Fotografía de modelos en exteriores: captura sujetos con paisajes

1. Introducción: Hola ahí. Este es Ben Styles. Soy fotógrafo y fundador, dueño de Visual Apparel. En esta clase de hoy, vamos a estar enseñando cómo combinar la fotografía de modelo y paisaje juntos, para que sean fluidas. ¿ Es adecuado la ubicación? caso de que un modelo no haya ganas de ir a derrocar al otro? ¿ Qué vestuario sería un poco más adecuado para ese ajuste? Entonces, también justo cuando estás en el sitio, siendo observador de tu entorno y aprovechándolo al máximo como lo hicimos con el lado interior que tuvimos en la última clase. También cubriremos el rodaje al aire libre de la modelo, cómo hacerla sentir cómoda, cómo sacarla el máximo partido, cómo inspirarla a entregar lo mejor que pueda para las fotos. También vamos a volver a mi estudio. También vamos a hacer algunos selectos en el punto sobre lo que realmente me llama la atención de las tomas que tengo hoy, y además de una de mis técnicas de procesamiento para estas tomas. 2. Proyecto: Entonces, como ustedes saben, esta es una clase basada en proyectos. Yo quiero ver cómo ustedes mezclan sus tomas de paisaje con un tiro modelo. Puede que no parezca algo difícil de hacer, pero confía en mí, es tener ese ojo fino, donde ambos están equilibrados en tus imágenes. Por favor, sal, haz eso. Diviértete un poco, más importante mientras lo haces, y después vamos a compartir todas nuestras mejores tres imágenes de lo que hemos aprendido, y lo que hemos creado, y entonces espero interactuar con todos ustedes en línea. 3. Elección de la locación: Entonces, para la ubicación de hoy, elegí la Cuenca Sepulveda arriba en la zona del Valle de San Fernando de Los Ángeles. Un ser, es bastante vasto, es bastante abierto. En realidad nunca había disparado a una modelo ahí antes, así que pensé que sería bastante adecuado solo hacerlo yo mismo y ver qué se me ocurre. Es de fácil acceso, no va a haber ningún obstáculo loco para esta clase con el que tienen que lidiar los modelos o mucho menos un equipo de cámara. Es parte del Parque de la Cuenca Sepulveda. Entonces, es bastante amable. Allí la gente puede andar en bicicleta. La gente puede ir de excursión allí. No está totalmente fuera de límites donde es imposible llegar. Los elementos de esta ubicación que en realidad me atrajeron a ella, uno era que es un poco de unas zonas naturales. Entonces, ahí está ese contraste, si podías pararte, va a parecer que estás en un camino de tierra, que estás en el bosque en alguna parte. Entonces también está el punto en el que se camina hasta la cuenca real en sí, que es un increíble diseño de arquitectura. Entonces, ahora tienes esta pieza urbana, afinada de construcción que es tan fotográfica, que vas a ver por qué me gustaría rodar ahí. Ciertas reglas que tengo cuando busco una posible ubicación paisajística para trabajar con el modelo es, ¿tiene una sensación, tiene un estado de ánimo ahí. El vacío, la inmensidad, también puede jugar un papel importante en eso. Es mucho más fácil cuando se puede disparar y no se distrae, y ella no se distrae con gente que pasa, curiosos porque obviamente, si estás disparando con una modelo de algún tipo, va a haber gente que va a parar y mirar, y decir cosas estúpidas. Entonces, cuanto más apartado, mejor. Actualmente, no estoy tan metido como todo está fuertemente etiquetado, sobre el graffiti superior, sólo porque a veces un fondo tan ocupado vas a perder el tema de tu modelo. También está teniendo en cuenta, si esta área tiene suficientes usos para ello o si vengo con una chica, solo voy a conseguir un look con un ajuste, o si hay múltiples opciones para que yo trabaje, en caso de que eso no funcione fuera. Además, es esto de fácil acceso para que el modelo llegue, algunos lugares a los que puedes caminar y