Transcripciones
1. Introducción: Bienvenidos a la sesión tres de
disparos desde el corazón. En esta sesión
vamos a invitar literalmente al
caos a nuestro proceso creativo. Vamos a abrir la
puerta a la posibilidad. Vamos a dejar ir el
control un poco y
vamos a ver qué pasa si
permitimos que esta otra fuerza, este tipo de fuerza aleatoria, loca, entre
en nuestro proceso. Por lo que requiere algo de fe, eso requiere cierta confianza. Requiere dejar ir
ideas preconcebidas sobre ¿qué es lo que hace una buena fotografía o qué
hace una hermosa fotografía? Y abriendo nuestros ojos y
nuestras mentes y nuestros corazones, dos posibilidades que aún no
hemos imaginado del todo. Y los resultados
pueden ser increíbles. Entonces saltemos directo a ello.
2. Registro: Ya nos hemos reunido suficientes veces y has estado
involucrado en este trabajo suficientes semanas
para que puedas
notar esa cosa, que algo está pasando, que tal vez algo
empieza a cambiar. Podría ser agradable, podría ser desagradable. Es, podría ser sorprendente, podría ser cualquier cosa. Pero en el contexto de tu trabajo, tu vida, y la interacción entre tu trabajo en tu vida. Si hay alguien a
quien le gustaría, por tu propio bien, si sientes que es
beneficioso para ti compartir algo sobre ese cambio sin ser demasiado específico en este punto
porque vamos a chequear sobre los acontecimientos y la
redacción de diarios y cosas. Pero así como una especie
de sentido general, ¿alguien siente que hay algún tipo de cambio pasando? Profundidad más como en mi Poder. La semana pasada, creo que
potencialmente me estamos haciendo zoom. Yo soy como, No. Que
eso venga a mí. Ya sabes. Sí. Sí,
sí, sí. Sí. Entonces es interesante
porque suena como si estuvieras casi asociando la
rendición con el poder. Que hay otro
poder que eres, que estás permitiendo
unir fuerzas contigo. Bueno, eso es algo
interesante. Sí. ¿ Alguien más? Kim, Kim que hay como mucho caos pasando
en mi vida ahora mismo. Y me di cuenta de que
realmente era
capaz de tipo de permanecer por encima de él. Y eso me trajo calma. Y al estar tranquila, pude ayudar de alguna manera a todos los
demás a mi alrededor. En lugar de ser
parte del caos, pude simplemente estar en el caos y no
juzgar el caos. Y al igual que, no sé, me siento como mi, mi
chakra del corazón está mucho más abierto. Muchas escuelas de meditación,
especialmente la Meditación Zen, dirán que todo
esto darse cuenta, darse cuenta,
darse cuenta se mueve hacia
una cierta separación entre lo continuo y lo que
eres, eres nuestra tendencia a lo quieren desesperadamente ser parte de esa emoción
y de ese drama. Y porque es una
adicción, ¿no? Y creo que tenemos diversos
grados de adicción, ese drama, pero creo que
es algo humano. Y la idea de dejar
ir ese drama e imaginar que lo que está al otro lado de ese
drama es puro aburrimiento. Y eso da tanto miedo, ¿verdad? Pero no lo es. Creo que
lo que es es la paz. Y creo que a veces ni siquiera
es, hasta aburrimiento tanto como es
una distracción de lo que realmente está pasando en la
sesión con lo que
es la verdad y sentir tus sentimientos? Sí. Y como conseguir, ya
sabes, para mí, igual que no
sé qué pasaba con
las estrellas, pero era como si cada miembro de mi familia tuviera problemas
interpersonales tan profundos. Y no sé, simplemente pude incluso me
sorprendió la forma en que lo
manejo yo mismo y las
cosas que salieron y estaba tan tranquila
y estaba como, Oh, no sé si como la sabiduría, eso es la palabra
que viene a la mente. Esta semana me sentí muy sabia. A lo mejor es justo decir
que ese es un ejemplo de una especie de aflojamiento
de una identidad, ¿no? Eso si me he identificado
toda mi vida como ser el cuidador
o el rescatador o el, o el animador o
el intelecto o el, o el introvertido
o lo que sea. Y de pronto porque
te estás dando cuenta, oh, mírame,
mírame haciendo esa cosa. A lo mejor ya no necesito
hacer eso. Sí. Y en realidad
te das permiso para comenzar a experimentar y jugar con algunas otras identidades. Ciertamente el primer
paso hacia la transformación es ser consciente de que
las cosas pueden ser. Y creo que lo que viene con eso cuando te despiertas a eso es la incomodidad de
darte cuenta de que no soy yo. Ese es un papel que he elegido. Y ahora hay algo
que está surgiendo en mí diciendo, no
creo que eso me
sirva y no sirva a mi poder seguro. Entonces una proteína al borde y bailar en el borde
es tan incómodo. Pero ahí es, ahí es donde ocurre
el descubrimiento. Ahí es donde ocurre la
revolución. Entonces si nos encontramos
contando otra vez
esa misma historia
sobre por qué no
puedo, no puedo hacer eso
porque están pasando todas estas
otras cosas. Y entonces puedes encontrar nuevo
paso atrás en un día, una semana, un mes o dos después
y darte cuenta, wow, sigo diciendo la misma historia, pero es sólo una historia. Entonces si quieres
cambiar la historia, eso es duro porque todos a tu
alrededor esperan
la misma historia, ¿no? Todo el mundo que sí. Ese es el departamento duro. Sí. Tratando de explicarle a la gente
lo que estás haciendo o por qué algo es diferente y sin embargo no lo
van a entender. No. No.
