Fotografía de alimentos básica y animada: crea fotos de alimentos con movimiento y animación con DSLR/Mirrorless en casa

1. ¡Hola!: Hola chicos. Enhorabuena por unirse a este curso. En este curso, te explicaremos en detalle cómo tomamos nuestras fotos de fotografía de comida. Mucha gente me preguntó cómo crear un resultado profesional de fotografía de alimentos. Y también me preguntó cómo hago la iluminación, cómo es la técnica de escritura, qué tipo de iluminación, qué tipo de cámara, qué tipo de lentes, cómo configuré mi cámara hasta cómo agregué esta imagen. Sí. Muchas cosas. Y te voy a compartir en todo este curso, Bien. Y también en este curso, te hablaremos sobre diferentes posiciones de iluminación en función del tipo de comida que tomes. Y también te voy a explicar sobre la diferente posición de la iluminación en función de qué tipo de ángulo quieres tomar. Después de tomar la foto, pasaremos a la sección de edición. Te explicaremos sobre el paso a paso, cómo editamos esas imágenes, cómo obtener la hermosa nitidez, cómo obtener el hermoso color exacto de la fotografía de alimentos, y muchas cosas que te explicaremos paso a paso Bien, así que guau, estoy muy emocionada y nos vemos en la siguiente sección. Te voy a compartir paso a paso. 2. Introducción de iluminación: Bien chicos, bienvenidos a esta sección. En esta sección, te explicaré sobre los equipos de iluminación que utilizamos para todo este curso. Bien. Las principales herramientas aquí es la iluminación. ¿Bien? ¿Por qué? Esta iluminación es una de mis favoritas. Sé que tienes tantas opciones para la iluminación. Para la fotografía de alimentos, puedes usar esta luz de flash, esta enorme luz de flash. También se puede utilizar la iluminación natural. Puedes usar también la cosa de luz continua. Oh, puedes usar luz de velocidad pequeña, así. ¿Bien? Entonces, ¿cuál es la diferencia? Bien, ¿por qué? Por último, elijo este como algo que uso para como tal vez siete años, ¿bien? Esto es enorme y cuando viajas mucho, esto no es tan flexible como el pequeño. Pero finalmente, elijo esta porque necesito la iluminación potente que dominará la iluminación, la luz ambiental a nuestro alrededor, bien. Cuando disparo en restaurantes, a veces no tengo control sobre la iluminación ambiental en el restaurante. A lo mejor la iluminación en el restaurante tenga un color, como si hubiera un restaurante que tiene la iluminación verde ahí. Hay un restaurante que tiene la iluminación cálida. No quiero que la iluminación ambiental esté donde filme, no quiero que la iluminación ambiental afecte a mi fotografía. Bien. No quiero que esa luz verde afecte mi fotografía de comida. No quiero ese efecto de iluminación cálida mi fotografía de comida. Todo lo que necesito es gusto consistente. Bien. La potente iluminación como esta dominará el gusto del ambiente. Entonces dondequiera que dispare, obtendré una iluminación consistente. Bien. Entonces por eso me encanta esto. 11 de la marca que más uso es los Dioses. Hay 200, 300, 400 por su variación. El que más uso es C 400. Bien. Si quieres encontrar este tipo de producto, solo puedes buscar y tu tienda on line en tu país, tal vez puedas escribir así. Sí. Y entonces la segunda pregunta quizá sea sobre el modificador de iluminación. Bien. Cuál es el modificador de iluminación que más uso es este. Este es reflector estándar para la mayor parte de la iluminación que compre. En su mayoría, incluyen este , es modificador de iluminación. Yo uso más este porque este modificador de iluminación puede dar la dirección realmente clara de nuestra iluminación. Y sé que si no usas ningún difusor frente a la iluminación, esta iluminación será muy dura. Por eso necesitamos este, ¿de acuerdo? Este es cinco en un reflector. Si quieres encontrar en el mercado, en tu país, entonces simplemente puedes escribir así cinco en un reflector. El que más uso es el que da forma como horrible así. A mí me gusta este es porque cuando quiero rodar en la parte superior de la mesa, es muy fácil ponerlo. Bien. Y aquí no hay espacio. Si usas el redondo. Sí. A lo mejor si quieres ponerlo sobre la mesa, hay tantos espacios por los que puede pasar la luz. Bien. Entonces me gusta el horrible, así y luego el tamaño. Mi favorito son los 120 centímetros. Cómo uso este es cuando quiero cambiar la característica de la iluminación. Sólo puedo ponerla frente a la iluminación y tengo control para hacerla más suave o para hacerla más dura. Bien. Además la iluminación de su difusor, la iluminación será más suave. Y si lo hago cerrar así, la iluminación aquí será dura. Bien. Entonces así es como tengo control sobre mi característica de la iluminación. Simplemente defina la distancia entre la iluminación y el difusor aquí. Bien. Sí. Y entonces el siguiente es éste. ¿Bien? Este es el soporte del reflector. ¿Bien? Yo uso este mayormente para sostener difusor aquí. Si quieres encontrar este, también puedes escribir en marketplace, puedes encontrar fácilmente este. Y luego hay dos más, ¿de acuerdo? El siguiente es Light Stan, ¿de acuerdo? Si viajas mucho, si no filmas en tu estudio principalmente, y tomas en el restaurante de la otra gente, te sugiero que tal vez puedas elegir el más pequeño, porque normalmente cuando viajo al restaurante de otra persona, pongo este en mi equipaje. Bien. Por lo que es muy práctico y muy fácil de empacar. Si quiero encontrar el más pequeño, no quiero tener el stan que mide más de 70 centímetros cuando lo doblas así. Bien. Sí, esto es sobre la luz Stan. Y luego el final, te voy a presentar el gatillo, ¿de acuerdo? Este es el gatillo que ponemos en nuestra cámara así, ¿de acuerdo? Entonces, cuando disparemos, la iluminación se encenderá, ¿de acuerdo? Este es Gdg x uno, ¿de acuerdo? Si quieres encontrar este, también puedes escribir aquí, ¿cuál es el uso de este? En realidad, conecta nuestra cámara a nuestro flash, ¿de acuerdo? Así, ¿bien? Si lo pones en tu cámara, entonces cada vez que dispares, entonces el flash se encenderá, ¿de acuerdo? Si compras el Godocsx, se conecta automáticamente con esta iluminación porque este es el transmisor Ya tiene el receptor en su máquina, así que no hay que poner nada aquí. Pero se conecta automáticamente. Sí, eso es sobre la iluminación. Y luego te veré en la siguiente sección. 3. Introducción de la cámara: ¿Es intersección? Te explicaré sobre las lentes de la cámara y cómo configuré mi cámara para toda mi fotografía de comida. Sí, primero te explicaré sobre las lentes. El lente que más uso son sólo dos lentes. Bien. El primero es el cañón, 50 milímetros, 1.8 Las lentes más asequibles y de alta calidad que puedes encontrar en el mercado. Aunque no estés usando cañón, aún puedes encontrar este tipo de lentes en diferentes marcas, ¿bien? 50 milímetros, 1.8 en su mayoría usando este Led. Cuando quiero disparar en el ángulo superior así, cuando quiero disparar el ángulo frontal y el ángulo de 45 grados. Después la lente cañón macro, 100 milímetros de dos puntos Bien. Esta es una de las lentes más favoritas para mí todo el tiempo cuando quiero tomar fotografías de comida, ¿de acuerdo? Porque me gusta mucho la nitidez, el contraste, y el desenfoque es natural Y entonces me gusta mucho el color que produce esta lente, porque en la fotografía de alimentos, queremos asegurarnos de que el color sea delicioso. Bien, así que me gusta mucho este porque éste produjo un muy buen color para la fotografía de comida. Y luego al disparar con este tipo de lentes, te sugiero que uses siempre el pie de lente. Porque cuando disparas con este tipo de posición, cuando tienes pie justo aquí y luego disparas, existe la posibilidad de que esta iluminación llegue directamente a tu lente. Cuando ocurra este tipo de situación, producirá el destello en tu imagen. A veces no te das cuenta. Ves directamente desde tu LCD aquí el resultado, parece bien. Pero cuando pongas este en tu lente, te darás cuenta de que por qué el color es mucho más hermoso. Pongo esta lente, es porque va a reducir la llamarada en la imagen. Cuando disparas con esta posición, la iluminación de este flash no llegará directamente a tu lente. El color será más bonito y entonces la calidad será mucho mayor. Solo usando esta. Asegúrate de que cuando dispares, pones esta bien. Pero si aún no tienes este tipo de lentes, no tienes que preocuparte. Solo usa cualquier lente que tengas. Y empieza con otra estrategia que vamos a explicar en la siguiente sección, ¿bien? Y luego sobre la cámara, ¿de acuerdo? Cámara que uso. En realidad esta cámara ya está descontinuada. Quiero mostrarte que no tienes que invertir en la última cámara porque en realidad la que aumenta la calidad de la iluminación es tu estrategia. La cámara no es el único factor que hace que tu imagen se vea hermosa. Nuevamente, cuanta más estrategia tengas, tendrás más control sobre el resultado. Yo uso Canon six. En realidad, esta cámara ya está descontinuada porque quiero mostrarte que sea cual sea la cámara que uses, está bien ya que tienes la estrategia adecuada para la iluminación. Y otra estrategia te explicaremos más adelante. Bien. Y luego te voy a explicar también sobre cómo configuré la cámara porque no todos ustedes ya tienen experiencia usando cámara réflex digital Entonces te explicaré un poco cómo configuré bien esta cámara para fotografía de comida. Especialmente cuando usas flash como este o flash más pequeño porque el color del flash ya es consistente. Y entonces cuando dispares con este tipo de iluminación, no tendrás problema con la cantidad de luz, ¿de acuerdo? Porque tendrás control sobre la cantidad de iluminación. No tendrás problema de cantidad de iluminación porque la potencia del rayo es realmente alta. Por lo que hace que la configuración de tu cámara sea más fácil. ¿Bien? Aquí hay tantos ajustes y el único que cambio frecuentemente mientras disparo es solo uno. ¿Bien? Entonces es muy sencillo. Cuando mires el LTD, verás aquí mismo, bien, Hay tantos ajustes, pero no quiero que te abrumes con la configuración Te voy a explicar uno por uno, los únicos tres ajustes que afectarán la cantidad de luz de tu resultado son velocidad de obturación, el número F o apertura. Y la final es la O para la velocidad de obturación. Parece que quiero tener libertad. O lo uso en trípode o debería sujetarlo de mano. No quiero cambiar muchos ajustes. Bien. En primer lugar, utilizo la velocidad de obturación es de uno por 125. Ahí está la configuración que utilizo para todo mi Photoshop. Bien. Cuando debo de mano, uno por 125 es realmente seguro. Aunque sacudas un poco, sigue bien porque tu imagen será nítida. Y luego el segundo ajuste es el O. Quiero tener la máxima calidad de la imagen. Entonces dije lo más bajo posible. Bien, entonces no voy a cambiar la O, Y la O es 100. El 1000 producirá la mayor calidad posible desde tu cámara. Como ya tienes la iluminación de alta potencia aquí, entonces no tienes que preocuparte por el. Así que siempre compro usando 100. El O, el único ajuste que cambio frecuentemente es el número F. El número F es la apertura de tu lente. ¿Bien? Para la apertura o número F, Normalmente empiezo con cinco a ocho, ¿bien? Empiezo con cinco, ¿de acuerdo? Empezaré con 125. Velocidad de sombra, 100 para el, 0.5 para la apertura. Y debería, cuando el resultado es demasiado oscuro, entonces quiero bajar la O a cuatro. Pero si la iluminación del resultado es demasiado brillante, entonces aumento el número. Bien. Ésas son mis decisiones tomé cuando hago la foto, esa es la única. ¿Bien? Es bastante sencillo chicos. Entonces quiero explicarte más sobre otra configuración para la pila de imágenes, generalmente uso estándar y luego para el balance de blancos, ¿bien? Para el balance de blancos, por lo general voy a usar Kelvin. El número Kelvin es alrededor de 5,000 5.500 ¿bien? En realidad, Kelvin es el color de la iluminación. ¿Bien? Como ya tienes la clase enorme, entonces no voy a cambiar mi Kelvin por todo el cierre más pequeño Como no cambio mi marca de la iluminación, entonces no voy a cambiar mi Kelvin Bien, El número Kelvin para este momento debería usar 5,200 pero te sugiero que pruebes tu Kelvin 5000-5500 alrededor de eso según la Bien. Sí, eso es fácil. Bien. Solo tienes que establecer este y luego el único ajuste que cambias es solo el número F. Ya te he explicado antes cómo decidí. Bien, así es como configuré mi cámara réflex digital y luego la explicación sobre las lentes Bien, te veré en la siguiente sección. 4. Proyecto 1: ¡Elige el accesorio adecuado y compone tu toma!: Bien chicos, bienvenidos a esta sección. Y en esta sección, te voy a explicar sobre la preparación de nuestra imagen de nuestro Photoshop, ¿bien? Sí, el primero es el trasfondo. En realidad, esta vez vamos a filmar humor más oscuro y luego voy a usar la madera aquí. En realidad, esto es sólo madera ordinaria. Y luego uso clavo para agregar textura en esta madera aquí, así se pueden ver las líneas en la madera. Entonces esta es la textura que creamos nosotros mismos usando las uñas. Bien, la fotografía de comida tiene más que ver con la textura. Bien. La textura es muy importante para realzar la textura en nuestro marco. Entonces creo más textura dentro de nuestro pie aquí. Y luego te voy a explicar sobre otro principio de establecer nuestros apoyos El primero es sobre la nivelación. ¿Bien? Si tan solo pones el pie aquí en el fondo, al mismo nivel con todos los apoyos aquí, ¿bien? A veces sientes que hay algo mal en esta imagen, pero te confundes qué hacer. ¿Bien? El único consejo que te sugiero es prestar atención a la nivelación de tu imagen. ¿Bien? Entonces cada uno sigue en el mismo nivel. Pero a veces lo configuraré en tres hasta cuatro niveles. Bien. Entonces en este marco, estableceré la nivelación debajo de nuestro producto principal aquí. Entonces voy a usar este como nivelación este palillo también como nivelación, y también la servilleta como nivelación ¿Bien? Entonces voy a usar este como primer nivel, y este como segundo nivel. Este como el tercer nivel. Y el primer nivel es nuestra comida. Entonces bien, entonces complejidad en nuestro marco, Pero presta atención, el primero es el color. Si quiero mostrar el modo oscuro, entonces quiero asegurarme de que los apoyos que utilizo para nivelar siguen en el mismo modo Entonces, a propósito uso el más oscuro. Bien. Para asegurarme de que los artículos más coloridos de mi marco es este plato. También tengo consejos para ti sobre el que usas para nivelar. Por lo general, utilizo la placa más pequeña o la placa de topping más pequeña como mis herramientas para aumentar el nivel Bien. Y luego para el tamaño, lo general utilizo el que es alrededor de ocho, 10 centímetros a 25 centímetros para la nivelación. No uso eso el que es enorme, como 30 centímetros de plato, como mi nivel, porque hará que mi comida se vea pequeña. Bien, si quieres que la comida se vea grande, entonces tienes que usar los apoyos más pequeños. Bien, así. Entonces te sugiero que también prepares muchos apoyos que hacen de vidrio como este, porque es muy fácil de usar Puedes usarlo en el modo oscuro así, o puedes usar este en el estado de ánimo brillante. Bien, solo cambia el líquido. Si tienes modo oscuro, entonces utilizo líquido más oscuro. Y si es pie derecho, tal vez pueda usar leche. Bien. Por lo que es muy ajustable. Te sugiero que también puedas impresionar en el puntal de vidrio que está hecho de vidrio transparente como este. Y luego en el pecado también uso otro nivel, uso silla vieja así. Y luego puse muchos apoyos dentro para agregar la textura en la zona posterior de nuestra comida aquí Y luego también uso aquí silla vieja. Y luego agrego otra textura en mi marco como este, el cuchillo y el plato negro así. En realidad, estas son mis herramientas para agregar textura en nuestro marco. No pongas cuchillo rosa sobre el fondo de madera oscura así, porque si el cuchillo que usas es de color rosa brillante, entonces reducirá el foco de tu comida. Así que presta atención a éste. Sí, esto es solo para agregar más niveles y agregar más textura en nuestra lluvia Bien. Entonces sí, así es como establecemos nuestros antecedentes aquí, y luego los veré en la siguiente sección. 5. Proyecto 1: ¡Ilumina tu comida!: Bien chicos, bienvenidos a esta sección. Bien, esta es una sección importante. Yo les sugiero chicos que presten atención de múltiples tipos, por qué podemos hacer una hermosa fotografía de comida. Una de las reglas más importantes es la iluminación. Bien, aquí te voy a explicar mi posición de iluminación más importante y mi favorita para la fotografía de comida. Para fotografía de alimentos. La iluminación con la que comenzaré es este tipo de iluminación. Te voy a explicar, usamos una hasta dos iluminaciones para la mayor parte de mi sesión de fotografía de pies. Sí, una de las luces principales aquí que dan forma a nuestro pie aquí, que hace el contraste en nuestro pie de que se ve tridimensional es la iluminación trasera aquí. Bien. La iluminación que utilizamos para la iluminación posterior es la más fuerte. Aquí utilizamos Esca 400. Para la iluminación trasera, iluminación más débil que establecemos como la iluminación frontal, ahí está Dios, Kay, 200. El poder es mucho menor que éste. El ajuste de iluminación que utilizamos es uno por 16 por su potencia. En realidad, también usamos el mismo por 16, pero el tipo de iluminación es diferente. Este tipo de iluminación es era más fuerte que esa. Si ustedes tienen dos mismos tipos de iluminación, sugiero que aumenten la potencia para la iluminación posterior un paso por encima de la iluminación de frente. Bien. Te sugiero que uses una iluminación más fuerte para la iluminación posterior porque la iluminación posterior es la que da forma a tu pie. Bien. Entonces explicarte aquí la posición de la iluminación trasera. Nuestro pie a nuestra iluminación ahí. Esta distancia es de unos 45 centímetros. Y entonces la distancia aquí a la iluminación es de aproximadamente 1.1 metros. Y luego comportarse diferente entre nuestros antecedentes a nuestra iluminación. La distancia aquí es de aproximadamente 45 a 50 centímetros. Para hacer la iluminación un poco más suave, entonces usamos el difusor frente a nuestra iluminación. ¿Bien? Por lo que colocamos difusor unos 15 centímetros frente a nuestra iluminación. Bien, te voy a explicar la diferencia entre la iluminación tridimensional y el gusto que es demasiado suave. Si movemos el difusor hacia aquí, lo que significa que está mucho más cerca de nuestro pie aquí, hará que el gusto sea mucho más suave que este. Bien, después tendré la oportunidad y te explicaré la diferencia. Bien, hace una gran diferencia en nuestra comida, sobre todo por su textura. El que te sugiero es el puesto aquí. Es como 15 centímetros frente a la iluminación para que la textura se vea realmente bien. Bien, el segundo aquí, porque ahí usamos la iluminación de contraste, habrá tantas sombras oscuras por esa iluminación de contraste. Este objetivo principal de la iluminación frontal es sentir la sombra. No queremos que la sombra sea demasiado oscura. Entonces iluminaremos la sombra usando esta. El principal objetivo de éste como la sensación de luz. Entonces te voy a explicar aquí la posición de iluminación. La distancia entre nuestro pie aquí a la iluminación es de aproximadamente 1.1 metros. Entonces la iluminación sí, nos sentamos, es de unos 20 sentimientos frente a nuestro pie Bien. Entonces si nos sentamos aquí, esto es 1.1 metro. Y colocamos la iluminación 20 centímetros delante de nuestro pie así nos aseguraremos de que esta zona, todavía podamos aligerar esta zona para que aún podamos obtener el detalle Bien. Si no usamos este tipo de iluminación, entonces se volverá muy oscuro y será muy difícil de editar y traer el detalle de esta área. ¿Bien? Sí. Y luego también ponemos el difusor aquí, ¿de acuerdo? El difusor que colocamos está unos 20 centímetros frente a nuestra iluminación. Y lo otro a lo que tienes que prestar atención es que esta retroiluminación funcionará si el punto de interés de tu sujeto está en la parte superior de tu plato. ¿Bien? Porque como puedes ver que en este producto, el punto de interés de este producto está en la parte superior del pie. ¿Bien? Por lo que usamos la iluminación trasera como nuestra luz principal. ¿Bien? Entonces en la otra sección, te explicaré el principal punto de interés de nuestro tema está al frente de nuestro producto, así. ¿Bien? Si el tema principal aquí, entonces cambiaremos nuestra posición de relámpago y te lo explicaré más adelante. Bien. Dado que nuestro producto aquí, el área principal está en la parte superior, luego la retroiluminación va a funcionar muy bien. Bien. Sí. Ahí está mi explicación sobre la posición de iluminación. En la siguiente sección, te explicaré la diferencia entre la iluminación que me gusta y la iluminación que voy a revisar. ¿Bien? Sí. Nos vemos en la siguiente sección. 