puedes saltar por cercas y por encima de cercas para llegar y son geniales. Pero la idea de tener una chica que quizá no esté acostumbrada a hacer eso, quizá no sea la mejor jugada porque cuando llegues ahí, ahora se está quejando y podría lastimarse haciendo algo de eso. Yo quiero tomar en el escenario, el entorno, y el modelo juntos. Creo que a veces la gente se enfoca más en uno u otro y falla, o la niña se puede perder porque la ubicación es tan masiva. No lo encuadraste correctamente, así que ahora es minúscula o está perdida. La otra cosa puede estar enfocándose demasiado en la chica, ahora la ubicación que pensabas que iba a ser realmente genial, es más solo un telón de fondo que realmente no tiene una sensación ni tiene un ajuste a tu foto. Entonces, creo que realmente es mirar la compostura, mirar encuadrar, y poder entender esto, sólo va a ser un gran complemento el uno al otro versus solo estoy viendo esto cuando estoy filmando estas dos cosas. 4. Sesión: Entonces, aquí estamos en este púlpito de cuenca trabajando de nuevo con Michelle. Si ustedes la recuerdan de nuestra primera clase. Pensé que haría las cosas mucho más fluidas y fáciles solo nosotros emparejando juntos otra vez para mostrarles algunas cosas. Cuando paseaba por aquí el otro día previo a nuestro rodaje tomando nota de lo que hay a mi alrededor, este camino me llamó la atención. presta a la simetría, tiene un poco de punto de fuga, gran tiro paisajístico. Tienes nubes, tienes árboles, tierra y el suelo en el que estamos ahora mismo está un poco elevado así que tienes una perspectiva más alta disparando de lo que estarías nivelado. Haciendo mi camino hacia abajo, ya que me estaba acercando. Necesitaba una lente más ancha para entrar más en mi imagen. Entonces, cambié a un 24 milímetros siendo que la carretera tiene alguna simetría a ella con los senderos de llantas. El ajuste funcionó bien para eso, y yo también haría algunos pasos a la izquierda, a la derecha sólo para compensarlo, darle un poquito de reglas de tercer tipo de ajuste aquí. Esta zona de aquí me llamó la atención. Esto fue casi como un telón de fondo aislado para ella. Tienes la capa de la suciedad inclinándose hacia arriba, tienes la colina de las rocas tipo de ir de flaco a más ancho y luego tienes este cielo azul. Entonces, creo que realmente va a estallar cuando tengas el color azul, ella contrastando con las rocas y todo esto. Empiezo con un 90 milímetro. Nuevamente, estar más atrás me permitió crear algo de profundidad a la imagen. Entonces obviamente otra vez al acercarme me cambié de nuevo al 24 que solo te permite tirar más mientras estás siendo un poco más íntimo con tu tiro de sujeto. Entonces este me gustó mucho porque tienes la carretera subiendo por atrás, la ladera luego están las rocas desapareciendo en la distancia. Entonces, mientras seguíamos caminando por la cuenca, haciendo nuestro camino hacia la presa, redondeamos una esquina que me llamó la atención. Apenas estando a esta hora del día, la forma en que el sol estaba golpeando, era casi como una sobrecarga directa. Entonces, tenías un lado a la derecha que estaba completamente sombreado en contraste, y el otro lado a la izquierda que es muy brillante y vibrante del sol. Sentí que también era un buen momento para un cambio de atuendo. Si bien el primer atuendo que tenía era lindo, no creo que realmente se hubiera prestado para ser bueno para este ajuste así que tiramos en una pieza negra solo para darle un poco más de una sensación de borde. También para mí, es tan brillante y estéril aquí mismo que el negro va a ser un gran contraste y me permite hacer algún juego fresco de sombras con él. Estos fueron algunos tiros divertidos solo jugando con el contraste y el punto de fuga en la pared. De nuevo, tratando de hacer uso de todo lo que hay