Fotografía de estilo de vida: narración de historias inmersivas con álbumes de fotos

1. introducción del curso: Siempre me ha atraído la fotografía por su potencial narrativo. Soy la primera persona en admitir que no soy una muy buena narradora verbal. Siempre he encontrado que he sido más adecuado para contar historias a través de imágenes, específicamente una serie de imágenes. Mi nombre es Sean Dalton y soy fotógrafo profesional de viajes y estilo de vida de San Francisco, California y hoy te voy a guiar por el proceso de captar una hermosa historia a través de una serie de imágenes. Al filmar un disco que cuenta una historia visual, hay tres cosas en las que me gusta enfocarme; variedad, consistencia, y emoción. Creo que estos son los tres bloques para rodar un disco que cuenta una historia inmersiva y estos son tres de los conceptos en los que nos vamos a centrar en este curso. También vamos a hablar de los pasos que puedes dar para capturar un álbum hermoso y emotivo. Entonces voy a pasar por algo del engranaje que podrías usar para hacer ese trabajo. Entonces nos vamos a ir del estudio y los voy a llevar conmigo a un hermoso café aquí en Chiang Mai, Tailandia. Voy a fotografiar este espacio, y les voy a mostrar mi proceso creativo para capturar este hermoso espacio en una serie de imágenes que cuentan una historia sobre mi día allá y lo que viví cuando estaba en el espacio. Después de eso, vamos a volver al estudio y te voy a mostrar cómo editar esas fotos de una manera que sea visualmente consistente por lo que tengamos un estilo consistente entre todas las diferentes imágenes. Entonces les voy a mostrar cómo arreglaría esas fotos en un álbum, tanto digitales como físicas de una manera que realzaría la historia que estoy tratando de contar. Las historias vienen en muchas formas y tamaños diferentes y creo que no importa cuál sea esa historia, se puede contar a través de una serie de bellas imágenes. Este curso es para cualquiera que sea como yo, cualquiera que se sienta atraído por la fotografía por su potencial narrativo. A lo mejor eres alguien con un amplio trasfondo de fotografía, pero quieres capturar historias más significativas en tus imágenes y quieres sumergirte en la fotografía de estilo de vida y probar algo un poco nuevo. O tal vez eres completamente nuevo en la fotografía y solo quieres aprender más sobre el proceso creativo y aprender más sobre cómo puedes capturar bellas imágenes que cuentan una historia. No importa quién seas, creo que todos podemos estar de acuerdo en que los álbumes son una manera fantástica de compartir momentos especiales en tu vida. Es exactamente por eso que creé este curso y creo que aquí hay algo para todos. De verdad espero que te tomes el tiempo para inscribirte en este curso y te unes a mí en el proceso de creación de un disco al que puedas mirar atrás en 20 años y recordarlo como sucedió ayer. 2. Proyecto del curso: Este curso, por supuesto tiene un proyecto estudiantil porque me encanta ver lo que ustedes crean y sé que a otros estudiantes les gusta ver lo que ustedes crean también. El proyecto del curso para este curso es salir y capturar algo en tu vida cotidiana. A lo mejor es un día fuera con tu amigo o un parque de perros local o un café cerca de tu casa. Sea lo que sea, puede ser una persona, podría ser un lugar, puede ser un evento, sea lo que sea, capturar esa escena en un álbum, y compartirla con el grupo. Creo que se puede apuntar a 5-10 imágenes. Entonces cuando vayas a compartirlo en el área del proyecto del curso de este curso, solo puedes subir las fotos directamente a Skillshare, o puedes probar una de las técnicas de las que vamos a hablar en este curso, como crear tu propia foto libro en Canva. Vamos a llegar a hablar de eso, pero hay múltiples formas de organizar tu álbum después de que hayas capturado tus imágenes y que te vas a enterar más adelante, en este curso por qué eso es en realidad una parte muy importante de creando un álbum que cuenta una historia inmersiva. Sólo para recapitular, vas a capturar un 5-10 imágenes y luego o vas a subirlas directamente a los proyectos del curso o utilizar uno de los otros medios. Entonces vas a compartir eso en el área de proyecto del curso de este curso. 3. Fotografía y narración: En esta lección quiero hablar fotografía y narración de historias con un poco más de profundidad. Vamos a hablar de los diferentes tipos de historias que puedes contar a través de álbumes. Entonces vamos a hablar de algunas de las cosas que puedes hacer con cada imagen para potenciar la emoción de esa emisión. Básicamente hablar de todas las diferentes cosas que están afectando la emoción de esa imagen. Por supuesto, las fotografías son historias, ¿hay un momento congelado en el tiempo que representa algo que realmente sucedió. Cuentan una historia del tema en tu foto sin el uso de palabras o sonidos. El grandioso de la fotografía y la narración es que cuantas más fotos tengas típicamente, más profundidad de una historia podrás contar. álbumes permiten tomar la emoción y la historia que una foto podría darte y multiplicarla y mejorarla y convertirla en una experiencia mucho más inmersiva para el espectador. Y lo que me encanta de los álbumes es que puedes tomar eventos cotidianos normales como salir con tus amigos, o nuestro viaje a la piscina, o una cena fuera con tu familia y convertirla en una historia que puede durar una realidad mucho tiempo. Para este curso, hay dos tipos diferentes de historias en las que realmente quiero enfocarme. Esos dos son historias lineales y no lineales. La historia lineal es básicamente una narrativa que sigue una línea de tiempo específica. Tiene un comienzo, tiene un medio, y tiene un fin. Un buen ejemplo de esto es si pasas un día con tu amigo, tal vez la primera imagen es del amanecer, así que las cosas están empezando y luego las imágenes en medio del álbum son de los días que pasaste juntos en orden cronológico. Entonces la última imagen es la puesta del sol. Las cosas se están terminando y el álbum está llegando a su fin.. Está en una línea de tiempo, un orden cronológico basado en cuándo ocurrieron esos hechos. Las historias lineales son geniales porque permite al espectador sentir realmente que siguieron tu día o tu aventura de principio a fin, realmente pueden tener una sensación de cómo fue tu día y lo que hiciste. Simplemente son muy fáciles de entender como humanos. En el otro lado de eso, un álbum no lineal es aquel que no necesariamente sigue una línea de tiempo. De hecho, puedes organizar las imágenes de cualquier manera que quieras con el fin de contar la historia que quieres contar. Para mí, esto es a menudo como se estructuran mis álbumes. mí me gusta seguir una historia no lineal porque a menudo estoy enfocada en el lado físico de las cosas. mí me gusta capturar una serie de bellas imágenes y asegurarme que todo esté exactamente donde necesita estar. Eso se puede hacer con el álbum lineal. Pero me parece que con un álbum no lineal porque no estás confinado a ordenar cosas en tiempo específico. Realmente puedes simplemente organizar