en las rocas que son, um, una sombra oscura. Va a sacar detalle en esas ah, en esas zonas de sombra oscureciéndolas. Entonces Ok, eso se ve realmente bonito. Y vamos a la Herramienta Dodge. Lo mismo. Yo quiero que este pincel sea un poco más grande. Quieres, siempre quieres trabajar con un pincel realmente grande alrededor de 1/4 del tamaño de tu foto. Y la razón por la que me alejo es que me parece que funciona más fácil de hacer en una foto más pequeña en lugar de si esto se acercara. Tengo que hacer mucho más cepillado. Entonces para esta técnica, solo tipo de tiende a funcionar bien con una con una imagen más pequeña. Por lo que quiero destacar el um, los aspectos más destacados en las nubes de ahí. Yo quiero romper esos. Entonces primordialmente voy a aplicar este pincel aquí. No quiero hacer demasiado en las montañas que, ya sabes, En realidad, En realidad, esa cara de montaña se ve un poco demasiado descansos. Vamos Ah, vamos a deshacer eso. Controlado dijo, um, puedes retroceder y voy a hacer este cepillo más pequeño. Y yo sólo voy a hacer las nubes que Rusia es demasiado pequeña, todavía demasiado pequeña. Pero hay perfecto. Entonces voy a mantenerme alejado de la cordillera. No quiero un no quiero alegrar esta cara de la montaña. Um, ya sabes, sólo parece que está brillando, pero sólo quiero dedo del pie añadir algún detalle a las nubes de ahí, al bonito blanco. Se ve bien. Hagamos mi pincel un poco más grande y hagamos un barrido rápido sobre esta parte aquí. No hay muchos puntos destacados ahí dentro, así que no va a cambiarlo mucho. Pero sólo un barrido rápido. Perfecto. Echemos un vistazo a la opacidad de esa capa. Entonces si derribo eso, así es como vino de la sala de luz, y así es con el Ajuste Dodge and Burn y creo que vas a retroceder eso un poquito. Se ve un poco poco poco realista a pleno, pleno poder. Por lo que 89%. De acuerdo, Ahora duplicemos esta capa y deshagamos de esa basura en la foto. Entonces Control J y yo vamos a llamar a esto retoques de capa. Siempre es una buena idea nombrar a tus capas para que si alguna vez vuelves a esta edición de fotos , um, um, ya sabes lo que es la capa y lo que se supone que está haciendo. Entonces el control más ing y zoom en Esso, esos no son edificios, sus autos tan continuando acercando con el control plus y luego voy a usar la herramienta de parche . Um, si ya tienes una herramienta seleccionada yuk injusta, mantén presionada la barra espaciadora que trae la herramienta de pan y puedes mover tu foto por ahí . Eso usó la herramienta de parche y solo deshazte de estos autos. Chicos consiguieron un trailer y algo, Um, y no debería tener problema para deshacerse de esto. Simplemente escojo un área similar lo más similar posible. Este auto aquí al que puedo ir, como que quiero dar la impresión de un desierto desolado. Y ahí hay autos en la escena. Es una especie de arruina la impresión. Está bien, se ve bien. Control de a de selecto. Tire hacia abajo la barra espaciadora, desplazándose por aquí hasta la esquina inferior derecha. Y así este tipo va a ir a G O. Um, fue un montón de yo no sé si esto es algo que alguien ha estado tirado por la izquierda o es una roca, pero de todos modos me acabo de limpiar eso. Parece una estera que se está escabulliendo aquí desde detrás de esa roca. Vamos a deshacernos de eso. Esto es Ah de alguien, no sé, mochila o loco o algo así. Es Ah, deshazte de ese montón de bolsas para el almuerzo y mochilas y cosas ahí y luego, Ah, y luego vamos a deshacernos de la mitad superior de este tipo. Creo que puedo mezclarlo en el arbusto. Se ve bien, y creo que sus pies o