por aquí. Yo estaba disparando de esta manera y enmarcando la presa real misma. Entonces, es casi como un escenario totalmente diferente, un lugar totalmente diferente en el que estoy. Conforme empezamos tipo de trabajo a nuestro paso. Ahora, tuve un largo punto de fuga. Tenía la barda de eslabones de cadena, el alambre de púas, el cielo azul brillante también. Aquí, tenía la textura fresca de esta pared. Entonces, pensé que estamos más o menos envueltos con este set. Yo estaba revisando las fotos. Michelle tenía puesto un suéter y la vi alejarse y pensé, aunque el suéter es de la primera mirada, en realidad era genial mezclándolo con solo ver las colinas en este look y Se remonta a no importa donde estés o lo que estás haciendo, ya sea estudio, ya sea al aire libre, si se trata de entornos interiores de cualquier tipo, siempre sigue disparando. Si ves algo realmente cool usualmente pasa sin que sea forzado o incluso pensado solo con el suéter, el ajuste y todo, pensé que era un tiro genial y sería tonto no conseguirlo. Entonces, después de trabajar con Michelle en la pieza que tenía puesta, hicimos otro cambio de vestuario, un poco más de un look más deportivo. Ahí está supongo que lo llamas arco tal vez en la presa que me llamó la atención. Entonces, decidimos ejecutarlo y ver cómo se verían los disparos desde ahí arriba. Pensé que era bastante guay mirar porque en cada sección había estos arcos pintados en negro que funcionaban bien para un telón de fondo pero solo también como una forma, una figura para agregar al rodaje. Pude conseguir un poco de los campos en la parte de atrás, que pensé que eran bastante cool de aspecto. Después de hacer un par de tomas de prueba y averiguar dónde quiero que esté para la iluminación, también noté que la forma en que entraba el sol era un poco difusa en este punto. Entonces, no fue tan duro pero también añadió un resplandor realmente agradable a mi derecha, su lado izquierdo de su cuerpo mientras disparaba. Teniendo en esa misma idea que hacía con las rocas antes, traté de asegurarme de que el pilar de concreto en la parte posterior de ella permaneciera como telón de fondo versus dejarla caer al cielo. Siento que eso definitivamente la mantuvo en marco, mantuvo bien el punto focal sobre ella mientras aún conservaba algunos de los greens y los colores del fondo. Ahora, siempre me inventa mis tomas. Voy a probar algunas tomas que están un poco bajo expuestas, un poco sobreexpuestas y algo justo en medio. Entonces, recuerda que estamos probando su pierna justo fuera de la sombra. Justo por la forma en que venía el sol y realmente me encantó. Entonces, entonces, pasamos de la una zona que estaba bastante sombreada a la otra zona con los arcos negros y creo que aquí es realmente donde la idea de ellas como telón de fondo o como forma realmente brilla con el sol directo brillante sobre ella. Era más efectivo que tratar de hacer eso a la sombra. Entonces, de nuevo, podría no ser una cosa masiva del paisaje en el fondo, sino sólo entender. Si hubiera disparado un poco más apretado, ni siquiera se podría decir cuál era la forma y creo que se suma a la foto, hace un poco más fría. Estos me gustaron también porque aún la estás consiguiendo y en segundo plano, estás obteniendo una perspectiva diferente de los campos de atrás. Estos disparos fue realmente sintiendo porque también el equilibrio de la iluminación permitió mantener los reflejos del cielo en la espalda. Obtienes las nubes, estás consiguiendo algunos looks geniales con seguridad. Nuevamente, volviendo al movimiento de solo ser observante de lo que estás disparando, cuando se estaba poniendo la sudadera, le pedí que lo volviera a hacer solo porque me gustó cómo se veía cuando lo estaba haciendo versus posarlo solo se ve un poco más fría con ella en realidad