las cosas en base a la belleza estética y donde crees que debería encajar mejor. Ambas narrativas, lineales y no lineales, son impresionantes para álbumes y no importa cuál elijas, podrás crear una historia realmente significativa a través de series de imágenes. Ahora cuando se trata de las fotografías reales en tu historia, ya sea que esa historia sea lineal o no lineal. Hay unos cuantos conceptos diferentes de los que quiero hablar que juegan un papel importante en la emoción que esa foto está desprendiendo. Por supuesto, lo primero es el tema en tu foto. El tema de tu foto va a jugar el papel más importante en la emoción que esa foto emana, y la historia que esa imagen está contando. Ya sea que sea una persona o una taza de café, o básicamente cualquier cosa que esté en el marco de tu cámara que estés fotografiando, aunque sea un tema que está fuera del lado de tus temas principales, así que para que sea un retrato, si hay una planta al lado de esa persona, que también se considera materia y que también está jugando un papel importante en la emoción de la imagen se está desprendiendo. Todo objeto que vemos a diario tenemos algún tipo de noción preconcebida de lo que es eso. Si vemos una taza de café caliente, podría hacernos sentir cálidos y acogedores por dentro mientras que si vemos un cuchillo, bueno eso, eso nos hace sentir mucho diferentes. Si vemos un cuchillo ensangrentado o el sombrero cuenta una historia completamente diferente incluso todavía. Quiero que pienses en los objetos en tu marco porque juegan el papel más importante y la historia general que estás contando. De lo siguiente de lo que quiero hablar, creo que esta es la segunda cosa más importante con imágenes emocionales, es la iluminación. Este es un tema que discutí en casi todos mis cursos de fotografía porque es tan importante para expresar un estado de ánimo o una emoción en tu imagen. Mucho de mi trabajo, lo considero de mal humor. mí me gusta tener un fuerte gradiente oscuro a luz y mis imágenes, me gusta tener una fuente de luz grande y luego tener un lado de la imagen siendo iluminada y el otro lado siendo oscuro. Creo que eso no sólo hace que mis sujetos parezcan 3D, sino que además solo agregan tanto estado de ánimo y emoción a la imagen que no obtendría si tuviera una configuración de iluminación diferente. Una buena manera de entender la iluminación es mirar los dos lados diferentes, ¿verdad? Tienes una imagen más oscura, que por supuesto, una imagen más oscura podríamos ver como más misteriosa, más malhumorada, más intensa, más dramática. Entonces tenemos una foto luminosa y aireada o una foto ligera que podríamos considerar como más feliz, más suave, sutil, suave de alquiler. Desprenden vibraciones diferentes. También la fuerza de la luz juega un papel muy importante. Si tienes un contraste realmente alto en la imagen, eso va a ser realmente dramático, muy intenso. tanto que si tienes una imagen de bajo contraste, bueno, eso va a ser mucho más relajado y mucho más gentil. La iluminación es un papel muy importante en el estado de ánimo general y la emoción de la imagen. Si bien estás fuera grabando tu disco, verdad quiero que pienses si la luz está entrando en tu marco es del sol, es de una luz dentro del edificio en la que estás disparando? Entonces, ¿cómo está golpeando a tu sujeto? ¿ Está golpeándolo desde el frente? ¿ Lo está golpeando desde atrás? ¿ Está golpeando desde un costado? Experimento fue disparando en diferentes ángulos de dónde está esa fuente de luz, porque eso va a tener un profundo efecto en el estado de ánimo general y la emoción de tu imagen. El siguiente concepto que va a tener un efecto masivo en la emoción de la imagen es el color. Ahora todo el mundo sabe que el color y la emoción están muy correlacionados. Si vemos tonos quizás más fríos como el azul o el morado, podrían hacernos sentir más relajados, más refrigerados. tanto que si vemos rojo o naranja, es más de un color intenso. Es un poco más en tu cara, un poco más audaz. Cada color tiene algún tipo de emoción apegada a ella. Creo que definitivamente vale la pena considerar mientras estás filmando es considerar realmente los colores que tienes en tu imagen. ¿ Se están sumando a tu historia? ¿ Están restando de tu historia? ¿ Realmente importa tanto en tu historia? De verdad sólo depende de la historia que intentas contar y de los conceptos de los que estamos hablando aquí, no todos se van a relacionar con todo. Yo solo quiero presentarlos porque creo que son importantes y sí afectan la emoción general que está desprendiendo tu imagen. 4. Capturar un álbum cohesivo: En esta lección, quiero hablar de algunas de las cosas que puedes hacer para asegurarte de que estás filmando no sólo un álbum hermoso, sino un disco que cuenta una historia realmente única también, y lo primero es tener una idea de lo que es la historia que quieres contar. ¿ Quieres contar una historia lineal? ¿ Quieres contar una historia no lineal? ¿ Quieres contar de una historia de mal humor o de una historia feliz, o simplemente representar un espacio, una manera hermosa que permita que alguien se sienta como si estuviera ahí y desprendiera algunas emociones realmente positivas a esa persona, si sientes inspirado en este momento y tienes algo en tu mente que quieres disparar, ya sean tus amigos o como dije, un café local o tal vez un viaje al que vas a ir. De verdad siéntate y siéntate en eso un rato y piensa en ello y piensa en cómo quieres escoger esa historia y pensar en algunas de las emociones que quieres dar. Creo que es bueno que solo tengas una idea general de la historia que quieres capturar antes de que realmente salgas a disparar. Pero con eso dicho, si no lo sabes, eso está totalmente bien. A menudo mucha nuestra inspiración viene a nosotros cuando en realidad estamos fuera disparando y realmente no podemos saber qué queremos capturar antes de irnos y eso está totalmente bien. Muchos de mis discos simplemente se desarrollan de forma natural. Saldré y rodaré todo el día sin intención de crear un disco, pero cuando me siento, empiezo a editar, me doy cuenta de que todas estas imágenes van juntas perfectamente en una narrativa realmente agradable, puedo elaborar un álbum fuera de él. Si no tienes idea de qué tipo de historia quieres contar. No te preocupes por ello, solo ve a disparar y te prometo que esa historia se desarrollará la curva por sí misma. Ahora hablemos de rodar realmente el disco y en la introducción de este curso, dije que hay tres cosas en las que deberías estar centrándote cuando grabas un disco y esas dos cosas son variedad, consistencia, y emoción. Rompamos cada uno de estos conceptos y déjame explicarte por qué son tan importantes. Variedad; cuando digo variedad, estoy hablando de tener una variedad de tomas diferentes a tu imagen. Eso básicamente significa que no solo estás fotografiando lo mismo 5-10 veces, sino fotografiando 10 cosas diferentes y juntándolas en un álbum. Una manera realmente buena de capturar una variedad en tus álbumes es usar diferentes tipos de tomas, tomas anchas, tomas medias, y tomas ajustadas