Fotografía creativa de retratos: Planificar, fotografiar y editar retratos originales

1. introducción del curso: Siempre he sentido que la fotografía de retrato es una de las mejores formas de empezar en la fotografía simplemente porque es divertida y también es increíblemente accesible. Oigan, todo el mundo. Mi nombre es Sean Dalton. Soy fotógrafo profesional con sede en Bali, Indonesia. Disparo muchos estilos diferentes de fotografía, pero uno de los estilos a los que siempre sigo volviendo es el retrato. Hay algo en fotografiar a una persona que da como resultado imágenes que expresan tanta emoción y tanto interés visual. También hay mucho espacio para la creatividad y el ingenio también. Hoy en día en esta clase, vamos a estar explorando cómo salir de los límites de lo que podrías considerar un retrato regular y cómo capturar retratos con un toque un poco más creativo. En esta clase, vamos a empezar las cosas con hablar de, ¿qué hace un buen retrato? ¿ Cuáles son los factores que en realidad contribuyen a una foto de retrato guapo? Entonces vamos a hablar de cómo planear tu rodaje de principio a fin, todo desde elegir una ubicación, una modelo y utilería. También, formulando tu propia visión creativa para el rodaje específico. A continuación, vamos a explorar algunos geniales hacks de fotos creativas que puedes usar en tus imágenes. Entonces vamos a hablar de la configuración de engranajes y cámaras y todo lo que necesitas saber al respecto. Después de eso, en realidad nos vamos a ir afuera y tratar filmar dos conceptos de retrato creativos diferentes que he inventado, con mi amiga Kelsey, que también es mi modelo. Ella es increíble. Nos vamos a ir afuera y capturar algunas fotos realmente geniales. Entonces vamos a volver aquí al estudio y te voy a mostrar cómo editaría algunas de esas fotos. Voy a estar rodando en una DSLR, porque siempre disparo en mi DSLR. Pero si no tienes una DSLR, tal vez solo tengas un iPhone o una cámara de cine, honestamente, esas están perfectamente bien. No necesitas una DSLR para seguir en este curso. Tampoco tienes que ser fotógrafo para tomar esta clase. Como dije, creo que la fotografía de retrato es increíblemente accesible y es genial para fotógrafos principiantes o fotógrafos más avanzados, que buscan simplemente afilar un poco sus habilidades. Ya sea que seas un principiante completo que busca dominar lo básico o alguien que solo busca mejorar sus habilidades, esta clase es para ti. Estoy emocionado de traerlos a ustedes en esta aventura creativa conmigo. Si estás listo para empezar, vámonos. 2. Introducción y proyecto de clase: Está bien. Bueno, muchas gracias por tomarse el tiempo para inscribirse en esta clase. Me bombea que estén aquí, espero que estén emocionados por crear algo fresco. Una de las primeras cosas de las que quiero hablar es primero de lo que es la fotografía de retrato creativa, y ¿cómo es realmente diferente de la fotografía de retrato? En realidad, no hay diferencia entre la retrato creativa y la fotografía de retrato. Creo que cada retrato debe ser creativo, pero al agregar esa palabra creativa al frente, solo ayuda a recordarnos que deberíamos estar probando cosas nuevas. Deberíamos estar tratando de crear nuevos conceptos y hacer algo diferente a cómo lo solemos hacer. Creo que la creatividad se trata de empujar los límites. Se trata de hacer algo, aunque no sepas si va a funcionar, sólo probarlo, probar nuevas ideas, fallar, intentarlo de nuevo. Justo ese ciclo creativo donde constantemente estás haciendo algo, y no conoces el resultado general. Por ejemplo, los brotes que he planeado para esta clase, no tengo ni idea de cómo van a salir. No es como si los hubiera ensayado porque quiero que sea una experiencia auténtica donde salgo y trate ejecutar una sesión creativa que está un poco fuera de mi proceso cotidiano para crear. Si fallo, entonces así es como es. Eso es parte del proceso creativo, y quiero que ese sea el concepto subyacente de esta clase. Construyendo a partir de la idea de la fotografía de retrato creativa. No creo que un retrato creativo tenga que ser como este gran retrato abstracto, loco con todos estos diferentes efectos y cosas. Un retrato creativo puede ser tan simple como simplemente agregar un simple apunte dentro de tu retrato. Algo que normalmente no usarías o también ir a un lugar que realmente no te parezca interesante y tener la capacidad creativa de convertirlo en algo que se vea genial y formular una idea genial basada en algún lugar que realmente apesta. Quiero decir que se necesita mucha creatividad para hacer eso. Creo que eso es algo que vale la pena señalar es tu idea de un retrato creativo podría ser esta gran escena de retrato abstracto que es la fotografía de retrato creativa. Pero la fotografía de retrato creativa también es tener la capacidad como fotógrafo para entrar a un lugar que simplemente apesta y tener la capacidad creativa de ir y capturar fotos geniales en esa zona. Dicho esto, creo que el objetivo general de esta clase es solo cubrir algunos de los conceptos básicos de la fotografía de retrato y ojalá te inspiren a salir afuera y capturar algunos retratos creativos geniales. ¿ Qué puedes hacer como estudiante en esta clase para maximizar tu experiencia? Creo que lo que puedes hacer es solo estar atento a lo que estás viendo la clase y tomar notas y también formular algunas ideas mientras estás pasando por el contenido de la clase y tratar de apuntar algunas cosas en las que estás pensando. Si una parte del curso te inspira, escríbalo y luego después del curso, sal afuera y en realidad armar tu propio rodaje y capta algo fresco. Eso me lleva al proyecto de clase de este curso. Este curso sí tiene un proyecto de clase. Es un curso interactivo, así que después de que ustedes vean el contenido, quiero que salgan afuera, armen una sesión, capten 1-3 fotos, y luego regresen aquí a la clase y publiquen esas en el proyectos y recursos a continuación. Tu sujeto puede ser cualquiera, puede ser alguien que conozcas, podría ser un amigo, un padre, un hermano, o incluso alguien que conozcas en la calle. O otra gran manera de conocer modelos es a través grupos de Facebook como fotografía grupos de Facebook en tu zona. Esa es una gran manera de encontrar modelos que podrían querer estar en tus fotos. Pero de verdad espero que sí te tomes el tiempo para armar un proyecto de clase porque como dije, realmente es la mejor manera de aprender y me encanta ver esos, me gusta ver a mis alumnos lo están haciendo, así que por favor toma algo cool retratos y publicar aquellos en el proyecto de clase. Pero ahora vamos a pasar a lo que en realidad constituye un buen retrato, como ¿cuáles son algunas de las cosas que contribuyen a un bello retrato? Esperemos que estos puedan ayudarte a guiarte mientras estás fuera disparando y solo te den una comprensión general de cuáles son algunos de los factores que contribuyen a un bello retrato. 3. ¿Qué hace que un retrato sea bueno?: ¿ Qué constituye en realidad un buen retrato? Una hermosa foto de retrato. ¿ Cuáles son las cosas que contribuyen a un retrato que suscita algún tipo de respuesta en el espectador? Creo que hay dos conceptos principales que tiene todo buen retrato, y esas dos cosas son emoción y estética. emoción es solo la vibra que desprende la foto, la respuesta emocional real que experimenta la persona que ve esa imagen. Además, qué tipo de historia está contando esa imagen. estética es justo la forma en que se ve la foto, las características físicas reales de la imagen, y si es hermosa o no. Los mejores retratos de todos los tiempos, hacen ambas cosas increíblemente bien. Tienen emoción apegada a ellos, emoción extrema así como simplemente la máxima belleza también. Ahí está la estética y la historia también está ahí. Creo que el objetivo de la fotografía de retrato es salir y tratar de hacer ambas cosas bien como capturar esa historia, capturar esa emoción, así como capturarla de una manera que solo se vea físicamente hermosa. Pero la emoción y la estética son conceptos amplios y creo que en realidad hay cuatro cosas que contribuyen a las imágenes que tienen buena emoción y buena estética. Esas cuatro cosas son el modelo, la ubicación, la iluminación, y la composición. Descompongamos cada una de esas cosas ahora. El primero es el modelo, y creo que eso hace falta decir. La persona real en tu imagen va a tener un papel masivo no sólo en la forma en que tu imagen se ve desde un punto de vista estético, sino también en las emociones que tu imagen está expresando también. Los humanos son criaturas muy emocionales y si vemos un rostro, es muy fácil para nosotros leer ese rostro y evaluar lo que está pasando. Entonces cuando tu modelo hace cierta expresión en su imagen, tal vez están sonriendo o llorando o se están riendo, eso es muy fácil para el espectador de esa foto interpretar. La expresión real que tiene el modelo, juega un papel masivo en la emoción de la imagen y la forma en que se ven también en el estilo y son vibra general también va a jugar en la estética de la foto. Cuando estás eligiendo tu modelo, es realmente importante pensar en ellos. Ellos son el punto focal de la imagen, y queremos asegurarnos de que el modelo que tenemos y la forma en que están posando y la forma en que están actuando esté en línea con nuestra visión creativa. El segundo es la ubicación. Esto es tan, tan importante para la fotografía de retrato porque realmente establece la vibra general o el tono general para la sesión, y quieres que se alinee también con tu modelo. No quieres tener una discrepancia masiva entre tu modelo y lo que llevan puesto y la ubicación. Por ejemplo, no le dispararías a una chica en bikini en el Polo Norte. A lo