Transcripciones
1. Trailer - Estilo y fotos de cortejo de hielo: Para llevar tus habilidades fotográficas al siguiente nivel, todo lo que necesitas hacer es aprender a ser más intencional con tu estilo. Durante años, estuve atascado tomando fotos promedio. Después aprendió cómo los fotógrafos y estilistas profesionales utilizan técnicas y herramientas especiales para crear sus tomas. Y al instante cambió mi juego de fotos. pensaba que usar reglas y estrategia limitaría mi creatividad, pero resultó ser lo contrario. En cambio, encontré las herramientas que necesitaba para componer tomas
increíbles y pude dejar de adivinar qué hace para una buena foto. Si estás encontrando tus fotos lac pro nivel composición, necesitas unirte a mí en este curso especial en línea. Y los pasos precisos que necesitas para volverte más intencional con tu estilo y para mejorar dramáticamente tus habilidades fotográficas. Aprenderás a dominar poderosas técnicas de composición, como estratificación, líneas de liderazgo y muchas más. También te ayudará a desarrollar tus habilidades en la narración visual. Una de las técnicas más efectivas que un fotógrafo puede utilizar para destacar en un mundo saturado de visuales. actualidad, solo tienes unos segundos para captar la atención de tu público. Y las fotos hermosas no siempre son suficientes. Aprender las estrategias para crear una foto hermosa y
convincente que se conecte con el espectador
será un cambio de juego para tu carrera fotográfica. Ya sea que seas un fotógrafo veterano o simplemente empezando. Este es el curso que dará inicio a tu pasión y llevará tu arte al siguiente nivel. A lo mejor eres un blogger, una marca, o un influencer que busca comunicarse mejor con tu público y atraer nuevos clientes sin importar quién seas, si utilizas una DSLR o un smartphone, este curso te enseñará el cosas que te harán un mejor fotógrafo. Invierte en ti mismo y lleva tu pasión al siguiente nivel.
2. Consejos de estudio de fotos e iluminación: Permítanme empezar diciendo esto. No necesitas una producción sobresaliente para tomar fotos sobresalientes. Éste es uno importante. ¿ No caigas en la trampa donde crees que es la cámara o la falta de equipo de estudio que hace que tus fotos se queden cortas? Cuando empecé por primera vez con la fotografía, estaba convencido de que la cámara, los ajustes de la cámara o tal vez el objetivo estaba reteniendo mis fotos. No me malinterpreten. Todo eso es importante, pero no es el engranaje lo que te hace un mejor fotógrafo. Para la mayoría de mis fotos, utilizo una configuración realmente sencilla que consiste en una mesa junto a la ventana en la esquina de mi sala de estar con unos cuantos apoyos y un telón de fondo uno por uno metro. Puedo crear mundos enteros en este diminuto espacio. En ocasiones también uso diferentes pantallas para hacer equipo a la luz, que atravesaré en un rato. De lo contrario, lo mantengo muy sencillo. La mayoría de las veces disparo objetos sencillos a los que normalmente no le prestarías mucha atención. Todo se trata de reconocer la belleza en estas cosas y encontrar formas de convertirlas en arte interesante. Encontrar los ángulos rectos para que la luz golpee el objeto o arreglarlos de una manera que crea una foto interesante y hermosa. Los objetos más simples tienen belleza para ellos. Sólo tienes que encontrar formas de sacar eso. El factor más importante para tomar una foto es la luz. Mucha gente está arrodillando su composición, pero al final fallando en conseguir la luz adecuada. Y la luz es enorme. Literalmente hará o romperá tu imagen. Entonces déjame darte algunos consejos aquí. El primer consejo es usar luz natural. No necesitas equipos de estudio de lujo como flashes o cajas blandas o cualquiera de eso. Apenas se movió a una ventana. Eso es suficiente. Confía en mí cuando digo que muchos fotógrafos
profesionales trabajan exclusivamente con luz natural. Entonces estarás en buena compañía. Mi consejo para ti es dominar primero la luz natural. Entonces puedes empezar a experimentar con luz artificial. No trates de aprender todo a la vez. Tener configuraciones que son demasiado complicadas, solo te
hará frustrar y última instancia entorpecer tu capacidad para llegar al siguiente nivel. Mi segundo consejo es nunca mezclar fuentes de luz. Cuando disparas con luz natural, debes recordar apagar cualquier luz artificial antes de empezar a disparar. ¿ Quieres saber por qué? Es porque diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas o colores. La luz de una bombilla es un poco roja. tanto que la luz natural tiene un tono más azulado. Si disparas con diferentes fuentes de luz, terminarás con partes tanto azules como rojas en tu foto. Esto es algo que no quieres porque tener una temperatura de color más consistente en tu foto conducirá en última instancia a una toma más convincente. Podrías, por supuesto, editar la foto después y ajustar las temperaturas de color. Esto era algo que solía hacer desde el principio. No obstante, esto consume mucho tiempo y no te dará tan buen resultado como simplemente apagar la luz en primer lugar. Para aquellos de ustedes que quieran ir más pro y manipular la luz natural de alguna manera, les recomiendo que comiencen usando reflectores. Los reflectores son realmente fáciles de usar y muy asequibles. La mayoría de las veces, las encuentras en plata, oro, blanco o negro. Para usarlos, coloca el reflector en el lado opuesto de donde entra la luz en la toma para que tengas tu objeto entre la fuente de luz y el reflector. A continuación, utilizas el reflector para rebotar parte de la luz hacia la escena, ya sea suavizando o intensificando las sombras.