o de primer plano. De lo que me gusta hacer cuando llego a un espacio, por ejemplo, me gusta tomar algunas tomas anchas del espacio mostrando un montón de tema diferente, tomando una foto interior de un montón de cosas diferentes y luego voy a dar la vuelta y tomar fotos de cosas más específicas. Como tal vez una mesa en la esquina o una planta o un cuadro en la pared y después de eso, entraré y de verdad captaré algunos de los detalles y me acerco mucho a las cosas y me centraré en cosas que quizá no te des cuenta, si no buscabas conseguir estas tomas detalladas. Esta es una de las razones por las que me encanta disparar discos tanto, es porque me hace prestar atención a cosas que realmente no solía disparar. En el pasado sólo salía y tal vez sólo capturaría un paisaje y me sacaría como una foto del viaje. Pero ahora cuando salga, sí, captaré el paisaje, pero luego captaré unas hojas cercanas o un árbol que es realmente interesante o tal vez solo mi amigo tomando una foto de en el costado de su cámara, al costado de su rostro, y simplemente agrega tanto cuando se encuentra junto a ese paisaje porque permite al espectador ver tanto más de la escena. Realmente deja que tu espectador solo sienta el ambiente de la foto y simplemente, les muestra mucho más de ese momento. Realmente trata de enfocarte en los detalles, disparando cosas diferentes y simplemente consiguiendo una gran variedad de tomas. Una de las cosas que recomiendo para disparar una variedad de disparos es usar diferentes longitudes focales. Vamos a hablar más de esto en la sección de engranajes de este video. Pero me gusta llevar conmigo típicamente tres lentes diferentes para poder capturar disparos realmente de gran angular, tomas ángulo medio, y luego un tiro realmente de primer plano también. Si no tienes eso no te preocupes, pero vamos a hablar de eso más adelante en la sección de engranajes. El siguiente tema del que quiero hablar es la consistencia y cuando digo consistencia, estoy hablando específicamente de consistencia estilística. Esencialmente solo tener una mirada visual consistente entre todas tus diferentes imágenes, por lo que no tienes que seguir esta pauta. Me gusta tener consistencia en mis imágenes y mantener las emociones similares a lo largo de todo el álbum. Pero parte de esto podría ser porque llevo mucho tiempo siendo fotógrafo y ahora tengo un estilo más desarrollado. Me gustaría que mis imágenes fueran oscuras y mal humor. Simplemente me gusta tener una serie de imágenes que se parezcan entre sí. Hay tres cosas que realmente juegan en mantener un look estilísticamente consistente entre todas las imágenes de tu álbum. Las tres cosas que van a jugar el papel más importante mantener tus imágenes con un aspecto consistente son; iluminación, colores, y tono general, que a menudo viene en la fase de edición. En cuanto a iluminación, es solo tener escenarios de iluminación consistentes en todas tus imágenes. Ya sean realmente brillantes, imágenes o imágenes realmente oscuras, o imágenes de contraste realmente alto, o imágenes de bajo contraste, simplemente tratando de mantener las cosas similares porque eso va a jugar un papel importante en el aspecto general de tu imagen. El siguiente es el color, por lo que tener colores consistentes en tu imagen puede ser una manera realmente buena de permitir que el álbum luzca consistente en su conjunto. Este es un ejemplo realmente bueno. Este es un álbum que hice de solo imágenes con verde en ellas y se puede ver la consistencia visual entre todas las fotos simplemente porque los colores son tan similares y lo último que realmente va a afectar la consistencia de tu álbum es el tono y esto realmente viene en la fase de edición. Voy a hablar de eso más adelante en este curso, pero quiero mencionarlo ahora porque esencialmente el tono es básicamente lo duro o lo suaves que son las imágenes. Si tus negros son realmente suaves o tus blancos son realmente suaves eso podría ser una imagen de bajo contraste realmente suave, mientras que si tienes una imagen de contraste realmente alto con mucho cisne negro oscuro muy profundo. Eso va a ser mucho más de imagen más audaz, y el tono va a ser mucho diferente. El tono general, los colores generales, y la iluminación general realmente va a tener un profundo efecto en mantener las cosas consistentes. Por supuesto que el último concepto son las emociones. Como lo dijimos antes en este curso las emociones juegan un papel enorme en la historia general de tu imagen, de tu disco y mientras estás fuera rodando, quiero que pienses en algunos de los conceptos que discutimos antes sobre emoción y todos los diferentes factores que pueden afectar la emoción en tu foto, quiero que pienses en esas cosas con cada disparo que tomas. Tan sólo para recapitular esas cosas que van a tener un gran efecto en la emoción de la imagen son por supuesto que van a ser materia, iluminación y color. 5. Equipo: Antes de salir a capturar este disco, quiero tomarme un segundo para hablar de engranajes, algo del engranaje que voy a estar usando, algo del engranaje que creo que puede ser realmente beneficioso para rodar diferentes álbumes. Lo primero que quiero decir es que cualquier engranaje está absolutamente bien. Cualquier cosa funcionará siempre y cuando tengas una cámara con una lente o incluso un smartphone, estás bien para ir y no necesitas pensar en nada más que eso. Creo que los teléfonos inteligentes, sobre todo son bastante increíbles hoy en día. Se trata de un iPhone 8 plus. Ya es viejo, pero te puedo decir que es impresionante. Sí tengo otro smartphone que viene que tiene múltiples lentes diferentes. Eso es increíble porque entonces puedes conseguir unos tiros realmente anchos, puedes conseguir unos tiros medianos, y luego también puedes conseguir unos tiros muy apretados. Pero la mayoría de las veces estoy filmando con mi Sony a73. En realidad estoy filmando en él ahora, y me encanta esta cámara porque es de fotograma completo y me permite capturar casi cualquier cosa que quiera capturar siempre y cuando tenga la lente adecuada en ella. Cualquier cámara va a funcionar, pero cuando se trata de lentes, creo que deberías tener una lente zoom que es un 24-70, o múltiples lentes primos diferentes. Una lente prime es básicamente una lente fija, por lo que no hace zoom, pero típicamente tiene una apertura máxima más alta, lo que te da un aspecto más artístico. Por lo general, cuando salgo disparando, estoy disparando con un 35 1.4, este es un 35 1.4, un 55 1.8. Esta cámara en realidad está disparando en un 55 1.8 en este momento. Mi 55 está por ahí y también tengo un F1.4 de 85 milímetros, y eso realmente me permitirá conseguir esos tiros detallados súper cercanos. Un lente zoom como ese es fantástico para acercar cosas realmente, capturar algunos de los detalles, mientras que un lente de 35 milímetros es agradable porque es bastante ancho, realidad puedes capturar muchas cosas diferentes en tu escena. Si sí quiero ir más ancho que eso, a veces, usaré mi lente 16-35 F4, que se pone un ángulo realmente más amplio, puedo capturar mucha información