Fotografía de arquitectura y bienes raíces: gestión de color de iluminación

1. Introducción al color: Hola, soy Charlie Borland. Y bienvenido a mi curso de masterización de la arquitectura. En la fotografía inmobiliaria, esta es la tercera parte. El enfoque de este curso en particular es la gestión del color de iluminación y cómo se trata el color en situaciones como iluminación mixta, balance de blancos, y luego vamos a cubrir mucho más. 2. Comprender la gestión de colores de la iluminación: va a haber momentos en que sales a fotografiar un edificio o propiedad en particular, y te van a presentar algunas ubicaciones que van a requerir básicamente hagas lo que llamamos administrar tu color. Es extremadamente importante que aprendas no solo a entender cómo funciona el color cuando se trata de iluminación, sino también cómo transmites equilibrar tus fuentes de iluminación Así que todas funcionan juntas en un tema de color común . La luz que existe a nuestro alrededor es la luz ambiental. O, como ya sabemos, la luz disponible. El sol, la luz de una luz de calle y la iluminación interior en el edificio son todas consideradas fuentes de luz ambiental debido a que sus continuas muchas veces estas fuentes de luz no son del mismo color que en todo ser luz del día, tendrán diferentes temperaturas kelvin. Cada una de estas fuentes de luz, como vapor de sodio fluorescente, vapor mercurio e incandescente, todas tienen un espectro de color diferente Ahora. En primer lugar, tal vez se estén preguntando, ¿Dónde voy a rentar en luces de vapor de sodio o vapor de mercurio? Porque soy fotógrafo inmobiliario. Bueno, la respuesta a esa pregunta es, ojalá alguien vaya a ver tu magnífica fotografía de diversas propiedades inmobiliarias que te van a contratar para disparar edificios comerciales, y puedes cobrar más de una tasa de fotografía comercial. Entonces por eso es importante entender las diferentes fuentes de iluminación y sus colores, y luego cómo puedes hacer que todas funcionen juntas para básicamente el color común. Bien. Cuando una de estas es la principal fuente de luz en el edificio, estás fotografiando y estás usando ajustes de luz diurna en tu cámara digital, vas a tener, un cambio de color en la dirección de esas fuentes de luz. Temperatura de color, por ejemplo. fluorescente blanco frío tiende a ponerse verde, mientras que los vapores de sodio son de color muy ámbar. Y si estás usando la configuración de luz diurna en tu cámara, vas a tener un cambio de color ya sea hacia el verde con el fluorescente o el ámbar inclinado hacia el color de los vapores de sodio. Otro ejemplo es si estás disparando un interior de casas que tiene luz del día entrando por las ventanas con splits de techo de color tungsteno y también un gran aparato fluorescente en la cocina, realidad tienes tres colores diferentes temperaturas provenientes de estas tres fuentes de luz diferentes. Entonces la pregunta se convierte, ¿ cuál pones tu balance de blancos personalizado, también? Auto Balance de blancos hace un trabajo bastante bueno de comprometer. Pero es en esta situación que se puede engañar a la cámara si hay un fuerte énfasis en una luz en particular. Color de fuentes. Para muchos fotógrafos, establecer el balance de blancos automático del dedo del pie de la cámara es una solución bastante buena, pero no necesariamente arregla todo el color. Simplemente encuentra un compromiso. Y en situaciones como acabo de describir, el resultado es menos que óptimo. El fotógrafo tiene que pasar bastante tiempo en la computadora y en la tienda de fotos u otros programas, ajustando los colores incorrectos. Si yo estaba disparando para un constructor de casa, por ejemplo, y una pared que está pintada de blanco en realidad tiene un cambio de color, pueden preguntar, ¿Qué estoy haciendo? ¿ Y si estás disparando para la pintura Miller en capturar interiores de casa? Si el equilibrio de color está apagado debido a las fuentes de luz actuales y hace que esa pintura blanca se desprenda color, ahí yace otro problema. Y entonces esto es lo que hace que la gestión de tu color termine importante. Al final, realidad no es tan difícil. Esencialmente determinas el balance de color para las luces disponibles así como la luz mixta que entra, y luego haces una determinación sobre cómo corregirnos, y te voy a mostrar cómo hacerlo. Como fotógrafo, debes reconocer los problemas de color cuando los veas y tomar medidas para corregirlo. Si eres fotógrafo digital, sin duda eres consciente de los ajustes de balance de blancos automático y balance de blancos personalizados en tu cámara digital, y estos pueden funcionar bastante bien, pero solo en unas pocas situaciones. Echa un vistazo a esta imagen. Aquí te dejamos un ejemplo de mucha luz mixta. Tenemos luz del día entrando por las ventanas, un aparato fluorescente en la cocina y un aparato de tungsteno justo a la derecha de la imagen. ¿ Y cuál es el área de comedor? Aquí hay muchas formas de atacar esta situación de color mixto. Los presets en las cámaras digitales rara vez son de mucha ayuda, tampoco, y son para J. Peg solo de todos modos, no un archivo crudo. Y, por supuesto, espero que estés filmando nada más que robar el color que viene de la luz verde fluorescente en la cocina, luego mezclado con un poco del día. La luz de ventana de color claro crea un color completamente nuevo donde no hay preset que arreglar. Ese fluorescente no funcionará, y los presets de luz diurna no funcionarán porque el color es alguna mezcla de esas dos fuentes de luz diferentes . Existen otras opciones que puedes perseguir para obtener un buen equilibrio de color dentro de tu escena . Una, por supuesto, es dominar la luz ambiental con luces estroboscópicas y usar el discurso de obturación rápida, que básicamente niega que la luz ambiental sea parte de tu exposición. Pero esto a menudo da como resultado una fotografía de aspecto irreal, porque la luz natural que entra por las ventanas, lámparas y accesorios de techo hace que una habitación se sienta natural. La luz ambiental es una luz real y muchas veces se necesita para crear una fotografía que sea creíble. Por lo que al eliminar esa luz en tu escena, creas una imagen poco realista e increíble. Entonces en este siguiente video, echemos un vistazo a la luz ambiental y cómo corregir sus diversos colores. 