3. Abrir la conferencia (pgs. 1 a 5): Esta fotografía cuelga
en mi sala de estar. Cuatro por seis pies, un
poco más grande que eso. Y ahora vivimos en un lugar que no es
privado, como una casa. Hay un camino, un camino
en realidad que va delante de nuestra casa, sólo tal vez a 15 pies más o menos de la casa donde todo el mundo puede
ver en nuestra casa. Y si las cortinas
no están dibujadas, ella es lo que ves. Y se ve de tamaño natural,
se ve real. Y así que ella está ahí
afuera y estoy
ahí fuera y estoy feliz de
decir que estoy en un punto de
mi vida donde este es un maravilloso mecanismo de filtración para quienes lo ven y
aman y quieren conocerme. Genial. Y si no lo haces, qué genial, ya
sabes, nunca
tengo que hablar contigo. Y estoy bien con eso porque no por esa razón, pero es, es una de mis fotografías
favoritas que
he creado y
quiero celebrarlo. Y lo he estado mirando desde hace unos dos años colgando la pared en dos casas
diferentes. Y no hay un día en el que caminé por ella y no miro y digo, bonitas fotografías. Estuve tan atascado en hacer
fotografías excesivamente romanticizadas durante tanto tiempo. Pero me di cuenta
de que cierto punto, nunca
dejaré eso ir. Porque todo el camino abajo en
la médula de mi médula. Soy un romántico y
definitivamente estuve alrededor
durante el Renacimiento. No hay duda de que fui al lugar donde
había vivido antes. En la ciudad de siena. Simplemente no hay duda. Pero descubrí que
mi trabajo era
un poco unidimensional y debido a que estaba simplemente demasiado romanticizado, había pasado por
un periodo que había dejado atrás cualquier cosa que
tuviera una narrativa. Me había comprometido con
el retrato. En el momento en
que surgió lo que surgió, no
había dirección, no había ninguna previsión. Y lo había hecho por, diría que unos buenos 15 años. El idea de empezar a invitar a una narrativa de vuelta a
mi trabajo donde en realidad
se encontraba el pensamiento de
una historia y luego la, y luego buscar una
ubicación y encontrar un modelo y elegir vestuario
y iluminación en lentes. Y eso fue
algo que yo había hecho un pacto jurado conmigo mismo. Nunca volveré a bajar por
ese camino porque es todo
********, Todo es mentiras. Y yo soy un cajero de la verdad. Voy a revelar
la vida como realmente es. Y yo aflojé eso, ese lado
y simplemente me preguntaba, ¿cómo sería si
los dos vivan juntos? De ahí que el caos sea
lo que surgiría. Y esta idea de esta visión romanticizada de
todo es tan encantadora y tan perfecta y tan
idílica y tan década de 1950. De eso se trata
todo para mí. Es como traer de vuelta al
bebé de los años 50 porque ahí es cuando privilegiamos hombres blancos veíamos al mundo como
hermoso y perfecto. Qué interesante que la gente estaba siendo linchada al mismo tiempo. Así que eso es
como esperar un minuto, no me digas eso. No me digas que mientras
hago el salto de calcetín que en Mississippi alguien está siendo linchado y quemado en la hoguera. Eso es demasiado difícil de procesar
realmente. Pero esa es la verdad, ¿verdad? Para que podamos elegir
una u otra, o en realidad podemos
optar por reconocer que ambas cosas
existen simultáneamente. Y como resultado de eso, es todo lo es
raro y es que
no me gusta tanto. Así que una vez que empecé a traer
narrativa de nuevo a mi trabajo, pensé que si voy a
encontrar la versión romanticizar, estoy un poco terminado con
el Renacimiento. Y me voy a
mudar a la década de 1950. Y lo tenía bien. ¿ Cómo tomo corriente en ese momento, el pensamiento del siglo
XX, pensamiento del
2000 y la
realidad del mundo hoy y mi realidad y tipo de mezclarla de
una manera inconsútil con eso
idealmente naturaleza de los años 50. Por lo que derramé sobre
libros y libros, y libros y sitios web
de fotografías de los años 50. Y mirando a través, no
sé cuántos números de la revista Life
y solo tratando entender cuál era esta
retorcida forma de representar una era que era mucho más compleja que la revista Life
decidió hacer que se vea. Y luego como
apagar todos estos libros. Madre, padre,
hija, primo, el barrio hacen es esto. Esto es tan jaded. Mira esto. Tan sabroso. Y quiero ir a
tomar un refresco de helado en la pequeña tienda de
la calle dos y
quiero besar a mi novia y
nadie fue violado. Y, ya sabes, en la
década de 1950, creo que lo hicieron. Y nadie golpeó a su esposa, ya
sabes, más que
nunca que lo hicieron. Pero no en Life Magazine. Sepa porque todo estaba
muy bien porque
tenías equipo oval, tenían que vender
sus productos. Entonces. Tenía que ser así para que pudiera
sobrevivir,
para existiera
toda esta fachada. Entonces cuando yo, cuando tuve la
idea de esta fotografía, tuve que ir a