en la escena. Entonces por supuesto, la lente de 55 milímetros está justo en el medio y me permite obtener algunas tomas de nivel medio, tomas detalladas de nivel medio. Ahora, sí quiero tomarme un segundo para hablar también de las cámaras de cine. Creo que las cámaras de cine presentan una oportunidad realmente única para rodar discos. En primer lugar, cuando estás filmando con cámaras de cine, todo se ralentiza. De verdad tienes que pensar en todas las tomas que estás tomando, y realmente te deja estar en el momento más de lo que harías con una cámara digital. Me encantan las cámaras de cine. Dan una mirada tan interesante a tus imágenes. Se ven tan cool y también son solo una alegría de usar, y siempre recomiendo usar una cámara de película. Una de las otras cosas geniales de la cámara de película es que no tienes que preocuparte por cambiar demasiado la lente. Por lo general, solo tienes una lente y eso está totalmente bien. No es necesario tener diferentes longitudes focales. Una distancia focal está bien, y eso también ayudará a agregar a la consistencia de tu álbum. La otra cosa que realmente va a agregar a la consistencia tu álbum es si estás filmando en un tipo de película. Si estás filmando con retrato 400, bueno, todas tus imágenes van a tener un color similar, un tono similar, y un look similar. Ese es el otro beneficio de rodar con película. Me encanta filmar películas así que si tienes una cámara de cine, adelante y prueba el proyecto del curso usando una cámara telefónica. El cine es impresionante y creo, deberíamos volver a nuestros reclutas de fotografía y rodar más película. Pero eso es realmente todo de lo que quería hablar con el equipo. No es lo más importante, pero sí realmente te ayuda a hacer el trabajo. Por eso siempre llevo una lente gran angular, una lente de nivel medio, y luego una lente de zoom también. Por lo que 35, 55 y 85. Esos cubren todas mis bases. Creo que para mí esa es la forma más efectiva de rodar un disco que tiene mucha variedad en detalles y tema. Pero ahora que hemos hablado de engranajes, nos hemos salido del camino. Es hora de ir disparando chicos, estoy súper emocionado. Salgamos del estudio. Vamos a ir a conocer a mi amigo a este café, y vamos a ir a capturar algunas imágenes hermosas y organizarlas en un hermoso álbum. Vámonos. 6. Sesión de fotografía: Muy bien chicos lo hicimos al café y déjame decirte que es hermoso. Nos escucharon hace unos 10 minutos, solo revisamos las cosas, consiguiendo unas cuantas tomas diferentes. Pero ahora quiero llevarlos conmigo para mostrarles algunas de las tomas que tomaría para este disco, y realmente enfocarme en algunos de los detalles que el diseñador de este café ha hecho un trabajo fantástico. Aquí hay tantas pequeñas cosas que realmente se suman al medio ambiente, realmente se suman a la atmósfera, y realmente quiero captar esas hoy. Por lo que la primera lente que voy a estar filmando con su profundo 35-milímetros. Voy a conseguir unas tomas de gran angular, unas tomas que marcaron el tempo para el álbum, que nos dan una visión general de la vibra del café, del espacio. La energía que sientes cuando estás ahí dentro. Los tiros anchos son realmente buenos. Porque te dan una visión general de cómo son los lugares. Después de disparar algunos tiros anchos, voy a pasar a disparar algunos tiros de nivel medio con el 50 milímetro. Entonces, por supuesto, encienda el 85 milímetro y consiguiendo algunas tiendas detalladas realmente bonitas que se ven realmente geniales. Pero con eso dicho chicos, vamos a revisar este lugar y vamos a conseguir unos chupitos geniales. Ahora es el momento de disparar con la lente de 50 milímetros. Esto es más de un terreno de rango medio. El 35 es bueno para conseguir tiros anchos, pero esto es bueno para conseguir tiros de nivel medio. Esta lente sería equivalente a la lente teleobjetivo en los iPhones más nuevos y los teléfonos Samsung más nuevos. Esos son increíbles. Si estás usando el modo retrato, puedes obtener algunas imágenes realmente geniales que se parecen mucho a esto. Muy bien chicos, acabo de cambiar al 85 milímetro ahora. Esta es mi lente favorita para capturar estas fotos frescas y detalladas. Voy a estar usando aquí a mi buen amigo Ken. Me ha estado ayudando a filmar este curso hasta este punto. Voy a estar usándolo a él y a sus manos para capturar realmente estas fotos de estilo de vida realmente cool de él bebiendo café o entrando por un pedazo de pastel. Creo que estas tomas son realmente geniales porque se ven realmente bien cuando sus contrastes están al lado de una toma más gran angular que conseguirías en otras partes del café con un 35-milímetros. Estas son tomas realmente geniales y creo que van a ser realmente buenas imágenes para agregar a la historia de la humanidad pasando el rato en este café hoy. Creo que va a ser realmente genial. Entonces probemos eso. Muy bien chicos, terminamos de disparar. Tenemos unas tomas realmente geniales con todas las diferentes longitudes focales. Tenemos algunos tiros anchos realmente bonitos, algunos tiros de nivel medio, y algunos realmente buenos planos detallados también, pesar de que empezó a oscurecerse un poco hacia el final de la sesión de rodaje aquí. Todavía tenemos algunas cosas realmente geniales, mucha variedad, mucho detalle, y mucha emoción. Ahora vamos a volver al estudio, editar las fotos, organizarlas en un álbum, y te voy a guiar por ese proceso. Pero antes de hacer eso, mi amigo y yo vamos a pasar el rato, terminar este pastel, terminar este café, y sólo tener una pequeña charla antes de irnos a casa. Pero gracias chicos por mirar y los veré en la siguiente lección. 7. Editar para lograr coherencia: Está bien. Estamos de vuelta en el estudio y es hora de ponernos al día a editar estas fotos para obtener un aspecto agradable y consistente. Tenemos un montón de tomas diferentes, mucha variedad en nuestros tiros, algunos planos muy bonitos con detalle de primer plano, algunos buenos tiros anchos, y algunos buenos tiros de nivel medio también. Creo que todos se van a juntar para quedar realmente bien. Pero ahora es el momento de editar esas fotos y editarlas de una manera que sea estilísticamente consistente. Vamos a asegurarnos de que todos los colores, los tonos, todo solo cuentan coincidan para darnos un look consistente realmente agradable. primero es lo primero, para aquellos de ustedes que van a estar editando en un smartphone, eso está absolutamente bien, los smartphones son geniales y se puede obtener una edición increíble usando aplicaciones como VSCO, Snapseed, y Lightroom Mobile. Cuando se trata de edición móvil, hay una cosa que quieres hacer para asegurarte de que todas tus fotos se vean consistentes, y eso es solo usar el mismo filtro en todas tus fotos. Por el tiempo más largo uso la app VSCO y uso este filtro llamado A6, y lo aplicaría a cada una de mis imágenes, y luego entraría y ajustaría la fuerza del filtro, y luego pasaría a ajustar algunas de las cosas como Destacados, Sombras, Exposición, Balance de blancos, solo algunas de las cosas básicas que estamos a