3. Gestión de colores de la iluminación #2: como mencioné en el último video. La luz ambiental es luz disponible y, a menudo, luz. No tienes control sobre. En ocasiones se podría apagar la luz ambiental interior. Pero es cuando no puedes que se requiere realizar ajustes en tu enfoque de disparo para asegurar un buen color. El color de la luz está clasificado en temperatura de color kelvin y la luz del día es de 5500 k El tungsteno es 3200 k y es de color ámbar. El vapor de sodio son de color rojo muy anaranjado, alrededor de 2100 k y metal. Hal. Estaría más cerca de la luz del día. La temperatura del color es importante en los campos de la fotografía, donde se requiere una temperatura de color de aproximadamente 5500 K para que coincida con el color de la luz del día. Hay diferentes luces fluorescentes, pero la más común es el blanco frío. Tiene una temperatura kelvin de alrededor de 4000 K que es un poco más cálida que la luz del día, pero también produce un fundido verde. fluorescencia no sólo necesita una corrección para el desplazamiento azul rojo sino que necesita filtración para llevar la parte verde del espectro en línea de remolque. En otras palabras, haz que parezca luz del día Por el bien de explicar la teoría del color, esta lección ilustra puntos es si estuvieras rodando con película coloreada a luz del día o luz del día. Balance de blancos. Este gráfico aquí te muestra unas fuentes de luz y sus temperaturas de color específicas. Y como puedes ver, van desde muy ámbar todo el camino hasta muy azul. Pero también aquí hay algo de luz del día, solo para darte una idea de cálidos amaneceres y atardeceres cálidos así como temperatura de color del mediodía . Digamos que entras primero a fotografiar un interior. El primero que debes hacer es determinar cuánto quiere usar un hombre como tú en tu escena. Ya que estás filmando un interior arquitectónico, entonces usarás la luz ambiental para lograr una sensación de iluminación natural. Y puedes controlar cuánto de esa luz ambiental entra con tu velocidad de obturación. Mayor velocidad de obturación. Más luz de ventana ambiente más rápida velocidad de obturación, menos luz de ventana ambiental. Entonces encuentra el equilibrio de la luz ambiental que quieres entrar y ajusta la velocidad del obturador a eso. Siguiente. Determina cuál es el equilibrio de color antes de que siquiera pienses en configurar tus estroboscópicas. Se podría hacer esto mirando las fuentes de luz y las marcas en los tubos, como los tubos fluorescentes que son fríos. El blanco dirá fresco, blanco. Si por casualidad tienes un medidor de color, entonces, entonces,claro, eso hace que el trabajo sea mucho más fácil y mucho más rápido a medida que caminas por la habitación, midiendo los diferentes niveles de color. Una vez que hayas determinado dónde estarás fotografiando y sabes que estarás mezclando tu lustrove de luz diurna con luz ambiental, tomas una lectura de medidor de color para determinar con qué estás lidiando. Si estás leyendo es 4000 Kelvin eso te dice que la luz es más cálida que la luz del día. Recuerde que el tungsteno es ámbar y clasificado en 3200 K Así que 4000 K está bien en el camino a convertirse en luz de color tungsteno. Si tomaste una foto ahora con la configuración de balance de blancos de luz diurna en tu cámara, vas a tener un ligero elenco de ámbar a la escena general. Ahora voy a parar un momento y echar un vistazo a la rueda de color. Esto es universal en su significado y funciona aquí en fotografía bastante bien. Voy a hablar de cómo solíamos corregir el color en nuestras cámaras antes de que entrara digital , y lo que hicimos es agregar filtros de color a nuestra lente. Si eres la luz ambiental era verde. Después pones un filtro magenta, que es lo opuesto al verde en tu lente para eliminar el cambio de color. Este principio funciona igual pase lo que pase. Si tuvieras demasiado amarillo, agregaste un filtro azul a tu lente y así sucesivamente. Ahora, en lugar de agregar un filtro a tu lente con fotografía digital, básicamente estableces un balance de blancos. Las cámaras digitales, por supuesto, lo hacen mucho más fácil. Entonces en el siguiente video, vamos a mirar más profundo cómo a un correcto para el color en una cámara digital. 4. Gestión de colores de la iluminación #3: en el video anterior, hablé muy brevemente sobre cómo corrige el color en una cámara de película, y eso lo haces usando filtros. Pero ahora vamos a ver cómo lo hacemos con una cámara digital, y afortunadamente es un poco más fácil. He encontrado que las cámaras digitales son realmente bastante indulgentes en cuanto a los cambios de color. Cuando creo que el fondo realmente debería cambiarse a un color diferente, no cambia mucho. No obstante, esto es poco consuelo si se necesita un color preciso y vas a tener clientes que van a esperar que si estás disparando ah, interior de casa para un arquitecto y hay luz mixta, no puedes tener luz azul en una pared blanca, una luz ámbar en el otro lado de la pared blanca con fluorescente verde en la cocina, y te preparas para empezar a usar tus ajustes de color en tu cámara digital. Vas a querer asegurarte de que tenga una gama completa de opciones. Algunas de las réflex digitales basadas más aficionadas. Entonces no, por ejemplo, tener balance de blancos manual o incluso presets. Por lo que quieres asegurarte de tener la capacidad de ajustar