simplemente saliendo por ahí, también. Entonces probemos ese perfecto control de de selecto. Estaba usando contenido consciente con la herramienta de parche ahí con una estructura de siete. Um, si la herramienta de parche no se está comportando, cómo crees que debería, puedes usar normal o consciente de contenido, y puedes jugar con este color de estructura. Sólo depende de, um ¿qué? Estás tratando de deshacerte de cómo se comporta. Entonces a veces no hace lo que crees que debe hacer. Por lo que el control menos retrocesos está de vuelta, y eso se ve bien. Voy a cerrar esta caja fuerte de golpe, y eso me traerá de vuelta a cuarto de luz en esta foto estará en mi catálogo de sala de tarde vuelta en cuarto de tarde. Um, creo que esta foto se ve realmente bien como está, pero sólo se ve un poco oscura, así que voy a subir la exposición. Sólo un toque. Um, punto del barco 0.3 se ve bien. Y, ah, creo que eso es todo. Estoy bastante contenta con cómo resultó eso. Entonces volvamos a nuestra foto original. Um, eso es con todos los ajustes de la habitación de luz. Desplácese hacia abajo hasta el fondo de la historia y aquí está el original tal como salió de la cámara. Y luego en lo más alto de su historia, están todos nuestros ajustes de habitación de luz. Y aquí está nuestra foto final, totalmente editada de paisaje. Y ojalá te des cuenta que sólo porque el procedimiento que usamos para esta foto fue más o menos que exactamente el mismo es lo que hicimos con un azul nuestra foto con la muestra perdida . Um, puedes ver lo importante que es tener un objetivo final a tu edición. Entonces mi objetivo final editando esta foto era hacer que estas rocas fueran más interesantes en el cielo y en el en proceso de tipo de reajustadas y reimaginadas cómo luce toda esa escena, um, y mejoradas ¿qué había ahí? Entonces, um, ojalá eso te dé, ah, un poco más de un enfoque dirigido a cómo puedes usar las herramientas en light room y Photoshopped. Entonces eso es todo para esta foto. Y ah, nos vemos de vuelta para nuestra última imagen de muestra. 7. Ejemplo de edición de hielo de invierno: Hola a todos. Bienvenido a nuestra quinta y última foto de muestra. Um, como que guardo lo que creo que es lo mejor para el final, y estoy realmente emocionada. ¿ Qué? Te voy a mostrar con esta foto porque, como puedes ver, al pasar de nuestra foto de paisaje terminada al principio tal como salió de la cámara, hay una diferencia realmente sustancial entre cómo se ve el producto terminado y con lo que empezamos. Entonces esto es sólo ah sopló nuestra foto. Um, ese soy yo. Salir con raquetas de nieve en el lago en el ganador. Mis cámaras en un trípode con un disparador remoto. Y esto fue tomado en azul, nuestra tal vez media hora, 45 minutos después de la puesta del sol. Y si miras realmente de cerca, puedes ver que hay un poco de color en el cielo. Y eso es lo que creo que es tan emocionante de la fotografía de paisaje y fotos como esta es que, ya sabes, yo estaba ahí fuera. Yo hice el trabajo. Sabía que esta foto tenía potencial, pero realmente no tenía idea de cómo iba a salir hasta que la llevé a la sala de luz. Y ah empezó a pasar por mis ajustes y También es la razón por la que realmente me encanta tomar azul son fotos de nieve y hielo y también paisajes desérticos. Solo hay algo en los colores que salen en el post procesamiento que son realmente increíbles. Y tal vez ni siquiera te des cuenta de que están ahí en la cámara. Pero están ahí cuando tomé esta foto y, ah, todo lo que estamos haciendo es realzar, um, la información que fue capturada por la foto para sacar los colores que están