3. Narración visual en fotografía: El modo en que cuentas una historia a través de tu foto es probablemente la forma más efectiva de destacar hoy en día. Vivimos en un mundo completamente saturado de visuales. Por lo que capturar una foto bonita y dejar que la obra hable por sí misma podría no ser suficiente más. Si diriges un negocio, una marca o un blog, más probable es que
tus fotos sean parte de tu estrategia de marketing. Y una de las mejores formas de conectar con tu público o clientes. Entonces tienes que ser intencional con tus fotos. No dispares por el bien de disparar, ten presente lo que quieres comunicar a tu público. Piensa en quién es tu público y qué sentimientos quieres que sientan cuando miran tu imagen. Los fotógrafos experimentados de una marca realmente toman fotos de los productos solos. Están más interesados en crear emociones con sus fotos y hacer que los clientes se sientan de cierta manera sobre el producto. Muchas veces no es el producto más barato ni el que tiene las mayores especificaciones el que vende lo mejor. Es el producto o la marca que cuenta la mejor historia que células. Cuando empecé por primera vez y tomé un montón de fotos como esta, donde un zoom en el tema principal y lo dejé llenar todo el fotograma. Esta foto está bien, y sigo tomando fotos como esta, pero no cuenta una historia y ciertamente no
hará que el espectador deje de desplazarse por Instagram cuando lo vea. Entonces lo que he aprendido a través de los años es a veces dar un paso atrás e incluir algo más que solo el objeto principal. Configurar una escena completa facilitará la participación de la foto y, en última instancia, facilitará que se inserten en la historia. Una vez que hayas alejado, quieres incluir pequeños detalles en tu foto que le den al espectador un indicio de lo que está pasando. Las velas, el presente, y la persona que adornaba el Keq,
colocaron la escena y le contaron al espectador una historia sobre alguien que está justo en medio de preparar un cumpleaños. Ahora digamos que en cambio quieres contar una historia sobre alguien pasa su día en la cocina horneando un pastel. En ese caso, quizá quieras incluir pequeños detalles como algunos de los ingredientes o algunas de las herramientas utilizadas en el proceso de cocción, y no solo la versión final del pastel. Si seleccionas un fondo de mármol, por ejemplo, harás saber al espectador que la foto fue tomada en la cocina. Estos pequeños detalles harán que sea más fácil para el espectador relacionarse con tu foto e involucrarse con ella. No quieres enfocarte enteramente en cómo es tu objeto, sino más en cómo se siente. Para lograr esto, se desea encontrar el objeto que se conecta con el espectador emocionalmente. Trata de identificar qué hará que tu espectador sienta algo, las cosas que desencadenan recuerdos y los hacen nostálgicos, o las cosas que los hacen felices. Se desea utilizar objetos con los que el espectador pueda
relacionarse y que puedan haber experimentado en la vida real. Digamos que quieres capturar una foto de una pila de panqueques. Si te enfocas solo en cómo se ve una pila de panqueques, puedes tomar una foto como esta. Esta foto podría desencadenar algunas emociones, pero en última instancia es más una imagen documentadora. ¿ Y si en cambio nos centramos más en el sentimiento? Bueno, entonces capturaríamos una foto como esta. En cambio, tener a alguien echando el jarabe y mostrando la forma en que está goteando agrega un aspecto de movimiento a esta foto y la hace más real. Es casi como si lo pudieras tocar. La mayoría de la gente ha experimentado esto. Entonces sienten algo cuando ven el jarabe goteando. A pesar de que la foto es estática, no se siente estática, ¿verdad?
