Fotografía de alimentos ligeros naturales para teléfonos inteligentes: cómo grabar fotos de alimentos ligeros naturales con teléfonos inteligentes | Foodior Class | Skillshare

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Fotografía de alimentos ligeros naturales para teléfonos inteligentes: cómo grabar fotos de alimentos ligeros naturales con teléfonos inteligentes

teacher avatar Foodior Class, Professional Food Photography Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola !

      1:44

    • 2.

      Introducción de iluminación

      2:37

    • 3.

      Introducción de cámara para teléfonos inteligentes

      2:46

    • 4.

      Proyecto 1: ¡Elige los apoyos y crea tus tiros!

      3:02

    • 5.

      Proyecto 1: ¡Enciende tu comida!

      2:47

    • 6.

      Proyecto 1: sesión de sesiones

      1:03

    • 7.

      Proyecto 1: ¡El resultado!

      0:07

    • 8.

      Proyecto 1: introducción de aplicaciones Lightroom

      1:47

    • 9.

      Proyecto 1: ¡Cómo crear una luz de tus ediciones!

      2:56

    • 10.

      Proyecto 1: ¡Cómo hacer lo más destacado de tus ediciones!

      5:30

    • 11.

      Proyecto 1: afianza la imagen de tus ediciones!

      4:02

    • 12.

      Proyecto 1: ¡Aumente el detalle de tu imagen!

      4:57

    • 13.

      Proyecto 1: ¡Da el efecto de iluminación a tus ediciones!

      3:54

    • 14.

      Proyecto 1: ¡Limpia la imagen de tus ediciones!

      3:17

    • 15.

      Proyecto 1: ¡Ajusta el color de tus ediciones!

      4:28

    • 16.

      Proyecto 1: ¡Usa la mezcla de colores para tus ediciones!

      4:28

    • 17.

      Proyecto 1: ¡Ajusta el color rojo en tus ediciones!

      4:20

    • 18.

      Proyecto 1: afianza el color importante con tus ediciones!

      4:56

    • 19.

      Proyecto 1: ¡Crea la versión a tus ediciones!

      3:16

    • 20.

      Proyecto 1: introducción de aplicación de Snapseed

      0:45

    • 21.

      Proyecto 1: ¡Cómo arreglar el área de tus ediciones!

      4:37

    • 22.

      Proyecto 1: ¡Borre el área sucia en tus ediciones!

      5:48

    • 23.

      Proyecto 2: ¡Elige los apoyos correctos!

      3:26

    • 24.

      Proyecto 2: ¡Compone tus tiros!

      0:35

    • 25.

      Proyecto 2: ¡Enciende tu comida 7 disparos!

      1:37

    • 26.

      Proyecto 2: ¡El resultado!

      0:51

    • 27.

      Proyecto 2: ¡Edita tu imagen en Lightroom!

      10:10

    • 28.

      Proyecto 2: ¡Edita tu imagen en distorsiones de lentes!

      2:56

    • 29.

      Proyecto 3: ¡Elige los apoyos correctos!

      3:24

    • 30.

      Proyecto 3: ¡Compone tus tiros!

      0:22

    • 31.

      Proyecto 3: ¡Enciende tu comida y disparate!

      2:17

    • 32.

      Proyecto 3: ¡El resultado!

      0:48

    • 33.

      Proyecto 3: ¡Edita tu imagen en Lightroom!

      10:11

    • 34.

      Proyecto 4: ¡Elige los apoyos correctos!

      2:48

    • 35.

      Proyecto 4: ¡Compone tus tiros!

      0:22

    • 36.

      Proyecto 4: ¡Enciende tu comida y disparate!

      1:05

    • 37.

      Proyecto 4: ¡Edita tu imagen en Lightroom!

      12:05

    • 38.

      Proyecto 4: ¡El resultado!

      0:07

    • 39.

      Adiós.

      1:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

221

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Cómo grabar fotografías de alimentos naturales con un teléfono inteligente

Cuando la gente ve nuestra imagen que disparar con un teléfono inteligente, siempre preguntan: “¿Tengo que invertir un teléfono inteligente tan caro para conseguir una imagen hermosa?” Mi respuesta es "NO !"

En este curso te explicaré: cómo grabar fotografías de alimentos usando solo $250 con luz natural. No gastas mucho dinero para comprar iluminación porque la única luz que tienes que usar es solo tu luz de ventana.

Hola, mi nombre es Berry Phann, entrenador profesional de fotografía de alimentos de Indonesia. En mis primeros cinco años estaba dispara alimentos y bebidas con toda mi propia creación. Ahora puedes ver que mis trabajos han sido publicados a nivel mundial. No solo en Indonesia, sino que las obras han estado saltando alrededor de Asia Pacífico, como Corea del Sur, Japón, China, Singapur, Malasia, Camboya y muchos más. Más de 2000 proyectos han terminado. Se han manejado más de 5000 clientes. ¡SOLO EN 4 AÑOS!

EN ESTE CURSO INCREÍBLE APRENDERÁS :

  1. INTRODUCCIÓN: Te enseñaremos a aprender sobre toda la conferencia que se discutirá en este curso.
  2. BASES PARA TELÉFONOS INTELIGENTES: conoce los fundamentos de disparar con tu smartphone. Te enseñaremos cómo enfocar, equilibrar y usar tu teléfono para obtener la fotografía perfecta de alimentos.
  3. ILUMINACIÓN Y CONJUNTO de CÁMARAS: Aprende los principios de cómo establecer una escena de fotografía de alimentos naturales muy hermosa y luminosa
  4. CONJUNTO DE FONDOS Y PROPÓSITOS: ¡Aprende cómo elegir accesorios y fondos sin hacer toneladas de efectivo!
  5. ESTILO: Aprende a dar un estilo a tu escena para un gran disparo: ¡Te enseñaremos el viaje de cómo hacer cualquier plato que tengas un aspecto muy apetito con 4 alimentos diferentes!
  6. TIRO: Aprende cómo obtener fotos de alimentos hermosos usando teléfono móvil

ACTUALIZACIÓN: HAY NUEVAS 19 SESIONES DE EDICIÓN DIVIDIDAS EN 4 ESCENA

Ahora puedes aprender y practicarlo en cualquier momento y lugar con tu smartphone!

ESTE CURSO INCREÍBLE ES CREADO PARA TI SI…

Eres un aficionado, blogger, influencer, hombre de negocios culinario, chef en casa o simplemente alguien que quiere aprender a tomar mejores fotos de los alimentos en tu plato.

No importa si tienes un iPhone o Android: ¡este curso funciona para ambos!

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¡Te veré en la clase!

 