mejor lo harías, pero para mí, eso simplemente no tiene sentido. Si esa es tu visión creativa sin embargo, eso es totalmente genial. Nada en contra de eso. A modo de ejemplo, quieres tener una ubicación que sí se alinee con tu modelo y lo que llevan puesto. La ubicación también afecta a la iluminación. La iluminación es el número 3. La iluminación realmente impacta cada aspecto del disparo. Realmente dicta el estilo de un fotógrafo. Entonces fotógrafos que a menudo disparan con una luz similar, así va a ser como se ve su estilo. Por ejemplo, me gusta disparar con poca luz. A mí me gusta disparar justo después de la puesta del sol cuando está realmente oscuro y hay esta luz realmente suave disponible. A algunos fotógrafos les gusta disparar 3:00 PM, 2:00 PM, 3:00 PM donde es luz realmente fuerte, dura. Eso es mucho un estilo y tiene un impacto masivo en la estética visual de la imagen, pero también impacta mucho el estado de ánimo también. Una imagen más oscura podría parecer más sombría o una imagen de alto contraste podría parecer más intensa, mientras que una imagen más brillante podría ser un poco más aireada, un poco más fácil de ver, un poco más feliz. Pero las fotos brillantes también pueden ser sombrías dependiendo del tema de la imagen. Es realmente importante pensar en la iluminación que quieres en tu escena. Mucho fotógrafo de retratos dispara alrededor del amanecer y la puesta del sol porque en ese momento la luz en el cielo es horizontal y está muy bien difundida, y simplemente es muy complementante y es más fácil disparar en esa iluminación, y simplemente se ve muy bien. Pero si sí quieres desafiarte, sí te recomiendo salir y disparar antes de la puesta del sol cuando la luz es un poco más fuerte. Nosotros lo llamamos luz dura. Porque puedes conseguir algunos looks realmente cool, creativos con esa luz, y si bien es un poco más difícil, te sorprenderían algunas de las fotos que puedes capturar. El cuarto concepto es la composición. La composición es básicamente cómo arreglas todos los temas dentro de tu marco. Con la fotografía de retrato, puedes pensar en ello como quieres fotografiar todo el cuerpo? ¿ Quieres solo fotografiar la cara? ¿ Quieres hacer copias de seguridad y mostrar más de la escena real a su alrededor o simplemente quieres desenfocar todo eso? Eso realmente va a jugar un papel importante en el resultado general de la imagen de tiro realmente de cerca de la cara va a ser tal vez un poco más emocional que un tiro que es un poco más amplio. Además, cuando le disparas a tu sujeto, eso hace que se vean mucho más altos, mucho más grandiosos y si les derribas, le llamamos la vista del gusano y les hace parecer más pequeños y un poco más insignificante. Entonces la forma en que tomas las fotos reales en tu perspectiva, donde estás en orientación a tu modelo realmente va a tener un gran impacto en la emoción general y estética de la foto. Lo que me gusta hacer cuando estoy disparando es simplemente cambiar constantemente mi perspectiva. Disparo desde lejos, voy de cerca, disparo desde diferentes ángulos. Disparo desde abajo, desde arriba, y solo trato de captar tanta diversidad con mi modelo como sea posible. Creo que es tan fácil simplemente disparar todo desde una perspectiva que me encanta dónde te quedas ahí parado y solo tomas tus fotos así. Pero te vas a estar limitando creativamente, y creo que te vas a sorprender masivamente por la forma en que ven algunas de las imágenes cuando solo estás probando cosas nuevas, y solo estás filmando en diferentes perspectivas, disparándolo desde diferentes ángulos, y simplemente siendo creativo con él. Por lo que la composición es muy importante. Esas son las cuatro cosas en las que quiero que estés pensando mientras sales y disparas, y vamos a expandirnos un poco más sobre estas a lo largo del curso. Si bien estoy filmando también, voy a estar hablando de estas cosas porque realmente son centrales para cada retrato que veas. Siempre están en mi mente mientras estoy fuera disparando y creo que deberían estar en tu mente también. 4. Planificación de tu fotografía: En esta lección, hablaré de planear tus sesiones de retrato. Con Creative Portrait Photography, honestamente puedes agarrar a un amigo y salir a la calle y tratar de capturar algo cool, y yo totalmente recomiendo hacer eso a veces. Simplemente salir fuera sin nada en particular en mente y sólo tratar de crear algo interesante. Eso es algo que Kelsey y yo hacemos a veces, y realmente creo que es solo una gran experiencia creativa. Pero a veces vas a querer realmente sentarte y planear tus brotes con un poco más de detalle, sobre todo si estás disparando para un cliente o algo así; o si tienes un concepto muy específico en mente, entonces vas a necesitar sentarte y pensar todos los diferentes factores que van a entrar en ese concepto. Pero para mí personalmente, cuando voy a planear mis sesiones, todo empieza con un poco de inspiración y solo sacando algunas ideas en papel. Me siento y solo escribo algunas cosas que creo que podrían funcionar bien. Encuentro mucha inspiración para mis sesiones de retratos en línea: así en Instagram o en Pinterest, o también en algunas de las revistas que leí. Hay tantos otros artistas creando cosas realmente geniales en línea, y cuando veo esas imágenes, me inspiran a salir a la calle y crear algo similar o crear algo que tenga algunos aspectos de esta imagen y algunos aspectos de esta imagen, y luego juntándola y creando mi propio retrato creativo único. Ahora, como dije, uso Instagram y Pinterest para mucha de mi inspiración, pero puedes encontrar inspiración en cualquier lugar: La puedes encontrar en obras de arte tradicionales, pinturas tradicionales, la puedes encontrar en revistas, libros, películas. Estamos constantemente rodeados de arte, y creo que puedes sacar inspiración de casi cualquier cosa que veas. Ahora Kelsey y yo en realidad hicimos esto juntos. Nos sentamos y solo compartimos ideas. Ambos escribimos algunas cosas que pensamos que podrían parecer geniales, y acabamos de rebotar ideas entre sí y creamos algunos conceptos interesantes, cuales les voy a contar más adelante en esta lección. Pero si no tienes una modelo de la que rebotar ideas, eso está totalmente bien, puedes llegar a tus propios conceptos y luego encontrar una modelo; o puedes hacerlo como lo hicimos, decidimos rodar juntos primero, y luego nosotros decidió idear un concepto juntos. mí me gusta hacer eso a veces porque es agradable escuchar lo que piensan otras personas y escuchar sus ideas creativas también. Dos mentes es mejor que una, así que siempre lo agradezco cuando alguien más comparte su insumo conmigo. Pero si no tienes modelo, puedes encontrar uno fácilmente Facebook o en tu comunidad fotográfica local grupo de Facebook; y además Instagram es una gran manera de encontrar gente, puedes enviarles mensajes en Instagram; o también honestamente solo tu grupo de amigos. Preguntando amigos, hey, ¿puedo tomar tu retrato? Creo que te ves interesante y creo que te verías realmente genial en esta escena. ¿ Te gustaría salir a rodar este sábado. Esa es honestamente una manera tan grande de no solo hacer amigos sino capturar algunas imágenes realmente geniales. Por lo que les exhorto a que vayan y hagan eso. Si estás nervioso por encontrar una modelo, solo pregúntale a alguien. Tanta gente está dispuesta a sacar sus fotos. También es halagador para ellos porque estás diciendo, oye, me gusta la forma en que te ves, ¿te gustaría estar en mi foto? Después de que encuentres algo de inspiración y formulas tu concepto, hay algunas cosas que realmente necesitas planear antes realmente vayas a disparar: La primera es la ubicación. Hablé de esto en la última lección. La ubicación es tan importante para tu rodaje. Como dije, no tiene por qué ser un lugar loco; solo necesitas un lugar muy pequeño para realmente capturar buenos retratos, si esa zona se ajusta a la vibra que quieres. Por ejemplo, he captado algunas fotos realmente increíbles en el costado de una autopista. Era tan feo, ahí no había nada, pero había una planta que parecía genial, y allí filmamos toda una serie de fotos, toda una serie de retratos, así que eso funcionó. Siempre piensa en la ubicación: ¿Tienes que conducir allí? ¿ Cómo vas a llegar? ¿Es fácil para tu modelo llegar ahí? Ubicación realmente es una de las primeras cosas en las que deberías estar pensando cuando estás planeando tu sesión. El segundo es la hora del día. ¿ A qué hora van a ir a disparar? Esto realmente va a dictar la luz en tu escena. Si estás disparando en medio del día, la luz va a ser muy diferente a si estás disparando justo al amanecer o al atardecer cuando la luz es mucho más suave. Si es un día nublado, honestamente no va a hacer tanta diferencia porque si está nublado, la luz va a ser agradable y difusa de todos modos. Los días nublados son días realmente geniales para tomar fotos. Me encanta disparar en días nublados. Acabo de filmar una campaña comercial masiva para esta marca, y estuvo totalmente nublado todo el día, y las imágenes son impresionantes porque la luz era agradable y suave. El tercero que me gusta planear es la ropa. No sólo el estilo de la ropa, porque eso va a dictar la vibra general de la imagen, sino también los colores, y el ajuste también. Ahora, siempre pregunto a mis modelos, ¿qué tienen? ¿ Tienes alguna ropa que quepa cuando estoy buscando? Me puedes mandar fotos de algunas de las cosas que hay en tu clóset? En el caso de Kels, ella es mi compañera de cuarto, así que puedo ir abajo a su cuarto y mirar su closet y luego podemos escoger su atuendo juntos, y eso es lo que hicimos para este rodaje en particular. Las fotos son geniales si ya estás en contacto con la modelo. Simplemente