completamente tu balance de blancos manual . Puedes ajustar la cámara a una variedad de temperaturas Kelvin diferentes para ajustarla a cualquier cambio de color de luz ambiental. A pesar de que estoy disparando digitalmente, sigo usando mi medidor de color de vez en cuando. Pero entonces otra vez, no siempre. La buena parte de las cámaras digitales a las que he aludido es que no tienes que poner filtros en la lente porque tienes todas estas opciones de balance de blancos. Si le echas un vistazo a esta foto, esta es la pantalla de un viejo 40 D. que solía tener, y creo que la mayoría de las cámaras digitales vienen con estas características. El pantalla tal vez un poco diferente, pero la mayoría de ellos tienen opciones manuales de balance de blancos. Y como ya lo mencioné, eso es realmente importante. Si miras los ajustes aquí, puedes ver que tienes balance de blancos automático en el manual de la esquina superior izquierda. Balance de blancos en la parte inferior, esquina derecha, algunos ajustes preestablecidos en el medio, y luego balance de blancos personalizado. Puedes usar cualquiera de estos presets si estás en una situación de iluminación que solo tiene un color pero de nuevo para la fotografía de arquitectura y bienes raíces que es extremadamente raro. Para tener un color en una habitación, hay peligros por supuesto al uso de presets. Por ejemplo, si comienzas a disparar y entra la luz de la ventana y utilizas el preajuste incandescente para los accesorios del techo, tus colores de luz se van a apagar, especialmente el color de la luz de la ventana que pasa por porque no es incandescente. Entonces es una razón por la que encuentro los presets de poco valor porque la mayoría de mis situaciones estoy disparando en la vida mixta. Entonces me parece que el balance de blancos auto es una opción realmente buena, y te voy a mostrar cómo uso eso. Básicamente uso auto, balance de blancos u ocasionalmente balance de blancos manual, y va a depender de la habitación y de la situación. Ahora. Muchas personas son grandes fans del balance de blancos personalizado, pero no lo soy, y les diré por qué. Este resulta ser un método muy preciso para lograr un buen equilibrio de color en algunas situaciones, pero no siempre el problema. Como yo lo veo. Para la costumbre, balance de blancos vuelve a ser la iluminación mixta, que es realmente de lo que se trata este aire de conferencias. Es iluminación mixta, que tienes en la mayoría de los interiores. Si seleccionas un balance de blancos personalizado, ¿qué área de tu escena estableces ese balance de blancos personalizado para la cocina con su luz fluorescente, la sala de estar con su luz de ventana azul o el comedor con su color tungsteno araña. Y eso es asumiendo las tres áreas o parte de tu composición. ¿ Para cuál estableces el balance de blancos personalizado? Ahí está el problema. Tienes que escoger uno, y puedes seguir adelante y establecer ese balance de blancos personalizado en una posición donde pienses la habitación o todas estas tres fuentes de luz diferentes. Aire especie de mezcla entre sí. Pero auto Balance de blancos hace casi lo mismo. Entonces esa es la razón principal por la que no soy un gran fan del balance de blancos personalizado. Otra opción es la tarjeta Y Bell. Bueno, esto es algo así como costumbre. El balance de blancos está bien, pero puedes establecer esta tarjeta en varias partes de tu escena. Toma una foto con ella ahí. Entonces puedes volver más tarde, y puedes usar tiendas de fotos, Herramienta Balance de blancos para corregir básicamente esa zona donde está la tarjeta, y luego tomas, por ejemplo, esas tres escenas diferentes. Como mencioné, la cocina, vista el comedor y la sala todos tienen esta tarjeta en ella con una exposición específica . Después explicaste esos tres años juntos en una tienda de fotos. Bueno, creo que hay formas más fáciles de hacerlo, y te voy a mostrar cómo. Pero es otra opción. Entonces en el siguiente video, les voy a mostrar cómo funcionan los medidores de color, y voy a ampliar Mawr en esta teoría de iluminación mixta. 5. Gestión de colores de la iluminación #4: Empezaré diciendo que hay muchas maneras de conseguir un buen equilibrio de color, pero creo que es importante en este curso mostrarte tantas opciones diferentes como hay color. Los metros son uno de ellos, y he tenido un medidor modelo a color desde hace 25 años que usé en los días del cine. En aquellos días, era indispensable dedo del pie tener un medidor de color. Pero hoy, nuevo, con la fotografía digital, hay formas en las que todavía se puede obtener un buen equilibrio de color. Entonces no digo No te pongas un medidor de color Si eres de esos fotógrafos que realmente le gusta tener las herramientas adecuadas para todo, adelante y consigue un medidor de color. Y recomiendo encarecidamente el decir Connick digit pro ver solo medidor de color que básicamente está diseñado dedo del pie trabajo con fotografía digital. Ahora estas no son herramientas baratas, pero pueden ahorrarte algún tiempo valioso en la computadora siempre y cuando se usen correctamente. Como mencioné, balance de blancos automático y el balance de blancos personalizado son los dos más populares, llamados soluciones perfectas. Pero algunos fotógrafos no tienen una comprensión completa de qué buen color rece y el medidor de color te ayudará ahí. Ahora, vuelta al escenario anterior. Tienes un cliente para el que estás filmando interiores arquitectónicos, y estás filmando la cocina. Hay un gran accesorio fluorescente verde en el techo y una araña de tungsteno en el comedor, justo al lado de la cocina que está derramando parte de su luz ámbar en la cocina. Parte de la escena de qué color vas a establecer tu balance de blancos, también. Auto Balance de blancos promediará la mezcla de color y hará un buen trabajo, pero no arregla el