punto de discutir. Pero creo que esas apps son increíbles Snapseed, VSCO, y luego si estás más avanzado, Adobe Lightroom es la mejor app que puedes usar en tu smartphone y la recomiendo mucho. En realidad tengo un curso súper detallado sobre edición móvil, así que si quieres aprender más sobre eso, echa un vistazo a eso. Pero para el resto de este video de edición, voy a estar editando en mi computadora usando Adobe Lightroom. Todas las cosas de las que voy a hablar también son relevantes para los editores de teléfonos inteligentes, así que todos los deslizadores que están en Adobe Lightroom en mi computadora, muchos de esos mismos deslizadores están en la versión móvil también. Ya sea que esté editando en su teléfono o en su computadora, los temas que estoy a punto de discutir van a ser relevantes para usted pase lo que pase. Pero saltando a la computadora aquí, probablemente tenga una de mis imágenes favoritas que tomé del día, y en realidad he seleccionado siete imágenes. Algunas de ellas me encantan de verdad, y otras que son solo un pensamiento fueron buenas para agregar a la selección aquí. Tengo muchas más imágenes que tomé este día y hay algunas realmente buenas. Pero les voy a mostrar cómo editarían estos de una manera consistente. Soy tan típicamente edito con presets, voy a abofetear un preset y luego un lo sincronizará con los otros. Pero para este curso, no quiero repasar los presets, quiero mostrarles cómo lo haría desde cero. Si te interesan los presets, puedes consultar esos en mi página web. Pero lo primero que siempre me gusta es recortar la foto. Yo lo voy a recortar aquí. Voy a mantenerlo en una relación de aspecto vertical. Yo lo voy a recortar aquí, pega Enter y ese es un buen punto de partida. Voy a venir aquí a los ajustes básicos, y estas son las cosas que vas a ver en la mayoría de los softwares de edición, ya sea Adobe Lightroom o luminor o incluso VSCO tiene esto muchas de las aplicaciones móviles tienen esto. Yo sólo voy a entrar aquí, y lo que voy a hacer primero es dejar caer los aspectos más destacados solo a 35. ¿Qué va a hacer eso? Es solo para asegurarnos de que tenemos mucho buen detalle en estas áreas luminosas, una vez que sí incrementamos la exposición. Haz lo mismo con las sombras. Voy a subir alrededor de 30-35 por ahí. Voy a bajar con los blancos para mantener las cosas un poco suaves y luego voy a bajar con los bloques, porque me gusta esa mirada bonita, oscura, de mal humor. Después de eso, bajando a la presencia, textura, claridad y dehaze, dependiendo de qué aplicación estés usando, podría haber una función similar. La mayoría de las aplicaciones tienen algún tipo de claridad, un deslizador, y lo que eso va a hacer es básicamente aumentar el contraste en el nivel de minuit, eso es lo que me gusta decir. A mí me gusta traer esto hasta 25 para mis fotos interiores. Simplemente hace que todo salga un poco más, se ve realmente bien. Ahora nos estamos metiendo en la curva de tono aquí, así que editamos nuestra iluminación aquí y ahora vamos a meternos en el tono, y luego recuerda dije que el tono es súper importante para mantener una mirada consistente en todas tus imágenes. El tono de la curva está dictando esencialmente todos los tonos de tu imagen. Vas a tener un efecto masivo en la forma en que se ve tu imagen, la exposición, la iluminación , el contraste, todo eso, y aquí es realmente, realmente importante. Esta es la herramienta que utilizo para hacer que mis fotos sean agradables y suaves. Voy a crear aquí una curva S básica. Voy a poner un punto ahí, voy a poner punto aquí, mantenerlo en el medio y luego otro allá arriba. Ahora, se ve realmente alto en contraste, pero lo que podemos hacer es tomar este punto de fondo y arrastrarlo hacia arriba, y eso realmente se va a suavizar y las cosas hacia fuera. A lo mejor un poquito demasiado así que voy a retroceder esos, bajando sus sombras un poquito poco y simplemente hacer que sea un poco más fácil. Creo que eso se ve bastante guay. Hay antes, ahí está el después, antes, después. puede ver lo malhumorado que lo hace, y luego simplemente se puede jugar alrededor de esto y encontrar un combo que te guste. Ahora, puedes meterte con los canales individuales de color rojo, verde y azul. No suelo tocar el azul más verde pero me gustó tocar el rojo porque puedo agregar algunos tonos azules realmente frescos en las áreas de sombra de la imagen haciendo este pequeño ajuste. Voy a sumar tres puntos aquí, y estoy sosteniendo opción en mi teclado para asegurarme de que la línea no se mueva cuando agrego ese punto, y luego voy a sumar otro punto aquí abajo, y sólo me voy a sentar muy sutilmente, arrástrelo hacia abajo. Es muy, muy transbordador, no sé si puedes ver eso. Pero esencialmente está el antes y luego está lo que ese ajuste azul volvió a hacer, así que es muy, muy sutil. Lo que está haciendo es agregar azul a algunas de las áreas de sombra, y creo que solo agrega mucha profundidad de color realmente interesante que me gusta. Después de que me puse mi tono, podría volver aquí arriba al balance de blancos, hacer las cosas un poco más calientes. Yo siempre, estoy regresando a los ajustes básicos y su balance de blancos y asegurándome de que todo quede bien. Pasando a los deslizadores HSL, esto es recan ajustar el tono, que es básicamente tu color real en sí mismo. Se puede cambiar el tono del color, se puede cambiar la saturación para cada color, y luego la luminancia, que es esencialmente el brillo de cada color. Siempre me gusta empezar con saturación y con estas imágenes, me gustan bonitas y Moody's así que me gusta realmente desaturar colores específicos, siempre empezando por el verde y luego también desaturando el blues y luego a veces entrando me gustan bonitas y Moody's así que me gusta realmente desaturar colores específicos, siempre empezando por el verde y luego también desaturando el blues y luego a veces entrando aquí y desaturar la naranja es un poco en los rojos y sólo conseguir un look mucho más neutro, de mal humor que personalmente amo. Creo que eso se ve bastante bien. Ahí está el antes y ahí está el después, bonito tipo de un sofisticado look de mal humor oscuro que personalmente me gusta mucho. A partir de ahí, esa es la mayor parte de la edición que haría por una imagen como esta. Realmente no me preocupo demasiado por el detalle, me preocupo por la corrección de lente, eso no me preocupo. En ocasiones entraré y añadiré viñeteado, y una vez más, la mayoría de las aplicaciones de edición móvil también tienen esta función. Lo que eso va a hacer es oscurecer básicamente los bordes de la foto. mí me gustaría quizá arrastrar eso hacia abajo por seis o 10 o por ahí y no demasiado, y luego a veces volveré aquí y simplemente alegrar las cosas y hacer que parezca que lo quiero. Eso es esencialmente cómo editaría una foto en mi álbum. Podría hacer algunos cambios más, pero en su mayor parte, así es como lo haría. Después de eso, el resto es bastante sencillo. Tenemos siete fotos aquí y todas fueron toman el mismo día. Lo que puedo hacer es asegurarme de que esté seleccionado en esa primera foto, mantenga pulsada la tecla shift en mi teclado y haga clic en todo el camino hasta la última foto y luego puedo hacer clic en este botón aquí llamado Sync. Lo que eso va a hacer es básicamente tomar todas las ediciones que hice en la primera foto y aplicarlas a todas las demás imágenes también. Lo cual es bastante impresionante, porque te ahorra una tonelada de tiempo. Una de las cosas que me gusta hacer es desmarcar el balance de blancos, porque el balance de blancos para cada foto va a ser diferente. Desmarco los ajustes locales para que sea como si estuvieras haciendo un ajuste local en una parte de la imagen, no quieres que eso se transfiera a otra imagen porque va a ser muy diferente, y voy a deshacer el cultivo también. Todo lo demás normalmente me voy a ir a menos que quiera hacer un cambio específico más adelante. Voy a presionar Synchronize y eso aplicará esa misma edición a todas estas imágenes, así que tenemos un tono realmente consistente con todas estas imágenes a las que acabo de aplicar esa edición. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a pasar, se asegure de que las exposiciones justo donde lo quiero. Si creo que uno de los colores está dominando entraré y todo, ajustaré ligeramente eso y entonces tal vez solo haga unos pequeños ajustes a todos ellos aquí. Pero no tengo que hacer mucho porque ya hicimos mayor parte del trabajo de edición con esa primera imagen, lo cual es genial. Ya hemos establecido nuestros colores, ya hemos establecido los tonos que queremos, realmente no tenemos que hacer mucho para que nuestra imagen se vea bien, solo algunos ajustes de recorte y balance de blancos, y cosas así. Se puede ver lo rápido que solo estoy pasando por estos y editándolos. De verdad me encanta esta imagen de aquí. Yo sí quieres traer algo de color de vuelta a esa pastelería. Impresionante. Esta imagen se ve un poco caliente, así que voy a bajar eso, recta sabía un poco, eso se ve bien, y para esta última imagen, un poco oscura así que vamos a aumentar la exposición aquí. Ahora, se ve demasiado brillante, así que bajaremos los aspectos más destacados. Podemos incluso hacer que éste sea un poco más suave, porque hay muchas áreas oscuras. Entonces tal vez también lo enderezemos y le daremos un poco de cosecha. Boom, eso se ve bastante bien, y en realidad puedes hacer esto con todas tus imágenes. Podrás tomar todas las fotos que tomaste, editar la primera y aplicar esa edición a todas las demás imágenes que tomaste ese mismo día. También puedes crear un preset y luego usar ese preset para ese disparo y luego chutes futuros también. No sólo este solo álbum luce consistente, sino que todo tu cuerpo de trabajo se ve consistente, y esa es una de las razones por las que me gusta usar presets es porque mantiene mi look consistente a lo largo de toda la fotos que tomo a lo largo de un año o dos años, y me gusta tener esa mirada consistente. Ese es mi resumen básico de edición. Tan solo para recapitular, si estás editando en tu smartphone, tu móvil, elige un filtro y usa eso para todas tus diferentes imágenes y luego haz ajustes después de eso y luego si estás editando en tu computadora, en un programa como Lightroom, te recomiendo copiar y pegar estos encabezados o simplemente seleccionar un preset y solo usar un preset en todas tus fotos para que puedas tener ese aspecto realmente agradable y consistente. Pero ahora que tenemos nuestras ediciones hechas, es hora de la mejor parte de todo este proceso y eso en realidad está creando un arreglo de nuestro álbum de una manera hermosa. Esta es mi parte favorita porque puedes ponerte súper creativa con ella, y puedes hacer todas las cosas geniales con la colocación de la imagen, el tamaño de la imagen, y todas esas. Nos vamos a meter en eso, hablar de algo de lo absoluto que puedes usar, y luego incluso hablar de impresión también y cómo puedes arreglar tu foto en una impresión física. Pero lleguemos a eso ahora. 8. Crear tu álbum: Hasta este punto, hemos hablado de fotografía y emoción. Hemos hablado de rodar el disco. En realidad hemos rodado un disco y editado un disco, y ahora es el momento de ponerlo todo junto. Esta es realmente la parte donde cobra vida la historia. Aquí es donde finalizamos todo, juntamos todas las imágenes, y creamos nuestra narrativa. Antes de entrar en hablar de álbumes digitales, álbumes en línea versus álbumes impresos físicos, quiero hablar del acto real de organizar el álbum en sí. Cuando digo arreglar tu álbum, no necesariamente me refiero a qué foto viene primero y qué foto viene segunda y tercera, y así sucesivamente. Sí, eso es ciertamente parte de ello. Pero a lo que realmente me refiero es justo la forma todo el álbum se formatea como un todo, entonces, ¿qué tan grandes son las imágenes? ¿ Son imágenes grandes? ¿Son imágenes pequeñas? ¿ Están de acuerdo a la página y de acuerdo a otras imágenes? Todos estos factores van a afectar realmente la experiencia que tiene el espectador al ver tu álbum. Cuando hablamos de una fotografía, honestamente, no es diferente a una escultura o una pintura donde esos artistas realmente hicieron un esfuerzo para asegurarse de que su obra fuera vista de una manera muy específica, y no simplemente porque el camino en que se ve afecta fuertemente la experiencia del espectador. El fotógrafo de nombre Wolfgang Tillman, creo que es un ejemplo fantástico de esto. Cada una de sus exhibiciones es meticulosamente diseñada por él. Crea un modelo a escala de cada exposición antemano y planifica cuidadosamente dónde se colocará cada imagen. Pone diminutas imágenes junto a grandes imágenes y spreads de revistas que cuentan con su trabajo, y su objetivo con todo esto es eliminar la jerarquía y hacer que todo sea igual. Coloca brotes comerciales de alto nivel junto a proyectos personales y los pone a todos en un campo de juego nivelado, lo que te permite formular tu propia historia a partir de cómo viviste la exhibición. Creo que sus exhibiciones son solo un gran ejemplo de cómo la forma que arreglas tu álbum puede afectar la historia general, el estado de ánimo general, y la experiencia general de tu álbum. No estoy aquí para decirte cómo debes arreglar tu disco porque al final del día eso depende de ti y debes arreglarlo en base a cómo quieres que la gente experimente tu trabajo. Pero solo quiero que piensen en esto de cara al futuro porque esto sí juega un papel importante en la historia. Cuando vamos a construir realmente nuestros álbumes y arreglar nuestros álbumes, bueno, tienes dos opciones diferentes. Puedes hacer un álbum digital en línea o podrías hacer un álbum de impresión física, y creo que ambas son formas fantásticas de presentar tu historia. Cuando hablo de álbumes digitales, muchos compartimos nuestro trabajo en Instagram. Instagram fue una de las cosas que me atrajo a crear álbumes en primer lugar cuando lanzaron la función de álbum en la plataforma hace unos años. comparto muchos de mis discos en Instagram por esta característica, y me gusta poder compartir detrás de las escenas tomas de una aventura que tuve. No solo estoy