pídales que te envíen algunas fotos de algunas de las cosas que están pensando en llevar, o también vayan a su página de Instagram o a sus perfiles de redes sociales, y puedes capturar de pantalla cosas que ves en otras fotos que realmente me gusta, y solo di, oye, trae esto, si puedes, porque realmente me encantan estos zapatos o realmente me encantan estos vaqueros. El cuarto que quieres planear son los apoyos, tanto para el rodaje que realmente vas a estar usando en las imágenes, también que te vas a estar usando para la creatividad. Por ejemplo, si quieres colocar algo fresco frente a la lente de la cámara para crear un efecto creativo interesante, cual vamos a hablar en la siguiente lección, no olvides esas cosas y asegúrate de tener una lista de comprobación de todo escrito antes de que te vayas a disparar porque te prometo que te olvidarás de algo. Siempre olvido algo si no creo una lista de chequeo. El quinto es sólo la vibra general del rodaje. Sé que probablemente hablaste del concepto y la vibra del rodaje al principio cuando te sentaste con tu modelo. Pero también es realmente importante simplemente reflexionar sobre ello después de la fase de planificación. Tan solo para volver atrás y volver a cubrir todo y hablar de lo que esperas de la modelo: ¿Qué tipo de estados de ánimo intentas retratar? ¿ A qué estética vas en la imagen? Todos esos son aspectos realmente importantes del resultado de tu foto: emoción y estética. Creo que es importante comunicar esas cosas con tu modelo antes de que realmente salgas a disparar. Porque si ustedes tienen una visión, pero ellos no están en esa visión también, va a ser más difícil para ustedes trabajar juntos y capturar esa visión y capturar ese concepto de manera efectiva. Con esas cosas en mente: ubicación, hora del día, ropa, utilería, y vibra, ahora quiero pasarles por los brotes que Kels y yo hemos planeado. Queríamos hacer dos escenas para este curso. Queremos hacer una escena interior y queremos hacer una escena al aire libre. Para la escena interior, tenemos eso bloqueado bastante bien. Queremos disparar por la noche en el interior, así que no hay iluminación, salvo las luces que tenemos a nuestra disposición. Tengo algunas luces LED diferentes que voy a estar usando. También acabo de conseguir estas lámparas de puesta de sol nuevas realmente geniales que me dieron en Amazon. Eran muy baratos, y son realmente geniales, y crean como un círculo de color. Parece una puesta de sol. Vamos a experimentar con esos por la noche. Tengo dos de ellos: tengo uno de arco iris y uno de puesta de sol, y vamos a experimentar con eso. En cuanto a ubicación, podemos rodar eso aquí en casa porque es de noche. Por su ropa, elegimos unos atuendos diferentes que son neutros que creemos que van a funcionar bien para esa escena en particular. En cuanto a utilería, vamos a intentar tal vez usar algunas de estas plantas que tengo detrás de mí. No estamos seguros de si los vamos a usar todavía. No sabemos si se va a quedar bien o no, pero lo vamos a probar, así que vamos a traer esos. También voy a traer algunas cosas geniales que voy a poner frente a lente de la cámara para crear unos efectos creativos geniales, y voy a hablar de esos en la siguiente lección. Pero tengo una lista de comprobación de todas esas cosas que voy a estar usando en ese rodaje. Entonces la vibra general, queremos que sea de mal humor, interesante, y nostálgico también. Fuimos a parecer de vieja escuela, así que vamos a ir por ese look. El segundo rodaje es un rodaje al aire libre. Este, estamos dejando un poco más abierto, porque tenemos una idea, pero no estamos 100 por ciento seguros si va a funcionar. Entonces si no funciona, sólo vamos a dar la vuelta al interruptor y probar algo diferente. Pero el plan general para este rodaje es disparar en la playa, en el agua, en una luz más oscura y más moodiosa. No quiero que sea después de anochecer; quiero que sea un día nublado antes de la puesta del sol. Ahora no sé si ese va a ser el caso. Si es un día soleado, vamos a disparar al sol, lo cual está bien. Pero estaría bien si fuera un poco de mal humor. Yo quiero que el rodaje sea un poco dinámico. Yo quiero capturar algún desenfoque de movimiento. Yo quiero que sea un poco nostálgico, casi romántico de alguna manera. Eso es porque vamos a estar usando algunos apoyos geniales, como rosas. Vamos a tener un ramo de rosas rojas que van a contrastar bastante bien el azul del océano. Por la ropa, quiero conseguir una chamarra de traje marrón. Pero eso es difícil de encontrar en Bali, así que tal vez tengamos que terminar usando algo como una camisa de vestir blanca o algo así. De verdad quiero que las fotos les tengan textura, como un verde de aspecto de la vieja escuela o algo de polvo, alguna textura para solo agregar al ambiente general del rodaje. Voy a estar experimentando con algunas de las herramientas creativas de las que voy a hablar también en la siguiente lección, poniendo las cosas delante de la lente para simplemente cambiar el aspecto físico real de la imagen. A mí me entusiasma este rodaje, pero si no funciona, sólo vamos a tratar de ser creativos en la escena y hacer algo fresco, pero sí creo que el rodaje tiene mucho potencial. Pero ahora hemos hablado de planear el rodaje, y les di algunos consejos para hacerlo. Ahora quiero cubrir algunos geniales hacks de retratos creativos, algunas cosas reales que puedes usar en tus imágenes para solo crear algunos efectos de aspecto interesante. Pasemos ahora a esa lección. 5. Trucos creativos para retratar: Muy bien chicos. Bueno, como pueden ver, tengo un montón de cosas al azar sentadas frente a mí. Eso es porque quiero hablar de cómo puedes usar cosas aleatorias como esta para crear un efecto creativo realmente genial en tus retratos. Algunas de estas que he usado antes, algunas de estas que nunca he usado, algunas de estas las voy a usar en esta clase en particular, pero hay tantas cosas diferentes que puedes hacer para solo agregar un toque creativo a tu sesión y simplemente haz que tu imagen se vea muy diferente. Entonces hablemos de algunos de ellos. Ahora voy a empezar de nuevo aquí con el prisma. Un prisma, puede que hayas oído hablar de uno, básicamente es solo un trozo de vidrio y cuando la luz lo golpea, se refracta de una manera realmente, realmente interesante. Puedes sostenerlo frente a tu cámara y si la luz la está golpeando, puede refractar y simplemente crear un reflejo en tu foto. Tan solo una herramienta creativa genial para que los fotógrafos usen y algo que podría estar usando durante uno de nuestros brotes de hoy. El siguiente es un par de gafas de sol. En realidad puedes disparar a través gafas de sol y eso te dará tus fotos son look cool. Puede deformar tus fotos, podría hacer algo raro, pero te recomiendo solo probarlas. El siguiente es un filtro como este. Esto en realidad es solo un filtro UV, pero puedes ponerle cosas. Puedes ponerle chapstick, alrededor de los bordes y eso le dará a tus fotos un aspecto muy etéreo y algo que realmente sí quiero probar mientras filmo más tarde hoy. Este es un poncho. Fue un poncho de 50 centavos que conseguimos en el minimart local, y es realmente material azul transparente. En primer lugar, va a hacer que se vea muy suave, va a hacer que las lentes sean mucho menos afiladas, y también va a poner un tinte de color azul en la foto, y creo que eso podría darle un look vintage fresco. Voy a cinta eso o poner una banda de goma alrededor mi lente y poner eso en la parte frontal de la lente y ojalá, eso se vería genial. Si no puedes encontrar algo así, solo puedes usar una buena envoltura de Saran vieja y realmente puedes tomar un marcador y colorear un color diferente en la envoltura de Saran y luego ponerlo sobre tu lente. Eso va a tener un efecto similar y realmente puedes ponerte creativo con eso. Eso es algo que recomiendo probar. Estas son todas las cosas que caen en la categoría de disparar a través de algo. Estás disparando ya sea a través de la envoltura de Saran o estás disparando con el prisma arriba delante de la lente. También puedes disparar a través de cosas que descubras en el campo. Entonces si encuentras algunas plantas afuera, puedes dar un paso atrás de esas plantas y disparar a través de ellas. Eso le dará mucha profundidad a tu imagen y además solo creará mucho más interés visual en la foto. Siempre recomiendo disparar a través de las cosas. Es un hackeo tan creativo y puede hacer que tus retratos se vean mucho más interesantes. Estas son todas las cosas que me emociona probar durante nuestro rodaje. Te voy a instar a que solo las pruebes también, y honestamente, esta lista no es exhaustiva, puedes filmar absolutamente cualquier cosa. Entra a tu cocina y encuentra algo aleatorio e intenta ponerlo frente a tu cámara, podría parecer genial. Pero lo siguiente de lo que hablaré son las lentes vintage. Pagué 60 dólares por esta lente. Esta es una lente Helios, es una lente rusa que se hizo en los años 70. Es muy viejo y es realmente suave, y simplemente se ve completamente diferente a todas las lentes digitales modernas que tengo ahora. Esta lente está adaptada, así que tengo un pequeño adaptador que puedo poner en la parte posterior. Puedo usar esto en mi cámara Sony, mi cámara DSLR profesional. Si tienes una cámara sin espejo, puedes adaptar lentes como esta a tu cámara con un adaptador simple y barato. Todo este paquete aquí mismo me costó 70 dólares. Es enfoque totalmente manual, pero si lo consigues en los escenarios correctos, puedes obtener bokeh remolino, lo que significa que el bokeh las áreas fuera de foco detrás de tu sujeto son remolinos. Vamos a estar tratando de hacer eso más adelante en este curso. No sé si va a