color. Básicamente solo promedia estas tres fuentes de color diferentes en una exposición de compromiso. Y eso significa que al final del camino, vas a tener que arreglar el color aún más en un programa de procesamiento de imágenes como tienda de fotos o sala de luz. Ya se mencionó, balance de blancos personalizado puede hacer un trabajo bastante bueno, pero ¿dónde se mide para el balance de blancos personalizado, la cocina o el área de comedor? El cliente te está contratando porque eres un profesional y brindarás un color técnicamente preciso de los interiores de sus habitaciones, por lo que es importante hacerlo bien. El valor de un medidor de color es tan importante hoy como lo ha sido siempre A pesar de todas las herramientas digitales disponibles, permite medir qué fuentes de luz más dominantes y luego establecer lo que se requiere para convertir una fuente a otra para un equilibrio de color uniforme. Y lo que quiero decir con eso es corregir tu luz suplementaria para que coincida con el color promedio de la escena. Ahora permítanme explicar este diagrama poco más en profundidad. Si estás usando un medidor de color, ¿desde dónde mides? Al caminar por ahí haciendo clic en el medidor para tomar una lectura, obtienes un promedio de lo que el metro mar para ese punto en particular. Podría por ejemplo, decir 4000 Kelvin, donde está el símbolo amarillo, y podría ser 5000 kelvin donde está el símbolo azul, y podría ser 3800 kelvin en el área verde. A medida que caminas por la medición, acercarte a la ventana frontal, justo en medio de la cocina o en el área de comedor, haz una nota mental de la temperatura Kelvin que ves más común. En base al ejemplo anterior, la lectura promedio del medidor podría ser de 4500 Kelvin. Entonces lo que quieres dio es poner tu cámara en 4500 Kelvin y tomar una toma de prueba con balance de blancos manual y luego mirar el color. Este es un punto de partida, y si notas demasiado cambio de color, entonces refina tu configuración e inténtalo de nuevo. Entonces déjame llevar esa explicación un poco más allá y mostrarte de lo que estoy hablando en esta biblioteca de una universidad universitaria. Esta imagen aquí muestra la escena con color mixto, y se puede ver cómo se ven los pequeños cuadrados. He convertido la foto a blanco y negro, excepción de los cuadrados pequeños, para mostrarte cómo cambió el color de cerca a la ventana a más lejos. El cuadrado de la izquierda tiene más luz azul entrando por la ventana, y eso significa que aparece menos ámbar, mientras que el cuadrado de la derecha tiene menos luz de ventana y luz de techo mawr, y posteriormente es más ámbar. Esta imagen en particular es el color corregido para la escena, o resulta que es la alfombra. Pero se ha quitado la mayor parte del ámbar y la mayor parte del azul. La solución es medir a través de la escena y determinar cuál es el color más dominante, para luego usar las gráficas de color incluidas que tengo en el curso para encarcelar tus fuentes de luz para que coincidan con esa lectura y luego disparar ya sea imagen personalizada de balance de blancos o una imagen de balance de blancos automático. El objetivo es pasar de la luz mixta a la luz común. Entonces, ¿qué quiero decir con eso? Está bien, tienes luz de ventana entrando, pero del lado derecho de la imagen, hay paraguas de iluminación y básicamente voy a ganar y filtrar esos para que coincidan con la temperatura de color corregida , que es esta imagen aquí justo en medio, y posteriormente lo que normalmente sería fuera de color en el lado derecho de la escena ahora va a ser más corregido. 6. Gestión de colores de la iluminación #5: Ahora bien, si no tienes medidor de color, hay otra técnica que puedes usar y se llama usando tu cámara como medidor de color. No muchos fotógrafos hablan de esto o hacen esto, pero sí funciona, y te ayudará a descifrar algunas cosas. El motivo principal por el que vas a querer hacer esto es el número uno, como acabo de mencionar, no tienes medidor de color y número dos, estás usando luces estroboscópicas o destellos en un interior, y tienes un cambio de color dentro y tú quieren hacer coincidir tu flash o tus estroboscópicas con esa luz ambiental. Por lo que tus fotografías finales serán todas del mismo color La forma en que lo haces es ajustar tu cámara a auto balance de blancos y debes estar disparando en bruto. Cuando filmes la imagen cruda, vas a abrir en la tienda de fotos, lo que significa que tienes que tener un portátil contigo, y miras la temperatura de color en la que la cámara capturó la escena. Y, como se puede ver aquí, está capturado en 4100 Kelvin. Ahora hay algunas cámaras por ahí que cuando tomas una foto y crudas, solo puedes mirarla en la pantalla LCD de las cámaras, y te dice el color. Ahora no sé qué cámaras son esas, pero sí sé que en algunos casos que está disponible, tengo una nueva cámara canon ya que estoy creando este video, y no proporciona esa información. Cuando miro el archivo en las cámaras, LCD y ciclo a través de los metadatos, que lo único que puedo dio es tomar una foto de inmediato, tener eso enviado a mi laptop y luego entrar y abrirla en adobe camera raw y ver qué temperatura de color que utilizó. Una vez que hagas esto, entonces determinas los geles de iluminación adecuados, los cuales se van a cubrir aquí en breve, y aplicas esos a tu flash o a tus luces estroboscópicas. Ahora esto todavía no es tan preciso es usar un medidor de color, pero sin duda está más cerca que las cámaras, presets o simplemente adivinar. El diagrama aquí muestra 4100 kelvin, por lo que luego tomaría los gráficos en los documentos que proporciono y determinaría qué geles agregar tus estroboscópicas para hacerlos del mismo color que 4100 Kelvin. Pero como dije tu cámara podría proporcionar los datos de temperatura Kelvin en un archivo crudo justo en la parte posterior de la