buscar un comensal de los años 50, sin saber que sólo
quedan dos en ciudad de
Nueva York que
no habían sido renovadas. Y sabía que
nunca podría conseguir permiso
para disparar allí. Ahora, la trayectoria
de toda mi carrera como fotógrafa con
todo lo que se planeó. Ilustración, idea se acumulaba en un camión lleno de equipo, permisos de
ubicación,
pagando a alguien si V cerrando la tienda, ya
sabes, es como una
pequeña producción de películas mini. Y sabía que no podía hacer eso. Entonces estoy pensando cómo
tomo el estilo y acercamiento
documental de los años 50 y lo caso con
esta otra cosa, que es esta
ilustración de moda, producción de
alto nivel. No pertenecen
al mismo mundo. Así que por suerte encontré a mi pareja, que es esta
joven llamada Siri, que es uno de los seres
humanos más creativos que he conocido. Es fotógrafa,
directora, modelo, actriz, escritora, jovencita
brillante. Y hablamos durante horas
sobre esta idea. Y yo le enviaba
fotografía tras fotografía, y ella me
enviaba fotos y videos
de opciones de vestuario. Ella debió haberme enseñado. No voy a exagerar, diría entre 4050 sujetadores. Ella también, rentó
su apartamento
como set para películas
y su guardarropa. Porque ella se refería
tanto a la moda, no solo de sí misma, sino de ella sobre sus
muebles y sobre sus revestimientos de paredes. Y la gente pagaría
mucho dinero para rodar pequeñas escenas y películas y fotografías
en su departamento. Tenía este armario loco adentro. Acabamos de seguir
yendo y yendo y
yendo hasta que todo dolía. La longitud de sus uñas, el color de su esmalte de uñas, cada pequeña cosa adolescente
se decidió de antemano. Entonces por primera
vez en mi vida, me aparezco para rodar en un lugar y probablemente
la última vez sin permiso listo para
hacer esta fotografía. Entonces la hamburguesa era un dado, ya
sabes,
iba a ser una hamburguesa deluxe no había venido
con ella, papas fritas. Y entonces ella está sentada ahí. Y la única otra
gente en un comedor era esta gente en la parte de atrás, pero se puede ver allá atrás. Tan asombrosamente juega. Y porque era como si
hubiéramos ensayado esto una y
otra vez y tan grave que ahí tenía mi cámara
en mi silla junto a mí. Y una vez que llegó la hamburguesa, me acerqué y
no recuerdo por qué iba a mover
el plato o algo así. Y ella
me golpeó y es como, es perfecto. No toques nada. Por lo que sólo se sentó ahí. Y luego como en señal, ella abrió su
blusa y me bajé diez cuadros antes de que el tipo detrás del mostrador
atropelló hacia nosotros. Tal vez siéntate para ahora mismo. Y nos mostró que estábamos
en circuito cerrado de TV. Y dijo que si su preocupación era era que le despidieran por permitirnos hacerlo
porque la gente paga miles de dólares por usar esa ubicación porque
sólo quedan dos. Entonces no sabía eso
ni me habría importado. Pero estaba tan nerviosa y
porque era digital. Correcto. Miré
lo miré como Siri, lo tenemos. Lo tenemos. Y nunca pensé que nunca
pensé que lo conseguimos. Y luego
volví y aprendí todas estas cosas nuevas
sobre crear tipo de efectos cinematográficos con
digital y todavía me siento culpable por
ello hasta el día de hoy, de fingir.
4. Comentarios: No estamos buscando, no buscamos criticar fotografía de una manera que
diga que puedo ayudarte a hacer
una mejor fotografía. Eso no es, de
eso no se trata esto. Esto es realmente acerca de
cómo hace, cómo, cómo te estás expresando es
en lo que estás
expresando a través tus fotografías indicativo de lo que está pasando dentro de ti. Esa es realmente la pregunta. Y entonces podemos, puedo tener toda
una vida para hacer las fotografías de
arte mejores y
más bonitas y todas esas cosas. Ni siquiera iba a mostrar
éste pero, ya sabes, después de que describieras
lo que se suponía que debía ser
porque tengo que decir que no
creo que
hice la tarea de
la manera en que se
suponía que debía hacerse. Yo como que acababa de
fotografiar. Simplemente no fui realmente
con la contradicción. Así que acabo de
pensar en mi proceso. Ok. Lo que quiero decir
de esta foto, Kim, es que para mí, esto es una enorme salida
de lo que he visto de ti, que, que
creo que es fantástico. Y no voy
a decir buen trabajo. Voy a decir
diferente, es diferente. Y creo que
eso es emocionante. Y creo que diferente
por el bien de lo diferente es maravilloso. Cuando estoy pensando en qué, estoy pensando en mi
proceso con esto. A menudo realmente disfruto y
esto es nuevo que soy como, quiero ser una mosca en la pared. Quiero mirar adentro y
ver que algo pasa, pero quiero estar por fuera. Quiero darte
permiso para gustar, tomar un gran sueño aquí, ¿verdad? Sólo voy varita mágica poof. Ok. Y ahora ahora