6. Proyecto 1: Cómo configurar la iluminación trasera 3D: Te voy a mostrar. Voy a pasar el tiro y te mostraré el resultado. Bien, en realidad, si ves el pie aquí, a propósito dije, se ve pálido Se puede ver el fideo blanco con el pollo blanco. Bien, el pollo blanco aquí y también en el plato blanco. Bien, en realidad esta es la condición que es bastante desafiante para un fotógrafo de pies porque si no dominamos la iluminación, va a ser muy difícil sacar la imagen de esto. ¿Bien? Pero si puedes obtener una textura muy hermosa de este tipo de objetos, estoy seguro de que no enfrentarás ninguna dificultad cuando tomes producto que es más hermoso que este. Bien. Si puedes tomar una hermosa textura de esta, entonces no te enfrentarás a ningún problema si tomas más colorido que este. Bien, entonces sí, hagámoslo. Te voy a mostrar el resultado. Bien, entonces yo lo tomaré primero. Bien, veamos esto. Bien chicos, así que como pueden ver aquí, bien, voy a acercar nuestra comida porque este es nuestro tema principal aquí. Como puedes ver que en realidad esta es una de las cosas más difíciles de hacer cuando disparaste al objeto correcto con el pollo correcto aquí en el plato blanco. Bien, entonces para que se vea tridimensional así, se puede ver que aquí hay suficiente destaque. Sombra la textura de nuestra comida es realmente máxima. Como puedes ver hay tantos resaltes y sombras que la textura será muy factible así. Esta es la mayor ventaja que obtenemos de la iluminación trasera, bien. Entonces si miras nuestro arroyo aquí, también puedes ver una hermosa luz alta aquí. También hará que el arroyo parezca tridimensional. Esta es la calidad que queremos obtener, bien, de este tipo de iluminación. Bien, te voy a mostrar más cuando miremos más de cerca aquí. Sí, la iluminación posterior producirá una luz de resaltado muy hermosa. Esto, para que puedas ver la textura muy claramente. ¿Bien? Para que nuestro objeto se vuelva tridimensional así, necesitaremos resaltado y también suficientes sombras. ¿Bien? Resalta la sombra. Resalta la sombra en nuestro 7. Proyecto 1: Cómo establecer una iluminación lateral suave: Bien chicos, en esta sección les mostraré la diferencia si no cambiamos la posición del stream. Y luego lo tomamos desde la esquina superior derecha para la luz de fondo. Bien, te voy a mostrar que el stream no se verá tan hermoso como el que lo ponemos aquí porque no cambiamos la posición. Entonces lo que verás es si pones la cuerda aquí y la iluminación allá, entonces el arroyo se convertirá en una sombra. No verás ningún resaltado en la corriente. Bien, sí, si ponemos la posición así, entonces la parte delantera del columpio, se convertirá en una sombra. Bien, te voy a mostrar. Bien chicos, así que aquí está el resultado del que nos hemos llevado hace un momento. Como puedes ver que habrá demasiadas sombras y muy poco resaltado en nuestro canto porque si pones la iluminación desde la esquina superior derecha, pero no cambias la posición, eso aumentará la textura del arroyo. Entonces sí, se convertirá en una sombra que puedes comparar con la que hemos tomado antes. Sí, esta es mi favorita. Como se puede ver que la textura del arroyo es muy factible debido a que la posición de iluminación que establecemos desde la esquina superior izquierda le dará un hermoso destaque. Bien, el que quiero decirte es la posición de iluminación no está mal si pones la iluminación en la esquina superior derecha. Pero si pones el resaltado desde la esquina superior derecha, entonces tienes que mover lo tuyo. Eso aumentará la textura de la cosa. Si la iluminación desde la esquina superior derecha, entonces voy a mover mi stream tal vez hasta aquí para hacer un hermoso destaque en mi streamlight aquí, se convertirá en una sombra 8. Proyecto 1: ¡Compara iluminación 3D y suave!: También es muy importante saber qué tipo de iluminación quieres y qué tipo de iluminación quieres reorganizar la iluminación para mejorarla Bien. Entonces porque si conoces la diferencia entre la imagen tridimensional y la que es quién, entonces siempre tendrás decisión de reorganizar la iluminación o de asentarte con la imagen Bien. Entonces sí, esta es la iluminación que no hemos cambiado la camisa antes. Y luego lo que hace que la iluminación, así nos desharemos de la sensación tridimensional que hemos tomado antes de hacer la iluminación. Entonces cuando a veces pones el difusor está mucho más cerca de tu tema principal aquí, ¿de acuerdo? Apenas con esta posición, te desharás del efecto tridimensional. Es muy importante conseguir la iluminación de contraste, en mi opinión. Si cambias la posición de la luz trasera a aquí, ¿de acuerdo? Si cambio la posición a aquí, Bien. Sí. En realidad, el cambio de distancia es normaliza una luz lateral en lugar de retroiluminación porque la cambié a iluminación de vista. Bien. En lugar de retroiluminación y lo hago mucho más cerca que antes, entonces si lo configuras así, entonces casi no habrá iluminación trasera. Es sidelighting y se puede ver la diferencia. ¿Bien? Voy a tomar una foto y te voy a mostrar lo diferente que puedes notar cuál iluminación quieres hacer y cuál iluminación que todavía quiero retocar. Bien. Esta es la iluminación que no quiero y te voy a mostrar. Se puede ver el resaltado y la sombra, pero no tan fuerte como la que hemos tomado antes. Tomamos justo ahora que el relámpago es demasiado suave. Este es el resultado que suelo querer reparar porque para mí, el resaltado y la sombra no es demasiado factible. No hay mucha diferencia entre el punto culminante y la sombra. No puedo obtener la sensación tridimensional para esto. Si comparas con el que hemos tomado antes, puedes mirar éste, entonces se ve más tridimensional porque la diferencia entre resaltado y sombra es muy factible. Bien. Y entonces el segundo, en mi opinión, es si ya obtienes este tipo de imagen, eso es contraste, no tienes que preocuparte si sientes que la sombra es demasiado dura. Porque si quieres que sea más brillante, es muy sencillo. Solo tienes que ir a la habitación de luz y aumentar la sombra en habitación de luz. Entonces resolver problemas. Pero si obtienes este tipo de imagen y quieres hacerla más tridimensional, tienes que bajar la sombra en cualquier área. Y es muy difícil. Bien. Entonces te sugiero que tomes el campo como éste. Si quieres, sientes que la sombra es hasta la muerte, entonces es muy fácil. Y si quieres, solo te toma como cinco a 10 segundos para aumentar la sombra, pero lo repito una vez más. Si obtienes este tipo de resultados y quieres hacerlo más tridimensional, es muy difícil bajar la sombra en muchas zonas. ¿Bien? Entonces, si consigo la iluminación así, entonces intentaré reorganizar mi iluminación para obtener imagen de contraste como esta, la auditoría, ¿de acuerdo? Sí. 9. Proyecto 1: Principio de iluminación: Bien chicos, en esta sección, les mostraré otros consejos. Bien. La razón por la que siempre pongo mi iluminación en la esquina izquierda, no en la esquina derecha, es si siempre decido poner mi iluminación en la esquina izquierda, entonces mi pie Stylus siempre sabrá dónde poner el garner Como puedes ver aquí. Si pongo la corriente aquí con la iluminación de la parte superior izquierda, entonces la corriente no se ve tridimensional. No me gusta la cuerda aquí porque no parece tridimensional. No consigo la textura máxima del arroyo y el arroyo se ve muy pequeño. ¿Bien? Al cambiar la posición de tu cuerda también hará una gran diferencia en tu imagen. Entonces cambiamos la posición aquí, como puedes ver aquí. Al cambiar la posición de la cuerda, la misma iluminación. Entonces puedes ver aquí, la iluminación viene por la esquina izquierda y hará que la hermosa textura de la cuerda. Y puedes ver que aquí hay un hermoso punto culminante, ¿de acuerdo? Esta es la posición que más aumentará la textura de la cuerda, ¿de acuerdo? Y luego también se puede hacer el ajuste para la cuerda. Creo que la cuerda se ve demasiado baja. Entonces también puse algo detrás de la cuerda para hacerla más alta. En realidad, puse un pan en la parte de atrás de la cuerda para hacerla más alta, y también para hacer que la cuerda se vea más grande. ¿Bien? No tienes que preparar siempre la cuerda más grande, sino simplemente cambiando la posición, hará mucha diferencia. ¿Bien? Sí. En su mayoría siempre decido poner mi luz de fondo desde la esquina superior izquierda de nuestro pie porque mi estilista de pies ya se sabe Entonces pondrán el arroyo así en primer lugar porque los estilistas de pies ya lo saben Siempre pongo la posición de la iluminación es desde la esquina superior izquierda. Cuál es la misma posición, pero pones la iluminación desde la esquina superior derecha, entonces se convertirá en una sombra y no obtendrás esta hermosa imagen de la cuerda. Bien. Entonces sí, eso es lo único importante que hay que considerar. 10. Proyecto 1: ¡Configura tu cámara y dispara!: Bien chicos, en esta sección, les voy a explicar cómo configurar mi cámara, ¿de acuerdo? En realidad, cuando disparas usando la iluminación del estudio, así, la configuración de la cámara es muy fácil, ¿de acuerdo? Porque no tienes que preocuparte por otra cosa. Solo tienes que preocuparte por un solo escenario, ¿de acuerdo? Entonces, para la velocidad establecida, te sugiero, si ya configuraste usando este tipo de iluminación, solo usa una para 125 a la velocidad establecida para toda tu toma. Y luego para el, así te sugiero que uses 100 porque ya tienes una iluminación tan potente. Así que no tienes que preocuparte y no tienes que forzar tu cámara a aumentar la luz. Bien. Entonces el bajo te sugiero que uses 100 porque ya tienes una iluminación potente ahí, entonces tu cámara maximizará la calidad. Desde el bajo sólo 100. Y luego para el número F, cuando pongo así, número F es el que cambio cuando debo. Entonces si está demasiado oscuro, entonces baje mi número F para traer más luz. Pero cuando disparo y es demasiado brillante, así que voy a aumentar el número F hasta obtener la cantidad de luz que quiero. Bien. Y luego para el equilibrio correcto, utilizo alpino Set número de Elfin es de 5,300 Así de simple configuré mi iluminación. Y la mayoría de ellos no lo cambio en absoluto y solo cambio mi número F. Bien. Y entonces aquí yo lente macro, 100 milímetros y 2.8 te sugiero que uses esta prestada porque es muy importante asegurarte de que protejas tu color Porque si no usas esta y si hay alguna luz de flash que entra a través de tu lente, entonces el color se verá más pálido en lugar de que te swoop así y el color será más hermoso Sí. ¿Proteges alguna fuente de rayos que dañe tu foto? Sí, así es como configuré mi cámara. Y luego pasemos a la siguiente sección. 11. Proyecto 1: ¡El resultado!: Bien chicos, justo ahora, ya hemos tomado nuestra foto aquí. Te sugiero que tomes el mayor ángulo posible, por ejemplo, como retrato y paisaje. Y también se puede llevar más lejos más ángulo, retrato y paisaje. ¿Bien? Y luego aquí está la vista previa de imagen en bruto. Bien chicos, y luego les mostraré sobre antes y después de la edición para que puedan ver la comparación. Así que aquí tienes. Bien. Si ustedes quieren saber sobre el paso a paso, cómo aumentar la nitidez de la comida, y luego cómo realzar el color para hacer un color lo más hermoso posible, pero aún así se ve más natural Bien. En la siguiente sección, te voy a explicar paso a paso, cómo terminamos esta imagen. Para sacarle el máximo partido, ¿de acuerdo? Para aumentar la calidad y luego realzar su color para que sea hermoso. Te veré en la siguiente sección. 12. Proyecto 1: Sección de bonificación – Preparación de Levitación: Bien chicos, bienvenidos a esta sección de bonos. Y en esta sección te explicaremos sobre cómo tomamos la levitación Bien, entonces queremos que nuestro plato de aquí flote así. Bien, así que aquí, la vista previa del resultado. Entonces puedes imaginar cuál es el resultado que queremos crear. Bien, aquí tienes. Bien, y luego colocar nuestro plato aquí. Bien, Puedes sostenerlo así, Toma la primera foto. Sí. No tienes que preocuparte por la mano aquí, porque vamos a tomar las dos con la mano así. Puedes tomar la primera foto y con la mano así y tomar la segunda foto. Podemos combinar y quitar la mano. Entonces también colocamos así para el segundo, también tomamos la foto así. También podemos quitarle las manos. Entonces nuestro plan, también pondremos a Sri flotando así y luego también algunos greens aquí. Sí, así es como planeamos nuestra reputación. Entonces te explicaré sobre la iluminación aquí. La iluminación que utilizamos, estamos usando Docs 200 K. Si quieres encontrar este producto, puedes pelear en el mercado así. El especial para esta iluminación es si quieres filmar algo así como moverte muy rápido, como queremos que nos guste curar un poco de agua. Queremos movernos como unos greens así. Para hacerlo, hay que establecer en su cámara, la velocidad de obturación superior a 200, superior a 300. La iluminación ordinaria no puede hacer eso. Tienes que conocer una iluminación que soporte alta velocidad de pecado, Dx 8,200 Es uno de ellos. Porque solo tengo un auto con iluminación, uno, aquí solo usamos una iluminación. La posición de iluminación es la iluminación hay un poco de diez centímetros delante de nuestro pie aquí, y luego la distancia entre nuestro pie a nuestra iluminación es aproximadamente 1.2 metros para morir. La iluminación, colocamos el difusor unos 45 centímetros frente a nuestra iluminación, y luego esto también es importante al momento filmar el concepto de levitación así Quiero asegurarme de que los que están levitando sean muy claros y no quiero mis antecedentes perturben todas las cosas que están Entonces con la iluminación aquí, bloqueo, la iluminación en esta zona se oscurecerá. Entonces todo lo que establecemos aquí será muy claro y muy visible porque el fondo se bloqueará aquí, por lo que se volverá muy oscuro. Bien. Sí, así es como configuramos nuestra iluminación. Bien, vamos a hacer las ollas. 13. Proyecto 1: Sección adicional – Consejos de cámara de levitación y sesión de fotos: Bien chicos, estos son mis consejos extra para ustedes mientras disparan levitación Y a veces es un poco difícil imaginarse como la posición de cada elemento levitante, pero estos son solo mis consejos Entonces uso mi caja de comida aquí y la corté, así conseguiré un plástico transparente como este, solo puedas deslizarlo a tu cámara y luego pintarlo. Por lo general, voy a dibujar mis líneas y luego voy a dibujar cada uno de los elementos. Así que todavía no puedo imaginar la posición. Bien. El primero es el plato oscuro aquí, así que lo dibujo así. Bien. Entonces me hace más fácil tomar el siguiente porque quiero el siguiente en la parte superior del plato oscuro. Entonces sí, es más fácil de platear. Bien. El segundo, la posición es así. Sí. Y entonces puedes empezar a tomar otra foto y la que tomamos después de esto es la cuerda. ¿Bien? Por lo que es muy fácil poner la cuerda en la parte superior de tu plato si lo dibujas así. ¿Bien? Luego otro fidating items, como puedes poner aceite, el bro, o tal vez verdes y otros artículos Por lo que es muy fácil seguir recordando cada posición de su elemento, pero se quiere combinar. Bien, sí, esa es mi simbotica. Y nos vemos en la siguiente sección. 14. Proyecto 1: introducción de Photoshop: Bien, hola chicos. Bueno, en este video voy a hacer un video tutorial sobre cómo editar o combinar Fotos de Levitación Chicos, aquí estaré usando Adobe Photoshop mientras he abierto Adobe Photoshop en mi computadora. Bueno, esta es la vista principal cuando abrimos Db Photoshop. Bueno, editando fotos que vuelan así chicos, las editaremos en Dob Photoshop Bueno, cuando está abierto, se ve así. Simplemente podemos ir directamente al archivo, luego hacer clic en archivo, luego hacer clic en abrir. Bueno, aquí solo puedes elegir qué fotos has elegido para que sean tus fotos de levitación Por cierto, estas son las fotos que he seleccionado. Bueno, voy a elegir la foto principal para la foto de levitación Bueno, la foto principal de levitación es ésta, chicos. Cuando haya sido seleccionado, puede hacer clic directamente en abrir aquí chicos. Ahora cuando hagas clic en abrir, el que haya sido seleccionado irá inmediatamente a los pocos o en el área de edición de B Photoshop como este chicos. Bueno, ahora voy a explicar qué herramientas usaremos para editar fotos de levitación en Db Photoshop chicos Bueno, primero la herramienta que usaremos son los chicos de la herramienta de movimiento. Bueno, el uso de esta herramienta es que podemos mover los objetos que seleccionamos en la capa que hemos seleccionado. Chicos, por ejemplo, así, bueno, podemos moverlo directamente a la capa que hayamos seleccionado. Ahora como otro ejemplo, solo puedes controlar en tu teclado. Ahora la función de control en este teclado es que puedes seleccionar directamente la capa, luego puedes reducir y agrandar la capa que hayas seleccionado. Chicos, no, para reducirlo o agrandarlo con precisión chicos. También puede hacer clic en Mayús en su teclado y luego puede arrastrarlo de inmediato. Bueno, eso hará que tu objeto o tu capa se vuelva grande y pequeña con precisión. Si no usas turno, es posible que tus fotos no sean precisas como este chicos. Bien. Bueno chicos, la segunda herramienta que usaremos a menudo es la herramienta de brocha para sanación de manchas. Bueno, el uso de esta herramienta es para eliminar objetos que realmente no necesitamos estar en nuestras fotos. Por ejemplo, voy a copiar primero la capa, el truco, simplemente puedes hacer clic en el control J en tu teclado cuando seleccionaste la capa que has seleccionado. Aquí chicos, el uso de la herramienta de pincel de curación de manchas es así chicos, eliminaré este objeto usando la herramienta de pincel de curación de manchas. Por ejemplo, Me gusta esto. Primero selecciona la capa que has seleccionado, luego puedes eliminar inmediatamente el objeto que quieras eliminar. Tenemos un vistazo chicos, inmediatamente se ha ido chicos. Bueno, ese es un ejemplo del uso de los chicos de la herramienta de pincel de curación de manchas. Bueno, la herramienta que utilizaré a menudo es la herramienta de tallo clon. El uso de esta herramienta es seleccionar imágenes o texturas a partir de fotos que ya están aquí. Puedes trasladarlos de inmediato a otra zona, por ejemplo. Ahora aquí voy a controlar J nuevamente en el teclado como capa de copia aquí. Bueno, por ejemplo cuando usamos la herramienta de tallo de clonar, simplemente puedes hacer click hacia fuera y apuntar el cursor o círculo al área que deseas copiar. Bueno, voy a copiar un área como esta aquí. Puedes hacer clic directamente en tu teclado. Después dejaste click sobre tu mouse, luego podrás mover el objeto que has copiado. Ahora puedes ver ahora este es el objeto que se ha copiado de la anterior O. Ahora podemos deslizarlo de inmediato. Copiaremos el área de la que hayamos elegido. Bueno, eso es todo chicos. Ese es un ejemplo porque la herramienta de sello clon se usa con bastante frecuencia en chicos de edición de levitación Este es un ejemplo chicos, puedes arrastrar directamente el objeto que has copiado aquí chicos, Bueno, a continuación usaremos la herramienta del cubo del dolor. El uso de esta herramienta es que podemos colorear directamente el objeto como un todo chicos, Por ejemplo aquí voy a usar una nueva capa. Ahora puedes hacer clic en esta nueva capa en la esquina inferior derecha. Bueno este es el objeto chicos, o también puedes simplemente controlar a los chicos del turno aquí. Simplemente puedes hacer clic bien. Traerá una nueva capa. Bueno, por ejemplo chicos, ya está aquí el uso de la herramienta de cubo para el dolor. Lo colorearé de blanco sobre una capa vacía. Bueno vamos a poder colorearlo enseguida. Entonces la visualización de nuestra capa será blanca como un todo chicos. Bueno ese es el uso de la herramienta del cubo del dolor, por ejemplo chicos, para colorear objetos crudos o algo así. Hemos copiado el objeto del fondo que hemos seleccionado. Seleccionamos la herramienta de cubo para el dolor a un color que es negro. Bueno, lo que va a cambiar es el color que elegimos, chicos, eso es si no usamos una nueva capa en la herramienta del cubo del dolor por ejemplo, así va a cambiar su color, es el color que hemos