Fotografía de moda en luz natural | Rish Agarwal | Skillshare

Velocidad de reproducción


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a las clases

      1:28

    • 2.

      Mira 1 con Olga

      11:30

    • 3.

      Mira 2 con Asya

      9:18

    • 4.

      Mira 3 con Norah

      3:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

54

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Hola a todos! Bienvenido a mi clase de fotografía de moda.

Mi nombre es Rishabh y he estado haciendo fotografía desde los últimos 10 años. En estos 10 años, he rodado todo desde productos, personas, bodas y moda. Y en esta clase te enseñaré cómo hacer fotografía de moda sin luces o equipos de alta gama (y así, ahorrando miles de dólares en el proceso).

¿Qué hace que esta clase sea única?

Buena pregunta. Aunque hay muchas otras clases de fotografía de moda en todo Internet, lo que diferencia a esta cosa es que no te obligo a comprar ningún equipo de gama alta o configuración de iluminación para poder crear una campaña de moda de alta gama. ¿Tienes una idea en tu mente? Te enseño a dispararlo usando la fuente más grande de luz en el universo: ¡El Sol!

9cb5a695. JPEG

928ae314. JPEG

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Rish Agarwal

Photographer, Video Director & Musician

Profesor(a)
Level: All Levels

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción a las clases: Hola a todos y bienvenidos a mi curso de fotografía. Mi nombre es Alicia y Abby haciendo fotografía desde hace muchos años. En estos años, tengo corto de todo, desde producto hasta personas, bodas, y moda. En este curso, te voy a enseñar a llevar a cabo campaña de fotografía de moda. Ya hay muchos cursos disponibles sobre el tema del efectivo en fotografía. Por qué este curso haces buena pregunta. En este curso, mi objetivo es enseñarte a llevar a cabo una campaña de fotografía de moda sin invertir miles de dólares en equipos, iluminación, y todo eso. Al final de este curso, podrás llevar a cabo tu propia campaña de fotografía de pasión en cualquier lugar con solo usar luz natural. No hay equipos de lujo, ni luces de lujo, nada. Ese es un enfoque desarrollado o inalcanzable. Y la razón de eso es cuando empecé a fotografiar, no tenía ninguno de esos equipos de lujo, luces caras y todas esas cosas. Acabo de tener una cámara y una visión en mi mente. Y así es como los profeso por igual. Así es exactamente como te voy a enseñar en este curso. Vamos a estar en la ubicación sin ningún tipo de luces y equipos de lujo, estará utilizando todo, desde el paisaje con la luz del sol. Tal y como es. No cambiaremos ninguna de esas variables. Y te enseñaré cómo llevar a cabo todo con éxito, sin cambiar nada en absoluto. Entonces sin más preámbulos, empecemos la clase. 2. Mira 1 con Olga: Antes de empezar, permítanme establecer algún contexto sobre por qué elegimos este lugar específico para nuestro rodaje. Este lugar estaba buscando fotos muy bonitas y estabas buscando sobre el rodaje real de nuestra clase. Y en segundo lugar, aún quedaba algo de nieve de este lugar. Y realmente quería dar ese efecto suavizante en mi rodaje para esta vez. Acabamos de mirar este lugar y creo que esto fue alrededor 50 a 80 kilómetros de la ciudad. Entonces empacamos todo en nuestro Dios. Y creo que condujimos alrededor de cinco a seis horas para conocer su lugar. Y para cuando lleguemos allí, ya era tarde muchas veces, teníamos la decisión de tomar que o bien podemos disparar ahora o se puede disparar al día siguiente, que fue persecución en la mañana del día siguiente, porque si hubiéramos decidido rodar por la noche, lo haría, habría tenido muy menos tiempo en muy menos luz que queda. Y ya que esta clase se trataba de disparar con luz natural, así que decidimos que es mejor que elegimos a la mañana siguiente, Stein, también, porque cuando tu equipo viaja por seis a ocho horas, es realmente difícil para ellos mantenerse frescos, afilados para el rodaje y sobre todo para el talento, para que las modelos sean realmente enérgicas en ese momento. Como fotógrafo o