funcionar, creo que es difícil de usar, pero lentes viejas como esta, las lentes vintage son realmente geniales hacks fotográficos creativos y recomiendo revisarlos. Siguiente es la iluminación. Esta es solo una linterna simple y cuando la haces brillar en una lente, puede hacer algunos efectos realmente geniales. A lo mejor no en la lente con la que estoy filmando ahora porque esta es una lente moderna y tiene mucho recubrimiento en ella, pero si le hiciera eso a esta lente, se vería loca, y volada, y vieja escuela, y solo le daría a tu foto de efecto creativo muy interesante. Por lo que definitivamente recomiendo probar linternas y otras luces como esta. Esta es una lámpara de puesta de sol que conseguí en Amazon por un par de dólares. Esta cosa es increíble. Se trata de tendencias, una gran luz circular en la pared que parece una puesta de sol, y es este hermoso color dorado, es rojo y naranja y un poco amarillo y luce justo como una puesta de sol. Es una increíble herramienta creativa de tener. Sólo me costó unos dólares y definitivamente puede introducir mucho más interés en tu escena. Pero si bien estas cosas son geniales, hay tantas otras cosas que podrías estar usando. Estas son solo algunas de las cosas que he encontrado en línea, cosas que he usado en el pasado, y cosas que voy a estar usando para este curso en particular, pero realmente hay infinitas posibilidades con esto y esto ciertamente no es una lista exclusiva. Te recomiendo simplemente ir por tu casa y buscar cosas que creas que podrían agregar un interesante efecto creativo a tus fotos y solo darles una oportunidad, pruébalas. Podrían no funcionar, podrían funcionar, pero eso está todo en línea con esta idea de creatividad y probar cosas nuevas y fracasar, y simplemente descubrir nuevas formas de crear hermosos retratos. Pero con eso todo fuera del camino, hablemos de equipo de cámara y algo del equipo que tal vez quieras usar mientras estás fuera disparando. 6. Equipamiento y ajustes de la cámara DSLR: Bueno ahora vamos a hablar del tema favorito de todos y eso es engranaje. Ahora en la introducción de esta clase dije que no necesitas una DSLR para tomar esta clase. Se pueden tomar retratos sobre cualquier cosa. En realidad tengo una Clase de Fotografía de Retrato de iPhone aquí en Skillshare que te enseña a tomar retratos realmente geniales con tu iPhone, y también usé a Kelsy en ese curso. Justo fuera del bar, si no tienes una DSLR, si no tienes una linda cámara, tu iPhone está bien. Además, si tienes una cámara de cine, me encanta la fotografía cinematográfica. Esas son todas cámaras de cine allá atrás, y yo filmo mucha película y disparo muchos retratos cinematográficos. Si tienes la vieja cámara de cine de tu papá, usa eso. Esas son realmente geniales y crean imágenes hermosas, pero como dije, voy a estar rodando con mi DSLR. Se trata de un Sony A7III. Ahora es una cámara más antigua, pero honestamente es una cámara realmente buena. Es mi caballo de batalla, lo uso todo el tiempo. Voy a estar disparando con unas lentes diferentes. Normalmente disparo mi retrato con lentes primos. Las lentes Prime tienen una distancia focal fija, lo que significa que no pueden acercar ni alejar, y la distancia focal se describe como el ángulo de visión de una lente. Cuanto mayor sea el número, como 85 milímetros, más se acercará esa lente, menor será el número como 35 o 24, o 16, más se alejará esa foto. Me encanta fotografiar retratos a 35 milímetros, a 50 mililitros, y a 85 milímetros. Todos tienen miradas muy diferentes. acercan 85 milímetros, es una lente de tiro a la cabeza realmente buena, mientras que 35 milímetros muestra más de la escena, es de aspecto cinematográfico. Realmente me encanta disparar a 35 milímetros, probablemente la más, probablemente sea mi lente favorita. Todas estas lentes también tienen una amplia apertura máxima. La apertura máxima de estas lentes son 1.4, 1.8 y 1.4. Eso significa que las lentes se pueden abrir realmente de par en par para permitir que entre mucha luz a la escena, y también cuando estás filmando con un número menor, una abertura más amplia, vas a conseguir más áreas fuera de foco en tu escena. Vas a tener una profundidad de campo más superficial y eso se ve realmente genial para los retratos, porque nos permite separar nuestro sujeto del fondo. Sólo tienes que saber que estas son realmente buenas lentes de retrato, las tres, porque son grandes longitudes focales y la amplia apertura máxima es realmente útil para el retrato también. Ahora en cuanto a la configuración de la cámara, normalmente estoy filmando en modo manual completo o en una prioridad de apertura. El motivo de eso es porque para mí cuando estoy grabando retratos, mayoría de las veces, el ajuste de cámara más importante es la apertura. Eso es porque, como dije antes, la apertura va a dictar la profundidad de campo en tu imagen. Si estás usando una abertura más ancha, que es un número menor, vas a tener más desenfoque de fondo detrás de tu sujeto. tanto que si estás usando una abertura más alta, un número más alto, que es una abertura física más pequeña, eso va a resultar en más profundidad de campo que estás viendo, más enfoque en toda la escena, pero que también puede introduce mucha distracción en tu escena. La velocidad de obturación no suele ser tan importante para el retrato a menos que estés intentando congelar el movimiento rápido o el movimiento desenfocado. Creo que en realidad puedes crear algunos efectos realmente geniales usando una velocidad de obturación lenta cuando estás disparando retratos como diferentes retratos de acción, podríamos probar algo de eso más adelante, pero en su mayor parte, la apertura es realmente la única ajuste que normalmente me importa porque profundidad para mí es más importante que el desenfoque de movimiento y con ISO, siempre solo trato de mantenerlo lo más bajo posible, porque los ISO superiores simplemente no se ven bien en las cámaras. Mi progresión general es primero elijo mi apertura, no quiero un fondo borroso o un fondo in-focus, luego configuro mi ISO y normalmente solo lo dejo en 100 si es un día soleado, solo lo levanto si es necesario. Entonces estableceré mi velocidad de obturación y solo regulo mi exposición usando mi velocidad de obturación. Ahora, esto sí se pone un poco más complicado si estás disparando con poca luz, siempre te recomiendo disparar a tu apertura máxima más amplia para disparar con poca luz, porque va a ser más fácil para tu cámara capturar esas imágenes, pero para la mayoría de la gente, si estás un poco confundido por todo lo que digo, te recomiendo que acabes de disparar en prioridad de apertura que te permitirá seleccionar la apertura de la cámara y la cámara hará todo lo demás. Seleccionará la ISO y seleccionará la velocidad de obturación. Mientras no intentes disparar a la F22 en mitad de la noche, probablemente te pongas bien con la configuración de tu cámara. Las cámaras son inteligentes, saben elegir el ajuste correcto. Prioridad de apertura es buena para muchos principiantes. Si aún no entiendes la apertura, eso está totalmente bien. Simplemente dispara en modo auto. En última instancia, el objetivo principal es estar afuera tomando fotos y tu cámara en modo auto va a hacer un buen trabajo. Va a hacer mayormente todo lo que necesita hacer. Tal vez no vaya a capturar tu visión creativa a la perfección, pero eso está bien. No tiene por qué ser perfecto. Ya sabes, solo estar fuera disparando es algo positivo. Hay muchos otros aspectos de la fotografía y la configuración de la cámara, es solo una pieza muy pequeña del rompecabezas, pero eso es un resumen básico sobre la configuración de engranajes y cámaras. Como dije, si ustedes quieren aprender más sobre esto en profundidad, mi clase de Photography Essentials aquí en Skillshare lo explica mucho mejor de lo que acabo de hacer. Simplemente pone todo fuera. Es muy fácil de entender, muy fácil de seguir, y te recomiendo checar eso. Ahora no sé ustedes chicos, pero estoy cansado de escalofriarme aquí hablando. Vamos a tomar este engranaje, en realidad vamos afuera y disparamos ahora. En la siguiente lección, vamos a estar rodando y espero que ustedes lo disfruten. 7. Fotografiar en exteriores: Luz natural: Oigan chicos, qué pasa y bienvenidos a Playa Seseh. Estoy aquí con mi adorable modelo, Kelsey. Hola. Estamos emocionados de rodar hoy nuestra sesión al aire libre. Ya hablamos de lo que queríamos lograr, inicialmente. Queremos ir por este look nostálgico, dinámico de la vieja escuela. No encontramos el atuendo exacto que queríamos. No encontramos un blazer marrón de hombre de la vieja escuela, pero sí conseguimos este que es genial, es como una chaqueta de trabajador. Es simplemente natural y fluida y me gusta el color y solo creo que se ve bastante cool. Entonces tenemos este impresionante ramo de rosas también. Sólo voy a añadir un toque de color contra el cielo azul. En cuanto a iluminación hoy, no es exactamente lo que quería. Sigue siendo brillante afuera, al inicio de nuestro rodaje, va a ser un poco brillante. Yo iba por un poco más moodioso de una vibra, así que quería algo de cobertura de nubes. Pero ojalá, una vez que se ponga el sol, la luz se va a suavizar un poco. Va a estar más en línea con lo que estamos tratando de lograr en esta sesión de fotos, que es este look de mal humor. Vamos a empezar a disparar fuera del agua primero y vamos a sacar todos los tiros que queramos fuera del agua. Pero más adelante, cuando la luz esté en un lugar realmente bonito, realidad vamos a meternos en el agua y mojarnos y ahí es donde los disparos se van a poner realmente creativos. Esos son los que realmente me emociona. Pero nos vamos a calentar con solo unos tiros básicos a la