seleccionado. Por ejemplo, cambiaremos el color blanco en nuestra imagen. Bueno, lo seleccionaremos en negro. Entonces lo que vamos a cambiar es sólo el color negro, azul, el color blanco, color de la mano así. No va a cambiar. Bueno, por eso usaremos una nueva capa si por ejemplo usamos la herramienta de cubo para el dolor en general. A continuación están los chicos de la herramienta de pincel. Bueno, el uso de esta herramienta es el mismo que el de la herramienta de cubo para el dolor. Sin embargo, la diferencia es que la herramienta pincel solo cambiará el color de los chicos del objeto de arrastre. Por ejemplo, así. Bueno, sólo va a cambiar el color que hemos seleccionado chicos. Bueno, ¿cómo sacar a colación el círculo? ¿En qué debemos hacer clic? Podemos hacer clic directamente en Mayúsculas, Bloquear en nuestro teclado. Bueno, porque la aparición inicial suele ser así chicos. Bueno, supongamos que realmente necesitamos un círculo como punto de referencia. Simplemente puedes hacer clic Capslock como ese chicos. Bueno, puedes seleccionar directamente entonces si puedes cambiar el color de tus chicos de capa. Aquí simplemente nos gusta dibujar chicos. Voy a explicar el uso de la herramienta pincel cuando vamos a aplicar esta levitación chicos de edición de fotos Bueno, por ejemplo aquí voy a elegir una imagen diferente. Bien, como ejemplo aquí, elegiré esta foto. Bueno, solo puedes ir al Explorador de Archivos, luego puedes seleccionar directamente qué foto quieres insertar. Entonces puedes arrastrarlo directamente a tu área de edición de Photoshop. Bueno, aparecerá instantáneamente así chicos. Entonces simplemente puedes hacer clic en Entrar. Bueno, este es un ejemplo cuando usaremos aquí a los chicos de la herramienta de pincel. Cuando haya seleccionado una foto diferente de nuestra primera foto objeto aquí, voy a usar una máscara de capa chicos. Bueno, ¿para qué sirve esta herramienta? El propósito es cambiar nuestra capa sin cambiar la pantalla principal que seleccionaremos. Por ejemplo aquí, todo color usando la herramienta de cubo para el dolor, usando chicos en general negros. Pues aquí puedo aplicarlo directamente así. Como resultado, nuestra capa principal desaparecerá chicos. Lo volveré a mostrar. Bueno, aquí voy a usar la herramienta del cubo para el dolor. Entonces nuestra vista principal desaparecerá. ¿Por qué? Porque elegimos a los negros indirectamente. Lógicamente, eliminará nuestra primera capa o la capa que hayamos seleccionado Bueno, esto sin cambiar nuestra capa principal. ¿Por qué? Porque la capa principal que hemos seleccionado, todavía está aquí chicos. Los pocos principales. Bueno, la función de esta herramienta de pincel, podemos hacer clic directamente en color blanco sobre este color lógicamente porque aquí lo hemos coloreado de negro, o se ha ido indirectamente Ahora cuando seleccionamos el blanco y luego cepillamos aquí, sacará a colación el color negro que hemos eliminado chicos, por ejemplo, así. Podemos sacar directamente el objeto desde la capa principal o la nueva capa que seleccionamos usando los chicos de la herramienta pincel. Bueno, esas son el uso de las herramientas que usaremos en la edición de fotos de levitación chicos Bien, ahora vamos al área de edición como un todo chicos. 15. Proyecto 1: ¡Elimina la mano en la edición!: Bueno bien chicos, después haber explicado qué herramientas usaremos, volvamos a la edición. Bueno, voy a editar desde el principio chicos. Bueno, esta es la vista principal. Bueno, me voy a deshacer de este objeto de mano ya que ya es muy molesto. Entonces podemos seleccionar de inmediato la foto en esta mano. En la parte superior de la mano. Se ha ido chicos. Simplemente hacemos clic en nuestro archivo, nuestro gestor de archivos, después lo arrastramos a nuestra edición, bueno va a ser así chicos. Después hacemos clic en Entrar. Bueno, esta es la primera foto. Bueno, vamos a tomar el objeto de aquí chicos, cómo hacerlo. El truco es que podemos emparejarlo directamente estableciendo la opacidad a baja Bueno, como este chicos. Entonces lo encajaremos usando la herramienta de movimiento o lo encajaremos en el tazón. Objeto, para que podamos seleccionar directamente la parte de la mano que no tiene manos en la segunda capa. Bueno, si es apropiado, podemos volver a aumentar de inmediato la opacidad. Después volveremos a usar la máscara de capa. Si se hace, podemos cambiar inmediatamente el color a negro. Entonces usaremos los chicos de la herramienta del cubo de pintura, vamos a derramar sobre la máscara de capa que hemos agregado en nuestros chicos de capa. Bueno, como resultado, la foto desaparecerá. Después seleccionaremos o cambiaremos de nuevo el color a blanco. Después lo volveremos a mostrar usando los chicos de la herramienta de pincel. Bueno, es como este chicos. Bueno, podemos ir directo a la herramienta de pincel aquí mismo en esta sección. Bueno, por ejemplo, si no encaja, podemos moverlo directamente usando la herramienta de movimiento hasta que el objeto del poste se vea bien. Bueno, esto es lo que es la herramienta de movimiento para chicos. También podemos ordenarlo eliminando los objetos que hemos elegido usando un color diferente. Ese es el negro otra vez chicos que los objetos que no queremos borrar pueden volver a aparecer chicos. Bueno, bien, las manos se han ido, ¿verdad chicos? Ahora cuando se acaben las manos, como este chicos, podemos simplemente sacar el plato justo aquí chicos. El truco es abrir el archivo y después seleccionamos la foto que solo muestra a los chicos del plato. Bueno, podemos arrastrar directamente, luego podemos arrastrarlo directamente a nuestra vista o área de edición. Entonces lo encajamos aquí. Si no es del todo apropiado, podemos ajustar de inmediato la opacidad para que la foto pueda caber aquí mismo Bien, bueno aquí el objeto de esto podría ser apropiado. Podemos aumentar de inmediato la opacidad otra vez chicos. Bueno, de inmediato podemos crear una máscara de capa nuevamente en la capa que acabamos de agregar. Podemos pintar directamente la herramienta cubo nuevo hasta que la imagen se haya ido. Después seleccionamos la herramienta pincel, cambiamos el color. No lo olviden, estas son mis cintas chicos por ejemplo, si queremos cepillar pero al objeto le falta chicos porque ya usamos la herramienta de cubo de pintura en negro. Bueno, solo puedes copiar esta capa directamente. Controlamos J hacia arriba, luego borramos la máscara de capa. Pues entonces escribimos pulsamos la máscara de capa y borramos la máscara de capa. Como resultado, la foto principal de la imagen que hemos sobrescrito anteriormente, esta aparecerá claramente, bueno, para que no nos confundamos, podemos establecer directamente la opacidad aquí Bien, después de eso, podemos seleccionar de inmediato la herramienta de pincel. Después hacemos clic en la máscara de capa debajo de ella. Bueno, podemos usar directamente la herramienta de pincel aquí fácilmente porque ya hemos visto el objeto. Ahora podemos usar directamente la herramienta pincel fácilmente porque hemos visto el objeto en esta capa. Bueno, esos son consejos de mi parte chicos. Bueno, aquí solo podemos usar la herramienta de pincel en el plato chicos. Bueno, si hemos seleccionado todo en el plato, podemos simplemente eliminar la capa chit chicos anteriores. Bueno, es así. 16. Proyecto 1: ¡Elimina los cebollines en la edición!: Bueno entonces voy a añadir el objeto de fuga aquí chicos. Bueno, de inmediato podemos repetir el proceso antes. Vamos al archivo, después seleccionamos el objeto cebolletas aquí, luego lo rastreamos Bueno, es así, chicos, aquí están las cebolletas. Bien, ahora cuando hay escaliones aquí, repetimos de nuevo. Podemos reducir de inmediato la opacidad para que se vea así Bueno, voy a agregar escaliones en la parte inferior aquí chicos, porque en mi opinión, va a crear una buena foto Bueno, aquí podemos volver a aumentar de inmediato la opacidad, chicos Después creamos otra herramienta de cubo de pintura máscara de capa con color negro. Bueno si se ha ido solo podemos hacer clic en el control J como capa de trampa. Después borramos de nuevo la máscara de capa, reducimos la opacidad Después hacemos clic en la máscara de capa en la parte inferior como la selección. Y luego podemos usar directamente la herramienta de pincel con chicos de color blanco, echar un vistazo al color blanco. Bueno, aquí hay un plato. No quiero que me golpee el plato. Si está hecho, podemos eliminarlo inmediatamente de la capa de trampa. Si bien he agregado escaliones en la parte inferior, quiero agregar escaliones Chicos lo harán, podemos hacer clic directamente en el archivo. Hacemos clic en el Scalion Nosotros nuevamente, damos clic en Enter, luego reducimos la opacidad con él. Nuevamente, el objeto Scalion que queremos agregar chicos. Bueno aquí quiero que los escaliones se vean como estos chicos. Desaparece así chicos, voy a ponerlo aquí. Después volvemos a sumar la opacidad. Después hacemos clic en Máscara de Capa. Entonces usamos la herramienta de cubo de pintura en chicos de color negro. Así como una capa de chat. Después hacemos clic en control J. Eliminamos de nuevo la máscara de capa. Después vemos de nuevo la máscara de capa en la parte inferior. Si has eliminado la máscara de capa, solo podemos reducir primero la opacidad a alrededor de 50 Después seleccionamos nuevamente la máscara de capa en la parte inferior. Podemos usar directamente la herramienta de pincel. Entonces elegimos el color blanco. Podemos seleccionar el cebolleta que queremos que aparezca en esta foto, chicos, quiero que sea suficiente con solo seleccionar las hojas inferiores Bueno, cuando esté hecho, podemos eliminar de inmediato la imagen de arriba. Entonces podemos ver cómo resulta chicos, más o menos cuando es así, quiero agregar un objeto de camarón aquí. Y también aquí chicos. Bueno, bien, vayamos directo al expediente otra vez. Después seleccionamos a los camarón objeto chicos. inmediato lo arrastramos a nuestra vista de edición, la foto de camarón. Como es habitual, podemos reducir de inmediato la opacidad a alrededor de 50 Después elegiremos qué objeto, agregaremos los camarones. Dos tíos. Bueno, cuando estamos en la posición que queremos, podemos volver a aumentar de inmediato la opacidad Hacemos clic en Máscara de Capa, luego usamos la herramienta de cubo de pintura. En chicos de color negro, primero seleccionamos el color a negro. Después vamos a la herramienta de cubo de pintura, inmediatamente la aplicamos a los chicos de máscara de capa. Mientras que como otro ejemplo, controlamos a J para que podamos copiar la foto que vamos a cepillar chicos. Vamos a eliminarlo primero, eliminar la máscara de capa aquí. Después volvemos a la selección de máscara de capa, cuya capa está por debajo de nosotros. Entonces podemos cepillar directamente al objeto que agregará chicos. Pues aquí el objeto es un arroyo chicos. No olvides hacer click sobre la opacidad. Lo reduciremos primero para la capa que funciona como capa de trampa. Bueno volvamos a la máscara de capa de abajo. Después cepillaremos usando el color blanco. No olvides usar el blanco. Bueno, aquí podemos cepillar la parte de la corriente que se mostrará. También seleccionaremos las gotas de agua para embellecer nuestros objetos Cielos. Bueno, más o menos los camarones se verán como estos chicos. Bueno, aquí, ya voy a añadir más. Aquí, chicos. Podemos ir directamente al expediente. Después seleccionamos la imagen del camarón. Después volvemos a arrastrar, haz clic en Entrar, luego pondremos la capa encima. Entonces bajamos la opacidad. Entonces podemos ver qué camarón elegiremos. Bueno, yo seleccionaré a los camaroneros. Bueno, la voy a poner aquí en esta sección chicos. Como es habitual, volvemos a aumentar la opacidad. Después creamos una máscara de capa, luego la cambiamos a negra. Aquí usamos la herramienta de cubo de pintura en la máscara de capa mientras no está. Entonces controlamos a J como capa de trampa aquí, eliminaremos la máscara de capa. Entonces reducimos la opacidad. Después volvemos a hacer clic en la máscara de capa en la parte inferior de esta. Bueno, si terminaste, podemos seleccionar directamente, usando la herramienta de pincel, volveremos a seleccionar el camarón, no olvides cambiarlo a blanco aquí. Bien, vamos a cepillar a los camaroneros. Bueno, los resultados, verás que los camarones son como estos chicos. Bueno, ahora ya está hecho. Nuestra foto está terminada. Hemos producido una foto de levitación, más o menos como esta chicos Si se hace, puedes ir directamente al archivo y luego podemos guardarlo directamente primero si quieres guardar el PSD o archivo del documento que hemos creado aquí. Bien, bueno si solo quieres guardar la foto, podemos ir directamente al archivo y luego guardar chicos. Puede hacer clic directamente en Guardar control en su teclado. Pues desde aquí puedes seleccionar directamente a Jpa. Digamos que podemos nombrarlo con foto de camarón de izquierda. Bueno puedes guardar directamente, luego seleccionas la opción de calidad de imagen. Aquí selecciono la máxima calidad, luego haga clic en bien. Bueno, eso es todo chicos. Para el tutorial fotográfico de strim leftition, podemos pasar inmediatamente al siguiente pie. Gracias chicos. 17. Proyecto 2: ¡Elige el accesorio adecuado y compone tu toma!: Bien chicos, bienvenidos a esta sección. En la sección anterior, ya hemos tomado el objeto, que es punto de interés está en la parte superior del objeto, ¿de acuerdo? Pero esta vez vamos a tomar este en este objeto, ¿de acuerdo? El punto de interés no está en la parte superior, está en la parte frontal del objeto. Entonces usaremos los diferentes tipos de iluminación para esta para asegurarnos de que obtengas la mejor iluminación para esta, bien. La mejor iluminación para esta es la iluminación lateral, que te explicaré en la sección posterior a esto. Y seguiré recordándote que la regla simple es si el punto de interés de tu producto está en la parte superior, entonces la luz trasera es la que creará la textura más hermosa de tu producto Pero si la cara o el punto de interés de tu producto está en el frente así, entonces la iluminación lateral será la mejor. Bien. Sólo dos reglas para mí para la fotografía de alimentos. Bien. Sí. Y luego para la planeación de los apoyos aquí. Sí. Usa este como nuestro tema principal. Y entonces tengo uno consejos para ti sobre cómo planificar tus cultivos aquí. Una de las cosas más importantes es que te sugiero que limites el número de color en tu configuración de fondo. Porque si quieres tomar la cosa de madera de modo oscuro así, si pones algo que es muy brillante en la parte posterior de tu fondo, entonces distraerás a cualquiera que mirara la foto Bien, para mí, a lo mejor no quiero tener más de tres colores en mi fondo en realidad. Este también es mi favorito porque puedo hacer a la izquierda con pequeña tabla de cortar . Creo que también es como 18 centímetros para la tabla de cortar en la sesión antes hacer la nivelación sobre nuestro tema principal Pero también se puede hacer la nivelación en los objetos circundantes. ¿Bien? Entonces, tan simple como este es el puntal que quieres poner detrás tu tema principal, este es tu tema principal. También puedes hacer la nivelación en esta zona posterior. Bien, la nivelación no es solo tu tema principal, sino que también puedes hacer la nivelación en tu utilería. Siempre puedes tener la opción de cambiar la textura de este coco en lugar de que estés colocando tu coco así. Entonces puedes colocarlo en alguna caja como esta para hacer la nivelación. Podemos obtener diferente nivel de este objeto. Además, siempre tienes la opción cambiar la textura de este coco y puedes cambiar la forma así para asegurarte de que aquí tienes diferente textura. Sí, también me aseguro de tener una cuchara pequeña de madera como esta. Es muy útil. Esta vez pongo el té aquí. Bien. Y para otros ingredientes, aquí también tengo la canela. Por lo que también da hermosa textura en nuestro marco aquí, pero no agrega más color. ¿Bien? Entonces me aseguro limitar el número de colores en mis ajustes, pero me aseguro de que obtengo la mayor forma y textura. Bien, así que sigo pensando en cómo agregar más forma, cómo agregar textura diferente, pero me aseguro de no agregar color porque cualquier color nuevo distraerá nuestro enfoque Bien, sí, son algunos consejos y luego te veré en el siguiente filo. 18. Proyecto 2: ¡Ilumina tu comida!: Bien chicos, bienvenidos a esta sección. Y en esta sección, te explicaré sobre mi técnica de iluminación para el objeto. Que el punto de interés del objeto se encuentre en la zona frontal de este objeto. Bien, como esta bebida. Mi iluminación para este tipo de objeto es usar la iluminación lateral. Se puede usar solo una iluminación o dos luces. ¿Bien? Entonces para esta línea, voy a usar una iluminación aquí. Si usas una iluminación, entonces hará una hermosa transición entre la luz alta y la sombra. Bien, Así que quiero crear ese resaltado en esta zona y poco a poco convertirme en una sombra en esta zona para la posición de iluminación. encendiendo ligeramente frente a nuestro producto aquí, la iluminación está a solo 10 centímetros frente a nuestro producto. Y entonces la distancia entre nuestro producto aquí a la iluminación es de aproximadamente 1.2 metros. Y tenemos el fusor unos 20 centímetros frente a nuestra iluminación Bien, te sugiero que intentes tomar la iluminación que está al mismo nivel que nuestro producto para asegurarnos de que obtengamos la hermosa textura en esta zona. Si hacemos que la iluminación sea más alta, entonces la transición a veces no se verá tan hermosa. Entonces también uso esta tabla negra. Bloqueé esta área para asegurarme de que las que tienen una hermosa iluminación sea nuestro tema principal aquí. Así es como configuramos la iluminación para este tipo de producto. Y luego te veré en la siguiente sección. 19. Proyecto 2: ¡Configura tu cámara y dispara!: Bien chicos, bienvenidos a esta sección. En esta sección, te explicaré sobre nuestro plan aquí. Entonces ya tengo a mi asistente aquí. Y entonces haremos la moción así. Entonces verteremos leche de coco en la K. Bien. Y luego te explicaré primero sobre la configuración de mi cámara. ¿Bien? Entonces, ¿aún recuerdas cómo configuré mi cámara? Bien. El único que cambio es solo el número F si debería usar el flash así. ¿Todavía recuerdas cómo configuré el juego de escupir uno por 125 Bien. Esa es la velocidad de la sombra que no cambio durante toda mi sesión de fotos menos que quiera disparar a Hycin speed Si no disparo usando velocidad Hycin y no necesito disparar ningún movimiento rápido, entonces me quedaré a 125 para la velocidad de la sombra, entonces para la O sigue siendo la misma, 100 como la O. Entonces como solo uso una cosa ligera, si uso la misma configuración que la estación antes de la sesión, antes de usar seis como número F, va a ser más oscura porque solo hay una cosa ligera. Entonces si el resultado es oscuro, si quiero el cuadro, entonces tengo que bajar el número F. Esta vez dije cuatro como el número F. Bien. Y el Calvin o hit Ballon sigue siendo el mismo, La Y, Allan es Calvin, Así lo dije. Y luego te veré en la siguiente sección. 20. Proyecto 2: ¡El resultado!: Bien, es decir ya hemos hecho nuestra sesión de fotos y luego te haré una vista previa. Aquí está el resultado crudo, bien, y luego aquí está la comparación de previsualización entre antes y después de la edición, ¿de acuerdo? Y luego si ustedes tienen curiosidad por cómo lo editamos, y luego en la siguiente sección, les explicaré a detalle, paso a paso, cómo hacemos el post procesamiento o edición y nos vemos en la siguiente sección. 