como productor del rodaje, hay que tomar en cuenta estos factores humanos, sobre todo a la hora de decidir la hora de su rodaje. Entonces este es el contexto que quería que acabo de establecer antes de la clase. Empecemos ahora la clase y estaré ahí explicando todo, por qué hicimos y qué decisiones tomamos en el camino. Pero veamos cómo hicimos todo. Tener de esta manera. Sí. Podemos. Eso traerá nuevo modelo de este lado. Por lo que el lado del trombo para conseguir un rodaje de ese modelo estaría viniendo de ahí. Posteriormente por satélite. Un buen chapuzón. Estamos haciendo esto porque no éramos profundidad tan bien como luz, que está en ángulo. Por lo que da un efecto dramático. Sí, sí, sería como, pero es difícil para el modelo va a ser muy difícil. Pero todo se trataba de materias primas. Lo que estamos haciendo aquí es algo llamado essa Becky, Nikki se define como el jardín, la ubicación antes del rodaje, entendiendo todas las permutaciones y combinaciones y todos los efectos naturales que puede ayudar u obstaculizar sus camarones. En esta suerte, estamos tratando entender cómo es la nieve, cómo es la luz, y cómo van a funcionar realmente. La oveja. Saber es bienvenido. Bienvenida. Económico. Pocos días antes era casi 0 grados. Más IC. Gracias. Puedes pararte en esto. Una vez que estés seguro de que saben lo que vas a hacer, es realmente importante comunicar las mismas cosas por el talento o las mañanas para que todos estemos en la misma página. Todos sabemos exactamente qué va a funcionar, cómo va a funcionar, y cuáles son las cosas que debemos estar evitando? ¿El quinto talento? Y tu modelo sabe lo que estás pensando fuera del trabajo ya está hecho. Lo que vamos a hacer es que tenemos esta luz viniendo como en esta dirección. Y ahí tenemos profundidad del bosque. Gran lugar. Estás en algún lugar en el medio para que la luz esté en ángulo y teníamos la profundidad del bosque. Y entonces podemos hacer clic en lo bonito. Ahora significaba isla y modelos se están preparando para la ubicación. Ya que les he dicho ya cuál es la condición afuera? Están mentalmente preparados, y aunque están como cayendo, están disfrutando del proceso. Y esto acaba de preguntarte la energía de todo el tema de todo el rodaje. Entonces, una vez que el mortero está en el lugar o la ubicación del brote, es importante hacerla incómoda. Por todos los medios puedes escribir que una vez que esté ahí, tiene la confianza de darte todas las poses sobre la expresión y todo lo que haría que sea una buena foto. Feliz de que el modelo estuviera ahí. Acabamos de empezar a disparar y nos aseguramos de que hiciéramos el pleno uso de la luz solar que la gente está recibiendo. Y el modelo nos estaba dando todas las diferentes fronteras e incluso también vagando por ahí tratando conseguir diferentes ángulos y no dejar que el modelo se mueva tanto porque era difícil para que ella se mueva. Estoy disparando para que el primer paso esté hecho. ¿ No estás sintiendo frío? Sí. ¿Sentir frío? Sí. Sí. Nora nos ha estado ayudando con el blogueo y casi terminamos con la primera mirada. Estaba caminando en la nieve. Te sientes como tu trabajo, ¿sientes que te gustaría tener zapatos para ti? Está bien. Estoy mirando hasta matarlo, llámalo. No se siente acero frío o te mirarás en casa. Ahora, déjame mostrarte otra foto sin duda se puso antes de que te pongas todo feliz y todo emocionado por cómo la renta corta, es muy importante para ti asegurarte de que tu talento, tu equipo, tus modelos, todos los que están involucrados, regresan al lugar seguro donde empezaron. cierre del rodaje siempre ocurre solo después de tu equipo, estás modelando tu talento. Todo el mundo está de vuelta al hogar. Esta parte, aunque parece que es inútil. Pero esto es algo muy importante que tienes que asegurarte como fotógrafo, como gerente o productor que estaba sacando todo el rodaje. Este fue el final para la primera mirada, nada corto. Estaré agregando más y más camisas han estado muertas en el mismo lugar en estas clases. Y pronto lo harán entonces, espero que esto fuera útil. Te veré en la siguiente. 