cámara L. C. D. Así que en ese caso, no necesitas saltar por los aros de tener una laptop . Entonces aquí hay una imagen, por cierto, que es un ejemplo de usar una fuente de luz dentro de la habitación y donde la cámara como medidor de color, te acercaría. Claro, entra luz de ventana, pero si apuntas tu cámara hacia la izquierda y bloqueas la ventana cuando tomas tu toma de prueba , obtendrás una lectura precisa. Hasta ahora, se han estado hablando principalmente de obtener lecturas de color buenas y precisas de las fuentes de luz ambiental de interior así como de cualquier fuente de luz extraña que esté entrando. Pero ahora es el momento de mirar agregando estroboscópicas o flash a la mezcla aquí, y me voy a referir a estroboscópicas o flash simplemente como estroboscópicas. Cuando no usas ninguna iluminación suplementaria, simplemente tomas una lectura del medidor de color y luego cambias el balance de blancos en tu cámara, y básicamente has neutralizado cualquier cambio de color ambiental. Cuando añades strop's a la mezcla, ahora traes una fuente de luz equilibrada a la luz del día y mezclas eso con otros tipos de fuentes de luz que van a ser colores diferentes. Por ejemplo, si hubiera puesto mi balance de blancos de la cámara a tungsteno, pero mis estroboscópicas no son de color tungsteno porque son 5500 Kelvin que la luz que sale de ellos será muy azul porque el balance de blancos en mi cámara se está poniendo dedo del pie tungsteno , que es 3200 Kelvin, va a hacer que todas las fuentes de luz en esta escena básicamente graben bajo un balance de blancos Kelvin . Y eso significa que la luz que sale del estrope, que es de 5500 k será muy azul, no ámbar. Para solucionar ese problema, agregas cárceles de iluminación o filtración a tus estroboscópicas para hacerlas del mismo color que la luz ambiental. Por lo que básicamente coinciden. Después, cuando configuras tu ajuste de balance de blancos en la cámara, por ejemplo, a 3200 cualquier color apagado ahora se neutraliza, y las luces estroboscópicas son del mismo color que la luz ambiental. Aquí es donde se utiliza la corrección de color ya sea el Lee o el Roscoe. Geles de iluminación para cambiar el color de tus luces estroboscópicas Ahora, estos son los geles de iluminación de la marca Roscoe. Si prefieres usar Lee, vas a tener que hacer un cálculo cruzado para averiguar qué número de gel de Aly coincide con qué número de una cárcel de Roscoe como ejemplo. Si la temperatura de color en una habitación es de 4400. Kelvin, por ejemplo, entonces estableces tu balance de blancos en tu cámara en 4400 Kelvin. Y luego miras este gráfico, que está incluido y dice poner un Roscoe 3409 y un Roscoe 3 a 06 en cada una de tus luces estroboscópicas. Y esto hará que ambos o todos tengan la temperatura de color de 4400 Kelvin. Ahora, ¿por qué un gel azul y un gel ámbar? En este ejemplo particular, la razón es que el 3409 es muy ámbar y tal vez un poco a ámbar para 4400 Kelvin. Por lo que agrego una cárcel azul muy débil de 3 a 06 a la Cárcel Amber, y eso disminuye el ámbar de la 3409 original y es igual a 4400 Kelvin. De acuerdo, entonces ahora si miras este gráfico, vas a tener una idea del color del gel basado en el número de la cárcel de iluminación de Roscoe y luego algo para qué se utiliza. Por ejemplo, si quieres convertir tu estroboscópica a fluorescente blanco frío, colocarías una cárcel verde 3304 sobre tu luz. Y si quieres hacer una luz de tungsteno o 3200 Calvin, agregarías un gel ámbar de 3407 a tu luz. Aquí puedo referirme de nuevo a la rueda de color y los colores opuestos, como lo opuesto del rojo es Sai en lo opuesto del azul es amarillo lo opuesto de la agenda ISMM verde . Bueno, funciona de la misma manera aquí con geles de iluminación. Si miras esta gráfica, un azul 3 a 02 es el color opuesto de un ámbar 34 ceros y un azul 3 a 08 es lo contrario de 3409 Los colores en cada una de estas cárceles básicamente se cancelan entre sí. Mencionaré que un 3401 y un 3407 de Roscoe están bastante cerca de ser exactamente la misma cárcel. Ambos convierten la luz del día en tungsteno. Pero los 3401 conversan a 3200 Calvin, mientras que los 3407 se convierten a 2900 Calvin. Y están muy cerca de color. Ahora, en caso de que no conozcas los libros Swatch hechos por Roscoe, puedes comprarlos en tiendas de cámaras. Esta imagen aquí muestra la variedad de geles que vienen en estos diferentes libros de Swatch, y puedes comprarlos de nuevo en cualquiera de las principales tiendas de cámaras en línea. Y son sólo unos cuantos dólares. Pero te muestra todos los geles que están disponibles. Y he usado los libros de Swatch poniendo el gel sobre mi medidor de color cuando estoy haciendo alguna sofisticada medición de color, digamos, en una planta industrial o algo así. Entonces una cosa es seguir adelante y considerar conseguir. Si te interesa ver qué están disponibles todos los geles en el próximo video, vamos a seguir mirando el equilibrio de color 7. Gestión de colores de la iluminación #6: De acuerdo, voy a empezar por sólo darte un vistazo rápido a las imágenes en color que filmé en mi estudio sin estroboscópicas en los primeros ejemplos aquí. Si miras esta primera imagen, sí muestra un cambio de color con el balance de blancos establecido en 5500 K en una habitación o en mi estudio, que en realidad tiene un balance de color de 4800 Kelvin proveniente de las luces fluorescentes. Entonces si miras de cerca el papel que los productos están sentados sobre un oleaje como la pared en el fondo, que ambos son blancos, como que ves un elenco verde amarillo. En este siguiente ejemplo, establecí el dedo del pie del balance de blancos fluorescente, que selecciono del balance de blancos preestablecido de la cámara. ajuste ahora es bastante preciso, y la exposición fue F ocho a medio segundo. No es perfecto equilibrio de color, pero ahora es