estás situado en un lugar que está tan lejos,
más lejos en ese mundo
de lo puedes
imaginarte a ti mismo como un, tal vez quieras ser famoso. Tal vez quieras
tener tus fotografías en las paredes de un museo, o tal vez no lo hagas. Pero lo que estoy sugiriendo es que te
des
permiso para
imaginarte a ti mismo comprometido en
un
trabajo así en un nivel muy alto donde no tienes que responder
a nadie. No tienes que ser mamá. No tienes que ser esposa. No tienes que
ser animador. Puedes ser Diane Arbus. Me encantaría que me escucharan. Así que toma, da un paseo por tierra de
fantasía y mira si
puedes
permitirte imaginar lo que se
sentiría ser ese
fotógrafo que vuele en la pared y ve si puedes dejar tu imaginación
te lleva geográficamente, físicamente, conceptualmente,
espiritualmente, donde
podrías querer aterrizar y no tener que explicarte a nadie porque ya
estás ahí. Es casi como si te
transportes a otro cuerpo, a otro momento,
en otro lugar. Y de alguna manera mágicamente estás
rodeado de personas y oportunidades que apoyan
completamente esta parte de tu ser. ¿ Te imaginas cómo podría ser
eso? ¿ Puedes describirlo? Bueno, no es Diane Arbus. Es Robert Frank. He tenido este sueño de
meterme en un auto y simplemente dr y fotografiar cosas y voy a estar metiendo en un auto
y conduciendo mañana. Mi hija a Wisconsin. Entonces pensé en parte de eso. Tal vez voy a tomar algunas
fotografías en el camino. A lo mejor no lo haré, ya veré cómo me
siento. Pero es interesante. He estado pensando mucho en las cosas contradictorias porque se siente muy contradictorio. El mundo mata muy
contradictorio ahora mismo para mí, siento que eso fue lo que
Robert Frank hizo entonces. Fotografió a Estados Unidos y a la gente no le gustó
cómo lo fotografiamos. Y creo que esas
fotografías son increíbles. Y tuve este sueño de
que me encantaría poder hacer eso, tomar fotografías. Quizás por ahora mismo, gente diría
que no son tan grandes, pero tal vez en 2030 años. Wow. Sí. Sí. Entonces, ¿es también para
ti de este país? Es que el seguro particular. No lo hiciste sí. En este momento, está en cualquier lugar menos
en mis alrededores. Sí. Sí. Sí. Sí. Entonces es interesante porque algo que estás
planteando como similar a lo que
criaste ante Katie. Hay una especie de un todo
o nada polarizado. Num naturaleza a esto,
a este pensamiento. Y creo que un viaje por carretera a Wisconsin sería una
experiencia muy diferente si
dijeras Wisconsin sería
una
experiencia muy diferente si
dijerasque ibas solo
y donde ya no
tienes que disculparte ni cuando alguien está
como Vamos mamá. Ya sabes, ¿por qué estás tomando una foto de ese castor
muerto? ¿Sabe? Sé que eso es lo que
va a pasar. Por lo que diría pensar
en cómo podría parecer para ti tener una realmente muchas
experiencias como esa. Pero, ¿dónde estás? Cuando sabemos cómo es en esos momentos que
acabas de ver ahí, ya
sabes, no estás pensando en
nadie ni en nada más. Y es como si
te gusta engrañar todas las liendres sabrosas de que tu alma es
igual, Gracias. Gracias. Por último, me estás
cuidando. Y yo diría porque eres tan claro y eres
tan apasionado, y esto no es nuevo, evidentemente. Es, también tiene
una base de
un fotógrafo en particular y
un cuerpo particular de trabajo. Yo diría, piensa en
cómo se vería tener un pequeño
mini pequeñito, pero no demasiados. Un poco por ahí. Hay gente
que dice como, Oh Dios, Kim se va por
tres días en una camper y yo misma sola
y ella lo superará. Ya sabes, es sólo la cosa es que tiene que
sacarlo de nuestro sistema. Lo cual es tan lo contrario
de lo que realmente es cierto. Y así estos pequeños, pequeños pasos que
estos parecen pequeños, pero dan tanto
coraje y aseado y toman desconectándose
de su espalda a esta cosa. Es como, sí,
todos me conocen como esto. He creado esto, esta especie de como una
versión títere de mí mismo. Pero ya terminé con eso. Ya no me sirve. Sé que todavía te sirve y sé que probablemente me
vas a extrañar, pero tengo algo dentro de mí que solo
necesita nacer. Y se puede ver como
rebelde creo, pero no tiene por qué serlo. Es más justo como,
ya sabes, venir a la vida. Entonces creo que cuando, para mí, fotografía es
particularmente interesante en este asunto porque
estás viniendo, estás regresando con un
registro de tus aventuras. Y puede que no lo sean, puede que no sean
interpretaciones lineales de lo que han visto. Ojalá no lo sean, hay interpretaciones
simbólicas
de lo que has visto. Y como dices, la gente puede
conseguirlo, puede que no lo consigan. ¿ A quién le importa realmente? Ya sabes, consigue un
segundo refrigerador para que necesites solo para que tú los pegues en
mi refrigerador. Tu refrigerador.