3. Mira 2 con Asya: Hola y bienvenidos de nuevo al segundo episodio de este curso. En ésta, vamos a rodar son otra bella modelo. Su nombre es Alicia. Y le vamos a dar ropa diferente, son vibra diferente, pero en la misma ubicación. Entonces veamos cómo lo hacemos. Comienza llevando a nuestro CRC huir a la ubicación del rodaje, que ya hemos grabado, como el último episodio. Y sabemos dónde exactamente colocar nuestro modelo. Claramente ensayos, divirtiéndose mucho. El asumir hacia la luz para que la luz salga en la cara. Y también la tela se ve más bonita y brilla. Y luego hacer que sus fronteras usen ambas manos. En estos pantalones cortos. Lo que estoy haciendo es que he colocado a Ostia en un lugar donde estoy obteniendo el fondo de los árboles, lo cual contrasta con el color de la trama que lleva puesto. Y también algo muy importante que la luz del sol está cayendo justo en su rostro y su cuerpo en ángulo. Eso es crear un look muy dramático. Y también está creando una separación porque el contraste de su piel es diferente con respecto al contraste que está en el fondo. El fondo es oscuro y verde y de mal humor. Y ella misma está bien, sólo con el uso de la luz del sol. No estoy usando ningún tipo de reflector o luz artificial en este rodaje en absoluto, como te expliqué en el video de introducción, todo se trata de usar solo la naturaleza, el paisaje, y lo natural luz del sol para pasearla por eso el cuerpo está en una posición natural y caminas y lo que no es llevar en esta tradición teórica. Y no estás actuando y en realidad son hermosas abejas obreras modernas. Nosotros. Si tienes que caminar, no es así. Aquí. Lo que estoy haciendo es que estoy alterando la altura de mi cámara subiendo o esquivando para que pueda obtener un tipo diferente de ángulo para cada disparo. Una cosa importante, cuando te agachas y pones tu cámara en un ángulo más alto, solo reduce las cosas que están cerca del suelo. Si tienes algo que no sea deseable, que está cerca del suelo, son muy importantes. Hack es simplemente desviarse y mantener su cámara en un ángulo. De esta manera, solo eliminará todo el desorden de fondo y creará un aspecto muy minimalista y muy estado esperando por ti. Una vez que terminamos con esa ubicación y creo que compramos algunas tomas realmente buenas. Se trasladó a otro lugar que era sólo dirección en eso. Pero toda la mirada cambió. Hijo estaba mirando en la espalda. El motivo por el que hemos elegido desplaza el rojo en el fondo se ve muy bien contra el negro, que la sangre está después de la pellet. Por eso tienes lo que veo aquí y estamos haciendo ese reclamo, entonces este punto de vista, también puedo hacer un marco que sea verde en el fondo o negro por su cabeza. Y también puedo hacer un marco que es de color rojo en el baño. Pero hagámoslo. Posición de alto nivel desde ese lado, este lado, porque el sol viene aquí. Y si pongo el sol en mi marco me dará dos cosas. Una es la luz de fondo y otra es una clara. Veamos cómo funciona eso. En esta bengala también. Y como el banco. Aquí, cambié el sol de ser una amiga con luz retroiluminada, lo que significa que cambié a una posición de mi modelo para que no esté frente al sol directamente, pero el sol está detrás de ella. Dark cambió completamente el aspecto del libro cuatro. Porque el sol está actuando ahora como una luz de fondo y se puso de pie, sólo una luz clave. También en el fondo, encuentro elementos mucho más interesantes en esta ubicación como esta. Esta durará segunda mirada y ahora veamos el tipo de fotos que tenemos en esta. Fui muy, muy buena. Impresionante. Muchas gracias por ver este. Espero que aprendas cosas que son útiles y puedas crear tu propio corto de una manera similar. Te veré en la siguiente. 4. Mira 3 con Norah: Dije buenos palos. Entonces ese es el bello elemento del humo que sale. Y podemos tener una foto interesante cambiando el marco para Norah para que en este dolor parezca un préstamo en un bosque lleno de nieve y salga de eso. Este es un marco. Tenemos una segunda entrada. He hecho con lo que hayamos hecho con Olga y Norah.