haciéndolo frente a eso. De nuevo, me encanta la iluminación trasera porque te dan estos frescos rayos de sol que entrarían. Agrega un poco más de sabor al rodaje. Eso es algo bueno que solo se observen en la hora del día. Definitivamente no planeé en esto, pero justo cuando me di cuenta de dónde estamos y qué estaba pasando, parte de ser eficiente es la capacidad de saltar y ver qué hay ahí y conseguirlo mientras lo puedes conseguir. Después de conseguir los tiros más amplios decidí moverme un poco más. Entonces, reproduciendo una mezcla del concreto y los campos de fondo. Nuevamente, sólo probando las perspectivas hacia fuera. Entonces, esta me paré un poco más alto que ella haciendo un encuadre de retrato y solo para asegurarme de que hice algunos disparos contra un fondo negro. Estos son bastante geniales porque todavía estás consiguiendo los campos de fondo. Está uniformemente iluminada porque está a la sombra. Nuevamente, sólo haciendo uso del espacio y consiguiendo algún retrato básico. Justo antes de que terminemos totalmente, solo quiero asegurarme de que obtuve lo que quería obtener de la llamarada del sol. Entonces intenta hacer un poco de simetría alineándola con la forma del fondo. Al estar filmando esto, noté que pude conseguir pedacitos del puente arriba en el tiro y luego ahí mismo creo que ahí es donde el encuadre, estaba realmente contento. Porque estaba enmarcando el metal oxidado que no creo que fuera demasiado halagador para el rodaje. También es fresco dejar suficiente espacio para cosechar con un poco si es necesario. No soy de los que normalmente disparan con unas lentes realmente teleobjetivo, pero pensé que estando ahí bien podría darle una oportunidad. Entonces, me puse un 135 milímetro retrocedido, solo para ver qué puedo conseguir. Es divertido disparar a diferentes longitudes focales porque te va a enseñar a mirar las cosas de manera muy diferente. Significa que yo estaba bastante baja, ella estaba bastante alta. Lo que me agarró fue la forma otra vez, el concreto y un poco del cielo. También me encantó la forma en que su sombra caía sobre la pared del sol. Esta fue bastante guay porque prácticamente tú, he enmarcado el cielo y todo lo demás era solo el concreto, pero dada la distancia es casi como un tiro de paisaje mezclado con él. Nuevamente, siendo observante a los alrededores para cuando bajamos de la presa, noté que la luz seguía siendo buena para retroiluminación y hay como algunas sombras pasando. Simplemente tratamos de aprovecharlo pero para cuando ella hizo el cambio en ese momento se estaba ablandando lo cual aún estaba bien porque seguía siendo perfecto para lo que estamos haciendo. Lo mismo disparando con un 24 milímetros, eres capaz de meterte un poco más apretado a tu sujeto pero aún así retener lo que está pasando en segundo plano y si es la estructura, si es paisaje que vas a ser capaz de ver todo eso. Aquí recuerdo que el sol salía un poco más fuerte, me dio algún tipo más de una situación de iluminación dinámica y otra vez haciendo uso de las bengalas solares, siendo que ella estaba retroiluminada. También me gusta simplemente decir que una vez que entiendas tu rango dinámico de cámaras, entiendes mucho de eso, puedes sacar algunos brotes bastante increíbles como por tu cuenta. Sé que a todos les gusta tener reflectores que tengan asistencia y toda esta gente pero creo que una vez que entiendas muchas cosas realmente no necesitas todas esas distracciones en un rodaje y aun así te ves bastante bien. Para este conjunto, recuerdo, solo como que quiero dar un paso atrás un poco de la presa. Dispara una recta en. A lo mejor conseguir un poco de simetría y segmentos. Entonces, de nuevo con el 24, pensé que algunas de estas tomas eran bastante interesantes. No estoy muy lejos donde la estás perdiendo, reteniendo