5. Comentarios Pt2: Tan complejo. Creo que por eso escogí
éste y no los otros. Creo que es tan fácil para mí
tomar una foto bonita y hacer que la gente con hermosa
y la vida se vea hermosa. Y esto para mí es
justo, es sólo crudo. Obviamente, ese es mi marido. Estoy en la habitación. Está
viendo hockey. Es sólo real para mí. Pero sin embargo siento que la
luz era hermosa. Las líneas eran hermosas. Ahí fue donde vino el empuje
y el tirón para mí. Sí. Sé lo que he
descubierto es que
una vez que esas contradicciones
se hacen evidentes, creo, creo que siempre
están ahí. Creo que porque vivimos en esto, en esta sociedad dual, tenemos una
filosofía dualista que acatamos. Tendemos a pensar que esas
contradicciones no están ahí y harán
lo que sea necesario para que no sea así, pero están ahí. Entonces viene
lo que diríamos. Tal vez eso sea, tal vez esa sea
una perspectiva de honestidad. Es como si la dualidad estuviera ahí
y se puede celebrar. Y lo que he notado es que, que más aparte
puedo empujar esas cosas más bellas y
más difíciles. Cuanto más interesante que
las fotografías tienden a obtener. Así que eso puede pasar porque estás creando narrativa
y podrías decir:
Vale, tengo esta idea
para una fotografía, y así es como
va a verse. O es sólo en el bien, en el, en el contexto de
una fotografía documental. Es sólo, está esperando, está esperando eso,
por ese momento. Al igual que el papel de algodón
La idea de Sen del momento decisivo
está ahí, es, está en el, al epítome de la tensión. Ahí es cuando se hace la
fotografía. Así que siendo consciente de que
estás buscando, usó la palabra
geometría en lugar de composición y te
refieres, refiérase a líneas. Y así en el
momento en que todo está
absolutamente perfectamente alineado geométricamente y
hay este momento de esas dos cosas no
son pertenecen. No pertenecen juntos, pero sí pertenecen juntos. Y estás obligando a
tu espectador a decir, sabes qué, de alguna manera
estoy de acuerdo con esto. Y no quieren estar
bien con eso porque dime, es más feo es un
hermoso sí. Y eres como en
realidad la belleza está en la aceptación
de la forma en que es. Y eso es hermoso
porque finalmente te has
alejado de todo el dolor de
desear que fuera diferente. Es interesante que este
fue el primer disparo que hice. Y obviamente
usé mi gran angular. Y luego saqué mi 85, creo que sí,
creo que era mi 85. Y obviamente fue un detalle
más cercano de él. Y bien, mientras
tomaba la foto, movió sus manos. Y estaba tan emocionada excepto que no
era como desearía
que fuera más borrosa. Ojalá fuera más imperfecto. Pero quiero volver atrás y jugar con eso
con él porque me di cuenta que como
todas mis fotos son así que estas son como estas pequeñas balizas
que estamos llegando, como bajar este camino porque hay algo ahí
abajo para ti. Ni siquiera sabías que
el camino existía antes. Y creo que esa es
la parte importante. Que a medida que estás cambiando
y es que estás cambiando y es tu visión del mundo y tú mismo en el
mundo está cambiando. Vas a estar haciendo diferentes fotografías
luego que hiciste antes. Y van a ser
más complicados y, y más personales e idealmente mejor de una manera que tal vez no
puedas captar por un tiempo. Porque creo que cuando
entramos en un proceso con cierta definición de lo que es
bueno y qué es la calidad. Y luego estás haciendo
imágenes así para satisfacer esas
definiciones de lo que es bueno. Y luego haces
algo que no es bueno. La tendencia es solo
rechazarla e intentar volver. Pero cuando estás abriendo tu
mente y estás diciendo, ya no sé más ¿Qué es, qué es bueno, qué es malo,
qué es interesante? Y entonces solo
te das ese permiso y luego de repente te ves
un día y eres como, yo nunca ni siquiera vi
esa fotografía antes. Y lo es, y se
remonta a esta idea de Robert Frank. Como, sí, la
gente no sabía, como, qué estás haciendo, hombre. Y luego más tarde, décadas después, se proclama el
mayor cuerpo de trabajo, Sr. para caminar por el
planeta. Tan maravilloso. Sí. Sí. Sí. Y la frustración es tan buena. Pero no lo es, no lo es, no es una
frustración abstracta. Realmente estás perfeccionando
algo específico que hay
cierta energía, hay una cierta
dinámica que falta. interesante
porque eventualmente el tema al que llegaremos como caos, hay cierto
elemento caótico que falta. Sí, como si realmente no
sé de qué se trata eso. Ahí está pasando
algo borroso. Me pregunto qué es eso. Hiciste una fotografía con intención
muy específica y la
hiciste y compartirla. Por lo que en lo tu proceso creativo y la dirección que
vas con tu trabajo hace la creación de esa fotografía y el intercambio de
la fotografía, ¿Eso te ayuda eso a moverte
en una dirección? No lo sé. Quiero decir, acabo de ser silla,
así que no lo sé. Quiero decir, yo lo pensaría. Correcto. ¿ Cómo te sientes incómodo? ¿ Sabes de qué
otra manera te sientes? ¿ Qué más se acerca? Siento que ese soy
yo en esa foto. No te apetezca. Entonces creo que por eso
me siento incómodo. No lo sé.