ahí, um, en realzado cómo se ve eso y hacer que esta foto sea mucho más interesante. Vayamos a ver cómo se hace eso. Entonces, como siempre, va a empezar con un perfil. Correcciones para bajar aquí a correcciones de lentes, Seleccionar perfil activar corrección de perfil y canon 20 milímetro. Sí, Entonces aplica que eso es bueno. Voy a subir aquí a la exposición. Ya ves, es ah, bastante buena exposición en la historia, Graham. Pero lo que lo estoy viendo se ve solo un toque bajo expuesto. Entonces vamos a subir un poco esa exposición. Um, sólo una especie de donde la nieve se ve bastante blanca. Piensa que eso es bueno. Ahora la temperatura en esta foto definitivamente está en el lado fresco. Toda esta imagen se ve realmente, realmente genial. Um, así que voy a tratar de usar el selector de balance de blancos y ver si no puedo conseguir un balance de blancos más natural . Entonces mis pantalones de nieve, son una especie de Ah, un gris neutro natural. Probemos eso. Entonces me levanto hasta, ah, 9200 Kelvin y menos 13. Um, no lo es. No se ve del todo bien. Probemos otro spot. Probemos este bloque de hielo por aquí. Entonces eso nos da 9600 kelvin. Siguen especie de ambos lo mismo. Probemos en algún lugar de los árboles aquí atrás. A lo mejor. No, eso sigue en el lado fresco. A lo mejor un poco de hielo significa hielo de oferta gris aquí atrás. Me estoy poniendo mejor. Pero ¿sabes qué? Yo sé que el cielo tiene algunas rosas en colores cálidos en él, así que quiero un poco de calentar eso, también, un nivel que yo concierto Ver los que empiezan a orinar va, Vamos a subir esto como 1100 o así, y sé que hay algunos morados ahí también, así que vamos a subir ese magenta y añadir un poco de morado a eso también. Ahora esto no es blanco blanco, y es bonito. Obviamente, no es blanco, pero estoy tratando de calentar esta foto y darle un poco más de color. Eso podría no ser del todo natural, así que voy un poco más allá ¿A dónde iría normal? Ve con esto a propósito. Entonces sigamos bajando aquí. Entonces el contraste, uh, vamos a sacar eso un poco. Um, no demasiado. Tan solo más 30 puntos destacados. Uh, no estoy seguro. Yo como que quiero traer algún detalle de nuevo al cielo, Así que sí. Entonces si traigo los aspectos más destacados Um, no del todo tan lejos, pero en algún lugar del medio, menos 66 se ve bien. Sólo tienes que añadir algunos detalles aquí atrás en el cielo. Um, a continuación los blancos sombras. Yo creo que donde está, creo que se ven bastante bien. Los blancos, no estoy realmente seguro. Entonces no quiero ir por ese camino porque quiero detalles en mi cielo. Entonces si los traigo abajo no, ese solo tipo de hace que parezca gris silenciado. Entonces dejemos a los blancos donde están donde están. Negros. Empecemos a bajar eso y tratemos de manchar a mis negros y ver. Entonces solo estoy recortando esos negros en el bosque y en mis pantalones de nieve ahí, así que mis pantalones de nieve serían 100% silueta. Y no quiero que el bosque ahí que mis pantalones de nieve sean completamente negros, pero voy a hacer una especie de truco aquí. Entonces voy a bajar a los negros realmente bajos algunos, como menos 92 y luego voy a volver a subir al deslizador de sombras para recuperar algo de eso. Entonces si sostengo todo verás las sombras y voy a llevar ese slider de sombra hacia arriba a la derecha. Entonces pero un menos aire Sarria más 76 o así Y lo que eso hace es que agrega contraste. Todavía tengo negro puro. Y, um, um, extiende el rango dinámico abriendo las sombras con el deslizador Shadow. Entonces esa es una especie de forma que puedes hacer. Um, puedes