cabeza, solo unas cosas fuera del agua, y luego entraremos y nos pondremos un poco más creativos. Pero ya basta con hablar chicos, tomemos algunas fotos. Me gusta mucho disparar con una lente de 35 milímetros porque simplemente muestra tanto de la escena. Estoy filmando en F1.4, 1.4 porque quiero que el fondo sea muy borroso. Simplemente no quiero un 100 porque es un día soleado brillante. Entonces mi velocidad de obturación es de 1/4000 de segundo para simplemente equilibrar mi exposición aquí. Agradable. A mí me gusta cómo Kelsey se está moviendo. Ella sólo está siendo libre con ella, fluyendo libremente. Solo estoy filmando los momentos intermedios y solo dejo que suceda de forma natural. Un consejo que estoy proponiendo es tener tu cambio de modelo donde están buscando, para que puedan mirar fuera de cámara, puedan mirar dentro de la cámara. Esa es solo una gran manera de cambiar las cosas. Además, donde están buscando va a cambiar la forma en que la luz golpea su cara. Esa es una manera realmente buena cuando estás disparando a mitad del día, haz que miren al sol, lejos del sol y solo vean cómo la luz golpea su cara. También tengo el prisma, así que voy a intentar meterme un poco con esto. Nos desplazaremos de esta manera, aquí mismo. Oh, eso me encanta tanto. Otra cosa que quiero hacer mientras estoy filmando es simplemente cambiar constantemente mi perspectiva. Hablamos de eso antes en este curso, pero por rodar todo, me encanta, lana, se va a ver un poco aburrido, así que un paso más lejos, cerca, abajo, arriba, etc Esto es un muy bonito tiro aquí mismo. Simplemente me gusta la forma en que la luz la está golpeando. Gira un poco así. Sí. Ahora tengo el 50 milímetros encendido, esto en realidad es un F1.8 de 55 milímetros. Es una lente realmente buena, 50 milímetros es una lente de rango medio. Eso me gusta mucho. Estoy disparando a F1.8 por bonita profundidad de campo poco profunda, uso un 100 porque es agradable y soleado y mi velocidad de obturación es de alrededor de 1/2,000 de segundo, a veces 1/4,000 de segundo dependiendo de donde me encuentre de acuerdo al sol. Bien. Mírame atrás. Justo tus ojos ahí mismo. Sí, bonito. Sólo mírame. Eso es tan bueno. Mirar hacia fuera sobre el océano. Agradable. Haz eso donde es como justo para que la sombra esté en tu cara. A mí me gusta mirar a través de los dedos, como ahí mismo. Sí, perfecto. Eso es enfermo. Mira así. Ahora tengo el Helios 44M, que es la lente rusa vintage, que en realidad es de 58 milímetros. No sé por qué dicen 44M, pero es realmente suave y realmente genial. Vamos a rodar con esto porque simplemente es realmente vintage y de aspecto cinematográfico. El asunto con esta lente es su enfoque manual, que es un poco difícil de usar. No puedo disparar más rápido ni nada, pero vale la pena porque se ve tan vieja escuela y cinematográfica. Estoy disparando en F2. Utilizo un 100, 1/1,250 de segundo. Esta lente es realmente genial cuando se dispara al sol porque es realmente vieja escuela. No tiene ningún código nuevo ni nada. Simplemente lava por completo la foto y se ve realmente genial. Yo quiero derribar, así que quédate ahí mismo y sostén las rosas en el pecho. Sí, cara al océano. Quiero experimentar un poco con algunas de las cosas del obturador más lento, un poco de desenfoque de movimiento en la escena. Podría hacerlo cerrando mi velocidad de obturación por debajo de 1/50 de segundo. Pero eso significa que tengo que elevar mi apertura a F9, lo cual no es ideal. Pero una vez que se oscurezca, puedo bajar un poco la abertura para hacer esa profundidad de campo poco profunda. Yo disparé todavía a los 100. Está bien. Volveremos de esta manera. Intenta permanecer a la misma distancia. Ahí mismo, sí vamos. Mira a tu derecha. Sí, bien. Wow, esos son increíbles. Mírame atrás. Quédate ahí mismo. Sujétalo a la cara otra vez y mírame. Tengo los 35 milímetros de vuelta encendidos. Simplemente me encanta esta lente. Yo quería conseguir unos disparos cuando el sol estaba más bajo en el cielo con esta lente. Enfréntate al cielo. Sí. Entonces mírame atrás. Chicos, así que pudieron haber adivinado, pero desafortunadamente, mi micrófono murió porque lo llevé al agua y se frió. Por supuesto, plástico mostrado movimiento. Pero en mi defensa, estaba mucho en el flujo creativo. Kelsey y yo sólo estábamos vibando, sólo nos lo estábamos pasando muy bien. Yo no lo pensé. Definitivamente estuve en el flujo creativo, que es el mejor sentimiento de la historia y apenas estábamos creando. Pero aquí solo estamos disparando con una lente F1.4 de 85 milímetros. Esta lente es genial porque está realmente comprimida y simplemente se ve muy bonita. Se puede ver que Kelsey está lejos de mí en este punto porque estoy disparando con la lente con zoom. Pero las fotos que salieron de esta lente fueron realmente bonitas. Me gustan estas fotos. En particular, buena compresión y parece que está perdida en el océano o algo así. A mí me gusta mucho este porque es muy borroso y sólo se ve ominoso. Eso era algo por lo que iba a buscar en este rodaje. Me encantan las fotos que se hicieron con la velocidad de obturación lenta. Creo que mucha gente vería esas imágenes y sería como esas imágenes están borrosas. Eso es ridículo. ¿Por qué tomarías imágenes borrosas? Mi respuesta a eso es en cualquier tipo de fotografía, no hay bien ni mal. No hay reglas que te pongan en piedra. Yo tomé la decisión clara del ejecutivo de hacer eso. Me encanta cómo salió, así que estoy bombeada con esos. Estas son algunas imágenes de la 35. Pongo los 35 en una vez más antes de cerrar el rodaje. Me gusta mucho cómo se ven estos también. Treinta y cinco es mi lente favorita. Entonces estas son solo algunas de mis fotos favoritas del rodaje, parada completa. Estas son solo algunas de las imágenes que ustedes ya han visto, pero yo solo creo que se ven increíbles y también me gusta mucho editar, igual que lo hice en estos. Yo iba por esa vibra vintage más oscura. Sé que esto podría no ser para todos, pero una vez más, por la mirada que iba por, creo que lo clavé y estoy realmente bombeada con cómo salieron estas imágenes. Me emociona mostrarles cómo logré estas ediciones también en la sección de edición de este video. Pero sí, disparo súper exitoso, estoy bombeado con él, Kelsey se bombea con él. Nos quedamos realmente felices después. Ese es solo el sentimiento más grande de la historia cuando eres realmente feliz después de un rodaje. Pero de todos modos chicos, espero que hayan disfrutado de esta pequeña sesión de tiro al aire libre, pero por qué no pasamos a la sección indoor. Vamos a filmar algunas fotos de aspecto muy diferente. Ya los veré en esa lección. 8. Fotografiar en interiores: Luz artificial: De acuerdo, chicos, bienvenidos a la sección de rodaje indoor de este curso. Estamos de vuelta aquí con Kelsie una vez más. Hola. En realidad estamos en nuestra villa. Sé que parece aburrido. Es solo una pared llana, pero por lo general, se ve mucho más lindo. Pero lo hemos movido todo porque vamos a estar rodando con unas frescas luces LED esta noche. Tenemos dos lámparas de atardecer, una de ellas es como un color dorado más cálido y la otra es de color arcoíris. Vamos a experimentar con esos y luego también tenemos algunas luces LED también. En realidad vamos a apagar todas las demás luces de la casa, por lo que realmente podemos controlar la iluminación que tenemos usando las diversas luces LED que tenemos a nuestra disposición. Para el atuendo, queríamos ir con algo sencillo y un poco de vieja escuela. Kelsie tiene esta camiseta impresionante y ella también tiene las gafas. Las gafas van a ser geniales porque podemos usarlas para reflejar parte de la luz que estamos brillando en la escena con nuestras luces LED. En cuanto a posar, sólo vamos a tratar de mezclarlo. No tenemos mucho planeado en cuanto a poses, así que sólo vamos a hacerla ponerse de pie, sentarse. Voy a disparar desde todos los ángulos diferentes de la habitación. Esperemos que obtengamos algunas fotos geniales. Con ese dicho chicos, apaguemos estas luces y hagamos disparos. Hemos encendido la lámpara del atardecer y ahora se puede ver que tenemos esta fría luz circular golpeando la pared negra. En realidad tenemos otra luz en el exterior, lo contrario, esto habría sido completamente negro. Creo que habría sido demasiado contraste, pero esto se ve realmente genial. Kels, voy a tener que sentarte y voy a pisar aquí. Estoy disparando con una lente de 35 milímetros y voy a disparar de ancho para estos primeros disparos. Voy a dar un paso atrás aquí y sólo disparar de par en par. Haré que Kelsie sólo me mire. Esto es genial. Voy por como este look minimo donde todo lo demás está oscuro excepto por el círculo con Kels en medio de ella. Kels, adelante y mira hacia abajo. Agradable, genial. Lo genial de estas luces aquí es que puedes moverlas así que es como dividirle la cara así. Gira la cabeza hacia mí, Kels. Enfriar. Está un poco oscuro. Voy a encender el otro. Eso es tan guay. Podemos dividirlos en el medio. Agradable, sólo moviéndolos por ahí. No estoy seguro exactamente cómo los quiero, solo experimentando. Agradable. El prisma también está fresco, si sostenemos el prisma frente a la luz. El único problema con la lámpara de atardecer es que tiene que estar tan cerca y se está metiendo en mi composición. Ojalá pudiera disparar sin ella frente a la cámara. ¿ Sabes a qué me refiero? Tengo que trabajar en torno a ello. Solo trato de moverme por Kelsie y simplemente disparar desde diferentes ángulos. Disparando horizontal, disparando vertical, consiguiendo una buena mezcla. Déjame volver a encender esto. Me gusta mucho esta composición aquí porque sus piernas están mirando de esta manera. El marco, naturalmente, se