4. Técnicas de composición y estilo: Sumérgete en algunas de las técnicas de composición más poderosas que puedes usar para llevar tus habilidades fotográficas al siguiente nivel. Al igual que con cualquier forma de arte, la fotografía es altamente subjetiva. No hay forma correcta o incorrecta de tomar una foto, ya que todos tenemos gustos diferentes y diferentes formas de expresarnos. A ese punto, las técnicas que se imparten en este curso no deben ser vistos como reglas, sino más bien como lineamientos. Úsalos a tu manera y desarrolla tu estilo personal. Experimenta con cómo quieres expresarte en tus fotos. Deja que tu personalidad pase a través. Una de las técnicas de composición más poderosas que uso se llama estratificación. Al usar esta técnica, pienso en cada capa como algo que agrega pasos e intereses a la foto. Entonces agrego capa sobre capa para hacer poco a poco la escena cada vez más interesante. Al final, usar utilería con diferentes patrones y texturas me ayudó a agregar dimensión a la foto y hacer que pareciera más tridimensional. Déjame mostrarte cómo trabajo con esta técnica. Digamos que quiero rodar una escena donde alguien está atando un ramo de flores mientras bebe una taza de café. En mis primeros días de fotografía, probablemente le
daría estilo a mi visto algo como esto. Esta foto se siente un poco plana y no captará la atención de mis espectadores por mucho tiempo. Entonces déjame mostrarte cómo trabajo con las diferentes capas para agregar dimensión a la escena. En primer lugar, me aseguro de seleccionar un telón de fondo con un patrón o textura, ya que eso agregará más profundidad a mi foto en comparación con un fondo de un color. Esto es algo por lo que voy a pasar con más detalle en el último módulo. Cuando selecciono una taza de café, vaya con una que tenga un plato pequeño debajo de ella, manda que es mucho más interesante que un COP llano sin el plato. Se puede ver cómo se crean sombras tanto a partir de la COP como de la placa? Estas sombras son realmente buenas para construir la profundidad en la foto. El siguiente prop que quiero incluir es un plato más debajo de la copa. Si bien es un cambio menor, puedes ver cómo hace que la foto sea más interesante y agrega dimensión? Como puedes ver, he seleccionado cuidadosamente placas con patrones y texturas que realzan aún más el sentido de dimensión. Ahora es el momento de aprender otra técnica, una que haga que la foto se sienta menos estática y más tridimensional. Líneas líderes. Alinear en una composición puede ser muy potente si se usa correctamente. El motivo de eso es que el cerebro percibe las líneas como un movimiento continuo. Por lo que al usar líneas, puedes crear una sensación de movimiento y dirección en tu foto. Los ojos del espectador se dibujarán naturalmente a lo largo de las líneas en tu composición. Y puedes guiar efectivamente al espectador hasta el objeto principal de la foto. Si tu objeto principal es una montaña, por ejemplo, las líneas principales podrían ser un camino que conduce a esa montaña. Si tu objeto principal es una persona, puedes usar cosas en los muros circundantes son edificios para crear líneas que apuntan a tu modelo. También puedes usar líneas principales en tus composiciones de naturaleza muerta
colocando tus indicaciones a lo largo de una línea que está conduciendo al Elemento Héroe. Tu foto cobrará vida con los apoyos más simples si solo los colocas a lo largo de una línea. Tenga en cuenta que estas líneas podrían ser en cualquier forma, verticales, horizontales, diagonales, curvas, o incluso implícitas en las que las líneas no sean líneas reales, sino implícitamente creadas por cambios de color o textura. Por ejemplo, diferentes líneas evocan sentimientos diferentes. Así que asegúrate de usarlos para realzar tu composición y contar tu historia. En general. Una composición con líneas muy rectas se sentirá más estricta. Si bien las líneas curvas harán que la composición se sienta más graciosa y naturalmente atractiva. A la siguiente técnica de composición que vamos a discutir se le llama la regla de probabilidades. Esta es una regla realmente simple, pero muy poderosa ya que te ayuda a crear interés y movimiento en tu foto. La idea es esta. Si tienes varios elementos de forma similar en tu composición, quieres tener un número impar de ellos. Nuestros cerebros parecen estar cableados de una manera en la que
nos atraen las composiciones con elementos desiguales. De hecho, la mayoría de la gente encuentra fotos con números impares para ser visualmente más agradables. Entonces, cuando tienes varios elementos con forma redonda, por ejemplo, simplemente
quieres incluir tres o cinco de ellos en lugar de dos o cuatro. Cuando tienes un número par de elementos en una foto, el cerebro del espectador emparejará inconscientemente estos elementos, haciendo que la composición parezca más estática y predecible. Por lo que para crear algo de tensión visual en tu foto y hacerla más dinámica, deseas tener un número impar de objetos en su lugar.