mostrando el paisaje como dije, sino que estoy compartiendo un montón de fotos que realmente se suma a la historia general y al estado de ánimo de la imagen. Pero el problema con los álbumes de Instagram es que trabajas muy limitado artísticamente en el sentido de cómo puedes arreglar el álbum. De verdad solo tienes una opción y es decir, una foto va delante de la otra y puedes deslizar para ver a las otras. Todos son del mismo tamaño, y realmente no puedes desviarte demasiado de eso a menos hagas un collage separado y luego lo subas al álbum. Pero solo creo que eso arruina un poco la experiencia. Instagram es genial para compartir álbumes, pero en cuanto a personalizar realmente tu álbum, no creo que sea lo mejor por ahí. Pero he encontrado otra app que es increíble para crear álbumes súper personalizados que tal vez no son geniales para compartir. No puedes compartirlo tan fácil en Instagram, pero puedes crear un álbum para ti y para las personas de las que estás cerca, y realmente puedes personalizarlo y crearlo como quieras crearlo, y esa app es Canva. Por lo que podría haber oído hablar de Canva, es una aplicación increíble donde puedes crear cualquier tipo de diseño. Puedes crear carteles, presentaciones, volantes, posts, lo que sea, tengo todo tipo de posts aquí. Si llegaste a canva.com, creas una cuenta. Da clic aquí, crea un diseño. Ahora, tienes todo tipo de cosas como dije, carteles, tarjetas de visita. Pero si te desplazas hasta aquí a personal, tienen collage de fotos y libros de fotos, y creo que estos son realmente geniales para crear tu álbum en línea. Si haces click aquí, verás múltiples plantillas de collage diferentes que puedes usar y todas son súper geniales. Este de aquí, puedes verlo tiene múltiples páginas diferentes, por lo que puedes elegir qué página quieres. Todo lo que tienes que hacer es arrastrarlo y soltarlo, y luego puedes cambiar la imagen muy fácilmente. Se puede ver que esta es bastante guay también. Haz clic en esto y puedes cambiar cada imagen, cambiar el texto, lo que quieras hacer. Aquí, utilizo una de estas plantillas y acabo crear este álbum rápido llamado California muy rápido, para cambiar las imágenes y añadí algunas propias, y simplemente lo formulé como yo quisiera. Se pueden arrastrar y soltar imágenes. Puedes hacerlos más grandes o más pequeños, y realmente solo tenerlo como quieres que sea. Creo que eso se ve realmente genial con los colores superpuestos ahí mismo. Aquí tenemos una página de longitud completa. Aquí tienes algo de comida, algo de café. Si querías compartir algunas de tus experiencias por donde estás viajando, o tus experiencias gastronómicas, aquí solo tienes algunas imágenes geniales aquí. Mucho espacio en blanco en esta página. Me estoy desplazando hacia abajo. Me encanta Canvas porque puedes personalizarlo totalmente como quieras y fácilmente puedes eliminar cosas, arrastrar cosas, hacerlas más grandes, hacerlas atrevidas. También se puede cambiar el tamaño general de la página, lo cual es genial. Si quieres tener más de un look vertical, puedes hacerlo, y solo tienes un control tan creativo de las cosas que no puedes hacer en Instagram. Este es el disco que creé con las imágenes del curso. Usé una plantilla para la primera página, y luego después de eso, seguí e hice lo mío propio. Vamos a descomponer esto. dos imágenes detalladas aquí en el frente que creo establecer el tempo. Tenemos aventuras de café, solo título aleatorio ahí y unas fuentes geniales, y luego aquí abajo, tenemos Chiang Mai, Tailandia. Para la segunda página, tengo algunas de nuestras tomas más anchas mostrando el nombre del café, algunos de los interiores, y luego nos metemos en estas tomas de nivel medio, cuales creo que son súper geniales, muy mal humor, y totalmente el movimiento y estas probablemente sean dos de mis fotos favoritas. Ya puedes ver lleno toda la página aquí en ambos con solo una astilla de blanco en el medio. Encontré eso, se ve mejor que sólo tenerlos tocan en el medio ahí. Página siguiente me enfoqué en algo de la comida, la comida, y el café del café. Algunas tomas de detalle aquí que realmente muestran algunos de los detalles y se ve realmente genial, y puedes ver todas estas imágenes son muy consistentes en cuanto a iluminación, color y tono. Todo es porque de la forma en que editamos las imágenes, nos aseguramos de que todo iba a ser consistente usando la misma edición en todas las fotos. Entonces desplazándose hacia abajo tenemos otra página formateada como arriba con llenar todo y simplemente enfocándose realmente en el tamaño y poniéndola delante del espectador. No quería tener imágenes pequeñas que fueran difíciles de ver. Yo quería que fueran grandes y audaces y en tu cara y así quería que el espectador de este disco lo experimentara. Ahora este fue un tiro realmente genial aquí y este fue el tipo de disparo de detalle de la luz golpeando la pared. Súper, súper cool tiros. Y entonces lo que hice fue tener otra, esta imagen y la arrastré hacia lado y la dejé pasar un rato un poco. Y entonces estas líneas tipo de entran y se cruzan y casi parece que se alinean. Lo cual creo que agrega esta dinámica cool donde tus ojos tipo de simplemente guian a través de la página y luego tienes este espacio en blanco aquí, que solo asegúrate de que nuestro enfoque esté en esta parte principal aquí. Entonces eso me gusta mucho, esa sección de ahí. Para esta página, solo quería tener algo como grande y audaz y simplemente enfocarme realmente en el tono. Entonces esto es mucho más de una composición mínima y muy simple, muy suave, no mucho detalle, pero me encanta. Creo que va a mostrar que incluso sólo tener una imagen con no mucha materia, pero tonos similares e iluminación dramática realmente pueden agregar tanto al estado de ánimo del álbum y realmente agregar a la historia y a la experiencia. Bajando solo algunas tomas aleatorias de algunas de las cosas en el café, algunos de los productos, pequeños tiros detallados y luego aquí hice tres tomas de los interiores. Ninguna de estas fotos fue particularmente especial para mí, así que pensé que estaría bien si lleváramos varias a una diapositiva y las juntamos. Entonces esta fue honestamente probablemente mi foto favorita del día y quería darle su propia diapositiva porque es tan simple, pero me encanta. Me encanta la luz, me encanta la composición. Es realmente moderno, pero es realmente suave y gentil y simplemente me gusta mucho esta imagen. Por lo que la hice la última imagen como especie de forma de decir adiós y quiero que recuerdes el álbum de esta imagen y luego lo firmé aquí abajo y puse la fecha. Entonces es muy sencillo. Es decir, puedes pasar tanto tiempo viniendo con tu propio álbum creativo y realmente personalizándolo y por eso me encanta tanto Canvas como realmente puedes crear algo de una manera única y llegar a algo impresionante. Y luego puedes descargarlo y guardarlo como PDF y luego eso es realmente fácil de compartir con otros. Es un tamaño de archivo realmente pequeño y en realidad creo que esta es una gran manera de compartir los proyectos del curso, así