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Hola chicos, bienvenidos a nuestra clase otra vez. hoy será muy interesante porque realmente mostramos una iluminación natural. Poner fotografía usando smartphone. De acuerdo, Entonces cuando la gente ve nuestras fotos disparando usando un smartphone, La gente siempre lo considera. ¿ Tengo que inferir smartphone tan caro, tal vez más de $1000 smartphone para obtener una imagen hermosa en absoluto. Porque hoy te voy a explicar cómo deberíamos increíble fotografía de comida usando solo un smartphone de 150 dólares. Y también hacemos la fotografía usando la iluminación natural. Está bien. Ni siquiera tienes que cubrir ningún dolar para comprar alguna iluminación porque la única luz que tienes que usar es solo la luz de tu ventana. Está bien. Por lo que de mi lado derecho, aquí tengo una ventana grande. Pero no tienes que preparar una ventana tan grande como esta porque el tamaño mínimo de la ventana que tienes que usar es sólo unos 40 hasta 50 centímetros de ancho de la ventana. De acuerdo, Así que es bastante simple. Después de esta clase, podrás practicar usando tu propio smartphone. Por favor, no actualices tu smartphone primero, de acuerdo. Simplemente usa el smartphone que tienes en este momento y luego usa tu vida de ventana. Después practica la sesión de fotos y la edición que hoy te explicaremos. Para entonces puedes crear directamente hermosa fotografía de comida usando tu smartphone en tu hogar sin inversión. ¿ De acuerdo? Lo que tienes que preparar es solo por defecto. Y luego lo de la luz, luego volver a tierra y algunos pequeños avisos como este. De acuerdo, entonces pasemos a la siguiente sección. 2. Introducción a la iluminación: Ok chicos, En esta sección les explicaré sobre lo probable que algunos de mis alumnos me pregunten por qué no puedo obtener imágenes de alta calidad. Estás viendo mi luz natural en mi casa. De acuerdo, Entonces te daré algunos principios para crear una hermosa iluminación natural, fotografía de comida en tu hogar. Usándolas, sabemos como, ok, entonces lo primero es que usualmente tengo que definir la calidad de la luz, ¿de acuerdo? Cuál es la calidad de vida en mi definición, la iluminación de alta calidad para fotografía de alimentos es lo del semáforo. Por lo general obtendrás la cosa similar de alta calidad, como cosa de luz suave. Si tu ventana, está orientada al sur o al norte. Entonces si tu ventana está mirando hacia el lado oeste o este, entonces el gusto será luz bastante dura en el E-site, el rayo usará muy duro por la mañana. Entonces si tu colisión es así, entonces tienes que usar esta, ¿de acuerdo? Este es el difusor. Lo puedes encontrar en línea. Este difusor es el Wi-Fi. Ahí está semi translúcido y luego estoy de acuerdo, iluminación dura que al venir por esta tela blanca será software. De acuerdo, entonces si estás enfrentando que eres como cosa es muy dura desde tu ventana, entonces solo puedes usar este difusor así y ponerlo aquí. Por lo que aumentará la cantidad de relighting aquí. ¿ De acuerdo? Entonces está el primer principio. Entonces si encuentras tu calidad de iluminación en tu casa primero y luego si la cantidad es muy rara, significa que la lambda es muy dura. Entonces puedes usar esto para filtrar la cosa ligera para que sea más suave aquí. ¿ De acuerdo? Y luego el segundo principio de que hay que recordar como menos imagen que no hay otra fuente de iluminación en su habitación. Está bien. Entonces por favor, de todas las Laika en tu habitación y luego por favor asegúrate de que estén apagadas. Por lo que la única fuente del rayo está de mi lado derecho. Entonces será sólo una vez aquí aunque a nuestro gusto aquí, si no te das cuenta que hay un bajo tipo de cosas, solo tienes que ver cuántas sombras hay en tu objeto aquí. Si la única iluminación está en el lado derecho, entonces ésta será en el lado izquierdo. Pero si hay otra fuente de iluminación, entonces la sombra estará en todas partes. ¿De acuerdo? Por lo que sólo hay que mirar nuestro objeto en nuestra área de fotos aquí. ¿ De acuerdo? Por lo que hay algunos de los cuatro y la iluminación para natural, creo que con la fotografía usando smartphone. 3. Introducción a la cámara inteligente: De acuerdo, entonces en esta sección, quiero explicarte sobre el smartphone, ¿de acuerdo? Hay muchos mitos sobre un smartphone que mucha gente me confirmó. De acuerdo, Entonces, ¿qué hace el smartphone en realidad, en esta sección, solo usamos el smartphone ordinario, uno no muy caro. Este smartphone solo tiene unos 200 hasta 300 dólares, ¿de acuerdo? Por lo que es muy asequible para ti. Pero si solo tienes el smartphone que el precio por debajo de los $200, no significa que no puedas crear una imagen hermosa porque pro fine te muchas técnicas para aumentar tu calidad de tu imagen, bien, independientemente de qué smartphone uses. Las primeras cintas para mí o para el smartphone es, por favor asegúrate de que tus lanzas en tu teléfono estén limpias. Está bien. Entonces antes de tomar la sesión de fotos, siempre reviso si hay alguna huella dactilar, limpia tu cámara, lente de teléfono k, Usando el pañuelo o toalla de papel entonces mencionado, está muy limpio, ¿de acuerdo? Porque a veces disminuirá tu calidad de la imagen, sobre todo su nitidez, ¿de acuerdo? Y luego lo segundo es cómo sujetas tu smartphone. Hay muchas deudas por colisión. Y luego después de que deberíamos y revisamos, la foto puede ser visión borrosa porque cómo sostenemos nuestro teléfono. Está bien. Te sugiero, aunque tu smartphone ya sea muy bueno en ello para estabilizar nuestra imagen. Pero nuestro sugiere que sostenga su teléfono con cámara. ¿ Verdad? Está bien. Por lo que sugiero que sostenga su teléfono con cámara usando dos de sus manos. Y si pones tu teléfono de lejos de tu centro del cuerpo, realmente aumentó. El lanzamiento de la imagen será más tembloroso entonces. Pero si mueves tu teléfono más cerca de tu amigo, te sugiero que te guste ahí, así que asegúrate de que tu teléfono con cámara sea más estable, vale, así. Y la tercera es sobre las apps que usas, ¿de acuerdo? Puedes usar aplicaciones de cámara solo ordinarias en tu teléfono. O mi favorito es que instalé la app Lightroom. Dentro de la luz en las apps, puedes encontrar la cámara, yo puedo, entonces puedes elegir ese ícono de la cámara. Entonces esta es una de mis favoritas porque ya que también editamos la imagen en el Lightroom, por lo que toda la sesión de fotos y edición será por un lado, hay una biblioteca. De acuerdo, y luego también podemos enviar un modo manual dentro de nuestra aplicación Lightroom. Y entonces también podemos ver la codicia en nuestra cámara en Lightroom Mobile. Por lo que será de mucha ayuda pedir componer nuestra fotografía de comida. De acuerdo, entonces hay alguna cinta mía sobre su smartphone. Pasemos a la siguiente sección. 4. Proyecto 1: ¡elige los beneficios y crea tus fotos!: Ok chicos, En esta sección, les voy a explicar primero MOOC queremos agradecer es el modo oscuro fotografía usando redes son cosa parecida. De acuerdo, entonces hay un par de técnicas que te explicaremos especialmente para el modo oscuro. En este apartado, te explicaré primero sobre los apoyos y el fondo que usamos para desmos, ok. El primero es el fondo. En realidad esto es sólo una tabla de madera ordinaria y luego lo anexamos con el acabado de textura. Sí. Por lo que tiene textura y luego nos duele con el dolor. Por lo que no será muy reflexivo. Entonces, en realidad, fingir esta hamburguesa es bastante fácil. No tienes que aprender ciencia de cohetes para sólo para pintar este. Acabo de arreglar el blanco y negro. Haces el gris oscuro así. Y luego suma materiales acondicionadores que hacen la textura en nuestro plan de trabajo. El espesor de nuestro plano de trabajo aquí es de unos ocho milímetros. Entonces te explicaré la fuerza principal que hoy rodamos, este hermoso clima, CIMI, y luego te explicaré las indicaciones que utilizamos para esa bocazas fotografía para asegurarnos que nuestra principales productos serán muy bellos y luego el color será muy pop out. Usé la placa gris oscuro mayormente usaré la llama gris oscuro o la placa de aluminio, por lo que el color de nuestros ingredientes será muy uniforme. ¿ De acuerdo? Y luego si quieres agregar un tarro, sugiero que en la polilla oscura como esta, no empieces con el tiburón blanco, pero puedes usar el frasco de vidrio así porque los apoyos de vidrio como este serán muy adaptativos. Incluso si usas eso yendo así o el fondo brillante, aún puedes usar estos vidrios. De acuerdo, entonces lo que evito usar o la madera oscura como esta son las indicaciones y. Está bien. No sugiero que use un prompts blanco para este tipo de ajustes. Entonces si utilizas como los avisos de color blanco como este en nuestro marco de Dartmouth, será muy factible y a veces ofreceremos poder, nuestro tema principal. Por lo que sugiero no empezar con este. Sí. Entonces empiezo con algo son un poco similares con mis grandes terrenos. Entonces cualquier condimento Entonces ponemos en nuestro comenzado será muy visible y el color será muy bonito. Y luego también mezclamos cadera donde los bosques aquí, y luego también la tela o la cita de guijarros así. También usamos el gris oscuro, vale, y luego un poco de canela. Y luego seguiremos con cómo planeamos nuestra composición. Entonces el ángulo principal que queremos tomar S, el ángulo superior, por lo que la composición, vamos a crear uno diagonal. De acuerdo, entonces hagamos la competencia. Una de las claves. 5. Proyecto 1: ¡iluminar tu comida!: De acuerdo chicos, ya hemos establecido nuestra composición, establecido nuestro terreno grande, y elegimos nuestros accesorios. Y entonces pondremos nuestra cosa a diferencia. Y vamos a pintar con el ángulo o el ángulo superior de lo que hizo la guerra o qué fotografía estás viendo una iluminación natural. Uno de los consejos importantes para ti es cómo bloquear las venas de las piernas para que podamos ver la dirección y el enfoque en la iluminación. En este entorno, pondremos la iluminación en nuestro muy hermoso cine de plumas aquí. Entonces el único salto que tenemos que hacer como bloque, la lluvia ligera. De acuerdo, así que aquí dentro usamos así es simplemente ordinario, más viejo. Sí. Puedo hacer que sea un spin up muy fácilmente. Entonces yo Esto debería mirar tema Mi Vida, bien, en realidad para la iluminación, tenemos que condicionar. Por lo general tienes que condicionar un poco. El primer condicionante es que si estás iluminando ya está resuelto, entonces no tienes que usar ningún difusor aquí. Pero si quieres comparar cuál es mejor que, te sugeriré que pongas tu difusor aquí, ¿de acuerdo? Sí. En la segunda alternativa, sugiero que ponga aquí el difusor. El distanciamiento entre nuestro difusor a nuestro sujeto principal es de unos 50 milímetros. Por lo que en esta condición, si estás iluminando es muy duro desde nuestra ventana ahí. Entonces tal vez tu ventana está espaciando como Oriente de lo que por la mañana les está gustando será muy duro con nuestro producto que usamos. Si quieres sentirlos, son como el dolor. Entonces por de en este logro porque ya tenemos una iluminación muy suave aquí, entonces no usaré esta. Entonces creo que prefiero permitimos nuestro difusor para que pueda tener más destaque en nuestro principal subjetivo. De acuerdo, si no tienes suficiente área oscura en la parte superior aquí. Por lo que para alternativa, también tomo en stock adicional que pongo una pizarra aquí en zona. Está bien. Si quieres que esta zona sea aún más oscura que lo único que tienes que hacer es tenerla como esta. Entonces la belleza de la fotografía de alimentos del smartphone es porque ya que no nos gusta el proceso usando objetivo inteligente es bastante simple, entonces te sugiero que también hagas algún tipo de alternativa si no puedes encontrar una diferencia entre usando lo más feroz, no usar el borrador, usando el bloqueo, y sin no bloqueo. Entonces te sugiero que escojas cada una de las alternativas, entonces puedes comparar cuál te gusta más. De acuerdo, así que hagámoslo por la nave. 6. Proyecto 1: sesión de sesión de fotos: De acuerdo chicos, tengan una breve explicación para ustedes usando la cámara. Esta es la aplicación Lightroom. Y luego en la app Lightroom, puedes encontrar una cámara que configuré. Y solo puedes tocar lista. Y luego si quieres asegurar el modo oscuro, por ejemplo, para éste, normalmente la cámara se ajustará automáticamente para asegurarte de que toda la zona de nuestras fotos esté bien expuesta. Pero si quieres seguro. El modo oscuro, entonces hay que oscurecerlo. Por lo que solo tienes que deslizar a la izquierda para asegurarte de que la única luz que quieres asegurarte es Perfecta es solo la comida. Por lo que nos aseguramos de que el área del pie no esté sobreexpuesta. Entonces lo haré más oscuro. Entonces, adivina como ésta. Entonces después de que nos deslicemos a la izquierda para hacer la exposición más baja de lo que estamos listos para disparar la fotolitografía en modo oscuro. Yo quería. 7. Proyecto 1: ¡El resultado!: De acuerdo chicos, ya hicimos la sesión de fotos y luego aquí está el resultado de nuestra imagen cruda. 8. La aplicación de la a la luz: Bien, Hola chicos, bienvenidos a nuestra sesión de edición. Pues aquí vamos a hacer la UC agregada como chicos de smartphone. Puedes usar tu propio smartphone. Aquí el software o aplicaciones que usaremos para estas sesiones de edición es Adobe Lightroom. Bueno chicos, es bastante fácil encontrarlo en Google Play Store o App Store. Tienda Google Play para usuario de Android y usuario de Napster para Ivan. Simplemente tecleas cuarto de luz y habrá local como este puede ser en Lightroom, verás algunas versiones. Acabas de encontrar el logo así e instalarlo. Bueno, lightroom es una de las aplicaciones de edición más completas. Podemos decir que está completo, pero en efecto tiene característica premium y cada característica, está bien. Bueno, te mostraré si usas las características para que podamos seguir creando una buena característica. El estándar te mostraré cómo hacerlo usando tanto características gratuitas como características para mascotas. Voy a utilizar las características gratuitas para algunas imágenes. Y también te mostraré lo que será si usas los premium, vale, para que puedas entenderlo. Si usamos funciones gratuitas, necesitamos usar dos apps. El primero es Lightroom y luego las otras apps. Pero si usamos el Lightroom premium sólo el resultado no será chicos poderosos y máximos. Bueno, vale, eso es una pequeña introducción sobre las apps que usaremos. Pasemos a la siguiente sección. 