algo de ancho a la estructura detrás de ella. Además, recuerdo cuando estaba disparando esto, lo que me llamó la atención fue la línea del arco en el fondo, algo así como top con la cabeza. De nuevo, es amable de mi parte sólo haciendo un pequeño telón de fondo del escenario. Dado que esta es una presa bastante masiva detrás de ella, decido cambiar a una 90 milímetros por unos tiros solo para probar a ver si me gustó. Pensé que era bastante interesante pero quería asegurarme de tener más lo que hay detrás de ella en él. Lo que me llamó la atención también fue la sombra que caía frente a ella. Entonces, es casi interesante porque consigues que tus ojos escaneen la foto vas a ver la sombra, ella y luego esta estructura única detrás de ella. Pensé que cuando estaba enmarcando esto hay algunos elementos increíbles con el sol. Un plano horizontal de paisaje. Cambiando a vertical aún conservando algo de eso. Entonces, cuando volvía a disparar, pensé que el cuadro era bastante bueno pero me doy cuenta si entraba un poco más ahora esa columna detrás de ella lo llena más. Entonces, es menos espacio muerto y casi la aísla justo ahí dentro, así que pensé que eso se ve mucho mejor que al revés. Lo único que diré, si decides que realmente quieres abrir tu lente y desenfocar el fondo si estás disparando en un conjunto de algo, siempre y cuando establezcas lo que hay en el fondo y la mayoría de tus imágenes creo que es bien porque con algo así la línea todavía tiene sentido. Todavía sabes lo que es. Sigues agarrando, así que no está totalmente fuera del campo izquierdo. Está bien. Entonces, gracias de nuevo chicos por tomarse su tiempo para echar un vistazo a esta clase, para verla. Espero que lo encuentren perspicaz, espero que lo hayan encontrado útil y espero que demuestre por qué es importante tener una gran relación de trabajo con una modelo como lo hago con Michelle, creo que ambos podemos estar de acuerdo en eso. No parece pero hace mucho frío ahora mismo ella ha sido un trooper a través de todo el asunto, haciendo todas estas miradas y sets diferentes y lidiando con todo. Eso es algo tan clave para tener una buena relación de trabajo con alguien. Espero que ustedes aprendan mucho y no puedo esperar a ver lo que ustedes ponen. Paz. 5. Edición de color: Muy bien chicos. Por lo que he importado mis imágenes del rodaje de hoy a mi disco. Ya me adelanté e hice algunos selectos. Por lo que ahora voy a pasar por unos pasos de procesamiento, algunas de las imágenes comisariadas de cada salida que hicimos hoy. Entonces, vamos a poner esto en marcha. Vamos a empezar con la primera imagen, es desde el primer set que hicimos con la calzada pequeña hecha al pasto. Una vez más, voy por Bridge para mis selecciones en Camera Raw. mismo proceso que usaría antes de mi primera clase, vuelvo a utilizar. Entraría y revisaría la corrección de lente si la necesito, no la necesitaba con esta lente. Yo también entro, checo el balance de blancos como tiro crudo. A veces el balance de blancos automático es un poco mejor que el actual como balance de blancos tiro. En realidad, como el auto, es un poco de tono más cálido, pero eso va a cambiar de todos modos. Desde que estaba rodando con mi M240, voy a entrar en mis presets VSCO, y luego ajustarlos después de que consiga el tono que busco. Por lo que disparar fuera puede ser un poco complicado. Estás lidiando con luz dura. Estás lidiando con sombras. Estás lidiando con un montón de cosas que son difíciles de controlar sobre todo si no estás tratando de usar un reflector o cualquier tipo de tablas de rebote o algo por el estilo. Estaba disparando a una base ISO, lo que significa una bastante baja. Yo estaba en 200, porque el rango dinámico. Como siempre para mí es como si disparas la base ISO, disparas un poco debajo y luego cuando