Fotografía con iPhone: cómo tomar y editar fotos conceptuales con tu teléfono

1. ¡Adelante!: un vistazo rápido a estas fotos, ¿cómo crees que se crearon? Con una cámara de lujo y un software de edición caro dices? Mal. Creo todas las imágenes de oficina con mi iPhone y es solo mi iPhone. Hola, me llamo Amelie Satzger. Soy fotoartista y arte-textura de Munich. Creo coloridas obras de arte surrealistas que se han expuesto en múltiples galerías de todo el mundo, como en París y Nueva York. Apenas hace poco, fui comisionado por Afrodisíaco rodado y editado en campaña de iPhone donde mi imagen fue exhibida en enormes carteleras de todo el mundo. Pasaría aquí me di cuenta de una cosa importante, que la calidad de tus fotos no tiene mucho que ver con tu dispositivo. El parte más importante de una buena imagen es el concepto detrás de ella, la historia que está contando y cómo la estás contando, y para eso no necesitas nada más en tu teléfono y en tu propia imaginación. Desde que empecé a tomar mis imágenes conceptuales con mi iPhone, me di cuenta de que puedo poner a enfocarme mucho mejor en un concepto en lugar de hacer bien este ajuste. Es súper sencillo disparar con tu iPhone y creo que todo el mundo es capaz de crear imágenes impresionantes. En este curso, quiero compartir con ustedes cómo me inspiro y sigo creando a diario. Vas a aprender a conseguir la idea y a comunicarla con éxito con tu equipo. Te compartiré algunos trucos de cómo compustar tu imagen y cómo encontrar los colores adecuados para contar tu historia. Buscamos también equipos que uso a diario y que encuentro útil en los que invertir pero también en lo que no. Te daré un interior bien íntimo en uno de mis días de rodaje donde podrás ver cómo estoy filmando una imagen totalmente nueva, y por supuesto, te mostraré todas las apps que uso para editar mis imágenes en el iPhone y te enseñaré paso a paso cómo realizar tu idea solo usando tu teléfono. Además, tendrás acceso a las imágenes que utilizo para el resultado final de mi imagen que creé aquí para que puedas seguir a la derecha mientras estoy editando. Si eres principiante o ya profesional y quieres que uno salte a la fotografía de iPhone, este curso tiene algo nuevo para todos. Espero verte adentro. 2. ¡Hola!: Bienvenido a mi curso de fotografía móvil. hoy, vamos a aprender a disparar y editar en tu iPhone. Al final de este curso, podrás idear tus propias ideas creativas y crear eso solo usando tu iPhone. A menudo cuando ves fotos increíbles, piensas que nunca eres capaz de hacer algo similar con batty cualquier equipo, pero eso no es cierto. Quiero mostrarles que todo el mundo es capaz de crear fuera enviando imágenes, aunque su equipo solo contenga un iPhone. En esta clase, cubriríamos diferentes técnicas de cómo obtener inspiración y la idea de una imagen impresionante. Te mostraré algunas reglas y técnicas comunes que te ayudarán a crear más fácilmente en pensamientos a través de imágenes. Te mostraré formas de comunicar tus ideas creativas con tus clientes y por lo tanto, un amplio sorpresas desagradables. Te compartiría qué hardware utilizo para fotografiar mis imágenes al lado de mi iPhone y en lo que tiene sentido invertir, pero también en lo que no. Voy a pasar por todas las apps que uso para disparar y editar en mi iPhone y para qué las estoy usando. Para darles incluso un interior más práctico, les compartiré cada paso de crear esta imagen conceptual mía. Voy a compartir contigo mi tablero de humor y cómo me inspiré para esta imagen. Te llevaré detrás de las escenas de rodar esta imagen y te enseñaré paso a paso cómo la edité usando únicamente mi teléfono. Al final, les compartiré algunos consejos de cómo mejorar sus habilidades de edición. Para esta clase, necesitas algún teléfono móvil, preferentemente un iPhone ya que esta clase se crea para usuarios de iPhone. Sería bueno tener algún trípode de iPhone, pero una estantería o silla también funcionaría para el arranque. Todas las apps son gratis, para algunas de ellas, necesitas crear una cuenta de Adobe, cual te voy a mostrar cómo hacerlo más adelante en este curso y por supuesto divertido de crear. Al final de esta clase, podrás idear nuevos conceptos de imagen originales y tener todo el conocimiento de cómo rodarlos y editarlos en tu iPhone. Así que hagamos que fluyan tus jugos creativos y saltemos directo a este curso. 3. — INTRODUCCIÓN: Inspiración —: La primera conferencia de este curso es todo sobre cómo conseguir una buena idea de imagen. Pero, ¿por qué necesitamos incluso un concepto detrás de nuestras imágenes? En realidad puedes simplemente caminar afuera con tu iPhone y disparar. Pero para obtener una imagen realmente extraordinaria, necesitas tener al menos una idea aproximada de lo que quieres capturar. Las mejores imágenes de un mundo en contar alguna historia. Porque contarnos historias a través de imágenes despierta emociones. Hace que la imagen sea más relable e interesante para que algunos de nosotros la miremos. Un concepto para una imagen es un poco más abierto, no necesariamente necesita contar toda una historia. Se puede, por ejemplo, tener una emoción. Bonitos patrones como decir o algo más abstracto como iluminación o combinación de colores como tu concepto. Pero lo principal es que te apegas a este concepto y tratas de visualizarlo lo más bueno posible. ¿ Cómo obtienes buenas ideas? Existen diferentes formas de cómo ser creativos y por supuesto, todos tienen una forma diferente de encontrar una buena idea creativa. Todo el mundo tiene un entorno diferente donde es creativo. Pero voy a compartir algunas técnicas que realmente me ayudan a conseguir y a mantenerme creativa. 4. Archivo de imágenes: Creo que lo más importante para obtener inspiración es recolectar imágenes que te gustan y recordarlas, y la herramienta más importante para mí para hacerlo es Pinterest. ¿ Quién no conoce a Pinterest? Pinterest es una plataforma de imágenes donde puedes buscar por palabras clave y recolectar imágenes, y lo grandioso es que puedes crear tus propios tableros y guardar las imágenes a tu gusto fijándolas a tus tableros. También puedes crear diferentes tableros para diferentes temas, cual realmente hago bastante regularmente, y estoy realmente, muy a menudo buscando imágenes en Pinterest ahora y estoy recogiendo todas ellas, expandiendo mis tableros y expandiendo mi archivo de imágenes en mi cabeza al mismo tiempo. También, me gusta mucho ir a museos, sobre todo mirando a artistas surrealistas como [inaudibles], y me inspiren en ellos. Si encuentro una imagen increíble en el museo, de verdad, me gusta mucho que a menudo la busco en Pinterest también para tenerla solo digitalmente en uno de mis tableros también. El objetivo principal de todo esto es recolectar un archivo de imágenes en tu cabeza y por lo tanto podrás llegar a nuevas ideas innovadoras al poder conectar diferentes ideas a partir de diferentes imágenes que has visto y emparejarlos juntos en algo totalmente nuevo. Además, creo que es realmente importante no copiar imágenes sólo para inspirarse en ellas. No quiero copiar a ningún fotógrafo. No quiero copiar ninguna imagen exactamente como son, pero creo que es realmente importante estar inspirada, y eso es en realidad lo que quiero decir al mirar muchas imágenes, llevarlas todas, y tal vez en otro momento tú recuerda esta imagen, pero puedes aplicarla a un tema bastante diferente y a un entorno diferente, etcétera. Todos los buenos artistas de todos los tiempos tenían una increíble colección de imágenes y no habían podido abstraer una idea y hacerla a la suya. Tratemos de ser creativos, no seas perezoso, no copie algo. Pero si realmente te gusta mi idea, estoy feliz si la usas para probarla. Pero sólo para recordar, no seas perezoso, y así soy creativo. Yo miro muchas imágenes y recuerdo estas imágenes y trato de abstraerlas en mis propias ideas creativas. 5. Inspiración: dar paseos: En un trabajo creativo como yo tengo, o probablemente muchos de ustedes lo tienen, es difícil mantenerse creativo. Pero la mayoría de las veces tienes que mantenerte creativo ya que ser creativo es parte del trabajo. Pero aun así a veces me siento agotado o no estoy realmente en mi estado de ánimo creativo y hay un par de cosas que realmente me ayudan a superar eso. Una cosa es ir a largas caminatas pero no en las caminatas normales que normalmente te gusta a tu supermercado y de vuelta como probablemente lo has visto cien veces y ya no prestas atención a tu entorno. Pero si hago largas caminatas trato de tomar caminos diferentes como explorar aún más mi vecindario y tomarlo todo. A menudo hay cosas nuevas que veo de dónde consigo mis nuevas ideas para imágenes. Por ejemplo, la ubicación de la primera imagen aquí es un cementerio que está realmente cerca casa de mis padres y en realidad esta imagen ocurrió cuando estaba dando un paseo por mi barrio. En realidad nunca fui al cementerio pero una vez lo hice y luego vi este cementerio militar y pensé que es realmente triste pero la estructura de las lápidas también son hermosas. Al mismo tiempo, estaba escuchando una canción de un músico llamado Laura Marling y la canción se llamaba What He Writed y se trata de perder a alguien en la guerra que es la historia para cada uno tirado ahí. El escenario y la historia , sólo me dio inspiración para esta imagen. Por la misma razón me gusta mucho hacer excursiones de un día. Esta foto por ejemplo, ocurrió cuando estaba haciendo una caminata con un amigo mío a las montañas cercanas a mi ciudad. Me llevé mi cámara y tris conmigo por si acaso algo hermoso saldría y cuando caminamos por encima de este puente, miré hacia abajo y simplemente se veía increíble así que subí mi trípode y subí por esta colina de piedra realmente empinada y disparé esta imagen. Experimenté que los viajes de un día son una oportunidad increíble para crear nuevas imágenes y volverte a inspirar sobre todo cuando haces estos viajes de un día con el pensamiento en el fondo de tu mente de cómo puedes usar este paisaje para una buena foto. A menudo me daba muchas ideas geniales, no suelo disparar estas ideas de inmediato y muy a menudo vuelvo y les disparo en los siguientes días o incluso semanas. Bastante similar pero no del todo lo mismo es cuando viajas. Viajar también es una herramienta increíble para inspirarse de nuevo. Me encanta viajar a diferentes culturas por la misma razón que acabo de señalar antes. Cuando viajas, sobre todo cuando viajas a una cultura diferente, eres mucho más consciente de tu entorno. A menudo hay cosas que no tienes en tu propio país como las casas se construyen de una manera diferente, ahí tienen diferentes plantas o animales, o incluso cosas simples como la forma de las puertas o buzones, y ahí es donde está sucediendo la magia, donde te llegan ideas que probablemente no llegan a la gente que vive en ese lugar ya que todo les parece muy familiar y ya no lo ven. También, me gusta buscar escenarios especiales del país al que estoy viajando de antemano. A menudo busco paisajes o edificios increíbles donde me gustaría fotografiar una imagen y los agrego a mi plan de viaje para asegurarme de que no me falta nada. Por ejemplo, esta imagen fue tomada en Islandia en una formación de piedra muy famosa, busqué de antemano y llegué allí muy temprano en la mañana por lo que la luz estaría bien y no habría turistas y me recordó algún tipo de de acantilado así que lo hice parecer como si estuviera escalando sobre un sitio de montaña muy empinada. 6. Inspiración: música y libros: Otra cosa que realmente me mantiene inspirada es escuchar música. Hice un proyecto que llamé, Seeing Music, durante mi Residencia Creativa de Adobe donde visualicé letras de músicos en mis propias coloridas obras de arte creativas. Pero también, al comienzo mismo de mi carrera fotográfica, ya uso la música como mi principal inspiración. A menudo en las letras de canciones, puedes encontrar muchas metáforas que realmente te ayudan a encontrar ideas que aún no se han visualizado. Pero no tienes que llegar a estas nuevas ideas porque ya están en la música. Son como imágenes cantando, son metáforas que puedes usar en tus propias imágenes, y por eso me gusta mucho inspirarme en la música todavía. Por ejemplo, esta imagen fue creada para el músico, Oh Land, ya que me senté para mi música de escena de proyecto y las letras eran, “Mirándola por todo mi hombro hasta que se acabe la mascarada”. Esta era para la música, Violetta Zironi, y las letras eran : “Esta vida por mi solitaria ventana, miramos hacia arriba las estrellas. Es una ventana en mi corazón y el viento me sopla abierto y cerrado”. Esto funciona exactamente de la misma manera con libros, películas, e historias en total. Puedes leer un libro y encontrar una metáfora o una frase ahí dentro que realmente te inspire a visualizar. Es así como creé uno de mis favoritos [inaudible] hasta ahora, que llamé, Qué es la Realidad. Visualizo la tesis de los libros, Una breve historia del tiempo y El gran diseño de Stephen Hawking y creó, por ejemplo, esta imagen para su teoría de la relación del tiempo y esta imagen sobre dimensiones. Además, puedes, por supuesto, inspirarte en historias personales o en las últimas noticias. Creo que es realmente importante seguir las noticias a nivel mundial y solo saber qué está pasando porque todos somos personas de nuestro tiempo y el arte siempre debe reflejar el pasado de ese tiempo. Eso también es otra cosa en la que me inspiro de verdad, los sucesos del mundo. 7. Inspiración: desafío: Además, si eres un joven fotógrafo o eres nuevo en fotografía y tienes la sensación de que aún no has encontrado tu estilo. O simplemente sientes que no estás llegando a ninguna parte y necesitas desarrollar tu estilo. Creo que es una muy buena idea desafiarte a ti mismo. Lo hice desconociendo el primer mes de comenzar en fotografía sin saber esto es algo que también hacen en redes sociales. Realmente me ayudó tanto encontrar mi dirección apenas en un par de semanas. En las dos primeras semanas de iniciar la fotografía, estaba de vacaciones y me desafié a tomar al menos dos buenas fotos al día y publicarlas en Instagram. Después de estas dos semanas lo remito a tomar una foto cada día y un par de semanas después estaba tomando una foto cada segundo día, etc. Pero creo que es una manera realmente buena de encontrar tu estilo ya que sigues creando y no todas las imágenes tiene que ser una obra maestra, pero ese no es el punto. Después probablemente alrededor de 1-2 semanas, te darás cuenta de lo que realmente estás disfrutando de fotografiar. Después de meses, ya habrás desarrollado tu estilo un poco como si eres una persona de larga exposición o si te gustan mejor las imágenes en blanco y negro o las imágenes coloridas. Creo que seguir creando realmente regularmente es realmente importante para desarrollar tu estilo y mejorar en la fotografía. 8. — INTRODUCCIÓN: técnicas y reglas —: Para no dejarte totalmente fuera en el azul, existen algunas reglas de composición y color que pueden ayudarte a crear una mejor imagen. Sólo para que quede claro, son sólo reglas. No tienes que seguirlos. Las reglas están ahí para romperse, pero al menos hay que estar al tanto de ellas. 9. Técnicas y reglas: composición: Entonces, en primer lugar, echamos un vistazo a las diferentes reglas de composición. La primera regla que quiero mostrarles es la regla de la tercera. La regla del tercero básicamente significa que si divides tu imagen en tres partes idénticas, los elementos más importantes de la imagen deben colocarse a lo largo de estas dos líneas. Esto crea una imagen más atractiva por menos. Aquí puedes ver una de mis imágenes como ejemplo. El de frente está en la primera de las dos líneas. Otra regla que gobierna puedes usar es el centro y la simetría. Si divides tu imagen verticalmente exactamente en el medio y la espejas en la otra mitad de la imagen, prácticamente se ve igual. Eso es lo que significa. Esta forma de componer una imagen pone al sujeto de la imagen justo en el medio y le da al espectador una estructura realmente clara. Aquí te dejamos algunas imágenes donde adopté esta regla. Las imágenes simétricas a menudo se ven tan reales y eso es lo que un probablemente las use mucho. Otra regla de composición que puedes usar es el marco y el marco. En esta técnica de composición, pones el elemento principal en un encuadre. El encuadre puede ser cualquier cosa, desde ramas de árboles, hasta una ventana, hasta un agujero. Aquí hay dos imágenes donde uso esta regla. Se puede ver en una imagen, tengo la ventana enmarcando a la niña y la otra me corté un agujero en un papel y acabo de disparar a través de él como marco. Otra herramienta que puedes utilizar son las líneas principales. Líneas destacadas son líneas que puedes encontrar en tus imágenes. Pueden ser orgánicos o rectos. Por ejemplo, una calle son las líneas de referencia en los bordes de la calle. También las montañas pueden crear líneas de liderazgo realmente agradables. Aquí hay dos ejemplos de mis imágenes donde uso la línea de liderazgo. El primero, se pueden ver las lápidas en el cementerio creadas líneas de referencia y trae más mejor en la imagen. Pero también pueden ayudarte realmente efectivamente a guiar al espectador para encontrar mejor el tema principal. En esta imagen, por ejemplo, las líneas principales se unen todas a la cabeza de la persona tendida en el suelo y por lo tanto, conduce una hacia el sujeto principal de la imagen. Otra forma interesante de componer tu imagen es usar patrones y estructura. Los patrones y la estructura se pueden encontrar en todas partes. Por ejemplo, las flores, las hojas, las olas pueden crear una estructura realmente agradable. Pero también azulejos, ventanas, o incluso sombreros como en esta imagen pueden darle un ritmo a la imagen. Estas son algunas de mis técnicas de composición favoritas. A lo mejor puedes usar uno o dos de ellos para crear un bonito concepto de imagen y hacerlo aún más sobresaliente. 10. Técnicas y reglas: colores: Otra cosa en la que debes pensar cuando creas una imagen, son los colores que usas una imagen. Hay un par de contrastes de color que quiero mostrarte que pueden crear pensamientos más interesantes a través de imágenes. El primer contraste de color que quiero mostrarte es el contraste de Hue. Básicamente significa que usas son tres colores primarios, rojo, azul y amarillo en la forma más saturada de tu imagen. Esto crea una imagen realmente amapola como esta, entonces probablemente todo el mundo ya haya oído hablar de los colores de cortesía. Un color de cortesía de un color siempre está en el lado opuesto de la rueda de color. Para rojo, Es cian, para azul, es amarillo para verde, es magenta. Por eso tenemos los dos espacios de color, RGB, rojo, verde, azul, y CMYK, cian, amarillo y magenta. Si utilizas dos colores de cortesía en una imagen, crea un contraste de color realmente bonito. Eso es exactamente lo que hice en esta imagen. Tenía esta pared de la casa que está en cian, y estaba pensando en qué color quiero que esté la cámara, y yo estaba decidiendo ir por un rojo ya que es un contraste de color realmente bonito. Después hay un contraste de color exterior, que es un contraste cálido y frío. Este contraste significa que usas colores realmente fríos como el azul cian, junto con colores cálidos como el rojo y el naranja en una sola imagen. Aquí en esta imagen se puede ver que uso muchos fanáticos azules con solo dos ventiladores rojos, así que a los fans rojos realmente están sobresaliendo y crean una combinación realmente agradable de los labios rojos. Creo que esta caja de contraste son realmente agradable sensación para el espectador. Otro contraste que puede ayudarte a crear una imagen más interesante son los contrastes de calidad. El contraste de calidad básicamente significa que tienes un color en diferentes intensidades. su mayoría tienes el tema principal en la forma más saturada de este color y todo lo demás se ve pequeño lavado. De vuelta en esta imagen, la niña y su abrigo son los temas principales. El pelaje está realmente saturado de color rosa y la pared está más lavada pero en el mismo tono rosado. Otra cosa que rápidamente quería mencionar son las emociones de color. Cada sentido de color para un conjunto diferente de emociones, que debes estar al tanto. Si usas algunos intencionalmente, puedes traer a través de la sensación que la imagen debería expresar con más éxito. Por ejemplo, el rojo significa emoción, pasión, pero también peligro. Crema significa crecimiento fresco y naturaleza, azul significa confianza, tristeza, pero también frescura, etcétera. Se puede ver que cada color despierta una emoción diferente. Si tienes un cliente, por ejemplo, que es sinónimo de sustentabilidad, puedes echar un vistazo a qué colores les pueden caber y usarlos antes de tus fotos. Estos son mis consejos sobre cómo usar los colores en tu imagen de manera más intencional. Puedes pensar en estos como consejos de dirección la próxima vez que quieras crear una imagen interesante. Ahora tienes una idea para tu imagen y ya sabes componerla y qué colores usar. Pero, ¿cómo puedes comunicar mejor estas ideas con tus clientes? Te mostraría mis técnicas para una buena comunicación en la próxima conferencia. 11. — INTRODUCCIÓN: comunicar —: Puedes tener una idea creativa alucinante, pero si no eres capaz de comunicarla apropiadamente y convencer a los clientes en modelos, nunca se visualizará. ¿ Cuáles son las mejores formas de comunicar tus conceptos? En esta conferencia, les presentaré dos formas diferentes de cómo comunicar sus ideas. Los uso con bastante frecuencia, pero depende un poco de qué tipo de proyecto se quiera filmar. Echemos un vistazo. 12. Comunicación: bocetos: La primera técnica que utilizo es hacer bocetos. A menudo, si tengo un pro check realmente original donde confinado cualquier imagen que sea similar, suelo dibujar mis ideas. En primer lugar, para mí mismo saber qué tipo de utilería y fondos necesito para el rodaje, pero también para que el cliente les muestre mis ideas con mayor claridad y los involucre en la elección de una idea. Normalmente trato de conceptos con mi iPad ahora, tengo un lápiz Apple y los pruebo con Adobe draw, pero antes de eso acabo de pintar mis ideas realmente vieja escuela en un tablero. Aquí puedes ver los bocetos que hice para mi bro checa qué es la realidad en 2018, puedes ver que están pintados en tableros. Estos son algunos de mis bocetos digitales de nuestra reciente serie, viendo música todo Truong con un lápiz de Apple en un iPad. Sketching realmente me ayuda a visualizar la idea por mí mismo para que ya pueda ver qué ángulos de perspectiva, elementos, y colores funcionan mejor y crear una buena composición. Antes de pintar con color, suelo hacer garabatos solo para probar diferentes versiones de la misma idea. Es realmente importante para mí tener que bosquejar esto en color ya que mis imágenes son realmente coloridas, quiero que toda la serie quepan perfectamente juntas. Elegir los colores para cada imagen hace que toda la producción se organice. Además, tener bocetos como referencias realmente me da una buena visión general de qué fondos de equipo necesito y en qué color los necesito. 13. Comunicación: panel de inspiración: Si tengo un enfoque pequeño, como un tiroteo a la moda, una sesión de poesía, o incluso algunos de mis normales retratar tiroteos, normalmente no hago bocetos extra. En cambio, creo un tablero de humor que muestra algún estado de ánimo que deben tener las imágenes. Un tablero de humor realmente ayuda a comunicar la idea del tiroteo con todo el equipo. Aquí puedes ver una de mis tablas de humor que creé para un tiroteo. Básicamente, es un PDF donde armas un par de imágenes que están en el mismo estilo que te gustaría lograr en el rodaje. Sólo por aclaración, no quiere decir que se filmen las imágenes exactamente como están, sólo para mostrarle al equipo la idea detrás del tiroteo. Además, usualmente me gusta crear una tabla de humor para los maquilladores de cabello, que sepan cómo debe ser el maquillaje de cabello, y muchas veces incluso para el estilista, así que el estilista sabe mejor qué tipo de atuendos busco. Es realmente universal. Puedes hacer muchos tableros de humor para cada persona en tu equipo. Pero estas dos técnicas son realmente útiles para visualizar las ideas antes de que se tomen las imágenes. Pero claro, también hay que hablar con el cliente y los maquilladores de cabello, y explicar estas ideas con tus propias palabras. Lo bueno de las imágenes es que las imágenes son universales. No hace falta hablar un determinado idioma para entenderlos. Por ello, me gusta subrayar mis palabras con bocetos de un tablero de humor para evitar la mala comunicación. 14. Mi idea: Ahora, quiero mostrarles lo que se me ocurrió crear durante esta clase. Miro a través de Pinterest y encontré estos bocetos e imágenes que me gustan mucho. Ya quería rodar una imagen donde las flores crecen fuera de mi saltador por un tiempo ahora, así que hagámoslo ahora. También me pareció muy bonita esta imagen desde el ajuste de color. Me gustan mucho los tonos naranja combinados con los tonos blancos, así que creé este tablero de humor de todas las imágenes que me inspiran. También creé un boceto, así que tienes una mejor idea de mi configuración de color. Esta persona debe ser bastante central en la imagen. El jumper debe ser blanco, así como las flores que crecen fuera del jumper. Quiero tener al menos una mano extendiendo a las flores para que se vea más realista. Si tienes una idea de lo que quieres filmar, por favor no dudes en compartir tu pizarra de humor y bocetos en la sección de proyectos. Me encantaría ver qué idea se les ocurrió a ustedes. Si quieres probar mi idea, también eres realmente bienvenido a hacerlo. También incluí las imágenes que filmé y uso en esta clase, para que puedas descargar abajo y editar justo conmigo en la conferencia de edición. Pero, antes de empezar a disparar, sólo quiero presentarles rápidamente el equipo que uso. 15. — INTRODUCCIÓN: equipo —: Por lo que ahora estamos llegando a mediados de este curso. En la próxima conferencia, te mostraré qué equipo utilizo para disparar, pero también qué apps utilizo para disparar y para editar mis imágenes en el iPhone. Entonces vamos a saltar justo dentro. 16. Equipo: aparatos: Cuando estoy filmando aquí en mi estudio, suelo disparar con mi iPhone 11 Pro. Sé que no todo el mundo tiene un iPhone 11, pero honestamente creo que eso no importa, ya que todas las cámaras del iPhone son bastante buenas. El realmente bueno del iPhone 11, es que tienes tres lentes diferentes; una estándar, una telefoto, y una lente gran angular, pero como en su mayoría en esta sesión con la lente estándar, funcionará de la misma manera con todos los demás iPhones también. Entonces tengo un trípode y un mando a distancia. Los compré en Amazon por alrededor de 20 pavos, es bastante barato. En mi opinión, este trípode tiene todo lo que necesitas y el mando a distancia, es realmente fácil de configurar. Se sale del trípode y es vía Bluetooth. Para las cámaras DSLR, tiene más sentido invertir en un trípode más caro como su más estable pero honestamente como un iPhone es realmente ligero, creo que este trípode hace un muy buen trabajo. Entonces yo también alto te sugiere invertir en luces básicas de estudio. Tengo algunos aquí en este momento así que no los puedes ver, pero son de Amazon, cuestan alrededor de 50 dólares y te voy a mostrar una imagen, mezclan en una imagen en este momento, para que puedas ver cómo se ven exactamente. También necesitaba un tiempo para convencerme de invertir en ellas, pero he creado tantas más imágenes y stan, que ya no dependo de la luz natural, lo cual es útil. A la luz del día la temperatura, que viene muy útil ya que tengo una ventana por aquí y puedo combinar la luz natural con las luces de estudio. Tengo diferentes colores de papel de fondo sin costuras. De verdad los amo ya que me hacen posible crear todas estas coloridas imágenes de cachorro. Los conseguí de un mercado local en línea llamado Ebay [inaudible]. Tenía suerte como estudio fotográfico y mi estudio estaba cerrando y regaló todo su papel de fondo de forma gratuita. Pero creo, como tal vez puedas echar un vistazo al mercado de Facebook o simplemente comprarlos regularmente en tienda de cámaras. Si no quieres gastar demasiado dinero, solo puedes comprar papel de regalo. Es por supuesto un poco más pequeño, pero para retratos, hace una tienda bastante decente, y los uso con bastante frecuencia también. 17. Equipo: software fotográfico: Ahora, echemos un vistazo al software que uso en mi teléfono para disparar mis imágenes. En primer lugar, para disparar, realmente depende de dónde esté disparando. Si estoy disparando afuera, a menudo uso la cámara del iPhone, que es una cámara básica en tu iPhone. Si estoy disparando por dentro, acostumbraba a Light-room camera con más frecuencia. En primer lugar, echemos un vistazo a la cámara del iPhone. El interfaz de la cámara del iPhone es realmente simple e intuitivo. En primer lugar, en la parte inferior se puede cambiar entre foto, video, time-lapse, modo lento, modo retrato y modo panorámico. En mi caso, también puedes ver que puedo cambiar entre todas mis lentes. En la parte superior, puedes ver que puedes encender y apagar el flash, crear imágenes HDR o tomar fotos en vivo. Para todos los que no saben lo que significa HDR. HDR significa alto rango dinámico, y básicamente significa que tu cámara está tomando tres imágenes diferentes. Uno en exposición normal, uno sobreexpuesto y otro subexpuesto. Después fusiona todas estas tres imágenes juntas en una y toma las partes que son demasiado oscuras en una imagen normal, de la imagen sobreexpuesta y las partes que son demasiado brillantes de la imagen subexpuesta. De esta forma se evita perder detalle por una exposición incorrecta. Pero a veces incluso se ve un poco antinatural, así que me gustaría apagarlo. Si tocas esta pequeña flecha de aquí arriba, verás que aparecen aún más opciones. Añadiendo a las otras funciones, ahora puedes cambiar el formato de tu imagen, establecer un temporizador o agregar filtros. Pero hay un par de funciones que son importantes cuando estoy grabando mis imágenes, que no están disponibles en la cámara del iPhone y ahí es donde entra en juego la aplicación Lightroom. Como mencioné antes, suelo disparar mi foto con la aplicación Lightroom. La aplicación Lightroom es de forma gratuita y se puede descargar realmente fácilmente a través de la App Store aquí. Si ingresas a la app, puedes ver un pequeño símbolo de cámara azul en la esquina inferior derecha. Si lo tocas, la cámara Lightroom aparece. Echemos un vistazo a la función diapositiva de la cámara nos da. En primer lugar, puedes cambiar el formato de imagen de JPEG a DNG, lo cual es súper útil. DNG es un formato raw, lo que significa que todos los ajustes se guardan en un archivo de imagen y se pueden cambiar sin demasiada pérdida de imagen. Esto me da las mejores condiciones para editar mis imágenes en una mejor calidad. Posteriormente. Ahora cambiemos del modo automático al modo profesional. Si ahora echas un vistazo a las funciones en la parte inferior, ya puedes ver que tienes mucho más control aquí. Puedes cambiar la exposición de tu imagen. Se puede cambiar el tiempo de exposición a ISO, balance de blancos y punto de enfoque, especialmente el ISO, el tiempo de exposición y el balance de blancos son esenciales para tomar mis imágenes. Una vez traté de grabarlo con mi cámara de iPhone en mi estudio y la luz exterior cambiaba de soleado demasiado nublado y mi balance de blancos se puso realmente raro. Al final, tuve un montón de imágenes que se veían un poco rosadas y que un montón que parecía un poco verdoso. Y fue súper molesto ya que quería unir estas imágenes al final para el resultado final, y fue bastante difícil ser honesto. Esto no puede suceder si ajustas bien el balance de blancos. Ajusté el balance de blancos manualmente recogiendo el ícono preferido y mirando a mi cámara hacia un área realmente luminosa en mi habitación. Por lo general mi pared blanca que está iluminada por mis luces de estudio, y de esta manera el balance de blancos está bien configurado y ya estás listo para salir. Ya que tengo mucho más control sobre mi configuración y mi formato de imagen es el formato raw, que es realmente útil. Normalmente me gusta disparar en cámara Lightroom. 18. Equipo: software para editar: Hay tres aplicaciones principales que uso para la edición. Todas ellas son gratis, solo necesitas crear una cuenta de Adobe para ingresarlas, lo que no significa que necesites ninguna suscripción. El primero es de nuevo, Lightroom, y viene muy útil, como si grabara con mi cámara Lightroom, guarda directamente mis imágenes en la biblioteca Lightroom. A partir de ahí, tengo muchas funciones diferentes para editar mi imagen. Puedo cambiar a luz, color, poner efecto, comprar mi imagen, recortarla, quitar artículos del Pincel Curativo, y mucho más. Una función que me gustó particularmente de Lightroom es que tienes un pincel selectivo. Con el pincel selectivo, puedes cambiar partes separadas de tu imagen sin afectar a toda la imagen. De esta manera puedo por ejemplo, cambiar el corte cerrar sin cambiar el color de la piel o el color de fondo. La segunda herramienta que realmente me encanta es Photoshop Mix. Como dije, puedes usarlo de forma gratuita siempre y cuando tengas una cuenta de Adobe. Photoshop Mix es una herramienta perfecta para dar vida a tus imágenes conceptuales. Puedes tener hasta diez capas diferentes en la app. Puedes cortar cosas, pero también traer cosas de vuelta como si estuvieras trabajando con la mayoría en Photoshop. También tienes muchos modos de planeación diferentes los cuales se usan con bastante frecuencia para mis imágenes. Además, puedes tener capas de un solo color y cortarlas. La tercera app que uso con frecuencia para editar mis imágenes en un iPhone es Photoshop Fix. Photoshop Fix es una gran aplicación si quieres licuar algo, pero también la herramienta Pincel Curativo y sello son increíbles, perfectas para limpiar tu imagen o agregar o quitar ciertas áreas. Lo llevaré mucho más profundo cuando te muestro paso a paso cómo agregué esta imagen conceptual solo usando mi iPhone. Pero antes que nada, te llevaré detrás de bambalinas y te mostraré cómo disparo esta imagen ahora. 19. — INTRODUCCIÓN: en el estudio —: Hola, y bienvenidos a mi sesión de estudio. Ahora, vamos a rodar esta imagen conceptual. Ya te dije cómo obtuve mi inspiración, qué tipo de tablero de humor hice por ello, el boceto que hice para esta imagen. Ahora, por fin vamos a ver cómo cobra vida. Entonces, antes que nada, les voy a mostrar cómo me preparo para disparar. 20. En el estudio: preparación: Veamos qué preparé para el rodaje. En primer lugar, claro, tengo mi trípode con mi teléfono en él, bastante sencillo. También tengo este pequeño control remoto donde puedo disparar con esto. Entonces ya tengo como mi sudadera y mi pantalón blanco por si acaso no debería estar en la foto, pero por si acaso tengo algo en una foto, quiero que sea blanco también. También tengo mi iPad aquí justo a mi lado. Ya tenemos [inaudible] y los bocetos para que pueda buscarlo con bastante facilidad. Entonces ya compré ayer un par de flores, que vamos a necesitar para esta foto hoy, y se puede ver que son como flores bastante diferentes. Yo quiero probar un montón de ellos. No estoy muy seguro si cada una de estas flores va a hacer que sea en la foto pero vamos a ver. Entonces por supuesto tenemos realmente enorme papel de fondo rojo que voy a colgar en esta pared en un segundo ahora y después tenemos mis luces, puedes ver, que estoy usando ahora mismo de todas formas, también pero las ves un poco ahora. Sí. Primero lo primero, vamos a poner el fondo y luego te voy a mostrar cómo configuré mi cámara. Me voy a cambiar a mi ropa blanca y vamos a ver cómo voy a disparar. Como puedes ver ahora, ya me he puesto la ropa a la que quiero disparar. La parte más importante es, porque no quiero tener un sombrero en esta imagen, quiero que las flores se arrastren de mi saltador. Necesito atarme el pelo, así que ya lo ató bastante bien. También voy a quitar mi micrófono cuando estoy disparando porque no quiero editarlo. Pero ahora mismo te voy a mostrar cómo configuro mi iPhone, qué ajustes utilizo y luego vamos a empezar a rodar y me puedes ver en el tiempo en vivo cómo disparo esta imagen. No lo voy a recortar, no lo voy a acelerar. Estás aquí en esta habitación y puedes verme hacer lo que estoy haciendo mientras estoy disparando. Diviértete. En primer lugar, les voy a mostrar ahora cómo configuré mi cámara. Rápidamente te voy a mostrar cuáles son mis ajustes de cámara Lightroom. Voy a ir en esta app de Lightroom. Estoy en todas mis fotos. Estas son las últimas fotos que tomé. Entonces solo voy a ir en este ícono de la cámara y aparece mi cámara Lightroom. Se puede ver que estoy en un Modo PRO aquí abajo, debería estar en formato DNG y RAW. Si no estás en formato Raw simplemente toca en él y puedes cambiar entre JPEG y RAW. También puedes cambiar entre diferentes modos aquí, automático, pero siempre estoy en el Modo PRO. Tengo una exposición normalregular. Significa que no se ha terminado o no está subexpuesto. Tengo un tiempo de exposición de 100. Yo lo hice manualmente. No me gusta hacerlo auto, sólo para tener un poco más de control. Estoy filmando aquí en mi estudio y quiero resultar para ser perfecto. También estoy en modo auto para ISO. puede ver que es bonito, bastante bajo, así que son 150. ISO está bien. Si se pone demasiado alto solo cambio un par de ajustes y el ISO también estará bien. Con el balance de blancos, me subí a esta pipeta que puedo [inaudible] y simplemente la enfrento contra una pared realmente brillante. Entonces tendrás que tomar una foto con ella y luego simplemente establece el balance de blancos bien. El balance de blancos es perfecto para mí. Ahora, tengo enfoque automático y se puede ver que estoy disparando en una lente teleobjetivo. Esta es la lente gran angular, esta es la lente regular y esta es la lente teleobjetivo. Lo estoy grabando en la lente teleobjetivo porque solo quiero tenerlo de la cadera hacia arriba y solo funciona bastante bien con la lente teleobjetivo. Si no tienes ningún iPhone que tenga más de una lente entonces básicamente puedes hacerlo en la lente estándar. Disparemos y veamos cómo resulta. 21. En el estudio: las tomas: Ahora ya he terminado de dispararme y ahora voy a disparar unas flores en las que quiero editar. Voy a recogerlos uno por uno y solo tomaré un montón de fotos, montón de fotos diferentes y frente al rojo. Debe encenderse la cámara. Aquí vamos. Ahora estamos al final del tiroteo. Disparé cada imagen que necesito. Tengo un montón de imágenes de las flores. Tengo un montón de poses diferentes de mí. Ahora voy a seleccionar mis imágenes favoritas y las voy a editar con solo usar mi iPhone. Vamos a saltar justo dentro. 22. — INTRODUCCIÓN: edición —: Bienvenidos a la conferencia de edición. En esta conferencia, les mostraré paso a paso cómo voy de las imágenes que filmé en una última conferencia, a este resultado final solo usando mi iPhone. Utilizo más o menos CS para cada imagen conceptual que estoy editando, y espero que las puedas adaptar para muchas imágenes impresionantes que quieras crear. Descompongamos y empecemos con la selección y los ajustes básicos. 23. Edición: para comenzar: Como mencioné antes, suelo usar Lightroom Photoshop Mix y Photoshop fix para editar mis imágenes en mi iPhone. Si no tienes estas apps en tu iPhone, simplemente puedes descargarlas realmente fácilmente a través de la App Store. Para eso, solo tienes que ir a la App Store, buscar Photoshop Mix y Photoshop fix, y descárgalos. Para ingresarlos, tienes que iniciar sesión con tu cuenta de Adobe. Si no tienes una cuenta de Adobe eso no es problema. Basta con hacer click en inscribirte y crear uno realmente fácilmente. Además, te sugeriría encarecidamente que te consigas un lápiz óptico. Por lápiz stylus quiero decir, un lápiz regular con el que también puedes escribir, pero tiene esta cosa de goma en la parte trasera con la que puedes controlar tu iPhone. Reacciona a tu iPhone y en realidad puedes controlarlo. Tengo un montón de ellos. En ocasiones incluso los recibimos en conferencias de forma gratuita. Pero compré diez de estos en Amazon. Costaron como diez dólares, por lo que son realmente baratos, pero son realmente útiles para la edición. Tienes mucho más control sobre tu edición en tu iPhone. 24. Edición: selección: Echemos un vistazo a todas las imágenes que filmamos. Empiezo por el principio. Estos fueron los de prueba, y lo que estoy haciendo, es que estoy cambiando de la selección de edición a la selección de tasa y revisión. Ahora a ritmo y revisión, realidad puedo dar las estrellas de la imagen. Puedo decir sí o no a las imágenes, así que es realmente sencillo y realmente bueno seleccionar las imágenes. Ahora estoy pasando por todas las imágenes, y se pueden ver las primeras que son las pruebas, probé una cosa diferente, y luego tengo mi encuadre que ya me gustó y luego empecé a posar. Tenía un montón de poses diferentes y hay que igualarlas. Voy a editar para salir al final,. Al final no hay cabeza, así que solo intenta recordar eso. Yo sólo estoy mirando a la mano y a la figura del cuerpo. Estoy mirando a través de mis imágenes y por ejemplo, aquí, no me gusta cómo se ve el jersey, no está en forma. Entonces este por ejemplo, en realidad es bueno, pero sigo buscando más allá. Este tal vez, así que le estoy dando una estrella. Yo estoy pasando, éste es bastante similar a éste. Por lo que mirando más allá en este, me gusta mucho, en realidad me gusta más este. Sólo haré una estrella aquí. Había un montón de buenos. Simplemente me gusta mucho mantenerlo tanto hacia mi boceto como pueda. Creo que tal vez había otro que también era realmente bueno, pero sólo quería mostrarles cómo voy de un boceto a mi imagen final. Entonces tengo uno que es realmente similar al boceto o a un montón de ellos, y voy por esta imagen original. Ahora veamos cómo podemos editarlo para tener este resultado final. 25. Edición: ajustes básicos: Elegí esta imagen ahora para mi resultado final. Lo que estoy haciendo en realidad es que ahora estoy haciendo los ajustes básicos en esta imagen antes de empezar a coser las imágenes juntas. A lo que estoy haciendo, voy de tasa y revisión a editar y ahora podemos ver que tengo muchas funciones diferentes. Tengo, por ejemplo, luz, color, efectos, detalles, óptica, etcétera. Es realmente genial, puedes hacer todas las cosas. Pero para un ajuste básico, realmente sólo hago lo básico. Simplemente miro de verdad, que la luz es buena para editar, que los colores son como en el camino que quiero ir. Yo estoy haciendo la luz en primer lugar en esta imagen, estoy un poco encendiendo el contraste. Estoy rebajando los reflejos porque el jersey es realmente brillante y quiero editarlo después. Yo quiero pintar [inaudible], que te voy a mostrar en la última sección de edición. Pero para eso, solo necesito una imagen realmente básica. No necesito tonos demasiado brillantes y no necesito tonos demasiado oscuros. Apenas estoy oscureciendo los reflejos, y estoy destacando un aligerar las sombras. Aclaremos las sombras sólo un poquito y tal vez hasta negros llenos. Porque creo que el rojo se ve un poco mejor que eso, pero eso es realmente básico. Entonces puedes ver en mi boceto tenía un fondo naranja y aquí tengo un fondo rojo. No tenía ningún fondo naranja aquí en mi casa. Lo que estoy haciendo es cambiar el color con el panel de mezcla de columnas. Voy de color justo al lado de la luz y sólo dando click en este pequeño círculo aquí arriba donde se encuentra la mezcla junto a ella. Ahora estoy en panel de mezcla de colores y puedes ver tengo aquí todos los diferentes colores. Puedo cambiar los tonos rojos, puedo cambiar a tonos anaranjados. Puedo cambiar los tonos amarillos, los tonos verdes, etcétera. Pero quiero cambiar a tonos rojos ahora mismo, quiero hacerlos un poco más naranja. Yo voy aquí en el tono naranja, como girarlo hacia el naranja, también saturándolo un poco. Aquí puedes desaturar y saturar los tonos rojos y aquí puedes oscurecer o iluminar hasta los tonos rojos. Oscurece un poco. Así es casi como quiero que sea. Los tonos anaranjados afectan el color de la piel porque todas nuestras pieles ven naranjadas por eso se ve afectada por el tono naranja. Hay que tener cuidado con ellos. Seguro que puedes ver como mi tono de piel ahora se ve realmente verdoso, ahora, realmente rosado. Ten cuidado con los tonos anaranjados. Yo sólo los subo un poquito pero sí, eso es todo lo que hago. Mi sombrero ahora se ve raro de unos colores. Pero el sombrero se va a quitar de todos modos, así que realmente no importa. Creo que la mano sigue bien, no está tan afectada como mi sombrero. Otra cosa que quiero hacer es desaturar los tonos amarillos un poquito así. Ahora haz click en hecho y si te quedas un poco más en la imagen, puedes ver cómo se veía antes y cómo luce ahora después de tus ajustes básicos. Ésos fueron mis ajustes básicos. Lo que voy a hacer ahora es que voy a coser mis imágenes juntas y después de eso lo voy a cargar en Photoshop mix en la siguiente sección. 26. Edición: recortar: Ahora hagamos la verdadera magia. Carguemos la imagen en la mezcla de Photoshop. Para eso, hago clic en este pequeño icono de envío y digo exportar como. Entonces lo voy a exportar como TIF, ya que TIF es un formato que aún tiene toda la información ahí dentro. JPG está bien, pero si envías en jay pack encendido y encendido y encendido, siempre va a perder un poco de su calidad en cada paso. Yo quiero tener la mejor calidad disponible, así que lo voy a hacer en TIF en las dimensiones más grandes disponibles y 8 bits, lo cual está bien para mí y sin compresión. Digamos que exportar, se va a renderizar, y después de eso, en realidad puedes enviarlo a Photoshop mix. Tienes que ir en estos tres puntos y luego puedes bajar y decir copiar a Photoshop mix. Entonces se va a abrir la mezcla de Photoshop, y puedes ver que tu imagen está ahí dentro. No tienes que guardarlo en el rollo de la cámara porque en un rollo de cámara siempre lo guardarás en JPG y luego volverás a perder la calidad así que solo cárguela directamente desde la sala grande en la mezcla de Photoshop. Ahora vamos a editar la imagen. Se puede ver el diseño en la mezcla de Photoshop es bastante simple. Tienes dos capas en el lado derecho. Si haces click en plus, puedes importar una imagen, hacer algo de texto para tus imágenes o hacer una capa entera simplemente llena de color, lo cual vamos a hacer en un segundo. Bastante simple. Apenas esta capa, puedo ponerle miradas, puedo cortarla, puedo mezclarla, erguida, reducción de agitar, llenar y más herramientas. En más herramientas, en realidad puedes pasar de Photoshop mix a Photoshop fijo, que es realmente super cool. Nunca uso vertical, sacudir reducción y llenar, para ser honesto. Lo que realmente me gusta son las opciones de mezcla, porque a veces uso el modo de mezcla oscura, el modo mezcla aligerar o el modo de mezcla de pantalla y como puedes ver, tienes todos estos tres aquí. También puedes cambiar la opacidad de tu imagen, pero no vamos a necesitar eso ahora. Siempre uso una herramienta de corte. La herramienta de corte es esta herramienta tienes un corte inteligente, un corte básico, lazo, forma y refinar, lo cual es realmente útil para mí. La mayoría de las veces uso la herramienta de corte inteligente, que es realmente inteligentemente encuentra todos los bordes en tu imagen. Podrás ver todas las áreas transparentes no van a estar dentro de tu imagen final. Simplemente realmente lo hago así de manera aproximada ahora, y todo lo que vuelve está en tu imagen final entonces. También puedes cambiarlo de más a menos. Me estoy deshaciendo de toda esta naranja aquí ahora, deshacerme de esto. puede ver que es realmente preciso en realidad. Encuentra el super real mientras y si no lo hace, hay que acercar aún más porque entonces simplemente encuentra realmente los bordes. Si no lo hace, acabo de cambiar a la herramienta básica que es igual que una sartén y puedes pintar o recortar las áreas que no quieras en tu imagen o quieres una nueva imagen. Probémoslo primero con la selección inteligente. Lo bueno de la herramienta de corte en Photoshop mix es que siempre puedes traer las áreas de vuelta. Nunca se pierde, siempre se puede traerlo de vuelta. Súper útil, por ejemplo, aquí entre los dedos ahora, creo que la herramienta de selección inteligente realmente no hace un buen trabajo, y solo entro con la herramienta básica, bajé con el tamaño de mi pincel, tengo un borde realmente duro y me acabo de pintar y cortar áreas que no quiero en la imagen. Realmente fácil, muy simple, y ahora se puede ver donde realmente uso estas pequeñas herramientas que tengo para mí como los lápices de lápices de lápiz. Creo que con los dedos, eso es con lo que tuve un problema un poquito. En cambio siempre bloqueas tu vista cuando lo estás haciendo con los dedos, así que creo que un lápiz es realmente práctico para ser honesto, para hacer todo este buen trabajo, para seleccionar a la derecha. Ahora, corté un jumper bastante perfectamente, y ahora voy a llenar el fondo con el tono naranja que quiero tener. Voy por el color y voy por el tono de color que me gusta, tal vez algo así. Simplemente quedándome en la capa y tirándola hacia abajo, y abajo está debajo de la capa que acabo de tener. Ahora solo voy rápidamente a comprobar si el color es del mismo color que quería tener en mis bocetos. Echemos un vistazo al boceto. Sí, ese es casi el color que quiero tener. Bastante fácil. Ahora voy a hacer un truco. Porque necesito la parte trasera del jumper como esta parte del jumper, que no tengo porque claro mi cara estaba delante de ella, y para ello duplicamos una capa de jumper. Escriba la capa de puente una vez y diga duplicar, lo que tenemos esta capa dos veces y la misma selección, lo cual es realmente agradable. Entonces, vamos en la capa en la segunda capa, no en la primera capa porque la primera capa es la que muestra. El dorso del jumper es por supuesto, detrás de un jumper o como no delante de él. Voy a ponerlo un poco arriba y mirar una parte del jumper que quizá podría parecerse a la parte trasera del jumper. Yo voy por esta parte y luego, estoy cortando todo lo demás. Yo voy a cortar, y voy a salir por el corte básico, y se puede ver si se está mostrando como esta, sólo hay que escribir en estas tres capas para que se vean todas las capas mostrando. Si escribes en esto, solo ves la capa que estás cortando en realidad. Ahora quiero ver todas las capas para saber dónde estoy realmente tienen que cortar. Hago mi pincel un poco más grande y solo corto todo al lado de la parte trasera del jumper. Basta con quitar todo lo demás, y luego estoy acercando y hacer que el tamaño del pincel sea un poco más pequeño, y solo tratar de hacerlo lo más redondo posible, para que se vea lo más realista posible. A lo mejor vuelve a hacer el pincel un poco más pequeño. Siempre con un cepillo caliente también porque los bordes son bastante duros. Ya veo que aquí hay esta cosita, así que trato de deshacerme de ella. Bastante bien. Yo digo, está bien. Entonces la voy a hacer un poco más oscura porque debería ser más oscura que la parte delantera del jumper, así que voy a seguir ajustando, decir exposición y solo bajar un poco la exposición, tal vez también los reflejos. Baja un poco los aspectos más destacados. No vas a ver demasiado la parte trasera del saltador, por las flores, pero lo vas a ver un poquito diminuto no demasiado oscuro, pero así. Se puede ver como, no me gustan estos bordes de aquí, como éste y este y es de esta capa así que tengo que ir a cortar otra vez. Aquí también hay un pequeño error. Sólo ten cuidado de cortar realmente correctamente. Yo lo estoy haciendo así. Ahora en la capa externa que se está superponiendo un poco, se puede ver aquí esta pequeña parte no es correcta, así que voy en menos solo quitarla. Bien. Ahora tenemos la base nuestra imagen, y ahora vamos a ver cómo vamos a meter todas las flores dentro. 27. Edición: unir imágenes: puedes ver ahora ya tengo una base realmente buena. Tengo el primer plano donde está el jumper tengo el fondo y ahora tengo que traer las flores, por supuesto. Para eso, voy a volver a Lightroom, puede ver esta es la última imagen que editamos, la que traje a Photoshop Mix. Lo que voy a hacer es, voy a ir en este pequeño tres puntos del lado derecho. Yo digo, “Copiar ajustes”. Con esta herramienta puedo copiar todos los ajustes que hice antes. Todas las cosas que hice con Light, todas las mezclas de colores que hice, lo cual es realmente útil. Puedo copiarlo en otra imagen. Eso es lo que voy a hacer ahora. Echemos un vistazo a todas las imágenes de flores aquí arriba. Ya di las que me gustaban mucho las estrellas. A mí me gusta mucho este, por ejemplo. De verdad me gusta este. Empecemos con este. Vuelvo a entrar en tres puntos y digo, “Pegar ajustes”. Se puede ver pegado todos los ajustes que hice antes [inaudible] nuestra imagen realmente útil. Creo que es un poco demasiado oscuro, para esta imagen así que la voy a iluminar un poquito. Entonces voy a ir en esta pequeña flecha de aquí arriba y decir, “Exportar como”. Lo guardaré como TIF siempre lanza dimensiones, pero esta vez lo voy a guardar en un rollo de cámara, no está otro lejos, me enteré, lo cual es triste, pero no puedo juntar dos proyectos de Photoshop Mix. Por eso tengo que guardarlo primero en mi rollo de cámara y luego llevarlo al proyecto de Photoshop Mix que estoy editando en este momento. Volvamos a Photoshop Mix, a nuestro proyecto que acabamos de tener, y voy a ir en este pequeño ícono más ahora di, “Imagen” y voy a importar esta imagen. puede ver que ahora está aquí como una capa separada. Se lo voy a cortar por supuesto, porque sólo quiero tener las flores, no quiero tener la mano ni nada sobre ella. Voy a ir en la selección inteligente on plus y simplemente realmente seleccionar las flores y los sellos, se puede ver, simplemente realmente aproximadamente. Por supuesto también aquí abajo. Ahora lo estoy poniendo en su lugar donde quiero tenerlo. Yo quiero tenerlo por aquí, tal vez un poco así. Quiero que una hoja se superponga a mi saltador. Vamos a probarlo. Ahora, yo por supuesto, cortarlo otra vez, así que estoy acercando. Ahora voy a usar el recorte básico. Pasando básico o solo intento si este corte inteligente no funciona porque es demasiado frágil, tengo que usar el corte básico. Basta con seleccionar sólo las hojas y las flores. Está funcionando, se puede ver aquí ya no está funcionando. A lo mejor si me acerco un poco más. Sí, puedes acercar muy lejos lo cual es realmente bueno, y te ayuda también a seleccionar más detallado. Aquí puedes ver que no está del todo funcionando. Vamos a cambiar al corte básico y simplemente cortarlo yo mismo. Se puede ver como el fondo ya era naranja, no se pueden ver pequeños detalles los cuales no están perfectamente cortados. Por eso lo hice. Es sólo para que me sea más fácil. Ahora, pongamos la flor en su lugar. Yo quiero que se superponga un poco como acabo de decir. Entonces tal vez cortada así. Entonces lo cortas perfectamente. Ahora tenemos nuestra primera flor en la imagen, y ahora voy a meter más y más flores y también algunas otras cosas que quiero tener alrededor de las flores. Algo que me gusta mucho es cuando las flores no van directamente arriba sino haciendo olas y como las flores que compré no están haciendo eso, voy a tratar de imitarlo con Photoshop fix. Te voy a mostrar en el siguiente paso cómo lo voy a hacer con una de las imágenes florales. 28. Edición: licuar: Ahora metamos aún más flores en la imagen. Para eso, volvemos a Lightroom, y estoy mirando a través de todas las imágenes de flores. Ya puse algunas estrellas en algunas flores que me gustan mucho. Veamos cuáles me gustaría realmente tener en la imagen. Por ejemplo, éste. Me gusta mucho la hoja aquí abajo, así que creo que esto realmente saldría bien en la foto. Lo que estoy haciendo es decir pegar ajustes nuevo para que todos los ajustes de las otras imágenes ya estén en esta imagen también. También estoy aligerando un poco esta imagen, y luego la voy a exportar como tiff otra vez, dimensión más grande disponible. Diga que está bien. Voy a cargarlo directamente en Photoshop Fix. Voy por aquí, y aquí está Photoshop Mix, aquí está Photoshop Fix. Vamos a copiarlo en Photoshop Fix. En Photoshop Fix tenemos un par de herramientas cool. Una herramienta que me gusta mucho es una herramienta Liquify en Photoshop Fix porque como puedes ver, si sigo liquificando, puedo mover las flores, puedo ponerlas en una forma diferente, lo cual es realmente bonito. Eso es en realidad lo que quiero. Pero hay otras herramientas. Quitémoslo por un segundo. Ahí está por ejemplo, el Pincel Curativo. Es un pincel curativo realmente bueno. También puedo cambiar el tamaño del pincel aquí. Simplemente funciona muy bien. También se puede parchear, se puede clonar, se puede quitar los ojos rojos, se puede restaurar una imagen. Hay muchas funciones diferentes. Se puede ver que hay un par de más aquí abajo. Incluso puedes pintar dentro de la imagen. Podemos suavizar la imagen. Se puede recortar, pero lo que voy a hacer en este momento es liquidar la imagen y el tamaño es bueno. Vamos a intentarlo. Yo quiero tener algún movimiento en la flor. Puedes hacer que el tamaño sea un poco más pequeño. Realmente me gusta algo como esto. Tiene una curva ahí dentro sin parecer demasiado antinatural. Está bien. Simplemente vamos a decir “Guardar en el rollo de cámara”. Después volvemos a Photoshop Mix, digamos “Importar imagen” y aquí está nuestra imagen. Ya puedes ver tenemos que cortarlo por supuesto primero para ver cómo se ve. A mí me gusta de este lado. A lo mejor esta flor también puede voltearla horizontal y verticalmente. Si solo propina una vez en la capa que quieres voltear, puedes voltearla aquí. Sólo lo estoy volteando y lo estoy haciendo en el otro lado. En realidad se ve bien con las manos aquí. Puedo agarrar una flor con los dedos, así. Siempre es intentar y error. No tengas miedo si no lo consigues en una composición realmente increíble la primera vez que lo haces, es solo que tienes que probar las cosas y simplemente jugar un poco con las apps. Vuelvo a cortarlo, dejo que todo como cepillé en todas las diferentes capas. Otra vez pasa lo mismo. Yo solo lo acelero un poco para que no te aburras. Pero básicamente acabo de cortar las flores otra vez como antes, ya sea con la herramienta de corte inteligente o con la herramienta de corte básica. Depende cuál esté funcionando mejor. Sí. Veamos cómo funciona. También creo que son demasiadas flores, estoy quitando el lado de las flores. Es solo una sensación de que va a ser demasiado en una puja. Entonces solo estoy quitando este ramo de flores aquí. Hagámoslo, solo cortando. Ahora necesito un poco de sótano, algo bushy saliendo de esta manga. Disparé un par de otras imágenes a pesar de las flores, así que voy a mirar lo que voy a usar ahora. Vayamos a Lightroom otra vez. En Lightroom puedo echar un vistazo. Me gusta mucho esta cosita de aquí. En realidad creo que me gusta este más, así que voy a decir pegar ajustes de nuevo, volver iluminar la imagen un poco más, exportarla como tiff, y guardarla en mi rollo de cámara. Puedo importarlo de nuevo, así que eso es importado y cortarlo muy rápido. No tiene que ser 100 por ciento perfecto, pero sólo necesitaba que fuera lo más perfecto posible. A ver cómo va aquí. En realidad se ve genial supongo. Muévete aquí abajo. Sí. Corté el fondo. Realmente parece que está saliendo de esta hoja. Se puede ver aquí realmente necesitamos tener más cuidado porque parece que no hay respaldo de a temperamento que no queremos, así que solo borra toda la cosa naranja en la que se solapa con el jumper. Ahora ya nos estamos acercando. Pero una cosa que me gusta mucho es una hierba saliendo de todo el sombrero de flor. Te voy a mostrar cómo lo estoy haciendo ahora porque es demasiado detallado para hacerlo de la manera en que hice todo el fuera de las flores, así que te voy a mostrar mi truco como hacer eso. 29. Edición: fusionar: Ahora estamos trayendo un pasto de un lado. Voy a volver a Light-room otra vez y mirar qué foto quiero elegir. Seleccioné este porque me gusta que se vaya a decidir. Vuelvo a pegar todos mis ajustes. Se puede ver que todos los ajustes ya están ajustados. Yo lo aclaro un poco, exporto guardar como tiff, y lo guardo en mi rollo de cámara como siempre, y luego lo cargué en Photoshop mix, guárdalo. Vuelve a Photoshop Mix, importa mi imagen de hoja, y la corté de nuevo, simplemente realmente básico. Tengo que estructurar la forma de la misma. Hasta lo voy a hacer un poco más detallado con la herramienta básica de recorte. Apenas alrededor de las formas. Se puede ver que es demasiado detallado, como todos los pequeños detalles. Simplemente no va a funcionar ni siquiera ahora con la herramienta de corte inteligente. Lo que voy a hacer es que voy a usar los Modos de Mezcla. Te voy a mostrar cómo los voy a usar en un segundo. Acabo de cortar formas de la hierba. Entonces lo voy a poner aquí abajo como quiero que sea. Yo quería ser así y creo que esto se ve bien. En realidad ya funciona bien. Pero estoy usando el modo de mezcla y digo, aligerar. Aclarar se da cuenta de qué color de fondo tienes y todo en la capa que es más brillante que el estado de los colores de fondo, y todo lo que es stock, y luego el color de fondo desaparece. Básicamente porque toda la luz entre las hojas es oscura y el color de fondo. Por eso todo lo demás se queda. En realidad todo a través, que quería tener a mi imagen se están quedando. Bastante cool. Lo único que pasa es que como puedes ver, espera te puedo mostrar, en normal, es un poco más oscuro. Se puede ver que aquí hay esta paja. En realidad puedo traerlo de vuelta. Si copio esta capa, duplica y luego la corto otra vez y solo dejo la paja. Todavía tenía en modo de mezcla de luz, claro que tengo que volverlo en modo de mezcla normal otra vez. Ahora se puede ver que casi se ve normal. Tenemos parte media del pasto aquí. Ya está fresco. Pero creo que faltan algunas flores, así que solo lo estoy mezclando con un par de flores más, tal vez incluso aquí abajo. No sólo es verde aquí abajo. Veamos qué puedo hacer. Volvamos a Lightroom otra vez. Echa un vistazo a todas las flores. Me gusta mucho cuando vienen hacia ti. Este ya usamos, pero tal vez hay otro donde realmente aún más. Éste, por ejemplo, por eso lo marqué. Me gusta mucho esta flor viniendo hacia mí. Voy a volver a decir pegar ajustes, volver iluminarlo un poco, guardarlo en mi rollo de cámara, y llevarlo a Photoshop Mix. Lo estoy cortando otra vez. En primer lugar, aproximadamente con la Herramienta de Selección Rápida o la selección inteligente, quiera llamarla. En realidad, ya sé que sólo quería una flor aquí en primer lugar. Sólo seleccionemos esta, me gusta esta hoja también. Vamos a arreglarlo un poco diferente. Me gusta que estas flores vengan un poco más por aquí. Creo que hasta consigo una flor más quizá un poco más arriba subiendo hasta aquí. Busquemos un ramo de flores más. Yo iría por estos porque son realmente muy bien cómo simplemente subir así. Simplemente vuelve a hacer lo mismo, digamos ajustes de pegar, aligerarlo un poco y guárdelo en el rollo de tu cámara, y diez lo exportan de nuevo. Por fin conseguimos éste y vamos a voltearlo. Vamos a voltearlo horizontalmente y moverlo hacia abajo usando una tableta en la parte posterior. Nosotros queremos tenerlo así. En realidad, me gusta así porque da un poco más de dimensión y espacio en toda la cabeza de la flor. Echemos un vistazo un poco más detallado a todo, me gustaría poner esto una vez más. Algo que todavía me gustaría hacer es quitar algo hasta florecer. Por lo que parece que mis dedos están agarrando esta flor. Voy a seguir recortando y mezclando en todas las capas para que pueda ver lo que estoy recortando. Sólo estoy quitando la parte donde está mi dedo. Ahora tenemos que basar imagen y ahora vamos a traer esto de vuelta a Lightroom porque ahora vamos a hacer como todos los pequeños toques finales y crear esta impresionante imagen brillante. 30. Edición: toques finales: Al ser el último paso de mi proceso de edición, voy a cargar esta imagen ahora en Lightroom y hacer mis toques finales allí. Pero antes que nada, una cosa que me di cuenta es que quiero cortarla un poco diferente así que voy a elegir tres por cuatro talla y voy a hacerlo sólo un poquito más grande. Por lo que hay un poco más de espacio alrededor de su cabeza. Es realmente simple. Simplemente puedo hacer clic en la capa donde se agregan los colores de fondo y simplemente expandido también. Ahora tenemos la imagen final. Ahora voy a ir en esta pequeña flecha de aquí arriba. Digo compartir imagen. Entonces está preparando la imagen. Entonces puedo cargarlo de nuevo en Lightroom. Se va a cargar en Lightroom la próxima vez que esté abierto. Está cargado ahora en Lightroom. Aquí puedes ver mi imagen en Lightroom. En primer lugar, creo que el color de fondo es un poco demasiado brillante se veía un poco más oscuro en Photoshop Mix. Antes que nada voy a ir de color, de mezcla de color y luego a tonos naranja y simplemente oscurecerlos un poco, sólo un poquito. Además, si los tonos rojos, creo que los tonos rojos serían mejores que los tonos anaranjados porque en los tonos anaranjados los tonos de piel se ven afectados de nuevo. En realidad sólo lo estoy haciendo con tonos rojos, saturando en un poquito para que se vea bien. Si te gusta iluminar color así que sí. Además, quiero cambiar a tonos crema un poquito así que los estoy saturando. También los voy a hacer un poco más verdosos y tal vez un poco aligerar. En realidad no me gusta el amarillo en la flor así que lo voy a desaturar. De acuerdo, hasta ahora, tan bien. Cambié un poco con el panel de mezcla de colores. Ahora la magia real está sucediendo cuando voy a la herramienta selectiva. Una herramienta selectiva es una primera aquí en Lightroom. Estoy escribiendo en él. Entonces puedes pasar a slide plus icon say con el pincel y luego suelo escribir en cualquier lugar al lado de mi imagen porque no me gusta tenerla dentro de mi imagen. Ahora puedo poner efectos en este pincel. El azul es el pincel que ahora estoy usando. Yo quiero tenerlo un poco sobreexpuesto y los aspectos más destacados un poco más altos. Sombras un poco más altas. Ahora voy a pintar dentro de mi imagen, con el pincel que acabo de crear. Quiero tener bordes muy suaves, opacidad muy suave y eso está bien. Solo estoy pintando y estoy destacando cosas que quiero que me resalten. Yo quiero que todo el cuerpo sea como realmente iluminado. Solo estoy pintando con un pincel más brillante con más exposición. Hagamos aún un poco más brillante. En primer lugar, realmente no se puede ver que algo cambie. Pero te voy a mostrar lo que estoy haciendo en un segundo. Aquí ya lo puedes ver y en realidad lo podemos quitar con este pequeño icono de goma. Es realmente fácil. Simplemente pintando con un pincel realmente suave, pintando dentro de mi imagen. Para que tengas una idea de lo que estoy haciendo, te voy a mostrar en qué me acaban de pintar. El tema rojo es donde me pintan y aquí se puede ver que cambió un poco la luz ya. Si miras el brazo, por ejemplo, así era como se veía antes y así ahora como parece que voy a pintar en aún más. Voy a cambiar la opacidad más alto. También estoy pintando dentro de las flores. Yo quiero que se vean un poco iluminadas también. Por lo que sólo en las zonas luminosas. Yo lo voy a hacer exactamente de la misma manera con las zonas oscuras en la segunda. Voy a crear otro pincel que aborda áreas y luego voy a pintar e imagen en unas zonas oscuras para hacerlas aún más oscuras para conseguir este look resplandeciente que tiene esta imagen. Hagámoslo ahora después de pincel oscuro y voy a crear uno nuevo. Lo voy a poner aquí abajo. Enciende luces y baja la exposición, bajó los reflejos y bajó las sombras. Entonces voy a pintar con este pincel. Se puede ver ahora va de fondo así de bien pero eso no importa porque de todas formas la voy a quitar en un segundo. También quiero hacer flores un poco más tridimensionales, así que solo voy a pintar todo lado de las flores con mi pincel de baja exposición y simplemente oscurecer las sombras aún más para que se vean más surrealistas así. También oscurecamos un poco la mano porque es un poco brillante. Ver yo estaba quizá un poco demasiado oscuro, solo lo estoy quitando en un segundo pero tengo una buena base. Estoy poniendo los reflejos quitando las partes oscuras que acabo de pintar. Esta es la imagen final ahora. Fuimos de Lightroom donde filmamos la imagen y seleccionamos las imágenes donde realizamos los ajustes básicos a Photoshop Mix donde cambiamos la imagen juntos. Después hicimos algo en Photoshop Fix licuamos las flores para darles algún movimiento. Ahora para los toques finales, volvimos a Lightroom e hicimos este cuadro con luz y todo esto. Espero que te haya gustado el resultado final. Espero que hayas aprendido mucho. Si aún no te sientes tan cómodo con la edición, tengo otra conferencia para ti donde te voy a mostrar un par de herramientas que pueden ayudarte a mejorar tus habilidades de edición. Espero que te ayuden un poco. Desearía tener un par de estas herramientas cuando estaba aprendiendo edición. Gracias por unirte y te veré en la última conferencia. 31. — INTRODUCCIÓN: consejos y trucos —: Espero que hayas disfrutado de mi sesión de edición y hayas aprendido un par de trucos. Si aún no te sientes muy cómodo con la edición, quiero presentarte un par de herramientas donde fácilmente puedes aprender a mejorar. Por supuesto, YouTube siempre es una buena plataforma para empezar, pero también hay un par de otras herramientas gratuitas disponibles donde puedes aprender tus habilidades de edición. 32. Consejos y trucos: tutoriales: Una herramienta creo que es realmente genial son los tutoriales de sala de luz. Podrás encontrarlos incluidos en la app. Tan solo tienes que dar click en “Aprender” y encontrarás todos los tutoriales más recientes. Hay muchos tutoriales diferentes de diferentes fotógrafos, pero lo genial es que te muestran paso a paso cómo editar la imagen usando Light-room. Tienes que mover la diapositiva tú mismo y por lo tanto obtienes una mejor comprensión de a ajustes. Además, por cada ajuste que hacen, explican por qué lo están haciendo, lo que te da una visión súper interesante de cómo editar tus imágenes profesionalmente. Otra herramienta que también se incluye en la aplicación Light-room son los archivos de descubrimiento. Para verlos hay que ir a la sección de descubrir en la app Light-room. Tristemente, casi todo el mundo puede subir nuevos archivos de descubrimiento ahora, lo que dificulta encontrar los realmente buenos, pero puedes ordenarlo por destacados y los buenos saldrán. En un archivo de descubrimiento, se pueden ver todos los pasos que hizo el fotógrafo para llegar a la imagen al resultado final. Puedes ver que no las editas tú mismo, pero sí tienes una dentro de ella todos los ajustes que hiciste y solo puedes hacer clic en “Adelante” y volver para ver a pasos sencillos que afecten a la imagen. También puedes guardar en ajustes como un preset y usar simples tus propias imágenes como un filtro. 33. Consejos y trucos: talleres: Otra cosa que recomendaría encarecidamente a cualquiera es asistir a talleres en línea. Hay muchos talleres geniales gratuitos sobre todo por el momento. Sólo por mencionar algunos, hay B&H que es una tienda de fotos en Nueva York pero tienen una enorme página de Facebook donde albergar talleres gratuitos de fotografía y edición. Los talleres están en vivo, pero también se graban y suben en una página de YouTube o Facebook. Si eres nuevo, definitivamente debes echarles un vistazo. También está Adobe Live, que es una sesión en vivo introduciendo diferentes artistas en casi todas partes. Es super informativo. O hablan de una carrera o te enseñan diferentes técnicas. Por ejemplo, cómo pintar con diferentes pinceles o cómo limpiar la piel, pero definitivamente aprenderás mucho. Yo también he estado allí un par de veces. Si quieres, puedes revisar mis transmisiones en vivo en YouTube. También con respecto a Covid-19, muchas conferencias se pusieron en línea este año y por lo tanto son de forma gratuita. Normalmente me encanta atenderlos personalmente, pero quería mencionarlo ya que esta es una gran oportunidad para todos los que no quieren gastar cientos de por un boleto, pero aún así quiere aprender todos los insights y ver todas las pláticas. Por ejemplo, Adobe Max, que es una de las mayores conferencias de diseño, estará en línea este año del 20 al 22 de octubre y de forma gratuita para todos. Basta con mirar hacia arriba las conferencias que te interesen, estoy seguro de que tu conferencia también estará en línea. 34. Lo que aprendimos: Enhorabuena, lo lograste. Aprendimos a encontrar técnicas de inspiración, y a mantenernos creativos. Aprendimos reglas, cómo componer fotos y cómo elegir colores con más cuidado en tus imágenes. Te mostré mi equipo y la forma en que estoy filmando mis obras de arte y por supuesto, lo más importante, cómo editar tus fotos con solo usar tu iPhone. Espero que esta clase te inspirara para crear más y salir de tu zona de confort de decir que no puedo hacerlo porque no tengo que programas en dispositivos. Todo el mundo puede crear y estoy muy emocionado de ver lo que se te ocurre. Por favor, asegúrate de compartir tu resultado del discurso en un amplio cheques. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Si lo hiciste, asegúrate de dejar una reseña. Si te interesa más de mis técnicas de edición, asegúrate de revisar mi adecuación sobre la edición con Photoshop en el iPad. Me divertí tanto creando esta clase. Espero verte pronto en algunas de mis otras clases. Adiós.