9. ECO06 A05 edición de la edición de la en salas de luz en la primera comida, parte 1: Bueno chicos, esta es la forma en que ya he importado la imagen chicos. Entonces sí, hemos encarnado la imagen a Lightroom. Entonces cuando abras la imagen, verás el seti a continuación así. Esto es para la edición. Bueno, hay muchos menús que podemos elegir chicos. Pero cuando hacemos la edición, tengo el hábito de al menos lo que tengo que hacer. Ustedes no se confundirán. Ver muchos menús aquí abajo. Si utiliza el F31, este menú será eliminado. No se puede utilizar este menú. Por lo que usamos estos al revés. De acuerdo, entonces usaremos primero las características gratuitas y demostraremos que la recompensa es realmente poderosa herramienta. Bueno, ¿qué son esos? ¿ Aquí? Se puede ver que el color de esta imagen no es realmente nuestros puntos de vista todavía. Un poco oscuro y el recorte no está realmente bien. Todavía podemos ver esta mesa y el color verde aún no es obvio. El color de este paquete es beat ran, pero no se ve lo suficientemente obvio. Bueno, podemos optimizarla, chicos. Pero haciendo la edición adivina qué? Mi arreglo favorito es cuando se hace la edición puede evaporarse. El arreglo está bien, ¿cuál es mi arreglo favorito del proceso de edición? Bueno, les mostraré mi hábito cuando agregué una imagen, chicos, lo primero que hago es usar la luz destacada. Nuevamente en ajuste de luz, arreglaremos el color primero. Pues aquí hay muchas noticias chicos te explotan y cetera. La exposición está por encima de la oscuridad y el contraste de los chicos brillantes se trata de cuán lejos está la diferencia entre lo oscuro y lo brillante. El sostén de la familia se vuelve más bien y el conducto se oscurecerá. Por lo que cuanto más brillo se separa estas imágenes, más contraste será. Bueno, usamos el punto culminante cuando agregamos la parte brillante, solamente. Sombra se convierte en el informe de sombra como este. La sombra es semi oscura así. Nuevamente, esa es la obra de la sombra, así sucesivamente. Esta zona semi oscura, queríamos hacerla más oscura o más brillante. El blanco es para barra blanca solo se usa cuando queremos que la parte blanca se vuelva más brillante o más tenue. Destacar en blanco son un poco diferentes, chicos. Destacar es más sobre cualquier cosa que ha sido brillante. Blanco. Se trata más de aparte, lo que parece un poco blanco. Y el negro es parte de la oscuridad. 10. ECO06 A06 Edición de la edición de la en salas de luz en la primera comida, parte 2: Estoy acostumbrado a evitar algunas características anteriores. Lo primero que hay que hacer es reducir la línea de resaltado. ¿ Reduzco el punto culminante? Porque en esta imagen, no queremos que esta zona luminosa esté sobreexpuesta. Si encontramos una necesidad. Queremos que el color de la imagen se vea realmente llegar al área brillante super-duper, que es ligeramente a y Bueno, reducimos esto primero para que podamos establecer el color. Queremos hacer. Todos los colores aún existen sin color. Estos aparecen bien, así que lo que usualmente la diversidad es reducir los aspectos más destacados. En la edición. Algunas personas suelen usar x Bashir. La imagen no es realmente brillante o aumentan los datos de exposición es muy brillante y se comen Dan, Dan, bueno, en este caso, voy a reducir el punto culminante primero aquí arrastraré los reflejos a 0. Entonces verás que la imagen se vuelve más desvanecida. Bueno, para el siguiente paso, aumentaré a Dwight. Bueno, ¿por qué aumento el blanco? ¿ Por qué no aumentamos el brillo o exponencial? Si aumentamos la exposición todo a la vez, todos los elementos aumentarán dos chicos. Y eso es lo que tenemos que evitar. Queremos que la edición sea parte a parte, ¿de acuerdo? Y queremos añadirlo sólo el área de pan. Es la zona donde siempre uso y. ¿Por qué no uso exposición? Porque serás usado de ancho. Otras áreas no serán un vector. La expresión alegrará las partes brillantes. Entonces si aumentamos al experto, eres el área que ya es brillante. Todo será mucho peor. Bueno, Brian Aeneid, siempre uso el blanco en fotografía de alimentos porque cuando aumentemos el color, se verá natural. Y chicos buenos. Bueno, ¿cuál es el estándar para el blanco? Lo aumento en, me gusta el nivel de brillo. Bueno entonces no hay nada demasiado brillante. Entonces el brillo está en el nivel adecuado. Bueno, aumenté lo ancho en el nivel adecuado de gay. ¿ Qué más? Se puede ver que solo usamos dos ajustes y el color ya está cambiado. Bueno, los colores cambiaron tanto acabo de preguntar, ¿se reduce el punto culminante y aumentamos el blanco? Esta vez el color se ve tan atractivo, ¿verdad chicos? Comparémoslo con el anterior. Bueno, para compararla con la imagen anterior, intentas aquí la imagen y luego la sostengas por un segundo. Bueno, aparecerá la imagen anterior. Mira esta imagen anterior. La imagen se ve un poco desvanecida. Y luego después de que solo puedas tocar el área de la imagen, manténgala durante un segundo que te estará mostrando en la imagen anterior. Aquí se puede ver que el color verde se ve brillante y natural. Este color es dos. Esto es sólo para los saduceos destacar y de ancho. No hemos usado otros ajustes aquí, chicos, entonces para la sombra, se trata de gusto personal. O quieres que la imagen esté en modo oscuro o por su modo. Si quisiera que la imagen sea más oscura, reduciré la sombra, la más oscura. Pero si quieres que sea más brillante y no demasiado oscuro, podemos aumentarlo o mantenerlo así. Depende de ti. Para mí, no lo cambiaré porque quiero mantener tanto las áreas brillantes como oscuras. Bueno. De acuerdo, así que aquí terminemos la barra de luz primero en el menú de luz aquí. Bueno, lo interesante es que cuando lo dijimos, solía jugar con 34 características. El negro se usa cuando el área oscura no se ve tan oscura. Podemos reducirlo para que sea más oscuro, bueno, así. Pero realmente aumento el negro porque la imagen vamos a desvanecerse. De acuerdo, bueno para esta imagen, no voy a cambiar el negro. Posteriormente utilizaré estas cuatro características para usar algunas características anteriores, porque el menú anterior es como un menú automático, queremos configurar la exposición sin afectar el área oscura. Cuando solo usamos experto aquí, por ejemplo, la debilidad es que cuando aumentemos esto, cambiará todo mal cuando queremos cambiarlo así. Sólo el blanco vamos a cambiar. No va a cambiar la sombra y el blanco. Entonces si lo aumentamos, el área oscura no cambiará. Ese es el beneficio. Ok. 11. ECO06 A07 Edición de la edición de la en salas de luz en la primera comida en la primera comida: Hola, Ok, a continuación usaré el menú detallado. Bueno, detalle. Hay muchas características en detalle, pero permítanme explicar primero sobre el afilado. Bueno, tal vez cuando lo afina, solo lo haces afilado. No hay diferencia. Hay una característica interesante en Lightroom que utilizas con mayor frecuencia. Afilado porque las compras en Lightroom son lo suficientemente buenas. Cuando lo acercamos. A lo mejor la métrica quiere botín tan agudo. Aquí en Lightroom, el afilado es realmente para los fans. Cuando lo afinemos, el resultado seguirá siendo increíble, aunque debes comer usando un smartphone. Bueno, esta es una de las claves cuando ustedes agregan en una imagen mediante el uso de smartphone. Porque la nitidez en Lightroom parece natural. Usualmente me senté el afilado más. Lo pondré alrededor o 100 tiempo d cantidad es de alrededor de 100. Bueno, cuando hagas el afilado, se verá más nítido. Pero aquí hay muchos ruidos en algunas zonas, hay muchos puntos. Bueno, ¿por qué? En efecto, si aumentamos el afilado, se afinará todas las áreas la calidad del aire. En realidad, si queríamos afilar, solo podemos afilar la textura. No es necesario afilar el área del avión, por ejemplo, aparte así, la Shereen, la jeringa no debería verse realmente así. Porque esta área está planeando el área de línea está aquí. Aumentamos la textura. No se debe aumentar el área sin giros de guion. Por eso tengo un secreto en Lightroom al usar la función de enmascaramiento, bueno, asegúrate de usar enmascaramiento después de aumentar el afilado. Intentaré aumentarlo de nuevo y utilizas el enmascaramiento. Si utiliza el enmascaramiento, asegúrese de que solo afilar el área objetivo, especialmente el área de línea y el área de textura. Tendrías que afilar esas áreas, pero no tienes que afilar el área que no tiene la textura, la calidad de la imagen está realmente enfocada en las áreas importantes. Bueno, por lo general uso mucho enmascaramiento. Así que optimizo esta característica, tal vez 90 de 100. Si lo ves. Bueno, el área de afilado es sólo el área de línea. El área de textura solo necesita afilar la otra área. Por lo que la imagen se convierte en chicos más calificados. Ustedes pueden ver la nitidez. Se vuelve genial. Veamos las imágenes antes y después. Esto es antes. Esto es después. Bueno, los colores se ven más hermosos. La nitidez es realmente grande también. Entonces para que quieras traer la imagen, asegúrate de usar la configuración para optimizar la fecha de impresión. Razón. Bueno, porque si no afilar NMOS o solo afilar sin enmascararlo, veremos muchos pensamientos, sobre todo cuando lo veamos de cerca. Cuando no compras en él, la imagen se verá borrosa. Es RE mientras queremos afilar área exacta. Usamos la función de enmascaramiento, chicos. Bueno, sé qué tamaño que a veces ustedes solían olvidar que el DES es importante, aunque realmente no da una bolsa IV, pero cuando lo criamos verá la diferencia. 12. ECO06 A08 Edición de la edición de la en salas de luz en la primera comida en la primera comida, par: Entonces aquí también me gusta usar reducción de ruido. Bueno, la mayor parte de la reducción se utiliza para aumentar la calidad de la imagen al reproducir los detalles. Para su información. No Moria, si usas una computadora personal o laptop para editar. Porque todos los menús son similares al smartphone fair share, y ya sea en laptop o smartphone terminar en Lightroom es lo mismo. Inmediata lo impresionantes que son estos productos de Adobe y todos los ajustes son similares. No tenemos que preocuparnos, aunque uses la versión premium, saldrá entre smartphone y computadora. Si agregaste usando un auricular decidir se puede cambiar en computadora o de otro modo para que usarás versión premium. Oiremos chicos. Entonces tenemos que asegurarnos de que cuando aumentemos la nitidez de la imagen, a veces son todos sean granos o extremos que harán que la imagen no se vea HD. A veces me gusta aumentar la reducción de ruido. Por lo que el evento de la abuelita en la foto desaparecerá. Lo aumento alrededor a Andy, ¿de acuerdo? Si lo hacemos 100, será tan suave. Bueno, esto se ve raro, ¿verdad? En otras palabras, parece que usar una belleza llegó en la cámara selfie, demasiado suave. Pero comida para el gráfico, todo se trata de Daxter. Queríamos mostrar la textura pero no dejes que la textura perturbada por algunos granos que se parecen a Niza. Por eso me gusta aumentar la reducción de ruido. De acuerdo, tal vez de alguna manera aumenten el afilado. Nuevamente para hacer un campeón un beat. Incluí a casi engañar a los chicos. Está afilado en el lugar correcto. Entonces desaparecen la zona verde porque usamos la reducción de ruido. A lo mejor tienes algunas preguntas. ¿ Qué tal usar los menús del adder? Hay estudiosos de detalle de radio y reducción de ruido. Casi nunca uso esos menús porque Lightroom se utiliza para diversas necesidades. Bueno, si nos enfocamos en la imagen de Buda, este es el escenario que utilizo. Bastante simple, entonces esto es algo que puedes usar fácilmente sin mi explicación. Sólo arrastra adentro. Bueno, acabamos de editar la imagen reciente hace apenas un segundo. Tenemos que usar solo algunos ajustes, destaca aquí en o ancho, luego afilado, enmascaramiento y reducción de ruido, y eso es todo. Pero se puede ver que la imagen ha cambiado mucho. Se puede ver antes y después y la calidad en extra ordinario. Y esto es sólo la pila de imágenes y con un puñado. Bueno, no significa que solo nos enfoquemos en la imagen editada a mano voto. Porque mi punto de vista es por qué no edito usando una mano von? Porque si podemos hacer buenos resultados con smartphone, tal vez se verá mejor con el como todo el aire. Pero cuando ves esta imagen, tal vez estás algo confundido. Si no lo sabes, te preguntarás, ¿qué utilizas para tomar esta imagen? Tal vez fue capturado por una DSLR, pero ya no parece usar un smartphone. Soy el agregado algunos ajustes. Bueno, imagina que este smartphone de 100 dólares puede hacer edición de selector con edición simple y hacer un resultado impresionante. Bueno, eso es todo chicos. Por lo que no significa que tengas que usar siempre un smartphone para editar. Si tienes algún presupuesto, puedes actualizar tu año a la cámara SLR, pero tienes que asegurarte de que debes pasar por el editor estallido así. Bueno, incluso si usas una cámara réflex digital sin editar, aún obtendrás una imagen de Betty vetada como la de las vistas valientes. Así que en realidad ya sea usando un smartphone o usando una cámara réflex digital. Si usas un teléfono de mano usando el ajuste adecuado que la vida lo haría antes, el resultado será mejor que Dance usando cámaras DSLR sin editar en absoluto. Los límites son más sobre tus habilidades de edición, chicos. Eso es importante porque en este caso, queremos aumentar la calidad de la imagen. 