quiere mirar a la izquierda en el marco. Muy cool. Impresionante. Entonces mira la luz. Cuando pongo el prisma delante de la luz, sólo hace unos colores tan locos. Porque tengo una lente de 35 milímetros puesta, puedo acercarme lo suficiente para disparar esto. Kels, siéntate con la espalda a la pared. Estos son tan geniales. Voy a ponerme una lente de 50 milímetros. Vamos a probar eso un poco. Yo quiero mover esta lámpara de atardecer detrás de ella para que eso creara una sombra realmente fuerte o un punto culminante realmente fuerte justo detrás de ella. Es tan pequeña. espera, deberías sentarte un poco lejos de la pared. Eso es realmente genial. Movemos la luz detrás de ella y esto va a crear un poco más de profundidad en la foto ahora, porque antes no teníamos mucha profundidad, porque todo estaba bien contra la pared. Pero ahora, hay mucho detrás de ella brillando en la pared. También se está reflejando en su cabello. Eso se ve realmente interesante. Después con la luz frente a ella, que está siendo iluminada por ambos lados con dos colores diferentes. Creo que esto se ve bastante guay. Mira un poco a la derecha. Esa es una foto tan genial. Honestamente, creo que tenemos un montón de fotos realmente geniales. Sólo llevamos unos 30, 45 minutos disparando. No ha sido como ritmo súper rápido como lo hicimos en la playa. Pero es tan guay. En tu casa, en una pequeña escena como esta, estamos en una habitación individual con unas luces diferentes, podemos crear algunas fotos realmente interesantes. Creo que ya tenemos suficientes fotos geniales, chicos. Lo que vamos a hacer es volver a poner en orden la habitación, y luego nos sentaremos en el sofá, y les daremos un resumen rápido, y cerraremos el rodaje. Hemos vuelto a armar la habitación. Me cambié de camisa porque vivimos en Bali y no hay aire acondicionado en esta habitación. Hacía mucho calor, así que por favor no me juzgues. Creo que el rodaje salió muy bien. Todo el tiroteo bajó en esta habitación individual. Creo que esa es una de las cosas a quitarle de esta lección en particular es que no necesitas ser forastero en esta locura. Disparamos todo justo aquí, justo donde estamos sentados. Disparé con un montón de lentes diferentes, disparé desde diferentes ángulos, y disparamos con diferentes luces. Debido a eso, tenemos una diversa cantidad de fotos, tal vez no 150 fotos pero probablemente tenemos un sólido 20-25 fotos, al menos. El rodaje al aire libre que hicimos ayer, tuvimos la capacidad de hacer muchas más escenas porque estamos en el océano y acabamos de tener la oportunidad de armar múltiples escenas diferentes. Pero aquí en casa, incluso con una sola escena, nos alejamos con un montón de fotos realmente geniales. Gracias por ayudarme, Kelsie. Creo que las fotos son geniales. Yo sólo quería hacer un resumen rápido para ustedes chicos y hablar un poco del rodaje. Esto es algo que nos gusta hacer con cada rodaje. Nos sentamos a hablar de ello, tal vez escribimos algunas notas, y reflexionamos sobre el rodaje y algunas de las cosas que tal vez podríamos haber hecho mejor, y también reflexionamos sobre algunas de las cosas que hicimos bien. Pero estoy listo para empezar a editar algunas de estas imágenes, chicos. Pasemos ahora a la sección de edición. 9. Recapitulación y edición de la sesión: Muy bien, chicos. Bienvenido de nuevo al estudio. Espero que hayas disfrutado de esas pequeñas sesiones de fotos ahí. Kelsey y yo ciertamente lo hicimos. Creo que tenemos muchas imágenes realmente geniales y acabamos de pasarlo muy bien, y estamos mucho en el flujo creativo. En última instancia, ese es mi objetivo con cada rodaje. Es para entrar en ese estado donde simplemente me olvido de todo lo demás y estoy totalmente enfocado en la escena frente a mí y eso es exactamente lo que pasa, tan exitoso disparo en mis ojos. Ahora que he podido volver al estudio y echar un vistazo a algunas de las imágenes, estoy aún más feliz. Las fotos de la primera sesión en particular fueron simplemente impresionantes. Eran exactamente lo que yo iba a buscar. El vibra, los colores, las luces, el atuendo, todo realmente se juntaron bastante bien. Estoy muy contento con cómo salieron esas imágenes. Ahora para el segundo rodaje, también creo que salió muy bien, pero en lo personal, siento que vibra mucho más con las imágenes del primer rodaje. Creo que este es un buen punto de hablar porque, no cada vez que salgas a disparar un concepto, va a funcionar exactamente cómo esperarías que funcionara. Hay tantas veces que he salido a tomar retratos y tenemos esta idea conceptual creativa, juntamos todo y luego miramos las fotos y simplemente no son tan geniales como originalmente esperabas. Eso no quiere decir que las fotos que filmé con Kelsey en interiores no fueran geniales. Ciertamente lo son, pero personalmente, me siento mucho más atraído por el primer rodaje que hicimos al aire libre en la playa. Creo que vale la pena señalar. Si pones todo este tiempo en la planificación y luego sales a disparar y no resulta cómo querías salir o simplemente no es como esperabas, eso está totalmente bien. Eso es sólo parte del proceso artístico fotográfico. Simplemente puedes pasar al siguiente proyecto. Pasas al siguiente concepto y prueba algo nuevo. Como dije al inicio de este curso, está bien fallar. Está bien probar nuevas ideas y fallar porque eventualmente encontrarás esa idea perfecta y todo simplemente se unirá muy bien, y las fotos van a ser épicas. Sigue en ello, sigue tratando de llegar a nuevas ideas, y te prometo que encontrarás ese concepto perfecto tarde o temprano. Pero ahora quiero mirar algunas de las imágenes que capturamos y llevarlos a través de mi proceso de edición para estas fotos. La edición es una pieza increíblemente importante del proceso fotográfico. Ha sido desde el inicio de la fotografía, vuelta en los días de cine. Esos fotógrafos utilizan para editar sus fotos y ahora los fotógrafos editan sus fotos. Realmente es una parte masiva del proceso porque la fase de edición es donde realmente llegamos a culminar todas esas cosas que habíamos imaginado en el rodaje y juntarlas todas en una foto cohesiva. La cámara va a capturar tantos datos como sea posible. Va a hacer su trabajo de tratar de representar la escena tan bien como pueda, pero es nuestro trabajo entrar y refinar esa imagen y simplemente hacer realmente que se vea como queremos que se vea. Ahora, al igual que disparar, editar es muy subjetivo y siempre me gusta decir que no hay bien ni mal. Hay mucha libertad creativa que se puede tener en la fase de edición también. Algo que me gusta hacer es antes de entrar en un rodaje es tener una idea en mi mente con lo que estoy tratando de lograr. Para este rodaje, el rodaje al aire libre en particular, realmente quería este más oscuro, mal humor, casi una mirada cinematográfica a la foto. Un poco de grano, un poco de textura. Seguro que ustedes ya vieron eso en las fotos. Pero esa es la visión que tuve para este rodaje y un tipo de visión similar para el segundo disparo también, la sesión de interior; oscura, malhumorada, pero realmente enfatizando la lámpara del atardecer y esos colores que estaban en la lámpara del atardecer. Ahora voy a saltar a la computadora y los guiaré a través de estas ediciones. Pero sólo quiero que recuerden que la forma en que estoy editando estas fotos está en línea con mi visión personal por lo que estoy tratando de lograr. La forma en que lo estoy haciendo podría no ser exactamente correcta para cómo lo estás haciendo, pero voy a explicar todos los sliders y qué hacen. Entonces cuando pases a editar, puedes tener una idea general de cómo funciona todo dentro del software y cómo puedes lograr el look que quieres lograr. Voy a estar editando hoy usando software de edición Adobe Lightroom que puedes usar en tu Mac, en tu PC, en tu tablet o en tu teléfono. El software es compatible con todos esos dispositivos. Si quieres editar en tu teléfono, todavía puedes seguir conmigo perfectamente porque todo es exactamente igual. Simplemente se presenta de manera diferente. En la mayoría de mis otras clases aquí en Skillshare, edito usando Adobe Lightroom Classic, que es la versión original de Lightroom. Pero básicamente es lo mismo. Creo que Lightroom, no Lightroom Classic es un poco más fácil de usar, es un poco más ágil, y siento que puedo guiarlos a través de estas ediciones de una manera más sencilla. Como pueden ver aquí, este es Adobe Lightroom y estas son la mayoría de las imágenes que filmé. De hecho pasé y las ordené antes de importarlas a Lightroom usando Adobe Bridge. Ese es un gran software para simplemente ordenar a través de tus imágenes y averiguar las que son realmente agradables. Yo los tengo separados en diferentes carpetas aquí. Se puede ver que tengo Kels dispara a casa. Esto está en el hogar, en el interior. Entonces tengo el rodaje al aire libre también. Se puede ver que algunas de estas imágenes ya están editadas. Destacan entre los demás a su alrededor. Pero pasé por todos estos y le di a mis favoritos cinco estrellas y luego las moví a esta carpeta. Estas son las imágenes que hoy vamos a estar editando. Esta es la primera foto que vamos a estar editando. Sinceramente me encanta cómo salió esta foto. La luz, la forma en que sus ojos miran a través de su mano, las sombras, todo es realmente bonito. Se trata de un disparo a 55 milímetros. Lo primero que me gusta hacer es cosechar. Antes de nada, recorto mi foto. Doy clic a esta cosa aquí arriba y luego puedo simplemente arrastrar esto y recortarlo tal vez justo por ahí. Golpea “Enter” y estamos bien para ir. Después de recortar, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en este pequeño icono de deslizador aquí arriba y