21. Proyecto 2: sesión de edición de Lightroom: Bien. Bien. Hola a todos. Ahora chicos, hemos llegado a la foto en este coro básico de D SLR Bueno, ahora solo quiero recortar esta foto chicos en el menú de cultivos. Bueno chicos aquí se puede ajustar directamente a los chicos de inclinación. Bueno, la imagen está inclinada, ¿verdad? Entonces voy a ajustar la inclinación de esta foto para que ya no se incline a -1.58 grados Bien. Ahora la imagen ya no es chicos inclinados Inmediatamente hago clic en la garrapata. Bueno, podemos ir directamente al menú ligero chicos. Bueno, en el menú ligero, quiero poner de inmediato el punto culminante. No fijé la exposición, el contraste, inmediatamente puse el punto culminante para esta foto chicos aquí. Voy a reducir el destaque a -50 chicos. Bien, después de eso voy a añadir las sombras. Aquí las sombras. Voy a agregar alrededor más 48. Después de eso, para el brillo, en lugar de seleccionar la exposición, optaré por aumentar el blanco. Para esta foto, agregaré sobre más 63 chicos. Para el negro aquí, voy a añadir por alrededor más siete. ¿Por qué? Porque es más dominante que esta imagen. Hay muchos colores oscuros. ¿Verdad, chicos? O negro. Quiero sacar a relucir el color negro. Si está hecho, podemos seleccionar de inmediato el menú de colores. Entonces aquí, voy a reducir la temperatura chicos para esta foto. ¿Por qué? Porque esta foto, creo, es un poco demasiado cálida. Bueno chicos, pueden establecer la temperatura de sus imágenes. Si de hecho tus imágenes son un poco demasiado cálidas, entonces puedes reducir inmediatamente la temperatura. Por otro lado, si la imagen en tu foto es demasiado fría, entonces puedes aumentar de inmediato la temperatura. Bueno, aquí voy. Directo a la mezcla de colores junto a la gradación. Bueno, inmediatamente elijo el color naranja porque esta vez la imagen tiene muchos chicos de color naranja. Bueno, aquí voy a reducir la saturación para el color naranja. Entonces elegiré el amarillo. En este amarillo, también voy a reducir la saturación Después de eso, inmediatamente podemos hacer click hecho aquí chicos, porque no puse el color rojo, verde, azul claro, azul oscuro, azul claro, azul oscuro, morado y rosa porque en esta imagen no hay tal color chicos. Bueno, sólo puedo hacer clic en Hecho. Podemos ir directamente al menú Evac Guys. En el menú de Evac, voy a añadir la textura chicos, textura. Solo voy a agregar un poco, luego inmediatamente reduzco a los chicos de la viñeta En la viñeta, la voy a reducir a -24 chicos. Bueno, si el get se ha reducido aquí, voy a reducir el punto medio a cero chicos Entonces por la redondez y también la pluma, también lo haré bien alinear chicos hasta más 100 ¿Por qué? Porque el get está sólo en los bordes de nuestra imagen. Si ajustamos el punto medio, la redondez y la pluma, dará la impresión de que el get que reducimos se extenderá sobre nuestra imagen chicos Bien, entonces aquí voy a ir al menú Detalles chicos. En el menú Detalles, está el afilado. El afilado es nitidez. Bueno, aquí voy a agregar afilar a 120. Bueno, si has agregado la nitidez, entonces tu imagen se verá más nítida Pero lo menos es que tu foto tendrá más extremos o crack. Por lo tanto, voy a contrarrestar el afilado usando el enmascaramiento También voy a añadir aquí el enmascaramiento, alrededor del 70. Bien, Si se ha agregado el enmascaramiento, entonces también agregaré la reducción de ruido. Bueno, la función de la reducción de ruido es reducir el ruido en tus imágenes. Bueno, aquí agrego alrededor de 33. Bueno en realidad para esta foto, la edición está terminada chicos, este es el antes y este es el después chicos. Es un poco más memorable y también cuenta mucho más sobre la imagen porque agregamos los chicos de viñeta y las fotos también son mejores Los colores son más pop up, ¿verdad? Este es el antes y este es el después. Si te suscribe a hacer B light room, puedes ir directamente al menú de enmascaramiento chicos aquí. También usaré el menú de enmascaramiento para agregar una impresión de nuestras fotos chicos. Bueno, aquí quiero usar un gradiente radial. Entonces seleccionaré sólo esta parte del vaso. Para nuestra selección chicos, quiero que el seleccionado esté en el exterior de esta copa. Por lo tanto, voy a añadir un inversor aquí. Bueno, la imagen seleccionada está en el exterior de esta copa. Ahora si está hecho, podemos ir directamente al menú de colores. Aquí, voy a reducir la saturación chicos, sólo un poco menos diez. Si se hace, inmediatamente podemos hacer clic en la garrapata. Entonces para esta foto, quiero reducir la saturación en el fondo de este vaso. ¿Por qué? Porque se ve un poco más colorido, ¿verdad? Y es un poco molesto. Este es el reflejo de la T en este vaso. Bueno, voy a estar enmascarándolo aquí usando un pincel en la parte inferior de la misma. Si se hace aquí, abriré el menú de colores, entonces voy a reducir la saturación chicos. Bueno, si se hace, esta es la imagen terminada chicos, este es el antes y este es el después chicos. Bueno, en realidad para la edición es bastante sencillo chicos. No hace falta que hagas enmascaramiento, ya son chicos adecuados. Solo necesitas usar este formulario. Usa correctamente chicos que la imagen se vuelve más óptima para mí. Chicos de noticias, solo descárguela directamente en la App Store o play store en tu smartphone. ¿Por qué? Porque es gratis chicos. Bueno, si has seguido paso a paso desde el principio, puedes seleccionar directamente el recurso compartido. Puedo escuchar directamente exportar a regla de cámara. Solo espera el renderizado, entonces tu imagen estará disponible de inmediato en tu galería. Bueno eso es todo por el video tutorial de Dobltroom Editing en esta comida Les agradezco y nos vemos después chicos. 22. Proyecto 2: Sección de bonificación: preparación de Levitación y sesión de fotos: Bien chicos, bienvenidos a esta sección de bonos. Y luego después de que ya hayas establecido este tipo de ambientación, es un desperdicio si no intentas hacer la levitación Bien, antes de destruir el escenario, entonces simplemente destruirlo literalmente disparando muchos vertidos de levitación Y vamos a estropearlo. Bien. Entonces mi primer plan es que quiero usar esta jarra de leche y luego quiero hacerla volar así Entonces lo tomo sabio, este es el primer fotograma que tomo. Y el segundo marco que llevo es jalar el gato así para que podamos quitar la mano. Entonces después de eso también haré la levitación usando el coco así Entonces solo lo ponemos en muchas posiciones. Entonces uno de mis consejos es que será agradable si hacemos la levitación con diferente tipo de textura para los objetos Bien, ya tenemos el líquido y luego ya tenemos la textura más grande de este coco. Y luego el último, a propósito preparo los copos de coco así Esta es una textura más pequeña por lo que hará que la levitación se vea rica y se vea hermosa Bien, entonces está el objeto grande, objeto pequeño como este y luego también el líquido uno tirará en el vaso. Bien, entonces sí, así es como planeamos levitación y vamos a destruir la escena 23. Proyecto 2: sección adicional - sesión de edición de Photoshop: Bien chicos, hemos entrado en los siguientes di guys en nuestro coro clásico de DSLR Chicos, nosotros ahora he entrado en los pocos iniciales de chicos de Adobe Photoshop, Bueno ahora puedes hacer clic directamente en el archivo. A continuación, haga clic en Abrir. Y chicos, solo pueden seleccionar la foto que realmente quieran editar. Bueno, ahora estas son algunas fotos que he seleccionado. Y solo quiero elegir las fotos chicos aquí. Selecciono esta foto, luego hago clic en abrir, luego se verá como este chicos. Bueno, bien chicos. Así es como se ve cuando insertamos la foto en B Photoshop. Bien. Bueno, aquí tengo fotos como esta chicos. Bueno, aquí chicos. Quiero quitarle las manos a mi asistente de fotografía que está sosteniendo los chicos de cristal que sus manos no son visibles. Quiero sobrescribir esta imagen con otra imagen chicos. Bueno ahora quiero abrir un Explorador de archivos. Después voy a insertar una imagen que hecho sobrescribirá el dibujo a mano antes Chicos, si el objeto es así, solo pueden escribir, hacer clic en él, luego rotar 90 grados en el sentido de las agujas del reloj, luego equipararlo con marcos de las fotos chicos Bueno, aquí solo damos clic en Entrar. Bueno, no se propone que cuando tomemos fotos, tomemos fotos que se sostienen arriba y también se mantienen debajo de y para que podamos obtener la imagen suave El objeto de vidrio flotará. Bien chicos, Ahora aquí en una nueva capa, vamos a reducir la opacidad primero chicos Bien, si se hace podemos encajar el objeto enseguida. El objeto de vidrio encaja perfectamente chicos, para que podamos quitar el objeto de la mano chicos. Bien, si encaja, podemos aumentar de inmediato la opacidad Otra vez, los chicos de aquí, voy a agregar una máscara de capa. Agrega máscara de capa. Deletrearemos con chicos de color negro para que la imagen desaparezca aquí. Voy a hacer una capa de chat copiando y pegando esta capa de control J. Luego borramos la máscara de agregar capa Entonces vamos a reducir la opacidad chicos. Bueno, bien, si está hecho, solo tenemos que cepillar la mano en la máscara de capa antes debajo de ella con chicos de color blanco. Aquí estamos, solo cepillarse chicos. Bien chicos, la parte del cepillo está hecha. Podemos simplemente eliminar nuestra capa de ayuda aquí chicos. Aquí, ahí está el hombro izquierdo chicos. Bueno, aquí también lo sobrescribiré de nuevo con una foto que no tenga hombro en el lado derecho Bien, aquí abrimos el archivo. Entonces aquí agrego esta foto que no tiene un objeto de hombro. Aquí, yo roto 90 grados. Entonces primero hago lo mismo con el marco. Bien, entonces aquí voy a reducir la opacidad. Entonces puedo ver en esta sección si se ajusta o no. Bien, si la opacidad encaja, inmediatamente puedo devolver la opacidad a 100 Entonces aquí voy a agregar máscara de capa. Entonces aquí voy a derramar la herramienta de cubo de pintura con negro hasta que se vaya. Entonces voy a cepillar usando blanco en los hombros en la zona del cuerpo de nuestro asistente de fotografía. Bien chicos, porque aquí el color es diferente entre este y éste, para que la parte que estamos cepillando se vea más brillante Chicos, vamos a agregar brillo y contraste chicos. Mientras que en el brillo y contraste, voy a reducir el brillo a -63 Aquí voy a hacer click out. Entonces en medio de esto, lo dejaré caer chicos, este brillo y contraste solo se aplica a la capa debajo de él. Chicos, no interfiere con las otras capas. La imagen que nos cepillamos chicos, el color es un poco el mismo. Bien, chicos, si esta zona está terminada, entonces aquí voy a agregar este derrame de leche al fondo aquí. Voy a repetir el paso anterior. Vamos al Explorador de Archivos, después seleccionamos las fotos que queremos incluir. Vamos a rotarlo chicos. Si sigue siendo apaisado, entonces encajaremos el archivo. Bien, vamos a hacer clic en Entrar entonces. Chicos, por la opacidad aquí, voy a reducir primero Bueno, si ya está hecho voy a pegar el área del labio de cristal con los nuevos chicos de labios de vidrio fotográfico. Bien chicos, si se hace podemos aumentar de nuevo la opacidad. Entonces. Aquí, voy a añadir más tarde máscara. Después lo derrama con negro usando la herramienta de cubo de pintura hasta que desaparezca. Entonces aquí voy a usar una capa de trampa haciendo clic en el control J a la capa anterior. Después borra la máscara de capa. Entonces chicos, aquí voy a reducir la opacidad. Bueno solo como una capa de trampa, volvamos a la máscara de capa anterior. Usaremos la herramienta de pincel blanco en la zona de los labios de esta clase chicos. Bien chicos, si hemos cepillado a los chicos, podemos simplemente eliminar a los chicos de la capa de trucos. Después nos cepillamos en el movimiento del agua que fluye. Levanto ligeramente los chicos de cristal. Lo levanté un poco. Bueno entonces voy a agregar adornos de chicos de coco que caen. Bueno aquí voy a añadir esta foto. Objeto chicos chicos, solo abre archivo Explorer chicos, selecciona la foto, luego arrastras e ingresas. Entonces si sigue siendo horizontal, puedes simplemente rotar el sentido de las agujas del reloj 90 grados te ajustas bien al marco, si se hace, simplemente haz clic en Enter the guys, puedes reducir inmediatamente la opacidad para encontrar la posición que deseas Bien, si terminaste puedes aumentar de inmediato la opacidad De nuevo aquí voy a agregar máscara de capa. Voy a derramar negro en la herramienta del cubo de pintura hasta que se vaya. Entonces puedes simplemente copiar el control J, eliminar máscara de capa. Esto en realidad es solo una capa barata chicos así que puedes reducir inmediatamente la opacidad Bien, luego de nuevo a la máscara de capa de abajo. Puedes cepillar directamente con la herramienta pincel con color blanco. Bien chicos, si eso es todo solo pueden eliminar la capa de trampa. Bien chicos aquí, también agregaré adornos de coco que siguen siendo blancos para que parezcan caer desde arriba. De la misma manera, chicos, lo agregaré usando el Explorador de archivos. Aquí seleccionaré el objeto que quiero. Entonces nosotros, si aún es paisaje, podemos rotar directamente 90 grados. Hacemos que el marco se ajuste chicos. Bien, el marco, podemos reducir de inmediato la opacidad. Entonces lo posicionaremos de acuerdo a lo que queramos chicos. Bien chicos, si ya obtuviste la posición que deseas, inmediatamente puedes agregar la opacidad nuevamente hasta que esté llena Entonces chicos solo agregan máscara de capa aquí, luego derrama con color negro usando la herramienta de cubo de pintura hasta que desaparezca. Entonces puedes controlar J como tu capa de chat, reducimos la opacidad Volvamos a la máscara de capa anterior, entonces aquí nuestro pincel usando chicos de color blanco en esta zona de coco blanco chicos. Bien chicos, si han rozado a los chicos del área del coco, simplemente pueden eliminar a los chicos de la capa de ayuda. Bueno entonces va a ser así chicos. Nosotros. Bien chicos, si todos los cocos han sido cepillados aquí, voy a agregar brillo contraste chicos aquí, voy a reducir el brillo a -63 Entonces puedes hacer click directamente, entonces puedes moverlo hacia abajo El brillo y contraste solo se aplica a la capa de abajo. Chicos, todavía quiero agregar áreas de cocos que caen. Chicos, iré al Explorador de Archivos. Después seleccionas las fotos que quieras incluir. Si aún es horizontal, solo puedes cerrar 90 grados, entonces puedes caber el marco que tenemos. Entonces aquí chicos, haz clic en Entrar. Bueno chicos, inmediatamente se puede reducir la opacidad. Entonces puedes ajustarlo a la posición que quieras. Bueno, bien chicos, si terminan, inmediatamente pueden aumentar la opacidad Nuevamente, los chicos, pueden agregar directamente máscara de capa, derramarla con negro usando la herramienta de cubo de pintura. Entonces aquí chicos hacen clic en el control J, eliminar máscara de capa que sirve como ayuda a los chicos de capa de nuevo a la máscara de capa de abajo. Puedes cepillar usando la herramienta pincel con chicos de color blanco, no te olvides de la capa de ayuda. También se debe reducir la opacidad para que podamos ver de inmediato qué objeto vamos a cepillar Bien, si has cepillado el coco, puedes simplemente eliminar la capa de ayuda aquí. Bien. Chicos, si en realidad se hace para esta edición, combinación de imágenes en la comida está terminada, chicos, Hay movimientos como verter leche chicos de arriba y luego derramarse en este vaso Entonces para las áreas de cocos, se está cayendo un poco chicos. Bueno, ahora vamos a ahorrar. Puede hacer clic directamente en el archivo, luego puede hacer clic directamente en Guardar aquí Chicos. Puede seleccionar directamente Jack Guys Guys, puede hacer clic directamente en Guardar aquí. Yo suelo usar chicos de Máxima Calidad. Bien, entonces espera. Entonces el archivo se enviará directamente a la carpeta que seleccionó anteriormente. Para guardar un archivo en forma de archivo de Photoshop, puede hacer clic directamente en el archivo. Entonces puedes hacer clic directamente en Seguro. Bueno, aquí chicos, pueden seleccionar directamente a los chicos de Photoshop PSD, seleccionar la carpeta que quieran, luego dar clic en Chicos seguros. Bueno, aquí puedes guardar directamente para guardar el archivo desde el archivo de Photoshop, se enviará directamente a la carpeta que seleccionaste anteriormente. Bueno, eso es todo por los chicos de edición. De inmediato pasamos a la siguiente imagen. Muchas gracias chicos. 24. Proyecto 2: sección de bonificación - sesión de edición de Lightroom: Bueno, bien chicos, hemos llegado a esta foto de Levitación Chicos en el curso básico de SLR. Bueno, para editar doby light room para esta foto, solo podemos seguir paso a paso según el anterior chicos, es decir, antes que nada, vamos a encender Ahora para el menú ligero, voy a reducir los destacados chicos, estoy reduciendo los destacados aquí chicos a -50 tal vez Entonces para las sombras, agregaré chicos alrededor del número 52. Entonces para los chicos de brillo, para los blancos, agregaré aquí alrededor más 60 chicos. Bueno, después de que los blancos aquí están los negros, los negros cambiarán la imagen a negros. Por ejemplo, si lo agregamos, el color negro será chicos más brillantes. Si lo reducimos, el color negro será más oscuro. Por lo tanto, aquí voy a añadir el color negro, pero sólo un poco para que el color negro de esta imagen se vea un poco más hacia afuera. Bien, y es más brillante. Bueno, si se hace chicos, esas son las reglas de la iluminación. En el menú ligero. Chicos chicos, vamos al menú de colores. Bueno, en el menú de colores, quiero reducir la temperatura, chicos, pero solo un poco a menos cuatro. Bueno, eso es para los chicos de la sección de color. Si consigo la temperatura que quiero iré directo al menú de Evac aquí chicos Bueno, en el menú de Evac hay tal cosa llamada chicos de textura Bueno, la textura agregará una textura sólida a nuestro objeto o imagen chicos. Por ejemplo, si consigues una imagen que tenga líneas o texturas como esta chicos. Ahora bien, si añadimos una textura, la textura aumentará chicos. Por lo tanto, aquí voy a añadir alrededor de nueve chicos. Por lo tanto, aquí también quiero agregar drama a la imagen usando viñeta chicos consiguen Lo voy a reducir en aproximadamente -23 Para los chicos de medio punto aquí voy a hacer alinear a la izquierda para que la Fgnette que hemos agregado sea aún más interesante Los chicos se extendieron hacia adelante. Eso es. Bueno, por la redondez o el rango del gett que hemos agregado, generalmente la viñeta está sólo en los bordes de la imagen Por lo tanto agregaremos la redondez para que se difunda ampliamente en nuestra imagen Es chicos más suaves para el gett para el anuncio. También agregaré el grosor a los chicos de alineación correctos. Bueno, si se hace podemos pasar de inmediato a los detalles chicos. Bueno, en el detalle puedes agregar directamente el afilado. Bueno, aquí voy a añadir unos 120 chicos. Bueno, cuando aumentemos la nitidez de nuestra imagen, la imagen se agrietará o muchos extremos Bueno, por lo tanto vamos a contrarrestar con los tíos enmascaradores de aquí. Voy a agregar el enmascaramiento alrededor de los 70 para la reducción de ruido También agregaré chicos aquí solo un poco para que el ruido en nuestra imagen se reduzca chicos. Bueno, eso es para la sección de detalles chicos. Ahora en realidad nuestra foto ha hecho chicos, es mejor que la anterior. Este es el antes y este es el después. Es mejor chicos, es más brillante mejor. Y también los objetos o colores alrededor del objeto son más visibles que antes. Chicos antes, así, la foto aún no ha salido. Pero chicos aquí, también agregaré una característica llamada los chicos enmascaradores que puedes obtener si suscriben a los chicos de la habitación de tizón, Bueno, puedes ir directo al enmascaramiento aquí Después utilizaré el tema selecto. Bueno, el sujeto seleccionado seleccionará inmediatamente el tema que elija. Bueno, ahora he seleccionado el tema aquí, el color rojo es el tema seleccionado. Bueno, quiero inferir. Bueno, yo solo seleccionaré el exterior, chicos. Bueno, ahora quiero reducir las sombras en el exterior. Aquí está, chicos. Quiero que las sombras de nuestra foto sean chicos aún más oscuros. Si se hace, también voy a ajustar el color chicos. Aquí voy a reducir la saturación para que el color de nuestro objeto que salga sea sólo el color de nuestro objeto principal. Los colores aquí chicos. Vamos a hacer que sea un poco más mudo chicos para coincida con el tema dark mut que estamos editando esta vez chicos. Bien, eso es todo chicos. Después de eso usaremos a los chicos de la evacación. Bueno, en la eva, la textura la voy a mejorar aún más chicos. En realidad está terminado para el enmascaramiento porque obtuvimos la foto que queríamos chicos. Este es el antes de que la imagen siga coloreada. Al igual que esos chicos. Está faltando. Creo que todavía hay demasiados colores chocantes entre los objetos en la sección y en la sección chicos Bueno, después de que lo agreguemos, el color se vuelve más enfocado en nuestro objeto principal chicos. Bueno, esos son los consejos para los chicos enmascaradores. Bueno, ahora quiero agregar otro enmascaramiento usando un gradiente lineal. Bueno, aquí dibujo una línea recta chicos en la sección, luego la configuramos un poco. Bueno aquí voy a aumentar la exposición porque la exposición allá todavía se ve menos chicos aquí. Voy a poner la exposición alrededor de uno chicos. Si se hace, inmediatamente podemos hacer clic a los chicos gruesos, se ve más pop up. La luz está en los chicos de la izquierda, que hay un efecto donde la iluminación de la izquierda penetra directamente en nuestro objeto principal Bueno después de eso chicos, también usaré el enmascaramiento aquí usando los chicos de la herramienta de pincel. Bueno, aquí voy a seleccionar en esta sección chicos. Bueno, voy a poner las sombras en el menú Lat. Voy a reducir las sombras sólo un poco. Entonces también voy a agregar un poco de exposición chicos. Bien, si se hace, inmediatamente podemos hacer clic en los chicos de tick. Bueno, eso es un tutorial sobre cómo editar estas fotos chicos. Este es el antes y este es el después. Si quieres ver el antes, recuerda que puedes simplemente aguantar la foto y luego soltarla. Para obtener la imagen después chicos has seguido paso a paso en esta edición. Puede hacer clic directamente en el icono Compartir y luego puede exportar directamente al rol de cámara. Entonces la imagen que has editado puede estar directamente en tu galería. Bueno, si está renderizado, tus fotos las puedes encontrar directamente en tu galería. Bueno, eso es un video tutorial sobre cómo editar imágenes para imágenes de Levitación en el coro DSLR básico Chicos, nos vemos otra vez. Nos reuniremos en la próxima sesión, chicos. 