No creo que fuera como si no hubiera. Voy a crear
esta textura y aplicar. Creo que fue más
de lo que pude verlo y fue muy incómodo incluso tomarlo porque se
sintieron muy íntimos. Y, ya sabes, siempre
siento que tengo que pedir permiso antes de
tomar una foto. Y no sé de qué
se trata eso. Ya sabes. Entonces aquí está Allan
te hizo esta pregunta. Está algo relacionado con la
pregunta que le hice a Kim, pero pensemos
en esto en contextos ligeramente diferentes. ¿ Cómo sería
para ti permitir este enorme orgullo viniera a través de ti sobre
el brillo de tu arte y ser reconocido
por lo talentoso que eres. Cómo será esa fotografía. Un trozo de evidencia
del mundo viendo lo
brillante que eres. Y como resultado de ese éxito
que, esa fotografía es, voy a decir diez por 15
pies en la pared de un museo. Y sólo un poco
déjate ir allí. Por lo que ahora tienes esta apertura. Ahí estás tú y no
hay fotografía. Y hay un par
de 100 personas todas en sus vestidos
y sus toxinas, bebiendo champán
y brindando. ¿ Puedes envolver tu cabeza alrededor la idea de
que una fotografía que has hecho,
esa, esa personal, Eso es, que te hace sentir
esa quesita apretada. Que es posible,
que pudiera ser, de valor, pudiera celebrarse, pudiera ser visto como hermoso y digno de ser celebrado. ¿ Puedes ponerte
en ese espacio? Todavía siento que siento
exactamente como me siento ahora mismo. Eso quiero decir,
supongo. No lo sé. Sí. Siento que podría
poner mi pulgar ahí arriba. No significa que nadie
te pidió que te sientas cómodo. Puedes ser puedes estar
queriendo vomitar. Pero la pregunta
es, ¿puedes también, también puedes poner otra pieza de ti mismo
en la ecuación para decir, sí, me siento incómodo
con agregado, agregado, agregado, añadió que por Santo ****. ¿ Soy bueno? ¿Eso es posible? Yo no soy quien soy. Lo sé. No lo sé. Hasta el momento. Es gracioso.
Estoy escuchando. Estoy tan metido en esto
porque no soy yo. De verdad. Yo, me refiero a ello porque es
muy interesante que digas esta fantasía y ¿
puedes ponerte ahí? Sí, porque estamos tan
condicionados para ser quienes somos. Y eso es lo que está hasta ahora. Sí. Sí. Sí. Esa imagen es como un
intestino cuando la miro. Pero es hermoso, pero es
como un puñetazo en el intestino. Y así no lo sé. Es gracioso. Me
encuentro de vez en cuando y criticas que de
vez en cuando, lo que digo
es hacerlo grande, ¿verdad? Y me encuentro diciendo
que cuando algo es,
es personal y sin embargo
es tan universal. Como me puedo relacionar con
esa fotografía, ¿verdad? No necesariamente veo
en ella lo que ves. Ya sabes, soy un hombre. No soy, ya sabes, no
conozco este
tema íntimamente. Pero sin embargo hay
algo al respecto que sólo resuena conmigo. No en ningún nivel intelectual, ni siquiera en su nivel sexual. Apenas a nivel humano. Es como Hertz. Hay algo al
respecto que
realmente duele y
conozco ese dolor. Sé que ahí
hay
vergüenza y sé que hay incertidumbre y sé que
hay desconexión. Hay algo que sé, pero no quiero
huir de ella. En cambio, quiero decir realmente, Hey, ¿me puedes ayudar? ¿ Puedes ayudarme realmente a ponerme en contacto con esta parte de mí mismo? Porque has sido capaz de
aprovechar esa universalidad de alguna manera.
6. Estiramiento creativo (pgs. 6-9): Si te sientas tranquilamente, tu mente va
a revelar locura. No va a parar. No va a tener
nada a qué aferrarse. Es como decir que solo estás colgando por
ahí y no hay nada en Grab y hay todas estas cosas que solo te vienen. Por su misma naturaleza. Eso es caótico porque no
quieres nada
más que traer orden. Pero la práctica de
meditación meditativa no permite el orden. Simplemente no lo hace. Todo lo mejor que puede hacer es permitirte
separarte un poco. Pero no lo es, realmente
no vas a sacar una conclusión singular. No vas a encontrar
necesariamente algún sentido de paz y tranquilidad. Lo que vas
a descubrir es que hay cosas en ti que están tan vivas y hay
cosas sobre ti que son,
que son tan desconocidas,
inesperadas, inaceptables. Entonces qué, lo que esto te
pide que hagas es este ejercicio te pide
básicamente que medites
sobre la palabra pasión. No para entender
la palabra pasión, sino para permitir la palabra pasión
que entra en tu psique y permitir que la pasión impulse
lo que está pasando por dentro. Porque hay deseo, ¿verdad? Ahí está este deseo muy
raíz que se sienta todo el camino allá abajo en ese primer chakra
diciendo libérame,
libérame , déjame vivir, déjame realmente expandirme. Pero la razón por la que, al
menos por lo que
entiendo fisiológicamente es que cuando ese
apretón pasa abajo en al principio chakra, te cierras. Fisiológicamente. Hay dolor emocionalmente,
hay dolor espiritualmente, es ser ciertamente
creativamente hay dolor. Lo que esto básicamente está diciendo
es que si puedes aprender a empezar
lentamente
a sintonizar con lo que ese corazón conmovedor,
apasionado y latido de tu ser
te está pidiendo que vayas a explorar. Entonces puedes tener la disposición
y los medios para ir y tomar ese pequeño viaje, conocer esa fotografía o compartir esa fotografía o lo que