estás procesando imágenes vas a tener más espacio para jugar, como jugar con reflejos y sombras porque es algo duro para equilibrar el cielo y alguien que está sombreado. Entonces puse a Michelle a la sombra para este tiro solo para que estuviera más iluminada uniformemente que no. Entonces como puedes ver, solo estoy ajustando los reflejos y sombras, jugando con él. Ahora mismo, solo estoy jugando con la temperatura para ver dónde quiero que esté. Vamos a volver a mis curvas y jugar un poco más con algunos de los aspectos más destacados, ver qué puedo hacer. Siempre es importante simplemente jugar con ajustes y ver qué se te ocurre. Vamos a abrirla ahora a Photoshop. Entonces obviamente mi sensor estaba un poco sucio. Entonces, voy a entrar, tire hacia arriba mi herramienta de cepillo curativo, solo para deshacerme de la mancha ahí mismo. Por lo que también voy a mostrar algo más que uso de vez en cuando. Antes de mi primera clase hablé software Nik y Silver Efex Pro 2 por ser una gran conversión en blanco y negro. También tienen otro programa llamado Color Efex el cual suele ser uno bueno. Utilizo esta herramienta a veces cuando estoy disparando al aire libre. Tienen un plugin de densidad neutra graduado que si disparas con esos, puedes equilibrar los máximos y mínimos con bastante facilidad ya que estás disparando lejos. Ya que esos realmente no funcionan bien a diferencia de los buscadores de rango, uso esto a veces para hacer eso. Entonces, con este plug-in, puedo ajustar el desplazamiento vertical del mismo, y se puede ver que me permite traer un poco más al cielo pero solo veo dónde está primero la balanza. Entonces esta pequeña herramienta no es VSCO, no es lo que uno pudiera estar acostumbrado a usar, pero como se puede ver ahí está con ella. Ahí está sin ella. Entonces, creo que es una herramienta bastante impresionante considerando si no quieres disparar con esa densidad neutra es esta cosa en gran diferencia. Entonces estoy notando algo que tengo que levantarlo un poco más. Ahí vas. Genial, creo que eso probablemente sea bueno. Vuelve de un poquito ahí mismo. Esto es algo genial porque es más o menos un plugin a través de Photoshop. Simplemente crea una nueva capa. Si no te gusta, siempre podrías quitártelo. Si quieres agregarla más adelante, puedes agregarla más adelante. Pero como puedes ver, solo hace que la foto sea mucho mejor y de nuevo hay muchas herramientas increíbles en estos días que te permiten crear imágenes que de otra manera hubieras necesitado ayuda, habrías necesitaba todos los diferentes tipos de equipos. Por lo que es sólo poder entender lo que está disponible para ti y hacer el mejor uso de él como puedas. Al igual que antes, usualmente entraré con mi pequeña herramienta de pincel curativo y solo voy a sacar algunas manchas menores. Entonces una última cosa antes de que creo que estoy totalmente terminado, volveré a subir las curvas en Photoshop, y solo quiero auto y ver qué se le ocurre. Este es un poco más en contraste y vibrante. Hagamos eso una vez más. Así es como lo estoy configurando a auto, solo voy a bajarlo un poquito. No es una gran diferencia para la mayoría de la gente pero para mí la veo, así que está bien. Creo que así es más o menos como procesaría este primer set. Cuando mencionaba antes, me gustan estos, no estoy seguro exactamente cómo las llamas pero estas plantas amarillas, flores, a la izquierda del marco, haciéndote mirar a la derecha. Se ve el camino de tierra detrás de ella desde el camión. Tú la ves, ves que el camino se desvanece. Tienes los árboles envolviéndola de izquierda a derecha, tienes el cielo. Entonces, creo que este es un muy buen ejemplo de disparar y equilibrar el paisaje junto con ella. 6. Edición de blanco y negro.: Este fue un tiro divertido a partir de hoy, esto fue contra