FOTOGRAFÍA CON SMARTPHONE: toma FOTOS creativas con tu iPHONE

1. Fotografía con iPhone: cómo tomar una increíble promoción de fotos: Oigan, todos, bienvenidos a este curso de fotografía para iPhone. Mi nombre es Ali Sanders, y soy el dueño de una compañía de producción de contenidos creativos en Toronto, Canadá. Aprendí a tomar una edición, grandes fotos en una cámara DSLR de vuelta en la universidad. Pero hoy, con los iPhones increíbles capacidades para capturar fotos de alta calidad, mi iPhone se ha convertido en mi ir a la cámara. Tengo jam empaquetado este curso con toneladas de información de una manera fácil de absorber sobre cómo tomar fotos mejores, más profesionales, más profesionales, más creativas todo en tu iPhone. En primer lugar se correrá a través de los conceptos básicos de cómo configurar tu iPhone para asegurarte de que estás capturando la más alta calidad que son fotos posibles. Entonces vamos a conseguir lo realmente bueno donde te enseñe a componer tus fotos. Cómo utilizar visual. Espera, ¿cómo se utiliza la textura, encuadre de color, cómo tomar cautivadoras fotos de paisaje, cómo tomar latas y publicar fotos de personas para que se vean y se sientan geniales y sea realmente cómodo mientras tomas fotos con um, y cómo editar tus fotos en un acto libre que usaban todos los pros para que puedas empezar a compartir esas hermosas fotos en redes sociales y con tus amigos y familiares. En este curso, vas a aprender los fundamentos del fotógrafo. Vas a aprender las reglas y la fotografía, y vas a aprender cómo y cuándo romper esas reglas para que puedas tomar fotos increíbles, asombrosas de las que realmente, realmente estás orgulloso. Y no sólo te voy a enseñar el cept genérico Te voy a enseñar mis trucos que usé para capturar grandes fotos. Y te voy a proporcionar algunas de mis fotos crudas. Entonces cuando obtenemos la edición, puedes editar junto a mí para que realmente puedas estar manos en este proceso de aprendizaje, puedes ver y hacer exactamente lo que hago cuando edite mis fotos para tomar algún nivel profesional de personal. Entonces si ya estás listo para empezar a aprender a tomar increíbles fotos de aspecto profesional en tu iPhone ahora, entonces insértate en el curso y no puedo esperar para empezar a trabajar contigo. 2. 01 Conoce a tu profesor y lo que aprenderás en este curso: Hey, todos, bienvenidos a este curso de fotografía de iPhone donde aprenderás a tomar esas fotos de aspecto profesional hermosas que ves en Instagram y Social Media, todo con tu iPhone. Como dueña de una productora de medios en Toronto, Canadá, he estado en muchas situaciones en las que he tenido que confiar en mi iPhone para capturar esas hermosas fotos. Y me ha servido bien a lo largo de los años. A pesar de que he aprendido a tomar fotos profesionales en la universidad con una cámara DSLR , mi iPhone se ha convertido en mi ir a la cámara. Si eres como yo, entonces probablemente te guste tomar hermosas fotos de paisaje, fotos divertidas y sinceras de tus amigos y familiares y fotos geniales únicas de objetos a tu alrededor. Si te encanta tomar fotos y sabes que tus fotos podrían ser mejores, pero simplemente no estás seguro de cómo mejorarlas. Estoy tan emocionado de que estés aquí, y estoy tan emocionado de enseñarte a tomar tus fotos ese siguiente nivel, creo que todo el mundo puede ser un mejor fotógrafo. Simplemente necesitan las herramientas adecuadas para hacerlo. Necesitan pensar como fotógrafos profesionales, pensar y sentirse como fotógrafo profesional, ver y al final de este curso, eso es exactamente lo que estarás haciendo en este curso. Voy a cubrir todo desde los mejores ajustes para usar hasta la composición de choque, cómo crear un estilo y sentimiento en tus imágenes y mucho más. El mejor modo de aprender a tomar grandes fotos con tu iPhone es un tener tu iPhone en la mano. A lo largo de este curso, me encanta tomar fotos en mi casa de familia y amigos y un hermoso paisaje y los lugares a los que viajé. Y me encanta la comodidad del iPhone porque siempre tengo mi cámara conmigo. Entonces saca tu iPhone, prepárate para empezar a aprender, y te veré en la siguiente lección. 3. 03 asegúrate de capturar esos momentos especiales en el nudo de el tiempo: De acuerdo, Así que primero lo primero, vamos a repasar tus teléfonos I, ajustes de cámara. También vamos a repasar cada una de las herramientas disponibles para ti en tu cámara iPhones para que puedas seguir el resto de este curso porque vamos a estar referenciando estas herramientas, y vamos a estar usando estos ajustes durante todo el curso. Entonces, ya conozcas algunas de estas cosas o no, aún vale la pena seguirlas. La mayoría de las personas siempre tienen sus teléfonos puestos. Y debido a que estás tomando este curso, obviamente quieres estar usando tu teléfono para tomar y capturar fotos impresionantes. muchos momentos especiales justo en eso. Apenas un momento. Por lo que tener tu teléfono contigo y tener tu app de cámara configurada, así que es realmente , realmente fácil actuar con nosotros, hace muy probable que en realidad vas a poder capturar ese momento perfecto como sucede. Entonces lo primero es lo primero, asegúrate de tener tu iPhone en la mano y asegúrate de que esté desbloqueado. Vamos a configurar tu iPhone para la mejor configuración posible para tu cámara para que estés listo y preparado para capturar cualquiera de esos momentos especiales. Existen algunas formas diferentes de acceder a tu aplicación de cámara en tu teléfono. Toca el botón de inicio una vez. Ahora toca de nuevo. A continuación, haga clic en la aplicación de la cámara para abrirlo. Nunca uso esta manera para acceder a mi app de cámara porque la forma más lenta se tarda tres clics en entrar a mi cámara. Otra forma de llegar a tu app de cámara es tocar el botón de inicio una vez, deslizar hacia arriba y hacer clic en esa app de cámara. Entonces esa es otra forma de acceder a tu cámara. Pero aún así tomó tres clics. Tres acciones para llegar ahí fueron todo sobre eficiencia, ¿verdad? Queremos conseguir esas fotos que quieran tomar esas tomas lo más rápido que podamos. Entonces la forma en que te voy a mostrar ahora para acceder a tu app de cámara, en realidad lo puedes hacer justo desde la pantalla de bloqueo. Entonces si tu teléfono está caminando, todavía capturó esas fotos realmente, realmente toca rápidamente el botón de inicio una vez y desliza hacia la izquierda. Ahí vas. Estás en tu cámara. Poder acceder rápidamente a mi app de cámara en mi teléfono de esta manera me ha permitido capturar estas impresionantes fotos en el apodo del tiempo 4. 04 configuración de la configuración de la reserva: Echemos un vistazo a la configuración de preservar. Está bien con tu iPhone en la mano, haz clic en la configuración, luego cámara, luego conserva la configuración. De acuerdo, así que empecemos con el modo cámara. Entonces, si tienes el modo de cámara activado eso, va a conservar los últimos ajustes que usó tu app de cámara en lugar de tener por defecto el modo foto cada vez que uses tu cámara. Entonces vamos a probar esto. Enciendamos el modo de cámara y veamos exactamente qué hace bien. Salir de ajustes. Abre nuestra cámara. Como puedes ver, se abre al modo foto. Pasémoslo al panel en el extremo derecho. De acuerdo, ahora que lo tenemos en modo panel, salgamos de nuestra app de cámara. Y ahora volvamos a nuestra app de cámara y veamos en qué modo empieza como lo verás. Porque encendimos el modo de cámara que conservó el último modo de cámara que usamos, que era panel. Entonces hasta que cambiemos el modo de cámara, en cualquier momento que volvamos a subir a nuestra cámara, nos empezará en panel. De acuerdo, ahora volvamos a la configuración de nuevo al modo cámara y apáguelo. Prefiero mantener el modo de cámara apagado porque cuando voy en remolque, accede a mi cámara en la mayoría de los casos con bastante rapidez. Quiero saber que va a comenzar en la opción de foto porque la mayoría del tiempo voy a estar tomando fotos en lugar de un lapso de tiempo o un video o así sucesivamente. Entonces, mantengamos el modo de cámara apagado. Sigamos explorando la configuración de preservar y ahora echemos un vistazo al filtro y la iluminación, al igual que cuando enciendes el modo de cámara. Lo mismo va con el filtro y la iluminación. Entonces si encendiste el filtro y la iluminación y entraste en tu app de fotos, tomé una foto usando en filtro e iluminación específicos. Digamos que íbamos a usar el filtro de iluminación de estudio. Toma una foto. Después, cuando vuelvas a subir a tu cámara en un momento posterior y para tomar otra foto, va a preservar el filtro e iluminación anterior que tenías puesto cuando tomaste tu última foto. A mí me gusta mantener este Modoff, y sugiero que también lo apagaras. Entonces, apaguemos eso ahora. El motivo por el que mantengo apagado el modo de soltar del filtro es porque siempre estoy en diferentes entornos. Y esas, por supuesto, vienen con diferentes configuraciones de iluminación. Y me imagino que también estarás en diferentes ambientes cuando estés usando tu cámara en tu teléfono. Por lo que para la comodidad de poder usar tu teléfono sobre la marcha para capturar grandes fotos, lo mejor es mantenerlo alejado. OK, ahora veamos la foto en vivo y lo que hace, porque necesitas saber qué hace para que puedas entender por qué quieres mantenerla alejada cuando la foto de la vida está encendida. Lo que hace es que toma 1.5 segundos de video y audio antes y después de que se tome la foto . Entonces obtienes ese buen marco que pretendías tener tomando la foto y el resto de su la acción. Esto me parece molesto cada vez que estoy revisando mis fotos porque sólo quiero ver la foto que capté. No me importa el antes y después de la acción. Se vuelve bastante sabiendo recomiendo encarecidamente mantenerlo alejado. Por lo que en los ajustes de preservación, vamos a encender la foto en vivo. Vamos a encender esto porque quieres quitarle la foto de la vida, y sé que suena confuso. Pero al tener activada la foto de vida en los ajustes conservados como dice, preserva la configuración de la foto en vivo en lugar de restablecer automáticamente a tener activada la foto en vivo . Cuando estás en tu app de cámara, puedes ver la parte superior izquierda. Aquí. Hay unos cuantos círculos mejor en amarillo. Si este es el caso para ti también, tócalo para que la foto en vivo, como puedes ver, se apague. Y está indicado camas fuera porque los círculos ahora son blancos y tienen una cruz a través ellos apagándola en la aplicación de foto real. Con esa configuración preservada activada, vas a preservar el ajuste, incluso elegido en tu app de fotos para recapitular cuando estás en la configuración de tu cámara y específicamente en la configuración de preservar, quieres que el modo de cámara esté apagado. Quieres filtro e iluminación apagada y quieres foto en vivo on. Siguiente. Vamos a ver algunos de los otros ajustes disponibles para nosotros, así que haz clic en el toque de la cámara para volver atrás, y en la siguiente lección vamos a repasar el resto de las opciones de configuración 5. 05 Turn: Hey, todo el mundo Ok, así que seguimos en la configuración de nuestra cámara. Hemos salido de la pestaña Conservar ajustes, así que estamos de vuelta en el menú principal de la configuración de la cámara. Ahora verás que bajo la configuración de preservar tengo la cuadrícula encendida. Me gusta tener la cuadrícula encendida cuando estoy tomando fotos porque me ayuda a mantener recta la línea del horizonte . Básicamente, me ayuda a mantener mis fotos rectas en lugar de ligeramente torcidas. Pero lo que me encanta es que también hace que sea realmente fácil hacer un mejor trabajo de componer tus imágenes. Hablaremos de composición en una próxima lección, así entenderás exactamente por qué la cuadrícula es tan valiosa. Entonces si no la tienes encendida, enciéndala. Ahora quiero mostrarte lo que pasa con la grilla puesta. Entonces vamos a entrar rápidamente a nuestro acto fotográfico. Y ahí tienes. Ya ves, cuando tienes la cuadrícula encendida, puedes usar estas líneas para componer tu imagen. No van a aparecer en tu foto. Son más bien una pauta para ti. Y puedes ver cuando tus calificaciones en él tienen tres filas, tres columnas y esto es honestamente esto ayuda mucho, así que déjalo encendido. Está bien. Vamos a volver a la configuración de nuestra cámara ahora. A continuación se hablará rápidamente de escanear códigos QR. Básicamente, si tienes esto encendido, te permite escanear códigos de barras digitales. Lo mantengo alejado porque no hago eso. A lo mejor en el futuro, lo haré. Pero depende de ti si lo mantienes encendido o apagado. Si vas a usar esta función o no. A mí me gusta grabar mis videos en cuatro K a 24 fotogramas por segundo. Y me gusta grabar mi slo mo en 10. 80 a 1 20 cuadros por segundo. Pero eso no tiene nada que ver con tomar fotos, así que podemos escanear sobre eso, y a continuación, vamos a ver un formato. 6. 06 tu formato de cámara de iPhone: a continuación, vamos al formato tap. Tienes la opción de capturar fotos en ya sea de alta eficiencia, lo que va a comprimir ligeramente la foto y hacer que el tamaño del archivo sea más pequeño. Entonces si tienes un teléfono con tal vez sólo 16 gigabytes de espacio en él, y quieres almacenar muchas y muchas de tus fotos en tu teléfono y no las respaldas regularmente a la nube o las quitas de tu teléfono a tu computadora o disco duro, entonces probablemente quieras usar esta opción de alta eficiencia cuando estás tomando fotos, porque sí comprime las fotos a aproximadamente la mitad del tamaño de usar la opción más compatible . Porque tengo un teléfono que tiene más espacio en él para guardar fotos. Y debido a que me gusta que las fotos estén en una calidad superior, me mantengo más compatible on. Esto hace que el tamaño del archivo sea un poco más grande, pero estoy bien con eso porque hago volver a subir a la nube regularmente y tomo mis fotos de mi teléfono regularmente y las guardo en un disco duro. Debido a que estás tomando este curso de fotografía para iPhone, te recomiendo que elijas más compatibles porque sí quieres un mejor mientras que la foto y el uso más compatible tomarán fotos de mejor calidad. Echemos un vistazo a la diferencia de tamaño en una imagen que tomé. Esto se tomó usando el modo de alta eficiencia, y es de 1.9 megabytes. La misma imagen tomada usando el formato más compatible es de 2.3 megabytes. Por lo que mantener tu formato configurado en la mayoría compatible guarda más información en la imagen, por lo que va a ser un poco más grande. Pero vale la pena. En una pantalla de computadora, notarás una ligera diferencia. Por lo que con el propósito de obtener la mejor imagen posible invertir calidad posible. Mantengamos el texto más compatible. A continuación, vamos a hablar de una de mis características favoritas. Es auto X miedo. 