25. Proyecto 3: ¡Elige los accesorios y compóntalos!: Bien chicos, bienvenidos a esta sección. Y entonces esta es la parte de preparación. Bien, entonces esta vez te explicaré la preparación del humor brillante. Como se puede ver que antes tomamos la comida en el modo oscuro, después de eso tomamos la bebida en el modo oscuro. Entonces en esta sección, tomaré el ánimo en el modo brillante. ¿Bien? Entonces me aseguro de que al menos quieras muchos tipos de ajustes e iluminación, así conocerás diferentes tipos de ambientación y diferentes tipos de comida. Bien, y luego los apoyos planeando aquí, hacemos la nivelación de nuestro tema principal aquí, así hacemos que nuestro tema principal sea más alto Si disparaste algo que es alto así, no quiero tener todos los pequeños apoyos en mi configuración También quiero tener apoyos que también salón así, sólo para equilibrar nuestra comida aquí Bien, también uso este para dar el nivel superior de nuestro marco aquí, solo para dar variación. Y luego también tengo esta, bien. Esto es botella de leche y entonces en realidad esta no es la leche real. Bien, yo uso limo porque si pongo limo aquí, entonces solo lo guardarás y lo usarás en entonces solo lo guardarás y lo usarás El color no cambiará, la textura no cambiará, y prácticamente puedes usarlo para siempre. ¿Bien? Entonces, si quieres encontrar así, en realidad puedes encontrar el tutorial de cómo crear el limo en línea, ¿bien? Pero también puedes comprar y luego una muy parecida a los apoyos de hierba como este y el pequeño Entonces siempre tienes la opción agregar más nivel en tus apoyos. Bien, en realidad estoy planeando poner los apoyos así aquí En lugar de solo usar un nivel, siempre puedes agregar la cuchara o el cuchillo de gemas en la parte superior de los apoyos para agregar un nivel, bien. Entonces también puedes poner ropa por debajo de los ajustes solo. Tenemos tres niveles, el nivel uno, la tela, el nivel dos y el nivel tres, ¿de acuerdo? Agrega más complejidad en nuestro marco. También puedes mirar el de tu comida principal, pero también puedes intentar cuestionar, bien, si ya tienes configurando tu marco aquí. Y puedes hacerte la pregunta importante, que es, ¿ya he puesto la nivelación de mi comida principal y he puesto la nivelación en los apoyos que rodean aquí Bien, así que si agregas más nivelación en tus apoyos, también dará tanta textura y variación en nuestro marco Bien, se verá más natural. Y luego aunque uses el plato pequeño para tartas así, prefiero hacerlo moteado en tres niveles en lugar de solo una cosa aquí ¿Bien? Entonces prefiero apilarlo así y luego poner los frutos en la parte superior del plato, así tiene otros tres niveles, ¿de acuerdo? Y también me gusta mucho invertir una hierba pequeña así porque es muy fácil usar en muchos tipos de fondo. Y entonces si tienes grasa de arándano en tu marco, siempre tienes opción casi ilimitada para cambiar la textura o la forma del arándano, puedes simplemente ponerlo en el fondo o puedes cortarlo por la mitad o puedes todo el arándano en el vaso Entonces solo puedes tener un arándano, pero siempre tienes la opción de cambiar la forma del arándano usando muchos tipos de cristalería Bien. Sí. Entonces esta vez puse el arándano en el vaso así y también puse algunos arándanos en el fondo Sí, así es como planeo nuestros antecedentes aquí. E incluso si ya tienes el fondo de textura, también es importante poner diferentes texturas solo para dar la variación de la textura aunque el fondo ya tenga textura. Yo, una vez pones la tela así solo para darle otra textura para enriquecer nuestro marco aquí. Bien. Y luego el último es también te sugiero que inviertas la cuchara pequeña y el tenedor pequeño así porque es muy agradable poner en nuestro fondo y para la fotografía de comida, te recomiendo que inviertas la pequeña así porque esta no es la que queremos vender, esta es la que queremos vender. Yo solo pongo pequeñas cosas alrededor para asegurarme de que el foco principal aún está aquí. Bien. Sí, así es como configuramos nuestros apoyos y planeamos qué elegir para los apoyos Y luego los veo en la siguiente sección. 26. Proyecto 3: ¡Ilumina tu comida!: Bien chicos, en esta sección les explicaré sobre la iluminación. Bien. Esta vez debemos brillar el estado de ánimo, pero como se puede ver, que la configuración de nuestra iluminación sigue siendo la misma. Bien, Antes de continuar, identifiquemos primero sobre nuestro pie. Como se puede ver que la cara o el punto de interés de nuestro pie está en la parte superior del pastel. Bien, entonces para asegurarme obtener la mayor textura en la parte superior, entonces uso la luz de fondo como mi iluminación principal. Bien, así que igual que antes, uso una luz más fuerte como mi poder de luz de fondo, uso 16. Y entonces la distancia entre nuestra iluminación aquí a nuestro producto es de unos ocho centímetros. Y luego la distancia entre nuestro pie aquí a la iluminación, la distancia es de unos ocho centímetros. Y entonces la diferencia de altura entre nuestro fondo a la iluminación también es de unos 80 centímetros. Entonces ponemos nuestro difusor es unos 25 centímetros frente a nuestra iluminación. Bien. Si solo usas esa retroiluminación, entonces aquí obtendremos textura ciega. Pero esta zona se convertirá en una sombra. Entonces también esta fruta que se enfrenta allí también se convertirá en sombra. Bien. Por eso necesitamos la segunda iluminación. Porque la segunda iluminación traerá la luz a los coberturas aquí y al área ¿Bien? Por lo que será brillante y muy agradable. Por eso necesitamos la segunda iluminación, la posición de iluminación aquí entre nuestro pie y la iluminación, es de aproximadamente 1 metro. Y luego empujamos la iluminación unos 40 centímetros frente a nuestro pie. Y luego para la pistola de aquí, dije que el difusor está bastante cerca de nuestro producto para asegurarnos de que la luz sea más suave. Y la distancia entre nuestra iluminación a nuestro difusor es de unos 40 centímetros. La diferencia de altura entre nuestro fondo a la iluminación es de unos 40 centímetros también. Bien. Utilizamos una iluminación menos potente que nuestra luz de fondo aquí. Utilizamos Go.K2 cien. Y el poder esta vez es uno P ocho. Bien. Porque esta zona es muy oscura. Entonces aumento la potencia de esta iluminación. Bien. Sí. Así es como manejamos nuestra iluminación aquí. Y luego te veré en la siguiente sección. 27. C03: Bien chicos, ya hemos puesto nuestra iluminación. Entonces te voy a explicar aquí sobre la configuración de la cámara. Y entonces sabes qué, sigo usando el mismo ajuste de cámara con la oscuridad que filmamos antes, ¿de acuerdo? Entonces la velocidad del capítulo sigue siendo 12050 sigue siendo 100, y el saldo de Calvin o la esposa sigue siendo de 5,300 Y entonces la apertura o número F también sigue siendo 6.3 ¿ Es lo mismo. Esa es la belleza. Usar la iluminación de estudio cuando quieras filmar. ¿Es por la mañana, es en la noche? Es con la habitación diferente, diferente ambiente iluminación es la habitación Tener la luz amarilla, es la habitación, tener la luz blanca. No tienes que preocuparte cada vez que dispares usando este tipo de flash porque son potentes, entonces te seguirá dando resultados consistentes. Bien. Entonces por eso me gusta mucho este tipo de iluminación. Sí, así es como configuré la cámara. Simplemente sigue siendo lo mismo cuando estás filmando, usando este tipo de iluminación. En realidad, la configuración de la cámara no es algo que tengas que confundirte, ¿de acuerdo? Es bastante fácil y es bastante simple, ¿de acuerdo? Entonces pasemos a la siguiente sección. Me llevaré este hermoso pastel. Bien, nos vemos en la siguiente sección. 28. C04: Bien chicos, ya hemos tomado nuestra foto aquí. Entonces estoy muy emocionada de mostrarte el resultado. Entonces aquí está el resultado de la imagen en bruto y luego tengo un tips para ti cuando envías el brillante así. Esta es una especie de flor que me gusta mucho poner en la fotografía brillante, moot Bien, entonces tal vez harina de pan y flor de caspia, mejor puedas buscarla en el mercado y escribir así Por qué me gusta mucho este tipo de flores, porque no domina el tema principal de nuestra comida aquí. Porque luce una textura muy suave en nuestro marco, pero no domina el producto principal ahí. Y luego porque también me gusta mucho la zona blanca de esta flor. Y también si la mantienes más tiempo del que se secará y luego todavía puedes usar la porción seca de esta flor prácticamente, puedes o bien es fresca o bien está seca. Bien. Por eso me gustan mucho estos dos tipos de flores. Bien. Y luego te mostraré la porción editada. Aquí está la comparación entre antes y después de la edición. Tengo otros consejos para ti cuando estás disparando, ¿verdad? ánimo como este o incluso humor oscuro que verás en esta imagen. En realidad, me di cuenta que en esta zona no se ve demasiado brillante. Sigo sintiendo en el cuadro crudo, esta zona sigue un poco oscura. Pero en realidad, mientras que todo, si quieres que la zona oscura sea más brillante, es más fácil en lugar de intentar que todo sea brillante. Y luego cuando encuentras cierta área sobreexpuesta, es mucho más difícil subexponer el área que ya está sobreexpuesta Entonces el mensaje quiero decirte, si encuentras que la imagen, hay cierta área que quieres que sea más brillante, entonces es muy fácil en la habitación luminosa si quieres posprocesarla y se verá muy natural, ni siquiera reconocerás que ahí está el área que se edita. Bien, optaré por iluminar en la sección de edición en lugar de intentar hacer la iluminación, aumentar la iluminación para que sea brillante, pero si hay área que está sobreexpuesta, será muy difícil de recuperar Bien. Sí. Te veo en la siguiente sección de la sección de edición. 29. Proyecto 3: Sesión de bono: preparación y sesión de fotos.: Bien, eso es en esta sección. Esta es una sección de bonificación. Y luego antes de que nos deshagamos de todo el ajuste y cambiemos a otro ajuste, entonces tomaremos la versión de levitación de esta Tan simple como poner el palo en nuestra fruta aquí, hay mora, arándano, y también esta fruta Entonces lo pondremos así en alguna zona. Y entonces una cosa a la que tienes que prestar atención es que puedes poner tu fruta aquí. O obtenga la iluminación de ahí o obtenga la iluminación a partir de ahí. ¿Bien? Puedes enfrentar tu fruta hasta ahí o enfrentar tu fruta en esta dirección para obtener la iluminación de la luz de fondo. ¿Bien? Por lo que puedes tomar en muchas posiciones. Y luego también queremos verter un poco de miel para tener diferente textura en nuestro set pitre Bien, así que pasemos a la siguiente sección. 30. Proyecto 3: sesión de edición de Photoshop: Bien, hola chicos. Hemos introducido una nueva imagen en nuestro curso básico de DSLR, chicos. Bueno ahora este es el look inicial de Adobe Photoshop Guys, podemos hacer clic directamente en archivo, luego hacemos clic en abrir, luego seleccionamos las fotos. Realmente queremos incluir chicos aquí. Quiero seleccionar esta foto chicos. Hacemos clic en abrir. Bien, aquí están los chicos. Esta es la foto que hemos incluido bien en esta foto chicos, en nuestro curso básico de DSLR El tema es de humor brillante chicos, así que está claro chicos, el fondo es blanco y también tenemos comida con chicos de color blanco. Bien chicos, vamos a seguir la edición desde el principio chicos, aquí, voy a añadir una zona frutal aquí chicos, estos son los siguientes objetos frutales chicos. Bueno, aquí voy a abrir un Explorador de Archivos. Entonces aquí voy a elegir las fotos que quiero chicos. Después arrastramos. Bien chicos, aquí roto 90 grados. Entonces aquí voy a emparejarlo con los chicos del marco. Bien, si terminaste aquí, voy a reducir la opacidad Primero chicos, quiero conseguir el puesto quiero chicos. Bien chicos, esta es la posición que quiero. Por lo tanto, voy a añadir una máscara de capa chicos. Después derramaré el color negro con la herramienta de cubo de pintura hasta que la capa desaparezca chicos. Entonces aquí voy a dar click en control J. Lo borramos. Eliminamos la máscara de capa en la capa de trucos chicos. Bien, volvamos a la máscara de capa debajo chicos. Inmediatamente cepillamos usando color blanco en la zona frutal chicos. Bien chicos, si te has cepillado la parte de la fruta, puedes simplemente borrarla en la ficha después chicos Es como este chicos. Hay frutos que están cayendo y también hay tíos que se derriten. Bueno, aquí porque todavía está vacío, también seguiré agregando los chicos de frutas caídas. Abrimos el archivo Explorer, entonces aquí quiero agregar esta foto chicos, después la arrastramos adentro, luego giramos. Si se hace, podemos simplemente coincidir el marco con el marco que tenemos. Hacemos clic en Entrar aquí, hacemos clic en Agregar Máscara de Capa. Antes de eso estoy aquí para asegurarme que la posición está en la posición que queremos chicos. Bien, si se hace podemos simplemente derramar color negro con la herramienta de cubo de pintura en esta zona. Entonces chicos, aquí voy a dar click en el control J. Luego borra Máscara de Capa. Entonces voy a reducir la opacidad. Volvemos a la máscara de capa antes. Aquí, seleccionaré la fruta en esta sección chicos. Bien, entonces aquí voy a cepillar usando el color blanco con los chicos de la herramienta de pincel. Bien chicos, si ha sido cepillada en el área de la fruta, solo podemos eliminar la capa de ayuda. Lo eliminaremos. Bueno entonces va a ser así chicos. Bien chicos, aquí, voy a añadir los chicos del derretimiento, porque aquí creo que falta el derretimiento. Voy a añadir un derretimiento aquí para que se vea más interesante. Chicos aquí, voy a ir al archivo Explorer, luego seleccionaré la foto, después arrastramos, primero vamos a rotar la foto, chicos. Bien, si está hecho podemos simplemente meterlo en el marco que queramos. Bien chicos, porque aquí quiero ajustar la posición así voy a reducir la opacidad primero chicos Bien, si encaja con la posición que queremos, inmediatamente podemos aumentar la opacidad nuevamente chicos Después hacemos clic en Agregar Máscara de Capa. Después derramamos el color negro usando la herramienta de cubo de pintura. Después copiamos el control de capa J y eliminamos la máscara de capa. Aquí volvemos a nuestra máscara de capa anterior, la original. Luego cepillamos usando color blanco en el área de miel. Chicos, no se olviden de los chicos. debe reducir la opacidad de nuestro archivo de trucos También se debe reducir la opacidad de nuestro archivo de trucos para que se pueda ver chicos Bien chicos, si ha sido cepillada, podemos simplemente eliminar a los chicos de la capa de ayuda. Entonces va a salir así chicos. Bueno, aquí voy a añadir pequeños arándanos que se verán chicos flotantes Bueno aquí voy a abrir el Explorador de Archivos, Luego selecciono la imagen chicos. Entonces aquí voy a rastrear. Entonces aquí lo rotaré Primero, ajustemos primero el marco, chicos. Bien chicos, si cabe, estamos aquí para reducir la opacidad Primero aquí, pondré la posición a lo que queremos, chicos. Bueno, esta es la posición que queremos aquí. Yo sólo llevaré los arándanos aquí chicos. Entonces aquí volveré a aumentar la opacidad. Añadimos máscara de capa. Después lo derramamos con negro usando la herramienta de cubo de pintura. Entonces aquí voy a hacer clic en el control J como la capa de trampa. Eliminar máscara de capa. Volvemos a la capa anterior para la opacidad, voy a reducir primero, luego nos movemos a la capa anterior Entonces aquí nuestra herramienta de pincel usando chicos de color blanco. Bien, si se hace podemos eliminarlo de inmediato, chicos. Bueno, estos son los arándanos que queremos. Bien, chicos aquí. También agregaré más arándanos en esta sección y en esta sección, chicos, para que no se vea vacía Bien, primero arrastramos la foto que queramos del Explorador de archivos. Entonces giramos chicos, si sigue siendo horizontal, entonces encajamos el marco aquí. Primero chicos. Bien, si ya está hecho, damos clic en Entrar. Reducimos la opacidad. Primero chicos, lo movemos a la posición que queremos chicos. Bien chicos, si acabaron aquí, podemos agregar la opacidad inmediato chicos. Después agregamos máscara de capa. Entonces derramamos color negro con la herramienta de cubo de pintura aquí. Primero voy a hacer clic en el control G. Luego eliminaremos la máscara de capa. El tipo de aquí. Volveré a pasar a la máscara de capa anterior , la primera. Bien chicos, primero voy a reducir la opacidad. Después volveremos a la máscara de capa original. Bueno aquí voy a cepillar usando chicos de color blanco en la parte del arándano Bien chicos, si se hace solo podemos eliminar a los chicos de la capa de trucos. Será así chicos. Bien, a continuación aquí volveré a agregar arándanos en esta sección chicos, copiándolos. Primero, controla J. Luego aquí lo voy a mover chicos usando V o mover la herramienta. Aquí encajaré primero en esta sección chicos. Bien, entonces eliminaré la parte que no queremos que aparezca usando la herramienta pincel. Lo seleccionamos primero en la sección de máscara de capa, luego aquí elegiré el color negro. Entonces voy a borrar la parte que no es realmente necesaria aquí. Yo tomaré la parte del arándano. Chicos en esta sección. Bien chicos, eso es para los arándanos. Bien. Bien chicos aquí. También agregaré otro arándano. En esta imagen, voy a hacer click en controlar J. Luego la muevo primero. Entonces aquí encontraré el puesto que quiero, chicos. Bien, si ya lo hemos eliminado. Entonces aquí pueden seleccionar la máscara de capa, luego derramarla nuevamente con el color blanco, chicos. Bueno entonces aparecerán todos los arándanos. Por lo tanto, aquí voy a mover los arándanos que quiero agregar, chicos al reducir primero la opacidad Entonces voy a ajustar la posición chicos. Si se hace, podemos volver a sumar inmediatamente la opacidad. Entonces aquí como capa de ayuda, hago clic en el control J, borro la máscara de capa. Entonces voy a reducir la opacidad. Aquí vuelvo a esta máscara de capa, luego aquí voy a derramar los chicos de color negro para que desaparezca. Bien, entonces aquí solo uso un pincel blanco por parte del arándano que quiero, chicos Sí, si ha sido cepillada, podemos eliminar inmediatamente la capa de ayuda. En realidad, esta foto está terminada chicos. Bueno, esta es la foto que queremos para esta imagen. No obstante, en la parte superior, hay algunos marcos que siguen siendo chicos vacíos. El fondo no llega a la cima aquí. Aquí hay un espacio que sigue siendo molesto. Voy a engañarlo seleccionando toda el área. Después hacemos clic en control J. Luego hago clic en control chicos. Entonces esta será una unidad en la nueva capa chicos. Bueno aquí lo voy a hacer zoom chicos sólo un poco. Después voy a ajustar la posición para que en la parte superior ya no esté vacía, no haya más partes negras. Si está hecho, damos clic en Entrar. Esta es la imagen que producimos en esta foto Fusionar chicos de edición. Si se hace podemos hacer clic inmediatamente en archivo. Entonces aquí voy a hacer clic en Guardar. Como elijo J pan, seleccionaré la carpeta que queramos. Después hacemos clic en Seguro. Por lo general, utilizamos la máxima calidad y archivo de gran tamaño. Entonces hago clic bien. Bien. Entonces se guardará la foto. Si desea guardar el archivo PSD, puede hacer clic directamente en Archivo aquí, luego hacer clic en Guardar, seleccionar el archivo PSD, luego hacer clic en Guardar chicos. Entonces aquí, hay máxima compatibilidad. Simplemente hacemos clic bien. Entonces el archivo de fotos se guardará en su carpeta, chicos. Bien chicos, eso es ofrecer el tutorial de edición de fotos de comida. Gracias por ver el video chicos. 