13. ECO06 A09 Edición de la edición de la en salas de luz en la primera comida en la primera comida: Y luego iremos al otro menú. Voy a explicar sobre E chicos fijos. Bueno, aquí hay muchos efectos y hay algunas de mis lecturas variables. En primer lugar, esta área será sobre temas oscuros, así que usaremos gris oscuro, ¿de acuerdo? Bueno, no te preocupes por esta zona más oscura. Haremos que sea letra brillante. Cuando agregué una imagen, normalmente me enfocaré en el medio primero porque podemos establecer las otras áreas letra R. Prioridad es el alimento que tenemos para hacer la apariencia de bajo grado primero. Eso es lo que necesitamos establecer? Mis ojos se centrarán en estas áreas que cuando enviemos el resaltado, sombra y el blanco, pondré mis ojos en esta zona, sobre todo cuando aumentemos lo ancho, no dejes que la comida se circule demasiado así. Por ejemplo, esta imagen es realmente demasiado. Así que mantener nuestro enfoque cuando aumente el blanco es justo, pero demasiado oscuro. La salud resuelve esto. De acuerdo, lo aumentaré hasta que la zona trasera también esté bien, pero ésta está empeorando. No debería ser así. Puedes aumentar aunque bailo. ¿ Crees que la palabra brillo es justo? Al igual que entonces podemos enviar esa carta de área grande. Lo importante es primero la comida. A continuación pasa al menú Efecto. Aquí hay muchos efectos al editar imágenes oscuras y de mal humor como esta, a menudo uso viñeta. El menú de viñetas está por aquí. Si reducimos la viñeta, el área circundante será más oscura. ¿ Por qué? Porque quiero aplicar viñeta a través de estas imágenes. Agregar una viñeta es un gustos personales. De acuerdo, sólo me gustó la imagen para enfocarme en la comida para que la otra zona no sea una distracción. Entonces estoy a propósito de oscurecer el área lateral, para enfocarme en el área media. Pero cuando algunos de ustedes usan alimentarlo, solo lo usan con un entorno medieval. No se ve que los ajustes sean bajos, mientras que también es importante, chicos. Entonces si utilizas solo la viñeta predeterminada, le dará un poco de efecto oscuro a esta zona si usualmente te hacen aquí para que esté mirando fila, ésta no se ve lo suficientemente natural. Significa oscuro, como esta es margarita normal, tan oscura, parece que el círculo oscuro sólo está en el borde. Bueno, si reducimos la viñeta, estará tan oscuro que parece una linterna evac. No se ve bien. Lo reducimos un poco primero y luego vemos los otros ajustes que uso a menudo para enlazar esto por mí mismo durante nuestro proceso de edición y lo haremos chicos tristes. En la lista de medio punto, la oscuridad se extenderá al medio por igual. Se reducirá el punto medio, aumentará mejor y aumentará la redondez. Este es el escenario que siempre uso. Reduzco el punto medio o aumento la pluma y redondez completamente. El viñeta se verá más natural hasta el medio y no se oscurecerá. 14. ECO06 A10 Edición de la edición de Lightroom en la primera comida: Aquí, veamos, hay un menú más llamado los Hays. El neblina se utiliza para, para hawaiano. Haze es una palabra inglesa en Indonesia que significa caída. Pues para aquellos de ustedes que lo harán que los colores no se vean obvios incluso después de que lo añadieron. Se siente como usar un esmaltes por la lente es empañada. Bueno, está empañada. Bueno, la neblina está decidiendo quitar ese tipo de gente. No significa que nuestra imagen sea plenamente. Pero a veces es en algunas cámaras los colores no son lo suficientemente nítidos. Fin de semana novia y suficiente. Dehaze se utiliza para eliminar el VOC en una imagen de boga para dejarlo claro. Es como cuando se usan anteojos de niebla, lo limpiamos y luego queda claro. Esa es la ACE. Si ya has usado los ajustes y el color aún no se ve obvio todavía, no necesariamente lo suficiente. Se puede aumentar el Dehaze. La cabeza es como aumentar el contraste. El oscuro será más oscuro y la novia será más brillante. Se puede ver que los personajes de color serán cada vez más fuertes, la textura y el color se vuelven más obvios. Bueno, esto es sólo una alternativa. Si quisiera aumentar la rodilla duele y siento que todavía se está desvaneciendo, puedo volver a aumentar el Dehaze, pero creo que tal vez voy a aumentar un poco como el de este tipo. Entonces chicos, voy a tratar de recortarlo porque este fondo es un poco e ingenuo. Lo recortaremos. Entonces. Aquí elegiré cultivo. Puedes recortar aquí si no eres crianza y usuario, puedes robarlo. Pero no se puede usar selectivo y curativo. Pero carta en nuestra edición voy a explicar sobre selectiva y sanación. Yo lo recortaré aquí y luego se lo puede recortar para, bueno, voy a recortar el área innecesaria. Yo lo agarraré, dijeron los cultivos. Por lo que la junta está enfocada en el medio. Será en el centro. Bien hecho, el cultivo ha desaparecido. Y luego toco la garrapata aquí, puedes rotarla si lo quieres. Chicos, solo toquen aquí y arrastren. Pero creo que para esta imagen, no necesito rotarla, así que es suficiente o aceite de cultivo. Este es el resultado después de que agregamos este bit aquí chicos, este es el resultado de usar Lightroom. Veamos, antes después de H2O, el brillo de estas imágenes realmente increíble. 15. ECO06 A11 Edición de la edición de la en salas de luz en la primera comida con la primera comida, pa: A continuación, te explicaré sobre el color. El menú de color es algo importante. Pero ¿por qué lo explico últimamente? ¿ Por qué lo agrego el color últimamente también? Porque entre todos los demás ajustes, el color podría cambiar. Después de todo. Si configuro el color al principio, podría cambiar todos los ajustes de color. Yo uso. Lee agregó la letra de configuración de color. Si termino con ajustes de color, no me preocuparé de que el color cambie cuando dije los otros ajustes. Esto está por encima del hábito, pero en realidad si lo haces de una manera adecuada, el color uno cambia mucho. Pero este es mi hábito sólo para asegurarlo. No significa que te sientas como si fuera algo obligatorio, no en absoluto. Chicos, cuando intentan agregar un color primero y luego sumar los demás, tal vez la rueda de color no cambie en absoluto. Pero por sí mismo, el ojo suele agregar la letra de color. Bueno, aquí puedes elegir el menú de colores por aquí. A lo mejor primero voy a explicar sobre temperatura, cosa, etc. ¿Rara vez aumentaré la vibración y la saturación porque saturación es aumentar la densidad de color, H2O. Es tan de ahí que, si el color es menos obvio, por lo general lo aumento solo un poco porque es etiquetas tranquilas. De hecho, si no lo aumenta cuidadosamente, la imagen será exagerada. El color es demasiado. Bueno, si aumentamos la temperatura o el color se volverá amarillo por el calor. Si reducimos la temperatura, el color se volverá más azul por el frío. Bueno, así es como imaginarlo. Bueno, creo que esta imagen es lo suficientemente buena, pero chicos, a veces un cuadro parece ser azul es Dan aumentamos la temperatura para hacerla más amarilla. Si la imagen es demasiado amarilla, debemos llamarla abajo. Será un poco azulado para que sea natural. Bueno, en realidad queremos hacer una imagen natural. Cuando lo agregué primero debo conseguir una imagen natural. Si te gusta la imagen amarillenta, todo depende de ti. Pero como de costumbre, llegaré al cuadro natural primero después de impuestos. Lo haré amarillento. Es importante tener una imagen natural. Creo que lo primero es que me gustará hacer primero una imagen neutral. Entonces el color será como es. Porque hay algunas personas les gusta ser un amarillo es tema. Parece una imagen vintage fuera de la escuela. En la parte amarillenta como esta, la comida interesante es algo que en realidad puede elevar nuestra apatía, es la parte coloreada. Bueno, la variación de color es importante para hacer que la foto se vea chicos atractivos, uno de los colores status realmente publicidad es rojo, amarillo, y verde para que sea más chocada. Por ejemplo, si hacemos una imagen temática amarilla, el verde será arrastrado al amarillo. El verde ya no es fresco. Bueno, creo que disolver que te suceda va a mentir imágenes amarillentas. Entonces está bien si la imagen se ve amarillenta y cálida, pero tenemos que mantener el color verde lucir fresco para dejar que se vuelva amarillento. Dos, parece si, mientras que el brócoli se ve tan fresco. Bueno, lo haré natural primero. Veamos lo que prefiero, chicos, si vemos el color gris del fondo, es el gran natural o no, amarillo o azul 0s. En efecto, hay chicos no estándar, por lo que se puede ver de un vistazo. ¿ Es esto seguro o no? ¿ Es amarillo o azul? Tratemos de hacerlo neutral. 16. ECO06 A12 de edición de la edición de la en salas luminosas en la primera comida con la primera part: Bueno, en este menú de colores, una de las cosas importantes que quiero explicar es el menú mixto o el menú de mezcla de colores. Bueno, voy a ajustar esto. Y lo interesante de Lightroom es papá. Puedes agregarlo y colorearlo sin vacuna, otros colores. Entonces si lo editamos previamente, tú, si usas saturación y vibración, si usamos admiración y la aumentamos, todo el color se evaporará. En cualquier caso, tal vez sólo quiero aumentar el verde normalmente. Pero si esta iteración lo hará, los colores de un vehículo en la imagen cambiarán, chicos? Bueno, mientras tanto, cuando estamos en el proceso de edición, debemos enfocarnos en la raíz del problema. No tenemos que cambiarlo en absoluto. Es como cuando visitas a un médico y un abogado, el jefe, el dolor de estómago oral, estoy seguro de que te enfocarás en curar tu estómago primero en lugar de tomar algún medio multivalente refrescar tu cuerpo mientras sigues siendo asientos y se pasa IVIG. Bueno, es lo mismo que editar una imagen. Ahora aquí comprobamos qué color aún no hay buenos. Bueno, como de costumbre, se agrega el fluido, dos colores. El color importante allí tiene que ser correcto. Hay verde, a menudo es suficiente. Y el segundo es el color rojo. El verde suele ser amarillento. Es común en el proceso de edición. Bueno, veamos primero el verde en realidad la rejilla se ve un poco amarillenta. Quizás para algunos de ustedes estos verdosos se levantaron lo suficientemente bien, pero ¿por qué no lo probamos primero? Pasemos a la parte verde y luego hay tres configuraciones aquí. Bueno, para esta ética, voy a explicar que el matiz se utiliza para hacer desengrasado para ser más amarillo o más azul. Bueno, porque el verde tiende a ser amarillento, si dejamos caer el verde a la izquierda, será más amarillo. Mira, el brócoli mira a Coca Cola. Bueno, si el brócoli parece cocer demasiado, significa que tenemos que arrastrarlo a cada sentido. Muy bien, deslizándose hasta el nivel, hazlo más cocine ligeramente hacia la derecha. Por lo tanto, la raza no será amarillenta porque borramos a la otra manera. El verde serán chicos más frescos. Mira, el verde se ve más brillante. Bueno, ¿cuánto deberíamos decir el verde? Acabo de decirlo de manera justa, chicos. Bueno, veámoslo virtualmente. Ya es bastante bueno. Bueno, el color verde es más obvio. Entonces, ¿qué hay en el abajo yo? Nueva saturación y saturación de luminancia es la densidad del color. Es como dolor. ¿ Cuánta capa de dolor quieres? Una capa, dos, capa, tres años. El vector será diferente. Se trata de la danza de color en la IV, lo aumentamos, la rueda de color, va a estar más saturada. Quizás lo haga neutral primero porque creo que el color es lo suficientemente fuerte. A continuación, ¿qué no es la luminancia? Es como una especie de verde. Hay verde brillante y verde oscuro. Es como si mezclaras la pintura con blanco o negro. Cuanto más mezcles el color blanco, más brillante se ve. Cuanto más mezcles el color negro, más oscuro se ve. ¿ Quieres un rojo brillante y el verde? Depende del caso mismo. Aquí creo que el brócoli Suena a ser oscuro, así que lo alegraré, pero no demasiado. Puedo aumentarlo para que sea más brillante, chicos. Bueno, se ve más brillante. Bueno, al cambiar el color verde, afecta un poco para que la imagen se vuelva más fresca. 17. ECO06 A13 de edición de la edición de la de Lightroom en la primera comida y parte 9: Entonces el segundo es el color rojo. Es un color aperitivo, especialmente para indonesio en una comida asiática como picante. Entonces el color rojo es realmente publicidad. En ocasiones en la mayoría de los casos el Recolor se volverá un poco anaranjado, en su mayoría. Ese es el error más sucediendo. No es un error en absoluto, pero una imagen inédita de ellos muestra que el recuerdo no es realmente leído lo suficiente. Es como cuando hacemos maquillaje facial, si simplemente hacemos arte en una copia de seguridad remota, no aparecerá en la cámara, ¿no? ¿ Has oído hablar de un artista que irá a hacer escenario? El Maquillaje será realmente fuerte. En consecuencia, el maquillaje se verá natural al tomar una sesión de fotos. Bueno, es lo mismo que la fotografía de comida. Si el color rojo se vuelve demasiado, parece que el voltaje no consumible. Los campos rojos como el color artificial de los alimentos, principalmente de color rojo en los alimentos de consumo, tenderán a verse anaranjados. El color no es realmente tan fuerte. Bueno, por eso tenemos que aumentarlo en Lightroom para que el color sea justo. No me preocupa el color verde porque ustedes recordarán del verde. Pero si quieres aumentar este color rojo, tienes que llenarlo cuando dijiste el color. Bueno, no lo van a aumentar en marzo porque a veces estamos contentos de ver un buen color rojo, pero de hecho, es demasiado llamativo. Así que ten cuidado con ello. Pero el verde sigue siendo justo. Ten cuidado cuando aumentes el color rojo, bronceado B2, marzo, si lo adoptas, ¿cuál es la mejor manera de aumentarlo? Bueno, no tengas miedo de agregarlo con dos versiones y puedes soportarlo después de que lo hayas añadido. Compare ambos. ¿ Cuál te gusta más? Ok. Para que lo puedas comparar , no te preocupes, pero aquí será mejor si lo probamos, entonces no hagas nada. El color rojo aquí, en realidad tienes un judío, o haces que la naranja se convierta en RAD o el rojo se vuelva más rojo. Por lo que la naranja no nos afectaremos. Por ejemplo, que es naranja. Significa que evolucionará este espagueti porque los espaguetis parecen ser anaranjados. En este caso, elegiré rojo porque quiero evaluar esta zona roja, no la zona naranja en los fideos. Para mí, los fideos son lo suficientemente buenos. A continuación se trata de XoS abajo. Quiero hacerlo más rojo para que la fuente no se vea naranja. Se verá más apetitoso. Bueno, acabamos de leer aquí y a continuación en tonalidad, ¿de qué manera tenemos que arrastrarlo a la izquierda o a la derecha? Si arrastramos a la derecha, será más naranja. Wow, este color se vuelve demasiado anaranjado ahora el naranja derecho, bueno, no se ve atractivo. Recuerda que el estilo en la fotografía de alimentos es importante. Pero para mí el color es más importante. El de estilo será genial si el color es malo, hace que el mundo se vea en consumible. El color es chicos importantes. Aquí lo deslizaré hacia la izquierda para mapear de nuevo el rojo más rojo. Lo deslice de esta manera. Llegó, se puede ver la diferencia. Esto es un poco extremo como se puede ver, cambió sólo esta área se disuelve solamente. El fideos no está activo. Eso es lo interesante del color. Yo lo aumento, Pero hay que estimarlo. No seas demasiado. Será para leer por delante quiénes son. Esta vez el rojo es más atractivo. Se puede acercar. Podemos ver si el rojo ya se ha convertido en el rojo de la salsa de espagueti o no. Bueno, aquí, tal vez no voy a usar iteración y luminancia porque creo que es justo. 