7. 07 Qué es HDR de cualquier manera: Una de las muchas formas de mejorar tus fotos de iPhone es encender HDR, que representa un rango alto y dinámico. Lo que hace ocho años es cuando tomas una foto en tu iPhone. Captura una foto bajo exposición para que esté recogiendo los datos en las partes más oscuras de tu imagen. Y luego captura la foto sobreexpuesta para que esté recogiendo la información de los aspectos más destacados y las partes posteriores de la imagen. Y luego toma esas imágenes, las presiona juntas y te da una foto hermosa, de alta dinámica. Esto es genial porque eres foto se va dedo del pie se ve bien. Va a estar lleno de detalles. Va a capturar esos detalles que en realidad puedes ver con el ojo en esa escena. Y te va a dar más opciones cuando estés editando tu foto porque tiene más información en ella que si solo fueras a sacar una foto sin ocho aquí en adelante. Pero digamos que no tenías auto encendido cada año, e ibas a tomar una foto de una persona y están de pie para que el sol esté detrás ellos. Bueno, si tomas la foto de la persona y la persona de la foto queda bien expuesta. Es probable que el fondo de la foto esté sobreexpuesto y volado, así que vas a perder mucho el detalle en el cielo. Por ejemplo, igual que en esta foto, esto en realidad se tomó el día en que había una hermosa puesta de sol en el fondo. Pero debido a que no teníamos cada año encendido, el fondo estaba completamente volado. Veamos otra foto tomada en el mismo lugar con la misma persona, mismo fondo con cada ciervo encendido. Como se puede ver el tema, la persona se expone adecuadamente y el fondo con hermosa puesta de sol también se expone adecuadamente. Por lo que tienes más detalle en esta foto. El detalle en el cielo, el contraste en el rango dinámico en el cielo ha sido capturado. Se han capturado los colores en el cielo, se ha capturado el color en la hierba, así como el tono de piel y la camiseta en la persona. Entonces por esta razón, mantengamos encendido auto hdr. También puedes optar por mantener la foto normal, que es una copia de esa misma foto justo sin que se utilice H año. Elijo mantener esto apagado porque obviamente HDR captura una mejor foto 8. 08 todo sobre tu aplicación de cámara: Ahora vamos a entrar en nuestra aplicación de cámara real, y vamos a ver los ajustes aquí dentro. Empecemos por arriba, a la izquierda dentro de la cámara arriba, y vamos a hablar del flash. El flash en la cámara de tu iPhone producirá luz artificial para iluminar una escena oscura. Como puedes ver, el flash produce una iluminación bastante dura, y eso se debe a que la carne en tu iPhone es direccional, lo que significa que está apuntando hacia adelante tan directamente a lo que sea que estés tomando una foto op. Y tampoco tienes ningún control sobre lo brillantes que brillan tus destellos. Siempre que entras en la configuración del flash, puedes tener auto encendido, lo que significa que la cámara decide cuándo encender y apagar el flash, lo cual no queremos. También puedes poner el dedo del pie del flash de la cámara para que lo hagas si estás en un entorno oscuro y quieres encender algo o puedes tener tu flash apagado. En la mayoría de los casos, no uso el flash en la cámara de mi iPhone porque no tienes capacidad para cambiar la dirección del mismo ni el brillo del mismo. Entonces la única vez que te recomiendo que lo enciendas para usar. Es si estás en un entorno muy oscuro y quieres iluminar tu tema porque no tienes otra opción en cuanto a iluminación. A continuación, vayamos a este ícono del reloj aquí y pinchemos sobre él. Este pequeño icono del reloj es tu temporizador. Por lo que actualmente los temporizadores apagados puedes ajustarlo a un temporizador de tres segundos. Vamos a hacer clic de nuevo, o puedes ajustarlo a un temporizador 12. Apagemos el temporizador, porque en la mayoría de los casos probablemente querrás sacar tus fotos inmediatamente sin tener un retraso de tres o 12 segundos. Entonces aunque es muy útil en ciertas situaciones de fotos, mantengámoslo alejado. También puedes hacer clic en este ícono de la derecha. Aquí. Se trata de tres círculos superpuestos. Esto te permite tomar la foto con un filtro ya en ella para que puedas desplazarte desde abajo y tener tu configuración original de la cámara. mí me gusta hacer esto porque prefiero trabajar con una foto original y luego, después de las fotos tomadas, decidir cómo voy a editarla, después tener el filtro encendido porque tener el filtro encendido y luego tomar la foto te da menos opciones cuando estás editando, Pero vamos a explorar esto. De todos modos. medida que te desplazas, puedes ver que puedes hacer que la foto sea más dramática, más cálida o fresca. Se puede disparar en alguna escuela de opciones en blanco y negro para saber que existe esta opción. Pero vamos a mantenerlo en Original. Aquí abajo verás que hay esta con una X al lado de ella en círculo. Lo que eso significa es que no te acercan. Por favor, evite acercar en absoluto cuando esté tomando una foto que signifique que no haga el deslizamiento . Puedes acercar Ah todo el lote. El motivo por el que te estoy diciendo que no hagas zoom es porque se trata de un zoom digital lo que básicamente significa cuanto más acerques cuando estás tomando una foto, la peor calidad y más Pixley se va a ver para que nunca acerques. Si estás esperando tomar una buena foto más bien, si necesita estar cerca de tu sujeto, paso más cerca de ellos se desplazará por estos ajustes. Por lo que empezando por la izquierda aquí tienes el modo de lapso de tiempo que toma una foto cada pocos segundos . Tienes modo slo mo, que es un formato de video. Tienes video regular. Tienes foto, que vamos a usar threat este curso del modo retrato, que es bastante genial. No es perfecto, pero sí te da algunas grandes opciones que vamos a explorar. A continuación, tienes modo cuadrado en caso de que quieras tomar una foto. Esa es la misma resolución que la que estarías poniendo en Instagram. Nunca uso cuadrado y luego tienes a Pano. Digamos que quieres sacarte una foto de un edificio realmente, realmente alto. Podrías usar Pano Teoh, enfatizar la altura del edificio. O digamos que quieres tomar una foto de Ayers Rock en Australia y necesitas mostrar la longitud de la misma. Podrías usar panel para murciélagos. Yo uso panna de vez en cuando. No demasiado a menudo. Cuando estaba en Islandia, uso mucho Pan porque planeo imprimir algunas de estas fotos y ponerlas en marcos panorámicos. Pero aparte de eso, no uso mucho panel, pero de nuevo exploraremos PanAm o después. Entonces ahí lo tienes. Esos son los mejores ajustes que puedes usar para tomar fotos en tu iPhone Y ahora ya sabes lo que hacen todas las funciones de tu app de cámara. Siguiente. Vamos a ver una herramienta realmente importante que uso casi todo el tiempo cuando estoy tomando fotos en mi iPhone y tú también deberías. 9. 09 por qué tienes por qué usar el uso de AE y el AF: todo el mundo. Entonces con tu iPhone en la mano, sigue y repasemos la herramienta de autoenfoque y autoexposición que hay en tu iPhone . En esta lección, les voy a mostrar un ejemplo de usar el enfoque automático y la exposición automática en un entorno al aire libre en un día brillante con algo de sombra. Entonces porque probablemente estés viendo esta lección en tu casa o en tu oficina y no estás al aire libre, aún quiero que sigas. El punto de esta lección es enseñarte las capacidades de auto focus y auto exposición. Entonces en esta lección, no vas a salir de ella con una foto increíble. Pero vas a salir de ella con una comprensión mucho mejor de cómo usar esta característica a tu favor. Así que agarra una taza o ata tu libro algo que puedas sacar una foto para que puedas seguir. Como se puede ver en este ejemplo, tenemos a una persona como su sujeto. Entonces cuando enmarcaste a tu sujeto, quieres presionar y mantener pulsado el área en que se muestra la cara de la persona porque eso va a caminar el foco en la cara de esa persona Y siempre que estés tomando una foto de una persona, quieres asegurarte de que su cara no esté enfocada si pretendes que sean el punto focal de la foto, y cuando veas una e barra a. F, que A. F significa bloqueo de autofoco ahora tu foco está bloqueado en ese tema. Esta misma característica también permite caminar la exposición. Entonces como puedes ver, una vez que tocabas y mantienes presionado sobre tu sujeto, estás bloqueando la exposición en el área que tocabas en pantalla. Por lo que cuando caminas la exposición automática, la cámara del iPhone está decidiendo cuál es la exposición correcta en función del área que has tocado y bloqueado. Eso significa que la cámara está haciendo todo lo posible para exponer para esa área específica de tu imagen . Si quieres que tu exposición sea un poco más brillante, como verás, como verás, hay un pequeño icono de sol a la derecha aquí para que puedas empujar hacia abajo en este deslizador y luego deslizarlo hacia arriba del dedo del pie. Agrega más brillo a tu tarifa de imagen. Más brillante. Haces tu imagen, más expuesta la estás haciendo. Entonces si realmente empujas el deslizador, vas a sobreexponer tu imagen, y lo mismo va con, si quieres, si quieres, el deslizador hacia abajo demasiado lejos, por lo que cuanto más lejos empieces a moverla hacia abajo, el más bajo expuesto la imagen va a ser. El bloqueo de exposición automática también es fantástico si tienes iluminación mixta y tus sujetos moviéndose o tu movimiento alrededor, como puedes ver en este ejemplo, es un día brillante, pero hay algo de sombra. Entonces a medida que te desplazas para encontrar el ángulo correcto para capturar algunas tomas de tu sujeto, si no has bloqueado automáticamente tu exposición sobre tu sujeto, tus cámaras van a desconocer para qué debería estar exponiendo. Entonces como puedes ver las cámaras tratando de exponer para la persona en la foto y a medida que te mueves , también está tratando de exponer para el hijo de fondo. Si bloqueas tu exposición sobre tu sujeto y te mueves ligeramente o sujeto, muévete ligeramente. Tu cámara aún va a tener la exposición bloqueada pero se adapta a tus sujetos. Se priorizará a tu sujeto como la parte de la escena que necesita ser expuesto adecuadamente y no el fondo, ejemplo, por ejemplo, Así que al bloquear tu exposición, estás dejando saber a tu cámara que la parte de tu escena que has elegido dedo del pie bloquear tu exposición es el área que te gustaría haber expuesto correctamente. 10. 10 Lo que es la composición y por qué es importante: Hablemos de composición porque la comprensión, la composición y cómo usarlo, tu ventaja te ayudará a Llevar tu juego de fotos a ese siguiente nivel. Composición es Theoren jma int de elementos en una imagen y la capacidad de los fotógrafos para organizar estos elementos de una manera que sea agradable a la vista de un espectador. Si has tomado una foto que está compuesta, bueno, eso significa que estás a cargo. Estás en el asiento del conductor. Decidiste cómo querías que ese espectador viera esa imagen, cómo querías que se sintieran. Esa es la marca de un buen fotógrafo. Has configurado tus escenas que sabes dónde va a mirar primero el espectador y cómo se va a mover su ojo alrededor de la escena. Ah, foto bien compuesta también puede evocar ciertas emociones en el espectador. Si no sabes componer una foto, bueno, bueno, entonces estás más o menos obteniendo cobertura, solo sacando un chasquido del momento, por así decirlo. Pero cuando aprendes a componer tus fotos, bueno, estás creando arte. La composición es una de las partes más importantes de la fotografía. Cuando decides cómo componer una imagen, quieres pensar en cuál va a ser tu punto focal en esa imagen. ¿ Qué es en esa imagen que quieres enfatizar? No quieres que el espectador se confunda cuando vea la imagen, porque entonces simplemente van a pasar por ella o pasar a otra cosa. Se quiere que el espectador entienda, sepa, sin siquiera darse cuenta, qué se supone que están mirando, en qué se supone que se están enfocando en la imagen. Puedes hacer algo en tu escena. Destaque por usar color, ventajosa por niveles o vibra o saturación tomando la foto desde un cierto ángulo enmarcándola de cierta manera tomando tu foto realmente, muy cerca de tu tema son realmente, realmente lejos usando líneas de liderazgo, usando enfoque usando dimensionamiento y tu imagen usando simetría a tu favor o repeticiones. Entonces ahora sé que esto es mucho para envolverte la cabeza, y sé que al principio podría ser un poco confuso. Pero a medida que pasas por este curso y comienzas a empapar esta información y comienzas a tomar conciencia de cómo un fotógrafo con una foto te intensa para ver esa foto, empezarás a tomar mejores fotos tú mismo una vez que conozcas las cosas que no puedes sin saberlo, y cuanto más sepas de composición, más la entiendes, más podrás empezar a seguir estas reglas de fotografía. Pero una vez que conoces estas reglas, también puedes romperlas. Porque la fotografía es arte, es subjetiva. Es genial conocer estas reglas como pauta, pero a medida que continúas tu viaje fotográfico, vas a aprender a tomar grandes fotos y también tuviste que doblar las reglas de la fotografía . 11. 