31. Proyecto 3: sesión de edición de Lightroom: Bien, hola chicos. Hemos llegado a esta foto en nuestro curso básico DSLR E chicos Bueno, ahora voy a repetir los pasos de principio a fin para editar fotos de imagen en color, habitación adoblight para tu smartphone chicos Bueno chicos, vayamos directo a la luz en el menú ligero. Como es habitual, vamos a reducir los chicos destacados aquí. Voy a reducir el destaque para conseguir el correcto. Entonces voy a añadir las sombras. Los chicos de aquí, también estoy agregando brillo a los blancos para que la imagen obtenga un buen brillo chicos. Entonces iremos a los chicos de color En este menú de colores, voy a reducir la temperatura para que sea un poco más fría. Bien, bueno podemos ir directamente al menú de mezcla de colores aquí junto a la rejilla. Después elegimos primero el color rojo. Bueno, en este color voy a añadir los chicos de saturación para que el color de esta fruta se ilumine. Bien, bueno voy a añadir alrededor de los años 60. Entonces para la luminancia, también agregaré chicos para que el color rojo se vea mejor Bueno, después de eso, inmediatamente pasamos al color naranja. En los chicos de color naranja, voy a aumentar la saturación, lo mismo que el color rojo antes. Entonces para la luminancia en sí, la voy a aumentar, pero sólo unos pequeños chicos aquí, voy a sumar más dos Entonces aquí voy a elegir el amarillo. Entonces volveremos a sumar la saturación, chicos. Entonces voy a agregar la luminancia aquí. Lo agregaré al más 19. A lo mejor se puede ver la imagen de estas cuevas en el pastel. Es incluso mejores chicos que el anterior. Bueno, vamos directo al green aquí. El verde en sí, solo voy a agregar la saturación porque el color verde en esta imagen es un poco, chicos, no es demasiado dominante en color. Vamos directo al color rosa. Eso es porque en esta imagen no hay chicos de color azul y morado. Vamos directo a la P. Luego agregaremos los chicos de saturación. Apenas un poco alrededor más 30 tal vez por la luminancia, voy a agregar más Bueno, después de eso, inmediatamente podemos dar clic a Done Guys. Después iremos al menú Detalles. Chicos, en el menú Detalles, voy a añadir el afilado, alrededor de 114 tal vez Después para contrarrestarlo, elegiremos el enmascaramiento. Entonces lo aumentamos a más 70 quizá. Bien, bueno chicos bajo el enmascaramiento ahí está la reducción de ruido. En la reducción de ruido, lo voy a agregar alrededor de los 20 chicos chicos, si se hace, inmediatamente podemos hacer clic en la garrapata. Bueno, si terminas, podemos ver de inmediato la diferencia chicos, este es el antes y este es el después. El color de la K está mejorando. Y también más llamativo, ¿verdad? Bueno, en realidad para estos tres ajustes de menú, ya obtienes bellas imágenes. Sin embargo, si tienes suscribirte a una dubilightroom de pago, puedes ingresar directamente al menú de enmascaramiento chicos Aquí voy a hacer enmascarando el objeto o fondo en vez de esta imagen chicos. Bueno, si ha sido seleccionado iré a los chicos de la evacación. Bueno en el efecto voy a reducir la textura chicos para que el foco de esta textura sólo en la patada. Bien, inmediatamente podemos hacer clic en la garrapata. Después seleccionaremos en la parte inferior usando el pincel nuevamente. Bueno, aquí voy a reducir los aspectos más destacados chicos del menú Lat. Entonces voy a reducir el punto culminante alrededor de -60 chicos. Si se hace, inmediatamente podemos hacer clic en la garrapata. Después seleccionaremos las partes de los chicos de frutas que quiero seleccionar en esta sección de frutas y luego también en esta sección chicos. Quiero aumentar las sombras chicos porque en mi opinión, es menos brillante. Bueno, aquí voy a aumentar las sombras a más 20. Bien, bueno, inmediatamente podemos hacer clic en los chicos de tick. Después de eso chicos, seleccionaremos la patada usando un pincel sobre los chicos enmascaradores. Si se hace podemos hacer clic inmediatamente en la garrapata. Entonces chicos, vamos a usar un gradiente lineal en el enmascaramiento para hacer una selección en la parte superior izquierda de estos chicos. Bueno, voy a reducir los aspectos más destacados en esta sección chicos usando el menú Lat. Entonces vamos a reducir los aspectos más destacados. Entonces comprobamos si terminas, esta es la foto antes chicos, entonces aquí está la foto después chicos. Bueno, es mucho mejor, ¿verdad chicos? Mejor, Más diferente. Más pop up. Bien. Además, el color de estas frutas, chicos, guau, eso es realmente genial, ¿no? Bueno chicos, solo pueden seguir paso a paso usando sus fotos. El punto es que pueden seguir las teorías, chicos, solo pueden apegarse a las reglas acuerdo a sus respectivas imágenes. Ahora si terminas, podemos hacer clic directamente en el ícono Compartir, luego hacer clic en Exportar a rol de cámara. Bien, si terminas, tus fotos las puedes encontrar directamente en tu galería. Bueno, eso es todo por este video. Un tutorial para esta foto de pie. Pasaremos al siguiente pie, chicos. Gracias. 32. Proyecto 4: ¡Elige los accesorios y compóntalos!: Bien chicos, bienvenidos a esta sección. Y en esta sección, tomaremos bebida en brillante moot Bien, entonces antes ya hemos tomado comida y bebida en humor oscuro y luego comida en brillante discutida, luego en esta sección, tomaré la bebida de humor brillante Bien, cómo planeamos esta escena. Entonces vendré con el tema principal nivelador aquí. Y luego por debajo de nuestro tema principal, pongo esta pequeña tabla de cortar En realidad esto es originalmente tener textura de madera y color madera, pero la pinto para que pueda obtener la porción blanca de la misma cuando encontré una astilla. Apoyos y la forma tampoco es demasiado grande así. Y entonces siempre compro como seis de ella y luego dos de ellas, no voy a hacer nada con esa tabla de cortar Otros dos, lo pintaré en el blanco. Y las dos últimas piezas, pinto en la oscura. Así que puedo conseguir fácilmente tres colores y no cuesta demasiado también. Bien. En realidad, solo lo pinto con la pintura de madera y el acabado. Bien. Sí, lo puse aquí para agregar nivelación, así que al instante agrega dos niveles por debajo de nuestra comida. Y luego otros consejos que ya he explicado antes. Sí, este es mi favorito. Esto es tan fácil de agregar más nivel. Simplemente agregue una cuchara pequeña en nuestro frasco aquí. Y luego también con este, en lugar de simplemente ponerlo así, siempre se puede agregar más nivel para que sea más alto y tenga diferente textura. Solo para dar variación y hacer que nuestro marco se vea natural. Bien, y luego si tienes chocolate, entonces solo córtalo con diferente tamaño como este. Cuatro de ellos. Seis de ellos. Y también corté un cuadrado así solo para dar variación en los apoyos en nuestro marco Bien, sí, así es como establecemos nuestro marco. Y luego finalmente, también agrego esta tela blanca como textura, así que tenemos muchas variaciones de textura en nuestro marco. Bien, sí, así es como planeamos nuestra escena aquí y luego los veo en la siguiente sección. Bien chicos, solo quiero darles pequeños consejos cuando quieran poner los pequeños ingredientes en su marco. Entonces también puedes usar la nivelación. ¿Bien? Se puede poner en el nivel superior, ¿de acuerdo? Y se puede poner en el medio de la tabla de cortar. Y luego puedes poner en el fondo. Entonces si quieres ponerlo en el fondo para que también lo puedas poner en el diferente nivel. La mejor ventaja si no tienes nivelación. Puedes ver esto si saco este y luego los pones todos y luego no hay mucha variación en tus ajustes. Sí. Por eso cuando quiero poner cualquier cosa sobre cualquier ingrediente en mi fondo, siempre lo pongo en diferente nivel de mi nivelación, así que va a dar variación y más. 33. Proyecto 4: ¡Ilumina tu comida!: Bien chicos, bienvenidos a esta sección. Y en esta sección, te explicaré sobre los secretos de iluminación para la fotografía de bebidas. Y esta vez lo filmaremos la luz si estás filmando bebidas así. Entonces ya tenemos una hermosa bebida aquí. Un secreto que tienes que practicar es incluso si mi soporte de luces es demasiado alto, pongo mi iluminación en la silla porque quiero hacer que mi iluminación sea más baja en realidad para la fotografía de bebidas, si quieres obtener la mayor textura aquí, bien, quieres obtener luz hermosa, alta en el cristal. Entonces pon la iluminación casi en el mismo nivel con tu bebida aquí. Entonces mi iluminación aquí es como dos centímetros más alta que mi bebida. Bien. Está casi en el mismo nivel. Y pongo mi iluminación es unos cinco centímetros frente a mi bebida. Por lo que la iluminación pasará un poco en la zona frontal. Bien. Entonces cinco centímetros de frente. Y entonces la distancia entre nuestra bebida aquí debería ser la iluminación. Sí. Sí, alrededor de 1.1 metros. La distancia entre la iluminación aquí al difusor es de unos 40 centímetros. Como puedes ver aquí, empuja unos cinco centímetros, tu iluminación cinco centímetros frente a tu sujeto principal. Entonces para asegurarte de que también obtengas la textura en esta zona. Porque en esta zona no usamos para nada la iluminación. También puedes poner esta pizarra para rebotar la iluminación, así aún podrás obtener detalles en esta zona, pero también puedes intentar usar otra iluminación Si quieres llegar a resaltar, solo quiero usar una luz, el resaltado será en esta zona. Y esta zona será sombra. Pero es más brillante por este rebote. Pero si usas dos luces, también obtendrás dos hermosos reflejos en el área derecha e izquierda de tu bebida. Bien, también puedes intentar usar dos relámpagos con la misma potencia. Entonces te sugiero que tomes algún ángulo aquí. Se puede tomar el ángulo de 45 grados. Bien, también puedes tomar el ángulo frontal si quieres ver una sensación diferente de tu bebida. También puedes hacer la izquierda esto debajo de tu bebida. Si tu bebida es más alta, entonces puedes intentar tomar debajo de tu bebida. Puedes poner tu cámara ligeramente por debajo. Entonces hará que tu bebida luzca de color. Y luego también lo más destacado también será muy bonito. Te sugiero que tomes un ángulo frontal de 45 grados y ligeramente por debajo pones la cámara ligeramente por debajo de tu tema principal. Sí, esa es mi explicación sobre la posición de iluminación aquí, pondré aquí y luego hagamos la. 34. Proyecto 4: ¡Configura tu cámara y dispara!: Bien chicos, ya hemos sacado nuestra foto a los ajustes aquí, y luego estoy muy emocionada de mostrarles el resultado. Y aquí está el resultado del panorama crudo. Bien, Y luego aquí está la comparación antes y después de la edición. Bien, entonces si ustedes quieren saber paso a paso cómo agregamos este, cómo corregir el color, cómo crear la textura en bebida. Por lo que te voy a explicar a detalle en la siguiente sección. 35. D04: En esta sección de bonus, te voy a explicar cómo hacer que este se convierta en la tation shot. Entonces ya preparo un poco de chocolate aquí con diferente forma y luego lo colocaré en algunas zonas. Entonces, una cosa que hay que notar es que solo usamos una iluminación ahí, así que esto es bastante oscuro. Este chocolate tiene una textura hermosa, textura cuadrada aquí. Pero como es bastante oscuro y es mucho brillante, si te enfrentas a este chocolate con la zona equivocada, en esta zona, no tenemos ninguna iluminación en absoluto. Entonces, si te enfrentas al chocolate lo que significa que no tenemos ninguna iluminación. Por lo que se volverá completamente oscuro y perderás toda la textura del chocolate. Bien. Pero si te notan que la iluminación solo hay una por ahí. Así que siempre que quieras colocar el chocolate, tienes que asegurarte de que el chocolate mira hacia allá para que la iluminación de ahí haga una hermosa forma de este chocolate. Bien. Siempre que pongas el chocolate, solo trata de enfrentarte por ahí. No pongas tu chocolate de cara por aquí porque se volverá muy oscuro. ¿Bien? Sí. También preparo algunos desmoronamientos pequeños desmoronamientos también le dan diferente textura, así que no quiero poner muchas cosas grandes en la También pondré esos pequeños desmoronamientos para dar diferente textura en nuestra Bien, la iluminación aquí, seguimos usando la misma posición que el Photoshop antes poner la iluminación casi al mismo nivel con nuestra bebida aquí. Bien, entonces hagamos la levitación. Photoshop. 36. Proyecto 4: sesión de edición de Photoshop: Hola chicos, Hemos entrado al siguiente pie, Foto chicos, Ahora he entrado en el software Ob Photoshop chicos, esta es la vista inicial de los chicos de Adobe Photoshop. Ahora solo necesito ingresar el archivo, luego dar clic en abrir. Bueno, aquí voy a elegir una carpeta que contenga fotos que previamente he seleccionado, chicos. Bueno, aquí solo elijo la foto principal que he seleccionado. Bueno, esta es la foto. Haga clic en la foto, luego simplemente haga clic en abrir Aquí chicos. Entonces las fotos que elijas irán directamente a Adobe Photoshop. Ahora, debido a que la foto que seleccionamos sigue siendo paisaje, voy a cambiar en la imagen. Después selecciono rotación de imagen, y selecciono en sentido antihorario chicos de 90 grados. Bueno, entonces la foto será un retrato chicos. Ahora solo tengo que repetir paso a paso según las fotos que editamos antes chicos. Bien chicos, aquí voy a agregar una zona donde el chocolate está volando alrededor de chicos. Bueno, cómo acabamos de abrir el Explorador de Archivos, que es la foto que hemos elegido, luego encajamos la posición chicos de acuerdo a nuestro marco. Si está hecho, damos clic en Entrar. Bien, después de eso, primero bajamos la opacidad para obtener la posición que queremos Bueno, si se hace, aumenten de nuevo la opacidad, chicos. Después hacemos clic en Agregar Máscara de Capa. Después derramaremos color negro con la herramienta de cubo de pintura en esta imagen hasta que desaparezca. Después crearemos un control de capa de trampa J, eliminaremos la máscara de capa. Volvamos a la capa anterior. No olvides reducir la opacidad de la capa primero chicos, luego volvemos a la capa anterior Después usaremos una herramienta de pincel blanco para cepillar la parte marrón. Bien chicos, si ya han sido seleccionados chicos, podemos simplemente eliminar nuestra ayuda más tarde. Bueno entonces será así chicos. Ahora, como esta zona es un poco más oscura que nuestro fondo, vamos a agregar brillo y contraste chicos. Podemos ir directo aquí. Entonces elegimos brillo y contraste. Después agregaré el brillo alrededor del 29. Bueno ahora voy a hacer click out, entonces lo voy a mover por debajo chicos que el efecto sobre el brillo y el contraste es solo en esto chicos posteriores. Bueno, si terminaste aquí, voy a añadir un derretimiento a esta foto chicos. De la misma manera, iremos al Explorador de archivos. Después seleccionamos la foto que quiero incluir. Arrastramos, luego ajustamos la posición chicos de acuerdo al marco que tenemos. Si está hecho, damos clic en Entrar. Entonces aquí voy a reducir primero la opacidad. Bueno, si se hace aquí, voy a ajustar la posición de acuerdo a los chicos de chocolate de aquí, sólo me llevaré la parte derretida porque este fundido se ve mejor que el fundido anterior. Aumentemos nuevamente la opacidad. Bien chicos, si ya tenemos la posición que queremos, podemos simplemente aumentar de nuevo la opacidad Después agregamos máscara de capa aquí. Después derramaremos el color negro con la herramienta de cubo de pintura hasta que desaparezca. Entonces creamos una capa de ayuda chicos controlan J. Eliminamos la máscara de capa aquí. Entonces reducimos la opacidad. Ahora volveremos a la máscara de capa antes. Después cepillaremos debajo miel derretida con la herramienta de pincel blanco. Bien chicos, si ha sido cepillada podemos simplemente eliminar la capa de ayuda chicos anteriores. Bueno entonces será así chicos. Ahora, también voy a añadir más el brillo y contraste chicos aquí. Sólo voy a copiar y pegar para que sea más fácil. Entonces lo arrastro hacia arriba. Después seleccionaré de nuevo chicos. Entonces lo moveré hacia abajo para que el impacto sea sólo en esta capa. Bien chicos, continuaremos. Voy a añadir el derretimiento en esta sección. Dos chicos, porque la sección está un poco menos derretida sobre esta capa, voy a mover de nuevo usando el control J. Lo copiaré primero. Si se hace sobre esta capa, iré a la máscara de capa. Entonces deletrearé color blanco para que vuelva a visitarlo. Chicos, si se hace en esta capa, iré a la máscara de capa. Entonces voy a derramar el color blanco para que vuelva a visitarlo chicos. Bien chicos, si tienen la posición que desean, pueden cambiar de inmediato la opacidad a 100 nuevamente Entonces chicos lo vuelven a derramar usando la herramienta de cubo de pintura negra hasta que desaparezca. Después eliminaremos el control de capa de ayuda J, eliminaremos la máscara de capa. Entonces aquí reducimos la opacidad, volvemos a la máscara de capa anterior Después vamos a cepillar la herramienta usando chicos de color blanco. Bien chicos, si ha sido cepillada, podemos eliminar inmediatamente la capa de ayuda. Lo borramos, entonces será así. Entonces aquí voy a copiar de nuevo, el brillo y contraste chicos. Hacemos clic en el control J, luego me muevo hacia arriba, luego aquí voy a hacer click hacia fuera, luego lo muevo hacia abajo. Entonces solo la capa se verá impactada es este tipo de aquí. Voy a añadir el brillo a los 29, así será así chicos. Bien, entonces aquí también voy a seguir añadiendo el derretimiento en la sección chicos, esta sección de chocolate. De la misma manera que antes, sigo usando esta capa. Voy a controlar a J primero lo voy a mover hacia arriba. Bien, entonces aquí mismo voy a dar click en la máscara de capa. Entonces aquí voy a derramar el color blanco, así que todo es factible. Entonces reduzco la opacidad. Primero utilizo la herramienta de movimiento para moverla aquí. Primero combinaré este chocolate con este chocolate chicos de aquí. Voy a elegir a este derretimiento chicos para que sea el chocolate derretido que tenemos chicos. Bien, si la posición encaja aquí, vuelvo a aumentar la opacidad, entonces derramaré el color negro con el cubo de pintura hasta que desaparezca Después hago clic en el control J como capa de ayuda. Elimino máscara de capa. Nuevamente, reducimos la opacidad. Volvemos a la máscara de capa antes. Entonces aquí voy a cepillar usando color blanco en esta parte del derretimiento. Bien chicos, ya está hecho aquí. Eliminaré la capa de ayuda. Entonces será así chicos. Bueno, aquí también voy a agregar la capa de brillo y contraste. Hago clic en el control J en brillo y contraste debajo de él, lo arrastro hacia arriba, luego hago clic en Ayuda. Entonces lo muevo al fondo de estos chicos. Bueno, bien chicos, aquí voy a seguir añadiendo chocolate derretido al último chicos, que es este chocolate. Voy a mantener el control J en esta capa porque sigo usando esta foto. Entonces chicos, aquí seleccionaré la máscara de capa. Voy a derramar el color blanco para que sea visible. Entonces aquí voy a reducir la opacidad. Entonces emparejo el chocolate entre este chocolate y este, así puedo agregar a los chicos del derretimiento. Bien, si se hace volveré a agregar la opacidad, entonces voy a derramar negro En esta foto aquí. Voy a usar una capa de ayuda clic en el control J, luego eliminar la máscara de capa. Voy a reducir la opacidad. Volvemos a la máscara de capa antes. Entonces aquí voy a usar la herramienta de pincel blanco para el pincel en esta sección chicos. Bien, si se hace podemos eliminar la capa de ayuda. Entonces será así. Bueno aquí voy a usar de nuevo el brillo y el contraste. Voy a copiarlo y pegarlo usando el control J. Entonces voy a moverlo a la parte superior. Entonces aquí hago click hacia fuera, luego lo voy a mover a la capa inferior. Bueno, va a ser así