tienes prácticamente todo lo que necesitas para editar la foto de principio a fin. Luz, color, efectos, detalle, óptica, etc. Realmente solo tienes que trabajar hacia abajo para completar tu edición final. Les voy a mostrar cómo hacer eso. Pero en realidad sí edité todas las imágenes en este curso usando mis presets, que están disponibles en mi sitio web. Usé mi paquete preestablecido de retrato clásico. Básicamente lo que hice fue simplemente aplicar un preset y luego afinarlo un poco, y luego lo guardé y estaba bien ir. presets realmente son un gran punto de partida si buscas un estilo específico, pero mostrarles cómo funcionan los presets no te va a ayudar a convertirte en un mejor editor. Yo sólo quería señalar estos, que todas las imágenes en este curso nos editaron con mi clásico retrato preestablecido pack. No obstante, les voy a mostrar cómo editar estos desde cero. Cerremos el panel preestablecido ahí y empecemos con la parte superior con luz. La luz es lo primero que vas a querer editar porque luz realmente va a dictar el contraste, los tonos generales, y todo lo relacionado con eso en tu foto. Empecemos por lo alto aquí. La exposición va a cambiar básicamente lo brillante o lo oscura que es tu imagen. El contraste va a aumentar tu contraste, las diferencias entre las áreas oscuras y claras en tu foto. Destacados va a afectar las áreas más brillantes de tu imagen. Sombra va a afectar a los más oscuros. Entonces blancos y negros van a afectar las áreas blancas y negras de tu imagen, respectivamente. Ahora esta imagen está realmente bien expuesta ya y no siento que haya nada absolutamente saltando hacia mí que tenga que cambiarse desde el principio, pero sí quiero reducir un poco los reflejos solo para hacer la imagen un poco suave y luego tal vez saquen la exposición. Pero generalmente la mayor parte de mi edición de tono en realidad viene aquí en esta sección de curva de puntos. Creo que mucha gente mira esto y piensan, wow, esto es tan confuso. ¿ Qué es esta cosa y cómo lo uso? Bueno, en realidad es bastante simple. Lo que esto hace es que básicamente dicta todos los tonos de tu imagen. El ángulo inferior izquierdo representa las áreas más oscuras de tu imagen, el medio representa los tonos medios, y la parte superior derecha representa los reflejos. Ahora lo que me gusta hacer como regla básica de pulgar es hacer lo que se llama curva S. De lo que esto es, es una pequeña curva que parece una S. Pongo aquí tres puntitos, y luego arrastro el de abajo hacia abajo, dejo el medio en medio de la foto, y luego arro el de arriba hacia arriba. Entonces iré a las esquinas y arrastraré eso hacia arriba y lo arrastraré hacia abajo. Lo que eso va a hacer es simplemente darle a nuestra foto mucho más contraste, mucho más pop. A lo mejor un poco demasiado entonces podemos entrar y refinarlo. Sube aquí, quizá reduzca los blancos, traiga un poco a los negros. Simplemente rebota entre estos dos y trata de encontrar algo que nos funcione. Ahora una cosa que vas a notar es que los colores están mucho más saturados ahora, y eso es porque aumentamos el contraste y eso realmente va a hacer estallar los colores. A lo mejor un poco demasiado, pero vamos a llegar a colorear en un segundo aquí. Simplemente queremos asegurarnos de que los tonos estén en un buen lugar hasta pasar a la sección de colores. Pero sí creo que nuestros tonos están en un buen lugar. Pasemos al color. Lo primero que vas a ver aquí es el balance de blancos. Esto es básicamente lo cálida o lo genial que es tu foto. Creo que se ve realmente bonito como lo disparé, así que lo dejaré como tiro. Entonces tenemos unos deslizadores aquí abajo para la vibración y la saturación. No voy a tocar esos porque quiero ajustar mis colores individualmente. Eso lo puedes hacer aquí en el Mezclador de Color. Puedes hacer click en todos los diferentes colores de la foto, luego ajustar el tono, la saturación y la luminancia. El matiz está ajustando el color real en sí. Si quieres que la naranja sea más verde o más roja, puedes ajustarla así. El saturación es la pureza del color. Básicamente qué tan fuerte es ese color. Eso es naranja súper saturada, eso es naranja desaturada. La luminancia es el brillo del color. Ya puedes ver si arrastro eso hacia arriba, va a hacer que su piel naranja luzca realmente brillante, y si la arrastro hacia abajo va a hacer que se vea realmente oscura. Puede hacer que la piel se vea funky, por lo que hay que tener cuidado con estos ajustes aquí. Pero lo primero que me salta es solo que su piel es un poco demasiado anaranjada, así que voy a arrastrarla un poco hacia abajo. Entonces solo puedes trabajar a través de cada color y simplemente jugar con cada uno para encontrar el look que quieras. A mí me gusta simplemente jugar con cada color y ver cómo va a afectar mi imagen. Creo que si arrastro los amarillos a más naranja, creo que eso se ve bien. Realmente no hay muchos greens en nuestras fotos. Justo aquí. A mí me gusta cómo se ven los greens, tal vez desaturarlo un poco. Pero sí tenemos mucho blues y teals a nuestra imagen. No tanto azulado, pero tal vez mucho blues. Mucho blues. mejor puedo arrastrar un poco el azul hacia la izquierda y luego quizá arrastrar la luminancia hacia abajo para conseguir ese look más oscuro que yo iba por. Creo que eso se ve bastante bonito y luego puedo golpear la barra invertida en mi teclado para ver el antes y el después. Esto es lo lejos que hemos llegado hasta ahora y honestamente, creo que esto se ve bonito, bastante bueno, pero sí quiero mostrarte otra característica genial para el color llamada el panel de gradación de color y esto básicamente nos permite agregar colores a la imagen ya sea en las sombras, en los reflejos, los tonos medios, o en toda la imagen aquí. Si puedes ver si estoy en global, puedo seguir adelante y arrastrar esta rueda y se va a añadir el color que esté en la imagen. No suelo usar los globales, a veces lo haré, pero sí me gusta agregar algunos colores a las sombras. Para estas fotos en particular, verdad quiero realzar ese azul, así que quiero agregar algunas sombras al azul y puedo hacer eso simplemente arrastrando esto hacia abajo al área azul, y luego este pequeño deslizador aquí abajo va a afectar la luminancia de ese valor, la luminancia de la sombra. Puedo arrastrar eso un poco hacia abajo sólo para oscurecerlo. Creo que eso se ve bonito, bastante bien. Entonces si querías equilibrarlo, siempre puedes agregar algo de calidez a los tonos medios. En realidad creo que eso se ve genial tal vez lo haga. Sólo para realmente, realmente realzar los colores en nuestra escena, así que hay antes sin la gradación del color y después tal vez solo reducir eso un poco. No lo quiero demasiado fuerte. Creo que eso se ve bastante bonito. Nuestros ajustes de color son bastante sencillos. Tenemos el HSL y los paneles de gradación de color y luego pasamos a efectos aquí abajo. Ahora hay algunas cosas diferentes aquí que vale la pena destacar. Nunca uso el deslizador de textura, lo que hace que tus fotos parezcan antinaturales. Pero sí me gusta usar la claridad, pero no como piensas. Por lo general, en realidad bajar la claridad en mis fotos porque me parece que simplemente las suaviza un poco. Hace que sean un poco más fáciles de ver. Sólo voy a reducir eso por tal vez menos cinco. No voy a hacer nada con el dehaze, que básicamente elimina neblina de tu imagen y realmente puede mejorar el contraste. Pero sí quiero agregar un poco de grano. Creo que es importante tener textura en tus imágenes si eso es algo que buscas. A muchos fotógrafos les gusta evitar el grano en las imágenes, pero solo creo que se ve tan guay. Creo que realmente es complementario a muchas imágenes, sobre todo si vas por ese look de la vieja escuela. A mí me gusta hacer es sólo arrastrar esto hacia arriba. A lo mejor hasta como 26, que es mucho aquí. Pero si hago zoom, solo le da a nuestra foto una textura agradable y la hace más interesante en mi opinión. Entonces puedes ajustar el tamaño y la rugosidad. Normalmente me gusta mantener el tamaño no demasiado grande, pero me gusta realzar la rugosidad porque creo que se ve más natural y creo que eso es bastante impresionante. Me gusta mucho cómo se ve eso. Después del grano, podemos bajar aquí y tal vez añadir un poco de afilado. No mucho porque no quiero que sea demasiado afilado, pero tal vez 30 y creo que eso se ve bastante bien. Ahora que lo estoy viendo, creo que el azul es un poco fuerte. En realidad voy a entrar al azul, tal vez desaturarlo solo un poquito, perfecto. Esa es la edición de antes a después. Como dije, así es como yo personalmente edito, pero espero que la forma en que cubrí estos deslizadores solo les dé algunas ideas para cuando estén editando sus fotos también. Ahora lo que puedo hacer es mandar C en mi teclado para copiar los ajustes y luego puedo ir a las otras fotos que filmé ese día, que también me encanta y puedo golpear “Command V” y simplemente pegar los ajustes. Ahora bien, no tengo que pasar por todos los pasos que hice. Básicamente acabo de crear mi propio preset y lo aplicé a las otras imágenes del rodaje. A lo mejor voy a entrar y aumentar la saturación en la naranja aquí para hacer estallar un poco más su piel. A lo mejor traer algunos de nuevo al blues, y luego tal vez añadir algunas naranjas más a los reflejos para hacer que esa puesta de sol pop pero solo afinar cada foto. Así es básicamente como lo haría por todos ellos. Podemos hacer lo mismo aquí, Command paste. Ahora, los colores se ven realmente fuertes aquí en esta foto porque la iluminación es un poco diferente. Voy a entrar y en realidad voy a desaturar toda la foto. Tengo una cosecha también porque el horizonte no es recto y creo que uno se