11 cómo utilizar la regla de los tercios: Entonces una de las reglas más importantes, a la hora de componer una imagen es la regla de los tercios. Esta rejilla aquí es la regla de tercios cuadrícula horizontalmente ahí tres secciones y verticalmente ahí, tres secciones. Por lo que usar la regla de tercios y el grado que te proporciona la foto del iPhone es una gran manera de empezar a componer mejor tus fotos. Entonces lo que quieres hacer es mantener la cuadrícula encendida cuando estás tomando fotos. Y no solo saquen una foto. Piensa en usado esta grilla. Mira tu cámara y piensa en dónde quieres que esté el sujeto en el marco. Puedes elegir que el punto focal de tu foto se posicione en uno de estos cuatro cuadrantes. Aquí, puedes optar por usar esta cuadrícula como una forma de ayudarte a centrar un tema. Si quieres dedo del pie tener a tu sujeto perfectamente en el centro del marco. Puedes posicionar a tu sujeto en esta línea de la izquierda en la regla de tercios cred o en la línea derecha . Si tuvieras varios sujetos en el marco, podrías usar un cuadrante para mostrar uno de tus sujetos. Podrías usar otro cuadrante la regla de los tercios. Para tu segundo tema, Teoh las posiciones como una buena indicación de dónde debes poner tus sujetos. Mira estas fotos y presta atención a dónde se encuentra este sujeto en relación con la regla de la cuadrícula de tercios, donde los visuales traseros yacen donde se pone la línea del horizonte o se pone el cielo. Puedes optar por enmarcar a tu sujeto en el centro del marco a la izquierda o a la derecha, y puedes usar la regla de las terceras rejillas como pauta. Elegir dónde poner a tu sujeto dentro del marco y la regla de los tercios cuadrícula realmente depende de lo que quieras mostrar en este ejemplo. Como pueden ver, tenemos a nuestro sujeto en el centro del marco, justo en el centro de la regla de tercios Brit. Esto crea una sensación más equilibrada. Si fuéramos a replantear para que el sujeto estuviera en la regla izquierda del cuadrante de tercios o en su regla izquierda de línea de tercios, entonces esta foto cuenta un poco de una historia diferente. Se puede ver más de la montaña en la niebla a la que el sujeto está mirando a la distancia , y crea más intriga. Si fueras a enmarcar a tu sujeto en el cuadrante derecho de la regla de los tercios de la línea correcta . Con esta foto en particular, puedes ver que tienes las líneas principales de este Greenhill aquí que lleva tu ojo directamente al tema. En lo personal, mi opinión es, la mejor composición es tener el tema en el lado izquierdo del marco, porque para mí esto cuenta la historia más cautivadora. Ves el tema, ves lo que está mirando. Ya sabes que hay mawr estar en el marco más allá de la foto misma, pero eres capaz de ver a qué está mirando el sujeto que está mirando esa montaña a través de la niebla. Entonces recuerda, cuando estás usando tu regla de tercios grilla en el iPhone, tienes muchas opciones. Muévete, consigue diferentes ángulos y coloca a tu sujeto en diferentes áreas de la foto. medida que pasemos por este curso, estaremos usando esta cuadrícula y la regla de los tercios como guía cuando estemos tomando fotos en los próximos talleres 12. 12 Componer tus fotos con elementos de peso visual: en las próximas lecciones, vamos a hablar de peso visual y espacio negativo. De muchas maneras, trabajan de la mano, y juegan un papel enorme en la composición de tus fotos. En la mayoría de los casos, cuando miras una buena foto sin ni siquiera darte cuenta, eres yo seré dirigido al punto focal del folio, el lugar que el fotógrafo pretendía que te importaras más ah, gran herramienta que puedes utilizar para empezar a tomar mejores fotos. Y establecer un punto focal es utilizar la comprensión de espera visual y el uso de la espera visual . Una foto te permite como el dedo del pie fotógrafo, tener un mejor control de tu composición y una capacidad para demostrar aún más y evocar un cierto sentimiento en tu espectador. Puedes usar la espera visual para crear una sensación fuera de equilibrio. Puedes usar la espera visual para crear una sensación de ansiedad o tensión. Entonces, ¿qué es el peso visual de todos modos? Bueno, hay varios elementos diferentes involucrados en el peso visual. Son de color, tamaño, textura, enfoque y posición. Podrás encontrar uno algunos o todos estos elementos visuales a tu alrededor en tu casa, fuera en la naturaleza y hablando de la naturaleza en las próximas lecciones al final de cada lección, voy a demostrar esto porque voy a salir a un forzado con mi iPhone. Esto no está previsto. No sé qué voy a encontrar, pero sí quiero mostrarte ese día de hoy, sin importar dónde estés, puedes encontrar estos elementos visuales, y puedes conseguir algunas fotos realmente, realmente geniales. 13. 13 El elemento del color: Ahora hablemos del elemento visual del color y cómo usar el color puede agregar peso a una foto. Aquí tienes una foto de una hermosa flor roja, ¿verdad? Así es probablemente como lo describes, en lugar de describirlo como, Ah, foto con cientos de pequeñas flores blancas, tal vez sin siquiera darse cuenta, ya sabes que el punto focal de esta imagen es el rojo flor. El peso más pesado de esta imagen es la flor roja. Es de un color más brillante que cualquier otra parte de la foto. Es audaz en contraste con el resto de la foto, destaca porque es de color rojo brillante en comparación con el dólar, blancos más neutros en el resto de la foto. Entonces ahora estoy afuera con mi teléfono con cámara y veamos cómo podemos usar el elemento visual de color para conseguir unas fotos geniales. Tenemos unas hermosas hojas de color rojo-rosado entre hojas verdes en un bosque. Como puedes ver, he usado la cuadrícula para elegir dónde voy a colocar las hojas más coloridas en mi foto snap. Una imagen de eso. De acuerdo, vamos a movernos, conseguir ángulo diferente retrocedamos un poco más a la izquierda aquí, y solo quiero mostrarles dónde estoy. Ahí hay un camino, y aquí estamos de vuelta en las hojas más coloridas. Ahora, estoy pensando intencionalmente no sólo en los colores que quiero destacar en la foto y en cómo querer enmarcar cree dentro de la foto. Pero también estoy pensando en lo que está pasando en segundo plano. Si yo estuviera parado más a la derecha, ves algo del camino y no voy por eso. Yo quiero que se vea más natural, más orgánico, realmente quiero enfatizar que estaban en el bosque. Por lo que he elegido tomar la foto desde este ángulo. Entonces ahora he pasado de sostener mi celular verticalmente a tomar una foto a horizontalmente porque realmente quiero enfatizar la longitud de este muro de piedra. Y me gusta mucho que tengamos este graffiti morado aquí en la pared de piedra entre el tipo de hojas verdes naturales que enmarcan el graffiti. Entonces otra vez, voy a alinear mi grilla. Sí, estoy contento con donde se sienta el graffiti. Salar una muleta foto hacia abajo, bajar otra foto, ángulo diferente. He pisado unos pies más cerca del graffiti y volvamos a capturar otra tienda en esta foto, aunque está más asentada. El punto focal es el Graffiti Púrpura. Es el color más brillante de la imagen, y destaca muy bien contra la propia pared de la estreet y las hojas verdes. Esta es una foto que definitivamente pasaría un poco más de tiempo editando. Yo quiero sacar a la luz la vibrancia y tal vez la saturación un poco para realmente hacer pop el Purple Graffiti. Y vamos a aprender más sobre editar tus fotos a medida que te conviertas en un mejor fotógrafo y aprendes más sobre la edición de tus fotos, aprenderás qué fotos tal vez se vean bien cuando las hayas tomado, pero realmente se pueden mejorar editando como este. De acuerdo, vamos a conseguir un ejemplo más del uso del color como elemento visual. Al seguir caminando por el camino, vi estas hermosas brillantes Bayas rojas entre estas Hojas Verdes. Me gusta mucho el contraste del rojo en una cama de hojas verdes. Realmente no me gusta eso al final de esta hoja de aquí. Son algo así como un secado. Sólo se acerca realmente, así que no vemos eso ahora. Podrás acercarte bastante a tu tema con el iPhone. Pero si estás demasiado cerca como yo aquí, quizá no puedas concentrarte. Por lo que estoy sosteniendo en la pantalla para bloquear auto. Enfócate en esas Bayas. De acuerdo, tomemos una foto. Voy a ir por encima de las Berries aquí para conseguir un ángulo diferente. Ángulo de visión de ojo de pájaro de las Bayas y vamos a parar otra foto aquí. Te recomiendo encarecidamente que mires alrededor de tu casa o dondequiera que estés ahora mismo y empieces pensar o incluso sacar tu cámara de iPhone y tomarte algunas fotos donde elijas enfatizar el color en una foto. Este es un gran ejercicio para llegar a empezar, realmente notando cómo puedes usar este tipo de peso visual en tu foto para ponerte creativo y hacer que tu padre sea mejor. En la siguiente lección, vamos a aprender a usar el elemento visual de tamaño 14. 14 El elemento de tamaño: puedes usar el tamaño en tus fotos para mejorar la imagen de compositor y usar visual. Espera tu ventaja. Los objetos más grandes de una foto se sentirán más pesados que los objetos más pequeños. Por ejemplo, tener muchos objetos pequeños en una parte de tu marco y un objeto grande en la otra parte de tu marco puede hacer que tu campo fotográfico sea equilibrado bien, poniendo énfasis en el objeto más grande, que sería tu focal punto. Echemos un vistazo a esto. El tamaño de la foto se utiliza en esta foto para enfatizar el punto focal porque, como se puede ver, la mano del padre debajo. La mano del bebé es tan grande que en realidad se queda fuera de marco, pero se pueden ver las manos del bebé entero. Si bien es más pequeño, ambos se posicionan bien en esta composición por donde se sienta en la regla del tercer Escuadrón. También es más brillante que el resto de la foto, y está al frente de la composición. La mano del padre está debajo de la mano del bebé. Este es un gran ejemplo de usar dimensionamiento y comparar el tamaño de estas dos manos para enfatizar realmente el punto focal en esta imagen. De acuerdo, entonces otra vez, igual que en el elemento de la lección de color, estoy fuera con mi cámara en un camino en el bosque. Y ahora busco algunas grandes oportunidades fotográficas para enfatizar realmente el tamaño en mi foto . Entonces aquí vamos. OK, veamos qué puedo hacer con esto. Entonces tengo estas amarillas sus malas hierbas, pero son lindas pistas. Ahí están bastante altos, pocos pies del suelo desde el movimiento más cerca de ellos para hacerlos parecer más pequeños dentro la foto en comparación con el árbol detrás de ellos. Eso sí me gusta. Son un amarillo bonito, brillante. Ese es un gran color que destaca. Y eso me gusta desde este ángulo. El color más oscuro de la corteza del árbol se sienta detrás de ese bonito amarillo ya que lo puedes ver bastante bajo al suelo. Yo estoy entrando aquí abajo para conseguir este reposicionamiento fotográfico y ponerme aún más bajo al suelo. Ahora estoy descansando la mano y el iPhone en el suelo y haciendo caña y hacia arriba. Como se puede ver al hacerlo, la exposición ha cambiado realmente, realmente. Entonces leeremos justo eso y bloquearemos esa exposición y nos centraremos en las partes amarillas de esta planta . Toma una foto y realmente así, en realidad. Entonces vamos a reposicionarnos y ponernos de pie, acuerdo? Un poco de un tiro más ancho. Snap una foto y Yeah, Después de tomar algunas fotos diferentes desde unos ángulos diferentes, me gusta mucho el final más cercano de estas flores amarillas. ¿ En serio? Llámenles flores porque eso suena mejor que las malas hierbas. Y me gusta este ángulo bajo con el árbol alto detrás de estas flores para enfatizar el tamaño de ellas. Ahí hay bonito pop de color. Son mucho más pequeños que el árbol detrás de ellos. Y son el punto focal de esta imagen. Nuevamente, usé mi cuadrícula para posicionarme luego en el cuadrante inferior derecho de la cuadrícula. De acuerdo, así que aquí está continué caminando por el camino. Noté este impresionante árbol sin hojas entre árboles atendidos con hojas. Por lo que me sobresalía. Pensé que era bastante guay. En realidad es una colina bastante empinada en especie de tell house. Guárdalo está tan bien, voy a caminar hasta lo, señor, hasta el árbol. Y yo quería sentirme grande. Yo quería destacar. Estoy parado en un ángulo mucho más bajo que él, inclinando ligeramente mi iPhone hacia arriba para que se sienta grande. Lo estoy centrando justo en medio de mi marco porque sí me gusta este encuadre orgánico natural de las Hojas Verdes a ambos lados de este árbol en particular. Y realmente quiero darle a este árbol esa sensación heroica de esa presencia quiero asegurarme sea realmente obvio que este árbol es el punto focal. Este árbol sin hojas entre todos estos árboles con hojas es el punto focal. Por lo que me he centrado en mi marco y aparece como el árbol más grande entre todos los árboles del fondo. De acuerdo, entonces ahora que estoy contento con mi marco, voy a caminar la exposición y el enfoque. También me gusta mucho eso Hay estas hojas verdes en primer plano que llevan tu ojo hasta la calle. OK, ahí vamos. ¿ Contenta con eso? De acuerdo, Un ejemplo más. Encontré esta hoja realmente, realmente diminuta aquí Al caminar por ahí, también vi toneladas de hojas enormes. Tanto para escenificar un poco esta foto, pero voy a colocar esta diminuta hoja en el centro de este enorme relieve para enfatizar realmente la diferencia de tamaño aquí. Como puedes ver, esa diminuta hoja amarilla es mucho más pequeña que la gran hoja verde. Tomemos una foto, Acércate un poco más. De verdad quiero que Greenleaf llene el marco. Yo quiero demostrar que es una hoja tan grande. En realidad continúa fuera del marco, y tu imaginación puede llenar lo que mira el resto de esta gran hoja verde. Ya sabes que es una hoja que conoces, continúa más allá del marco. Esos son algunos ejemplos de cómo puedes crear peso visual en tus fotos. Usando el tamaño como puntera de herramienta, trae a tus espectadores I al tema de la foto. Y en la siguiente lección vamos a hablar de textura. Ver ahí. 15. 