chicos. Bien chicos, si el derretimiento se hace aquí, voy a añadir los copos de chocolate que cayeron de arriba chicos haciendo clic en abrir en el archivo plorer Después seleccionaré el archivo que voy a agregar chicos. Entonces arrastramos, bueno, si terminas aquí, lo encajaremos con el marco que tenemos. Luego haga clic en Entrar. Entonces aquí voy a reducir primero la opacidad. Entonces aquí voy a elegir la posición de acuerdo a la posición que quiero. Ahora bien, si terminas, podemos aumentar de inmediato la opacidad nuevamente a 100 Después agregaremos una máscara de capa aquí. Entonces chicos, aquí solo pueden pelar el color negro hasta que se haya ido aquí. Voy a crear una capa de ayuda haciendo clic en el control J. Copiamos, luego eliminamos la máscara de capa en la capa de ayuda, reduciremos la opacidad Después volvemos a la máscara de capa de abajo aquí. Voy a cepillar las partes de chocolate que de hecho voy a incluir chicos. Bueno, cuando termine aquí, luego eliminaré la ayuda, chicos. Bueno, va a ser así chicos. No para ahí chicos. Ahora, también voy a agregar chispas de chocolate en esta zona, chicos, porque esta zona todavía se ve vacía. Abriremos el Explorador de archivos. Después seleccionamos la foto. Nosotros, lo ajustamos al marco tenemos chicos. Después hacemos clic en Entrar primero. Entonces aquí vamos a reducir su opacidad. Ajustaré la posición según la posición que queramos, chicos. Bien, si se hace, volveremos a aumentar la opacidad. Después vamos a agregar máscara de capa. Entonces aquí voy a derramar negro hasta que se termine usando cubo de pintura. Entonces aquí voy a usar una capa de ayuda. Controlamos J eliminar máscara de capa, reducimos la opacidad Volvemos a la máscara de capa antes. Después cepillaremos usando el color blanco en las partes marrones que realmente queremos que aparezcan chicos. Bien chicos, si se hace sólo podemos eliminar la capa de ayuda chicos. Bueno entonces será así chicos. Bien chicos, porque aquí el objeto está un poco inclinado. Yo lo combinaré. Entonces me acercaré un poco más. Fusionaré todas las capas seleccionando primero la superior. Después hacemos clic en Mayús en el teclado, luego seleccionamos la parte inferior. Después hacemos clic en Control J primero. Después haga clic en Control para que toda la capa se convierta en una unidad chicos. Por lo tanto, aquí seleccionaré la capa que hemos fusionado antes. Entonces vamos a hacer zoom chicos. Bien chicos, aquí tengo el puesto que quiero. Pero ahora que lo pienso aquí, esta parte superior del chocolate, chicos, es molesta. Entonces me gustaría mover esta parte superior de chocolate a esta. Chicos, el chocolate tampoco es demasiado alto. Bueno, bien chicos, el truco es que primero seleccionaré esta parte de los chicos de chocolate usando la herramienta de selección rápida. Entonces aquí seleccionaré la parte de chocolate. Chicos chicos, si ya está seleccionado aquí, voy a hacer clic en controlar J. Bueno entonces voy a crear una nueva capa. Bueno aquí para la primera capa agregaré otra capa a una nueva capa que está realmente vacía. Entonces aquí lo borraré usando la herramienta de pincel de sanación de manchas para que la posición marrón antes desaparezca. Ahora si terminas, voy a pasar a la capa anterior que copié antes, la parte marrón. Entonces lo voy a mover al fondo chicos. Voy a mover el chocolate en esta sección a la sección chicos, lo copio primero, el chocolate en esta sección me deslizo hasta aquí. Después el marrón en la sección voy a quitar usando la herramienta de pincel. Bueno, eso es todo chicos, en realidad, la sección de edición para fusionar imágenes de las fotos mentirosas de comida de chocolate se ha completado chicos Bueno, para guardarlo chicos, puedes controlar directamente caja fuerte o puedes ir directamente a archivo. A continuación, haga clic en guardar, seleccione archivo PSD para guardar la parte de la carpeta de los chicos del archivo de Photoshop. Bueno, aquí voy a ahorrar. Bien. Entonces el archivo de B Photoshop se guardará en la carpeta que seleccionó anteriormente. Entonces si quieres guardar el archivo de foto, puedes hacer clic directo en la caja fuerte de control o puedes ir directamente al archivo. Entonces selecciona Guardar un pozo aquí chicos eligen julio. Hacemos clic en la parte superior aquí, voy a ahorrar, elegiré a los chicos de Máxima Calidad. Por lo general los ajustes son así chicos. Después hacemos clic bien. Entonces el archivo de tus fotos de Jpa se guardará en la carpeta que elijas Bueno, eso es todo por la sección de edición de fotos fusionadas de nuestros chicos básicos de coro DSLR Gracias por mirar, y también pido disculpas si hay algunas palabras equivocadas o faltantes. Gracias chicos. 37. Proyecto 4: sesión de edición de Lightroom: Bien, hola chicos. Ahora hemos llegado la Sesión de Edición Fotográfica de Levitación en este curso básico de DSLR Chicos, Bueno, estoy aquí usando Adob Lat Room como mi software de edición en mi smartphone Puedes descargarla directamente en Playstore o App Store y es chicos gratis Bueno ahora también puedes seguir paso a paso desde el principio hasta que finalmente edité los chicos de la foto de Levitation Esta es una foto cruda que ha sido editada para fusionar imágenes chicos Para esta limitación, la función que editamos en Db light room es sacar el color, además afilar y mejorar la foto para que la imagen no sea monótona chicos Este color chicos, será aún más hermoso si editamos en habitación luz chicos. Bueno, ahora sólo podemos ir directo al menú ligero. En el menú ligero, hay exposición chicos. Bueno, esta exposición es el nivel de brillo en tu imagen chicos, pero esto es para el nivel general chicos. Si aumentas la exposición, significa que aumentas el nivel de iluminación en todas tus imágenes. Es un poco chicos demasiado sensibles para la exposición. Si lo elevamos a brillante, será muy brillante. Si la bajamos, va a estar muy oscuro en todas las partes de nuestros chicos fotográficos. Bueno, para este contraste, en realidad es para sacar a relucir a los chicos de color, es más elegante así Ahora para la luz alta, resaltarse en sí mismo es el reflejo de la luz de la iluminación que usamos chicos. Bueno, por ejemplo, este es el que está en nuestro vaso. Bueno, esto es un reflejo de la iluminación que usamos chicos. El blanco son los chicos ligeros. Ahora chicos, vamos a cambiar a chicos bajos. Dejó una línea chicos -100 ¿Por qué? Porque queremos ponernos más suaves pero mejores destacados chicos. No es para exagerar a los chicos, ¿verdad? En cuanto a las sombras, esas son las partes a las que no llega la luz o la iluminación que utilizamos. A los chicos de la sección de sombra les gusta este chicos. Bueno, aumentaremos la sección de sombra para que se ajuste a los chicos. Bien, bueno aquí subo a unos 30 tipos para la sección de sombras. Ahora el blanco es casi lo mismo que la exposición. La diferencia es que el blanco aumenta el brillo de ciertos objetos. Solo que no para todas las partes de la imagen. Podemos incrementar a los blancos. Para iluminar nuestras fotos aquí, aumentaré el blanco en unos 60 Bueno, ya está en forma chicos. Ahora para la parte ligera, está terminada chicos. Podemos pasar de inmediato a la siguiente sección, es decir, la sección de color chicos. En la sección de color, hay temperatura, tinte y también vibrancia para la temperatura en sí, es el nivel de ánimo en nuestra imagen Por ejemplo, si lo deslizamos hacia la derecha, será más cálido. Cuando lo deslizemos hacia la izquierda, aquí van a ser chicos más fríos Quiero bajarlo solo un poco. En la sección de temperatura, alrededor de menos siete o menos seis chicos. Bueno, parece menos seis. Bien. Entonces para la lata, lata es más morada y también los chicos verdes. Nosotros ahora quiero agregar la parte de hojalata alrededor de tal vez 12. Bien. Entonces chicos, aquí hay una cosa llamada chicos de color. Al lado de esta calificación, se llama chicos de color. Bueno, ahora vamos a ir al color. Voy a elegir el color rojo primero en esta esquina izquierda. Entonces pondré el matiz a más 45. Ahora para la saturación, lo volveré a poner en más 90 chicos. Bueno, para los aluminenos, también voy a aumentar alrededor de más 90 chicos Bien, entonces pasamos al color naranja. Aquí en el color naranja, voy a añadir los chicos de saturación hasta 30 tal vez. Entonces para los chicos de color amarillo aquí, voy a agregar tal vez unos más 30 para los chicos de saturación. Entonces pasamos al color verde aquí. También aumentaré el color verde de saturación alrededor de 40. Entonces para los chicos de color azul, para la luminancia, la aumentaré a más 89 Bueno después de este color verde, iremos directamente a los chicos de color azul oscuro. Aquí aumentaré los aluminenos a alrededor de 80 o 90 chicos Bueno, para la saturación aquí, también la voy a aumentar a un pequeño número chicos más seis. Entonces pasaremos a los chicos de color púrpura. En este color púrpura, haremos la alineación correcta para los chicos de tonalidad hasta más 100. Entonces para la saturación aquí, voy a reducir un poco. Puede ser -30 chicos, bueno para los aluminenos, solo lo voy a reducir un poco de más uno Bueno para los chicos de color rosa, voy a hacer que se alinee a la derecha para el matiz. Entonces para la saturación, solo lo dejo en cero. Entonces para la luminancia, solo la agrego un poquito a más cinco Si está hecho, inmediatamente podemos hacer click hecho aquí chicos. Bien, bueno en realidad para editar este color, solo puedes probarlo tú mismo. Cuál coincide con tu foto. No hay reglas definidas para establecer o editar este color, chicos. Lo cierto es que aquí queremos que los colores de nuestras fotos sean reales y no demasiado. Bueno, no queremos cambiar el color del color original de nuestra comida. Eso es lo que hay que recordar chicos. Bien, inmediatamente hacemos clic hecho. En la sección de color, ya terminamos. Vamos directo a la sección de efectos chicos. Bueno, en la sección Etax hay textura, hay claridad Él viñeta y también otros. Bueno, ahora lo voy a poner en la sección de desempañamiento. Voy a hacer alrededor de menos tres. Bien, entonces aquí voy a ir al menú Detalles chicos. En el menú Detalles, existe tal cosa como el afilado. Voy a agregar afilar aquí alrededor de 120. Bueno aquí chicos, si incrementan la nitidez, su imagen se verá agrietada O se podría decir que la imagen se verá como muchos extremos. Bueno, por eso vamos a contrarrestar el afilado con enmascarar chicos Entonces aumentamos el enmascaramiento. Bien chicos, ahora será un contador para el afilado. Obtenemos una imagen nítida pero no para romper ni demasiados extremos. Después del enmascaramiento, obtendremos la reducción de ruido. Bueno, la reducción de ruido es lo mismo que el enmascaramiento. La diferencia es que reducirá el ruido de tus fotos. Bien, agrego alrededor de 30 y después hacemos clic bien. Bueno, en realidad ajustando los cuatro ajustes en este uso de formación, ya tenemos una buena imagen. Y contrasta chicos, estos son los cuatro chicos. Entonces cuando acabamos de editar el uso de formación, obtenemos una imagen que en realidad está terminada. Chicos así, este es el después de los chicos. Para aquellos de ustedes que son usuarios de sala dubilita, la forma de ver el antes y el después es simplemente sujetarse a la imagen Entonces puedes obtener la foto de antes. Y cuando sueltas, obtienes la foto del después. Bueno esa es la forma, bueno estas cuatro características, puedes obtenerlas usando la habitación Dubilite, que es gratis No obstante, cuando te hayas suscrito a habitación adubilite, podrás obtener el enmascaramiento y el menú Aquí chicos. Bueno, aquí en esta foto usaremos lo que se llama los chicos enmascaradores. El enmascaramiento es una característica donde podemos seleccionar solo algunas partes de nuestra imagen y podemos cambiarla chicos. Por ejemplo, cuando estemos aquí, pulsamos en, usaremos lo que se llama gradiente lineal. Entonces vamos a dar una visión general aquí chicos. Bueno, aquí chicos. El rojo es la imagen de la parte que seleccionaré chicos. Bueno, voy a cambiar la sección de sombras Aquí chicos, en esta sección porque creo que las sombras son demasiado oscuras. Chicos, voy a añadir las sombras tal vez alrededor de 30. Bien chicos, si se hace podemos hacer clic directamente en la lista de verificación. Después agregamos el enmascaramiento otra vez chicos, El enmascaramiento aquí tiene demasiadas características chicos. Así que ustedes pueden recordar que aquí hay pincel, gradiente lineal y gradiente radial. Voy a usar cepillo. El pincel aquí es lo mismo que pintar. Puede seleccionar directamente el objeto pintando los chicos del objeto. Por ejemplo, así, hacemos clic en pincel, luego cepillamos la parte del objeto que realmente queremos seleccionar aquí. Quiero seleccionar en la parte superior del vaso. También se puede ajustar el nivel de espesor de los chicos del cepillo. Si realmente quieres eliminar la parte que no quieres que se seleccione, puedes hacerlo una vez usando chicos de goma de borrar Bueno, si ha sido seleccionado así, podemos editarlo enseguida. Estoy aquí para cambiar el punto culminante para que sea más o menos. Elijo menos ocho. Bien, si se hace, aquí seleccionamos el grueso, chicos. Bueno, tenemos un buen top de cristal chicos chicos. Estoy aquí para colorear los pajitas chicos, porque este color es demasiado faltante para ser parte de nuestro cuadro Seleccionaremos aquí en la sección de pajita, bueno, podemos eliminar las partes que no queramos seleccionar usando el borrador aquí Bien, si se hace podemos seleccionar directamente la luz aquí. Entonces voy a reducir el punto culminante. Primero chicos aquí para que lo más destacado no sea demasiado. Entonces también cambiaremos el negro para hacerlo un poco más oscuro. Entonces iremos a los chicos de color. Bueno, en este color aumentaremos la temperatura para que el color salga un poco más chicos. Bueno, también voy a aumentar la hojalata aquí chicos, pero sólo un poco. Bien, también voy a aumentar la saturación chicos. Bien, tenemos el color de la cuchara que queremos chicos, solo selecciona el grueso de inmediato. Bueno chicos, estoy aquí para ver que la imagen está demasiado sobreexpuesta, aquí hay demasiado resaltado Voy a reducirlo con nuestro pincel en la parte inferior, chicos, luego vamos a los chicos, vamos a reducir los reflejos, luego damos clic en la garrapata. Si bien lo más destacado ya es apropiado con el color, queremos chicos. Bueno, aquí resulta que todavía está a sobre chicos en la sección de resaltado en la esquina derecha. Lo haremos. Después hacemos clic en luz. Después cambiamos el punto culminante para que sean chicos más brillantes, podemos hacer clic directamente en la garrapata. Aparte de eso, también obtenemos una característica cuyo nombre es. Seleccionar sujetos chicos. Bueno, esto puede seleccionar directamente el tema en lugar de la imagen. Tan fácil como esos chicos. Bueno, ahora se ha averiguado el tema de nuestra foto, chicos, se ha seleccionado en este software tan fácil como eso, pero voy a usar inferido aquí para que lo que se seleccione esté fuera de nuestro objeto principal Bueno, bien chicos, si ya está hecho, sólo tienes que seleccionar el exterior. Puedes configurarlo aquí mismo en la sección de luz. Quiero usar las sombras y agregar las sombras chicos. Bien, entonces para los chicos de color, voy a agregar la temperatura aquí, pero solo un poco, no seas demasiado para el efecto aquí. Voy a reducir la textura chicos para que el foco principal aquí sea el vidrio de nuestro objeto principal chicos. Ahora también voy a reducir la claridad. Lo que sale es la textura de la comida o del vaso más que de nuestras bebidas. Bien, bueno por la nitidez, la vamos a reducir. Aquí chicos, está hecho. De inmediato podemos dar click a los chicos gruesos. Bueno, esta es la foto que realmente queremos, chicos. Bueno ahora también voy a añadir el enmascaramiento aquí usando un pincel. Bueno, quiero aumentar la nitidez sólo en la parte inferior porque hay algunos objetos que efectivamente están en la Resulta que la textura es demasiado faltante. Sigo agregando la nitidez y la textura aquí, Usando efectos, agregué la Entonces para los detalles, agrego nitidez. Chicos, hacemos click para el fondo. Tengo la nitidez que quiero chicos. Bueno chicos, aquí voy a agregar las sombras. Agrego algunas sombras usando la herramienta de pincel chicos, porque creo que las sombras siguen faltando Bien. En la parte superior de esto. Bien chicos, vamos a sumar en luz, vamos a agregar las sombras aquí, un poco por alrededor de las 17. Bien chicos, después de que vayamos a las sombras, vamos directo al efecto. Chicos, aquí vamos a reducir la textura porque la textura de nuestro fondo blanco es un poco demasiado llamativa Bien, bueno vamos a reducirlo entonces. Para el menú de detalles. También voy a reducir la nitidez a -96 Bueno es tan sencillo como eso editar cuadros de levitación Este es el antes de editar, este es el después chicos. Pues si has seguido paso paso de principio a fin para esta imagen, simplemente puedes hacer clic en el compartir. Puedo escuchar a los chicos, hacemos clic en Exportar a Rol de Cámara. Entonces las imágenes de tus fotos estarán inmediatamente disponibles en tu galería. Bien, después de esperar el renderizado, podemos obtenerlo inmediatamente en la galería chicos. Bueno, eso es un tutorial sobre cómo editar usando Ob light room para esta imagen chicos. Doy las gracias, nos reuniremos en la próxima sesión, chicos. 38. E01: Bien chicos, bienvenidos a esta sección. Y en esta sección tomaremos plenamente levitación, fotografía de alimentos Y entonces si quieres ver cuál es el resultado que estamos persiguiendo, entonces te voy a mostrar. Este es el resultado que tomaremos para esta escena. Bien, como puedes ver aquí, el resultado entonces tenemos tantos ingredientes aquí que queremos establecer. Bien, el primero es que usaremos este batidor aquí. Tomamos el primer fotograma mientras nuestra mano está en el abajo de este wisk Y luego la segunda foto, vamos a tomar esta. Y luego el siguiente lo llevaremos con la tabla de cortar aquí Y luego lo colocaremos en la parte superior de los enfermos aquí. ¿Bien? Y tomamos otra foto así. ¿Bien? Y luego tomamos la leche en la parte superior de esta tabla de cortar Y otro ingrediente, y uno de los Diablos es que también puedes hacer lo que ya te expliqué antes mientras haces la sesión de fotos Incluso si disparas cada uno de los elementos en una imagen diferente, puedes usar la técnica. Te expliqué antes que uso plástico para dibujar en mi cámara LCD. Así que dibujo cada uno exacto, así que todavía no puedo recordar dónde tengo que colocar para cada objeto aquí. Bien, y luego te explicaré sobre la posición de iluminación aquí. La distancia de iluminación entre nuestro producto aquí a nuestra iluminación allí es de aproximadamente 1.1 metros. Y entonces la diferencia de altura entre nuestro producto aquí a la iluminación es de unos 45 centímetros. Y empujamos la iluminación unos diez centímetros al frente de nuestra área principal aquí para asegurarnos que si ponemos la iluminación ligeramente frente a nuestro objeto, la iluminación también se moverá un poco en esta zona. En esta zona no va a ser muy oscura. ¿Bien? Sí. Así es como colocamos la cosa de la luz, y luego colocamos el difusor unos 40 centímetros frente a nuestra iluminación. ¿Bien? Sí. Así es como configuramos nuestra iluminación y planificamos nuestra escena aquí. Y luego los veo en la siguiente sección. 39. Proyecto 5: ¡Establece tu cámara y dispara!: Bien, ya estamos preparando la sesión de fotos, ya tengo a mi asistente ahí, y vamos a colocar posición de cada uno ahí Y realmente te sugiero que pongas tu cámara en trípode para obtener una posición consistente para cada imagen. Será mucho más fácil en la sección de edición si pones tu cámara en trípode así. Aquí está la configuración de mi cámara para este marco. ¿Bien? Y luego hagamos la sesión de fotos 40. Proyecto 5: El resultado!: Chicos, como pueden ver, mientras estoy haciendo la sesión de fotos, uso este plástico. En realidad, esto es algo que ya he explicado antes. Yo usando este plástico de mi buzón y lo corté, sigue teniendo el mismo tamaño con mi cámara LCD. Y luego dibujo cada disparo. Dibujo exactamente la posición de cada ítem. Bien, cuando pongo el batidor, entonces dibujo el batidor cuando pongo la tabla de cortar Después dibujo la tabla de cortar en el batidor. Y luego también dibujo cada elemento, incluyo el queso, incluyo el cuchillo y el huevo. Bien, y el pastel en la parte superior. Bien, entonces dibujo cada cosa para asegurarme de que estén exactamente en la misma posición. Por lo que el editor lo editará más fácilmente. Bien, aquí está el rob que lo editaremos más tarde. Así que aquí tienes. Y luego en la siguiente sección, te mostraré cómo combinamos cada una de las imágenes y cómo agregamos el color para asegurarnos de que agregamos color consistente para cada artículo individual. Bien, entonces te veré en la próxima. 