18. ECO06 A14 de edición de la edición de la en salas luminosas en la primera comida con la primera comi: Así que eso es todo, chicos. ¿ Cuántos ajustes utilizamos? La explicación es barra muy larga, el proceso de edición es solo ver, por lo que esa es la edición. Cuando arreglamos algo, no necesitamos administrar los ajustes. Pero como he explicado antes, puedes hacer la solución de problemas o es como si pudieras resolver un problema y leer una foto. Y luego debes hacerte algunas preguntas importantes como te hice anteriormente. Al agregar una imagen. Primera pregunta, ¿se ve bien el color verde? Segundo, ¿el color rojo ya es brillante? Los dos colores serán lo suficientemente dominantes en la fotografía alimentaria para aumentar el apetito. Me enfoco en los dos colores. A continuación, se trata de opciones. A menudo uso parte decidiendo, depende. Bueno, se escribió color azul divino en la comida, realmente raro. El color azul es chicos raros. A lo mejor algunos de ustedes piensan que hay color azul en ambos, pero de hecho, es realmente raro. A veces vino alrededor de Mac, el color se convierte en Louis y sobre todo en una foto de tema oscuro como esta. Este es el centro de color falso o desde la cámara, a veces aparece un ligero color azul. Bueno, si estás asesinando lo suficiente, puedes ver el collar azul, pero algunos de Uds. cuentan CE. ¿ Hay algún color azul aquí? Pero no hay azul en la bota. Así que lo apagé. Al fondo. Apago los azules y los morados y la ciencia hay morados y siendo alimentos. Ahora es necesario apagarlo. O usa una cámara DSLR o una cámara de smartphone. En ocasiones, el púrpura y el azul pueden aparecer automáticamente. Tengo otras opciones. Simplemente volé y luego arrojé la saturación estos días y días, gay con apenas estos dentro de la saturación deslizándola sobre los 0 de pino. Bueno, sólo para asegurarnos de que no haya innecesariamente colores que no necesitamos. Bueno, por lo que el color estará enfocado en los colores rojo, verde, amarillo y natural. Será más foco. Bueno, ya hemos editado este tipo ver antes de derrocar. Si crees que la policía no es realmente un vector. Afortunadamente, el azul no es un vector en la cámara, por lo que justo. Pero la próxima vez a veces cuando agregó una imagen, te darás cuenta de que el color azul lo confía o no. Cuando la reduzcamos, la imagen será mucho mejor. Porque los colores se vuelven más obvios, especialmente el erudito, un gay, porque si apagamos el color y eso no debería existir, el color real se verá más brillante. Bueno, Malo que te pregunte, ¿a cuál te atraen fácilmente? El ancho de campo rojo, ancho alrededor de él, o el rojo lleno de azul a su alrededor, chicos? Por supuesto, el rojo lleno de color blanco a su alrededor que es más amplio que el rojo están llenos de cuello azul a su alrededor. Es el semestre, esto es, el color azul no es realmente obvio. Quizás sea porque el azul ya se ha extendido a todas las zonas. Realmente no será obvio si está cubierto por el color azul como resultado de la cámara un VAX. Nuevamente, si lo apagamos, el color será más brillante. Eso es sobre estas imágenes. Pero, ¿y si queremos un brillante en un área específica, como cómo hacerlo? Lo agregaremos con nuestra app llamada Snapseed guys. En Snapseed, podemos alegrar algunas áreas específicas donde en realidad me gustará room puede hacerlo también para usuarios premium, puedes usar el menú selectivo. Pero primero voy a explicar para los usuarios de IAM que no son de marca. Antes, después. 19. ECO06 A15 edición de la edición de la en salas de luz en la primera comida con la primera comida: Hola chicos. Queda algo de la sesión debido a nuestro paciente. Cuando nos mudamos a Snapseed, echamos de menos una cosa que tengo que explicarte, hay dos cosas adicionales. El primero es cuando dudas con estas ediciones si es lo suficientemente bueno o no. Si quisieras crear las otras versiones para comparar, ¿qué debemos hacer? Puedes elegir en el menú de versiones o gay. Después se crea la versión. Por ejemplo, baz 1.1. Lo nombro tutorial porque es para auditivo o uso va a crear. Pueden añadirlo de nuevo, chicos, y luego podemos salvarla de nuevo más tarde. Después de que lo agregaste, por ejemplo, los peores 11 para cometer el error, solo agregas para crear el otro. Por ejemplo, no se limite a alegrarlo. Es una lástima, pero necesito el contraste. Principalmente lo haré más oscuro. Entonces sólo la versión otra vez, induzco a crear versión de nuevo. Por ejemplo, hay 1.1 y luego crear, puedes elegir cuál te guste, el primero o el segundo. Entonces lo eliges. Para que puedas comparar si la imagen tiene diferentes versiones de edición. Si has terminado, solo tienes que elegir Aplicar y luego ya está hecho. Ese es el primero. El segundo es, he explicado cómo exportar una imagen. Cuando haya terminado. Usted acaba de elegir aquí. Entonces solo éste. Entonces eliges Exportar a rollo de cámara. Ya está hecho, chicos, solo exporte al rollo de la cámara y está hecho. El cuadro se guardará en la galería de tu smartphone. A continuación, pasaremos a la siguiente aplicación llamada Snapseed. Pero lo hace broche para que el Lightroom para mí es arreglar los colores generales, especialmente a todo color. Los colores son sólo avaricia cuando se ve oscuro y queremos a Brian un IV. Esto es demasiado brillante y queremos oscurecerlo, o tal vez sobre todo para iluminar una imagen oscura. Sólo agregamos en cierta área. Esta zona, esta área. Aquí queremos agregarlo como cierta área usando Snapseed. Pero Lightroom se trata del color en general. En Snapseed, soy No cambies el color. Acabo de jugar con el brillo y la oscuridad en ciertas áreas de la imagen. En general, ya hemos terminado. Antes. Después. 20. Aplicación de la de la para la para la de la de la para la para la de la para la para la para la de : Para que sigues sintiendo que está fuera de lugar. Lo agregaremos en Snapseed. Snapseed se puede buscar aquí, solo escribe en App Store o Google Play Store. Y puedes encontrar esto, esta app es lo suficientemente popularmente o usas smartphone. Y se ha verificado. Hemos visto que la calidad del resultado de la edición es grado y la calidad de la imagen no se reduce. Entonces está bien. Después de instalarlo, puedes entrar en las apps directamente así, y luego solo puedes hacer clic en Abrir y elegir la imagen. Antes. Después. 21. ECO06 A16 edición de la edición de la de las de las unas unas primeras en la primera comida: Antes, después. Muy bien chicos, después de que importáramos, la imagen será así. Esta imagen ha sido editada antes. Lo que sostiene el color es bastante agudo y bueno. Entonces intenta comprarles estas zonas porque creo que estas áreas son demasiado oscuras. Escribiré en esta zona, el área interior, y una planta para hacerla gris. Aquí acabo de usar el menú de herramientas. Aquí. No voy a usar todas las características, chicos, porque básicamente hemos hecho muchas cosas en Lightroom antes. Por lo que aquí sólo cambiamos ciertas partes. Mi menú favorito que me gusta usar son los menús selectivos y curativos aquí. ¿ Sabías que es lactosa y curación en Lightroom están bloqueados. Es sólo para usuarios premium. Lo puedes ver aquí. Bueno, el dev de escoria y los agravios curativos son el modo suficiente por el voltio porque se trata de menús de papel. Es por eso que cuando necesitamos usar lactosa y curación, utilizamos las herramientas similares en Snapseed. Sólo usamos esos para. Selectivo es como si quieres elegir Slack, si solo usas el botón más aquí, asegura de que el plus se vuelva azul y luego que uno vio la pelota faltante. Apareceremos cuando solo descarte volumen, solo toca y pulsa B. Si accidentalmente toca una vez, aparecerá una vez más, si eliges el botón más, se agregará. Si seleccionas el botón más, se agregará más, por lo que se convierte en tres. Ahora, elegimos este 1 primero. Lo borro justo de una vez y solo retraso una vez más. Y la señora y yo tratamos de deslizarlo a esta zona. Bueno, chicos, esta zona es azul o chico lo intentará de nuevo. Lo retrasé primero y luego me aseguro que el poder plus se vuelva azul así. Está listo para escribir dentro de estas áreas. Entonces el par bala BC ve el ocupado pero desapareció, ¿verdad? B para chicos de brillo, se puede ver aquí. Si puedes usar dos dedos, solo úsalo. Y luego trata de acercar usando dos dedos. Ábrela afuera y ábrala por dentro así. Usa dos dedos para hacer zoom así. Esa zona roja se ve afectada por nuestro entorno. Por ejemplo, queremos alegrar esta tasa zona afectada. Puede cambiar estos ajustes, debe tenerlo arriba y abajo. Simplemente puedes deslizar hacia arriba y hacia abajo así en todas las áreas de la imagen. Por lo que la opción aparecerá ahí. Puede elegir qué ajuste desea, el contraste de brillo, la saturación o la estructura. Para mí, uso el brillo sólo así que traje un upsert zonas daneses. Bueno así. Podemos comprarles algo así para que no tengas que preocuparte, podemos alegrarlo. Y entonces por ejemplo, si el color tiende a ser malo, tal vez puedas aumentar la saturación. A lo mejor podemos ver el contraste. Lo aumentamos un poco porque no hay otras opciones solo en resina y contraste, aunque la saturación y contrastes rara vez se usan en Lightroom. Pero para éste, porque el área lateral está bien, no es un problema. Bueno, aumentaré el brillo para que sea más brillante. Sí, se ha retrasado los datos. Podemos cambiar el área circundante si quieres sumar y traerla de nuevo aquí puedes elegir estos para que sea bucle azul así. Y has deb una vez más en esa zona. Aparece esta segunda B, puedes alejar el segundo BB&N. Simplemente elijalo y desliza los dedos abiertos y cierres. Acabas de fumar cerca de los dedos son gays. Y gas la dirección a la que queremos deslizarla. Por ejemplo, queremos alegrar esta zona oscura. Simplemente lo deslizas hacia arriba, solo brillo. Anteriormente desliza hacia arriba y hacia abajo para ajustar el modo como luz derecha e izquierda para el Dr. Brian, ajustes. Fuente como la queja para alegrarlo, un ligero laboratorio es oscurecerlo así. Lo puedes ver aquí. A lo mejor quiero un poco de orgullo en ello. 22. ECO06 A17 edición de la de la primera de las de la de la primera comida a la primera de las de la de: Bueno chicos, tal vez algunas áreas parecen un poco sucias como esta, pero ¿cómo alegrarlo? Después de que hayas terminado con este 1 primero, solo vuelves a usar herramientas. Entonces Judios sanando. Sanar soy el trabajo de construir es realmente fácil. Simplemente lo acercas. Será mejor si lo agrandas al máximo. Será más preciso. Y queremos limpiar estas área sucia solo soporte como este. Desaparecerá, chicos. Tan fácil como eso, solo cepilla el área sucia. Desaparecerá. Aquí. Hay algunos spots los podemos borrar. Pero la clave es que hay que acercar muy grande o gay. El resultado será más preciso. Así. Aquí hay algunos spots. Podemos borrarlo de forma natural. Está limpio, se ve bastante bien. Borramos esta línea a color blanco aquí. Tenemos que borrar estas áreas blancas son el vaso de precipitados será más necesidad. Bueno, de nuevo, borramos puerta ciega una vez más, creo que el blanco es demasiado. Desaparecen demasiado. Ver la imagen se ve más profesional. Aquí hay unos pocos. Para una persona TOC, esta guerra será satisfactoria. Ante aquellos de ustedes que realmente no les gustan los detalles, no tiene que prestar atención a los detalles más profundos. Entonces está bien. En caso de que tengas más tiempo, puedes arreglar la imagen. Esa es la imagen. Las partes de borde aceros tienen algunas manchas blancas. Uy, si accidentalmente cepilla, puedes elegir estos para volver de nuevo. Ver que está de vuelta otra vez. Bueno, aquí hay algunos puntos sucios. Algunas manchas. Tratamos de borrarlo, lo empujamos a desaparecer. Lo llamamos magia. Esto no es suficiente naturalmente. Lo voy a hacer zoom con más detalle. Voy a cepillar el lugar solo gay. Y luego aquí hay parte blanca que también borraremos. El fondo tampoco es lo suficientemente bueno. En realidad, me gustaría usar Healing Brush en Snapseed porque es un poco pesado en Lightroom. Entonces en Snapseed, es mucho más ligero. Veamos las imágenes antes y después, pero forma cometí un pequeño error. Aquí. La imagen está rota. Así que de nuevo usando estos previamente con boleto primero, se hace chicos. Y si ves las mayores de antes y después, es similar a Lightroom. Usa tus pulgares sostén un segundo, cambiará. Hay algunas manchas en la imagen anterior, pero el después emite 0s, tan limpio. Esa es la función de los chicos Snapseed. Para aquellos de ustedes que se arrepienten después editar un área determinada en Snapseed, cómo volver de nuevo, pueden elegir aquí y luego ver ver editar. Este menú nuevamente, muestra qué parte lo agregaste antes. Si hay un área que no la agregarás, puedes retrasar el paso fuera del proceso. Es para aquellos de ustedes que quieren volver de nuevo. Eso está todo hecho. Acabamos de exportar la imagen que elegimos aquí. Y luego haz clic en Guardar. He corrido la imagen anterior. ¿ Quieres modificar esa imagen con la nueva o no? Para mí porque queremos conservar esos expedientes. Simplemente no me baja. Pero oops, aguanta. Elijo esto, luego exporto y luego elijo, Guardar una copia. No anulará la imagen anterior. Tenemos la imagen anterior que no agrega y la imagen editada. Pero si quieres sobrescribir la función, solo tienes que hacer clic en Guardar. Será sobrescribir y automáticamente por defecto. El cuadro anterior cambiará con la nueva. Bueno, eso se trata de usar chicos Snapseed. Es simple, ¿verdad? Porque las herramientas Lightroom son lo suficientemente poderosas. Sólo corrigimos la pequeña fiesta en Snapseed. De acuerdo, así que eso es para la sesión de edición y luego pasamos a la siguiente sesión, chicos. 