sea que realmente
estés al servicio de tu alma. Si queremos
darle un paso más allá, si crees que
todos somos parte de una cosa. Y tenemos esta una
gran alma latiendo. George Carlin llamó
al electrón gigante es como Fone Bone. Entonces eso significa que
estás aprovechando algo que de
hecho es universal. Creo que por eso
ciertas obras de arte, ciertas canciones,
ciertas pinturas, ciertas fotografías, ciertas esculturas,
simplemente resuenan. Hay algo que el
artista aprovechó que estaba tan abajo debajo de los detalles
de la materia y la forma. Y simplemente comunicaron
algo universal. No se trata
de tratar de hacer eso. Eso es ridículo porque no
sabemos eso. Pero si acaso
la idea de que
existe esta conexión, y esa conexión es
camino, bajada y la tocas
y la expresas,
entonces hay algo
que va a pasar. Esto es pedirte que empieces a estar conscientes de discernir la
diferencia entre lo que es el escrito que hice. Puso titillation como
la palabra por un lado, como, es tan emocionante. Quiero esa nueva cosa brillante. Eso es realmente lo que quiero. Yo quiero el vec core o
quiero esto, quiero eso. Y luego está la
otra parte que es, creo mucho más mucho más tierra y
terroso insustancial. Eso es decir, sí, pero
lo que realmente deseo, lo que mi alma tanto desea es algo que probablemente sea
mucho más nerdy y tranquilo. Tal vez sea locamente
ruidoso o lo que sea. Ahí hay una diferencia entre yo quería
porque es tan guay. Y esto es algo que
mi alma está suplicando. Lo que estás preguntando es y todo está
escrito instrucciones es ¿qué es algo de lo que realmente
te apasiona? La idea es pasar por este
ejercicio de meditación y luego deslizarse a la derecha hacia
esto que está escrito. Todo se hace a la vez. Entonces estás diciendo lo que
te apasiona, tu escribirlo y
luego te estás preguntando por qué. ¿ Por qué me apasiona eso? Digamos simplemente como ejemplo, digo que me apasiona. Me apasiona el desayuno. El desayuno es como dices el
desayuno y yo digo dónde? Podría preguntarme
por qué, ¿por qué desayunar? Quizás mi respuesta sea justa, ¿por qué me
apasiona el desayuno? Es interesante. Nunca hubiera pensado esto, que es una buena señal. Me recuerda a mi papá. Nunca nunca se dio cuenta de
eso antes. Entonces me recuerda a mi papá. Fue una
de las veces que
conecté con mi papá
estaba sobre el desayuno. Probablemente sea la
única vez que lo vi todos los días y siempre tuvo lo
mismo para desayunar. Dos rebanadas de tostadas o
dos mitades de un bagel, una con requesón, una con queso rebanado,
generalmente Osberg. Eso fue el desayuno. Y luego los domingos
haría bloques y
huevos y público. Y es como si nunca hubiera
pensado en eso antes. Yo escribo eso. No me recuerdas a mi papá. ¿ Por qué me apasiona eso? ¿ Qué pasa Cuando
pienso en esa conexión
con mi papá? ¿ Qué me surge sobre la pasión que tiene
relación con eso, por qué? ¿ Yo escribo eso? Estás escribiendo aquí. Va a ser el desayuno es esa cosa que me
apasiona. Desayuno. Voy a escribirlo,
dibujar un círculo alrededor desayuno y voy a
conectar esos dos círculos. Y entonces por qué, ¿por qué desayunar? Y entonces voy a decir, sólo
voy a escribir papá, no
tengo que ser todo
eso tan específico. Entonces, ¿qué pasa con mi
relación con mi papá? Que eso
me está impulsando la pasión en mí. ¿ Qué se trata de eso? ¿ Por qué mi papá? Realmente no estoy
pensando en este momento, pero cualquiera que sea esa
respuesta, esa respuesta iría aquí.
Entonces voy a hacer esto. Creo que en el ejercicio
sugiero cinco burbujas así. Y luego vuelves a la pasión nuevo y te preguntas, ¿Qué es algo más de lo que
me apasiona? Y entonces
escribirías eso aquí. Cosa, cosa para dibujar un círculo y luego
seguir así. Entonces al final vas
a tener este tipo de web como la de las cosas en un círculo insertado son las cosas que te
apasiona. Y a medida que vuelves, al salir hacia
los bordes de la página, te estás preguntando, ¿Por qué
me apasiona eso? Como parte de lo que hay
en este ejercicio? Es pedirte que te
permitas, para permitir que surjan estas imágenes
e ideas. Las cosas vendrán. Lo que venga, sea lo que sea, escríbalo antes de
que tengas la oportunidad de rechazarlo, antes de tener la
oportunidad de analizarlo, antes de tener la oportunidad de
tomar decisiones sobre
si es bueno o mal, solo escríbalo. Esto es realmente lo
que estás empezando a hacer es entrenar tu
intuición y confiar en tu intuición y alejarte a tu intuición
no le interesa el pasado ni en
las normas e ideales. Está interesado en permitir que
tu alma hable. fotografía en la
realización del arte es una respuesta
tan hermosa a eso, para que no
necesariamente tengas que
ir y cambiar toda tu vida. Mañana para calentar lo que tu alma te
está pidiendo. Lo estás calentando
y
lo estás usando y estás creando
desde ese lugar. Y luego dices, está bien, eso fue un paso por el camino. Veamos qué pasa a continuación.
7. Happening personal (pgs. 10-13): ¿ Le importaría
es compartible o no
es compartible?