41. Proyecto 5: sesión de edición de Photoshop: Bien, hola chicos. Hemos entrado en la siguiente foto de pie en nuestro curso básico de D SRR, chicos Bueno, he entrado en la vista inicial en Dob Photoshop chicos Bueno, como es habitual en los videos anteriores, solo tenemos que ir directamente al archivo y luego hacer clic en abrir. Después seleccionamos la imagen. Queremos ser los principales de nuestros chicos fotográficos de Levitación. Bueno, aquí voy a elegir esta foto como la foto principal chicos. Bueno, aquí hay algunas fotos que he seleccionado como mis fotos de Levitación chicos Ahora solo hago clic en abrir. Entonces la foto de la foto principal de levitación irá directamente a los chicos de Photoshop Bueno ahora solo iremos directo a los escenarios de principio a fin para editar chicos. Vamos. Bueno, bien chicos, ahora voy a agregar un área aquí chicos, el objeto del pie, chicos. Bueno ahora voy a entrar en el Explorador de archivos. Entonces aquí selecciono la imagen que voy a insertar chicos. Bien, vamos a arrastrar, primero pondremos la posición chicos acuerdo al marco que tengamos. Si está hecho, inmediatamente podemos dar clic en Enter The Guys. Estoy aquí para asegurarme de que la posición se ajuste a la imagen que queremos reduciendo la opacidad Pues si la posición está en forma, puedes volver a aumentar de inmediato la opacidad. Luego agrega máscara de capa. Entonces chicos, pueden derramar negro usando la herramienta de cubo de pintura aquí chicos hasta que se vaya. Entonces también usaré una capa de ayuda para ayudar cuando cepillamos a los chicos. Bueno, aquí también voy a reducir la opacidad antes eso porque la copiamos y pegamos de la capa debajo de esta capa La máscara debe ser eliminada chicos. Bien, pasemos a la máscara de capa anterior aquí. Voy a cepillar usando blanco en esta zona chicos. Bien chicos, porque aquí hay un objeto de mano, también aquí. Entonces no lo cepillé porque aquí lo sobrescribiré de nuevo con una foto que no tenga manos sobre este objeto chicos Bien, si ha sido cepillada, eliminaremos a los chicos de la capa de tramposo. Será así chicos. Bueno, aquí hay algunos objetos que ya hemos cepillado. Los eliminaremos cepillándolos con negro. De lo contrario era ahora cepillamos el negro para borrar objetos que no queremos mostrar. Bien chicos, si terminaron aquí, primero sobrescribiré en el huevo mejor zona chicos Bien, aquí voy a abrir el Explorador de Archivos, después seleccionaré la imagen, y después la arrastramos. Primero ajustamos los marcos acuerdo al tamaño de los marcos que tenemos. Reducimos la opacidad. Ajustamos la posición Primero chicos, mejor la posición del huevo. Bien, si la posición encaja, volveré a aumentar la opacidad. Añadimos máscara de capa. Lo derramamos con la herramienta de cubo de pintura con el color negro hasta que se vaya. Copiamos pasta. Eliminamos máscara de capa Aquí chicos, reducimos la opacidad Volvemos a la máscara de capa de abajo. Solo necesitamos cepillarnos usando chicos blancos en la sección. Bien, si se ha cepillado aquí, eliminaremos la capa de ayuda. Solo necesito pegarlo para esta zona chicos. Bien chicos, el área de la amarga se hace aquí. Yo solo borro el área que tiene la mano en los chicos adecuados. Abrimos el Explorador de Archivos, seleccionamos la foto que no tiene la mano en esa sección. Entonces solo encajo chicos, damos clic en Entrar. Primero reducimos la opacidad. Entonces encajamos el objeto de madera o los chicos de la bandeja. Bien chicos, si encaja aquí, solo necesitamos aumentar de nuevo la opacidad. Después hacemos clic en Agregar Máscara de Capa. Después derramamos el color negro usando la herramienta de cubo de pintura hasta que desaparezca. Después usamos una capa de ayuda, borra la máscara de capa. Entonces volvemos a reducir la opacidad en nuestros chicos de capa de ayuda. Nos movemos a la máscara de capa de abajo aquí, voy a cepillar usando chicos de color blanco. Bien chicos, si ya ha sido cepillada aquí, solo pueden eliminar la capa de ayuda. Tenemos que igualar primero si sigue siendo el mismo o no en la bandeja si efectivamente hay un área de acceso aquí. Chicos borrados. Bien chicos, si este objeto ha sido cepillado aquí, me mudaré a otro objeto. Chicos aquí voy a sobrescribir la imagen en esta zona de la mano. Chicos, abran el Explorador de archivos. Primero elegiré una foto que sobrescriba esa área de sección. Encajamos primero chicos para posicionar el marco para que coincida con la capa que tenemos, bien. Si está hecho, damos clic en Entrar. Primero, reducir la opacidad. Así podemos igualar la posición del objeto. Bien chicos, si realmente conseguimos la posición que queremos, inmediatamente podemos agregar más opacidad a 100 Entonces chicos, aquí añadimos máscara de capa. Mueve el color a negro. Derramamos el color negro usando la herramienta de cubo de pintura aquí hasta que desaparezca. Hacemos clic en el control J, eliminamos la máscara de capa. Esta es nuestra capa de ayuda. Reducimos la opacidad. Volvemos a la máscara de capa antes de que cepillemos usando color blanco en la parte que tiene la mano. Bien chicos, solo podemos comprobarlo apagando la capa de ayuda, ya sea que nuestro pincel coincida con lo que queremos o no. Si es menos, pueden simplemente cepillarlo otra vez, chicos. Bien, si terminas, puedes eliminar inmediatamente la capa de ayuda. Pues porque la capa es demasiado oscura en esta parte de aquí, voy a añadir los chicos de brillo y contraste, aumentamos el brillo a alrededor más 92. Entonces aquí voy a mover la máscara de capa hacia abajo haciendo clic en el Alp Entonces chicos, pueden seleccionar directamente su cursor en esta sección. Después haz click izquierdo chicos, así que el brillo y el contraste solo tienen un efecto en esta capa. Entonces será así chicos, puede ver que tampoco está demasiado oscuro en esta parte. Bueno ahora aquí voy a añadir un objeto de botella de leche aquí que flotará en esta parte. Chicos, vamos al Explorador de Archivos, después seleccionamos la foto que queremos chicos, para que solo puedan rastrearla directamente en B. Photoshop, Ajustar el marco primero chicos, si encaja, damos clic en Entrar. Vamos a reducir la opacidad primero chicos. Bien, aquí voy a posicionar la botella de leche de acuerdo a lo que queramos chicos. Bien, esta es la posición que queremos poner la botella de leche. Voy a añadir más opacidad chicos hasta que esté lleno. Añadimos máscara de capa. Después seleccionamos la máscara de capa, vamos a derramar negro con la herramienta de cubo de pintura aquí hasta que se vaya. Utilizamos una capa de ayuda Click control J, eliminar máscara de capa. Reducimos la opacidad chicos. Volvemos a la máscara de capa antes que aquí. Voy a cepillar la parte de leche usando chicos de color blanco para la parte de la mano, no hace falta que se seleccione porque aquí es un poco molesto. Volveremos a sobrescribirlo con otra imagen para la parte de la mano que está cubierta por la mano Simplemente podemos eliminar la capa de ayuda. Entonces será como este chicos chicos, solo puedes ordenar un poco para las áreas que podrías haber seleccionado. Bien, si terminaste aquí en el área de botellas de leche, agregaremos nuevamente al área que estaba tapada por la mano chicos aquí. Volveré a abrir el Explorador de Archivos, luego seleccionamos la foto y la arrastramos hacia atrás. Ajustamos el marco al marco que queramos. Hacemos clic en Entrar. Voy a reducir la opacidad aquí Bien, si terminaste aquí, primero ajustaré la posición con la posición de la botella de leche antes. Bien chicos, si la posición encaja con la posición que queremos, volveremos a aumentar la opacidad Hacemos clic en Agregar Máscara de Capa. Después derramamos el color negro con la herramienta de cubo de pintura. Entonces usamos la Capa de Ayuda. Haga clic en el control J, Eliminar máscara de capa. Reducimos la opacidad de la capa de ayuda. Volvemos a la máscara de capa de abajo. Después cepillamos usando color blanco en el área que estaba cubierta por la mano. Bueno, bien chicos, terminamos cepillarnos los biberones Chicos, si se hace, podemos eliminar de inmediato la capa de ayuda, entonces será así. Bien chicos, continuaremos aquí. Voy a añadir harina salpicada. Chicos, aquí hay harina pero sigue inmóvil. Voy a añadir un movimiento aquí como si saliera la harina, chicos. Bien, aquí. Voy a abrir el archivo y seleccionamos la imagen. Entonces nos ajustamos al marco que tenemos. Hacemos clic en Entrar. Voy a reducir la opacidad aquí primero para asegurarme de que esté posicionada, se ajuste a la posición que queramos Si encaja, entonces aquí voy a añadir de nuevo la opacidad. Entonces aquí voy a agregar máscara de capa. Estamos derramando el negro con la herramienta de cubo de pintura aquí hasta que se haya ido Entonces como capa de ayuda aquí, voy a hacer clic en el control J, Eliminar máscara de capa. Voy a reducir la opacidad. Volví a la máscara de capa antes, cambiamos el color a blanco. Vamos a cepillar esta parte chicos. Bien, si ya ha sido cepillada aquí, voy a eliminar la capa de ayuda. Bueno entonces va a ser así chicos. Se puede ver aquí, hay flores salpicando. Bueno, esta es la foto que queremos para los chicos de las flores. Bueno, porque creo que la flor es demasiado brillante aquí. Voy a agregar el brillo y contraste entonces Todos nosotros solo el brillo a menos cuatro chicos. Bien, si encaja podemos hacer click inmediatamente hacia arriba. Después lo moveremos a la capa de abajo para que la Eva esté solo en los chicos de las flores. Bueno, así, si está terminado aquí. También voy a añadir el movimiento de caída superficial. Hay movimiento en nuestros chicos de imagen. Bien, vamos al Explorador de Archivos, después elegimos esta imagen. Lo rastreamos, nos ajustamos al marco que tenemos. Chicos, si se hace, inmediatamente podemos hacer clic en Entrar. Voy a reducir la opacidad para ver si la posición encaja con la posición que queremos Bueno, esta es la posición que queremos para los chicos de la parte G. Bueno, aquí solo necesitamos aumentar de nuevo la opacidad. Añadimos máscara de capa, luego vendemos negro con la herramienta de cubo de pintura hasta que se vaya. Entonces chicos para la capa de ayuda aquí, voy a hacer clic en control J, eliminar máscara de capa. Voy a reducir la opacidad. Entonces puedes volver inmediatamente a la máscara de capa anterior. Bueno aquí voy a cepillar usando color blanco en el área G chicos. Bien chicos, si terminaste solo puedes eliminar la capa de ayuda. Entonces será así chicos. Bueno, si hay un objeto o área que ya hemos seleccionado chicos, solo puedes eliminarlo de la manera opuesta si antes usábamos blanco. Ahora lo coloreamos con negro. Es como si fuéramos a borrar la zona chicos. Esta es la imagen que queremos para el objeto ahora porque los shells no son suficientes. Los chicos de aquí también están en el movimiento de caer X chicos. Es como si la cáscara del huevo estuviera liberando el contenido del huevo que ha caído en la flor. Chicos, bueno, ese es el movimiento que queremos para los chicos de imagen. Abriremos el Explorador de archivos. Elegimos la imagen del huevo, ajustamos al marco. Tenemos chicos aquí, damos clic en Entrar. Primero redujamos la opacidad, chicos. Bueno, si la posición del huevo se ajusta a lo que queremos, inmediatamente puedes aumentar la opacidad Nuevamente, agregamos máscara de capa, derramamos color negro usando la herramienta de cubo de pintura. Aquí copiamos y pegamos. Haga clic en el control G. Luego eliminamos la máscara de capa. Reducimos la opacidad. Volvemos a la máscara de capa antes de que podamos seleccionar directamente los chicos de la herramienta pincel blanco. Bueno, aquí voy a cepillar el huevo. Bueno, si terminaste chicos, solo puedes eliminar la capa de ayuda. Entonces será así chicos, hay un movimiento de los chicos de huevo caído. Después golpea la flor hasta que la flor falda hacia fuera. Eso es todo chicos. Por último, aquí voy a eliminar las áreas que están demasiado distrayendo en esta parte usando una nueva capa, la capa vacía aquí Voy a usar la herramienta de pincel de curación de manchas para eliminar las áreas no deseadas. Chicos. Bueno chicos, solo pueden cepillarse áreas que distraen demasiado para nuestras fotos de pies usando la herramienta de pincel de curación de manchas Bueno, si las manchas detrás del fondo se han eliminado con la herramienta de pincel de curación de manchas, entonces el resultado será así chicos, esas manchas molestas serán muy fáciles de eliminar usando la herramienta de pincel de curación de manchas chicos. Bueno, este es el objeto de la foto que queremos chicos para la foto fusionada. La edición de nuestra foto de levitación está terminada, chicos, eso es todo para editar la imagen Tan sencillo como esos chicos, solo necesitas practicar para el pincel. Porque aquí lo que más destaca es que siempre usaremos la herramienta pincel. Bueno, cómo guardar el archivo. Para guardar el archivo, puede hacer clic en Control seguro para guardar el archivo PSD o chicos de Photoshop, simplemente haga clic en seguro y luego haga clic en OK. Entonces tu archivo de Photoshop se guardará directamente en la carpeta que seleccionaste anteriormente. Ahora para guardar el archivo JP, puede controlar directamente Shift, o puede hacer clic directamente en Archivo, luego hacer clic en Guardar. Aquí chicos, pueden elegir directamente el JP en la parte superior, entonces simplemente pueden renombrarlo aquí. Puede hacer clic directamente en Guardar. Después seleccionamos las opciones JP aquí elegimos la calidad 12, la máxima para el archivo. Seleccione Archivo grande y, a continuación, haga clic en Bien. Después las fotos que edites, se guardarán directamente en tus respectivas carpetas. Bueno, eso es todo por la edición de video Levitation en Edo B Photoshop Gracias por mirar hasta el final. Chicos, no duden en ver este video cuando estén editando sus fotos. Bueno, eso es todo por este video tutorial. Gracias y nos vemos en otro video chicos. Gracias. 42. Proyecto 5: sesión de edición de Lightroom: Hola chicos. Aquí hemos llegado a esta foto de Levitación chicos Esta foto de Levitación en realidad ha sido editada chicos. Foto Merge edición en Adobe Photoshop chicos. Bueno, ahora editaremos los colores chicos. Bueno, de acuerdo a los pasos que acaba de hacer un momento, volveremos a repetir. Iremos directo a la sección lat. Aquí en menú ligero, ajustaremos directamente el resaltado. Vamos a reducir los chicos destacados como de costumbre, después de haber reducido la luz alta, por lo general aumentaremos las sombras. Entonces para el blanco aquí, también aumentaremos el brillo, generalmente para el negro. Esto solo se usa si el fondo o hay un objeto que es chicos negros. Ahora voy a reducir el negro para que el color de este color negro sea mejores chicos. Bien, en el menú ligero, ya terminamos. Pasaremos al menú de efectos chicos. Bueno, en este menú de efectos, en esta foto usaré la viñeta, luego la reduciré aquí Entonces para el punto medio lo suelo reducir un poco chicos Bueno para la redondez voy a agregar chicos aquí en la zona que está casi a la derecha alinear chicos Bien. Bueno para pluma también chicos. Bien entonces chicos, iremos a la herramienta de brocha curativa. Bien. Puede obtener esto si se suscribe para agregar espacio para cinturones. No obstante, si no te suscribas no tienes que preocuparte. En realidad, con solo dos ajustes para esta foto, ya puedes obtener fotos muy bonitas en lugar de las fotos crudas que podemos ver este es el antes y este es el después Después lo agregamos con los dos menús chicos. Bueno, bien, ahora vamos a meternos en la herramienta de brocha curativa. Bueno, aquí voy a editar algunos objetos que distraen demasiado en el fondo chicos Bien, aquí voy a reducir algunos de los puntos en la vuelta chicos. Bueno, si has terminado de usar la herramienta pincel, las manchas que realmente no queremos poner en nuestras fotos desaparecerán chicos. Es tan sencillo como cepillarse la parte donde la rueda se ve molestos chicos Bueno ahora podemos hacer clic de inmediato en la T. Entonces la imagen será así el antes y este es el después chicos. Para lo siguiente, entraremos en enmascarar a los chicos. En el enmascaramiento, seleccionaré primero el gradiente radial, después seleccionaré la sección de patada, después la invertiré chicos. Bueno, después de invertir, vamos a sumar restar de máscara menos uno Bueno aquí elegiré Seleccionar Asunto, para que se seleccione el tema. Bueno, así. Después después elegiré el menú ligero. Entonces voy a reducir la exposición chicos, he reducido la exposición. Entonces las sombras aquí, también voy a reducir chicos, bueno, si terminas podemos ir directamente al color. Bueno, en el color chicos, vamos a agregar un poco la temperatura. Bueno, si se hace podemos hacer clic inmediatamente en la garrapata, entonces la imagen será así Chicos, luego chicos, también seleccionaremos en esta sección chicos usando la herramienta pincel. Quiero agregar más aquí, solo un poco de resaltado en esta imagen. Bien, si está hecho, hacemos clic en el grueso. Entonces chicos, también seleccionaré la sección de flores. Chicos en la sección de flores. Chicos, usen aquí la herramienta de pincel. Bien, bueno, voy a agregar los reflejos, chicos que la imagen de la flor tiene un resaltado bien alrededor de este tanto, bueno, la imagen de la flor se volverá blanca y saldrá más. Ese es el punto culminante chicos. Si se hace, inmediatamente podemos hacer clic en la garrapata y esta es la foto que queremos, chicos. Esta es la foto de antes y esta es la foto del después. Bueno, si terminaste chicos, solo puedes seguir paso a paso desde el primer video hasta este último video. Puedes practicar directamente en tus fotos y puedes dirigir imitar este video como referente para los chicos de edición Bueno, si terminas, puedes hacer clic directamente en el ícono Compartir, entonces puedes hacer clic directamente en Exportar a cámara O. Bueno, si terminas, tus fotos las podrás encontrar directamente en tu galería. Bueno, a lo mejor eso es todo por este video. Tutorial, chicos. Les agradezco chicos por ver este video. Nos vemos la próxima vez y adiós. 43. ¡Adiós!: Bien chicos, finalmente estamos llegando al final de nuestro curso. Pero en realidad este es el comienzo de tu viaje. Bien, entonces en realidad tengo algunos consejos para ti. El primero es que a veces también siento que si empiezo a aprender algo nuevo, es fácil sentirme frustrado cuando hacemos por primera vez la parte de la práctica. Bien. Es muy fácil sentirse frustrado como cuando practicas por primera vez. Oh Dios mío, creo que esto está mal. Oh Dios mío, esto está mal. Oh Dios mío, no debería hacer esto. Yo no debería hacer eso. Bien. Es muy fácil sentir eso. Pero el que hay que prestar atención es incluso para un fotógrafo de comida profesional como yo, cuando hago la sesión de fotos, los primeros 15 minutos de mi sesión de fotos pueden ser como 20 hasta 25 fotos que tome por los primeros 15 minutos. La mayoría de las veces borro esas fotos. ¿Por qué? mayor parte del tiempo uso hasta 15 minutos para ensayo y error. Bien. Entonces, cuando estás haciendo tu práctica, no tienes que sentirte frustrado durante tu primera 1 hora, tus primeras dos horas, no tienes que sentirte frustrado porque el disfrute de toda esta sesión de fotos es el proceso Cuando tomas la primera foto, agregas otro elemento. Tomas otra foto, mueves la iluminación, y tomas otra foto. ¿Para hacer qué? Para comparar cada una de esas imágenes. Y por último, tomas pluma hasta el 20% de la foto que quieras A. Bien. Así que siéntete libre de cambiar y aplicar muchas técnicas que ya he compartido en el curso. Y luego te sugiero que si estás haciendo tu sesión de fotos, también puedes volver a jugar este curso para asegurarte de seguir cada detalle de las instrucciones. Bueno, estoy muy emocionada de ver el resultado. Si ya has hecho la práctica, siéntete libre de compartirlo y luego te volveré a ver en el próximo curso. Bien, adiós.