5. Preparación y ejecución de una sesión de fotos: Yo solía pensar que los fotógrafos realmente buenos sólo tenían que aparecer en un lugar y sus fotos se verían geniales simplemente porque son tan talentosos o experimentados. Esto, por supuesto, no es cierto. Son las personas que planean sus fotos las que obtienen grandes resultados. Cuando empecé, realmente
planeé mis sesiones de fotos. La mayoría de las veces estaba rodando por el bien de disparar y siempre que encajaba en
mi horario, mis fotos, no tenía propósito y no comunicaba nada en particular. actualidad, prefiero entrar en mis sesiones fotográficas con una visión clara de lo que
quiero lograr con mis fotos y lo que quiero comunicar a través de ellas. No sólo consigo mejores fotos de esta manera, sino que me hace más efectivo durante las sesiones fotográficas reales y saco más de ello. Déjame mostrarte cómo es mi proceso de preparación. Hoy en día. Normalmente empiezo con la historia y planeé para qué mensaje quiero comunicar a través de mi foto. Durante este paso, también me gusta pensar en quiénes son mis audiencias y qué quiero que sientan cuando miren mi foto. Para el siguiente paso, creo un tablero de humor en Pinterest. Y empiezo a anclar imágenes relacionadas con la historia que tengo en mente. Podría ser composición, ideas, indicaciones,
fondos, colores, el estado de ánimo en la foto, o cualquier cosa que se me venga a la mente. Es fácil pensar que el fondo es sólo un fondo y no tan importante. Pero créanme, el fondo es realmente importante para el resultado final de tu foto. Con el fondo, le das al espectador la ilusión de estar en otro lugar, estableciendo el ánimo para toda la foto. Entonces permítanme compartir algunos consejos sobre cómo seleccionar el mejor fondo. Mi primer consejo es usar tu imaginación y creatividad. Lo más probable es que puedas usar cosas que ya tienes en tu hogar. Este viejo tablero de madera, por ejemplo, era algo que encontré en el almacén y he sincronizado utilizado en muchas de mis fotos. Da un paseo por tu barrio y mira lo que encuentras. Artículos antiguos con mucha pátina son los mejores. A menudo se ven interesantes y hermosos a través de la lente de una cámara. Una vez que hayas decidido qué fondo usar, es hora de empezar a reunir las indicaciones que harán que tu foto luzca auténtica. Te daré algunos consejos aquí también. consejo número 1 es construir tu colección de prompts continuamente. Curar una colección de prompts lleva años y en realidad puede ser bastante caro. Empieza con cosas que ya tienes en casa y luego poco a poco agrega indicaciones que sientes que te estás perdiendo. Por cosas que puedes usar una y otra vez. Cosas que nunca pasan de moda. Seleccionar indicaciones con textura o un patrón. Éste es lo que vale la pena reiterar ya que es tan importante. Las indicaciones como esta placa blanca, por ejemplo, a menudo
se verán planas en una foto ya que no tiene una textura ni un patrón. Usar un gris jugado con algún patrón a ella
terminará luciendo mucho más interesante en la foto. Recuerda mirar a veces a través de la cámara
para tener una sensación de cómo se verán las diferentes texturas en la foto final. Experimenta con dejar que la luz golpee las diferentes texturas desde diferentes ángulos y luego intenta ver cómo se traduce a través de la lente.
6. Consejos de fotografía final: Ahora sólo queda un poquito de practicar. Repite las técnicas y reglas que has aprendido en este curso una y otra vez. Experimenta con encontrar las mejores ubicaciones para tus sesiones fotográficas. Y trata de encontrar la mejor hora del día donde puedas coger la mejor luz. Además, no olvides ser paciente contigo mismo y aceptar que estás de viaje. No te vas a convertir en un experto de la noche a la mañana, pero la práctica hace perfecta y el cielo es el límite para ti. No puedo esperar a ver tus fotos. Por último en Instagram en hermoly.photography y etiquetarme o DM me,
me encantaría conectarme contigo y ver tu progreso. También me encontrarás en www.beautifully.photo, donde regularmente actualizo el blog con consejos
prácticos sobre cómo llevar tu fotografía al siguiente nivel. Muchas gracias por dejarme ser tu instructor y guiarte a lo largo de este curso. Cuídate y ve a perseguir esos sueños locos tuyos.
Tina Moritz @beautifully, Photographer & Stylist