No estoy seguro de ello. Ok. Entonces no lo haces sin
compartir lo sucedido, ¿
puedes compartir más de no los detalles del mismo
ni de los resultados específicos, sino que solo te ha afectado alguna manera sin
hablar del evento? Seguro, al 100% que caritativo o es eso
sólo a privado para compartir? Me trajo conciencia en una situación ser
más significativa de lo que pensaba que
era así de claro? Sí. Lo cual no sé.
No lo sé. Ahora, mis pensamientos y
habían cambiado completamente
con esa situación. Tampoco tenía
lo que pensé que era. Fue más y un poco triste. ¿ Y
pensaste que sería qué? Emocionante y estimulante? Sí. Interesante la diferencia
entre lo que
imaginamos y lo que es real, ¿verdad? Sí. ¿Quieres hacer
querer compartir lo que está pasando del que
hablamos fue muy específico. Algo específico que iba a hacer, pero me hizo ver
qué, qué era. Así fue, yo
no iba a ser el tonto divertido. Recuerda, me advierto muy
ansioso, todo el mundo salta con un
arco y lo iba a hacer, pero realmente no tuve
oportunidad de hacerlo. ¿ Qué es lo que no
me hizo pensar en general sobre otras cosas que me
hicieron pensar varilla, ¿
seguirías considerando saltar del
barco en una fecha futura? Sí, lo haría. Simplemente no estoy seguro por qué porque
eso estaba pasando ella. Si lo hace en el futuro, ¿eso aún cuenta como
completar un suceso? ¿ Le preguntaron cuándo lo ha hecho? Creo que tendrá el
mismo resultado si lo
hizo esta semana
o en tres semanas. Uno pensaría que podría ser
incluso más profundo, incluso sucede en tres semanas. Podría haber sido el fin de semana
pasado para Kim. Podría pasar un mes a partir de ahora, podría ser el año que viene. Podría ser que decidieras ir
al paracaidismo y simplemente olvidarse de saltar del barco porque te
das cuenta de que eso es para los bebés. Y quieres simplemente caída libre. ¿ O quién sabe? O podría ser una metáfora
y podría
no tener nada que ver con realmente saltar
físicamente, pero podrías darte cuenta de que tiene todo que ver
con correr un gran riesgo. Creo que eso es en lo que
me hizo empezar a pensar. Sin embargo, la tendencia. Esto fue solo un
ejemplo de algo que podía hacer para salir
de esa tendencia. Sí. Sí, sí, realmente pensado un aliado y algo
interesante sobre su gente por fuera te está
llamando un tonto divertido, ¿
verdad? Eso no es bonito. Pero, ¿qué puede venir de eso? Creo que se lo ha preguntado a ti mismo, te
robaste algo. Es esta parte de ustedes, esta necesidad basada en el miedo de
ser aceptada, necesidad de tener este papel, es que interponerse
en el camino de que realmente tengan una existencia realmente
apasionada.
8. Conferencia de cierre: La fotografía me dio
permiso para hacer cosas e ir a lugares y hablar con gente que yo que no
hubiera podido. Creo que es justo decir que
eso es cierto para, si no todos, ciertamente
muchos, muchos fotógrafos. Ya sea que estés filmando una guerra o una hermosa modelo o cámara. Sí, algo
muy poderoso herramienta. Y creo que hay
estas dos piezas. Ahí está la creación de la
fotografía en el momento, pero luego está el intercambio de la fotografía y
cómo se comparte? Y esto es una pregunta seria porque pueden hacer o
romper la vida de las personas. Tengo una muy grande
como decías. Quiero decir, me siento como si. Sí, sí. Realmente tienes que levantarte y mirarlo y ver de
qué se trata todo. Sí, sí, sí. Me enseñaron esta lección alguien a quien tengo
tanto respeto. Un tipo llamado Jim McCarthy
que posee uno de los pocos laboratorios en
blanco y negro que quedan en el mundo. Y yo había hecho una serie de fotografías e hice estas pequeñas impresiones de seis por ocho pulgadas. Y pequeñas gemas. Tardó dos días y días y
días en imprimir estas cosas. Y fui a recogerlos
y estaban todos ellos se
secaban al aire, por lo que estaban por todo
el laboratorio tendiendo en cada diez versiones
de las fotografías. Y dijo: ¿Por qué
decidiste hacerlas tan pequeñas? Y dije porque quería que
fueran más íntimos. Y ahí fue cuando me
enseñó, fue la primera vez que escuchó esta idea de intimidad
estar en mí. Ver. Y dice que va, no
pude resistirme. Y él me mostró e
hizo una gran huella. Me dan 3040, creo que 203030
por 40% de uno de ellos. Y dijo, y los sostuvo pedazos que
es más íntimo. Y yo estaba como, Oh Dios mío, desperdicié mucho dinero. Y aprendí esa lección en
ese punto que pensabas que cualquier impresión más grande era mucho más y mucho más
íntimo, mucho más. Porque es una
invitación tan ir a un
lugar muy privado y hacerlo de
una manera que sea aún
más privado de alguna manera. Es algo gracioso. Es que es como si te sientas como si estuvieras
literalmente ahí. Sí, sí, sí. Y creo que la idea de
intimidad es tan apretada a la vulnerabilidad que creemos que son los momentos más íntimos. Es alguien incluyéndote a ti mismo el
que está dispuesto a
decir, ¿sabes qué? Estoy abierto aquí, ya sabes, estoy abierto a los negocios. Ah, y yo también. Y esto es como
Rob Goldman, Photographer & Creativity Coach