imitar ese tipo de look hdr, traes a los negros camino abajo a la izquierda de la oscuridad en ellos, y luego traes las sombras camino hacia la derecha. ¿ De acuerdo? Y luego claridad. Um, no hay mucho en esta imagen que se vea afectada por la claridad. Entonces si traigo ese camino arriba, um, mi ropa se ve mejor. Los árboles se ven mejor, pero tengo esto realmente grande, ancho, Grady lo de arriba abajo, y no quiero aplicar nada. Ah, no quiero aplicar claridad a nada que deba ser, um, un color sólido o gradación de, ah, de colores. Entonces solo voy a dejar la claridad en cero y continuar desde ahí. Vibrancia y saturación. Intentemos subir un poco la vibración que empieza a traer algún color al cielo. Yo me voy, Bill de gama media. Voy a sacar la saturación también. Entonces de nuevo, eso empieza a traer algo de color al cielo, que es cual es lo que quiero. Pero dejemos eso más 25 o así Excelente. Entonces bajando a la reducción de ruido y afilado, voy a escoger, um, un área la foto que debería estar en enfoque agudo. Entonces quieres asegurarte de que estás afilando, um, algo en la foto que debería estar en enfoque agudo. Entonces en este caso, ese soy yo. Entonces haga clic ahí. ¿ Qué proveedor? Reducción de ruido. Um esto se tomó en ese 400 así que no es demasiado ruidoso, pero creo que podría usar solo un poco de reducción de ruido para suavizarlo, se ve bien, y luego afilado. Trae tu deslizador de afilado hacia arriba. Eso se ve bien en la máscara. Es, um solo quiero enmascarar el yo solo No hay mucho en esta foto que termine siendo afilada de todos modos, Sólo tipo del borde de mi figura ahí y el borde de los árboles. Entonces creo que eso es bastante bueno. Um, lo siguiente que voy a hacer es intentar agregar algún detalle a mi cielo. Entonces voy a agarrar, um, un filtro graduado y vamos a bajar la exposición a pero 1.5 paradas sólo para empezar. Arrastra eso hacia abajo desde arriba. Eso empieza a verse bien. Um, se ve un poco demasiado oscuro y conseguir algo de viñeta ing en la esquina, así que apártate eso también. Sí, eso se ve bien sobre menos uno. Yo quiero que ese cielo sea un poco más. No sé tipo de azul. No tan morado e. Así que si llevo este deslizador de temperatura hacia abajo a la izquierda, um, eso agrega el azul a mi cielo y porque antes lo hice mis cielos una especie de color rojizo meñoso . Entonces como estoy agregando, sopló en eso. Ya sabes, azul más el rojo es igual al morado, así que está agregando tonos morados a mi cielo, lo cual es algo genial. Y de ahí empieza a salir parte de ese color. Entonces vamos a traer eso, um, vamos a bajar ese camino menos 80 en la carpa para el cielo. Sí, realmente empezó el dedo del pie Como se ve eso. Se puede ver cómo algunos de esos colores se airean que terminamos con la votación de meta o empezando a echar un vistazo aquí. Ahora, mientras estoy mirando esto, tomé esto en F 16 que es una abertura realmente pequeña, así que puedo ver que hay algo de polvo de sensor en estas fotos de zoom. Se puede ver um, ese pequeño splotch oscuro ahí y hay un montón entero de otros por aquí . Hay un par más. Entonces eso es todo, Um eso es todo polvo de sensor, porque le disparé esto a F 16 Así que voy a usar la herramienta de eliminación de puntos, y voy a conseguir una mancha que es un poco más grande que esas manchas. Y luego voy a pasar por todo este cielo, um, um, atrás un poco, empezar aquí en la esquina superior, y luego voy a trabajar a través de esta foto, y hay toda una tonelada de ellos. Entonces supongo que mi sensor está realmente sucio cuando tomé esta foto, pero se puede ver cuántos