que si ustedes chicos quieren crear un álbum como este, solo pueden crear un PDF o incluso simplemente compartir el enlace directamente desde Canvas. Si subes aquí y haces clic en compartir, puedes desplazarte aquí abajo. Haga clic en compartir un enlace para ver y luego simplemente creará y copiará automáticamente un enlace y luego boom, solo puedes publicar eso en el proyecto estudiantil y podemos comprobarlo. O bien puedes crear un PDF y luego compartir el enlace a ese PDF, al proyecto grupal también. Creo que esa es una gran manera de compartir tu trabajo al proyecto del curso. Ahora cambiemos de engranajes y hablemos de álbumes físicos y honestamente, yo álbumes físicos a mí nada vence a un álbum físico y eso es simplemente porque, ya sabes, cuando estás consumiendo medios en tu teléfono o en tu computadora, estás limitado a las dimensiones de la pantalla y los píxeles y todo así. Pero cuando estás consumiendo contenido físicamente en tu mano y estás sosteniendo un libro fotográfico o un collage fotográfico o postales con imágenes en ellos. La experiencia es muy diferente. Puedes sentirlo, lo puedes ver y cambia en la luz y es solo, creo, una mejor experiencia general para ver álbumes. Por lo que hay tantos sitios diferentes en línea donde puedes imprimir tu propia foto. En primer lugar, puedes imprimir desde Canvas, que es realmente genial. Para que puedas, aunque solo guardes un PDF e imprimas tú mismo o lo envíes a una imprenta cercana a tu casa. Puedes imprimir eso y tenerlo para ti mismo. Puedes imprimirlo en papel fotográfico y capaz de lucir realmente bien. Pero hay algunos servicios dedicados realmente impresionantes donde básicamente puedes ir en línea, crear tu propio álbum, subir tus fotos, organizarlo todo, y personalizarlo como quieras, y después tenerlo impreso fuera y enviado directamente a tu casa por precio super asequible. No quiero meterme en crear el álbum real porque ya hablé con Canvas, pero sí quiero mostrar solo tres de las realmente impresionantes empresas de impresión bajo demanda que puedes usar para imprimir tus propios álbumes. Por lo que el primero es el photobook de AdorAmapix. Es decir, es impresionante. Puedes crear algunos diseños súper cool. Tienes tanto control sobre personalizarlo. El software es flexible y sí jugué un poco con esto y creé mi propio álbum. Yo sí usé mucho el servicio cuando vivía de vuelta a casa en América. Ahora, soy realmente móvil, así que realmente no tengo espacio para un álbum físico. Yo sí guardo otras formas de imágenes físicas, pero en cuanto a un álbum de fotos, realmente creo que esta es una gran empresa para ir. Puedes componer algunos libros de fotos realmente impresionantes, y acaban de enviarse directamente a tu casa. Los otros dos son libros de fotos Mixbook. Esta es otra buena empresa, muy similar a Adorama. Es fácil de usar, Es flexible. Se crea que puedes agregar colores, puedes agregar texto y realmente puedes crear algo que signifique algo para ti. El último me gusta mucho el libro fotográfico Shutterfly. Es el más barato de los tres. Y yo no diría que es tan agradable como Adorama, pero sigue siendo realmente bueno. Tienes mucha personalización. Puedes mover las cosas y hacerlo como quieras hacerlo. Al final del día, esa es la característica más importante es poder personalizarla. Cualquier empresa con la que vayas va a estar bien. Ahí tantos en línea. Haz un poco de investigación o puedes usar uno de estos tres. Añadiré enlaces en la descripción de este curso. Todos son bastante geniales y tener un álbum físico en la mano, ya sea un libro de fotos, un pequeño ocho por diez o cualquier cosa para el caso, realmente se suma a la experiencia de ver un álbum. Mi novia en realidad recientemente recogió una cámara Polaroid y ella ha estado filmando algunas de nuestras aventuras y me encanta tener éstas. Me encanta tener estas sencillas imágenes que. No hay nada especial en ellos excepto en este. De verdad me encanta este. Es decir, no hay nada realmente especial en ellos. No es increíble la calidad, pero tenerlos en la mano y colocarlos y poder peinarlos con otras cosas e incluso tomar fotos de éstas. Se ve realmente genial. Entonces creo que tener una cámara como una polaroid, al instante tenemos una copia física de tu imagen es realmente, realmente genial. Y si no tienes un Polaroid o incluso algunas de las nuevas polaroides que han salido donde puedes imprimir instantáneamente una foto. Recomiendo encarecidamente conseguir uno. Creo que son impresionantes y son divertidos para jugar. Pero en cuanto a crear y organizar tus álbumes, eso es casi todo lo que tengo que decir. Yo solo quiero que pienses en la forma en que lo arreglas. Y no caigas en la trampa de sólo poner una foto tras otra, ya sabes, piénsalo. ¿ Cómo quieres que se vean tus fotos? ¿ Quieres foto grande, fotos pequeñas, mucho espacio en blanco. Todo depende de ti. Pero eso definitivamente es algo que afecta la historia general. Creo que tener eso en tu mente realmente te pondrá de pie derecho cuando vayas a crear tu álbum. 9. Resumiendo las cosas: Muy bien, chicos. Bueno, habíamos llegado hasta el final del curso y todo lo que tengo que decir es muchas gracias por quedarse y llegar al final. Cuando se trata de elaborar tus propias historias a través de álbumes, hay mucho de lo que puedes hablar. Creo que sí cubrí todas las cosas más importantes que debes considerar al salir y filmar estas historias. Pero también quiero martillar el hecho de que al final del día, este es totalmente un proceso creativo y este es solo mi proceso. Esta es sólo la forma en que hago las cosas. Realmente puedes tomar mi proceso creativo y ponerle tu propio giro y hacer lo que quieras y llegar a tu propia historia, tu propio proceso, y tu propia firma artística. Pero una vez más, realmente espero que usted sí encontrara el curso útil de alguna manera. Si lo hiciste, por favor deja una reseña y avísame qué pensaste del curso. Me encanta leer las críticas y revisar lo que piensan ustedes. También me encanta ver tus proyectos, así que por favor crea un proyecto de curso y publica eso aquí en el curso y hazlo como quieras hacerlo siempre y cuando estés compartiendo de cinco a diez imágenes, puedes empujarlas en lo que sea formato que desee. A mí me gusta Canva. Si solo quieres subir tus fotos directamente a Skillshare, puedes hacerlo también. Eso está totalmente bien. Al final del día, mientras estés poniendo algo ahí fuera, no puedo esperar a verlo. Si ustedes chicos quieren ver más de mis cursos, tengo una tonelada de cursos aquí en Skillshare, todo lo relacionado con fotografía, redes sociales, storytelling de Instagram, un montón de contenido diferente relacionado con las cosas que discutido en este curso. Algunas de las cosas que repasé en este curso como edición en el aspecto actual de la fotografía, tengo cursos dedicados mucho más largos enfocados específicamente en esas cosas. Te recomiendo encarecidamente que revises esos. Pero gracias de nuevo chicos, es hora de que me ponga en marcha y de verdad espero verlos en uno de mis otros cursos. Te veo más tarde.