ve bastante bonito. Entonces hago lo mismo para las fotos en blanco y negro también. Déjame simplemente restablecer esta foto aquí. Lo que voy a hacer es ir adelante y hacer mi cosecha y luego golpearé “Comando V” para que pegue mis ajustes y luego puedes subir aquí y dar click en blanco y negro y ahora le dará vuelta a tu foto en blanco y negro y luego solo estás retratando con básicamente valores de luminancia. Editar fotos en blanco y negro en Lightroom es realmente genial porque puedes seguir adelante y ajustar la luminancia de cada color en particular. Se puede ver si ajuste la naranja aquí, se va a iluminar un poco su piel con el amarillo en el cielo. Ahora, una cosa con la gradación de color es que todavía se puede agregar la gradación de color en una foto en blanco y negro, pero parece antinatural, así que eso no es algo que yo haga. Siempre me gusta asegurarme de que restablezca estos para que no estén siendo afectados. Pasamos mucho tiempo en las fotos de ese rodaje en particular. Pasemos a las fotos de la sesión de interior ahora, y los guiaré por esta edición, pero en realidad es básicamente lo mismo que como lo hicimos antes, así que déjame simplemente restablecerla. Vamos a seguir adelante y empezar con la cosecha aquí. A veces me gusta recortar a cuatro por 5 porque esa es la proporción que usa Instagram, a menudo estoy publicando ahí. Lo recortaré ahí con ella en el medio y luego haremos lo mismo y solo trabajaremos abajo la lista aquí. En realidad me gusta mucho la forma en que está iluminada, pero tal vez solo arrastras los reflejos hacia abajo, y luego puedo mejorarlos en la sección de curva de tono aquí. Arrastraré esa esquina hacia arriba para aumentar la suavidad. Arrastra esto hacia arriba, arrastra la esquina hacia abajo, mete mi curva S ahí. Veamos aquí, traemos las sombras arriba y me gustaría simplemente moverme básicamente entre la curva de tono y estos ajustes aquí porque realmente están conectados de tantas maneras y solo ajustar cada una de forma independiente y ver cómo es afecta mi foto. Creo que eso se ve bien nos da un buen punto de partida. Ahora por los colores, en realidad me gustaron mucho los colores de la luz, y en realidad no quería cambiarlos demasiado porque creo que se veían bastante bonitos, así que en realidad no los cambié. Yo los dejé donde estaban. Pero una cosa que sí cambié con estas imágenes fue la claridad de la foto. Me pareció que esa claridad era un poco fuerte y se puede ver que hay mucho contraste no deseado en el pelo de Kelsey y en la cara de Kelsey. Simplemente no me gustó la forma en que se encendió. Lo que hice con estas fotos es que en realidad reduzco mucho la claridad. Como casi, creo que eran 25 cuando edité estas imágenes y eso solo hace que las cosas sean un poco más fáciles de ver, un poco más suaves, y sólo más en línea con mi visión. Ahora bien, esta foto también podría beneficiarse bastante bien del panel de gradación de color. Se puede ver si agrego algunos blues a las sombras, pero me acabo de encontrar que se veía un poco antinatural y quería mantener las cosas en esta escena naturales porque ya teníamos un contraste realmente bonito, ya teníamos un color realmente bonito. Estas ediciones son en realidad bastante simples. Aquí puedo hacer lo mismo, puedo copiar estos ajustes y luego pasar a la foto final. Déjame simplemente reiniciarlo y luego Comando V y eso nos da un punto de partida y luego puedo seguir adelante y asegurarme de que su piel se vea bien levantando tal vez un poco la exposición, arrastrando las sombras abajo para realzar ese contraste tal vez subir los aspectos más destacados. Su piel sigue luciendo un poco naranja. Entonces puedo entrar aquí, tal vez elevar la luminancia, y luego tal vez desaturarla un poco y eso es básicamente todo. Copiar ajustes a otras imágenes es un ahorro de tiempo. Es algo que hago con todo mi rodaje y solo puedes ver cuánto tiempo puedo ahorrar mientras estoy editando cuando hago eso. Entonces ustedes podrían haber notado en la sección de rodaje del curso que algunas de las imágenes realmente tenían lo que parecía ser quemadura de película aplicada a ellos, un filtro de quemadura de película. De hecho hice eso en una app llamada Rookies. Yo sólo quiero mostrarles cómo haría eso. Acabo de exportar las imágenes que acabamos de editar y lo conseguí en mi teléfono. Yo solo quiero mostrarte cómo conseguí ese filtro de quemadura de película genial. Lo abrí en la app de novato. Si tocas “Editar” y luego tocas “Fugas de luz” en la parte inferior aquí, hay un montón de cosas diferentes. Personalmente me gusta quemar película y luego solo puedes tocar estos y puedes ver que le da a tu foto un efecto de quemadura de película creativa realmente genial lo que básicamente significa que cuando estás filmando película de la vieja escuela si hubo una fuga en el cámara y un poco de arma ligera y haría un efecto como este y yo solo creo que se ve realmente genial. Simplemente puedes pasar y elegir uno y luego puedes ajustar la fuerza. A lo mejor para este, sólo lo arrastraré un poco y creo que eso se ve bastante guay. Hay tantas otras apps como esta que puedes hacer funciones geniales como esta. Este también tiene diferentes emulaciones de película, por lo que puedes editar tus fotos usando esta app. Ya editamos la imagen, así que se va a ver rara, pero creo que ustedes chicos tienen la idea. Editar en tus smartphones es totalmente viable estos días y por eso me gusta usar Adobe Lightroom porque puedes usarlo en tu teléfono, puedes usarlo en tu computadora, en tu tablet, lo que sea. Realmente es un software de edición muy accesible y muy capaz también. Pero espero que ustedes encuentren útil esta lección de edición. Si estás un poco confundido por todo y aún no estás seguro de lo que hace cada deslizador eso está totalmente bien. Creo que la mejor manera de convertirse en un mejor editor es solo una práctica. Prueba tu mano en ello. Simplemente edita diferentes fotos y prueba diferentes estilos. Esa realmente es una gran manera de aprender. Pero ahora que hemos hablado de editar chicos, pasemos al último video y los dejaré con algunos pensamientos adelante. 10. Próximos pasos: Hemos hablado de muchas cosas diferentes en este curso, y espero que ustedes lo hayan encontrado útil. Espero que solo compartiendo mi proceso, y explicando todos los pasos por los que paso para crear las imágenes que vieron les ayude a entender el proceso de lo que se necesita para crear retratos geniales, únicos, creativos. Pero por mucho que creo que eso es importante, creo que mi objetivo general con la enseñanza es simplemente inspirarte a salir realmente, y hacerlo tú mismo, y poner en acción las cosas que aprendes. Me escucharás decir que cada uno de mi curso es la mejor manera de mejorar en fotografía o cualquier tipo de actividad creativa artística, es simplemente hacerlo, es practicar, y fallar, y volver a intentarlo, y simplemente continuar en esa ruta. Esa es la mejor manera de mejorar. Espero que este curso te inspire a salir, y capturar tus propios retratos creativos. Hablando de eso, no puedo esperar a ver sus proyectos estudiantiles. Una vez que junten su sesión, y salgan, y capten esos retratos, por favor regresen aquí al curso y compartan los del proyecto de la clase. Estoy muy emocionado de ver lo que ustedes crean en este curso. Me gusta mirar tus proyectos en todos mis otros cursos, pero éste, en particular, creo que el retrato es un tipo increíble de fotografía, y es accesible para tantos tipos diferentes de personas. Realmente estoy ansioso por ver a quién seleccionas como tu modelo, y cómo decidiste representarlos en tus fotos. Ahora, si ustedes quieren seguir aprendiendo conmigo, tengo un montón de cursos aquí en Skillshare. Algunos de mis cursos más populares que recomendaría son mi clase de elementos esenciales de fotografía. Eso te enseñará todos los conceptos básicos de la fotografía desde un suspirado técnico y cómo usar tu nueva DSLR y básicamente todo lo que necesitas saber al respecto. También recomiendo mi curso de Adobe Lightroom, que se sumerge en Adobe Lightroom con un poco más de detalle que en esta clase. Les enseñará a usar ese software a través y a través. También recomiendo mi clase de iPhone Photography Essentials para todos ustedes fotógrafos de iPhone. Esa clase es genial para entender cómo usar tu iPhone. También tengo un curso de cómo tomar retratos con tu iPhone. Si te interesa tomar retratos geniales con tu iPhone, te recomiendo esa clase también. También puedes echar un vistazo a un montón de contenido gratuito en mi canal de YouTube. Hago muchos tutoriales diferentes ahí para edición y fotografía. Es sólo un tesoro de información, así que recomiendo revisar eso. Si ustedes quieren apoyarme directamente, la mejor manera de hacerlo es seguir viendo mi contenido aquí en Skillshare. Además, comprar mis presets sí me ayuda como creador. Pero si a ustedes no les interesan los presets, sólo pueden comprarme un café. Pondré un enlace en la sección sobre mí, buymeacoffee.com/seandalton, y me puedes comprar un café para apoyarme como creador. Pero muchas gracias chicos otra vez. Agradezco que te tomes el tiempo para ver mi contenido aquí en Skillshare, y sí espero que te sea útil. Si disfrutaste de la clase, por favor deja un comentario. Leí cada crítica entre todos mis cursos, así que estoy prestando atención a lo que ustedes piensan del contenido. Siempre estoy tratando de mejorar para futuras clases. Pero se me acabaron las palabras, chicos. He hablado mucho a lo largo de este curso y una vez más, espero que te resulte útil, y espero verte en algunos de mis otros cursos aquí en Skillshare. Espero que tengas un día increíble, y te veré en el siguiente.