de estos pequeños puntos aire en esta foto que necesitan ser borrados. De lo contrario, um, van a ser realmente perceptibles en el en la imagen final terminada. Entonces voy a pasar por el que voy a empezar en esta esquina, y voy a trabajar a través, um, um, de un lado a otro, voy a pasar a la siguiente fila y luego mudarme hacia atrás, trabajar hacia atrás y entonces así sucesivamente hasta que tengo hasta que he borrado cada pequeño punto, un sensor de polvo que hay en esta foto. Entonces eso me va a llevar un poco de tiempo. Entonces solo voy a pausar esto. ¿ Haré eso? Está bien. Me he deshecho de todos estos polvos de sensor SPLA TSA aquí en el cielo y ver todos estos círculos es un pedazo de polvo de sensor que tuve que eliminar. Eran como unos 50 o así de ellos. Ahora, yo hubiera estado mucho mejor si hubiera simplemente mantenido limpio mi sensor de cámara antes tomar esta foto. Pero, um, es bastante doloroso pasar por ahí y tener que hacerlos después del hecho, pero ya lo tengo hecho. Ahora tengo mi cielo removido. Es como que tiene el principio de conseguir una especie del color que busco aquí. Quiero arreglar este fondo de la foto ahora con el hielo del lago porque quiero que ese dedo del pie se vea realmente frío y poco acogedor. Y ahora mismo se ve cálido y rosado. Entonces para hacer eso, voy a usar el filtro graduado, la herramienta Grady int, y voy a dibujar sólo un muy estrecho Grady int arriba desde justo debajo del horizonte para justo arriba más allá de él. Y sólo se puede hacer esto con un horizonte relativamente limpio, por lo que no se puede tener muchos árboles y esas cosas. Eso Es una especie de equivalente a lo que podrías hacer con, um Graduado duro si recuerdas de la segunda clase de fotografía paisajística. Entonces bajemos esa temperatura de color también en eso . Ahora algo que es realmente, realmente genial. Entonces menos 70 menos 75 o así Y entonces cambiemos la carpa también porque aplicé un color fresco encima de un color cálido. Entonces ahora se ve un poco morado E. Así que, um, voy a llevar este deslizador de carpa hacia abajo al lado verde para tratar de tomar algo de ese tinte magenta que hay ahí dentro. Entonces bajemos ese camino a la izquierda. Um, así que eso se ve más de azul aguamarina. Um, porque ahora estoy agregando verde a un color morado y termino con un azul aguamarina, y por último, está intentando. Ah, bajo expuesto eso un poco. Entonces voy a hacerlo un poco más oscuro. Um construyó su 0.38 o así. Vamos a traer un poco a todo este Grady int porque puedo ver una especie de banda de ajuste justo en el horizonte, y quiero que quiera esconder eso tanto como pueda. Realmente no quiero que sea obvio que aplicé una calificación solo ahí. Entonces eso se ve bien. Y agrega uno más Grady int encima de ésa, um, para especie de hacer la cosa similar y simplemente realzar lo que acabo de hacer. Entonces voy a dibujar otro Grady hacia arriba desde abajo, Um, Um, justo hasta sobre el horizonte y hacer ese más fresco una vez más. Entonces trae ese camino hacia abajo a la izquierda. Sí, eso se ve bien. Ahora eso tiene ese tinte azul que busco. Por lo que como que coincide con mi chamarra ahí. Es de un color azul frío, y sigue pareciendo un poco morado E Así que llevemos esa carpa sólo un poquito vuelta al pastel de la izquierda e indagación Genial allá. Por lo que ahora tengo esta foto luciendo mucho más interesante. Tengo los colores en él que busco, y ahora es el momento de ir al panel luminoso de saturación de tonalidad y jugar ahí dentro y ver qué podemos hacer para realmente, realmente mejorar esos colores aún