23. Proyecto 2: ¡elige los perfectos en el rendimiento!: De acuerdo chicos, esto en realidad es muy interesante porque vamos a corto el rayo natural con el modo brillante k Así que para el terreno grande, en realidad esto es justo lo mismo con jugar que usábamos antes, pero, uh, hacemos un acabado extra. No tienes que crear exactamente la misma textura como esta. En realidad, cualquier textura es mejor que ninguna textura para mí. Entonces si tienes el fondo con estructura es muy bueno. Y luego pintamos este tablero de sección con el dolor enano blanco. Sí. Está bien. Entonces este libro jugando espesor como de siete a ocho milímetros? Sí. Está bien. Entonces y luego para la novia MOOC con fotografía, te sugiero que tengas los pequeños apoyos como este, el blanco. Esto en realidad es muy barato. Sí, puedes encontrar una tienda en línea cerca de tu casa tal vez o cerca de tu estudio. Seguro que algo de esto está incluso por debajo de $1. Está bien. Por lo que ponemos los ingredientes dentro de nuestro tazón pequeño. Sí, como este zapato. Y luego el principal hacia adelante nos mostramos como ensalada. De acuerdo, Este es muy hermoso y colorido Sabbath, pero sobre todo utilizamos los apoyos blancos y de cristal para asegurarnos de que el color sea el tema principal que queremos disparar. ¿ De acuerdo? Por lo que también usamos el gris claro y el gris aquí. Entonces será un poco del mismo color con nuestros fondos. Entonces si solo agregas una textura pero no confundas a la gente qué ver, ¿de acuerdo? Porque si usas como tal vez un azul oscuro, tal vez el azul con tela estampada. Si pones en este fondo, entonces agregará un enfoque adder fuera de tu comida. Entonces hará difícil a la gente saber cuál es el foco principal. De acuerdo, así que usé la tela ahí es lo más simple posible. Entonces. También a menudo uso el vaso así. Entonces porque es transparente, por lo que será muy adaptativo incluso FeO debería dentro de las damas de honor con la fotografía o el modo oscuro. Está bien. Y luego también pongo el aceite de oliva aquí en el vaso, por lo que será muy bonito y coincidirá con el color. Y en general nuestros apoyos aquí serán un soborno. ¿ De acuerdo? Y luego también usamos la tabla de picar. Esto está hecho de mármol. En realidad, algunos estudiantes me preguntaron por qué usarías la pizarra blanca En el fondo blanco es lo mismo. Pero para mí, ¿alguna vez has sentado las indicaciones en el mismo nivel? Y luego parece que no se ve realmente bonito. Porque en realidad una de las razones es porque no usamos la nivelación. ¿ Qué es la nivelación? Nivelación es en eso los amigos de la Haya de nuestros apoyos aquí para que podamos poner los prompts contratar usando esta tabla de picar. Por lo que hará la variación. Nosotros entonces nuestro ajuste de utilería. De acuerdo, Entonces esta es toda la explicación sobre los apoyos que usamos. La colección de props es bastante importante para mí porque si usamos los apoyos adecuados para el modo de escritura, entonces será muy fácil para ti quien debería terminar para terminarlo, ¿de acuerdo? Pero para que solo tienes indicaciones limitadas, no tienes que preocuparte. Todavía no se puede disparar, entonces se puede realzar en la parte de edición. De acuerdo, así que hagamos la parte de la composición. 25. Proyecto 2: ¡iluminar tu comida 7 en la comida!: Ok chicos, En esta sección, voy a explicar un poco sobre el ligero dolor. Por lo que es bastante diferente de lo que deberían ser cuatro. Esta vez, voy a disparar desde aquí mismo, esta técnica llamada cosa baquelita. De acuerdo, entonces lo último viene de la parte trasera de nuestro pie, de ahí, justo por aquí. Por lo que la retroiluminación dará efectos especiales a nuestra fotografía de alimentos porque aumentará el punto culminante en nuestro diente aquí. Por lo que será más tridimensional. ¿ De acuerdo? Por lo que lo más destacado será muy bonito Ya que nuestro tiempo aquí se está extendiendo agradable. Poco nublado. Entonces esta sombra es muy agradable aunque no lo hagamos o usando el difusor aquí. Pero si la iluminación de tu ventana es muy dura, simplemente tienes el fusor aquí así. Está bien. Sí, puedes simplemente un difusor como este. Por lo que la cosa parecida a un caballo será filtrada de nuestro difusor. Mastica aquí nuestra comida. Si quieres agregar el difusor así, la distancia entre nuestra comida a través nuestro difusor es de unos 40 a 50 centímetros. De acuerdo, entonces hoy no vamos a usar este porque creo que la iluminación ya está en líneas desde ahí porque esta ventana está orientada hacia el sur. Por lo que es muy seguro si usamos y la iluminación también está respirando bien. Está bien. Entonces hagámoslo por los barcos. 26. Proyecto 2: ¡El resultado!: De acuerdo chicos, lo hemos hecho para la sesión de fotos y luego veamos la imagen cruda desde nuestro smartphone. Te puedes imaginar que podemos crear una buena fotografía tan hermosa usando solo smartphone e iluminación natural. Para que puedas practicar exactamente este método en tu hogar usando tu propio smartphone y herramientas muy simples, ¿de acuerdo? Ni siquiera usas ninguna iluminación porque solo utilizas la iluminación de ventanas. Está bien. Entonces en este backline, también uso la cortina para asegurarme de que la luz sólo desde aquí. Si tus ventanas están bien abiertas, entonces solo puedes bloquearlas aquí usando la oscuridad o así, la iluminación estará muy enfocada desde esta zona hasta aquí. Por lo que deleitando desde la ventana del sitio un efecto, nuestra madera aquí. Está bien. 27. ECO06 B04 en edición de la nueva en la nueva comida: De acuerdo, Volveremos a la sesión de edición, chicos. Hagamos algunos lectores. Te preguntaré algo después de que aprenderás sobre la edición en los anteriores muchachos asiáticos lo recuerden de nuevo. ¿ Qué vamos a hacer primero? Contéstese, ¿qué es lo primero que tenemos que hacer? Cosa de Inanna. Se lo he explicado a todos y ahora probamos que la edición será rápida siempre y cuando conozcan la técnica ya que vendieron primero, usaré la luz y luego reduzca el punto culminante exactamente igual. Nos aseguramos un verso de color brillante debido a resaltar o reducción, la imagen será tercera dos más brillante ella, nunca uso x empujarte. Es raro. Voy a usar la parte blanca primero porque cuando precio y el blanco, el color brillante será más asombroso. ¿De acuerdo? Bueno, creo que es lo suficientemente máximo. Si vuelvo a presionarlo, se volverá demasiado amplio. Lo iluminaré hasta que parezca natural. Eso significa que no lo pongas en blanco en esa zona. Bueno, entonces incluso si respiro en ancho, todavía se ve oscuro. Aquí. La parte de sombra, vamos a tomar un papel en imagen de borde brillante como esta. Por lo general aumento la sombra, por lo general porque el área oscura sigue siendo visible al igual que en el brócoli. Está oscuro, ¿verdad? Lo haré más brillante. Aumento la sombra. Bueno, cuando lo aumento, el color se vuelve más de pie hacia abajo. Ya lo puedes ver. Podemos compararlo solo con tres configuraciones. Resaltar, sombra, y ancho. Aquí los chicos estén después de que los colores se vuelvan más obvios. Bueno, esa es la función de usar la sombra. Si volteamos la sombra, será muy oscura. Hay un área que queremos iluminarla, por lo que vamos a iluminar esta zona oscura. Eso es lo interesante de estos agregando. Las otras zonas se ven afectadas. No ocurrirá en esta área. Eche un vistazo. El área exterior no se ve afectada en absoluto. Pero si quieres proporcionar alguna usando esto, por ejemplo, apago la sombra y aumento la exposición. Pero si uso la exposición, afectará a todas las secciones. El correcto también será destruido. Así que ten cuidado arreglamos parte por partes, lo que toda la sección será buena. Bueno, cuánto debemos aumentar la sombra como máximo como crees que será para que se vea genial, los gustos coinciden. Vale, aguanta. Creo que es suficiente. Entonces, ¿cuál es la siguiente configuración? Por lo general me muevo al menú de detalles. En detalle aquí aumentaremos el afilado hasta que esté afilado, y luego aumentaré el enmascaramiento para que la imagen no consiga algunos puntos. Aumento la reducción de ruido. A veces notarás que dije mucha nitidez. Pero ahora por qué solo dije esto mucho donde hace los adictos de enmascaramiento de media diferencia, eso es todo acerca de los chicos de hábito. No hay número exacto para papá lo dijo aproximadamente. No hay necesidad de que sea 100 exactamente. Seguramente. Yo lo aumentaré. Contesta, es nuestro más lleno. Y luego aumento el bit alelo de reducción de ruido para que calidad de la imagen se vea diferente. Se pueden ver las imágenes antes y después, antes, después. Nuevamente. A continuación, vamos a utilizar efectos aquí para imagen privada, rara vez uso viñeta. Viñeta es para imágenes brillantes. Si utilizo una figura con ese ajuste antes, rebajé el punto medio y aumento mejor y redondez o se ve nublado. Rara vez uso viñeta para imágenes brillantes porque creo que si queremos sorprender la imagen de la rodilla simplemente iluminada lo suficientemente. Se usa el fondo brillante si terminamos, creo que no es lo suficientemente bueno. Pero a lo mejor hay algunas personas les gusta. Pero aquí me gustaría hacerlo realmente brillante. Y si quiero hacerla oscura, uso un fondo más oscuro. Entonces a continuación vamos a usar chicos bien, voy a usar, vamos a ver aquí. Lo vuelvo primero. Es aproximadamente aquí, en realidad no 0 parte en el medio. ¿ Necesitamos los DAs cuando el color es bastante brillante, no es necesario en realidad, pero lo aumentaremos si es de nuevo, usa un rendimiento no es una tabla VAD. Creo que no necesitamos aumentar la dehaze en esta imagen. Y luego echar un vistazo al lado del color ¿ya está bien el color? Siguiente pregunta es el verde ya, ¿verdad? Ya está el rojo? El verde es lo suficientemente bueno. Creo que el rojo es bastante brillante y no k Creo que es justo. Quizás para aquellos de ustedes están pensando que tiende a lucir rosa o K. Vamos al menú de colores. Tomar un bucle una vez deberíamos hacer para que el color rojo se vuelva más rojo? Lo dijimos en la luminancia por una cuestión de colores brillantes y oscuros o K. Lo reducimos un poco por lo que lo hace rojo oscuro, algo así. Acabemos de hacer, Bueno, eso es todo. Entonces a partir de la imagen sabemos que es regla es super bien. En realidad para esta imagen, creo que no necesitamos hacer mucho editando. Pero quiero explicar una cosa se puede mover a la luz y luego elegir curva. Curva es en realidad para ustedes quieren que la imagen tenga un Instagram, creo actuar como un evac moody. ¿ Cómo hacerlo? Esto es una cosa brillante y constructiva. Imagen. Entonces la imagen se ve brillante y contrastante. Si queremos hacer una EVA moody, ¿cómo hacerlo? Simplemente puedes usar la LEA Yo uso este punto paso uno, paso uno, y tocar unos. Vamos a intentarlo una vez y se puede ver que hay tres puntos. Ahora. ¿ Qué utilizas de estos puntos? ¿ Dónde están los puntos en medio de la línea cuadrada? Si lo aumentamos, no se moverá. Estos puntos son el punto de referencia. En este punto lo incremento. En realidad, no vamos a usar el medio y los malos que arranca son los puntos de referencia. Si lo aumento, esto se convierte en un área oscura. Esta es la zona de descanso. Esta es nuestra imagen. Si queremos aumentarlo en esta área, ¿qué significa? Nosotros hacemos palanca en el área oscura. Esta es la zona luminosa. Si quieres oscurecer el área de la respiración, nos movemos hacia abajo las zonas brillantes son la zona blanca estará oscura. Ver, ver el área blanca. Bueno se vuelve oscura. Si aumentamos estos, el área oscura será Orgullo. Bueno, el área oscura como esta, si la aumentamos, será pried. Se vuelve más brillante. Si lo sacamos desde abajo, significa que la tercera área será más oscura. Ver el negro, sobre todo esta zona negra, chicos, se pueden ver los cambios de los colores. negro se vuelve gris, el despliegue se vuelve gris. Para el cielo de imagen moody es porque el contraste no es realmente fuerte. Cambiamos la placa al gris así. Ver la diferencia es que el Witcher se vuelve un poco malhumorado. Si normalmente es mucho, lo aumentamos hasta que se convierta en una imagen de mal humor. Bueno, sólo cambiamos esas dos curvas. Lo cambiamos aquí. Si no es demasiado malhumorado, aumenta el medio. Pepe ha visto alguna vez una imagen de mal humor como esta en Instagram? Podemos utilizar esta forma de edición en Lightroom de nuevo, podemos manejar los ajustes que le queremos. Pero en esta imagen quiero hacer un contraste ordinario. No voy a cambiarlo. Simplemente lo explicaré porque te gustará la imagen de mal humor. Puedes usar la configuración de deuda. Es un rápido y luego terminamos con Lightroom. Entonces a continuación voy a presentar unas aplicaciones interesantes para agregar algo de luz celestial. ¿ Cuál es la luz celestial? Especialmente para el viernes gestiona. Esto es tan interesante básicamente para áreas brillantes y oscuras antes, después. 28. Edición en Distortions de lente de la nueva comida: Trataremos de usar otra app llamada distorsión de la lente. ¿ Cuál es la función de estas distorsión de lente? Se trata de añadir una luz celestial a la imagen. ¿ Qué significa? Así que vamos a intentarlo. Simplemente escriba menos distorsión. En las App Stores de Apple, hay características gratuitas y premium. Puedes usar la función y hacer un resultado de buena calidad. Lo abrimos primero cuando ya está abierto, inserta la imagen y luego aparecerá este de Eric así. Lo que se quede, aparecerá directamente. Entonces usamos el libre, pero el resultado es lo suficientemente bueno y muchas veces lo usaremos. Tú eliges estos y luego el deslizamiento aparece inmediatamente, chicos. El error común que sucede el álbum es que aparecerá el círculo o la luz. El error común aparecerá cuando solo usemos una vista como esta, parecerá antinatural. Entonces si quieres hacerlo más natural, solo lo agrandas para difundirlo. Y entonces si esto es demasiado brillante, podemos reducirlo. Puedes usarlo aquí. Aquí está la opacidad y disminuirla. Se verá más natural. A lo mejor voy a ponerlo así. Así que agrandalo y luego póngalo como el de este tipo. Después lo tomamos y el evento H2O Lights aparece como la luz del sol matutino. Veamos al tejedor y después de imágenes, antes, después de judíos, cuál mientes. No es una molestia de edición correcta e incorrecta cuando estás en duda, solo haz otra opción. Y luego están algunas personas que sobre cuales un día les gusta más. Después de estos, sólo elige la marca de verificación, ese libro y luego ustedes pueden elegir Exportar. Entonces Josie exporta la imagen, ya está hecho. Y luego después de exportar, ganas exceso de la imagen en la galería de tu smartphone. Es bastante simple para que la distorsión de la lente esté en ella. El vago, lo suficientemente interesante como para que lo usemos en nuestro editado inmediata, está bien. Y nuestra deuda, todas las cosas que podemos aplicar. Y luego pasaremos a la siguiente sesión. Antes. Después. 29. Proyecto 3: ¡elige los perfectos en el rendimiento!: Ok chicos, En esta sección seremos muy interesantes porque haremos la fotografía de polilla oscura usando luz natural. Y esta vez tomaremos el ángulo frontal, vale, antes de que hayamos tomado la ira superior. Y entonces esta vez daré consejos sobre cómo crear un ángulo frontal. De acuerdo, Entonces vamos a disparar las muy hermosas donas aquí. Entonces porque quiero que tomes ángulos. Por lo que en esta escena, me aseguraré de que el fondo no esté vacío. Entonces he puesto los avisos ahí es más alto bien, antes, bien, Así que será un lindo terreno grande aquí. Ya que no tengo caídas más altas, entonces solo agradeceré a muchos de mi trabajo de topping aquí. Por lo que será más alto. Entonces si creo que el ángulo frontal, será el fondo, está bien, el fondo desenfoque. Está bien. Y luego también uso la bandeja así. Esto es más alto, en realidad, profeso poner totalmente el cuchillo aquí. Por lo que también será el fondo. Por lo que el fondo será mayor. Será muy diferente si pongo el cuchillo aquí y luego pensamos que el ángulo frontal, no será factible. De acuerdo, entonces el aumento del estado de ánimo de la escena y para aumentar la textura en nuestro fondo. Entonces lo ponemos así. Por lo que también tengo aquí la tapa de aluminio. Puse canela dentro. Por lo que también tengo Allman en la pequeña bandeja de aluminio así. Tengo consejos para ti. Si no tienes, como se mostrarán muchos ingredientes. En realidad los ingredientes a mostrar mayormente es L1 aquí porque no tengo más ingredientes, pero no tienes que preocuparte. Tienes que mantener recordado que tienes control para cambiar la forma de los ingredientes que tienes, como sólo media hora uno, pero yo creo tres formas de almendras. En realidad en su mayoría solo tengo el elemento pero una cuadrícula, tres formas de un elemento aquí, me gustaría esto y luego deslice el Ammán, la forma se cambiará. Y luego también estrellé al Ulman. Entonces tengo tres formas y luego lo pongo en muchos cultivos diferentes como este, ¿de acuerdo? Y pongo en bandeja, aunque sea sólo una mujer, pero la forma será muy diferente. Está bien. Entonces también usé la cuchara de madera aquí, y luego también uso, este es el chocolate dentro del vaso pequeño. En realidad, esto es bastante brillante, pero estoy planeando ponerlo en la parte trasera de nuestro libro. Entonces bloqueamos aquí, por lo que quedará más oscuro. Entonces creo que aún estará bien. Y luego también puse aquí la rosquilla. Y entonces también tengo la placa de aluminio gris. Está bien. Y entonces también usé el mantel oscuro así, k Así que este es el, todos los apoyos que elegimos. En su mayoría el prompt que elegimos es ser entrenados el gris, el oscuro, y luego el de cristal. De acuerdo, entonces si eliges bien los apoyos, entonces será muy fácil componer un 100 K. Y luego seguiremos por esta sección, que componemos todos estos apoyos en el volumen de Buró H. De acuerdo, entonces pasemos a la siguiente sección. 31. Proyecto 3: ¡iluminar tu comida y tirar!: Oigan chicos, en este apartado, les voy a explicar sobre la iluminación, bien, En este pecado, esto es muy interesante porque pondremos la escena en modo oscuro. Y entonces éste lo tomaremos con el ángulo de 45 grados o frontal, se comparará entre 45 grados o el ángulo frontal. Está bien. Entonces para la iluminación, se puede ver que nuestra fuente de luz cosa en mi lado derecho y luego bloqueé la iluminación en la parte delantera de nuestras donas aquí y la parte trasera para el ambiente. También bloqueamos con este, Pizarra grande. Sí. Por lo que la única fuente de iluminación es de aquí. Por lo que la iluminación desde aquí afectará nuestras rosquillas aquí, y entonces la dirección de la iluminación será muy obvia. Sí, como pueden ver, la iluminación viene por esta zona y luego afectará nuestra rosquilla aquí, traerá una hermosa luz aquí con dirección muy clara. Y entonces también planeamos que esta zona sea la sombra, por lo que no habrá fuente de iluminación desde aquí. Oye, la única fuente de iluminación es de aquí. Entonces y después porque enviamos nuestra escena está hacia el ángulo equivocado, entonces planeamos hacer cosechas un poco más altas. Está bien. Por lo que la parte trasera y lo hacen más alto por lo que apilar la tabla de cortar más alto. Sí. Entonces para hacer un ambiente, así lo planeamos. No queremos que hagas que la parte trasera de nuestro fondo esté vacía, así que lo ponemos más alto, ¿de acuerdo? Y luego también ponemos el cuchillo en posición vertical para que sea más alto. Por lo que en la zona trasera estará el ambiente de nuestro donante. Y luego para agregar la textura, también ponemos el desmoronamiento aquí. Por lo que sacamos una revuelta para agregar más textura. Entonces la imagen será muy rica k Así que ahí está nuestra puesta a punto, todo el centro de nuestra escena aquí y luego la fuente de relámpagos, como se puede ver que este es el tipo de luz vendrá por aquí y luego le daremos el hermoso zapato de iluminación a nuestro donante. 32. Proyecto 3: ¡El resultado!: Está bien chicos. Sí, ya hemos tomado la sesión de fotos y luego aquí está el resultado de la foto en bruto. Como mencioné antes, nacen y la fotografía de iluminación natural a veces no podemos ver la dirección de la luz porque de todos modos no podemos controlar la luz. A veces puede ser muy duro, pero a veces puede ser muy suave, como palabra Hay condición. El alumbrado es bastante suave porque se está haciendo tarde aquí. No tienes que preocuparte porque ya tenemos bloqueando la suma del área y luego también podemos ajustar de nuevo el resaltado y la sombra en nuestra sala de luz. Entonces el contraste será mayor, pero el contraste será muy naturaleza o incluso si agregamos en Lightroom, pero el resultado será muy, muy natural. 33. ECO06 C04 Tercer a la edición de la edición de la sala Lightroom de alimentos: Ok chicos, nos reunimos en estas sesiones de edición. ¿ Qué vamos a hacer aquí? ¿ Y cuál es el objetivo que conseguiremos esta vez? Bueno, primero, si te sientes así primero lo probé durante el proceso de edición, te sientes como, ¿por qué el resultado no es realmente bueno? Todavía no consigo la ternera por ocho todavía. No se preocupen, chicos, no se asusten. A veces solo necesitas un fuerte descanso y culpa con la edición. Porque a veces cuando miramos la foto, ¿cómo es que los resultados son limitados y lástima? En el proceso de edición, hay algunas áreas que podemos retocar de nuevo, chicos. Si eres un primer JIT, solo toma un descanso brusco y haz un poco de edición. Solo descansa un rato. Y a menudo lo hago lo suficiente para recuperar el estado de ánimo para seguir editando. Simplemente relájate y juega con mi anti-B. Encontré que una imagen se puede restaurar mejor. Se verá bien. Este periodo. Volveremos otra vez. Yo hago eso también al hacer sesiones fotográficas. Sam le preguntó esta imagen, cuando llenas esta imagen no es lo suficientemente bueno. El fondo es más oscuro y hay tantas cosas que lo hacen no lo suficientemente bueno. Primero arreglamos el modo haciendo la edición, ¿de acuerdo? Bueno, mira hasta dónde podemos aumentar la calidad de la imagen. Bueno, podemos probarlo. Nuevamente. ¿ Qué debemos hacer primero? Yo sostengo en decisión, puedes recordar lo primero que tenemos que hacer. Por lo que reducimos resaltado a 0 y luego aumentamos la y Pero y es el resultado malo. No es lo suficientemente bueno. Al igual que lo que he explicado antes, aparece el blues. Por eso he explicado antes, vale, para los azules y tiempos me gusta agregarla la letra azul en el menú de colores porque este azul es bastante visible. A veces voy al color y apago primero el azul. Acabo de escuchar, luego voy a la parte de atrás y doy la vuelta a todos estos. Mira, el azul ha desaparecido. Se puede ver chicos, el verde se vuelve natural de lo que este color necesita ser arreglado. Porque estas bandas marrones para ser un poco rábano. Cómo hacerlo, solo éste y acaba de leer, leer o Dan Brown, si es para leernos algunos datos, vamos a la zona amarilla con el fin de que el color parezca normal. Bueno, de nuevo, ya no es rojizo. Es como si el marrón se vea demasiado rojo, al igual que el anterior, normal así para leer. Lo deslizamos hacia la derecha y lo hacemos más amarillo para que vuelva a verse normal. Bueno, a partir de esto podemos ver el resultado rápidamente. Es bastante visible, así que volvemos a la luz. Puedes solo si quieres aumentar la sombra o no, Tal vez si la oscurezco, el fondo será muy negro. Bueno, veamos aquí quiero aumentar los detalles aquí. Es bueno enfocarse en la parte de la comida. Si oscurecemos el fondo al máximo, borraremos los detalles. Voy a aumentar las sombras o eliminar inclinaciones todavía son visibles. Es bastante visible en general. Entonces, ¿necesitamos aumentar el negro? A lo mejor no haré nada por el negro. A continuación, vamos a la siguiente parte. Es porque esto es tranquilo, inquietante. Cambiaré el proceso. Voy a recortar esto primero para que sea más cómodo. Bueno, es un tipo realmente asombroso. Esto es antes y después. Vamos a la chispa de detalle en el parque detalles. Tratamos de agregarlo rápidamente. Hazlo rápido, afilado, enmascaramiento y reducción de ruido, gas, es lo suficientemente rápido, chicos. Se hace para afilar. Muy bien. Y Dan, a continuación, vamos a la parte de eventos de rodilla. Trataré de usar viñeta como la carga anterior. Esta parte es bastante brillante. Esta barra es sólo escribir, esta parte es demasiado amplia porque creo que el color y la textura se preceden unos a otros. Entonces lo oscureceré un poco. Voy a usar viñeta y no olvides reducir el pino medio y triste el vendedor y redondez llena. Bueno, se puede ver más natural que son zona luce más cómoda de ver. Esperanzas de gay? Sí, y ya terminamos aquí. Gay, volvamos a verlo. Este es el resultado. Compararlo antes. Después. Cuando editamos una imagen, hay que abrir un cheque la imagen antes y después porque no se puede ver que durante la sesión de fotos, la imagen se ve mal y no sabemos por qué. Mientras que podemos editarlo, solo entrevistar minutos y luego la imagen se vuelve increíble. Bueno, les va a aumentar haría leer la edición. Durante el proceso de edición, el estado de ánimo será mejor porque el resultado de edición se vuelve mejor. ¿ Y hay algún destipado que podamos usar? ¿ Para ti? Utilizamos características premium. A veces hay algo que puedes hacer en Lightroom. Por ejemplo, si quisieras difuminar el fondo, podemos usar selectivo aquí. Entonces a menudo uso estos dos. Yo uso la ronda y el círculo la palabra sólo así. Entonces yo sólo esta parte de aquí. Yo sólo una vez y se parece a la otra zona. Bueno, si está colocando la otra zona, significa que nos pondremos, ¿lo afecta? El color rojo, azul, uno en la otra zona, que se ve afectado por decidir no afectará la parte alimenticia si un evento, una vista aquí quiero desenfocar la otra zona usando las colas y entonces reduzca la nitidez. Se reducirá el área exterior, la lista de compras. El fondo se vuelve más borroso. De acuerdo, veamos. El antes y después de las imágenes para dejar para un natural las imágenes son oscuras, pero será más borrosa si lo quieres, si quieres agregar en la anterior, justo, al igual div y luego ahí serán algunos puntos aquí. Puedes solo éste y luego simplemente aseado, lo pondrán hasta esta columna vertebral. Puedes ponerla caer para que sea más borrosa. El imagen tiene desenfoque neutro ahora y se ve más foco. Ayuda a que nuestro producto sea más destacado que el fondo. Hazlo más bokeh o más borroso en el fondo. Eso es para la edición. Y a veces jurados por una alternativa. A veces solo me encantó y luego lo elijo. En ocasiones si quiero que el área de alimentos se vuelva más colorida, reduciré la saturación en el fondo. Por lo que se vuelve más colorido. Lo reduzca un poco. Así que sólo los ajustes anteriores, acabo de tener parte coloreada y luego reducir la saturación. Para que puedas ver esta iteración del área exterior, se vuelve menos y el color se desvanece. Los colores de los alimentos se vuelven más estándar hacia fuera. Esa es la técnica que utilizo. Si siento que la imagen no se destaca todavía. Hay algunos consejos adicionales. Si quieres hacer algunas cosas, cambia el aspecto de la imagen, y agrega algunas opciones. Ese es el escenario para esta imagen. Es lo suficientemente rápido, ¿no? No necesitas sentirte frustrado por la edición de sonar. Puedes recordar los ajustes principales. Cambiará muchas cosas en la imagen. Si ves algo mal mientras tomas una sesión de fotos, acaba de agregarla por un segundo y puedes ver, wow, puede ser mejor. Por lo que continúe con él. Ese es el escenario para esta edición y chicos del dengue, pasemos a la siguiente sesión. Antes, después. 34. Proyecto 4: ¡elige los perfectos en el rendimiento!: Oigan chicos. En este apartado, les explicaré cómo tomar la iluminación natural, la fotografía de alimentos utilizando fondo blanco. Y entonces en esta ocasión, les explicaré cómo escogemos el Top Shot para la fotografía de humor brillante usando. Ahí es donde me gusta usar smartphone. De acuerdo, te voy a explicar sobre un tipo grande y las indicaciones, ¿de acuerdo? El primero te explicaré sobre un terreno grande. Pintamos un más grande en el gris claro con la misma área que el suelo que usábamos antes. Y entonces nuestro principal adelante aquí es la pizza, y luego cargamos una pizza. Utilizamos la tabla de cortar de madera así, por lo que le dará el color en nuestro fondo. También usamos el tazón pequeño así. De acuerdo, tengo consejos para ti. Parece que usamos el América en nuestra pizza, entonces a veces estamos confundidos. Ellos van pimentón es demasiado débil para un utilería, vale, si ponemos el pimentón muy grande y nuestro vagabundo aquí como las indicaciones, distraerá el foco, vale, tal vez la gente se enfocará en el tema de primero en lugar de nuestra pizza. ¿ De acuerdo? Entonces, en realidad, si te enfrentas a la situación así, tienes que recordar que tienes control para cambiar la forma del pimentón, ¿de acuerdo? Y entonces esta vez hacemos el pimentón en la molécula así. Por lo que puede agregar el color de Fabrega en nuestro fondo, pero no será muy grande. De acuerdo, Entonces la segunda, usamos la misma hoja aquí. Y luego otra pregunta que usamos si la cristalería así, por lo que será muy adecuada para Bill. Y luego también usamos el mantel así, también la naturaleza del color. Por lo que el color de nuestra pizza y nuestro continente va a estar muy soplado. Y luego también puse otro ingrediente amigo como hongo y los tomates cherry. Y luego para el ángulo de esta característica compraremos en ángulo y en esta imagen entonces compondremos, usaremos el espacio negativo. Hay que recordar que en realidad el espacio negativo es muy poderoso en la fotografía de alimentos. De acuerdo, te explicaré qué es el espacio positivo y el espacio negativo. El espacio positivo es el área. Ten ahí nuestro tema y nuestras indicaciones ahí. El espacio negativo es sólo el espacio negativo de fondo, sobre todo como el área vacía de nuestra imagen. Es realmente difícil usar la imagen que está llena de prompts. ¿ De acuerdo? Entonces si proporcionamos el espacio negativo en nuestra imagen, diseñador gráfico, entonces usar nuestra imagen será muy fácil poner la copywriting o promo para descuento y para otro copywriting. Por lo que será muy fácil usar nuestra imagen si también perfilamos el espacio negativo en nuestra imagen. 36. Proyecto 4: ¡iluminar tu comida y tirar!: De acuerdo, chicos, Ya tenemos por parque de competencia y luego tu CMS, la parte de iluminación. Está bien. En la situación real, tienes que apagar todas las luces para que tu habitación esté muy oscura y luego el gusto aquí será muy obvio, vale, menos que de nuestras luces para que veas cómo va la situación ser cuando estás haciendo una sesión de fotos, la habitación será muy grande y entonces lo probable será? Sí. Está bien. Entonces apaguemos la luz. Está bien. Entonces bien chicos, Tennessee, yo. Está bien. A ver. Paciente estará muy oscuro así, pero el relámpago será muy, muy agradable. Y entonces la sombra también será muy obvia k Así que a partir de esto creo que podemos crear la dirección del día de la luz, bien, Entonces dura de nuevo la luz. K, Entonces explicación sobre el dolor ligero. Entonces hagamos el para el barco. 37. ECO06 D04 en la edición de la edición de Lightroom de la comida: Bien, bienvenidos de nuevo a la sesión de edición. Volveremos a explorar la edición. No te lo tomes demasiado en serio cuando Nadia cosa chicos, simplemente disfrútalo. Sé aventurero. Considerado esto como una nueva aventura. No seas demasiado estrés y un rojo para equivocarte. En realidad, la inanidad de la aventura se trata de hacer algunas versiones. Por supuesto chicos verán carta en qué parte puedes mejorar. Ok chicos, el proceso es del mismo ancho, el anterior para nuestro proceso de edición. Lo de plata primero, ¿cuál es la primera app? ¿ Identificación de gas? Partimos de la luz y luego, ¿qué hacemos habitualmente primero para ayudar a pegar? Mi paso de edición es en realidad el mismo para cada proceso de edición. Rara vez cambio en. Reduje primero el punto culminante. Ella mató al color, no lo hagas demasiado. Entonces aumentamos el brillo mediante el uso del blanco. Tiene nuestros dos ajustes principales, nuestro punto culminante y blanco. Por la sombra. Depende de tus días. Quieres que el estado de ánimo se vuelva más oscuro o más brillante. Si quisieras el modo oscuro, podrías reducir la sombra. Si quieres un estado de ánimo brillante, podrías aumentar esta sombra. Esta vez tal vez usaremos el modo de vuelo así que aumento la sombra por completo para que todo sea visible y claro. Si lo acercas, aún no estará afilado. Podemos aumentarla escalera. Bueno, y entonces voy a hacer necesitamos el negro en realidad la sangre es para él para XYZ, si creo que la imagen es la plana, el contraste no es visible todavía No es realmente fuerte. A veces aumento el alelo negro será para que llegue porque el contraste está mezclando entre brillante y oscuro, blanco y negro. Si hay una parte blanca como esta, será más contraste y textura. Por ejemplo, con el absoluto negro literalmente. Entonces el blanco y negro se mezclan para crear lo externo. A veces si se siente división, reduje un poco el negro. Lo que nunca hago es que si aumento el negro, es raro y aquí y entonces ¿qué más debemos hacer además de esta fuerza? ¿ Qué sigue? Vamos a movernos. Es lo mismo con el anterior. Nos movemos por el punto letal y luego aquí aumento el afilado, el enmascaramiento para que la nitidez se vea la Rinne. Ver antes, después de que los sacapuntas tiene que volverse diferente. Y luego aumento la reducción de ruido. La calidad de imagen se vuelve mejor. Se ve, la calidad de la imagen se vuelve mejor. Antes, después de que los colores se vean más obvios. Bueno, y entonces los chicos mirarán en la parte del efecto aquí. ¿ Quieres usar viñeta? Depende de lo de tu gusto sin embargo vamos a centrarnos más en la comida. Depende de ti. ¿ Cuál prefieres? En realidad, no hay mal y de inmediato, depende del estado de ánimo que queríamos poner en nuestra imagen. Te sugiero si lo harás, apenas empieces a aprender mag dos o tres resultado alternativo, al menos amanecer sea solo un resultado. Vosotros podéis ver y comparar cuál os gusta más. Bueno, en esta imagen, tal vez porque decidí hacerlo brillante, no voy a usar todavía. Pero si te gusta, sigue para que pienses que la imagen es menos contraste. Se puede aumentar la neblina para que se destaque. Para mí. Ya es bastante bueno. ¿ Es lo suficientemente bueno o el color? Creo que el rojo y el verde todos están listos. Gould intentó mandar el color verde. Tech loop, intentó hacer un verde fresco. Deslízalo un poco. Bueno, es mejor. Creo que el verde anterior se levanta para ser amarillento. Pero no seas demasiado. Si es así, el verde nos volveremos azulados. Parece ser como el plástico, menos natural y todo es demasiado y no es bueno. Ya está bien. Aquí voy a mostrar si usamos características premium, podemos usar lactosa y curación aquí. Anteriormente, yo lo usaba se lo rompía. Ahora te muestro usando mi Grammarly sin usar Snapseed. Agai aquí, qué área que queríamos escribirlas. Por ejemplo, la dosis es algo pálida. Quiero aumentar las conchas cada color. Al igual que Dave y aquí, 2s plus mark. Aquí, podemos elegir manualmente ya sea el cizallamiento llamado pincel o el degradado. A menudo hago estas dos cosas. Que es el medio para nosotros. Si ya has elegido el círculo uno, solo toca una vez para convertirlo en un círculo. Bueno, el área roja es el área que queremos cambiar esta escalera de adición, que está aquí. Entonces lo interesante en Lightroom es que ahora podemos editar el área de color. Acaba de aparecer el ajuste. Esta adición de aquí a aquí pertenece a este círculo. Podemos elegir la parte de color. Podemos establecer los ajustes de color. Bueno, porque el color no es tan obvio, intentaré usar la saturación. Bueno, y luego lo deslice a la rata para que sea más rata. Porque este rojo es chimenea. Lo mezclaré con unos cuantos amarillos. Ok. Vamos a intentarlo. Usaré un poco la neblina. No evoca nada. Chicos. Un poquito. No evoca nada. Ok. Por lo que vamos a aumentar el color. Bueno, para que no sea realmente amplio. Entonces, ¿qué más? Intenta borrar los puntos. Vamos a borrarlo. Sólo Healy. Y luego hay muchas opciones aquí. Puedes tocar aquí y sostenerlo e hisotearlo. Y voy a estar aquí abajo porque uso más cursor. Por lo que r lo liberará para nosotros. Tocaré aquí y lo sostendré. Entonces toca esa zona, luego sostén arriba y abajo, sostén el camión hacia arriba y hacia abajo para cambiar el tamaño del pincel. Y luego solo lo cepillas aquí así. Desaparecerá pronto. Bueno, lo interesante aquí es que podemos deslizarlo por qué camino queremos empezar. Bueno, puede ser. Pero para mí a veces nunca se pasa. Parece que NADH en realidad es más fácil usar Snapseed forma el Pincel Curativo. Para que hagas el Pincel Curativo más rápido. Puedes usar Napster realmente tan rápido. Nosotros retrasamos este. Bueno, entonces la imagen se ve más limpia. Nuevamente. Sólo cepillarlo. Sí, uno más. Wow. Sí, la Beta es mejor después de que lo arreglemos y luego la revisamos de nuevo. Voy a gay, es sólo montar. Sólo monta. Bueno, este es nuestro escenario para estas ediciones. Agradable. Se puede ver que podemos tratar de comparar las imágenes naturales antes antes. Después de un tiempo se ve más brillante tal vez para ti, quería hacerlo más brillante y ya se ha detenido. Podemos usar curva. Nuevamente. Jugamos con tres puntos en la curva. En realidad, es cambiar las áreas súper oscuras. En ocasiones aumentamos el área media. Bien ingrediente por lo que será brillante en general. Así. Pero volviéndose loco demasiado porque evac tanto. Quería aumentar la curva. Lo haré más tarde. Ok. Esta es zona media, no oscura y no orgullo. Cambiaremos el brillo. Estará brillante aquí arriba, estará oscuro aquí abajo. ¿ De acuerdo? Es importante dar credencia aquí, éste y éste no se moverá. Excepto que queremos moverlo. Sí, se vuelve más brillante. El último, no se olvide de recortar el área sin importancia porque el bloque sigue siendo visible. Cultadlo aquí, recortarlo aquí, una vista. Cultadlo aquí. Ok. Muy bien. Sí, es un video. Louise morirá. Haremos pincel curativo de nuevo. No te olvides de limpiarlo para que sea más increíble. Está bien, Wow. Es tan rápido agregarlo como n Sí, el proceso de edición no lleva mucho tiempo. ¿ A lo mejor crees que lo expliqué demasiado tiempo en la primera Asia y de la edición? Porque hice la edición mientras lo explico al mismo tiempo. Mientras entiendas el entorno, no te resultará difícil. Bueno, eso es todo. Y luego chicos, en realidad, es lo suficientemente cómodo para ti dentro de ese ajuste ya es bueno y quieres copiar pegarlo a otra imagen. Sólo estás eligiendo estos arriba y luego copia este agregando. Entonces los chicos se mueven a otra imagen y luego por ejemplo, la imagen anterior. Simplemente elige esto y luego pega la configuración donde querías copiar pega esta agregando, bueno estamos terminados y peligrosos, exportarlo y listo para pausar. Bueno, ¿quién sabe? Fotografía de smartphone es tranquila impresionante también. Depende de ti mismo de cómo tu edición aumentó la nueva calidad de imagen. Antes, después. 38. Proyecto 4: ¡El resultado!: Ok chicos, Hemos hecho una sesión de fotos y luego aquí está el resultado de su foto cruda de la nuestra atenta. 39. ¡Bye bye !: De acuerdo, Aquí por fin llegamos al final de nuestro curso. ¿ De acuerdo? Vuelvo a formular, este no es el fin, pero esta es la estrella para ti. ¿ De acuerdo? Entonces mi caso Eclipse, después de ver nuestros costos desde el primero hasta ahora, el final del curso, ¿de acuerdo? Te sugiero que cuando practicas, también puedes practicar en tu casa y luego puedes practicar mientras vuelves a abrir el curso, ¿de acuerdo? ¿ Cuál? La escena que quieres recrear, y luego tocas la escena. Por lo que parece que estoy junto a ustedes para crear la escena. Está bien. Para hacer la sesión de fotos. Es mi cinta porque a veces es bastante imposible recordar todas las cintas desde el inicio hasta el final del curso. que normalmente cuando hago la práctica algo nuevo, también abrí el curso a mi lado para poder hacer la sesión de fotos más detalle, bien, también la composición, puedo hacer más detallada por lo que al instante lo hará mejorar el resultado de tu zapato. Y luego esta mezcla y también cada práctica, por favor asegúrate de publicar también en tu cuenta de Instagram porque ayuda mucho. Y luego también puedes rastrear tu grabación desde la primera vez que tu sesión de fotos hasta tal vez unas cuatro semanas u ocho semanas, puedes ver la diferencia entre el último disparo y un más fresco. Está bien. Entonces todo se trata de la experiencia. Entonces creo que eso es todo. Está bien. Nos vemos en nuestro próximo curso. Está bien.