mejor. Configuré la cámara para tomar una lectura personalizada de balance de blancos leyendo la tarjeta blanca que estaba en primer plano. Por cierto, la imagen es un poco borrosa. Causa aparentemente sacudió la cámara, pero el balance de color es casi perfecto, sin duda lo suficientemente cerca para la mayoría de las aplicaciones, y esto sería yo consideraría una buena exposición. Entonces utilicé un balance de blancos personalizado en el papel en primer plano y básicamente los colores neutralizados. Y la razón es solo hay un color en mi estudio, y son luces fluorescentes de techo. Ahora, para darte una idea de cómo apegé cárceles, básicamente acabo de cortar los Giles vienen muy grandes. Los corté en cuadrados pequeños para que quepan sobre el plato o el reflector de mis estroboscópicas, y luego solo lo sujeto con una pinza. Se pueden conseguir algunos clips que están diseñados para sostener cárceles, por cierto, por cierto, y esos aire que suelen hacer los fabricantes pero durante los clips se rompen después de un tiempo. Entonces, en esta última imagen de aquí, se fijó la luz ambiental en la cámara digital utilizando balance de blancos manual. Después las estroboscópicas fueron jaleadas, como en la imagen anterior para que coincida con la luz ambiental, y el resultado es una imagen en color perfectamente neutra. Ahora, una cosa más, y aquí hay un punto clave para entender la forma en que lo haces. Esto es que lees el color de la luz ambiental con tu medidor de color o de nuevo usando la técnica de usar tu cámara como medidor de color. Después elegiste los geles que un color cambia en la habitación, y añades esas cárceles al estroboscópico, por lo que son del mismo color que la luz ambiental. Y de nuevo, puedes determinar esto por el gráfico Pdf que he incluido. Y finalmente estableces balance de blancos en tu cámara para que coincida con el color ambiente de la habitación, y tendrás buen color en tus imágenes. Ahora, otra cosa que fue mucho más popular a principios de los días de rodar arquitectura de gran formato con luz ambiental en película fue encarcelar los accesorios en habitaciones para hacerlos todos iguales. Y los fotógrafos hijo todavía hacen eso. No estoy hablando de tus estroboscópicas, pero estoy hablando de lámparas, ventanas, accesorios de techo, todos teniendo geles de color puestos en ellos para hacerlos del mismo color para que no tengas dedo del pie lío con luces de gelatina y ese tipo de cosas. Yo no hago esto. Algunas personas aún lo hacen, y sin duda es una técnica que funciona. Pero hablar de aumentar la cantidad de trabajo para fotografiar una habitación. Si eres un fotógrafo inmobiliario que sabes que el tiempo es dinero y no vas a tener clientes que van a estar dispuestos a pagarte para que te tomes el tiempo para convertir toda la iluminación interior a un color específico. A lo mejor si estás filmando para arquitecto de gama alta o, ah, revista Architecture de gama alta, te permitirán el tiempo para hacer eso. Pero no cuando estás disparando bienes raíces. Entonces, básicamente, la forma en que funciona esto es que abres el aparato de iluminación y colocas la cárcel de iluminación adecuada dentro del aparato de iluminación para convertir esa bombilla al color que estás buscando lograr. Digamos, por ejemplo, que ibas a convertir el aparato fluorescente de la cocina, que pasa a ser genial. El blanco es. Abrirías el aparato y pondrías un gel 33 10 ahí dentro y luego cerrarías el aparato . Esto hace que el blanco fresco fixture tungsteno en color y luego coincidiría con todas las luces de tungsteno que el aire en el resto de su escena de nuevo. Sólo un ejemplo hipotético. Si el comedor estaba afinada, la cocina ahora es tungsteno, y todo lo que queda es el azul que entra de las ventanas, y luego pondrías geles sobre las ventanas para hacerlos de color tungsteno. Si estás usando estroboscópicas en la misma situación, entonces te das la vuelta en la cárcel, tus estroboscópicas para ser de color tungsteno también, y estás casi todo listo ahora. Probablemente te vayas de acuerdo justo al bate. Esa es una tremenda cantidad de trabajo cuando hay otras opciones. Una cosa que creo es que las lámparas de color tungsteno necesitan tener un buen resplandor ámbar saliendo de ellas. Por lo que realmente no quiero corregir ese cálido resplandor ámbar porque eso le da una sensación de ambiente cálido a la habitación. Por lo que me gusta que tipo de dejarlos solos. Pero nunca se sabe. Puede que haya un cliente que vaya a entrar y decir, Oh, eso es naranja. Por favor, por favor disminuya la cantidad de naranja, y solo vas a tomar uno de tus geles de iluminación e ir dentro de la pantalla de la lámpara y envolverla alrededor de la lámpara y sujetarla para cambiar el color. De acuerdo, vamos a pasar al siguiente video, que es nuestro último video sobre manejo del color de iluminación 8. Gestión de colores de la iluminación #7: De acuerdo, bueno, hemos pasado una cantidad justa de tiempo aprendiendo sobre el manejo del color de la iluminación. Por lo que me gusta esta última conferencia para especie de ser llamada color lighting men event en el mundo real , puede que hayan estado sentados ahí viendo estos videos y piensen, Qué diablos con todo este techno mumbo jumbo, me limitaré a correcta. Y raw converter o adobe camera wa Bueno, ¿ya puedes? La respuesta, en mi opinión, es sí y no. Si el cambio de color para toda tu escena es el mismo significado que lo es todo tu interior de la habitación, digamos a Amber, puedes entrar en adobe camera raw y usar el deslizador de temperatura de color. Hacer un ajuste global y problema resuelto. Pero si estás viendo tiene ventanas y luz del día entrando y accesorios fluorescentes derramando verde por todas partes y luz de tungsteno en la parte trasera, entonces estas cámara de adobe sacudieron. Correcciones globales no