más ahora, Como dije al principio, puedes pasar todo el día ajustando estos colores, y para mí, y para mí, esta es una especie de la parte más divertida de esta de esta edición. Porque sé que, sabes, tengo un montón de sutiles colores pastel ahí dentro, y es un poco interesante ver qué puedo hacer aquí para sacarlos y acentuar, um, los colores que ya están ahí en el cielo. Entonces sólo voy a empezar con la saturación. Voy a trabajar abajo de arriba a abajo en el deslizador de saturación. Y primero, lo que suelo hacer es simplemente agarrar el deslizador y ver, ver qué hace. Entonces quiero unos rojos en el cielo. Entonces voy a manivela eso todo el camino hasta la derecha, y, ya sabes, ya sabes, eso sólo como que le agregan alguna loca novia sobresaturada para que no se vea bien. Entonces retrocede eso justo a cuando no vea esa banda alrededor del exterior y deje su so plus 35 en los Rojos, intentemos ver qué hace el naranja. Bonito. Consigue un poco de naranja agradable ahí dentro, así que cientos demasiado atrás se ve bien. El amarillo no parece realmente hacer mucho, así que dejémoslo en cero verde. No creo que haya verde aquí dentro No. Deja ese cero. Akwa no debería ser mucho ni azul. Ojalá el cielo se ponga. Sí, ahí vamos. Entonces si traigo esa saturación del volado, se puede ver cómo eso afecta al cielo y al hielo del lago abajo que he ajustado. Pero ya he hecho un trabajo bastante bueno con el azul, así que voy a no querer traerlo hasta aquí. Es un poco demasiado, um, eléctrico. Entonces sólo un poquito. Además, no lo sé. Más 14 15 o así, Um, siguiente, veamos el morado. Entonces sé que hay un poco de púrpura ahí adentro porque lo creé cuando traje eso , um, Blue Grady y abajo de arriba. Y así si traigo el azul Lo siento, la saturación púrpura para arriba, simplemente realmente saca esa pequeña banda de púrpura por aquí. Uh, creo que eso se ve realmente genial, pero además, ¿adónde vamos? Más 60. Está bien. Y luego magenta. Entonces solo hay una pequeña banda de magenta ahí dentro, así que llevemos eso hasta más 40 50. Excelente. Ahora voy a ajustar el matiz ahora tienen los ins de saturación de color ajustados. Voy a subir a la tonalidad y sólo tipo de jugar con esos también y ver si no puedo mejorar aún más los colores aquí. Entonces, um, un tipo de rojo se ve bien. Un poco a la izquierda. A ver qué va la naranja. Realmente no quiero que ese anaranjado se ponga amarillo. Yo lo quiero más naranjado y listo. Entonces, um, sólo un poco de teensy a la izquierda es bueno. El amarillo realmente no lo afecta. Adquisición Verde y Azul. A mí me gusta donde está, pero vamos a ver qué pasa. Y no lo quiero. Teal y yo no lo quiero morado. Entonces creo que sólo me voy a ir. Um, tal vez sólo un poquito a la izquierda. Sólo un poquito. Al lado Akwasi. Sí, menos siete en el sobre el morado azul. No estoy seguro a dónde va a ir eso. Um, en realidad se ve un poco bien tintado al lado rojo. Entonces vamos a traer eso. Eso realmente realza el morado, en realidad, Así que llevemos eso allá Plus 47 y magenta realmente no deberían afectarlo demasiado. Sólo voy a dejar eso así Así que, um así que ahí vas. Ahora ajustamos a los Hughes, por ese último ajuste morado, acabo de perder un poco de, um, el azul en el cielo ahí. Entonces va a reajustar ese, um, filtro graduado. Así que haga clic en eso y luego haga clic en el filtro graduado y lleve ese deslizador de temperatura aún más abajo a la izquierda hacia el lado fresco. Eso debería agregar algunos de esos azules originales ahí atrás. Creo que eso se ve muy, muy bonito. Ahora, en este punto, podría saltar a Photoshop y