15 El elemento de la textura: textura es otra gran manera de dibujar a los espectadores. Yo dedo del pie una cierta parte de tu composición y para hacer que ese sujeto se sienta más pesado en esta foto, tu ojo se dibuja hacia la mezquita de este árbol. Algunos pegan por la textura en comparación con la falta de textura en todas partes la foto, y realmente se pueden ver los detalles de la mezquita en esta foto. medida que tu ojo mira a la mezquita, también es una textura dentosa guiada en el hongo. Aquí, destaca la textura sobre el musgo y el hongo en comparación con la falta de textura en el resto del marco, enfatizando esta parte de los sujetos fotográficos con textura mawr, con más detalle mostrado en la textura, se sienten más pesados en una foto y tienen más pesos visuales texturas más suaves y suaves. Está bien, entonces vamos a explorar el elemento visual de la textura, y creo que un punto de partida perfecto es este árbol de aquí, justo Cuando lo miras, puedes ver que hay una clara diferencia en la textura entre la corteza y la parte de oso del árbol. La textura más pesada de la corteza misma está enmarcando muy bien la parte del oso del árbol que creo que es realmente, realmente genial. Encontrar esos marcos naturales cuando tomas fotos definitivamente es un buen ir a por conseguir esas tomas creativas tomaré una foto de eso, y me gusta mucho el aspecto de esta foto, pero me voy a acercar un poco más para ver qué más me puede llegar ahora, estando más cerca del árbol y enfocándose en la parte del oso del árbol, realmente eres capaz de ver la textura más suave en la parte del oso del árbol y las marcas dentro de él. Voy a tomar una foto. Voy a retroceder un poco porque sí me gusta el ángulo y el mawr encuadre parado un poco más lejos del árbol. Lo que es realmente genial de este árbol en particular, y tomar fotos de él es que hay una pesadez definida en la corteza de la foto. Visualmente, este es el pesado es parte de la foto. Está muy bien equilibrado con la parte más suave del árbol y luego el espacio detrás del árbol mismo. Entonces, naturalmente, por donde he elegido mostrar la corteza dentro de esta foto, tu ojo sí va primero a esa textura más pesada y se dirige de forma muy natural a la parte del oso del árbol. Tienes la textura muy pesada de la corteza y el peso de eso si lo pensaras en libra . Entonces digamos que el peso visual de la corteza que se muestra en esta composición es de 50 libras esterlinas y muy denso. El peso restante en el resto de la imagen también podría sumar £50 visualmente, pero se extiende de manera más uniforme. Por lo que aunque la parte texturizada de esta foto ocupa menos espacio, la pesadez de la misma es bastante fuerte en comparación con la parte del oso del árbol y las hojas verdes detrás del árbol. El ocupa más espacio dentro del marco, pero o menos pesado. Muy bien, entonces encontré otro árbol aquí estando en un bosque. Hay toneladas de árboles de carbón en. Lo que me atrajo a este árbol es thes cool, realmente pesados nudos de aspecto en el árbol. Eso me gusta. Como que estoy viendo escalones subiendo el árbol ahí, una especie de uniformemente dispersados hasta el árbol. El peso de estos nudos es aún más pesado que la corteza del resto del árbol. Por la pesadez de la textura de estos nudos. Tu yo muy fácilmente sigue estos nudos hasta el árbol. Si no lo está, no estuvieras en el árbol, probablemente mirarías el árbol como un todo. Pero por estos nudos en la calle, mirando esta composición, hay más intención. Tus ojos van directamente a estos nudos y dan seguimiento al árbol, retrocediendo un poco para mostrar la longitud del árbol y para permitir a estos nudos la oportunidad de guiar tu ojo por el árbol. Son bastante geniales. Son bastante únicos. Por lo que ahora puedes ver más de esta única línea visual natural guiando tu ojo por el árbol. Cuanto más texturizada y más detalle puedas ver en textura, más pesada se va a sentir esa textura en una composición. Trabajar con textura es una forma realmente divertida de hacer. Tu composición es mejor, porque cuando una temporada de espectador pueden imaginar cómo se sentiría esa textura al tocar. Puedes divertirte mucho con la textura en tus fotos, así que ese es un vistazo a encontrar algunas texturas frescas en la naturaleza. Y en la siguiente lección, vamos a ver cómo usar el enfoque a tu ventaja cuando estés tomando fotos 16. 16 El elemento de enfoque: Ahora hablemos del elemento visual de enfoque cuando estás tomando una foto. Como se puede ver en este amplio tiro, todo está enfocado. Las flores en primer plano en medio suelo, el árbol rosado en el lado izquierdo de los marcos y enfocan las montañas. Aaron enfocó todo afilado cuando las cosas estaban enfocadas, su considerado agudo en términos de fotografía. En esta lección, vamos a estar hablando de cómo podemos usar el enfoque y una profundidad de campo más superficial para agregar peso visual a tu foto y llevar a tus espectadores I al tema de tu foto. Entonces primero quiero mostrarles esta amplia toma con todo y enfoque para hablar de por qué esta foto es buena. Lo que hace que esta foto sea creativa e interesante es que todas las flores rosadas en los cuatro marrones lleven tu ojo hacia el árbol rosado en el fondo. Los aspectos más destacados en la hierba están realmente suavemente dejando tu ojo hacia el árbol también, y la foto fue tomada de una manera que la posición del árbol está directamente frente a una montaña blanca muy brillante. Por lo que realmente destaca. Esta foto está compuesta mientras está en un lugar muy fresco. El color y la posición se han utilizado para hacer de esta foto creativa y fresca. Entonces en este caso, debido a que se han utilizado otros elementos visualmente creativos, pesar de que todo lo que la foto está en foco, todavía sabes como espectador ¿cuál es el elemento más interesante de esta foto? Si este árbol rosado aquí y entonces tus ojos naturalmente llevaban alrededor a la montaña detrás él el cielo, el campo. Pero por el uso del color y el posicionamiento, es bastante obvio en cuanto a dónde está el punto focal en la imagen. Echemos un vistazo a esta siguiente foto, y esta foto es un gran ejemplo de usar el enfoque y desafiar hasta el campo como espectador, tus ojos van a ir automáticamente a la parte más detallada de esta foto, que es esta flor de aquí. También sucede que es lo único en la foto que está enfocada. Esto tendrá una profundidad de campo realmente superficial, y el foco se ha utilizado como elemento visual para enfatizar el tema. También tenemos el pop de color, que es bastante bonito. Y si todo en esta foto no estuviera enfocado, todas las teclas del piano y la parte posterior del piano al fondo. Seguiría siendo una foto decente. Pero tú eres yo tardaría más en averiguar dónde está el tema porque tienes más detalles para procesar todo alrededor de estas flores borrosas y la flor es lo único en foco. Por lo que este es un gran ejemplo de usar el enfoque a tu favor cuando estás tomando fotos. Entonces echemos un vistazo a esta Rose aquí. Como pueden ver, estoy muy cerca de la Rosa. Lo he posicionado en el cuadrante izquierdo de la regla de los tercios, bloqueando el foco en él, voy a estampar una foto. Está bien. Y vamos a ver lo cerca que puedo llegar a esta Rosa mientras mantengo el foco. Entonces ahora estoy realmente cerca, y voy a bloquear mi foco al centro de la rosa aquí, el centro de las rosas en foco, lo cual naturalmente va a llevar tu ojo al centro. Como puedes ver, si miras alrededor del centro de esta flor, los pétalos comienzan a caer. Otro enfoque sacará una foto de eso. Ahora, en este jardín de rosas, te voy a mostrar cómo sería si tomara una foto y no estuviera usando poca profundidad de campo a mi ventaja. Por lo que me he mudado un poco atrás. Enmarcaré esta flor en el cuadrante superior izquierdo de la regla de tercios, y, como pueden ver las fotos no tan interesantes. Hay mucho en foco. Todas las hojas son y se enfocan. Entonces toma tu soy o tiempo para averiguar qué se supone que debes estar mirando. Bueno, esa vista de ojo de pájaro se acercará realmente a la rosa aquí. Bloquear ese enfoque, y al acercarte a tu sujeto y bloquear el foco, las otras áreas de la foto que se posicionan detrás o frente a donde has bloqueado tu foco van a ser un poco borrosas. Esta es una de mis formas favoritas de hacer que mis fotos de cerca sean más creativas y de aspecto de gama alta . Cuando estás usando enfocado tu ventaja, tienes que considerar la distancia focal. Si fueras a tomar una foto de una pareja, por ejemplo, y la distancia que su cara está de tu lente es la misma que en, Digamos que estás de pie a tres pies de distancia de la mujer y del hombre ambos de estos sujetos estará en foco. Necesitas considerar la distancia focal cuando estás utilizando se duchó por el campo para que realmente puedas hacer que tu tema pop. Entonces en este ejemplo, se puede ver que estoy tomando una foto de una taza. Sígueme si tienes entre dos. He puesto la taza lo más cerca de la pared que puedo y voy a tratar de ponerme en el foco de Lee la madre. Esto es algo difícil de hacer porque la taza está realmente, realmente cerca de la pared. Entonces el frente de mi taza va a estar enfocado. Y debido a que la pared está tan cerca, sólo está tal vez 1/4 de un pie más atrás de la taza. Va a estar bastante desenfocado, también. Pero si tomo esa misma taza y la muevo al frente de mi escritorio aquí para que esté a unos 2.5 3 pies de distancia de la pared porque hay más distancia focal entre lo que quiero en foco y el fondo, el fondo se vuelve más borrosa. Entonces recuerda, si estás queriendo usar el foco y poco profundo hasta el campo a tu avanzado cuando estás tomando fotos. Querrás tener a tu personal de sujetos justo enfrente y cerca de una pared. Quieres tener distancia entre tu sujeto y el fondo para que ese fondo caiga fuera de foco, Más enfoque y posicionamiento van de la mano. Entonces en la siguiente lección, vamos a aprender sólo de ese posicionamiento. Nos vemos allí. 17. 17 El elemento de la posición y los ángulos: Ahora hablemos del elemento de posición y ángulos. En primer lugar, comenzaremos con esta foto y hablaremos sobre el posicionamiento de esta primera montaña que está más cerca de la cámara. Es la montaña con la nieve blanca en la cima, así como los árboles verdes aquí. Esto se consideraría el primer plano. El suelo medio es el lago en el lado derecho del marco que ya sabes, es espectador está detrás de esta montaña blanca inferior aquí y luego en el fondo, tenemos montaña temática que corre a través del marco con nieve blanca en la parte superior así como el cielo . Cuando estás sacando tus fotos, quieres pensar en la posición de tu sujeto con respecto al primer plano, medio suelo y fondo. ¿ Qué vas a tener en primer plano? En este ejemplo, tenemos alguna hierba fuera de foco en primer plano. Tenemos a nuestro sujeto, el conejito en medio suelo, y tenemos arbustos amarillos de fondo. Esta foto es interesante porque el dinero está en el medio terreno con el gráfico fuera de foco frente al conejito y porque la hierba está fuera de foco y el conejito está en foco . Tu ojo mira naturalmente al conejito primero. Este conejito está rodeado por el hermoso amarillo, fuera de foco, fondo y posiciones muy bien. Ahora hablemos de los diferentes ángulos o puntos de vista de los que podrías tomar tu foto . Puedes tomar tu foto desde un ángulo alto, mirando hacia abajo a tu sujeto desde un ángulo bajo, mirando hacia arriba a tu sujeto o desde el nivel de los ojos. Ah, ángulo alto o vista de pájaro Foto de tu sujeto puede mostrar lo que hay debajo de tu sujeto. Es un punto de vista creativo y nique porque es bastante difícil conseguir un folio desde una vista de pájaro como esta foto. Por ejemplo, tomar una foto desde un ángulo alto mirando hacia abajo a tu sujeto también puede hacer que tu sujeto se sienta más pequeño. Siéntase menos significativo en el gran esquema de las cosas. Esta foto fue tomada que nivelo más que arriba, apuntando hacia abajo el sujeto o abajo, apuntando hacia arriba al sujeto. Este es el sentimiento más natural. Punto ventajoso. Se trata de una foto tomada en ángulo bajo, con la cámara señalando al sujeto. Esto hace que los objetos de tesis en la foto se sientan un poco más superiores, y el espectador se sienta un poco más pequeño, Así que tomar tu foto desde un ángulo bajo apuntando hacia arriba a tu sujeto puede crear una sensación de importancia con tu sujeto. Esta foto fue tomada en un ángulo alto con una cámara apuntando hacia abajo al sujeto. Esto puede hacer que el sujeto se sienta pequeño y puede dar de tu más sentido de autoridad. Esta foto fue tomada a la altura de los ojos con la cámara apuntando directamente hacia el sujeto. I level capture el tipo de foto más natural, como en, así es como verías tu sujeto si lo estás mirando en la vida real, echemos un vistazo al posicionamiento en esta foto. Por lo que obviamente el punto focal en esta foto son las dos mujeres en primer plano aquí. Esto es bastante obvio porque son los únicos elementos de esta foto mejor enfocados, y se han posicionado en la mitad derecha del marco, y ocupan la mayor parte del espacio en el marco. No me encanta esta foto porque a la izquierda del marco, las personas que están más adelante en este camino que están fuera de foco tipo de apilan con la persona en el centro del marco caminando. Esta foto hubiera sido mejor si la foto fuera tomada un poco más a la izquierda para crear un poco de espacio entre el punto focal, estas dos mujeres en primer plano aquí y la gente en segundo plano. Este es otro ejemplo de posicionamiento. Donde, si el sujeto de tesis hubiera movido esta bengala aquí ligeramente por debajo de su cara o ligeramente por encima su cara, en realidad habrías podido ver su rostro completo en lugar de tener las chispas cubriendo su rostro. La foto también podría haberse sacado un poco de ángulo inferior mirando hacia arriba a estas dos mujeres para que bengala no estuviera bien en la cara de la mujer o la foto podría haberse tomado un poco de un ángulo más alto mirando hacia abajo porque ahora mismo, con esta foto exacta, el posicionamiento del bengala no es ideal. Este es un gran ejemplo de posicionamiento. Esta foto también utiliza el elemento de color, por lo que la harina es este blanco brillante, y las dos manos que la sostienen están casi en el centro de marco. La foto fue captada en una gran posición y ángulo porque el blanco de la flor se levanta muy bien contra el negro en la montaña. Si la flor estuviera posicionada dedo mawr a la izquierda y estuviera directamente frente a la niebla blanca en la montaña, no se podría notar también. Por lo que se colocó deliberadamente y se posicionó con el fondo oscuro para que realmente destacara más. Esta es otra foto de mal posicionamiento y pesca de caña porque el sujeto era este caballero de la derecha aquí tiene una lámpara corriendo justo por la cara, así que eso no es agradable a la vista. En este caso, si la gripe fuera tomada en un ángulo inferior apuntando hacia arriba al sujeto, habría sido una mejor foto o en un ángulo más alto, apuntando hacia abajo al sujeto, porque entonces la lámpara también estaría más baja o más alta y no interferiría con la cara del sujeto. Ahora estoy fuera en un parque, y voy a conseguir unas fotos de este cobertizo aquí. Realmente me gusta este cobertizo. Eso me gusta. Es bastante simétrico, así que voy a elegir posicionar esta primera foto con el cobertizo directamente en el centro del marco. Voy a usar mi grilla y la estoy tomando a la altura de los ojos desde donde estoy parado. Entonces esta no es una foto de ángulo alto o de ángulo bajo. Esta es una foto a nivel de ojos. Ahora voy a mover mi posición para que esté de pie mucho más atrás del cobertizo y voy a tomar otra foto. Sí me gusta en el centro de marco. Ahora me agacharé, y traeré este arbusto aquí en primer plano de mi foto. Lo pondré dentro del cuadrante inferior derecho de la regla de tercios y posicionaré el cobertizo más a la izquierda de la regla de tercios. Y aunque el posicionamiento está bien por la textura pesada del arbusto aquí, en realidad primero voy al arbusto. Es de un color brillante. Tiene mucho detalle en mucha textura. Eso no es lo que queremos. Queremos que este cobertizo sea el punto focal de esta foto, Así que al tener el arbusto en primer plano, realmente no es hacer el cobertizo, que es el tema que queremos justicia. Ahora veamos una foto más. Esta es una foto mía, y esta es una foto bien. El posicionamiento en cuanto a dónde estoy en la regla de la tercera rejilla es genial, pero estoy apilada con el árbol a la izquierda de mí detrás de mí. Entonces el posicionamiento de esta foto está bien. Sería mejor si estuviera de pie un poco más a la derecha del marco para que tuviera el cielo blanco en el fondo enmarcado naturalmente en mi cabeza en lugar de tener este árbol interferir aquí. Si, sin embargo, esta foto mía tuviera una profundidad de campo muy superficial y yo fuera el único elemento en foco, entonces tener ese árbol en la pila de fondo detrás de mí sería mucho más indulgente porque no lo haría compiten tanto con el tema. Que soy yo en este caso, siempre que estés tomando fotos, si tienes algún tiempo, captura tu sujeto desde diferentes ángulos, diferentes posiciones porque en el momento te puede gustar una posición, un ángulo mucho. Y cuando miras hacia atrás en tus fotos en un momento posterior, podrías darte cuenta de que conseguiste unos disparos realmente geniales desde otros ángulos y posiciones. En la siguiente lección, vamos a hablar de espacio negativo y cómo puedes usarlo a tu favor en tus fotos 18. 18 cómo utilizar el espacio negativo en tus fotos: También puedes usar el espacio negativo para enfatizar realmente el tema o el punto focal de tu imagen. En esta foto. Esta flor de aquí es el punto focal. Es muy obvio porque está rodeado de espacio negativo que está fuera de foco en el fondo. Esta flor es la parte Onley de la imagen que no está enfocada, y es de un color más brillante que el espacio negativo en el fondo, que es verde y negro más oscuro. En esta imagen. El espacio negativo del Lago Claro hace muy obvio en cuanto a dónde se supone que tú, como espectador, como espectador,estás enfocando aquí la canoa. Aunque no ah, color muy brillante destaca muy bien contra el fondo blanco muy brillante y la suavidad del espacio negativo y la falta de textura en el lago aquí también realmente ayudó a llevar tus ojos a las más texturas canoa con las dos personas en ella. En esta foto nuevamente, espacio negativo se utiliza de manera más dramática esta vez todo el fondo de esta imagen es negro. El luz circular es muy brillante y muy texturizado, haciendo bastante obvio que este es el punto focal, y el espacio negativo es el tono más oscuro con el punto focal siendo muy, muy texturizado y mucho más brillante que la parte circundante de la imagen. Esta foto no está balanceada de manera uniforme en absoluto, pero es muy obvio a dónde se supone que debe ir tu ojo. En esta imagen, el sujeto es la niña sentada en el banquillo. Ella realmente destaca porque es la parte más oscura de la imagen, y el espacio negativo a su alrededor es muy ligero. Es como blancos, y es como gracia. Por lo que el espacio negativo se ha utilizado bien aquí, así como el contraste en los oscuros y las luces. Partes de esta imagen, usando peso visual y espacio negativo, son dos técnicas muy cool que realmente pueden ayudar a las nuevas a decidir cómo quieres que se sienta un espectador y cómo quieres que un espectador vea tu imagen, además de hacer tus fotos más agradables a la vista. Entonces a medida que empiezas a tomar fotos mientras empiezas a ver a otros fotógrafos, fotos empiezan a pensar en cuáles eran sus intenciones cuando estaban tomando esas fotos. ¿ Dónde eligieron poner la espera visual? ¿ Una foto? ¿ Dónde eligieron dedo del pie realmente enfatizan el tema al usar espacio negativo a su ventaja en la siguiente lección? vamos a ver cómo usar líneas de liderazgo y todas estas técnicas que estás aprendiendo puedes usar de la mano entre sí. Puedes usarlos por separado. Son técnicas realmente, realmente geniales que realmente van subiendo tu juego de fotos. Y así los veremos en la siguiente lección sobre líneas de liderazgo. 19. 19 cómo utilizar las líneas principales: Hablemos de líneas de liderazgo. Dejar líneas son una gran herramienta para guiar a tus espectadores I a algo de la foto. Piensa en las líneas de liderazgo como flechas realmente sutiles que, idealmente llevarán a tu espectador a algo impresionante. Estas líneas podrían ser curvadas o rectas, dejando líneas crean un camino visual. Ten en cuenta cuando estés usando líneas de liderazgo a tu favor para tomar mejores fotos, es el mejor dedo del pie. Lleva a tus espectadores yo a la foto en lugar de salir de la foto. Se pueden utilizar las reflexiones como líneas de referencia. Se pueden utilizar sombras o reflejos como líneas principales. Puedes usar líneas orgánicas, ya sean naturales, o puedes usar líneas arquitectónicas de edificios para líneas más obvias. Echemos un vistazo a algunas fotos y hablemos de las líneas principales utilizadas en esta primera foto. Como puedes ver las líneas principales, lleva el ojo hacia el centro de los marcos. La repetición utilizada en los árboles de este camino también guía tu ojo hacia el centro del marco. Esta no es una gran foto porque las 2 primeras líneas del canal recorren horizontalmente la composición, sacando los ojos de la foto antes de que continúe la tercera línea curva. Nuestro yo al centro de marco y en la foto hacia la puesta de sol. Hay un bonito punto culminante que sí maquilla un poco para estas 1er 2 líneas principales de canal que llevan tu ojo fuera del marco y ese es el punto culminante de este hijo. Esta es una línea de liderazgo más sutil, pero como puedes ver, el punto culminante lleva tu ojo hacia el sol. Las sombras y las nubes también dirigen tu ojo hacia el sol. Esta es una imagen realmente interesante. Hay muchas líneas de liderazgo, y esto también es un gran uso del uso de contraste de diferentes tonos y colores dentro de la imagen. Entonces, como puedes ver, esta imagen es bastante oscura en primer plano, y la primera línea más densa guía tu ojo hacia estos árboles aquí mientras las líneas bullying siguen guiando tu ojo, zigzagueando a lo largo de la imagen, los colores se vuelven más suaves y más claros hasta la parte superior. Entonces esta es una imagen que vas a pasar un poco más de tiempo mirando por la forma en que los principales estaban guiando tu yo lentamente hacia arriba la imagen, mirando todos los detalles dentro del paisaje tal como aparecen. Esta foto es un uso muy fresco de líneas de liderazgo es bastante obvio, como puedes ver aquí en la arena y los reflejos en el agua que tus ojos están siendo guiados hacia este árbol aquí en el centro de marco, líneas de liderazgo orgánicas naturalmente portador I hacia el árbol y los aspectos más destacados en el agua también portador I hacia el árbol. Y luego mientras miras hacia arriba al cielo, todas las nubes están guiando y dejando tus ojos hacia esa Trias bien, si miras aquí al horizonte, alinéalo la derecha de Dios hacia este árbol. También en el fondo aquí, parece que me hubiera centrado. Montaña está guiando tu ojo suavemente hacia el árbol en la foto en esta foto el puente , las barras aquí, los lados del puente, los edificios a ambos lados todo líder me muy directamente en el centro de la foto. Aquí. El punto focal de esta imagen es el puente, y sí lleva tu ojo usando las líneas principales en el marco, lo cual es realmente genial. Entonces si estás al aire libre en un entorno muy natural y utilizas líneas orgánicas y curvas para guiar a tus espectadores. Yo cuando estás tomando fotos o uso líneas rectas que puedes encontrar en edificios o estructuras hechas por el hombre , usar líneas de liderazgo en tu ventaja es otro gran paso para tomar mejores fotos y entender mejor la composición y usar líneas líderes es una forma muy divertida de hacer que tus fotos sean más interesantes. 20. 20 prueba tu conocimiento en fotos bien compuestas: Ahora echemos un vistazo a algunas fotos que se han compuesto muy bien. Y mientras los miramos, les voy a hacer algunas preguntas para que piensen en la composición de la foto. Entonces empecemos con este 1er 1 aquí. ¿ A dónde se fue primero tu ojo? ¿ Qué fue lo primero que miraste? Probablemente fue la mujer de aquí. Está enmarcada en el centro inferior, parte de la composición. Esta foto está perfectamente balanceada con el peso visual. Está enmarcada muy bien entre estas rocas, la montaña, los árboles y el cielo. El alumbrado cae sobre ella muy bien también. Es más brillante en el área que esté sentada. Tenemos líneas de liderazgo en la roca aquí, que conducen hacia ella la montaña. Las líneas conducen hacia ella. Incluso estas ramas aquí apuntan hacia ella. También tiene cabello rubio que es escritora y más saturada que las otras áreas de amarillo en la foto. Pero estas partes amarillas de los árboles sí ayudan a que la foto se junte muy bien con su largo pelo rubio como punto focal. Esta es una gran foto porque también evoca muchos sentimientos. ¿ Cómo te hace sentir esta foto cuando la miras? ¿ Te imaginas estar donde está esta mujer? medida que lo estás mirando, Tal vez te estás preguntando en qué está pensando, qué está haciendo ahí arriba, cómo se levantó ahí arriba. Se siente pacífico y aventurero al mismo tiempo. Esta imagen hace un gran trabajo al contar una historia que es muy poderosa. Ese es el poder de componer una imagen bellamente así y utilizar diferentes elementos en la escena, como esta pieza de madera aquí que también tiene estas ramas apuntando hacia ella. Si esta foto fuera tomada un poco más alto, no verías esta madera aquí. Todas estas fueron elecciones creativas que se hicieron para que esta imagen se compueste muy bien. A continuación, tenemos una imagen muy diferente de un pavo real. ¿ A dónde se fue tu ojo cuando miraste esta imagen? En primer lugar probablemente fue al centro del marco. Los pavos reales se enfrentan igual que la imagen anterior. Ahora bien, aunque esta es una imagen muy vibrante, el rostro de pavos reales tiene este azul muy, muy vibrante por encima de su pico. Y aunque hay un poco de blanco brillante en toda la imagen, el blanco más brillante está alrededor de los pavos reales. Yo tan naturalmente tus ojos van a ir allá y otra vez, todas las líneas de liderazgo del mismo en las plumas, así como el cuello de pavos reales conducen hacia su cara. Este es también un ángulo realmente bonito del pavo real. Es una vista 3/4 de pavos reales. Están viendo 3/4 de su cara. Las plumas enmarcan el pavo real muy bellamente y como verás los pavos reales rostros y se enfocan. Pero las plumas detrás del pavo real están ligeramente fuera de foco, lo que también enfatiza los pavos reales. Cara. Esta cara de pavos reales está en el centro del marco, y aunque el fondo está muy ocupado porque en su mayoría está fuera de foco, esto hace que sea muy fácil para ti como espectador saber dónde se ve tu dedo del pie previsto, que está en la cara de pavos reales primero. A continuación tenemos una silueta fotografía de un querido y a jabalíes caminando por un bosque. Esta foto fue compuesta con mucha luz entrando y el contraste de los oscuros y las luces van muy bien juntas. Tu yo naturalmente probablemente fui a la querida primero, y luego continúas mirando a los animales detrás siguiendo al ciervo. Si uno de estos animales se enfrentara al otro lado. No se sentiría es una buena mirada del dedo del pie por lo que el hecho de que ambos sean más pequeños que el ciervo y estén siguiendo atrás ya que el ciervo está mirando hacia la distancia muy por delante hace esta una imagen muy interesante. ¿ Cómo te hace sentir esta imagen? Casi parece que estos animales están dando puntillas por el bosque muy tranquilamente. No quieren que se les escuche. Es un día tranquilo. Está neblina. Esto también fue fotografiado en un ángulo ligeramente inferior, por lo que te puedes imaginar como el fotógrafo agachándose hacia abajo, tomando esta foto. Esta es una foto de Toronto por la noche. ¿ Qué es lo primero que miras? ¿ Aquí? You are I probablemente primero va al mar y torre lo rojo en el lago, lleva tu ojo hacia la Torre CN y continúa hasta lo más alto de la Torre CN. Los colores funcionan muy bien juntos. Sus rojos brillantes, azules brillantes, morados brillantes, amarillos y naranjas. El agua está fuera de foco, y los patines de la ciudad están todo enfocados. Encendido muy bien. La línea Horizon se asienta en la línea del horizonte de tercios inferiores. Esta foto es otra foto que está compuesta muy bien. ¿ A dónde va primero tu yo? Tú eres yo probablemente primero fui a esta isla con estos árboles sobre ella y luego hacia el rayo aquí y las montañas llevan tus ojos al centro del marco. Con estos árboles, la espera visual es casi perfectamente simétrica. Tienes los edificios de fondo al peso visual del otro lado de esta foto se pesa uniformemente por el rayo aquí arriba. Esa es también la luz más brillante, y las montañas del lado derecho son más bajas y visualmente menos pesadas que las de la izquierda , y el árbol aquí de la derecha es más pequeño y más delgado que el de la izquierda. Pero la gran nube sobre la derecha aquí hace que esta imagen sea casi perfectamente equilibrada visualmente , y lo hermoso de la composición y el aprendizaje, todas estas reglas de fotografía es que puedes romperlas. Una vez que los conozcas. Se puede jugar con ellos. Podrás usarlos a tu favor. No siempre se tiene que tener el punto focal de la imagen en una de la regla de tercios cuadrantes o sentarse perfectamente en una de las reglas de tercios líneas. No siempre tienes que tener líneas de liderazgo que lleven tus ojos al punto focal o perfectamente incluso peso visual. Pero entender qué hace que una imagen sea agradable a la vista te da mucho más poder cuando estás tomando fotos, porque comienzas a poder tomar la decisión en cuanto a cómo quieres que se sienta el espectador cuando año mira tu fotos. 21. 20 prueba tu conocimiento en fotos bien compuestas: Ahora echemos un vistazo a algunas fotos que se han compuesto muy bien. Y mientras los miramos, les voy a hacer algunas preguntas para que piensen en la composición de la foto. Entonces empecemos con este 1er 1 aquí. ¿ A dónde se fue primero tu ojo? ¿ Qué fue lo primero que miraste? Probablemente fue la mujer de aquí. Está enmarcada en el centro inferior, parte de la composición. Esta foto está perfectamente balanceada con el peso visual. Está enmarcada muy bien entre estas rocas, la montaña, los árboles y el cielo. El alumbrado cae sobre ella muy bien también. Es más brillante en el área que esté sentada. Tenemos líneas de liderazgo en la roca aquí, que conducen hacia ella la montaña. Las líneas conducen hacia ella. Incluso estas ramas aquí apuntan hacia ella. También tiene cabello rubio que es escritora y más saturada que las otras áreas de amarillo en la foto. Pero estas partes amarillas de los árboles sí ayudan a que la foto se junte muy bien con su largo pelo rubio como punto focal. Esta es una gran foto porque también evoca muchos sentimientos. ¿ Cómo te hace sentir esta foto cuando la miras? ¿ Te imaginas estar donde está esta mujer? medida que lo estás mirando, Tal vez te estás preguntando en qué está pensando, qué está haciendo ahí arriba, cómo se levantó ahí arriba. Se siente pacífico y aventurero al mismo tiempo. Esta imagen hace un gran trabajo al contar una historia que es muy poderosa. Ese es el poder de componer una imagen bellamente así y utilizar diferentes elementos en la escena, como esta pieza de madera aquí que también tiene estas ramas apuntando hacia ella. Si esta foto fuera tomada un poco más alto, no verías esta madera aquí. Todas estas fueron elecciones creativas que se hicieron para que esta imagen se compueste muy bien. A continuación, tenemos una imagen muy diferente de un pavo real. ¿ A dónde se fue tu ojo cuando miraste esta imagen? En primer lugar probablemente fue al centro del marco. Los pavos reales se enfrentan igual que la imagen anterior. Ahora bien, aunque esta es una imagen muy vibrante, el rostro de pavos reales tiene este azul muy, muy vibrante por encima de su pico. Y aunque hay un poco de blanco brillante en toda la imagen, el blanco más brillante está alrededor de los pavos reales. Yo tan naturalmente tus ojos van a ir allá y otra vez, todas las líneas de liderazgo del mismo en las plumas, así como el cuello de pavos reales conducen hacia su cara. Este es también un ángulo realmente bonito del pavo real. Es una vista 3/4 de pavos reales. Están viendo 3/4 de su cara. Las plumas enmarcan el pavo real muy bellamente y como verás los pavos reales rostros y se enfocan. Pero las plumas detrás del pavo real están ligeramente fuera de foco, lo que también enfatiza los pavos reales. Cara. Esta cara de pavos reales está en el centro del marco, y aunque el fondo está muy ocupado porque en su mayoría está fuera de foco, esto hace que sea muy fácil para ti como espectador saber dónde se ve tu dedo del pie previsto, que está en la cara de pavos reales primero. A continuación tenemos una silueta fotografía de un querido y a jabalíes caminando por un bosque. Esta foto fue compuesta con mucha luz entrando y el contraste de los oscuros y las luces van muy bien juntas. Tu yo naturalmente probablemente fui a la querida primero, y luego continúas mirando a los animales detrás siguiendo al ciervo. Si uno de estos animales se enfrentara al otro lado. No se sentiría es una buena mirada del dedo del pie por lo que el hecho de que ambos sean más pequeños que el ciervo y estén siguiendo atrás ya que el ciervo está mirando hacia la distancia muy por delante hace esta una imagen muy interesante. ¿ Cómo te hace sentir esta imagen? Casi parece que estos animales están dando puntillas por el bosque muy tranquilamente. No quieren que se les escuche. Es un día tranquilo. Está neblina. Esto también fue fotografiado en un ángulo ligeramente inferior, por lo que te puedes imaginar como el fotógrafo agachándose hacia abajo, tomando esta foto. Esta es una foto de Toronto por la noche. ¿ Qué es lo primero que miras? ¿ Aquí? You are I probablemente primero va al mar y torre lo rojo en el lago, lleva tu ojo hacia la Torre CN y continúa hasta lo más alto de la Torre CN. Los colores funcionan muy bien juntos. Sus rojos brillantes, azules brillantes, morados brillantes, amarillos y naranjas. El agua está fuera de foco, y los patines de la ciudad están todo enfocados. Encendido muy bien. La línea Horizon se asienta en la línea del horizonte de tercios inferiores. Esta foto es otra foto que está compuesta muy bien. ¿ A dónde va primero tu yo? Tú eres yo probablemente primero fui a esta isla con estos árboles sobre ella y luego hacia el rayo aquí y las montañas llevan tus ojos al centro del marco. Con estos árboles, la espera visual es casi perfectamente simétrica. Tienes los edificios de fondo al peso visual del otro lado de esta foto se pesa uniformemente por el rayo aquí arriba. Esa es también la luz más brillante, y las montañas del lado derecho son más bajas y visualmente menos pesadas que las de la izquierda , y el árbol aquí de la derecha es más pequeño y más delgado que el de la izquierda. Pero la gran nube sobre la derecha aquí hace que esta imagen sea casi perfectamente equilibrada visualmente , y lo hermoso de la composición y el aprendizaje, todas estas reglas de fotografía es que puedes romperlas. Una vez que los conozcas. Se puede jugar con ellos. Podrás usarlos a tu favor. No siempre se tiene que tener el punto focal de la imagen en una de la regla de tercios cuadrantes o sentarse perfectamente en una de las reglas de tercios líneas. No siempre tienes que tener líneas de liderazgo que lleven tus ojos al punto focal o perfectamente incluso peso visual. Pero entender qué hace que una imagen sea agradable a la vista te da mucho más poder cuando estás tomando fotos, porque comienzas a poder tomar la decisión en cuanto a cómo quieres que se sienta el espectador cuando año mira tu fotos. 22. 21 fotos Panoramic: Hablemos de la opción panorámica en tu iPhone. Las tomas panorámicas son tomas muy anchas, pero son muy útiles cuando se quiere capturar un paisaje grande y vasto como esta foto. Esta foto fue tomada en Islandia. Era sólo un paisaje enorme con la lengua de la belleza, así que tomé una toma panorámica. Cuando tomas tomas panorámicas en tu iPhone, pueden crear un poco de una imagen ligeramente deformada, como puedes ver en esta imagen, las líneas del horizonte no perfectamente rectas. Es tipo de ángulo ligeramente hacia arriba a la derecha. Si miras la línea entre las olas y la arena, son un poco más redondos de lo que serían. Esto es como lo que ocho peces I islas de peces profesionales capturarían esa vista ligeramente deformada. Tiene especie de efecto fresco en algunos casos. Se ve bonita. Yo. Vamos a probar tomando un shock panorámico. Entonces quieres decidir dónde vas a tomar tu foto, cuál va a ser el tema así que vamos a entrar en panel aquí, deslizaremos hacia la derecha para meterte en Pano, y una vez que sepas lo que quieres, estás sujeto a ser tú quieren realmente empezar a tomar la foto un poco más en este caso a la izquierda para que tengas bien, llámalos asas a ambos lados de tu sujeto. Por lo que he inclinado mi cámara más a la izquierda del granero aquí, apretar el botón del obturador y poco a poco estoy entregando a la derecha, haciendo todo lo posible para mantener la flecha blanca alineada con esa línea amarilla de ahí. Y como pueden ver, casi voy por todo el camino alrededor de mi cuerpo para capturar esta foto antes de que el iPhone me detenga . Y esta imagen no es exactamente lo que iba a buscar. No resultó demasiado grande. El Barnes camino lejos a un lado de la imagen, se puede ver la casa. Ni siquiera quiero ver eso en la imagen y las fotos bastante deformadas. Entonces intentemos eso otra vez. Empezará un poco más hacia la izquierda, presione el botón del obturador hacia abajo y lentamente irá hacia la derecha. Aquí me voy a apretar unos a otros para evitar que la foto continúe, y tú puedes hacer eso. No tienes que llevarte tu Pano siempre y cuando el iPhone te lo permita. Tomemos una mala foto y mucho más felices con eso. No tiene ese efecto bélico que tuvo la imagen original, y captó lo que esperaba capturar. Otra cosa genial que podrías hacer en modo pánico es que puedes mientras estás en modo panna, toca el lado derecho de tu pantalla donde el camino, nuestros caminos y se volteará la flecha para que realmente puedas tomar tu foto de derecha a izquierda. Entonces hagámoslo de vez en cuando. Presionaré el botón del obturador para parar donde estoy contento con el final de la foto Y ahí tienes . También puedes tomar tus fotos verticalmente, así que a partir de abajo aquí, presionaré el botón del obturador y subiré estos árboles. Y esto ha creado un tipo bastante deformado de efecto espeluznante, un poco fresco de los árboles de aquí. Si quieres tener a alguien en tu foto de panel, tienes que pedirles que se queden bastante quietos. Porque si empiezan a moverse por fring, entonces las fotos no van a quedar bien. Por lo que mientras estén parados un poco quietos, puedes capturarlos en tu paga. No tienda como así no uso panel a demasiada frecuencia. Siempre me aseguro de que ante todo, estoy usando la app de fotos para capturar fotos. Pero si tengo tiempo y estoy en un hermoso paisaje que le tiene mucha longitud así , entonces capturaré Panelas. Bueno, principalmente, el panel es genial para capturar hermosas fotos del paisaje. Pero de nuevo, sí te recomiendo que empieces con tu foto regular antes del panel de noticias. En la siguiente lección, vamos a ver tomar grandes fotos de la gente. Te veremos ahí dentro. 23. 22 cómo tomar fotos grandes de la gente: Echemos un vistazo a cómo tomar grandes fotos de personas en esta primera foto. Este es un disparo escenificado. El modelo sabe que las fotos que se están tomando de ella y este es un acercamiento de la mayoría de las modelos se enfrentan. Lo que hace realmente cool a esta foto es que las modelos se enfrentan naturalmente enmarcadas e incluso un poco escondidas por estas flores y hojas en primer plano y al lado de ella. Esta foto fue tomada a la altura de los ojos, y tiene una especie de sensación misteriosa por las flores que cubren parte de su rostro y por su expresión facial. Esta foto es de otra modelo, y es un tiro medio cuando se habla de tomar una foto de una persona. Se considera un disparo medio para mostrar desde la cara de la persona hasta alrededor de la zona de sus caderas o codo . Entonces este es un tiro medio, y esta es otra foto post. El modelo está mirando directamente a la lente de la cámara, y lo que me gusta de esta foto es que su cuerpo no está perfectamente posicionado en paralelo a la lente de la cámara. Su hombro izquierdo en el lado derecho del marco está de vuelta más. Ni siquiera lo puedes ver porque su cabello lo está cubriendo. Casi tiene un poco de su historia. Es casi como si se convirtiera en la foto para que la tomaran como si estuviera en un pensamiento profundo . Esta es una forma sutil e interesante de tener a una persona posicionada en una foto donde parece que ha girado hacia la cámara. Es después de la foto tomada, pero la foto no se toma directamente sobre el tema. Este bonito resalte en el lado derecho del marco en tu cabello también ayudó a separarla del fondo, lo cual es muy bonito cuando estás trabajando con gente. Si no son modelos profesionales, puedes pedirles que miren fijamente la lente o que miren más allá de la lente y piensen en algo. Si estás tratando de crear un sentimiento de esperanza, les pidió que pensaran en algo que están emocionados por esperar. Si estás tratando de crear un sentimiento de miedo, le pidió que piense en algo a lo que tienen miedo. Y así uno. Muchas fotos geniales de personas son fotos donde la persona de la foto no está sonriendo, sino que más bien evoca una emoción. Este es un tiro ancho de una persona. Se considera un tiro ancho porque muestra todo el cuerpo de la persona y más del área circundante en la que está parada la persona. Esta es otra gran idea. Si estás tomando una foto de alguien y es un poco tímido, quítale una foto por detrás. Y si estás en una zona fresca como esta foto ejemplo aquí. Este país fotográfico cuenta una historia genial. Esta persona no está lloviendo zapatos. Obviamente se subió y pisó esta roca aquí para conseguir el mejor asiento de la casa, por así decirlo de esta hermosa puesta de sol. Se trata de una foto tomada desde una vista de pájaro de una persona tendida en una cama de hojas. Entonces, claro que queremos asegurarnos de que si estás tomando una foto de alguien así, quieres asegurarte de que se sientan cómodos contigo parado sobre ellos, sosteniendo la cámara sobre ellos para tomar la foto, porque eso es lo que tienes que hacer. Y si vas a tomar una foto de alguien ling en el suelo así mirando hacia arriba a tu lente que tal vez traigas una toalla o un resfriado o algo así, podrían poner debajo del cuerpo porque sobre todo si estás trabajando al aire libre en hierba y deja y podría estar un poco húmedo. Otra gran manera de ayudar a la gente a sentirse cómoda en cámara si estás tratando de tomar algunas fotos impresionantes de ellas es introducir un utilaje. Entonces, por ejemplo, me encanta el té y me encanta esta foto es una mujer, y ella está bebiendo té o café. Es una gran foto cuenta una historia. Te podrías imaginar esa sensación de beber tu café o té matutino y tener un accesorio con el que la persona se sienta cómoda especialmente, hace que sea realmente fácil para ellos entrar en su elemento natural personalmente, porque tomo mucho fotos y video. Me encanta tomar fotos donde tengo mi cámara en la mano. En días en los que no creo que me veo demasiado grande. Capturo foto con mi cámara frente a mi cara en, Como ésta que sigue siendo cool, creativa. Es divertido, y puedes decir que soy yo. Pero el énfasis de la foto realmente es que Cameron esa lente de la cámara allí también usó el clima a su ventaja. Si estás consiguiendo algunas fotos al aire libre de una persona, ayudó a crear esa sensación esa historia del día en el clima al conseguir incorporaran el clima, como en esta foto con la nieve en la foto. Entonces esta es una foto realmente genial. Es una foto más cercana de este modelo soplando nieve. De lo que financian las cámaras. Interesante. Casi podrías meterte en este momento y hace que la foto sea más intrigante y cautivadora. Si estás tomando una foto de alguien y no quieres que miren directamente a la lente como esta foto, donde las modelos mirando fijamente a la distancia, le das un blanco? No les digas. Basta con mirar fijamente a la distancia en algún lugar porque por lo general la gente te dará los ojos cuando se les dé esta falta de dirección. Y luego vas a conseguir la foto que quieres porque la isla realmente importa mucho, sobre todo en productos más cercanos de personas cuando están mirando fijamente. Por lo que antes de empezar a chasquear, pídale a su modelo que mire un ladrillo en la pared de las carpas, rompa en la pared, les diga que sostengan la mirada, que vean si están contentos con eso. Si no es un solo diles que miren un poco más alto al ladrillo 11 en la pared, por ejemplo, déles un lugar muy específico para mirar para que ahí sea donde puedan descansar sus ojos y sus días cuando estés tomando esa foto. Esta es una gran foto, franca de una persona riendo. Un truco que hago cuando estoy tomando fotos de personas y quiero capturar a su verdadera esposa feliz riel está bien. Esto no siempre funciona. Es especie de depende de la persona. Pero voy a decir Está bien, sólo dame la vida más tonta que puedas y normalmente Bell finge una risa, y eso no es lo que quiero capturar. No quiero captar la risa falsa justo después de esa risa Falso, sin embargo, se siente tan incómoda. Eso realmente te dará una verdadera risa genuina. Y esa es la plena querer capturar. A medida que empieces a tomar fotos cada vez más, te pondrás mejor anticipando ese momento en el que puedes captar eso a través de la risa en una persona. OK, así que ahora veamos algunas fotos que mi prometido me tomó. Entonces aquí estamos. Estamos recibiendo un tiro amplio de mí parado en un camino aquí. Es Nok Photo eligió. Mi atuendo cuenta un poco de historia. Es un día lluvioso o nublado que probablemente algunos usando un chubasquero, y se puede decir que es un día nublado porque la iluminación intentemos cambiar la orientación de nuestro teléfono a una vista horizontal Walk. Centrarse en mí es tema y ver aquí estoy parado al lado del árbol. Pero no soy de hecho, justo en contra del viaje, moviéndome a más de un tiro medio aquí, y no estoy parado perfectamente paralela a la cámara del iPhone. Tengo mi hombro izquierdo más cerca de la lente y en realidad ni siquiera puedes ver mi hombro derecho . También tenía mi pelo a un lado de la foto. Encuentro, Ah, Ah, halagador. Mira, si estás posando a alguien con pelo más largo es mostrar que son escote y tener el pelo a un lado del hombro. Ve qué funciona con la gente a la que estás sacando fotos , claro, pero esto parece realmente halagador. Go twos es tener el pelo más largo a un lado del hombro. Cable se partió antes del ahí. Vuelve a la vista vertical y esto está bien encuadre. Estoy en la regla de tercios trenza mirando la lente. Algo que quieres hacer si estás trabajando con alguien que no es modelo profesional , y quieres que luzcan felices, no forzados, felices pero naturalmente felices. Pídeles que sonrezcan con los ojos obtendrá lo que significa. Quieres que tengan ese resplandor en sus ojos, sus ojos descansen de esa manera feliz y tengan esa sonrisa sutil. No una sonrisa forzada, sólo un poquito de una sonrisa feliz en su cara. Pero una cosa que es mi ir cuando estoy tomando fotos de personas si les pides que sonrezcan con los ojos. Y ahí vas ese aire algunas formas en las que puedes tomar mejores fotos de personas y conseguir que mawr cómodo en cámara. 24. 23 el modo de retrato para la profundidad de la campo: Hablemos del modo retrato, que es una gran característica que tiene el iPhone. El modo Retrato básicamente te permite obtener poca profundidad de campo. Entonces, cuando estás tomando la foto de un sujeto, modo retrato desenfocará el fondo, lo que hace que tu foto luzca más alto. Finaliza primero antes del modo retrato de forma. Quiero mostrarte cómo es el modo de foto regular. Por lo que esta foto fue tomada en modo foto regular en nuestro iPhone. Desliza el dedo hacia la derecha para entrar en modo retrato. Nos vamos a quedar con luz natural para esta foto en particular porque es un día hermoso, nublado, que es realmente bonito cuando estás tomando fotos de personas porque los días nublados crean una iluminación realmente suave en la gente por lo que no tendrás esas duras sombras que el brillante soleado te darán Cuando estabas usando el modo retrato, necesitas pararte bastante cerca de tu sujeto para conseguir esa poca profundidad de aspecto de campo . Entonces tomaremos este voto de miedo. Peor aún, vamos a asegurarnos de que nuestra exposición automática y los enfocos se bloquean en los ojos del sujeto, y ahí vamos. Tomemos otra foto para que puedas ver aquí que el fondo es borroso. Esto es muy alberca. Es un look más creativo que si solo tomaras esta foto con el modo de foto regular . Cultiva en mucho sobre tu tema. Es genial. Cuatro tiendas más cercanas. Si intentas tomar una foto ancha de tu sujeto como lo estamos haciendo ahora en modo retrato, vas a recibir una notificación en la parte superior. Eso no se mueve más cerca porque necesitas estar bastante cerca de tu sujeto dentro de unos dos metros más o menos para poder utilizar el modo retrato y obtener el beneficio de esa poca profundidad de campo. Mira donde los fondos son agradables y borrosas como puedes ver. Hemos tomado esta foto de todos modos en modo retrato, este tiro ancho y nada realmente está fuera de foco y borroso. Entonces nos vamos a acercar y se puede ver esta notificación las tapas, dice Phil. Acércate más. Tomemos otra foto, acuerdo? Y también puedes usar el modo retrato cuando estás tomando fotos de objetos como este. Entonces vamos a tomar una foto de esto mientras aquí usando el modo retrato, iluminación natural en una línea arriba en diferentes áreas de la regla de tercios cuadrantes, y realmente me encanta usar el modo retrato cuando te estás poniendo guapa, cerca de objetos o personas porque simplemente tiene esta especie de fondo realmente como mantequillero. Todo en torno a tu sujeto que tenga una distancia focal más alejada simplemente cae fuera de foco. Es realmente, muy agradable. Probemos unos filtros diferentes aquí solo para ver qué nos dan los filtros de modo retrato así que iremos a la iluminación de estudio. Tipo de hace que la comida más Brighton Contraste. E iluminación de contorno. Pasemos a la iluminación escénica. Tienes algunas opciones en blanco y negro también. Prefiero más la iluminación natural y echemos un vistazo a través de las fotos así modo retrato que siempre uso. Es mi ir a. Siempre que esté tomando una toma más cercana de una persona, entraré en modo retrato, y siempre que quiera cultura hasta tomas de objetos cool, saltaré al modo retrato. Me encanta el modo retrato. Acostúmbrate a ello. Es un poco diferente al modo de foto regular, pero cuando empieces a usarlo, no vas a querer parar. Es muy divertido, y realmente produce hermosas fotos 25. 24 edición de una foto de un personaje 2: editar tus fotos realmente puede llevar tus fotos al siguiente nivel. Y luego en tus fotos puede haber la diferencia entre una foto amateur y una foto de aspecto profesional . Me encanta editar. Mis fotos realmente encuentran editando mis fotos. Justus Diversión como lo hago sacando mis fotos, y estoy seguro que te hará un oleaje. Entonces estoy muy, muy emocionado de sumergirme en estas lecciones de edición contigo. Te he proporcionado tres fotos descargables que he tomado. Puedes seguir y editar estas fotos también. Lo que quieres hacer después de descargarlos es ponerlos en tu cámara. Enrolla tu iPhone para que puedas acceder fácilmente a ellos. Hablemos de edición. En primer lugar, un gran error que veo a gente nueva en la fotografía haciendo es realmente, realmente perforar los colores del contratista, la nitidez en sus fotos. Y en su mayor parte, ya que estás averiguando cuál es tu estilo de fotografía y estás editando, Silas, empieza por no ir al dramático. Quieres que la foto sea más intrigante, más atractiva. Quieres que la foto tire de tu espectador, pero no quieres empujar ninguna herramienta de edición hasta demasiado lejos. Entonces vamos a meternos en todo. Tenemos algunos ejemplos diferentes que puedes seguir junto con fuera de toda la fotografía gratuita del iPhone. Edición APS. Mi favorito absoluto es Adobe Light Room. Esta app es fenomenal, sobre todo considerando que es gratuita. Esta app es el ir a para los fotógrafos profesionales. Cuando estén editando cualquier foto de iPhone antes de continuar con esta lección, ve a la tienda Apple App y descarga Light room gratis. Pausa esta lección. Hazlo ahora y vuelve en cuanto lo tengas descargado. Entonces lo primero que vamos a hacer es abrir habitación de adobe light haciendo click en él una vez. Entonces lo que vamos a hacer es importar una nueva foto a adobe light Room que he tomado en mi cámara iPhone. Entonces vamos a presionar este ícono aquí una vez, y eso nos llevará directamente a nuestro rollo de cámara de iPhone donde podremos ver todas nuestras fotos . Y yo voy a elegir editar esta foto aquí. Entonces lo he presionado, y ahora se va a abrir a un cuarto de luz. Quieres presionar el mercado checo lo alto aquí perfecto y Ahora podemos empezar a editar, así que te voy a mostrar todas las herramientas y efectos que uso cuando edite mis fotos, empezando por la herramienta de cultivo. Por lo que presiona la herramienta de recorte y al mantener presionada una de las esquinas de esta caja que acaba aparecer, puedes cambiar el tamaño y enmarcar tu foto como tan buena para saber que tienes la opción. En este caso en particular, no voy a recortar la foto porque yo, como agrega el encuadre, solo se quiere mostrarte lo que puedes hacer con la herramienta de cultivo. También puedes rotar tu imagen si necesitas Teoh. Si te has metido un poco con esto, solo quieres volver al doble ataque de orientación original en la pantalla, y te llevará de vuelta perfecto. Ya que en realidad no hemos hecho ningún ajuste con la herramienta de recorte, solo voy a presionar la X en la parte inferior izquierda aquí para salir de esta herramienta en particular. Y siempre me gusta sólo por curiosidad, ver qué le hará la herramienta de configuración automática a mi foto antes de leerla. Entonces, empujemos auto y solo veamos qué tipo de ajustes elegiría tu iPhone con tu foto. De acuerdo, para deshacer ese click en esta flecha que se curva a la izquierda aquí, y deshará esos ajustes de auto. A continuación, presionemos este ícono de luz en la parte superior. Aquí tienes exposición para que puedas deslizar tu exposición hacia la derecha. Agrega más luz al brillo de tu teléfono. lo he exagerado aquí para mostrarte de lo que estos deslizadores capaces de ti pueden deslizar este deslizador lejos a la izquierda para que la imagen sea mucho más oscura y bajo expuesta. Se puede ver la parte superior aquí. Cuánto estoy bajo exponiendo la foto. Voy a pegarme en su mayor parte, en algún lugar en medio del deslizador aquí, En algún lugar alrededor de la marca cero, traje la exposición apenas alguna vez tan ligeramente a 00.11. A continuación, vamos a ir al control deslizante de contraste, deslizándose realmente lejos a la derecha como mucho contraste en tu foto deslizándose, es la izquierda. Le quita mucho contraste. No me gusta empujar el contraste de una manera u otra hasta demasiado lejos, porque empieza a hacer que tu foto luzca antinatural y sobre todo porque Estamos editando una foto de una persona. No queremos que te vean demasiado antinatural. En este caso, he empujado el contraste al plus 15 aquí para hacer un poco más punchista y mirando esta foto, sigue siendo un poco demasiado pegajoso para mí. En este caso, no voy a usar el contraste también para traer tu deslizador de contraste de vuelta a su configuración original , que en este caso era cero. Podrías simplemente tocar dos veces la parte circular del deslizador. Ahí vamos. Se lo ha devuelto a cero. En la mayoría de los casos, me gusta bajar mis aspectos más destacados. Bajar tus reflejos suele ser bastante sutil. Ayuda a que la foto parezca estar mejor expuesta. Muestra más detalle en el rostro de ah persona, por ejemplo, para reflejos o abajo, y te permite realmente concentrarte en las partes más importantes de la foto. Puedes empujar tus reflejos realmente lejos a la derecha y sacarlos a la altura. Esto empezará a hacer que tu foto parezca más expuesta y antinatural. Por lo que en su mayor parte, me gusta mantener mis reflejos en los menos. Moverse a lo largo. Bajemos nuestras sombras a la izquierda Como puedes ver, esto hace que las sombras en el área del cuello del sujeto y en el fondo sean más oscuras al llevarlas todo el camino a la derecha. Hace que las sombras sean mucho más apagadas para esta foto. Mantengamos las sombras en más 16 para que sean un poco menos dramáticas. Puedes mover tus blancos todo el camino hacia la izquierda, puedes ver esto no significa demasiada diferencia. Si los deslizara todo el camino, lo correcto realmente haría destacar a los blancos de la foto. Los blancos de la camisa, el fondo, la cara los voy a bajar sólo un poquito a menos ocho. Está bien. Con las volteretas negras, empuja el deslizador lejos hacia la derecha. Como se puede ver, los negros en la foto se ponen dolar. Si empujáramos el deslizador lejos a la izquierda, las moras de la foto serían mucho más pronunciadas. Quiero que esta foto se vea un poco más brillante. Encuentro fotos de personas, dejo un poco más brillante, se siente más feliz. Son más interesantes para la gente. Atrapan los ojos de la gente. Entonces voy a subir un poco a los negros también, más 21. Está bien, eso es todo para la herramienta de luz. Pasemos a la herramienta de color. Esta es otra herramienta que uso con frecuencia. Este es el deslizador de temperatura. Se puede deslizar lejos a la derecha, haciendo que la foto sea mucho más cálida. Obviamente, esto es demasiado, demasiado caliente, o puedes deslizar tu temperatura hacia la izquierda para que se sienta más fresco y más azul. Fue un día un poco más sombrío. Fue un día un poco más fresco. Eso es obvio. Por lo que alguna vez he traído tan ligeramente la temperatura al lado más fresco. Hemos bajado la temperatura apenas un poco, por lo que no se nota a menos cuatro por debajo de la temp. Contamos con carpa. Yo no Houston, pero déjame mostrarte lo que hace. Puedes empujar el tinte lejos hasta que el magenta esté a la derecha, o puedes empujarlo hacia el verde de la izquierda. Voy a tocar dos veces este círculo en medio del control deslizante aquí para devolverlo a cero, que es el ajuste original para el deslizador. La vibración es otra opción. Yo uso a menudo. Deja volar la vibración a la derecha. Si realmente, realmente lo empujas, se vuelve demasiado vibrante a antinatural. Si lo empujas hacia la izquierda, los colores se vuelven muy aburridos. En la mayoría de los casos, cuando tengo fotos con color, me gusta agregar vitalidad a las fotos porque quiero que el rojo y la chaqueta maceta más. Voy a empujar la vibrancia a más 35. La saturación empuja mucho los colores también. Al empujar las partes de saturación a la derecha, realmente hace que los colores en la cara, el pelo, el armario de un sujeto pelo, el y así sucesivamente. Realmente muy intenso, demasiado intenso que se ve completamente antinatural. Empujémoslo lejos a la izquierda. Eso realmente hará que los colores sean dólares. Bueno, general, no hago demasiado saturación. Puedo empujarlo por más 10 o menos 10 pero prefiero usar vibrancia. Usar la vitalidad para mejorar tus fotos en general crea un efecto más natural, así que voy a tocar dos veces el círculo en el control deslizante de saturación para volver a cero. A continuación, pasemos a efectos. Vamos a presionar sobre los efectos y vamos a empujar la claridad hacia la derecha. Se pueden ver todos los detalles en la foto, la piel, el cabello, las arrugas en la chaqueta son cada vez más visibles. Y si fueras a empujar la claridad hasta el final, la izquierda tu foto se vuelve realmente, realmente movida y cualidades oníricas. Otra que sí me gusta usar. Pero no lo empujo demasiado lejos porque no quiero que la carpeta parezca en natural, así que la traje hasta más 14. No uso D Haze a menudo, pero te mostraré lo que hace si añades mucho D. Hayes a tu foto golpea más todos los colores. Y si empujas el deslizador pedos a la izquierda, hace que todo se vea como Hayes del jueves. Ver tipo de nublado, visto cosa pasando por encima de tu foto. No soy fan de ello, pero eso es lo que hace, solo para que lo sepas. Entonces vamos a tocar dos veces ese círculo D Hey para traerlo de vuelta a cero. Ahora vamos a trabajar con la viñeta. En algunos casos, usaré sido aún tan levemente. El motivo por el que sí me gusta Finn aún es porque en algunos casos me gusta guiar suavemente tu soy o hacia el centro del marco. Entonces déjame mostrarte lo que hace si empujas tu diapositiva de la sala de luz muy lejos a la derecha como tipo de nube blanca, aunque aún así no me gusta eso. Si empujas el deslizador hacia la izquierda, añade una viñeta negra, así que voy a mantenerlo a menos 15. Apenas lo puedes ver ahí recién comenzado, oscurece los bordes del marco para que, sin darte cuenta, tus ojos naturalmente se sientan aún más atraídos por las partes más brillantes del marco. En este caso, la persona en el centro vamos a ir al punto medio del punto medio está en defecto de ser fijado en 50. Empujémoslo lejos a la izquierda. Como se puede ver, afecta el punto medio de las viñetas. Empujémoslo lejos a la derecha. Eso prácticamente quita. El viñeta saldrá del punto medio. A los 38 el deslizador de plumas también se fija en 50. Empujémoslo partes de la izquierda. Esto, básicamente empujando su izquierda, hace que tu viñeta sea más dramática, así es muy evidente. Ahora hay una viñeta, pesar de que es un asentado todavía porque el círculo donde termina el marco de la viñeta es muy pronunciado. Si fueras a empujar el deslizador lejos a la derecha, se vuelve mucho menos pronunciando mezclas más con el fondo. En este caso, no voy a usar pluma todo doble top. El control deslizante en el centro para devolverlo a su valor predeterminado, que es 50 alrededor del deslizador, también afecta a la viñeta. Si lo empujas hacia la izquierda, lo hace más redondo. Si lo empujas a la derecha menos ronda, golpeemos dos veces eso y volvemos a cero. Nunca uso reflejos para la viñeta, así que saltemos eso. Vayamos al grano. Puedes optar por añadir grano a tus fotos. De verdad lo voy a empujar hacia la derecha y luego acercar aquí para mostrarte lo que añade verde hace tu foto. No me gusta usar grano porque no quiero mi verdoso distal completo. Entonces volvamos a bajar ese verde a cero. Puedes afilar tu imagen. Esto es todo, afilado mucho así. Lo tengo hasta 45 solo para afilar los ojos. Reducción de ruido. Este es un deslizador que uso con frecuencia porque reduce el ruido en tus fotos y hace que se vea más profesional. Acerquémonos aún más en la foto para mostrarte lo que pasa si empujas la reducción de ruido hasta el final, lo correcto es mueve hacia fuera los píxeles. Por lo que en este caso, empujar la reducción de ruido a 96 es demasiado. Ha hecho que la piel luzca falsa, así que la bajaremos a 25. De acuerdo, así que en su mayor parte, eso es lo que hago con los efectos. Cuando estoy editando a una persona, echemos un vistazo al antes y después para ver cuál es la diferencia. Mi intención con esta foto era solo hacer que la foto se viera más profesional y hacer que los colores se reventaran un poco más para que pudieras echar un vistazo a la foto original simplemente presionando hacia abajo en la pantalla de tu iPhone en esta foto. Entonces cuando presionas hacia abajo, ahí vamos. Ese es el original. Los colores son un poco más aburrida. Los aspectos más destacados o mucho más enfatizados. Entonces, sí, estoy contento con esa edición para guardar esta foto en cuarto de luz, pero también en mi rollo de cámara en mi iPhone. Ahora me voy a apresurar en esta caja con la flecha aquí dentro, y me va a preguntar si me gustaría guardar esto en el tamaño máximo disponible. Sí, siempre quieres guardar tu foto en el tamaño máximo disponible, así que empuja máximo. Esto te dará una foto de mejor calidad. Si vas por la foto más pequeña, va a haber menos información en la foto y no va a quedar bien genial. Por lo que ahora ese folio se ha guardado en tu rollo de cámara. Impresionante. 26. 25 edición de una foto de paisaje: todo bien. Ahora veamos la edición de un paisaje. Porque aunque esta es una foto que tomé hace unas semanas. El atardecer fue realmente, realmente hermoso. Y me encantó la mirada pacífica y la sensación de este lago de aquí. Entonces tomé esta foto. Sabía que tenía algún potencial, y sé que con la edición lo va a llevar al siguiente nivel. Entonces en primer lugar, me voy a ir a la luz y voy a Teoh, empuja. la exposición a la izquierda bajo exponer esta foto se muestra más del detalle en el cielo, que es algo fresco, pero también hace que el resto de la foto sea muy oscuro. Entonces, empujemos un poco esa exposición a la derecha. Eso es demasiado brillante. Lo bajaré de nuevo. Yo sólo estoy alguna vez tan levemente voy a exponer si menos 14 y sabes qué? Ahora vamos a tocar dos veces el deslizador aquí, traerlo de vuelta a cero. A continuación, voy a entrar en contraste. Voy a empujar el contraste. Lejos a la izquierda realmente hace aburrido el pie. Empujémoslo un poco al dedo del pie derecho al plus 12. Lo dejaremos ahí. Vamos a bajar mucho los aspectos más destacados a menos 96 para traer de vuelta la mayor parte de los detalles que podamos en el cielo y en los Reflexiones en el Lago. Yo estoy contento con eso. En la mayoría de los casos, siempre traigo mis aspectos más destacados, por lo que lo mantendremos en menos 96. Yo quiero ajustar un poco el contraste. Mawr Después de ver los aspectos más destacados derribados, lo voy a mover dos más siete. Echemos un vistazo a las sombras las pondrán todo el camino. El izquierdo que está demasiado oscuro. Llevémoslos a la derecha aquí. Eso es demasiado brillante, y estoy contento con traer más luz a las áreas sombrías, Así que mantengamos eso en el plus 37. A continuación, subamos el blanco, deslizándolo lejos a la derecha. Eso es demasiado blanco. Bajemos el peso un poco más un poco más, vale, vale, y me gusta el blanco en algún lugar alrededor menos 31 año. A continuación, subamos a los negros sólo un poquito también. Más 16. Yo estoy contento con eso. A continuación, entraremos en color y moveremos un poco el deslizador de temperatura a la derecha dos más seis. Vamos a trabajar en fi trae empujará Vibrance realmente, muy bien a la derecha. Perdido 58 se ve bien. Mira ese cielo. Mira esos colores. Las naranjas, los amarillos, rosados, azules, morados. Al agregar más vibrante, la hierba incluso se ve hermosa. Yo quiero que sea un poco menos anaranjado, así que voy a devolver la temperatura a neutra. Entonces 20 Vamos a presionar en la pantalla de su foto aquí para ver el antes sólo para comprobar el progreso que hemos logrado hasta ahora. Y wow, qué diferencia. De acuerdo, bajemos la saturación sólo un poquito a menos 10. A continuación, entraremos en efectos. Y bajemos la claridad lejos a la izquierda aquí que hace de esta foto dos de ensueño. A mí me gusta la sensación de ensueño, pero eso es empujarlo demasiado lejos. Por lo que moveremos el derecho menos 45 para mover un poco más el control deslizante hacia la derecha. Todo está a detalle ahora. No me gusta eso para esta foto en particular, así que pondremos claridad a más 25. Acerquemos aquí, veamos cómo se ve eso. ¿ Sabes lo que pienso? Yo sí quiero empujar más la claridad a la izquierda. Aquí Así que bajemos a menos 40. Sí, estoy más feliz con eso. Le da más de una sensación de ensueño, suave. Me gusta que empuje las viñetas más ligeras apenas ligeramente a la izquierda. Por lo que tiene un muy asentado todavía en las esquinas del marco. Vamos a subir la reducción de ruido. Deslizemos los deslizadores lejos a la derecha, y vamos a acercar, ver qué tipo de efecto tuvo eso. OK, eso es un poco demasiado suavizado para mí. Lo bajaremos para encontrar un lugar feliz. De acuerdo, 54 luce bastante bien para la reducción de ruido. Revisemos nuevamente el antes en el después presionando hacia abajo sobre la foto. Vaya, mira esa diferencia. Digamos que las fotos originales tipo de por comparación, es aburrido. ella hay muchos blancos. Realmente no se pueden ver los hermosos colores en el cielo o en las reflexiones de la manera que se puede con esta edición aplicada. Entonces estoy contento con eso. Ahora voy a guardar la foto haciendo clic en este cuadro con la flecha apuntando hacia arriba a la derecha aquí. Vamos a guardar esta foto en nuestro rollo de cámara y por supuesto, vamos a guardar esta foto con el tamaño máximo disponible. Entonces así es como me gusta agregarla. La mayoría de mis fotos de paisaje cuando estoy trabajando con paisajes de una puesta de sol o donde tengo mucho detalle en las nubes y un montón de colores diferentes una se hincha cuando estoy trabajando con lugares de ensueño como este. Entonces sugiero en cualquier acrobacias de paisaje, ese tipo de foto con la que estás trabajando. Bajas tus reflejos y bombeas la vibrancia y ves cómo te gusta. En la siguiente lección, vamos a editar una foto de un animal. Nos vemos allí. 27. 26 Edición de una foto de un animal: Muy bien, Así que ahora editemos esta foto de un caballo. Esta es una foto. Tomé una linda línea. Me encantó absolutamente el color dorado naranjado del caballo y las nubes azules gracia en el fondo. Pero cuando tomé esta foto, todo resultó aburrido, como puedes ver. Entonces vamos a editar esto y realzar la belleza de los colores. Entonces vi en la vida real en este día, Así que primero lo primero, vamos a salir a la luz, y vamos a bajar los aspectos más destacados, ¿de acuerdo? Y hemos traído los aspectos más destacados bajarían a menos 97. A continuación, trabajemos en el contraste. Voy a empujarlo lejos a la izquierda. No, por su el rayo. Eso es demasiado lejos. De acuerdo, quiero bajar el contraste en esta foto porque sé que más adelante voy a estar potenciando aspectos de autor como claridad y vibración y demasiado contraste con demasiada claridad y demasiado vibrante no funciona bien juntos, especialmente en este caso con los bellos detalles de cursos para Así que mantengamos el contraste en las mentes. 47. Bajemos esas sombras, muy arriba. Y me gustan las sombras luciendo aburridas. Entonces vamos a mantener las sombras del plus 47 para que sean bastante aburridas. Echemos un vistazo a los blancos. Vamos a traerlos camino arriba, muy abajo. ¿ Saber qué? En realidad no me gustan los blancos de arriba abajo. Por lo tanto, toquemos dos veces en el deslizador para que el blanco vuelva al valor predeterminado de cero. Trabajemos en los negros. Secado el camino de sidra a la izquierda y OK menos 40 para los negros es bueno. A continuación, vamos a entrar en color traerá la vibración hacia arriba, empujándola hacia la derecha. Mira esos colores. Salgan. Esta foto ya se ve mucho más rica y de color. Hagamos que el vibrante se siente por ahora en el plus 75. Bajemos la saturación. Pesar a Mawr no puede esperar despierto. Ya sabes lo que me gusta eso al plus 20. Entonces si estoy realzando el color en una foto, siempre me enfocaré más en la vibración de lo que lo harán en saturación. Voy a ajustar un poco la saturación, pero la vibración es realmente donde quieres enfocarte. Aguantemos nuestra pantalla en la propia foto para ver el antes y después dicho antes. Wow, mira cuánto dolar luce eso. El cielo mucho más blanco los caballos. El rostro no tiene esos hermosos colores que tiene cuando empujas la vibrancia. Por lo que estoy realmente contento con ello hasta ahora. Pasaremos ahora a un fax y entraremos en claridad. Empujemos la claridad al brillante todo el camino arriba, arriba, arriba. Eso está demasiado lejos ahí, demasiados detalles mostrando ahora no se ve natural. Entonces, empujémoslo lejos a la izquierda. ¿ De acuerdo? Y estoy contento con la claridad al plus 13 apenas ligeramente, dándole más claridad a la foto. Llevemos la viñeta lejos a la izquierda. Eso está demasiado lejos. Hagámoslo sentar a menos 16. Llevaremos el punto medio a la izquierda, sin gustarle Matt. Llevémoslo lejos a la derecha al 82. Vamos a plumas todo con la izquierda, todo el camino, la derecha. De acuerdo, me gusta la pluma a los 79. Vamos a subir el afilado, hasta 1 20 Bajemos el radio sólo un poquito. 2.6 y ahora sólo vamos a afilar de nuevo a 63. De acuerdo, así que estoy muy contento con eso. Vamos a revisar el antes y después de nuevo. Vaya, qué diferencia. A medida que continúas mejorando con la edición, vas a encontrar tu propio estilo. Mi ir a es agregar vibrancia, bajar los reflejos y trabajar con claridad ya sea para agregar más claridad o dedo del pie menos. Me gusta mucho que mis fotos aún tengan la sensación natural, pero también mirando las manos me gusta mucho cuando los colores pop. Entonces ahí lo tienes. Eso es edición. Diviértete con esto. Puedes hacer tanto con la edición de tus fotos. Y ahora que estás familiarizado con cómo usar la app light room, las posibilidades realmente son infinitas. Así que diviértete agregando tus fotos y jugando con este acto de sala de luz. 28. 27 reflexiones finales: enhorabuena por completar este curso sobre fotografía de iPhone. Has aprendido tanto sobre la composición, sobre los ángulos, enmarcar la espera visual y cómo editar tus fotos para llevarlas al siguiente nivel. Ahora que tienes todas las herramientas que necesitas para llevar tu juego de fotos al siguiente nivel, quieres empezar a aplicarlas cuando estés tomando fotos. Y recuerda, siempre puedes volver a este curso y volver a ver las lecciones para repasar algunas cosas, y también puedes llegar a mí. Si tiene alguna pregunta, por favor pregúntame. Yo estoy aquí y estoy feliz de responderlas. Recuerda, la fotografía es todo sobre la expresión. Es un proceso. Es un viaje. Y a medida que continúas tu viaje fotográfico, tu estilo va a evolucionar y cambiar y lo que es realmente, realmente impresionante Con la tecnología en iPhones de hoy, cuando se trata de la cámara, vas a poder competir a nivel profesional con estas fotos y este conocimiento. Muchas gracias por tomar este curso y todo lo mejor para ti en tuviaje de fotografíade iPhone viaje de fotografía