harán el trabajo, así que seguro, puedes hacer selecciones en photoshop y cambiar el color de cada una de estas áreas que suceden estar apagadas. Pero esto podría ser muy difícil y llevar mucho tiempo. Y por supuesto, el tiempo es dinero. Pero piensa en esto cuando viertes una lata de pintura azul en una lata de pintura roja donde esos dos colores se mezclan, vas a empezar a conseguir un color cercano al magenta en el medio. Será azul, y los bordes exteriores de la lata seguirán siendo rojos. Pero donde se mezcla comenzará a convertirse en magenta. La misma teoría funciona con luz. Si tienes ámbar, luz de tungsteno en una habitación y verde fluorescente otra habitación, habrá otro color donde esos dos colores transitan. ¿ Por qué no solo gel tus luces y todo es equilibrado e igual en color? Entonces confinaste sintonizar con Correcciones globales en Adobe Camera Rock. Entonces ahora echemos un vistazo a la situación que he usado un ejemplo en muchas de mis explicaciones, que son las habitaciones cocina comedor que tiene tungsteno en el comedor, fluorescente, fluorescente, la cocina y la luz de la ventana. Si tienes un medidor de color, querrías apagar primero las luces del techo y luego pararte debajo de la luz de la cocina y tomar una lectura, y esto te dirá qué luz está llegando por la ventana. Toma nota de esa lectura particular. Ahora enciende el accesorio fluorescente y vuelve a leer, y esta es la temperatura Kelvin que vas a querer establecer en el balance de blancos manual de tu cámara . El motivo de eso es que es difícil encarcelar ventanas, sobre todo cuando lo estás mirando. Simplemente vas a ver las cárceles. Entonces como ejemplo, digamos el medidor de color, dijo 4500 Kelvin con la luz de techo en la cocina. Entonces las luces estroboscópicas que estoy usando que van a brillar en la cocina van a ser jaleadas en 4500 K Ahora, al mirar esta imagen, las candelabros de tungsteno del lado derecho, que no se ve en el cuadro, realmente se mezclan terriblemente y girando todo rosa ámbar. Y así esta justo aquí es un buen ejemplo de una lectura incorrecta para la habitación, ya que la temperatura del color es muy, muy tungsteno. Entonces lo que yo dio es que tomaría los estroboscópicos que encendieron los respaldos de estas sillas en primer plano, y las primer plano, convertiría dedo del pie 500 Kelvin, porque eso es lo que dice el medidor de color. Entonces al final, lo que terminé haciendo en esta difícil situación son los golpes que estaban golpeando la cocina se convirtieron a 4500 Calvin y los estroboscópicos que estaban golpeando el área de comedor aquí se jalearon a 3500 y esto me dio un habitación mucho mejor equilibrada en lo que se refiere al color. Utilicé el balance de blancos automático y luego entré en la tienda de fotos, que considero mi mejor amigo y creé algunos ajustes de color para que todas las habitaciones estén más cerca en color de lo que estaban en los ejemplos anteriores. Y funcionó bastante bien. El verdadero punto, sin embargo, es hacerlo bien en primer lugar. Esta tienda de fotos requería mucho tiempo, y no me pagaron por ello. ¿ Por qué? Porque puedo encenderlo correctamente, y como no lo hice a la perfección, el cliente no debería tener que pagar por ello. Entonces voy a terminar por lo que llamo la evaluación de choque. Ahora que estás totalmente desconcertado y aturdido una complejidad percibida de la gestión del color en tu iluminación. Respira hondo y relájate. ¿ Cuánto tiempo hasta que te enfrentes a este tipo de situaciones? ¿ Entiendes las teorías aquí presentadas? Tómate tu tiempo y mira estos videos tantas veces como sea necesario hasta que todo tenga sentido . Entonces ve a desafiarte practicando porque la práctica hace perfecta. Una vez que esto se haya hundido, tendrá perfecto sentido, igual que todos los demás aspectos de la fotografía que en un momento también fueron desconcertantes. Por último, ten en cuenta que cuánto te metes con el color está influenciado por quién estás filmando para fotografía inmobiliaria o de arquitectura. Se puede hacer una solución rápida de color y tienda de fotos utilizando capas en Photoshop diseñadas para fijar color y su brazo o conferencias que se acercan sobre cómo hacerlo. Entonces eso es una envoltura en nuestro color, y espero que todo tenga sentido. 9. Grabar la sesión HDR: ok, De lo que voy a hablar en este momento es exponer para HDR o procesamiento de imágenes de alto rango dinámico . Esta es una herramienta realmente buena y muy valiosa, ya sea que estés fotografiando paisajes o aquí tengo algunos inmuebles en fotos de arquitectura . Se puede usar de muchas maneras diferentes que también se pueden usar para efecto, Aziz lo que mucha gente llama grunge. Y esta es también una técnica popular, y puedes usarla para la codicia, fondos detrás de todo tipo de cosas del retrato. De lo que voy a hablar en este momento es solo conseguir buenas exposiciones aquí principalmente con algunas fotos inmobiliarias, porque tenemos algún contraste bastante que las escenas. Entonces este es Siris de imágenes que capté para bienes raíces. Y es una habitación familiar y cocina. Esto es lo que llamo mi exposición base. Y lo que quiero decir con eso es que esta es la exposición que mejor ha siseado un gramo. Entonces déjame abrir esto en adobe camera raw y mostrarte exactamente de qué estoy hablando. Aquí se puede ver el siseado. Un gramo está bastante bien centrado entre los negros y los blancos por aquí, así que llamo a esto mi exposición base y me voy a empacar desde ahí. Ahora notan que del lado derecho aquí, los blancos están golpeando la pared y recortando y tienen el indicador de resaltado encendido aquí mismo . Y muestra esa pérdida de detalle en las ventanas y las lámparas. Bueno, esto es de esperarse porque es una escena que es también tiene demasiado alto de un rango dinámico para caber todo dentro de una captura. Y eso es exactamente por lo que lo hacemos. HDR. Mi próxima exposición va a sacar estos reflejos de la pared y conseguir una buena exposición para esta zona por aquí. Pero será a expensas de las sombras de lo que nuestra próxima exposición será una exposición más larga , lo que significa más detalles a agregados a las sombras. Y eso pondrá más detalle en esta zona aquí del silbido un gramo, significa que mucho más va a estar golpeando la pared. Pero eso está bien porque ahora estamos en ese caso, vamos a estar haciendo la exposición. Entonces déjame mostrarte otra vez. Este es nuestro normal. Y si miras justo aquí, esto es 10.6 de segundo. De acuerdo, Aquí está mi próxima exposición. Esto es menos uno y 2/3 paradas. Normalmente todo el mundo dice Simplemente ve a Yo tiendo a ir alrededor de uno y 2/3 y es sólo para conseguir un poco de flexibilidad en la exposición. En caso de que esté usando el modo de prioridad de apertura, el obturador está apagado un poco o los cambios de medición debo decir, OK, entonces 1/5 de segundo en F 11. Entonces esto es obviamente oscuro. Esto tiene el detalle en la ventana. Entonces abramos ese y echemos un vistazo a la historia. Entonces esta es la que básicamente sacó todo de la ventana en su mayor parte. Y, uh, esto es blanco puro afuera. Este es detalle recuperable aquí mismo porque podría simplemente ir a ganar y más o menos hacer eso y guardar el archivo crudo de esa manera. Y así que eso es un menos uno y 2/3. Pero se puede ver que he recuperado los reflejos en su mayor parte mientras los saco de la pared y que ponen todo el detalle en las sombras. Qué curso no va a ser bueno para exponer para las sombras, pero sí ayudó mucho a los aspectos más destacados. De acuerdo, entonces ahora la siguiente exposición es el más uno y 2/3 o solo voy a llamarlo redondear dos más dos. Entonces si abro ése arriba, se puede ver que los aspectos más destacados están soplando. Pero mira aquí, no hay nada está golpeando la pared y recortando. Entonces no estoy perdiendo ningún detalle de sombra. No se ve ningún azul en las zonas más oscuras. Y eso significa que tengo todo el detalle. Entonces esas son mis tres exposiciones para esta imagen, y todo está listo y listo para el procesamiento HDR. De acuerdo, entonces ahora tengo un interior de casa diferente aquí, y estoy usando casas porque hay contraste extremo cuando se intenta recuperar detalle en las áreas de sombra. Ahora, hay algunos que dicen que ha habido algunas pruebas de que realmente obtienes un mejor resultado. Si escuchas en incrementos de una parada en lugar de un menos dos y un más dos, vas a conseguir, ya sabes, realmente un archivo mejor, según algunas personas. De acuerdo, entonces ahora aquí hay otra propiedad, y estoy eligiendo arquitectura porque hay cuando tienes ventanas, hay contraste extremo, así que El trato aquí es encontrar cuál va a ser la mejor exposición o lo que yo llamar a la exposición base. He elegido este aquí F 16 a un segundo. Entonces si abro esto en cámara raw, realmente no estoy recortando mucho. Y quiero decir, estoy recortando, pero recortando las ventanas es de esperar en casos como este. Pero tengo, um ya sabes, bastante buen detalle en las áreas aquí. Eso es todo muy recuperable y utilizable. Y no estoy bajo exponer demasiado, pesar de que todos los datos están como centrados en la parte inferior. Entonces la buena parte es, tengo otras imágenes porque estoy bracketing para HDR. Entonces un segundo en F 16 es mi exposición base. Entonces hice un plus uno, que son dos segundos, e hizo un plus dos, que es de cuatro segundos, y eso asegura que tengo detalle en las zonas más oscuras, que más o menos las tablas del piso aquí abajo. Por lo que ahora puedes ver el siseado un gramo. No hay nada realmente golpeando la pared en el curso negro. Estoy soplando todos los aspectos más destacados, pero está bien. de eso se trata el HDR. Ahora tengo uno menos. Esto es un menos dos. Este es un menos tres y este es un menos cuatro. El motivo por el que hice eso es que quiero captar detalle fuera de las ventanas. Entonces esta es una imagen o una escena que tiene rango dinámico extremo o contrastes extremos. Y ahora voy a estar usando siete exposiciones aquí en mi procesamiento HDR para esta escena simplemente porque así es extrema la situación. Al igual que la anterior foto inmobiliaria, podría haber ido otro menos uno en esa para asegurarme de que no tenía recorte en las ventanas. Pero hay tan poco detalle que se ve por ahí porque es una pared blanca afuera y se va a explotar de todos modos que no me preocupo demasiado por ello. La otra cosa es, que se hizo por bienes raíces. Por lo que soy realmente cauteloso de cuánto tiempo paso en fotos inmobiliarias para mantenerme rentable. Por lo que de nuevo, esta escena fue rodada para un constructor que construye estas viviendas y quiere asegurarse de que les estoy dando fotografía de muy alta calidad. Entonces eso es más o menos exponiendo para HD son pero voy a lanzar en el último minuto que hago soporte y uso HDR para paisajes y escucho Pueblos fantasmas de cuerpo California consiguió 1/20 de segundo, un 80º que es menos dos y 1/5 que es mi, que es más dos. Por lo que funciona muy bien para imágenes al aire libre también. De nuevo, solo estás aumentando el rango dinámico y obteniendo imágenes realmente mejores cuando haces eso . Por lo que un par de ejemplos más de esta vieja iglesia entre lotes. Probablemente en incrementos de una parada, estoy seguro Así que, todos modos, ahí tienes. Eso es exponer para HDR. Establece tu imagen base que sobreexpuesta hasta que hayas movido el detalle de sombra dentro del silbido un gramo bastante bien y luego bajo expuesto. Por lo que has sacado los reflejos de la pared y más cerca de los tonos medios, y luego el software HDR lo pondrá todo junto para ti.