Dodge y quemar y deshacerme de cualquier basura que quede en la foto. Pero, sabes, esta imagen en realidad está bastante limpia, y ya me deshice de todas esas manchas en el cielo. Entonces no hay nada que tenga que borrar en la tienda de fotos. Y en lugar de esquivar y quemar y Photoshopped, te voy a mostrar una especie de truco aquí en la sala de tarde. Entonces, ¿recuerdas el filtro D. Hayes de la última foto? Bueno, como resulta, si aplicas un filtro D. Hayes a una imagen que en realidad no tiene ninguna neblina en ella así, um, es una especie de imita el efecto que obtenemos de la de esquivar el resalta y quema las sombras. Por lo que aplicando sólo un poco de d, hes puede especie de, um, añadir ese mismo tipo de efecto sin tener que ir a la tienda de fotos. Entonces, ya sabes, si lo subo en esta foto, empieza a mirar, ya sabes, muy mal, muy rápido. Pero sólo un poco de ese filtro D Hayes, um, se ve, ya sabes, mucho como los efectos Dodge and burn. Entonces creo que eso se ve realmente bien. El último toque aquí es solo para subir la exposición un poco más. Um, es sólo un poco demasiado oscuro. Y ahí vamos. Creo que esa es nuestra foto final terminada. Entonces volvamos al principio Desplazarse hasta el principio de la historia aquí. Entonces esa es la foto con la que empezamos ya que salió de cámara y están terminados Super colorido. Um, foto de paisaje invernal se ve así. Entonces, um, estoy realmente feliz por cómo resultó eso, y espero que eso te diera una nueva forma de pensar en algunas de esas azules nuestras fotos que, ya sabes, podría no tener los colores que crees que debería estar ahí. Y hay algunas maneras de dedo del pie, realmente sacan esos colores de tus imágenes, sobre todo si estás trabajando con archivos sin procesar. Um, eso te puede dar unos resultados realmente fenomenales increíbles. Tan buena suerte con esas técnicas, y ojalá pueda ver esas en las asignaciones. 8. Conclusión: De acuerdo, a todos, sólo quiero agradecer a todos por inscribirse en la clase, y espero que todos hayan aprendido algunas técnicas nuevas y emocionantes. Y estás realmente emocionado y listo para aplicar esas a tu propio trabajo, ya sea esas fotos aéreas que tomaste en las primeras 2 clases de los Siri's o Ah, solo alguna otra fotografía de paisaje que tienes. Um, realmente estoy deseando ver lo que todo el mundo somete por su silencio para la clase y simplemente rápidamente sólo pasar por el antes y el después. Um, así que ahí está nuestra primera foto de muestra, y ahí es donde terminamos. Y el 2do 1 son bonita foto de playa Golden Hour. Ahí es donde empezamos en su imagen terminada. Um, 3er 1 el Lago Rocky Lake Shore con el eunuco sacudió. Ya sabes, eso empezó con, ya sabes, realmente aburrido, Gray. Y ah, creo que realmente hicimos un buen trabajo de realzar ese. Um, el cañón ah desierto trayéndolo todos esos rojos en el cálido y la picadura del sol en el de fondo ahí. Y luego finalmente, nuestro paisaje invernal pasando de una especie de apenas una imagen gris, aburrida a una realmente cool. Colorido arco iris. Casi So, Um, como dije al principio, si ustedes tienen alguna pregunta en absoluto, si no había nada que estuviera claro, algo no se explicó. Bueno ah, por todos los medios. Siéntete libre de dejar una pregunta en la discusión de la clase y las responderé personalmente. O tal vez alguien más cerca de clase ¿Puedes contestar la pregunta y Ah, por favor, animo a todos. Teoh, tómate el tiempo y haz una tarea. Realmente ayuda a solidificar lo que has aprendido en la clase. Entonces una vez más, gracias por rodar y nos vemos de nuevo pronto. Salud.