la esquina en la pieza negra de una. De nuevo, entonces, un ISO 200 Fstop era un 6.8, obturador era de 1,000 y luego, dispararé al 24 para capturar todo esto. Entonces, generalmente cuando no soy ancha, sí tengo que hacerle una corrección de lente, ir a auto, ver cómo se veía esto. Entonces, para éste, recuerdo ser guapa en las sombras, que creo que voy a tratar de aprovechar en blanco y negro para éste. Entonces, fue un momento fresco para encontrar esto porque tenías la dura luz del sol entrando de una manera, luego tenías la sombra bajando por el otro lado de la esquina. Vayamos aquí. Hacer un auto poco, ver qué hizo eso. Soy más o menos un fan de ello. Voy a reventar un poco el afilado. Blanco y negro está bien porque sólo hay que mirarlo de manera diferente, cambiar los ojos, cambiar lo que buscas. Así, súbelo un poco más. Trae la piedra negra. Ve lo que se ve más el contraste de qué manera u otra. A mí me gusta más con un poco de contraste más pesado a ella. El bueno con alguien con luz solar directa con Michelle, tienen piel bronceada y solo se sale un poco más de oliva. Especialmente el blanco y negro así. Creo que eso es bastante bueno para lo que tenía en mente. Hagamos un último pequeño ajuste más. A mí me gusta la sombra sólo un poco. Entonces, te das un poquito de su cabello y de todo lo demás. Puedes entrar y sacar estas manchas de mi lente. Necesitas limpiar tu sensor de vez en cuando. Entonces, también sacaré la herramienta de cultivo solo para enderezarla. Voy a intentar usar la línea de la esquina como cosa para eso. Entonces, esta es una imagen bastante fácil, creo que en su mayor parte es buena. Sólo voy a ponerle un puñetazo en mi herramienta de pincel curativo otra vez, ver qué imperfecciones menores puedo quitar. Una vez más, no soy un gran fan de remodelar a las niñas y hacerlas lucir totalmente diferentes a cómo son en realidad. Realmente no me gusta cómo salió éste como una sensación vintage fresca a ella. A veces tiraré de la imagen hacia atrás sólo para conseguir un mejor indicador de manchas que podría haberme perdido. Sí. Entonces, creo que definitivamente es un buen indicador de adónde iría con esta imagen. Una última vez para asegurarme, siento que es lo suficientemente recto para mí, un poco más. Ahora, eso funciona, y luego una última jugada con la curva, ver qué hace. Hace un poco más de contraste. Sí, me gusta un poco más suave mirada ahí mismo. Creo que ahí es donde voy con ese set. 7. Conclusión: Entonces, después de rodar este día, y conseguir algunas miradas diferentes, me gustaría pensar que todos los sets que hice fueron cohesivos en el tema de hoy. Tratar con diferentes escenarios para la arquitectura paisajística. Aprender a equilibrar el modelo con la composición, encuadre, la iluminación, sin que uno pierda más que el otro. Esto es algo que definitivamente me gustaría ver de algunos de ustedes chicos en sus proyectos que someten. De nuevo, no hay que seguir letra por letra, pero está abierto a la interpretación. Yo sólo estoy tratando de darles chicos, tal vez algo que tal vez no hayan notado o quizá no hayan mirado antes, dándoles algo con lo que correr para crear el suyo propio. Entonces, chicos, por favor, tengo que expresar esto. Es realmente impresionante poder hacer otra clase con SkillShare, poder, esperemos, ayudar a algunas personas, tal vez mostrarles algo que quizás no hayan visto antes. Me divertí mucho pasando por la primera clase y viendo los proyectos que ustedes entregaron, y estoy muy emocionado de pasar por el segundo para ver qué se les ocurre. Hay diferentes tipos de paisajes, paisajes urbanos, arquitectura en todo el mundo. Tengo ganas de ver qué se les puede llegar a mezclar modelo con este tipo de ambientación. No puedo esperar. 8. Explora las clases de fotografía en Skillshare: