Fotografía de alimentos ligera y aireada y oscura

1. Introducción: Hola, me llamo Daniela, y en este curso te voy a enseñar a disparar fotografía de comida en estilos muy populares, aligerar u oscurecer película. La iluminación es una poderosa herramienta de fotografía, y sobre todo en la fotografía de alimentos, puedes cambiar drásticamente los resultados de tus fotos con solo cambiar la luz. Durante este curso, vamos a trabajar con luz natural. Te voy a enseñar a manipular y dar forma a la luz con el fin de, uh, tener las cualidades de la comida y crear una historia impresionante. Me pongo fotógrafo y blogger de Bulgaria. Hornear y tomar fotos de comida son mis grandes pasiones. En 2020, dejé mi trabajo de dirección con el fin de perseguir mis sueños de convertirme en fotógrafo y plenamente creativo de BAM. También autopubliqué mi propio libro de cocina con recetas y muchas fotos, claro. Este curso es para fotógrafos intermedios. Necesitas tener alguna idea básica de estilo, composición, iluminación, y esas todo lo que necesitas para estar muy cómodo usando el modo manual de tu cámara. Vamos a hablar principalmente de iluminación y un poco de edición en Lightroom. No vamos a discutir aquí la composición o el estilo, porque este curso en particular está dirigido principalmente a entender la luz, dar forma a la luz, y manipular la luz con el fin de lograr los mejores resultados para nuestra historia que quieres contar con nuestras fotos. Estoy tan emocionado de que estés aquí. No puedo esperar para mostrarte la magia de la luz. 2. Conceptos básicos de iluminación: Entender la luz es muy importante para lograr el estado de ánimo y estilo exactos que quisiéramos tener nuestra foto antes de mostrar tu iluminación en acción. En primer lugar, me gustaría tocar las dependencias principales y las principales herramientas que tenemos para manipular la luz, que son las dependencias de nuestra iluminación. En primer lugar, es la distancia. Cuanto más cerca estemos de la fuente de luz, más intenso es deleitante. Los primeros dos metros, o alrededor de 6.5 pies son donde tenemos el flighting más intensivo. Por lo que simplemente moviéndonos ligeramente con pocos centímetros o pulgadas, vamos a cambiar nuestra intensidad de luz dramáticamente dentro del perímetro de este seis pies. Pero aparte de la distancia, también es importante, ¿cuál es el ángulo sobre el que la luz está cayendo sobre nuestro objeto? Es importante cómo se posiciona nuestra ventana en relación a nuestra escena. Aquí te dejamos un ejemplo muy sencillo que quiero mostrarte con el fin de aclarar si a qué me refiero. Por lo que hice cuatro fotos diferentes en cuatro posiciones diferentes, distancia diferente y ángulo diferente desde la ventana. Y los ajustes de la cámara siempre fueron los mismos. Es solo para demostrarte cómo cambian las sombras y cómo cambia la iluminación en cada una de estas posiciones del sujeto. Y el primero, ve que los plátanos se colocan en ángulo desde la ventana, un poco por debajo de la ventana. Y básicamente la iluminación viene de la derecha, pero es de alrededor de 45 grados de ángulo. La segunda foto es misma configuración, misma distancia, pero los plátanos son más o menos paralelos a la ventana vio la luz viene directamente de la derecha. Ves que hay un poco más de luz. Los reflejos son más fuertes y la sombra es algo más profunda. La tercera foto, ves es la ligeramente más oscura y tenemos los plátanos a un metro de distancia de la ventana. luz en la parte superior está cayendo bien, pero hay una gran sombra. Fotos de vidrio que muestran nuevamente los plátanos a la misma distancia alrededor de un metro de la ventana, pero son paralelos a la ventana. Entonces aquí vemos que la sombra es aún más grande que la foto anterior. Veo aquí un contraste más grande entre sombra y luz. Para que puedas ver la comparación dos por dos fotos, la más ligera viniendo directamente de la derecha, vemos que hay más reflejos y la sombra es un poco más grande. Si quieres comparar las dos fotos, entonces las segundas dos fotos otra vez, misma distancia pero el ángulo de iluminación es diferente. Obviamente, las dos segundas fotos son más oscuras que las dos primeras. Quienes ven que de donde viene la iluminación directamente de la derecha, más parte de los plátanos están en las sombras o la sombra es un poco más grande, pero hay unos reflejos más grandes a la derecha. Por lo que es bueno considerar cómo cambia la luz acuerdo a la posición y la distancia con respecto a la fuente de luz. Básicamente, puedes cambiar sombras y reflejos con solo cambiar la posición de tu tema principal, que es una parte importante de tu historia. Ahora hablemos de luz dura y luz suave. La luz dura es luz directa viva que crea sombras intensas, sombras duras. Y es básicamente luz solar directa brillando directamente en la escena. Cómo hizo la vida es un poco difícil de dominar si no tienes experiencia, pero puede crear resultados bastante interesantes. La luz suave, por otro lado, es la luz que más se prefiere para la fotografía de alimentos. El DC luz difusa, luz no directa en la naturaleza o el medio ambiente. Esta es la luz que viene en un día nublado, lo que significa que las nubes actúan como difusor. Si tienes luz solar directa en tu ventana, puedes usar un difusor para dispersarlo y para crear estos suave efecto de luz, difusor es de tela o papel semitransparente, que puedes poner en la ventana con el fin de difuminar la luz . Por lo que puede ser transparente Curtis, las que son más delgadas, o puede ser papel de hornear blanco que acabas de poner en la ventana. También hay difusor por el que viniste, sus difusores de fotografía difundiendo la luz, estamos cambiando la fuente de luz también. El difusor se convierte en nuestra fuente de luz. Se convierte en fuente de luz más grande y fuente de luz que el software, no es tan fuerte como es el sol. El sol que ves en el cielo es objeto brillante. Es muy fuerte cuando viene directamente de la ventana. Ilumina subparte de tu escena, pero es realmente dura e intensa. Si pones la cortina en la ventana, entonces los descarta y la ventana por sí misma con la cortina, se convierte en la fuente de luz. Te voy a mostrar esto en un simple ejemplo. Ahora bien, este es un ejemplo muy rápido con una antorcha. Entonces si dirigimos la luz de la antorcha directamente a la OPI, vemos que la sombra es muy grande y clara, por lo que la manzana está muy bien iluminada. Hay muchos aspectos destacados. Si colocamos el difusor, este es el difusor fotográfico que tengo. Se puede ver que hay luz, pero no es intensa en absoluto. Y si mueves la antorcha Alito, Ves la sombra que también se mueve. Es una sombra muy sutil. Por eso no es realmente bien visible, pero es efecto completamente diferente entonces el efecto de la antorcha dirigido a la fruta. 3. Dar forma a la luz: Ahora hablemos de reflectores y bloqueadores de luz. Estas son las herramientas que pueden ayudarnos a dar forma a la luz. Nos ayudan a cambiar las condiciones de iluminación sin importar donde estemos. Los reflectores son objetos anchos los cuales colocamos alrededor de la escena con el fin reflejar la luz y eliminar ligeramente Algunas corteza de la escena que está en la sombra, generalmente los reflectores son blancos, pero también hay plata y oro y reflectores. De hecho, si compras uno de estos difusores y reflectores de fotografía, hay cinco en uno productos. Plata, oro, blanco Reflector, bloqueador de luz, que es negro, y el difusor. Son bastante útiles porque contienen todas estas herramientas que necesitas para manipular la iluminación. Pero los reflectores y difusores profesionales no son los únicos que puedes usar. Se puede comprar un tableros de formulario. Se puede comprar Cartón. Si es demasiado pronto. Tengo grandes tablas de espuma en blanco, que compré en una ferretería. Y además tengo cartón grande negro que compré en tienda Walmart. Los negros son los bloqueadores de la luz. Entonces de la misma manera que pones reflectores. Con el fin de reflejar la luz. Puedes poner bloqueadores de luz con el fin de detener la luz en lugares donde no quieras que aparezca. Al colocar reflectores y bloqueadores de luz alrededor de nuestra escena. Básicamente estamos dando forma a la luz. Estamos creando el camino de la vida que queremos crear con el fin de eliminar las partes del objeto que queremos ser iluminadas y resaltadas. Y con el fin de poner en la oscuridad las partes del objeto que queremos ser tu sombra. Esto es muy importante para que entiendas que dar forma a la luz es una de las principales cosas que hacen los fotógrafos. La fotografía no es sólo tomar fotos de objetos. Se está creando condiciones de iluminación específicas con el fin de mostrar estos objetos de una manera particular y de realzar sus cualidades. 4. Estilo de luz y aéreo: ¿ Qué es el aligeramiento de estilo ligero y aireado? R3 es el estilo fotográfico con luz agradable y sombras muy suaves. Los colores predominantes también son claros, generalmente blancos, verdes, tu pastel. Para lograr el estilo, es necesario trabajar en varios aspectos de la foto. El primero es la iluminación. Tienes que crear iluminación difusa sin sombras duras y áreas oscuras para lograr esa luz y se quitaron, necesitas tener reflejos bonitos, sombras suaves, y de preferencia fondo borroso para crear una sensación de ensueño. Apoyos, debes elegir los apoyos predominantemente con colores claros. Edición. El retoque fopen necesita disminuir aún más las áreas y sombras más oscuras y resaltar la ligereza de la foto. Elementos importantes de aligerar la iluminación Erin. Necesitas una luz difusa suave para crear sombras suaves. Se necesitan reflectores para eliminar áreas más oscuras en los objetos que se utilizan difusores y reflectores de acuerdo a las condiciones de iluminación específicas. Aquí está mi sesión de muestra. No necesitaba un difusor porque el sol no brillaba directamente sobre mi ventana. Esta es una ventana orientada al oeste y yo tomé las fotos por la mañana. Mi escena estaba retroiluminada, luz provenía de atrás, así que necesitaba el reflector en el suelo y en el lateral porque la habitación estaba llena de muebles oscuros y había unas sombras bastante grandes. Si tienes un difusor de usuario de luz dura, prueba a tomar una foto sin reflector. Entonces míralo y considera si necesitas reflectores y dónde colocarlos. Por lo general los coloca frente a la fuente de luz. En el lado de la sombra de los objetos. Es posible que quieras agregar otro reflector en otro sitio, si has visto todavía se ve oscuro. Este estilo se ve aún más bonito con un fondo borroso. Para lograr estos antecedentes, se utiliza una abertura mayor o f-stop. Asegúrate de no perder el foco en los objetos importantes sin embargo. Las claves para experimentar con diferente elección numérica y múltiples reflectores. Si deberías mejor. También es útil hacer algunas ediciones rápidas sobre el objetivo ya que la imagen podría parecer oscura al principio y con un poco de cambio de exposición, podría ser realmente perfecta sin ningún cambio de iluminación adicional. De hecho, si estás disparando en R4, posible que no necesites tener una alta exposición durante el rodaje por sí solo, pero al aumentar la exposición en el post-procesamiento, posible que logres resultados muy impresionantes. 5. Edición de una foto ligera y aérea: Entonces digamos que edito esta foto. Esta es una de mis fotos luminosas y aireadas de la sesión que ya te mostré. No se ve muy ligero si lo miras así, sino con los editores que van a lograr nuestro aligerar un mando a distancia. Entonces lo primero es aumentar la exposición. Lo voy a aumentar un poco, no demasiado. Y luego mejoraremos el estilo de luz a través de otros parámetros en Lightroom. Entonces esta es mi edición Lightroom. Olvidé empezar con esto. Es más ligero en Classic, que generalmente se usan en el escritorio para editar mis fotos. La foto ha sido filmada en formato crudo y es fácil entonces aumentar la luz sin perder mucho detalle. Pero aquí tenemos que tener mucho cuidado de no perder detalle en la crema del café porque aquí es donde conduciré primero. Y como se puede ver en la foto original, hay muchas sombras de detalle que en parte queríamos conservar en esta foto. Por lo que este es el reto en la edición de estas fotos. Entonces en cuanto al contraste, por ahora, me gustaría disminuir el contraste a pesar de que sea más una preferencia personal. Algunas fotos de edición aligeradas podrían ser con alto contraste, pero de hecho, contraste no se logra sólo a través de estos cambios particulares, esta sierra de parámetros en particular funcionará en el contraste de otras maneras también. Yo quiero disminuir los aspectos más destacados, no aumentarlos, pues con los aspectos más destacados podríamos perder detalle en la copa. No queremos esas sombras. Voy a disminuir girando. Para escribir, se ve el signo más, está aumentando el parámetro, pero de hecho las sombras están bajando. Esta es la forma en que funciona Lightroom. Lo mismo es válido para los blancos iban en aumento aunque los blancos y los negros fuera sólo van un poco al lado izquierdo. No demasiado porque no queremos demasiados negros, pero queremos mantener algún contraste en esto, en esta foto. Ligero y aireado no significa que no haya contraste. Este es un punto culminante importante. Significa que queremos nuestro estado de ánimo general de luz, pero hay contraste. Aumentaré un poco la claridad, lo que me ayudará a mantener los detalles claros. Y también voy a aumentar un poco la textura lo que adicionalmente me ayudará a dar los detalles. Por ahora quiero eso a la saturación y la vibración. Y en las curvas, voy a aumentar los reflejos, pero un poco. Voy a aumentar la luz. No demasiado. Otra vez. Fuimos mucho. Sí. Voy a aumentar también los oscuros, lo que significa chi los disminuirá porque los parámetros oscuros van a la derecha ahí, básicamente perdiendo su fuerza. Y aumentaré las sombras, lo que creará un bonito contraste. Entonces ya ves ahora perdimos un poco de detalle aquí. Entonces tenemos formas de arreglarlo. En realidad, este tema, tal vez voy a tratar de disminuir un poco los aspectos destacados aquí y disminuirlos más aquí a través de este dejar de ayudar. Y voy a aumentar Adicionalmente la textura. Esto también me ayudará. ¿ De acuerdo? Entonces no estoy tocando los colores porque no son tan importantes en esta situación. Al habilitar la corrección de perfil, estamos aligerando poco la foto adicionalmente. Y volveré a la exposición y la incrementaré un poco. ¿ De acuerdo? Y a lo mejor la sombra dice, bueno, a lo mejor voy a aumentar los negros. Ahora vemos una gran diferencia entre la primera foto y la segunda foto. Vemos que es mucho más ligero, más bonito. Y básicamente como que percibes el sol brillando encima de la taza con crema. Básicamente, se trata de un latte de especias de calabaza, Pero se ve principalmente la crema en la parte superior. Si quieres aclarar aún más la copa, puedes ir con un solo cepillo y decidir qué Honestamente, me gusta la sombra de vuelo que está cayendo en el frente. Creo que la foto se ve bien, pesar de que aquí perdimos un poco de detalle. Pero se conserva la mayor parte del detalle. 6. Estilo oscuro y Moody: ¿ Qué es el estilo oscuro y malhumorado? Oscuro y malhumorado es un estilo específico con colores más oscuros, que evoca una sensación de mal humor. Pero oscuro y malhumorado no significa imágenes subexpuestas. La importancia está en el contraste entre las áreas oscuras y las áreas claras de la foto. En sus ejemplos más artísticos, el estilo es similar a la técnica de pintura claroscuro de luz y oscuridad italiana, que se ha desarrollado durante el Renacimiento. Las pinturas de claroscuro muestran alto contraste, y mencionaron que los objetos se crean con el uso de la luz en un fondo oscuro. El estilo oscuro y malhumorado requiere una buena comprensión de la luz dirigiendo la luz hacia partes específicas de la escena y dejando a otros en una sombra, el fotógrafo puede crear una historia muy impresionante. Nuevamente, para el estilo oscuro y malhumorado, hay que considerar diferentes elementos fotográficos. Crea una iluminación que caiga sobre los objetos de héroe y sobre la parte que queremos que los espectadores vean primero en B, en su mayoría a la vista. Entonces, básicamente, quisiéramos dirigir la luz hacia donde el ojo del espectador necesita ir primero. Y queremos vivir en la sombra. A los bardos, que son apoyos de importancia secundaria, necesitamos apoyos más oscuros. Puede haber elementos más ligeros, pero tienen que ser exactamente los que quieres resaltar en el fotón. Al igual que el objeto héroe, los objetos secundarios deben ser generalmente oscuros. Edita la foto de una manera para que se resalte el contraste entre la luz y la oscuridad, que son los elementos de iluminación oscura y mal humor. Es importante crear una pequeña fuente de iluminación es de esta manera, las sombras resultantes son más fuertes y hay reflejos más notables. Una de las opciones es dibujar las cortinas de tu habitación y crear una pequeña zona delgada de donde vendrá la luz. Si no tienes cortinas, puedes colocar dos piezas de cartón oscuro en la ventana que entra la luz a través de la abertura entre ellas. Inevitablemente, la fuente más pequeña o de luz creará más baja sobre una luz. Por eso es mejor disparar con un trípode. Y de lo contrario necesitarías aumentar el ISO mucho para tener la imagen adecuadamente expuesta y esto podría crear grano. Necesitarás usar tarjetas negras para bloquear la luz y también reflectores para ayudar a iluminar los objetos que son importantes. Recuerda, el yo siempre es dibujado por la parte más ligera de la foto. Por lo que quieres iluminar y exactamente los objetos que quieres que te vean. En primer lugar, te mostraré cómo creé luz para mi escena. Y podrás comparar los resultados de las diferentes configuraciones de iluminación. 7. Sesión de disparado oscuro y Moody: Entonces vamos a revisar algunas de las escenas de iluminación que creé con el fin demostrarte cómo funciona la iluminación para la fotografía oscura y mal humor. El primer foto, vemos los ajustes de la cámara. A la izquierda, vemos cómo se posicionan exactamente los objetos. Es otra vez la misma ventana que usé para la fotografía de comida ligera y aireada que ahora he dibujado los cárteles, que son cartones oscuros y básicamente están bloqueando la luz. Y he creado una fuente de luz más pequeña. El cuarto es más o menos oscuro aunque en esta imagen en particular, no estoy usando ningún reflector ni bloqueadores de luz. Ves que se trata de lentes de 100 milímetros, y también estoy usando un trípode porque la velocidad del obturador es muy lenta. Es una bonita escena. Retroiluminada. Vemos muchos reflejos y sombras. Las sombras están en el frente obviamente. Y tenemos la luz cayendo sobre el backend encima de los melocotones de una manera agradable. Pero creo que aquí los melocotones son bastante en la oscuridad. En mi opinión, podemos aumentar un poco la luz colocando un reflejo de algún lugar. Para que veas que coloqué un reflector en la siguiente foto. Reflector está en el frente. Cambié también los ajustes sólidos aunque, pero lo más importante es que tenemos diferentes tipos de destacados. Tenemos más luz en el frente lo que crea un bonito efecto. Y las playas son lo primero que básicamente ve el DI. La tercera foto sin embargo, cambié un poco la forma en que viene la luz de las cortinas, y esto arruinó totalmente el efecto. Cambié también un poco los ajustes de la cámara, pero esta no es la parte importante porque las playas ahora se ven totalmente iluminadas. Se ven aunque perdieron los reflejos y sombras, DC porque la luz está cayendo prácticamente desde arriba. No hay luz directamente frente a los Melocotones. Bloqueé la luz con unos frijoles y creé iluminación desde arriba. Y coloqué el reflector en el frente el cual iluminó Adicionalmente, las playas. Dc no es la iluminación adecuada para la oscuridad y la validez no es una foto oscura y mal humor. Se puede ver la diferencia entre las tres fotos. A mí me gusta el primero y el segundo, incluso el segundo un poco más porque se incrementan los aspectos más destacados. Pero la tercera no es la foto correcta por los cambios de luz. Entonces veamos algunos ejemplos más. Aquí. Aumenté un poco la fuente de luz y coloqué reflector a la izquierda que bloqueador de luz a la derecha. Led bloqueadores rejillas, bonitas sombras en la fruta. Prácticamente, el lado derecho de la calabaza en realidad está en la oscuridad, lo que crea acento en las playas. Y es bastante bonito. Además, el reflector de la izquierda logra mantener los melocotones y ciruelas un poco más ligeros y ponerles el acento porque son el objeto héroe en esto. Al ver la siguiente foto, hicimos una fuente de luz más pequeña y simplemente mantuvimos el reflector a la izquierda, pero en realidad lo movimos un poco al frente. Esto crea una iluminación aún más interesante porque las playas están iluminadas. El frontal está ligeramente iluminado con reflejos, pero debido a que el reflector también está un poco más lejos de la fruta, la luz cae muy bien en la parte superior, pero no aumenta mucho la puerta. El semáforo en el frente, y te dejaré comparar estas dos fotos. Definitivamente la fuente de luz más pequeña crea un efecto más agradable y aumenta los reflejos y las sombras. O básicamente el, la bonita combinación de reflejos y sombras, que crean exactamente estos dramáticos campo. Aquí tenemos una fuente de luz relativamente pequeña y tenemos un bloqueador de luz en el lado derecho, bonitas luces y sombras. Las playas están bien iluminadas. El resto de la fruta está a la sombra y bonitos reflejos están cayendo encima de ellos. En la siguiente foto, en lugar de bloque de luz o a la derecha, tenemos un reflector a la izquierda, que tipo de cambia la situación no muy buena manera porque ahora también los monos están encendidos. Y estos realmente mueve la atención del espectador también hacia la calabaza, no sólo en las playas. Y esto no es realmente ideal en esta situación. Y puedes compararte. Sí, las playas están más a la luz, pero estamos perdiendo parte del efecto dramático. Y además no me gusta que la calabaza del frente esté tan bien iluminada. Este no es el efecto que buscamos. Veamos algunos ejemplos más. Aquí. Tenemos una fuente de luz delgada, cualquiera que sea el bloqueador de luz oscura en la parte posterior también. Y hemos reflexionado en el frente. Y el reflector en la parte delantera está iluminando mucho los melocotones en realidad. Y ahora tenemos la misma situación pero sin el reflector en el frente. Puedes compararte a ti mismo. Prefiero la foto de la derecha porque es más dramática. En la siguiente foto, coloqué un bloqueador de luz en la parte superior también. Por lo que la fuente de luz se está volviendo aún más pequeña, y esto crea un efecto realmente dramático en la parte superior de la fruta. El fruto es bastante oscuro en realidad en esta situación. Pero es muy interesante cómo están cayendo las sombras y los reflejos. En la siguiente foto son parte del bloqueador de luz en la parte superior, también tenemos un reflector a la izquierda el cual aumenta la iluminación de la fruta. Realmente me encanta esta foto. En realidad, esta es probablemente la mejor foto de toda la sesión fotográfica que hice. Y puedes comparar ambas fotos. Sí. El que tiene bloqueador en vivo solo en la parte superior. También es agradable, pero es el que tiene el reflector. Podemos ver que los melocotones están bien iluminados y vemos toda la historia. Los melocotones son el héroe de la historia. 8. Proyecto: El proyecto de esta clase será para que creéis un litro Navy y una foto oscura y malhumorada y las publiques en la sección de presupuesto. Podrás usar el mismo objeto héroe o la misma comida. Simplemente necesitarás cambiar la iluminación y las Gotas, Por supuesto, con el fin de crear una historia diferente y diferente sentimiento y modo de la imagen. No puedo esperar a ver tus proyectos. 9. Conclusión y pensamientos finales: iluminación es probablemente el aspecto más difícil de dominar de la fotografía, pero puede crear resultados realmente impresionantes en la naturaleza muerta y sobre todo en la fotografía de alimentos, la iluminación es crucial. Cada luz diferente puede crear una historia diferente. Como vimos debido a la iluminación incorrecta, una imagen podría parecer poco impresionante, pero si cambiamos las condiciones de iluminación, puede volverse repentinamente en una obra de arte. Muchas gracias por tomar este curso. Espero que aprendas mucho sobre la iluminación y sobre estos dos estilos favoritos míos, ligeros y aireados y oscuros y heridos. No dudes en hacerme alguna pregunta sobre el contenido del curso. Estaré muy contenta de apoyarte. Estaré muy contenta si revisas el curso porque esto te ayudará a bebió en la plataforma. Y también me ayudará a entender lo que necesitaba hacer para mejorarlo y cómo mejorar también mis futuras clases. Gracias de nuevo por permitirme guiarte en tu viaje de fotografía de alimentos. Te deseo la mejor de las suertes. 10. Edición de una foto oscura y a: Aquí te dejamos una foto oscura y malhumorada que me gustaría añadirla. Aumentemos la exposición sólo un poquito. El hecho de que las fotos oscuras y mal humor no significa que no vamos a aumentar las partes claras. En realidad es lo que tenemos que hacer es resaltar el contraste entre las luces y los oscuros. Voy a aumentar también un poco el contraste, pero no demasiado. Voy a disminuir los reflejos porque en algunos casos van a ir demasiado y no queremos tener tipo de partes quemadas. Disminuiré las sombras para tener más detalle. Linda por Don, voy a aumentar los blancos y los incrementaré. Black's. Yo lo creí para oscuro y malhumorado. El alto grado de claridad es muy importante, sobre todo por el estilo que me gusta. Por lo que voy a subir la claridad y también voy a aumentar un poco de textura, solo un poco. Entonces queremos jugar con las curvas. Aumentaré aquí los aspectos más destacados. También aumentaré ligeramente las luces. También voy a aumentar un poco disminuir la oscuridad sexualmente porque a la derecha, te aligeran los oscuros. Y bajaré las sombras. Pero no excesivamente porque vamos a perder el detalle de la tela. Por lo que ahora nuestra foto se ve más dramática. Vemos más textura. Como se puede ver, los bloques son realmente claros. Vemos todos los detalles de las mismas. El foto es más o menos. Si lo miras, se ve bastante bonito en realidad de esta manera. De lo que me gustaría hacer para que sea aún mejor, quiero hacer dos cosas. En primer lugar, no me gustan estos spot de luz en la parte superior y me gustaría ablandarlo. El aquí es de donde viene la iluminación y podemos cambiarla de diferentes maneras. Además, quiero aclarar aún más las partes oscuras de los melocotones solamente y aclarar ligeramente las plantas con el fin de aumentar la vista de detalle. Y lo último que necesito, quiero hacer es cambiar el tono azul. Porque estos azules, en mi opinión, no van tan bien con el rojo y el amarillo de las playas. Si le doy un poco más verde y pronostico, se verá mejor. Por lo que usaré en Cepillo de Ajuste para aligerar ligeramente. Aquí. Apenas un poco, k, n ligeramente las playas. Déjame ver los ajustes porque los ajustes tienen estado de mi edición anterior. La exposición es buena en realidad, creo que esto más o menos bien. Yo también quiero darlo. Oscuridad adicional. Al colocar alguna viñetada, básicamente aumentamos el efecto dramático del fotón. A lo mejor. Y quiero hacerlo más redondo. Noticias damas. Estoy intentando a través de desviarme para disminuir este punto ancho en perro, pero esto es realmente difícil de hacer. Por lo que podría necesitar usar un cepillo de ajuste adicional para oscurecerlo. Sí, creo que está más o menos bien así. Por lo que usaré cepillo nuevo adicional. Disminuir el contraste y la exposición para disminuir también las sombras. Y veamos cómo trabajar trabajar más. Y quiero que me mantengan fuerte Porque entonces podría llegar a ser no realmente agradable. Sí, creo que es hasta pero está bien. Al igual que esto. Yo lo dejaría de la manera estos. Y lo último que quiero hacer es cambiar el color elenco. Por lo que traeré un poco el azul para ver cómo cambia de inmediato y traer el azul. Por lo que quería deslizar elenco verdoso sin ir demasiado con él. Termina. Trabajemos con la situación de supuesto. Y eso disminuirá la luminosidad del azul. Y habrá, y aumentará la luminosidad de nuestro Quad para que haya algún contraste en las ciruelas. Creo que en general, me diferencia. A lo mejor ahora perdimos un poco de la ligereza del frente de las playas. A lo mejor podemos incrementarlo un poco. Busquemos aquí a nuestros hijos, nuestro ajuste de luz. Simplemente aumentaré aún más las sombras. A lo mejor esto es mejor. Vemos reflejos, vemos sombras, vemos muchos detalles de textura. Me gustó la foto.